《童谣童画》教学反思

《童谣童画》教学反思（精选7篇）

《童谣童画》教学反思 篇1

在选定这个课题的时候，我便对这课进行了解和研究。在把这堂课定位为“欣赏课”后，便进行初步的设计。《童谣童画》是小学美术五年级的课程，这个年级段的学生能够运用一些造型方式来表现自己所观察到的对象。但是也会有学生，对表现缺乏信心。

在教学准备中，我选择了两幅童画做详细讲解，以此来帮助学生能够更好的解读童谣与童画之间的联系，从而创作出以童谣为素材的童画。在教学设计中，我试图将童谣和童画两者之间的关系和差异等理论性的知识穿插进课堂教学内。使学生能够通过这堂课了解什么是童谣，童谣和童画之间的关系。这些知识点都在我的课上能够完整的呈现出来。在上课的过程中，整体的流程进行的比较顺利，但是在整个教学过程中却显得有些平淡，缺少高潮部分；在最后学生创作时，我发现了课堂最大的问题：很多学生并不能很好的将童谣用童画的形式诠释出来，这也是这堂课最大的难点。在这个问题上，课后我做了反思，认为应该对课堂内容进行调整。比如：

1.在导入时，用了《数蛤蟆》接龙来导入童谣的主体，原本的设计是想以游戏的形式激起学生对本课题的兴趣，但是由于数蛤蟆接龙游戏本身存在着数学难度，使之并没有达到自己预期的效果。如果把《数蛤蟆》接龙换成儿歌《数蛤蟆》来带入主题，更容易引起学生的共鸣和参与感，以此来激发学生对本课题的兴趣。

2.在开始的时候，老师提问：童谣是什么？这个问题改为直接由老师讲解，而不是作为问题来呈现。对于五年的学生而言，这个问题难度偏大。在总结童 1 谣的特点的时候，如果把直接呈现教师总结，改为引导学生来总结更佳。这样能够让学生参与到课堂，也能够调动学生自主思考的兴趣。

3.联系上面的引导学生自主思考之后，在讲解“童谣童画的相通之处”时，可以由教师直接出示“文学之美、韵律之美、色彩之美”，调整为，先出示“文学之美、韵律之美”之后，提问学生：“用美术的语言来表达童谣，还能体现出另外一种什么形式的美？”由学生来回答出“色彩之美”更能够让学生重视在童画中色彩的重要性。

4.最后学生呈现出来的作品不够理想。构图很小，整个画面感不理想。呈现出来的作品最多的就是模仿黑板上的范画。在这个问题上，应该在整个教学计划中做个大改动。在介绍第二首童谣的时候，把重点放在引导学生如何地进行童谣童画化。可以加入一些环节，除了让学生发现童谣中可以画进童画里的事物，如果能让学生描绘出该画在学生眼中的画面，在使学生的画和课件里的画进行对比，能更直观的让学生了解将童谣创作成童画的步骤和要点，让学生掌握方法，如此能降低学生在最后创作时降低难度。

5.课堂的最后，在时间的掌控上，没能最终展示拓展内容是非常遗憾的，这也是我在课时的安排上需要改进和注意的。

童谣是民间艺术家留给孩子的一份珍贵的礼物，它不仅有趣还能体现出不同地区的特色，能够很好的向学生传递民族文化风情，同时有事一个很好的绘画素材。这堂课极具开放性，在表现形式应该丰富多彩，扩大学生的想象力。

一年级童谣教学反思 篇2

“语言能力是在运用的过程中发展起来的，发展幼儿语言的关键是创设一个能使他们想说、敢说、喜欢说、有机会说并能得到积极应答的环境。”在教育过程中，我们注意调动幼儿的积极性，善于提出问题引导幼儿思考回答，教师和幼儿之间建立一种亲密、和谐、融洽的关系，使幼儿想到什么说什么，乐意把自己的疑问或见解传达给教师，而教师也要及时正确地给予解答，满足幼儿的好奇心和求知欲。这样，幼儿活泼开朗的性格和愉快积极的情绪就会充分的展现，他们就会乐说、善说。在教学活动种，在活动开始就提出了几个问题激发幼儿说的欲望，我们都知道小动物是幼儿喜爱和感兴趣的，因此让他们谈论这个话题时他们会更积极主动，为了满足孩子“说”的欲望，我采用了自由选择、自由交流的方式，幼儿在这种自由、宽松的语言空间中相互交流、相互影响，从活动中可以看出一些语言表达良好的幼儿成了这个空间中的主人，他们想到什么就说什么，一些不爱说话的孩子也为这个自己感兴趣的话题而变得活跃起来，孩子们“说”的欲望一下子被调动了起来。

《纲要》指出：“游戏是幼儿园的基本活动。”它指出了我们在开展各类教育活动时，应该以游戏为主要的教学手段。在游戏过程中，幼儿体验发现的乐趣，得到自我的奖赏，从而对学习产生兴趣。幼儿年龄越小，游戏对他们成长的作用就越大。在语言教学活动中，将适宜的游戏与相应的语言活动相结合，能使幼儿轻松愉快地获取语言经验，感受语言活动的快乐，提高运用语言交流的能力。恰恰童谣本身具有浓厚的趣味性，它符合了幼儿好奇、好动的特点，幼儿易接受，能随时随地把童谣的内容用体态动作或表情表现出来，即边说边唱边做动作玩游戏，不用任何道具就玩得很开心。童谣教学的真正目的是使孩子们能提升自己的语言表达能力。而好模仿、好表现又是幼儿的一大年龄特点，因此，童谣正为幼儿的这一特点创设了环境。我们可以发现在学童谣的`过程中，孩子们在玩又好似在表演，玩中有演，别有情趣。童谣就如锦上添花渲染了气氛，好似表演中不可缺少的道具，并且在游戏的同时又培养了孩子们的表演能力，游戏对孩子们来说也充满了生活的气息。在表演童谣过程中孩子们也学到了许多有趣的语句，开始变得喜欢表达了。

俗话说得好：孩子是一张白纸，那么，白纸上的画面是否绚丽多彩，虽要靠他们自己去描绘、着色，但也离不开老师的熏陶和环境的烘托。我想，童谣以其短小精悍、内容生动、琅琅上口、易记易诵易表演、游戏的优点一定能激发孩子乐于表达的愿望，他们一定会越来越乐于听、乐于说，乐于表演!

《童谣童画》教学反思 篇3

活动目标：

1、通过欣赏和学习，感受两首童谣的不同趣味，初步学念其中一首童谣。

2、能运用简单的辅助材料，边打节奏边念童谣。

3、对趣味童谣感兴趣。

4、引导幼儿细致观察画面，激发幼儿的想象力。

5、鼓励幼儿大胆的猜猜、讲讲、动动。

活动准备：

1、“字宝宝乐园”教学挂图（字词：乌龟、小鸟）。

2、响板人手一个。

活动过程：

一、欣赏两首童谣，感受童谣的不同特点的乐趣。

1、教师：今天老师要请小朋友来欣赏两首童谣，仔细听一听，看看两首童谣有什么不同？

2、教师有节奏地朗诵第一首童谣或播放教学CD，引导幼儿自由讲述听到了什么，有什么发现。

3、教师再次朗诵童谣，引导幼儿发现每一句的后两个字是下一句的前两个字。

二、教师引导幼儿欣赏绕口令《花鸭和彩霞》。

1、教师放慢速度，有节奏地朗诵童谣你听到了什么?

2、教师：小朋友，你觉得这是一首什么？（教师再次朗诵，引导幼儿发现绕口令的特点）。

3、讨论：这两首童谣有什么不同？（引导幼儿了解童谣的句式不同，第一首童谣句式工整，第二首句式有变化，所以念起来节奏也不同；第一首是顶真童谣，第二首是绕口令童谣）。

三、幼儿选择学习自己喜欢的童谣。

1、教师根据幼儿的自由选择分组引导学习。

2、两组幼儿相互欣赏所学的童谣。

四、出示响板，引导幼儿为两首童谣配上合适的节奏。

1、鼓励幼儿按照童谣的节奏，尝试配上合适的响板节奏。

2、幼儿尝试进行练习。

3、按照学习小组编排表演。

五、幼儿分组进行表演。

1、幼儿按组别，集体跟着响板的节奏进行朗诵。

2、尝试加快速度进行朗诵，体验挑战的乐趣。

教学反思：

幼儿第一次接触童谣的时候还是很感兴趣的，总体来说我还是很满意的。唯一不足的是我对幼儿的心理还是很不了解。需要更加的努力的去上好每一堂课。

儿童画教学心得 篇4

最近组织学生参加了一次绘画比赛活动，交上来的学生作品可谓是丰富多彩，各种各样的都有，有些作品看上去要“成功”得多 构图合理、线条流畅、涂色均匀，而有些作品则显得有些暗淡了，从专业的角度分析哪一项都好像占不上，当然家长们更喜欢前者了，因为那些作品更能驳得掌声了，静想，儿童画更主要的是体现儿童的世界，是他们用以表现儿童内心世界的窗口，而那些画得成人化了的作品难道真是他们的心声吗。绘画就是一种语言，儿童画有着他独有方式表达儿童的内心世界，我们往往让儿童用成人的语言在说话，将成人画好的画教给他们，让他们照着成人的方式进行：范画——临摹，当然画出来的画大都很成功，也能让家长感到欣慰，而这种方式正与儿童身心发展与背道而驰的，难怪大部分儿童爱画画，而越大越不会画了，初中的学生画得很少，而到了高中的学生连笔都不敢动了，当然与学生心灵的发展有关，也与我们对待他们绘画的方式有关。对于儿童画我认为应做到如下几点：

一、正确看待儿童绘画

对于儿童的绘画不能以成人的眼光看待，儿童绘画常常不受绘画常理的约束，有时前面的画到后面，画得人比房子大多了，等等。这对他们来说，都是很正常的，你不能说他画错了，否则你就扼杀了儿童的创作兴趣。在评价儿童绘画作品时，我认为首先要多表扬、激励学生，指出不足之处，语言要委婉。其次，要注重学生之间的互相评价及自我评价，使教师更好的认识了解学生的内心想法，更能让学生之间及学生自身增进认识。最后，评价方法要多样化、多元化，因人而异，允许多种说法的存在，不求一种解释、一种答案。

二、从生活中提取素材

生活是艺术的源泉，艺术来源于生活，要注重培养学生善于观察生活的习惯，善于描述、表达、善于发现生活中的美。所以必须精心引导学生从自身周边生活开始，细心观察生活。善于发现不引人注意而又新奇有趣的事物。这样，儿童在创作的时候就能做到心中有数，感觉有东西可画，不会让人感到画出来的画面空洞。如我在让学生画《马蹄莲》一画时就拿教室里的一盆马蹄莲让他们认真观察，经过观察学生们发现了马蹄莲的特点，从茎的特点到叶子的形状、纹理都认真观察到了，到学生画的时候除了有些学生画得小以外，大多数学生都能画出马蹄莲的特点，一看就是马蹄莲，各有各的特点，但一看都画的是马蹄莲而不是其它的花。

三、鼓励学生大胆创作

美术价值就是它的独创性，我也常常遇到这样的情况，家长要看一下孩子画的画跟老师画得一样不，一样家长就很满意，而要是不一样家长就不高兴了，不是指责孩子不认真就是对孩子的画不以为然，甚至我还遇到一位家长对孩子动手，使我当时很尴尬，后来这个孩子再也没有能画画。其实，在大人眼中所谓的“乱”，正是儿童内心世界的体现，他所表现的正是他的想法，他的感受，那就是最美的，这就足够了。

儿童画教学设计[模版] 篇5

一、教材的分析与教材处理

1、教材的地位与作用

这是一节绘画课，它通过对儿童画这一特殊绘画艺术语言的讲解与练习，使学生了解和掌握儿童画的表现技法，同时培养学生对事物的观察能力和分析能力，提高学生的想象能力和创造能力，陶冶学生的审美情操，并通过儿童画创作，培养学生真、善、美的思想品德。

2、教学目标

知识目标：学习儿童画这一特殊绘画语言的基础知识和基本技能。能力目标：培养学生的观察能力，想象能力和创造能力。德育目标：培养学生真、善、美的思想品德。情感目标：创设轻松愉快的课堂气氛，激发学生的创作欲望。

3、重点与难点

教学重点：儿童画的创作方法教学难点：如何进行儿童画创作构思

二、教学方法，教学手段

针对儿童画知识特点和学生的认识特点，在启发式教学思想的指导下，主要采用了欣赏引导探究式的教学方法，通过学生自主积极的身心活动发现问题，解决问题。增强了学生的创作欲望，利用大量儿童画、资料、电脑、等教学手段，使其脑、眼、耳、手协同利用。

1、新课导入

采用“激发情趣式”导入，通过教师边讲故事边绘画的形式，激发学生的学习兴趣。

2、新课讲解

通过让学生欣赏大量的儿童画资料，学会儿童画的创作方法，利用多媒体，让学生更完全地了解儿童画创作的有关知识，激发学生的创作欲望，为创作练习作铺垫。

3、练习反馈 学生通过欣赏多幅儿童画资料，增强了创作的信心，可任意设计一幅有意义的儿童画形象，从而达到培养学生真、善、美的思想品德的目的。

在课程安排中，因按照学生的程度不同程度的辅导，划分出不同施教的方案。

浅谈儿童画教学方法 篇6

儿童画一般泛指少年以下年龄段孩子们所画的画，是儿童为传达自己的思想、意识、情感，反映对世间事物的认识感受，用形象符号、色彩意蕴和画面形象关系表现出来的可视造型样式，是儿童陈述事物和表现自我的一种特殊形式。有人说，好的儿童画是一片“没有污染的领域”。事实确实如此，几乎所有同龄儿童的绘画都有一个共同的特征：他们落笔大胆、用色单纯、形象简练、随意夸张、不加修饰，或拘谨细腻，融入自己丰富的感情和想象力。所以，儿童画的画面往往是天真活泼的，甚至怪诞而不符逻辑，但正是这种鲜明的特征，使得儿童画具有独特的审美价值，这是所有成人画所无法比拟的。伟大的画家毕加索就曾说过：“成人应该向儿童学习美术。”由此可见，儿童画在少儿美术教学中占有重要的地位，指导儿童画好儿童画不但能养成儿童良好的心理品质，而且能充分发挥儿童的想象力、创造力，对提高儿童的综合素质有着积极的意义。如何更好地开展儿童画的教学，使之达到预期的目标呢？笔者认为应从以下几个方面入手：

一、激发兴趣，鼓励幼儿画画

俗话说：兴趣是最好的老师。如何唤起幼儿对绘画的兴趣呢？著名教育家陶行知先生非常重视儿童的发展，他强调解放儿童，教育工作者“应化为儿童”，加入儿童的生活中去。

幼儿的基本活动方式是游戏，尤其是很小的幼儿，这与他们的生理、心理特点有密切关系。由于年龄小，自我意识发展水平低，幼儿会认为生活中的布娃娃、玩具小汽车甚至一切事物都跟他们一样是有生命和感情的，即“物我同一”性，也就是心理学上所谓的“儿童泛灵论”。

所以，教者应顺乎涂鸦期幼儿这一明显的心理特征，采用游戏的方式进行教学。针对这一特征，可以将幼儿的绘画活动与游戏结合起来。

1、涂鸦游戏

幼儿对涂涂画画非常的感兴趣，在他们的作品中，我们只能看到很多杂乱的线条、大块的色团、具有象征意义的物体轮廓。实际上，涂鸦画也是儿童画，这个时期的幼儿有初步的视觉形象的感受力，能用简单的线条画出象征物体的外部轮廓，但不注意形体的完整，侧重意趣的表现，往往按照自己的愿望，任意夸大所画对象的形象。

可是这样的画对幼儿来讲已经有了很重要的意义，应保护幼儿的这种涂鸦欲望。在我们开展的涂鸦游戏中，我们并不要求幼儿要画出什么形象，而是满足幼儿随意作画的需要，鼓励幼儿用各种绘画工具任意涂鸦。

比如，在一次课上活动时，一个孩子突然对我说：“老师，天上的云就象蘑菇！”孩子们的注意力立刻被吸引了，他们仔细观察着天上的各种白云，不断的猜想着形状。

看到孩子们如此兴趣，我说：“我们把白云搬到地上吧！”于是，我给孩子们提供了粉笔，让他们饶有兴致地在地上涂画着所谓的“白云”。

美国教育学家布鲁纳曾指出：“婴儿智力的发达，因其生活环境是否有刺激而有明显的差别”。在幼儿的涂鸦绘画中也是如此。教师必须利用实物、语言、图片、影视等多种方式的刺激，激发幼儿感知事物的兴趣，并从对事物形状、色彩等的初步认识，来激发幼儿的审美动机，唤起他们的绘画愿望。

熟悉的、生活化的情景会使幼儿感到亲切和好奇，从而激发幼儿的好奇心和绘画动机，产生通过线条、色彩来表现生活经验的愿望。如设计制作《美术百宝箱》，我带着孩子们欣赏一些有创意的“百宝箱”，并引导孩子展开丰富的联想，最后，孩子们制作的非常别致、实用，并兴奋的向同伴讲述着自己的“百宝箱”故事。

2、拼图游戏

“授人以渔”所传授的捕鱼本领是用之无穷的。绘画指导方法就是要象“授人以渔”一样教给幼儿一些绘画所必需的本领，如多种颜色、多种几何图形、多种实物图形的认知等。

采用一套节省智力资源的教法，让幼儿容易掌握又可以举一反三。帮助幼儿把技能与所掌握的符号结合起来，在头脑中进行转换，通过技能整合而变成自己的绘画技能和技巧，其效果远远胜于模仿来的技巧。

由于小班幼儿对枯燥、单一的临摹不感兴趣，根据小班幼儿的年龄特点，遵循绘画学习的原则，我们开展了这种可举一反三的“拼图游戏”，让幼儿在观察的基础上，先用各种几何图形拼摆，感知物体的整体与各部位造型，帮助幼儿提升经验。

比如，《可爱的小鸡》活动中，通过“我与小鸡”的游戏，让幼儿观察小鸡的特征，并为幼儿提供各种几何图形，鼓励幼儿拼摆出小鸡的不同造型，同时引导幼儿感知可以用哪些图形来表示。

在活动中，幼儿对小鸡的特征有了感性的经验，在绘画中，只要指导幼儿学习用线条画不同的图形，并加以组合，就能画出小鸡的造型了。

而且，由于在与小鸡的游戏中，幼儿对小鸡已经产生了兴趣，因此，在绘画过程中，幼儿兴趣浓厚，表现出“小鸡吃虫”、“在草地上的小鸡”、“许多的小鸡”等不同的内容。

有时，当幼儿对绘画一种事物出现困难时，他们往往会放弃绘画。这是，我常常会通过“找一找，看哪些图形能帮助你画画？”等形式，鼓励幼儿先找图形，再尝试拼摆，从中获取经验。

如，在绘画活动《小朋友》中，部分幼儿在画到身体部位时遇到了困难，于是便放弃了。看到此情况，我组织幼儿进行“我来拼”的游戏，让幼儿用不同的图形进行组合成人，游戏中，幼儿发现用正方形、长方形、梯形、三角形等都可以用来表示人的身体，有了这些经验的积累，幼儿在绘画时就会不知不觉地迁移这些经验。、颜色游戏

幼儿对色彩掌握得不是太好，从幼儿的绘画作品中不难看出幼儿大都喜欢用同一种颜色涂色，为了让幼儿感受丰富多彩的颜色世界，体验色彩给自己带来的快乐，我组织幼儿开展了《有趣的颜色》活动。

活动中，我让每个幼儿手拿装有颜色的喷桶，往墙壁上、纸张上自由喷洒颜色，当他们看到墙壁上、纸张上被颜色喷洒得花花绿绿、五彩缤纷时，孩子们异常高兴，不断的对我说：“老师，墙壁变成五颜六色了！” “老师，看！我的纸张漂亮吗？”…

在活动中，我还受到了启发：我将平时不用的白色的衬衣、手帕、桌布等带到幼儿园让孩子们在上面喷洒颜色、晒干，立刻，孩子们被这些鲜艳、奇特的作品吸引住了，他们感受到丰富多彩的颜色所带来的不同体验。结果，在以后的绘画活动中，孩子们不再使用单一的颜色了，他们开始尝试使用平时被他们遗忘的色彩。

4、什么都能画

对于幼儿，如采用单一的油画棒、水彩笔作画，时间一长，幼儿就会失去兴趣。为此，教师要采用多种教学形式，如棉签画、吹画、水彩画等。在一张作品中，也用集中作画形式，幼儿不能掌握的，教师可以帮助完成。

如在绘画“太阳与月亮”中，当幼儿画好了各种造型的太阳和月亮的形象后，为幼儿提供多种水彩颜色，指导幼儿用指点画、毛笔画丰富背景，使画面更加生动、完美，幼儿也从中尝到了成功的愉悦。

幼儿对手工活动的兴趣很高，为了唤起幼儿的绘画的兴趣，我们将绘画与手工相结合。由于手工与绘画相结合，不象单纯绘画那样追求作品效果，而是更加注重动手操作的乐趣。

二、大胆想象，引导幼儿画画

想象力比知识更重要。因为知识是有限的，而想象包括着世界上的一切，推动着社会的进步，成为知识进化的源泉。在幼儿美术教学中，重点是创造意识的启迪，而不是技能的传授，我们可以利用幼儿以自我为中心的心理特点，让他们无拘无束地、不分时空地自由想象，给所画物体注入生命注入热情，特别是用拟人化，主观情绪化的手法画一些人物、动物，他们就像画他们自己。鼓励幼儿自由想象，自由创造，为他们新奇、离奇、夸张、变形、具有丰富想象力的作品而加油，让全体幼儿为他们敢想、敢画的求异精神鼓掌，这样孩子就会发现只要有趣，画什么都行，画的不好老师也不会怪我，扫除了幼儿创作时的心理障碍，让他们勇敢地、大胆地、毫不顾虑地安排好自己的想法去画，这样就能取得事半功倍的良好效果。每个幼儿都有创造的欲望，传统的教育总是喜欢让孩子适应成人的世界，要让幼儿照样画葫芦，孩子的想象受到束缚，久而久之，他们就会失去创造的兴趣和信心。美术教育没有既定的模式，每次在上课时都像是带幼儿做一次探险，做一次想象中的旅游，不拘形式，不择手段，让孩子展开想象的翅膀，自由创作。我在美术课堂教学中比较注重启发学生的想象力，鼓励学生进行创新，为学生的想象创造机会，让学生在课堂上敢想、敢说、敢做，让学生充分展开想象的翅膀，使学生在探索的乐趣中寻求知识，培养动手参与能力。以《我做的动物明星》一课为例。这是一节难度较大的课，学生必须对某一个动物非常熟悉的情况下，才能利用废旧用品来进行制作较为有个性的动物明星。为了更好的启发学生，我是这样来操作这一课的：上课时，我就对学生们说：“同学们，今天老师要带大家一起来制作一些我们大家比较熟悉的动物明星。”我话音刚落，就有学生在犯愁了：“用一些废旧物品怎么来制作动物啊？”“就是啊，还要做动物明星呢？那好难啊！”听着孩子们的疑问，我就请我们班的小调皮居殷同学走到教室前面来，我对孩子们说：“看好啦，老师要变魔术了哦！”我拿出事先准备好的干净的黑色大垃圾袋，套在了这个小男生的身上，接着我在他的嘴巴那个部位用小剪刀剪了一个大洞，这时这个小家伙的整个脸就露出来了，接下来我用两根橡皮筋在小家伙的头顶上扎了两把，这时就有学生在小声说了：“那不是两只兔子耳朵吗？”“好现象，”我在心里告诉自己，“孩子们估计已经明白我要做的动物明星是谁了。”此时，我还是不动声色继续完成我的创作。紧接着我又把小家伙的两只手用橡皮筋固定住，学生们兴奋地喊：“兔子，兔子，老师做的是一只小黑兔。”我被孩子们纯真的笑容所感动。我就是这样来启发学生的：“同学们，通过老师的示范可以看出，我们可以用从家里带来的废旧物品对周围的小朋友来进行打扮、包装，把他们装扮成我们喜欢的小动物明星。你们说是不是啊？”就这样，孩子们你一言，他一句地发表自己的看法，用这种方法把孩子们的思维越迁越宽，让他们仿佛臵身于动物王国之中。瞧，他们的想法是多么的好啊：妈妈的旧丝巾成了小孔雀美丽的羽毛；爸爸的白围巾成了小狐狸可爱的尾巴……孩子们造出了许多形象生动的动物明星，并且这些动物明星们还登台表演了一番。你要是来到他们中间，肯定会对他们的动手能力大嘉赞赏的。三、循序渐进，因人施教

注重幼儿在美术活动中的自由创作，并不意味着教师不用去教, 而是对教师提出了更高的要求，即教师在指导中要有的放矢，做到因人施教，使每个幼儿在指导中都有所得。美术活动是一种智力活动，既有思维又有表达，强调幼儿会想再会画，思维在先，表达在后，过去教学中只重视技巧表达而忽视了思维的训练，现在不能因强调思维的训练而忽视基础知识、技能。在美术活动中，美术技能是幼儿将自己的情感、意向和观念托付于材料，使材料变为表现的媒介，如同语言一样，人不可能不用语言或者用自己不懂的语言去表达思维。教师应通过教学指导和帮助幼儿探索和驾驭美术材料，进行不同的启迪指导，提出不同的要求。对儿童来讲，绘画的范围是随着年龄的增长而逐步扩大的。对低年级的小朋友来讲，绘画的题材相当广泛，生活中的每一个细节，乃至脱离生活的想象都可以成为绘画表现的题材。当然少儿有着与成人完全不同的经历，命题提出一定要符合少儿的年龄特点与生活经历，只有根据儿童个体的绘画特点出发，这样才能被少儿接受与表现。

四、欣赏幼儿的作品，并给予客观、公正、合理的评价 在美术活动中，当孩子作品和教师所要求的有出入区别时，我们不应该用成人固定的思维模式去限制他们或盲目的否定他们，应该敏感地捕捉孩子们创造的“闪光点”，为孩子创设一种宽松、自由、民主、活泼的气氛，让他们能够大胆思索，自由想象，主动选择，并作出决定，激发他们对美术活动的兴趣，促进他们想象力和创造力的萌芽和发展。教学活动的结束不应以作品的结束而结束，评价作品也是一个很重要的环节，首先教师不能以成人的眼光或专业的眼光来看待幼儿的作品，画的虽然不美观，却是孩子丰富内心世界的体现，评价幼儿的作品是一个提高幼儿的审美能力，集思广益的过程，要幼儿人人参与，积极发表看法。每次活动结束，将幼儿全部的作品展览，让孩子互相审视、交流，教师欣赏每一幅作品却不必给作品打分，不给作品打分、不给作品下结论。这样画好、画坏，幼儿没有心理负担，创作欲会更强，但是老师应记下每个幼儿的不足之处，以便以后的活动中因材施教.孩子们经过审视，相互交流,，相互观摩、学习，他们心理明白谁颜色配的好，谁构思得好，自己有哪些不足，通过大家品评，孩子们的自信心逐步得以提高，从而创作出更优秀的绘画作品。

对儿童画教学的几点思考 篇7

韩鸿照

河南省南阳幼儿师范学校

474150 摘要：本文主要谈谈幼儿师范学校美术教学中，如何对儿童实施早期的绘画启蒙教育，达到既可以开发智力，又能够培养学生的动手能 力；同时可以培养学生的审美意识，又能够帮助他们形成技能技巧；既可以激发他们学习儿童画的兴趣，又能够培养儿童的特长。总之，对 儿童学习其他文化知识也有积极的意义。关键词：儿童画

儿童画教学

启蒙教学 能力创新

“儿童画”是一个含义丰富的概念。我们通常把儿童自己画的 画儿称为“儿童画”，儿童画画家为儿童画的画儿也是“儿童画”。这里所说的儿童画教学，主要指对儿童进行绘画的教学。第一,要重视培养儿童画兴趣特长的黄金期 曾有人对各级各类学校绘画的普及程度进行过统计，结果表明： 在幼儿园、小学、中学、大学中，接受绘画教育人数最多的当属幼 儿园和小学。可以说，幼儿园和小学是艺术的摇篮，几乎每个孩子 都要接受美术的启蒙教育。这一阶段，孩子们学习文化课的压力不 大，可以无拘无束地表现身边的万事万物，是培养孩子兴趣、特长 的黄金时期。儿童三至五岁时，其视觉器官的发育已接近成年人，已经具备学习绘画的生理条件，应不失时机地进行培养、教育。因 此，对儿童的美术启蒙教育应该引起教师和家长的重视。对儿童实施早期的绘画启蒙教育，既可以开发智力，又能够培 养动手能力；既可以培养审美意识，又能够形成技能技巧；既可以 激发学习儿童画的兴趣，又能够培养儿童的特长。同时，对儿童学习其他文化知识也有积极的意义。第二，注意区分儿童画的类型 儿童画和其他画一样，也可以按照绘画形式分为三类：一是线 描画，二是彩色画，三是水墨画。学习这三大画种的任务、目的及 侧重点各不相同。线描画主要包括简笔画、卡通画，旨在训练学生的造型基本功，是各类儿童画的基础。这类画，工具材料简单，技术难度较小，操 作方便，见效又快，但不宜长期单一地学这类画，否则，会使学生 觉得单调乏味，长进不明显，从而失去学习的兴趣，甚至半途而废。

彩色画，即勾线填写的画。可用彩水笔、油画棒、蜡笔等不同 笔作画，也可用水粉、水彩去画。教学的目的是培养儿童对色彩的 感知和运用以及对勾线、涂色等专业技巧的掌握。水墨画，指的是用毛笔蘸上水、墨和国画颜料所作的画。儿童 学的水墨画，以写意花鸟画为主，也可学一些山水、人物、鱼、虫、禽、兽之类。目的是继承中国画独特的艺术语言，学习中国画的笔 法、墨法和水法等专业技巧。中国画，尤其是儿童画国画，对造型 的要求可放松些，不宜过分苛求。有时画得走点样，合情不合理，这都很正常。这样才富有童趣，天真可爱，憨态可掬，更有一种原 始的美感。线条画是学习中国画的基本功。可通过对线描画的训练，培养 儿童把握中国画形态的能力，塑造出比较好的造型。线描画和彩色勾填画，与大学生的素描画和色彩画类似，都是