死亡诗社观后感英文版

死亡诗社观后感英文版（通用7篇）

死亡诗社观后感英文版 篇1

There are certain films that can heavily shock your soul, then elicit your thinking, and finally change your life. No doubt Dead Poets Society is one of these infrequent films. It is a film about a teacher and his students. It is a film about perseverance and change. It is a film about love and cruelty.

The film is set in the United States in 1959. It shows us a series of things which happened to Mr.Keating and the young boys in Wilton Preparatory School.

Mr.John Keating is certainly the main character of this film. He is a respectable teacher with a high self-cultivation. He has an advanced conception which is different from tranditional educatin. The other two main characters are Neil, a boy who is keen on performing, and Todd, a boy with a little shyness. From Todd, I see how a boy grows into a man.

The film starts with the opening ceremony of Wilton Preparatory School. Todd, a shy boy, starts his school life with his roommate, Neil. On the first lesson, their taecher, Mr.Keating, just told them ‘Seize the day, make your life extraordinary’. He reads Whitman’s poet Oh Captain! My Captain. He taught the students to swim against the steam and to be themselves but not to perform. Students regard Mr.Keating as a different teacher.

Neil rebuilds the ‘Dead Poets Society’. The menbers fall in love with poets, as well as Todd. When Mr.Keating asks students to try writing a poem, Todd has no idea. Mr.Keating is quite angry. With Mr.Keating’s stimulation, the youngster first time shows great talent, reading his own poem loudly.

On the evening of Todd’s birthday, he talks about his birthday present which is the same every year and his brother ,who is so excellent that makes him feel inferior, with Neil, with sadness and a little self-mockery on his face. Neil encourages him a lot. Finally, Todd breaks up the disgusting present. Todd smiles to Neil, from the bottom of his heart.

Neil has a sading ending. After performing on the stage, Neil’s father takes him home and warns him again. He just wants his son to be a doctor. Feeling despairing, in the midmight, Neil commits suicide with a gun. Both Neil’s parents and the school think that Mr.Keating is the only reason for Neil’s death and decide to fire him. A second before Mr.Keating leaves the classroom, Todd stands up on the desk for his captain, with the menbers of Dead Poets Society followed. At that time, Todd throws out his recreance and becomes a real man.

That is the end of this film. I have to say that Neil’s death is a certain event, whether there is a ‘John Keating’ or not. It is not hard to see the long distance between ideality and reality. What Mr.Keating said and taught just strengthens the conflict between Neil’s heart and traditional conception. Neil despairs, but Todd doesn’t. We can see that Todd learns a lot from Neil and Mr.Keating, such as optimist, perseverance, courage and many other qualities which he doesn’t have before. So he stands up, and dares to shout what he thinks.

I love the boy named Todd and his growth. I love the teacher called Captain and his freedom. I love the beauty of dream, as well as the cruelty of reality. The film is not only a profound story but also a sincere advice. Seize the day, make your life extraodinary. We just need to be ourselves and grow up step by step, with a clear conscience and a tenacious spirit, like a boy grows into a man.

死亡诗社观后感英文版 篇2

1 历史背景

《死亡诗社》的故事发生在1959年的美国, 在一所原本平静的中学, 名叫约翰·基廷的英文老师用他独特的人生哲学和反传统的教学方法影响着学生, 使一批出生富裕、前途明确的学生, 开始学会独立思考, 追求自己的人生理想。他巧妙地教给学生一种体验生活的方式, 他启发一些勇敢的学生毫不犹豫地重建秘密社团“死亡诗社”。他们主要的活动是夜间聚集在一个山洞里进行学习。喜剧的笔调一直持续到尼尔在专横的父亲逼迫下自杀, 此事激起了学校的盲目镇压, 影片最后基廷被赶走, 但是自由的思想已在学生心里扎下了根, 也奠定了该片教育史篇的地位。

2 剧情

《死亡诗社》不是简单描述教师爱学生的电影, 而是理想化的又不愤世嫉俗的伟大学术电影。影片开头的那四根柱子是welton教育的基础:传统, 荣誉, 杰出, 纪律 (traditional, honor, excellent, discipline) 。基廷老师以打破传统、用文学的力量打开学生思维的教学方式让理想与责任这一主题引起共鸣。但是从某种意义上说, 这部电影并不成熟, 成年人的角色塑造得太过粗糙, 父母亲的希望和梦想太过轻易地被排斥, 我理解Neil想要做一名演员, 但是我也明白为什么他的父亲要他成为一名医生。这不是一部关于学校或者诗歌或者教学的电影, 而是一部关于死亡的电影, 我想这也是为什么影片名翻译成《死亡诗社》。至于翻译成《春风化雨》本文不做讨论。在电影开篇男孩准备去一所学校, 头顶上挂着一些已故校友的照片, 就意味着死亡已经来临。从某种程度上来说基廷老师课堂背后是死亡的推动力。死亡就在他最初与学生分享的几行诗里“要摘玫瑰得趁早, 岁月催人老, 花儿今日在含笑, 明天就会凋残”。基廷带领着学生走向陈列在玻璃橱柜里的前校友的黑白照片, 并问学生“你们和他们不一样, 对吧?”镜头从照片中的面孔慢慢摇向他课堂上的这些男孩子们, “像你们一样的发型, 同样的激情, 像你们一样, 不可征服, 像你们一样, 他们相信自己注定会干出一番大事, 像你们一样, 他们眼中满怀希望……”。但是如果你仔细倾听, 你会听到他们最后的倾诉:及时行乐, 抓住今天, 这样你的人生才能与众不同!

Bob Dylan说过“忙着成长就是忙着死亡”。死亡诗社告诉我们要坚决地富有激情和信念地活着, 并且牢记在我们的故事里, 剧本是我们自己写下的, 及时行乐抓住今天是不是意味着结局早已注定呢?

3 台词

《死亡诗社》拍摄于1989年, 而影片讲述的故事则发生在1959年的美国。1987年, 美国出现了股市大崩溃, 经济萧条, 社会上流行一种“及时行乐”的观念, 这在影片中也得到了反应。如基廷多次提到“seize the day, carpe diem.”20世纪50年代横行的麦卡锡主义即将结束, 60年代的自由主义即将来临。拍摄年代 (20世纪80年代末) 和被拍摄年代 (50年代末) 的美国有着极其相似的社会需求:情感的抒发, 精神的宣泄。可以说这个故事是将学校作为美国社会的一个缩影, 讲述了一个关于自由与服从、个体与权威、理想与现实相对抗的寓言。

(1) 例如校长和基廷的一段对话可以让大家明白理想和现实的强烈对抗:

「From outside the classroom, Mr.Mcallister hears all the noise and sees all the students ripping out the pages, He bursts into the room」

Mcallister:What the hell is going on here?

Keating:I don’t here enough rips.

Mcallister:Mr.Keating

Keating:Mr.Mcallister

Mcallister:I’m sorry, I—I didn’t know you were here.

Keating:I am

Mcallister:Ahh, so you are, Excuse me

简单对话的背后是基廷和校长教育方式的激烈矛盾, 影片中的学校是常规的, 孩子是正常的, 这一切因为所谓“异类”的基廷老师的出现而改变。他努力改变学生甚至家长和校长的思维方式, 引导学生作为一个“人”去思考生命的意义和人生的方向, 而不是像产品那样被机械地生产出来, 这一改变的过程充满了矛盾冲突, 也付出了惨痛的代价——尼尔的死亡, 处在青春期的尼尔以自杀宣告了追求理想的破灭, 基廷也不得不最终妥协。

(2) 基廷始终没有放弃自己的教育方式, 尽管校长严格地要求他按照传统的教学方式来教导学生, 但是基廷无不利用每个可以利用的机会实践别人看来异类的教学方式, 例如:I always thought the idea of education wasto learn to think for yourself.We must constantly look at things in a different way.Boys, you must strive to fi nd your own voice, because the longer you wait to begin, the less likely you are to fi nd it at all.这些诗句都是基廷老师注重的方法, 首先要学会独立思考, 无论对诗歌还是人生, 让学生学会思考比教给他们书本知识效果更为明显。然后要付诸实践, 目前教育界都强调学生要主动思考, 而不是被动接受。当青年人具备思考的能力, 会更具有创造性, 对事物也会有更深刻的思考, 这对他们的实践活动和人生无疑是有帮助的。

(3) Hope is the foundation for the existence of the person.在困难面前有人选择沉默, 有人选择突围, 更多的人选择在经历青春的悲愤和不安后酣然迟钝。有学者说在尼尔满腹的激情遭遇到现实的一次次无情摧残之后, 他选择了一种极端的方式来祭奠自己的青春——死亡。我们没有权利去指责他的怯懦, 更不能虚妄地批评他对人生的鲁莽, 只是他选择用自己认为唯一完美的方式去接近完美。大多数人可能在这两种人生之间徘徊着, 试图逃离平庸, 也避免堕入极端。总想选择一个平衡的支点, 在这个支点上便是人生的真正意义。我想这也是为什么基廷老师会说出如下的经典台词:“We read and write poetry because we are members of the human race.And the human race is fi lled with passion.And medicine, law, business, engineering, these are noble pursuits and necessary to sustain life.But poetry, beauty, romance, love, these are what we stay alive for” (我们读诗写诗, 因为我们是人类的一员。而人类充满了热情。医药, 法律, 商业, 工程, 这些都是高贵的理想, 并且是维生的必需条件。但是诗, 美, 浪漫, 爱, 这些才是我们生存的原因。)

4 导演和演员

影片中由罗宾·威廉姆斯饰演的基廷被认为是叛逆者。但在学生的记忆里, 他是灵魂的拯救者。来到一所传统的贵族学校, 中途接班, 教授古典文学, 第一节课就让学生撕掉诗集扉页上的导言, 他的课堂不是死气沉沉, 而是充满生命的张力、自由的气息、思想的碰撞。然而在那个时代, 他超前的状态不被身边的死寂所包容, 最终, 他被学校开除, 但自由之花已经在学生们的心中生根发芽。演员伊桑·霍克饰的是贵族学校的班长托德。帅气、古典、睿智的英国大男孩。影片中孩子们在教条中生活, 一切都被安排得细密非常。直到基廷老师的出现打破了这一潭死水。对这位独树一帜的老师, 他由质疑到观望到接受直到赞同并被其深深影响。从托德的目光中, 我们理解了什么是教师的春风化雨。当老师被开除时, 他带领班上的一些同学站到桌子上高诵“captain, oh, my captain.” (噢, 船长, 我的船长。) 那一刻我们看到一个个鲜活的生命, 一个个真正的有灵魂的人。同时这时候的音乐也达到了高潮, 烘托出学生们对基廷老师的不舍与无奈。

整个影片贯穿着抓住今天活在当下的主题思想, 基廷将梦想与自由还给学生, 帮助学生认识到自己的价值与潜力, 鼓励他们发现自己、成为自己。在他的感召下, 一向沉闷的学校发生了微妙的变化, 学生的心开始冲破硬壳, 迎风飞舞, 他们开始直面自我的本质, 他们的生命重新充满激情。他们对艺术有了更单纯的爱, 他们的灵魂再也不甘被束缚。影片不仅感人至深, 也让我们对于艺术、文学、教育的本质、教师的使命以及人类的心灵进行深刻的反思。

参考文献

[1]郭明明.别小看心灵的力量[J].电影文学, 2008 (1) .

[2]顾悦.美国电影概览[M].东南大学出版社, 2011:109-118.

[3]王檬檬, 卢珺.思考的力量:电影《死亡诗社》的精神内涵[J].四川外语学院学报, 2003 (2) .

死亡诗社观后感 篇3

——看《死亡诗社》有感 □张 羽（历史文化学院1003班）

《死亡诗社》剧情简要介绍

故事发生在上个世纪五十年代末一所名叫威尔顿预备学院的中学里。这所升学率不错的重点学校，拥有一百多年的历史及良好的声誉。学院的校旨是所谓的四大支柱：传统，荣誉，纪律，卓越。威尔顿预备学院以其沉稳凝重的教学风格和较高的升学率闻名，作为其毕业班的学生，理想就是升入名校。新学期英语老师基庭的到来如同一阵春风，一反传统名校的严肃刻板。基庭带学生们在校史楼内聆听死亡的声音，反思生的意义；让男生们在绿茵场上宣读自己的理想；鼓励学生站在课桌上，用新的视角俯瞰世界。老师自由发散式的哲学思维让学生内心产生强烈的共鸣，他们渐渐学会自己思考与求索，勇敢的追问人生的路途，甚至违反门禁，成立死亡诗社，在山洞里击节而歌！但因基庭的教育违背了当时的传统，孩子们的梦想被扼杀在了摇篮之中，然而基庭也被开除。

“Oh！Captain，My Captain！”

“啊，船长，我的船长！”惠特曼在“紫丁香开放的庭院里”呼喊他的船长，那是试图唤醒林肯总统的呼喊，如此肃恸昂扬，恍若置身污浊的泥淖却依然执守不安静的遥想，让人的内心产生强烈的震撼，久久不能平息。在中国有句俗语叫做：“朝闻道，夕死可矣”，它出自《论语。里仁第四》，它的意思有很多种，但大意是一个人早上悟得人生的真谛后，晚上就可以死去。在笔者看来，《死亡诗社》就很好的反应出人的了人生信仰。

人们经常谈到人生的信仰，人生的信仰到底是什么？？？

人生的信仰就是：做自己喜欢的，追求自己所愿意追求的，将自己的人生奉献给自己所喜欢、所热爱的事业，将自己的价值体现在上面，过着平凡的生活，做着平凡的事。众人不是孔子、孟子那样的圣人，没有他们那样的觉悟，但有点可以肯定，每个人都有自己的追求，都有自己的信仰。确实，每个人都有自己喜欢的、都有自己的信仰，然而追求者少之又少，然者更多的去追求别人的信仰，Copy别人的思想，没有自己的目标，浑浑噩噩的活着。威尔顿学院的每个孩子都很有思想都有自己的追求，但在外在的一味的追求高学历、高经济报酬或者是处于一种安平乐道思想之下的环境中，孩子不敢有自己的想法、有自己的追求，而是把自己内心那种最深沉、最真挚的想法给埋没了，幸运的是他们有幸遇到了“船长”——思想的启蒙者基庭，他的教育宛若春风化雨，润物无声的留在每个人心里，让每个人都对自己的未来充满了希望，让每个人都有了勇气去追求自己所喜欢的东西，尤其是陶德这个从小自己的路就被父母给安排好的孩子，什么事情都不用去想，只需要按照父母的路去走，但在他遇到基庭之后，他从一开始的自信到自信，从自信再到尝试，从尝试再到坚持，他的思想发生了一个质的变化，他自信自己可以扮演好一个演员的角色，他去尝试扮演莎翁的《仲夏夜之梦》中的“小妖精”，这个小妖精就是主角，他扮演的很成功受到了众人的认可。但就在此时，他的父亲打断了他追梦的生活，要求他转校，从今以后再也不允许涉及演艺，可陶德就是喜欢演艺，演艺成为了他生活中不可或缺的一部分，可以说演艺就是他生命的诠释，但作为孩子他的呼唤在父母面前是苍白无力的，绝望之下他选择了离开了这个冰冷的世界。

他的死让笔者也颇为难受，多么好的一个孩子，那么有演艺的天分，然而天妒英才，为什么有梦的人不可以去追求自己的梦想，有信仰的人不可以去维护自己的信仰？？？每个人是不是要沉默下来摸摸自己的胸口，仔细想想这到底是为什么？是社会现实，是父母的不同情达理，还是？？？

是我们自己。

社会以大步伐前进，人们的物质生活是越来越好，可是于此同时人们忽略了自己的内心，他们给自己的内心灌入了迷魂药，而迷魂药是他们自愿灌入的，没有人强迫，让自己迷失，不知道了方向，没有了目标，没有了自己的人生信仰，没有了自己的立场。很多时候，都会听到，人们抱怨社会黑暗，金钱话，没有了亲情，你们在抱怨的时候有没有想过自己有没有责任。陶德死后，校方为了维护自己的利益推脱责任，逼着大部分学生签字，把责任推到基庭身上。陶德的父母亦是如此，陶德的死还不够吗？你们还想要几个陶德死掉，你们还想有多少家庭与你们的一样不幸，你们为什么不能把陶德的死当做一个警钟，反思一下自己的教育方式，自己给了孩子多少人生自由，是不是自己逼死了孩子？自己亲爱的陶德死后，他们是否以此为一个特列向有关部门反映，当前的教育方式有问题或者是帮更多的父母去改变他们目前的想法、改善他们的教育方式，是否可以开一个教育机构来帮更多的家庭，他们没有，而是让那么好的一位老师离开教师岗位，这不仅仅是当时教育的损失、也是当时的人的悲哀，是你们自己酿造了这个悲剧，而你们还在掩耳盗铃，你们活该。作为教育机构的学校也是如此，也需要深刻的反思。好好的孩子就那样离开了，你们想没想有，你们没有责任，你们为了利益收取高额的费用，却不反思自己为人家的孩子做出了什么，你们自己是如此，你们的孩子也会受到同等的待遇，你们自己小孩也会变成一个没有信仰、没有理想的“时代傀儡”。你们应该为你们自己感到悲哀，是你们自己为自己挖掘了这座坟墓。

《死亡诗社》这部电影的题材虽然是教育，但他反应出的不仅仅是教育问题，而是这个社会，可以说《死亡诗社》是一面很好的镜子，但是这面镜子还需要我们自己的反思，我们才能看的出那丑陋的一面，这一面又是又谁造成的。在当前的中国的社会也是，社会中总有一些不良风气，人们恶意的去抨击社会，抨击社会的制度、抨击国家。但是抨击来抨击去，你们得到了什么，只是这些社会现象愈加愈烈，为什么会愈加愈烈，因为你们成为了他们的帮凶，你们以很高的要求去要求被别人，而却以很低的要求来要求自己，而是放纵自己，以至于偌大的一个国家是无奇不有，装摔跤骗人、卖吻赚钱等等。很多人会说，为什么会这样，因为你们纵容了他们，对于装摔跤的人你可以把他抓起来，送往有关部门给予一定的惩罚，对于卖吻的你可以去不买，她就没得卖了。其实，很多东西在于我们人自己，我们要学会让心变软，学会接纳。

让心变软，学会接纳。

这是一句极为简单的话，又有多少人能够揣测出其中的深意，就连我自己都不能完全理解，理解的也只是其中的一部分。最近国家的南海局势不怎么稳定，越南、菲律宾这些小国家也想与我们动武，作为一个大国的我们从国情出发保持了应有的姿态，而是始终以一种博大的胸怀去接纳这些小国家，并没有发生不必要的摩擦。此时许多的国人，就在下面使劲儿的谩骂国家无用、领导人无能，对此我只能说这些国人目光短浅，只会说不会做。越南、菲律宾这些小国家根本没有实力与我们动武，而想动武的是美国、日本，但由于中国的快速发展，他们并不知道中国目前的军事力量如何，不敢轻易动手，就让越南这些小国家来试探情况，一旦开战中国就暴漏了目前南海所有的军事力量，这样仗就不用打了，我们需要做的就是把南海让给别人，因为军事力量一旦暴露等于把头伸了出来让别人打。我们要相信自己的国家，有的说01的王伟撞击事件，是那件事情我们损失了一位优秀的飞行员，但仔细想想我们是霸人又霸机，他们的飞机被我们拆解，许多先进的技术被我们得知，可以说省了我们10年或20年的功夫，最后他们还得赔钱又道歉，看起来是我们吃亏，到底是谁吃亏，聪明人一看就知道。然而还有那么多的人在哪里睁着眼睛“呐喊”。国家需要你们时，你们猥琐了，汶川地震，需要的是国人的团结，需要的是国人的帮助，周杰伦都是大家喜欢的吧，汶川人民需要帮助时，他说“那不是他的家”，你们问没问他是不是中国人，他身上的流的什么血。可是你们仍然喜欢他，他好在哪儿，笔者是不知道，笔者只知道一个艺人需要有一个好的人格，而不是华丽的外表，他需要用他的气质、他的人格来赢得粉丝们的欢迎。

反思，众人需要的是反思，反思社会风气的不好、反思那么多的不好，反思我们是不是在其中起到了推波助澜的作用，反思我们是不是也做了那些不好的事情。周杰伦我们都不去听他的歌，他还有这么猖狂吗？那些坏人我们不去纵容他们，他们还会有第二次机会吗？我们要有信心，有信心可以改变这一切，在《死亡诗社》中得最后，为什么所有的人都站在了桌子上呐喊，因为他们相信自己、相信自己是对的，相信基庭给他们带来的是他们今后人生道路上的财富，因为他们相信，他们才站了起来，我们也要相信我们可以改变目前的现状，只要我们去尝试，只要我们坚持。

死亡诗社观后感 篇4

《死亡诗社》又名《春风化雨》

有幸欣赏了这部影片，这部电影感人至深，同时引起人深深的反思和对传统教育的思考。生命的意义是什么？

基丁老师告诉我们：“生命的意义是理想，是自由！是一个人所应具有的全部自信与独立；它引导着你，鼓舞着你，激励着你以向死而生的勇气去追求真正的青春年华与高贵信仰。”

基丁老师是一个颇具浪漫主义气质的引路人，引导着那些在传统教育中迷失的人们，他们本应充满活力，激情四射，追寻心中的理想。生命的意义本该如此，而并非充当时间长河中的匆匆过客。

世界上存在两种人，一种人比较注重追求事情的结果，一种人比较注重享受生活本身。而人追求一种方向时却常常在反思时于两者之间徘徊，这就是传统教育的弊端，使人们失去对梦想的追求，抹杀了天性。

也许在一头白发回首往事时才会恍然发现，碌碌无为的过了一辈子。或许这时身居要职，在世俗看来风光无限，但却不是真正想要的。

传统的教育忽视了个体的天性，如流水线似地培养着一批又一批的“标准件”，这也就导致阻碍个体的自我实现。人对于喜欢的事物或问题总是积极的、主动的并且富有激情的去追求。

自我实现是指人都需要发挥自己的潜力，表现自己的才能；只有当人的潜力充分发挥并表现出来时，人们才会感到最大的满足。人本主义的心理学大师马斯洛(Abraham Harold Maslow)在1940年代提出的需求层次理论中，他将研究焦点放在心理健康的个体上，特别是那些所谓「自我实现」(Self-actualized)的人身上，尝试归纳出那些对生命感到满意、能发挥潜能 又具有创造力的人的共通点。马斯洛发现，这些人之所以较不易受到焦虑与恐惧影响，是因为他们对自己及他人都能抱著喜欢及接纳的态度。他们虽然也有缺点，但 因为能够接受自己的缺点，所以他们较一般人更真诚、更不防卫，也对自己更满意。人本主义的心理学家及教育家相信每个人天生均具有自我实现的倾向，根据马斯洛的需求层级理论，当一个人较低层次的需求(如安全感)获得基本满足之後，他便会转而尝试满足更高层次的需求(如自我实现)，他对生命的满意度也随之提高，但是当这样的倾向受到阻碍，特别是像片中描绘的高中生一样，被传统教育强制灌输，被家长将梦想扼杀在摇篮里，这样就影响到影片中的学生的自我概念的健康发展和他对现实世界的觉察，他们很难成为自我实现的人。

基丁先生要将渐渐淡化自我实现的学生们从悬崖边拉回来，他要让每个学生seize the day，抓住今天，及时行乐，他要让每个学生明白梦想，诗，爱，浪漫，美这些才是我们生存之原因。基丁先生引领学生进入一个自我实现的殿堂，他要学生自己用诗歌，用爱，用浪漫，用美，用梦想为学生们的精神家园添砖加瓦。他要让学生明白，人要如何享受生活。

在影片中，有几个片段历历在目,同时也引起了我深入的思考：

片段回放：撕书

基丁老师：“各位，翻到前言第二十一页。佩里，你念一下序言《诗歌鉴赏》的第一段。《诗歌鉴赏》，作者是埃文斯.普里查特博士。”

佩里：“要完全理解诗歌，我们首先必须了解它的格调，韵律和修辞手法。然后提两个问题：第一，诗歌的主题是如何艺术地实现的？第二，该主题的重要性如何？第一个问题解决的是诗歌的艺术性，第二个问题回答的是它的重要性。一旦弄清这两个问题。判断该诗的优劣也就不是个太难的问题了。如果把诗歌艺术性的得分画在图表的横轴上，把它的重要性记在竖轴上，计算一下所覆盖的面积。也就得出了它的优劣。”

基丁老师（大声对学生们说）：“拜伦的十四行诗可能在竖轴上得分很高，但横向得分一般；而莎士比亚的十四行诗，可能在横向和竖向上都得分很高，覆 盖的面积很大，也就表明它是一首优秀的诗歌。阅读本书的诗歌时，请练习这种分析方法，随着你用这种方法评价诗歌的能力不断提高，对诗歌的欣赏和理解也会日 益提高？屁话！这就是我对埃文斯.普里查特

先生的评价！我们不是在安水管，我们是在谈论诗歌。我意思是，你怎么评论象美国诗人班德斯坦的诗呢？我喜欢拜 伦，我给他四十二分，但并不为之欣喜。现在我要你们把那一页撕了，撕吧，把整页都撕了！没听见吗？把它撕了！把它撕了！快点，撕了它！谢谢你，多尔顿！各 位，听我说不只是要撕掉那一页，把整个前言都撕了！我不想再见到它，全都撕了，撕了它！再见了！埃文斯.普里查特博士！撕，扯，拽！撕了它！我只想听到撕 书的声音，在上面打个孔串成一串。这不是《圣经》，你们不会因此下地狱！继续，撕干净点儿什么也不要剩。撕！撕！撕！撕了它！撕！这是怎么回事？撕得还不 够响！”

麦卡利斯特先生（走到教室门口）：“基丁先生。。”

基丁老师：“麦卡利斯特先生？”

麦卡利斯特先生：“对不起，我。我不知道你在这儿。”

基丁老师：“我在。”

麦卡利斯特先生（不快的离开）：“对不起，打扰了。”

基丁老师（回过头对学生们继续说）：“继续撕，各位！这是一场战斗，战争！受害的可能是你们的思想和灵魂！谢谢你，多尔顿！学院派在不断向诗歌发 起进攻！不！我们不能答应！让埃文斯.普里查特见鬼去吧！现在，各位你们要学会自己独立思考！你们要学会欣赏文字和语言！不管别人怎么说，文字和语言的确 能改变世界！我发觉皮茨的眼神好象在说，十九世纪文学跟上商学院或者医学院没有关系，对吧？也许，霍普金斯，你可能也这么想。对，我们应该老老实实学学普 里查特的理论格调韵律什么的，然后再去实现我们的其他理想。我有个秘密要告诉你靠拢来，靠拢来。我们读诗写诗并不是因为它好玩。我们读诗写诗是因为我们是 人类的一分子，而人类是充满激情的！没错，医学，法律商业，工程，这些都是崇高的追求，足以支撑人的一生。但诗歌，美丽浪漫，爱情，这些才是我们生活的意 义。惠特曼曾写道„呵！自我，呵！生命！这些问题总在不停出现，毫无信仰的人群川流不息，城市充斥着愚昧。生活在其中有什么意义呵！自我，呵！生命？‟答 案是：因为你的存在，因为生命和个体存在，因为伟大的戏剧在继续，因为你可以奉献一首诗，因为伟大的戏剧在继续，因为你可以奉献一首诗，你的诗是什么？，为我们即将获得的一切！”

撕书这一部分非常之精彩，从中可以看出基丁先生对于埃文斯.普里查特博士学说的批判，对于诗歌，学术人士也要用辩证与统一的方法来对待，感情何在？浪漫何在？诗歌是用来抒发情感的，没有人会在写诗歌的之前会考虑诗的艺术性和重要性，只是想抒发或宣泄情感。如果刻意的去追求艺术性和重要性，也势必会以失败告终，这样的诗歌也就脱离了我们想真切表达的情感。只有在抛掉一切杂念，表达真实的情感，真实的自我的时候，才能做出真正的诗。例如，在学术界也是这样一个问题，人们总是脱离实际，在学术的造诣上下文章，只是单纯的为了学术而学术，就像为了图表上重要性乘以艺术性获得高分而作诗一样，可能学术上的东拼西凑为你赢得了赞声一片，但对于实际的贡献却也寥寥无几，一段时间过后就成为了图书馆角落里一本无人问津的著作，而学者又在为自己的下一篇著作而奋斗，一切全是表象，没有任何实际效用在其中。做任何事物，只有投入到实际中去，以真实的自己去研究时间问题，才会得到与自己有用的结果，自我实现。

“教育的根本在于自我思考”，我认为基丁先生说的这句话点出了教育的本质。在这部电影中，从头到尾，基丁上课，从来没有真正的拿着课本、老老实实的给同学们上过一堂课，他都是在玩中让同学学会找到自我，思考自我，去用心感受文字和语言，然后写出一篇有血有肉的诗歌。

这也让我想起我国教育上的问题，就拿在高中所讲的语文来说吧。记得在高中时，语文阅读一直是我最头疼的也是最想解决的题目，阅读题是给你一篇文章，在做过仔细阅读后回答一系列问题，问你文章的中心思想是什么；某段文章在文章中所起的作用；作者在某某处表达了怎样的思想感情，等等一系列问题。在备战高考的日子里，我在攻克这种题时，总

是在浏览文章后，按照自己对文章的理解来答题，答完后总是觉得能拿到题目所设的给分点。但往往，一道15分的阅读题只能得到可怜的3分，大部分题都以0分计算，这让我甚是苦恼，语文也成为托我后腿的科目。有一天，语文老师将我叫到她的办公室，对我进行阅读强化训练，她看完我的几份试卷后对我说，你不能这样按照自己的理解答题，可能是对的，但一千个人读到这篇文章时就会有一千种不同的理解，题目就不可能有一千种正确答案，我们要拿的是分。随后，老师告诉我在文章当中的某处找一些语句在题目中抄写下来，题目如果是4分，那就说你要找4处，答题时要在每一句你找的原文中标好①②③④，这样也会让阅卷老师一目了然，自然而然也就拿到了分。于是乎我就按照老师讲给我的方法做阅读，简简单单的阅读后，看题，找点，答题，拿分。在二模时语文班里倒数第五，80多分，而在高考时却班里第3，115分，不难看出，老师的教诲对我帮助之大。

这就是传统教育，传统教育如流水线，无视学术差异，以一种大一统的教育活动，来培养统一的“标准件”。在这种教育活动中，学生个性不受尊重，个人需要，兴趣未得到满足，致使学生缺乏幸福感，成功感。

传统教育的恐怖就在于在自由之名下侵蚀个人的自由。现代性的教育在自由之名中取消自由。从一个人幼年的时候被强制的送到教育工厂中开始，教育的规训就以一种权力的眼睛监视人的一言一行，就以一种考试的技术算度人的现实和未来，就以一种势力的身份诱惑方式生产着人的野心，就用一种奖惩的技术迅速的培养着虚伪的道德。在这样的规训结构中，一个人除了努力迎合之外，就是彻底地规训的利益所抛弃，在别无选择。

无论我们怎样强调人是生活在社会群体中，我们也没有理由为了社会的目的强制人、奴役人、剥夺人的自由，让人成为机构和群体的隶属。成长和发展需要自由，如若没有自由，发展就是被纳入特定的框架中，就是排斥了人的理性和德性。

基丁先生为了让深受传统教育毒害的学生们体验到生命不只有一种答案，人生的过法也可以有很多种，学生不是生产线上的“标准件”，而是多彩的生命。所以基丁站在讲台桌让大家上讲台来换一个眼光看这个世界，他要让学生知道有时也要换一个方式去真正的按照自己的意愿去活着。他随后在庭院里领着学生们一个接一个的走，以此形象的告诉学生们，步入社会后，人们的生活会越来越一一致，可这样的人却并不快乐，所以他让学生们在庭院里尽情的以自己的方式走，为的就是不让学生们走自己的路。

基丁耐心的告戒大家，理想是不能对抗现实的，他们必须在现实的天空下放飞自己的理想，他鼓励每一位学生的个性和理想，又着实为他们的现实担忧。

“死”的问题是“无”的问题，又是“有”的问题。只有死能够给时间划分界限。这是存在论上的界限或刻度。“人是基于死亡意识而建构生存信念并使之外化为文化创造活动的综合统一的历史性此在。” 海德格尔说“趋向死亡”或“面死而生”。（生与死的辩证关系）

最后一堂课，一个戏剧爱好者，一个诗人，一个学生，一个活生生的灵魂死了。无奈的尼尔最终拿起了父亲书桌里的手枪，指向了自己„„托德的难以置信，在白雪皑皑的雪地中，托德不断奔跑却又不断摔倒，还有他那撕心裂肺的哀嚎，他无法理解这一切，他无法原谅这一切。当七个男孩中唯一一个依然严谨依然只懂得明哲保身的卡梅伦报告了学校关于基汀老师鼓励他们组织死亡诗社之后，基汀只能选择离开。忍无可忍的查理在揍了卡梅隆一拳后也被学校开除。可在他身后一个接一个的灵魂站了起来。即使是校长也不能把这些孩子从课桌上拉下来，他们独立、骄傲、自信。他们反复吟唱着惠特曼的诗句：“啊，船长，我的船长。”面对这个世界，他们做了第一次发自内心的选择，一个愿意承担后果的选择。基丁最后的笑容是对他们最好的鼓励了，他们已经长大，已经独立了，他们已经学会怎样在这个世界和自己的梦想一起生存了。

影片名为《死亡诗社》，也许正是借用了“向死而生”的含义。只有让不属于自己的那部分思想、那部分灵魂死去，才能真正把握住属于心灵的那部分生命。开始真实的生，清醒的生，有意义的生！

“生”把我带到这个世界，但“生”的过程和“死”的过程是同一个过程。也可以说是“死”把“我”“存留”在这个世界，“生”和“死”把“我”的一生的完整过程“存留”下来。于是有“前世”、“现世”和“来世”，把过去、现在和将来区分开来。超越死亡意味着永远有未来。这意味着一个人思想、历史、过去会跟着正在活着的人们进入未来。

死亡诗社观后感 篇5

初看影名，第一反应是电影剧情可能会比较悲凉凄惨，但当看完整部电影之后，它带给我的却是震撼与感动。

《死亡诗社》的故事发生在上个世纪五十年代末一所名叫威尔顿预备学院的中学里。这里一向都是以传统、守旧的方法来教授学生，在富有个性的基丁老师带动下，年轻的学生们在视“传统和纪律”为第一要务的“地狱学校”，见识到了不一样的课堂教学，领会到了诗歌的非凡魅力，体悟到了独立思考的乐趣，感受到了生命追求的另一种可能。基丁老师用他所特有的方式，开拓学生们的眼界，启发学生们的思考，引导学生们的思想，让学生们不再死板地墨守成规，而是释放属于年轻时代的活力与激情!在教学的第一堂课上，基廷并没有在教室里上课，而是领同学们看校史楼内的照片，让他们去聆听死者的声音，并去领悟生命的真谛。基廷甚至要求学生将课本中古板老套的内容撕去，自由的教学方式让学生开始懂得自己的兴趣、爱好、前途和目标。他的学生们甚至于反抗学校的`禁令，重新成立基廷曾于该校学生时代参与过的秘密小组――死亡诗社，在校外很远的山洞中探讨诗歌、人生。

有勇气展示个性，有勇气追求爱情，有激情热爱诗歌，有激情追求自由，寻找自己所喜爱的事物并付出不懈努力去对之追逐。在这种充满活力与激情的片段里，“死亡诗社”代表着一种诗意的态度，明快而欢喜，像最美的春光一般，温馨而感动。

我们读诗、写诗并不是因为它们好玩，而是因为我们是人类的一分子，而人类是充满激情的。没错，医学、法律、商业、工程，这些都是崇高的追求，足以支撑人的一生。但诗歌、美丽、浪漫、爱情，这些才是我们活着的意义”。在影片中，一开始基丁老师因为思想别出心裁，与众不同，让当时的大多数人无法接受，但在渐渐的接触和了解中，学生们开始理解并接受他甚至成为了心心相惜的朋友，因为他适应了年轻人的天性，让他们做他们喜欢的事情。这其中我认为和“爱”是分不开的，他在教育中用爱去感化学生，用爱与诗歌去教育他的学生，以此让他们来明白生命的真谛。

死亡诗社观后感英文版 篇6

关键词：《死亡诗社》,教育,“卡尔匹丁”

影片《死亡诗社》描述了1959年古老传统而富有声誉的威尔顿预备学院以它凝重的风格受到了当时人们的尊敬。在那里，教育的模式是古老的、固定的、死气沉沉和崇尚古风的，不仅单调，而且束缚了思想。然而这一切在一群受传统教育的学生和一位反传统教育的老师之间却发生了极大的转变。渐渐的，一些学生接受了老师，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生。

影片的最后，基丁老师双眼噙着泪花被迫选择离开，这个崇尚自由和及时行乐的船长深情地看着水手们纷纷站在他们自己的书桌上，彼此满脸的不舍和希望。看得出基丁老师的心充满对每一个他要与之打交道的具体的孩子的爱，尽管那些孩子的品质已非常败坏，尽管他们可能会给他带来许多不愉快的事情。这个在篇首出现的吹着口哨进来，又从后门出去的基丁老师让人耳目一新，接着基丁领学生学习《劝少年们珍惜时光》：“及时采撷你的花蕾/旧时光一去不回/今天尚在微笑的花朵/明天变得风中枯萎。(Carpe diem.Seize the day, boys.Make your lives extraordinary.)”而后带学生在校史楼内聆听死亡的声音，反思生的意义;让学生在绿茵场上宣读自己的理想加之踢球的乐趣;鼓励学生大胆撕掉序言，学会自己思考，学会欣赏文学和语言，不管别人怎么说，文学和语言的确能改变世界;鼓励学生站在课桌上，用不同的眼光看待事物;看看周围，要敢于开拓自己的天地;让学生托德学野性的咆哮，激发他内心深处的声音;告诉尼尔用不着表演，完全为他自己。基丁打破了所有的教学模式，将“卡尔匹丁”，即“抓住时间，做最好的自己”这条道理一直贯彻给他的学生。当学生问起他什么是死亡诗社，他毫无保留地将自己的青春经历传给他的学生。他希望真理可以传承。

从中想到的是：教育不是管束人，而是发展人;不是死守教室，而是走进生活;不是灌输知识，而是学会创造;不是记住别人的思考，而是产生自己的思考。蔡元培说：“教育是帮助被教育的人，给他能发展自己的能力，完成他的人格，于人类文化上能尽一分子的责任;不是把被教育的人，造成一种特别器具，给抱有他种目的的人去应用的。”洛克说：“教育的事业并非使年轻人能完美地从事科学研究，而是要开阔年轻人的心胸，使其能尽力运用自己之所长。”爱德华兹说：“教育的伟大目标不只是装饰而是训练心灵，使其具备有用的能力，而非填塞前人经验的累积。”

“噢，船长，我的船长。读书这么多年，我曾梦想有这样能让我实现自我的老师，虽然成长的路上一直都有老师和父母的指引，但越来越发觉好累。我所爱的并未如我所愿而是迫以选择另种生活，也许抱怨已无能为力，只有思考和行动才能改变现在、成就未来。”

尼尔的父亲望子成龙，想让儿子上哈佛当医生，尼尔想自由地为自己而活，英俊而富有才华的他选择了离开，这让人为之惋惜，但这种叛逆可以让他骄傲地说：“我活过，我曾自由地活过!”当然这样的选择代价太大。可怜天下父母心，他完全可以勇敢地向父亲表明，况且基丁给他的建议亦是如此，而他却以这样顽皮的个性给了天下父母一个忠告。人生最难是选择。自己的理想和现实的无情碰撞的时候，是向现实妥协，还是放飞自己的理想?船长告诉我们：要做生命的主人，而不是生命的奴隶。如果一个人在该冲动的年代冲动不起来，那么到头来也许只剩下“可怜白发生”。

一直以来，我对诗歌缺乏灵感和自信。托德在基丁船长的激发下咆哮，认识到到自己的力量，并迸发出令人吃惊叫服的诗词，这让我想起一句名言：“我们最重要并不是发现自身的缺陷和不足，而是努力去挖掘自己的潜能。”一个人必须感觉成功，才能成功。教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。教育不是要改变一个人，而是要帮助一个人。在浩荡无垠、波澜起伏的大海中，我们都需要船长导航，更需要直面我们的内心，向内心呐喊：我相信我能做什么。假如一个教师想用知识去启导一个处在无知之中的学生，他便先得激起他的注意，使他能用一种贪婪的心理去获取知识。水手们开始在甲板上寻找属于自己的天空，驶往心灵的港湾停泊的方向。也是托德，是他带头高喊“哦，船长，我的船长”，走上蔑视权威的课桌;是他把胸中的屈辱向基丁老师大声哭诉。从他把文具盒抛向空中的那一瞬，自由的理想就已然插上金色的翅膀，在无边的黑夜中翱翔。

还有纽旺达，虽然他的滑稽轻率给他带去无情的板子，但不屈的种子已经深深植入他的心，开花结果总有一日。在山洞中，从一曲忧郁的萨克斯里，我们已经听到他叛逆的前奏。在死亡诗社被调查时他的勇敢和潇洒表示了反抗。这亦是水手对自由的维护，对船长的支持。如果学生因你的存在而愉快、开心，那么，你的教育就成功了一半;如果学生因你的存在而痛苦、拘束，那么，你的教育就已经失败。奥地利教育家布贝尔说：“教师绝不可忘记，对于种种冲突只要能在一种健康气氛中加以解决，那么冲突也会具有教育价值。与学生所发生的冲突是对教师的最大考验。”

现代生活的节奏，让我们不得不审视自己为何活着，为何我们一直在做和自己年龄不相符的事?总是在不断反思，可依然束缚在校园里，我也想展翅高飞，做最好的自己，可是总有风阻当我的前行，一直过着学校生活，殊不知我的单纯和天真让我顺着传统，做着人们认为好的事，其实，现在也生发一些碌碌无为的悔恨，早知尽信书不如无书，可是依旧靠背记攒的丁点儿知识让我疲惫于思考，从中受启发的首当为：工欲善其事，必先利其器;纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。教育的魅力也正于此，其不仅让人懂得如何去发现，更人懂得如何去改变。

死亡诗社观后感 篇7

在我想着“他不会要自杀吧，就应是不会自杀的”的时候，他已经死了，没有死亡的镜头，只有一把冒烟的枪。一开始我以为他拿出的是笔，是想写点东西的，正因他无法向他父亲说的话，或许能够写出来。他自杀是正因他父亲不让他去做演员，不知道他的感受，而实际上他从来没有像父亲表达过自己的感受，正因从来没有表达过，正因从来都是遵从着父亲的意思，因此越来越无法开口，这隔膜越来越无法打破。以至于父亲在问他想说什么的时候，他最后还是只说了一句nothing。

然后这天我又在读者上看到冯骥才的一篇文章叫《父子应是忘年交》，有些讽刺。感觉很多孩子和父母之间的隔膜还是很大的，其实父子，母子之间的关联，最根本的一点就是将双方放在同等的位置上，放在朋友的位置上。父母将孩子当作一个独立的人，而子女也不好把父母当作是只是管你，限制你活动与养你的人，而是能够寻求意见与分享感受的朋友。

由于学生的死，Keating先生要被辞退了，学校让学生们在有关Keating误导学生的文件上签字证明，在父母和校长面前，在退学的压力下，学生们都被迫签下了自己的名字，奴安达正因始终否认而被退学。那时我才发现，原来那些围坐在篝火旁朗诵诗篇的充满激情的孩子们其实是那么的弱小无助与无力。然而最后在基廷先生离开的时候，在校长的课堂上，学生们还是站上了自己的桌子，向他们的船长致敬，Oh，captain，mycaptain!

其实最感动人的东西但是是在无法撼动的压迫下，在无力改变的事实下，仍存的坚持，仍存的反抗，这是人类骄傲的执念，正因人不是只为结果而奋斗的。如果要说结果，那么百年之后皆归尘土，分不出你我，然而奋斗自有它的好处，人自有他的梦想，珍爱生命，不是妄图长生而惧怕死亡，珍爱生命，是正因生命使你能够做你想做的事，因此Carpediem。Seizetheday，boys。Makeyourlivesextraordinary。看《waterbrain》也是这样，小孩们的小打小闹，嬉戏玩耍最终是被某个强大黑暗的“天”与机器给镇压下来了，但最后，鼻涕小男孩还是不顾一切的朝着美丽的夕阳投出了一枚纸飞机，即使最终纸飞机只是在炽烈的阳光下灰飞湮灭。因此鼻涕小男孩并没有期望得到什么，他只是借此来传达“我在反抗”的态度而已。

什么是人类精神?是爱?对，当然是，但绝不仅仅仅是爱，正因人类不是上帝创造的天使，而是在大自然中无情的选取淘汰中进化而来。人类有一种东西叫做梦想，人类有一种东西叫做无畏，人类有一种东西叫做执着。

在《白鲸》中的亚哈船长带领着船员在海上日复一日的寻找白鲸莫比迪克，渴望战斗的信念是如此强烈，以至于漫长枯燥的航行也毫不在意，以至于最后即使牺牲所有船员，牺牲整艘船也要将莫比迪克拉向死亡，与其同归于尽。

与逆境不屈抗争，以无畏的气势应对敌人。Ohtostruggleagainstgreatodds。Tomeetenemiesundaunted。

自始以来，人类就没有停止过抗争，在天地之间，在茫茫宇宙中，人类或许是渺小的，然而任何强大的势力也不曾叫人类低下他高傲的头颅，人类从不被征服，从不甘于奴役，这是人类的精神。