艺术节演讲稿

艺术节演讲稿（精选11篇）

艺术节演讲稿 篇1

今天我演讲的题目是《 》

“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”。在这春意盎然、阳光明媚的日子里，我校第十五届“狮山之夏”科技艺术节开幕了。举办科技文化艺术节活动，是对同学们文化艺术水平的一次大检阅，它为展现我校学生的青春风采和精神风貌提供了广阔的舞台。办好校园文化艺术节，有利于发掘学生的潜力，发挥个性特长；有利于培养兴趣，陶冶情操，提高审美情趣；有利于丰富校园文化生活，加强校园精神文明建设，营造良好的学习氛围。

通过各类活动的举办，将会启迪同学们的才智和灵性，发展同学们的才艺和特长。同学们在活动中高举生命智慧的大旗，有思想的翱翔，有感情的抒发，有青春的旋律，有技能的展示，有科学的探索，有毅力的体现，有诗意的飞扬……

在艺术节期间，同学们清理环境卫生，精心布置，把节日的校园装扮得五彩缤纷，表达了同学们对母校的热爱；歌手大奖赛，同学们用激昂的歌声、饱满的热情、独特的创意来赞美祖国、歌唱未来，抒发了同学们热爱祖国的情怀和对美好生活的向望；诗歌朗诵、英语朗诵比赛，极大的增强了同学们的民族自豪感、责任感和自信心，；各项比赛充分展示了同学们的才华，陶冶了同学们的情操。展示了我校校园文化特色和学生的个性特长，丰富了校园文化生活，有力地推动了校园精神文明建设。

丰富多彩，形式多样的艺术节充分体现了我校的文化素质和艺术修养，展示了我校莘莘学子朝气蓬勃的精神风貌。一张一弛，文武之道。艺术节既给我们提供了一个放松大脑，放飞心情的空间，也为我们提供了一个施展才华，张扬个性的舞台，同时也让我们受到了一次极好的艺术教育和美的熏陶。在活动中，我们既培养了兴趣，陶冶了情操，又开阔了视野，锻炼了能力，培养了团队精神，增强了集体荣誉感。

艺术节将成为历史的一页。然而，许多精彩的片段犹然历历在目；许多动人歌乐依旧余音绕梁。艺术节虽然是一个有限的时间段，但艺术的空间却是无限的。当艺术节的第一个音符在校园的上空飘起来时，艺术已不容拒绝的走进了我们每一个人的生活，走进了我们的每一寸空间。

江山代有才人出，谁持彩练当空舞？ 愿艺术之花香满校园！

艺术节演讲稿 篇2

他的演说富有节奏感, 味道十足, 语气恰到好处, 几乎带有一种催眠和传教的功能。即使当他面对成千上万人演讲, 也能让每个人都觉得奥巴马就是对他一个人在说, 这是在希拉里的竞选集会中难以看到的。美国历史上优秀的政治家, 如林肯、肯尼迪和马丁·路德·金, 都是演讲高手。

善用排比

奥巴马在演讲中善于使用排比句, 取得排山倒海般的效果。2007年9月12日, 奥巴马在艾奥瓦州克林顿市的一所大学里发表了题为《翻开伊拉克问题的新的一页》的演讲, 奥巴马说:“我在2002年反对这场战争。我在2003年反对它。我在2004年反对它。我在2005年反对它。我在2006年反对它。”

2008年1月3日, 奥巴马在艾奥瓦党团会议选举获胜之夜发表演讲, 这篇演讲激情澎湃。演讲一开始, 他首先肯定了今天的胜利, 宣布预言家的失败, 非常成功地渲染了作为第一位预选获胜所代表的深意。他连用排比句, 气势磅礴, 很具感染力:

我会是这样一位总统:让每个人都能看上病和看得起病。我在伊利诺斯州就通过民主党人和共和党人的携手合作实现了这一目标。

我会是这样一位总统:终止所有把工作运往海外的公司的税收优惠政策, 并给美国最值得享受减税的中产阶层减税。

我会是这样一位总统:让农场主、科学家和企业家发挥他们的创造力, 使我们国家一劳永逸地摆脱石油的主宰。

最后, 我会是这样一位总统:我要结束伊拉克战争并让我们的士兵回家;我要恢复我们的道德地位;我知道“9·11”不是骗取选票的借口, 而是使美国和世界联合起来应对21世纪这个世界面临的共同威胁:恐怖主义和核扩散, 全球变暖和贫困, 种族屠杀和疾病。

演讲的精义就在于要感染人、打动人, 从而“迷惑”大家理智, 赢得大家支持。所以, 煽情、升华是非常重要的因素, 而这篇演讲完全做到了这一点, 其中娴熟的排比句的运用功不可没。在场听到他演讲的美国学者认为奥巴马不仅仅是一个候选人, 他更是在发动一场运动。

爱讲故事

奥巴马也喜欢讲自己的成长故事。2004年7月27日, 在美国民主党全国代表大会上, 奥巴马是主要发言人之一。奥巴马这样介绍自己的身世:

我的父亲是个外国留学生, 在肯尼亚的一个小村庄出生并长大, 他幼时牧羊, 在简陋的铁皮校舍里上学。我的祖父是个厨师, 一个佣人, 但我祖父对他儿子的未来抱有很大的梦想。通过顽强拼搏, 我父亲拿到了去美国留学的奖学金。美国是一片神奇的国土, 对未曾来过的人而言, 美国是自由和机会的象征。在留学期间, 父亲遇到了母亲, 我母亲出生在堪萨斯的一个小镇上。她父亲在大萧条时期为了养家糊口, 不是在石油钻塔下打工, 就是在农场务农。珍珠港事件后, 他自愿入伍, 加入巴顿的部队, 曾在整个欧洲大陆辗转作战。在后方, 外祖母养育着他们的孩子, 并在一条生产轰炸机的工厂流水线上干活。战后, 他们研究了《士兵福利法案》, 通过联邦住宅管理局买了一套房子, 并移居到西部寻找机会。他们对自己的女儿也寄予了很大的梦想。一个共同的梦想, 在两个不同的大陆酝酿。我的父母不仅共享美好的爱情, 他们还共同坚信这个国家有巨大的潜力。他们赐予我一个非洲名字———巴拉克, 意为“老天保佑”。他们相信在宽容大度的美国, 一个人姓甚名谁不会妨碍其通向成功。尽管生活并不富裕, 但他们送我去这片土地上最好的学校就读。在富足的美国, 即使你并不富裕, 你也能发掘出你的潜力。现在他们都过世了, 不过我知道, 在这个夜晚, 他们正在星空骄傲地俯瞰着我。

正是在这次大会上, 奥巴马以一句坦诚告白“我是同胞弟兄的守护人, 我是同胞姐妹的守护人”, 使很多代表听得热泪盈眶。这篇著名的演讲使奥巴马在党内的名声一炮打响, 光芒直逼总统候选人约翰·克里。

语言通俗

和布什不同的是, 奥巴马可以自己写作、推理, 并提出基于个人思考的解决问题的方案。和克林顿不同的是, 奥巴马更加可信、坦白、透明, 但他和克林顿一样拥有雄辩的口才并对普通民众具有强大的吸引力。

奥巴马的演讲才华得益于在教会服务的经历, 他从中学到了一种很能打动人心的说话方式。知识分子说到种族平等, 可能会引用《独立宣言》里的名言, 但是奥巴马会像黑人牧师那样说“我们黑人也是上帝按照他自己的样子创造的”, 比较而言, 还是后一种说法更有感染力。

语言通俗, 并不意味着思想也浅薄。奥巴马在竞选中, 有一个演讲尽显其演讲中的冷峻一面, 让人们领略到奥巴马演讲的另类风采。2008年3月18日, 面对自己的牧师发表谴责美国的布道录像被公开后引起的轩然大波, 奥巴马选择在美国宪法诞生地费城发表了一篇具有历史性意义的演讲, 奥巴马说:“赖特牧师那一代人对他们当初所遭受的侮辱、怀疑和恐惧依然记忆犹新, 他们的愤怒和苦涩也就如影随形。如果我们现在选择逃避, 我们只是后退到各自的角落, 我们将永远无法一起面对挑战, 解决问题。”他指出:“黑人的愤怒是过去种族隔离政策的产品, 50年前, 歧视黑人被合法化, 到现在黑人与白人之间还是贫富悬殊。因此, 愤怒是真实的, 是强有力的, 要凭主观愿望使之消失, 及对其做出谴责, 只会令不同种族之间的误解造成的裂痕扩大。”

列宁的演讲艺术　等 篇3

——肯定比否定更有效

哲理的故事

俄国十月革命胜利后，赤卫军占领冬宫，看见墙上挂的沙皇、皇后和大公们的油画就要烧掉，群情激奋。

这时列宁在场，列宁说：“你们说得对，这些油画该烧。这些人过去吃你们的肉，喝你们的血，自己却想把自己的形象传给后代，用这些油画为自己树碑立传。你们想把这些油画烧掉是完全有理由的。”

赤卫军看到列宁站在他们这一边，很高兴，就要动手。这时，列宁制止他们说：“我们现在不忙烧，反正这些东西已经在我们手里了，什么时候烧掉它都可以，也许开了大会当众烧，比现在烧更有意义。”

赤卫军一听更高兴了，不再动手。

列宁看大家都平静了下来，又向他们提出问题：“这些油画你们看画得好不好？”

群众说：“画得是很好。”

列宁又问：“这些画你们知道是谁画的吗？”

有人就说出俄国许多大画家的名字。列宁又问：“我们可以不可以把这些画连同冬宫保存下来，作为这些吸血鬼一方面压迫人民，一方面过奢侈生活和想为自已树碑立传的证据？”大家都一口同声说好。

列宁就这样，一步一步地说服了赤卫军。

故事的哲理

管理之所以是艺术，就在于管理需要的不仅仅是表态拍板，而是基于对人性的深刻理解，巧妙地诱导人们到正确的方向上。而诱导，往往是从肯定对方开始的。

马歇尔的良苦用心

——基于对方的沟通才有效

哲理的故事

在“马歇尔计划”刚开始制定的时候，美国人基本上支持了这个第二次世界大战以后促使欧洲复兴的计划。然而马歇尔本人却很担心，锱铢必较的国会是否会同意拿出那么多钱去支援欧洲。

有一天，马歇尔接到通知，国会拨款委员会将举行听证会，研讨马歇尔的欧洲重建计划。

为了使马歇尔计划能顺利被批准，国务院两位专家一起干了一个通宵又一个整天，起草了关于马歇尔计划的发言稿。他们搜集了全部事实，提出了一切必需的要求，并列举了令人信服的理由，配之以大量具有权威性的具体细节作为论据，说明这一计划可使欧洲免于浩劫，同时又对美国有利的道理。然后他们兴冲冲地带着自己的苦干成果回到马歇尔处，把他们精心准备的发言稿交给了他。

马歇尔看了一遍，半晌沉吟不语，最后他往椅背上一靠，说：“我不想用这个稿子了。”

助手们大吃一惊，以为自己的稿子不符合马歇尔的要求。

马歇尔似乎看透了他们的心思，说：“别误会，我看讲稿写得很好嘛。可是，你们想，听证会想要听的是什么?他们想听的是我马歇尔将军对这个计划的看法，而不是你们两位的看法。要是我去那里念这篇发言稿，他们会明自是你们写的。我看不带讲稿去更好些，大家以为我会先发表一篇声明，我就说，先生们，你们要我出席听证会，现在我准备回答你们的问题。于是他们就向我提问，不管到时会提出什么样的问题，我都要用心阅读这篇发言稿。这样才好用你们准备的各种理由来回答他们的问题。这样才会使他们满意，因为委员会真正想知道的，是我本人是否了解这个计划。”

后来的事实证明了马歇尔的这种分析是正确的，计划终于获得拨款委员会的支持，从而也就有了“财神爷”的保证。

故事的哲理

站在客观的立场上，不仅要考虑到自己的需要，而且还考虑对方可能的心理变化，感受到他人的情绪，将沟通进行到底，何愁得不到别人的理解和支持呢。基于对方需求的沟通，才是有效的沟通。

楚王脱帽

——对别人宽容、给自己机会

哲理的故事

春秋时期，楚王请了很多臣子们来喝酒吃饭，席间歌舞曼妙，美酒佳肴，烛光摇曳。同时，楚王还命令两位他最宠爱的美人许姬和麦姬轮流向各位敬酒。

忽然一阵狂风刮来，吹灭了所有的蜡烛，漆黑一片，席上一位官员乘机揩油，摸了许姬的玉手。许姬一甩手，扯了他的帽带，匆匆回到座位上并在楚王耳边悄声说：“刚才有人乘机调戏我，我扯断了他的帽带，你赶快叫人点起蜡烛来，看谁没有帽带，就知道是谁了。”

楚王听了，连忙命令手下先不要点燃蜡烛，却大声向各位臣子说：“我今天晚上，一定要与各位一醉方休，来，大家都把帽子脱了痛快饮一场。”

众人都没有戴帽子，也就看不出是谁的帽带断了。后来楚王攻打郑国，有一健将独自率领几百人，为三军开路，斩将过关，直通郑国的首都，而此人就是当年揩许姬油的那一位。他因楚王施恩于他，而发誓毕生效忠于楚王。

故事的哲理

“人非圣贤，孰能无过。”很多时候，我们都需要宽容，宽容不仅是给别人机会，更是为自己创造机会。保全下属的尊严，有时也是一种有效的激励。

校园艺术节演讲稿 篇4

今天我演讲的题目是《 》

“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”。在这春意盎然、阳光明媚的日子里，我校第十五届“狮山之夏”科技艺术节开幕了。举办科技文化艺术节活动，是对同学们文化艺术水平的一次大检阅，它为展现我校学生的青春风采和精神风貌提供了广阔的舞台。办好校园文化艺术节，有利于发掘学生的潜力，发挥个性特长;有利于培养兴趣，陶冶情操，提高审美情趣;有利于丰富校园文化生活，加强校园精神文明建设，营造良好的学习氛围。

通过各类活动的举办，将会启迪同学们的才智和灵性，发展同学们的才艺和特长。同学们在活动中高举生命智慧的大旗，有思想的翱翔，有感情的抒发，有青春的旋律，有技能的展示，有科学的探索，有毅力的体现，有诗意的飞扬??

在艺术节期间，同学们清理环境卫生，精心布置，把节日的校园装扮得五彩缤纷，表达了同学们对母校的热爱;歌手大奖赛，同学们用激昂的歌声、饱满的热情、独特的创意来赞美祖国、歌唱未来，抒发了同学们热爱祖国的情怀和对美好生活的向望;诗歌朗诵、英语朗诵比赛，极大的增强了同学们的民族自豪感、责任感和自信心，;各项比赛充分展示了同学们的`才华，陶冶了同学们的情操。展示了我校校园文化特色和学生的个性特长，丰富了校园文化生活，有力地推动了校园精神文明建设。

丰富多彩，形式多样的艺术节充分体现了我校的文化素质和艺术修养，展示了我校莘莘学子朝气蓬勃的精神风貌。一张一弛，文武之道。艺术节既给我们提供了一个放松大脑，放飞心情的空间，也为我们提供了一个施展才华，张扬个性的舞台，同时也让我们受到了一次极好的艺术教育和美的熏陶。在活动中，我们既培养了兴趣，陶冶了情操，又开阔了视野，锻炼了能力，培养了团队精神，增强了集体荣誉感。

艺术节将成为历史的一页。然而，许多精彩的片段犹然历历在目;许多动人歌乐依旧余音绕梁。艺术节虽然是一个有限的时间段，但艺术的空间却是无限的。当艺术节的第一个音符在校园的上空飘起来时，艺术已不容拒绝的走进了我们每一个人的生活，走进了我们的每一寸空间。

江山代有才人出，谁持彩练当空舞? 愿艺术之花香满校园!

谢谢大家!篇二：校园文化艺术节启动仪式演讲稿

校园文化艺术节宣传稿

亲爱的同学们：

你们好!

在这蜡冬十二月，在我校全体师生的共同努力下，我校第五届校

园文化艺术节定于12月27日下午举行，

校园文化艺术节是一个展示师生魅力与才干的舞台。在这里，

你可以，激情朗诵;可以高谈阔论，激扬文字，指点江山;可以书写

理想，描绘人生，畅想未来，展望明天。此时，我们将置身于艺术的

天地之间，展现自我，超越自我，放飞自我，演绎无悔的青春之歌!

校园文化艺术节是以“特色发展，带动内涵发展，促进和谐发展”

为理念的特色文化，并进行一系列集趣味性，艺术性和知识性为一体

的各项比赛，如:英语口语竞赛，诗歌朗诵比赛，手抄报比赛等。这

对提高我校学生艺术素养，促进校园文化建设，构建和谐校园，起到

积极的促进作用，意义重大。

各位同学，校园有了文化，就有了深厚的底蕴;校园有了艺术，

精神才会得到升华，我相信，本次校园文化节活动的过程，将是我校

全体师生精神凝聚、智慧整合、能力展示和素质提升的过程。我相信，

通过本届校园文化节，你们一定会惊喜的发现我校热情无限、魅力无

限、希望无限。

在本届艺术节开幕之前，我代表学生会团支部向大家提出几点要

求和希望：1、思想上要高度重视。要充分认识举办文化艺术节的目的和意

义。要确定加强对各项活动的组织领导，充分调动大家的积极性，力

争使同学们在活动中得到锻炼和提高。

2、采取切实可行的措施。活动要大力宣传，严密组织，遵守活

动纪律，确保各项活动安全好，质量好，效果好。

3、做好本届艺术节的舆论宣传工作。要充分利用各种宣传阵地，加大宣传力度，扩大活动影响，在全校形成一个良好的榜样。

同学们，我们要以文化节为载体，以科学的精神武装人，

以文学的精神塑造人，以优秀的作品鼓舞人。

最后，预祝同学们在活动中取得优异的成绩，预祝本届校园文化

节圆满成功!

谢谢大家!

学校文化艺术节演讲稿 篇5

大家上午好!

文化，是一个国家的灵魂。我国之所以能够挺着脊梁屹立在世界民族之林，正是因为我们拥有博大精深、渊源流传的中华文化。同样，一所学校要想成为名校，就必须拥有属于自己的校园特色文化。为了更好地打造校园文化精品、展示我校学生自强不息、立志成才的精神风貌，学校将于今日开始举办为期近一个月的第xx届校园文化艺术节。

“校园文化艺术节”是学校校园文化的浓缩，是学校办学特色的呈现，是全体师生魅力展现的一个平台。本届文化艺术节将秉承“立德、求真、文明、至善”的校训，践行“弘扬核心价值，放飞青春梦想”的主题，开展丰富多彩，形式多样的活动。

老师们，同学们，帷幕即将拉开，青春早已飞扬，风采继之绽放。衷心希望广大师生能踊跃地投入到各项具体的活动中来，为大家献上一顿丰盛的文化艺术大餐。科学求真、艺术求美。在全面实施新课程理念的今天，教育的根本目的在于塑造完美的人格，只有欣赏美、热爱美、追求美，才能实现真、善、美在人格结构上的统一。汤中学子，踏实求真;汤中少年，意气风发!希望大家带着青春的激情，带着多姿的风采，带着横溢的才华，在汤沟中学第xx届校园文化艺术节的舞台上呈现精彩，展现魅力，绽放青春!

同学们，请拿出各自的绝活来，到文化艺术节这大舞台上来尽情演绎吧!奏响你们青春的旋律，展示你们青春的舞姿，描绘你们青春的色彩!用青春，用活力，用激情，展现你们的特长，亮出你们的才华，显示你们的风范;让全新的自己，精彩地呈现在老师同学眼前;让所有人为你欢呼，为你骄傲，为你喝彩!

有全体师生的热心参与，我相信，本届文化艺术节一定会弘扬核心价值，放飞青春梦想，充满生机，充满活力，多姿多彩。最后，让我们一起用掌声预祝汤沟中学第xx届校园文化艺术节取得圆满成功!

校园文化艺术节校长演讲稿 篇6

大家上午好!今天，福山小学第_届校园文化艺术节隆重开幕了!首先，我代表校委会向本届艺术节的胜利召开表示热烈的祝贺!并向为艺术节辛勤操劳、付出智慧和汗水的老师同学们表示衷心的感谢!祝本届校园文化艺术节圆满成功!

近几年来，在各级领导特别是教育办公室的亲切关怀、精心指导下，我们福山小学始终坚持以培养学生学会做人、学会健体、学会学习、学会生活、学会审美为育人目标，紧紧围绕“办学规范化、管理精细化、教师专业化、作风民主化”的工作思路，在“为学生幸福人生奠基，为教师专业发展奠基”的办学宗旨、“教科研引领，师生共成长”的教育理念、“恒细密，致宏远”的校训、“把每一件小事做得更好”的校风、“用爱心呵护孩子”的教风和“每天都进步”的学风等一套行之有效的理念系统引领下，全校师生认真落实国家课程方案，开全课程，开足课时，依法治校，科研兴校;坚持以社会综合实践活动为载体，对学生实施全方位德育教育;大力推行新课程改革，以培养学生的创新精神和实践能力为重点，全面实施素质教育，取得了可喜的成绩。学校先后获得了全国新教育实验优秀实验学校、山东省规范化学校、莱芜市办学水平基础性指标督导评估优秀单位、莱芜市教育教学工作先进单位、莱芜市教学示范校、莱芜市新教育实验示范校、莱芜市廉洁文化示范校、莱芜市宣传基地、莱芜市工作示范点等荣誉称号。

自20__年5月首届校园文化艺术节开始，我们福山小学已经连续组织了三届校园文化艺术节，通过全校师生的共同努力，我们推选出的舞蹈《五月的风》喜获高新区一等奖，并被推选到市局参演庆元旦迎新文艺联欢晚会;课本剧《夏洛的网》获得了高新区阅读展示第一名，也被市局教研室推选到全市新教育“缔造完美教室”培训现场会上演出，得到了刘静局长以及与会领导的一致好评。今天，我们学校第_届校园文化艺术节又要在此拉开帷幕了，我相信，在广大师生的共同努力下，一定会取得圆满的成果。

老师们，同学们，校园文化艺术节的顺利召开，既是我校实施素质教育成果的全面展示，也是我校创新教育工作的一部分。自20__年合班并校以来，我们始终致力于各项教育活动的创新，为了同学们的身心健康和发展，学校始终坚持以社会综合实践活动为载体，充分挖掘“福山文化”，全方位培养学生的德育教育。主要表现在围绕三个“创新”即课程创新、课堂创新和课间活动创新，积极打造福山小学“幸福教育”模式，扎实推进素质教育，努力构建研究、创新、发展型校园。

希望广大师生充分发扬“顽强拼搏、勇争一流”的福山精神，在本届艺术节的各项赛事中，积极参与，各显神通，力争涌现出一批优秀的人才和精美的作品。

最后，祝我们福山小学第_届校园文化艺术节取得圆满成功。

艺术节演讲稿 篇7

本以为自己寒窗十年, 大学四载, 加上两年的家教生活, 三尺讲台、一纸教案, 当是信手拈来, 游刃有余。然而想像归想像, 现实归现实, 一到学校, 听指导老师上了几堂课, 本以为他教得挺认真、挺从容、挺详细、挺通俗的, 学生居然私下跟我说, 听不懂!究其原因, 一是老师讲得太快、太泛, 记起笔记来无所适从;二是课上得有点枯燥, 局限于课内, 老师只顾自己讲, 不注意台下感受, 课堂没气氛。这无疑给了我更大的压力。高一学生刚进入高中, 还处于转型阶段, 一方面还不是很适应高中的学习生活;另一方面, 高中生也似乎长大了, 对传统那一套“中心思想—段落大意—字词分析—写作特点”已经有点烦腻了, 他们渴望高中课程能够给予他们一些新的感受和体会。面对这些矛盾, 如何对待, 如何分析, 如何处理, 这是漫长的循序渐进的探索过程, 通过几年的教育教学工作, 在与学生的长期相处中, 我个人心得点滴如下:

语文, 集思想性、艺术性于一身, 片面强调某一方面都是不妥的。建国以来很长一段时间, 语文强调思想性远甚于艺术性, 一些颇具艺术欣赏性的美文长期遭到冷落, 朱自清的《荷塘月色》就一度横遭肢解。近年来, 这种现象虽然有所改观, 语文的文学艺术性得到了更多的重视, 但许多语文老师还是没能转变观念, 走出传统教育的樊笼。像语文这种富于知识性、趣味性、轻松美感的课程何以引不起学生的兴趣?《荷塘月色》的意境, 《拿来主义》的深邃, 《纪念刘和珍君》的情感, 《逍遥游》的洒脱, 难道没办法使他们心动?没有了文学艺术, 语文只是空空的躯壳, 行尸走肉没有灵魂。文学这东西是具体的、生动的、形象的, 而不应是抽象的、枯燥的、教条的。如何发掘文学性, 这是一个难题。譬如首次入选中学课本的江泽民的《在庆祝北京大学建校一百周年的讲话》, 就是一个引诱你把它上成政治课的陷阱。它没有什么文字障碍, 文学性是隐而不露的, 必须引发到课外去。当时, 我征求了指导老师的意见, 首先从北大的百年风云, 杰出人物讲起, 让学生开拓视野, 接触一些对中学生来说比较生疏的事物, 如王小波的《青铜时代》、余杰的抽屉文学, 使他们的思路活跃开来, 再从分析课文中归纳总结出演讲辞这一文体的特点, 使他们能够学以致用。

教学活动是教与学双向交流的过程。怎样在教学活动中制造悬念, 因势利导, 使教与学的统一达到最和谐融合地步, 这就需要教师有演讲家的口才, 讲究语言的准确性、生动性、通俗性、明了性, 让学生一听就懂;而不能似是而非、模棱两可让学生产生歧义甚至误解, 也不能文绉绉地子曰诗云酸溜溜地卖弄文采, 让学生满头雾水。应该做到动之以情, 晓之以理, 使之产生强烈的情感共鸣。语文老师应具备演讲家哪些素质呢?比如恰当得体生动的手势、表情、动作、眼神, 适合情景的语速、语调、重音、低音等。同时, 恰当的比喻和引用, 适当的幽默可以拉近师生之间的距离。在一次作文课上, 我引用王尔德名言:“第一个把女孩比喻成鲜花的人是天才, 第二个把女孩比喻成鲜花的人是庸才, 第三个把女孩比喻成鲜花的人是蠢才。”说明写作要有个性, 要有创新, 不能邯郸学步, 人云亦云, 鼓励他们说自己的话, 想说什么就说什么, 想怎么说就怎么说。

把学生当作老师, 这话看似荒唐, 其实挺有深意。教学的主导虽在于教师, 但主体在于学生, 教学的最终目的、服务对象也在于学生。这首先就得了解学生的思想、心理和爱好。这就要求我们不能仅以老师的身份自居, 更多的时候应该以朋友身份出现。一个语文老师如果不了解学生的想法, 甚至把自己的想法强加给学生, 尽管教得再认真、再投入也是枉然。学生会想:“高考语文又很少考书本上的内容, 课文干嘛讲那么详细?”因此对听课失去了兴趣。这时, 我们可以告诉他, 课本 (课内内容) 是基础, 基础都掌握不了, 何谈课外的呢?何况知识是融会贯通的, 课文懂得分析了, 掌握了一定的方法, 课外的自然就容易多了;再者, 课本所选取的多是些比较有代表性的经典文章, 有利于培养语感;当然仅仅掌握书本知识是远远不够的, 应当广泛涉猎课外读物, 多读些优秀文章作品, 在学习生活中多积累些课外知识, 做生活的有心人。同时, 教师分析课文时, 还应该注意分析相关知识点, 联系课外, 以书本为中心辐射成一个网状结构。作为一名语文老师, 了解、分析、掌握学生心理, 就可以对症下药, 有的放矢, 使教学任务更好地完成。

当然, 教学生活心得多多, 体会多多。艺海拾贝, 只能择取几点, 浅尝辄止。教学工作是一辈子的事情, 语文老师的角色也须随时代发展的需要而调整变化, 但其作为艺术家、演讲家、心理学家的一面, 就像鲁迅文学家、思想家、革命家的桂冠, 变的只能是细节, 而不会是基础和框架。

从课本中学习演讲词的语言艺术 篇8

一、语言要简洁

简洁是才能的姊妹,用最少的语言艺术传达最多的内容,就会避免演讲冗长而沉闷。

《在庆祝北京大学建校一百周年大会上的讲话》这篇演讲词中,江泽民用“爱国、进步、民主、科学”八个字概括了北大的优良传统;用“钻研、求实、创新、向上”八个字概括了北大的优良学风;用“艰辛知人生,实践长才干”十个字勉励大学生重视实践,投身实践。

二、语言要有逻辑性

演讲词的逻辑性要强,让听众在听到每句话的瞬间都能对讲话内容有最大限度的理解,在听完每一个部分后都能够留下完整的印象并能够使各部分之间的关系在头脑中形成清晰的框架。

如《在庆祝北京大学建校一百周年大会上的讲话》以“历史—责任—希望”为线索,首先回顾近百年的中国历史,接着讲当今时代的特点及青年的历史使命,最后对大学生及各界青年提出希望,思路非常清晰。

三、语言要通俗、得体

演讲词的语言要明白无误、深入浅出,使用口语,还要注意符合讲话的场合以及跟听众的关系,也就是说,一方面要注意语言让听众易于准确接受,一方面还要注意语言得体。

如《在马克思墓前的讲话》中,恩格斯沉痛地说:“让他一个人留在房里还不到两分钟,当我们进去的时候,便发现他在安乐椅上安静地睡着了——但已经永远地睡着了。”这句话通俗但不平淡,“还不到两分钟”写出了恩格斯未能在马克思生前与他见最后一面的极大遗憾。把马克思的去世说成“睡着了”非常得体,不仅形象地写出了马克思逝世时的从容、安详的神态,而且也饱含了作者内心无比悲痛的感情,如果用“死”“见上帝去了”无疑会造成反面效果。

四、语言要生动形象

演讲词要有说服力、感染力,紧紧抓住听众,修辞的使用是必不可少的。《在马克思墓前的讲话》一文中,恩格斯说:“他对这一切毫不在意,把他们当作蛛丝一样轻轻拂去。”这个比喻形象地表现了马克思的无畏气概和对政敌的极大蔑视。《我有一个梦想》一文,几乎每一段都有大量形象的比喻,如:“这一庄严宣言犹如灯塔的光芒,给千百万在那摧残生命的不义之火中受煎熬的黑奴带来了希望。它之到来犹如欢乐的黎明,结束了束缚黑人的漫漫长夜。”演讲稿的结尾连用六个“我梦想有一天”,以酣畅淋漓的排比句式,表达了演讲者对自由和平等的渴望,抒发了他作为一个黑人内心最热烈的梦想,情感犹如长江大河,一泻千里,不可阻擋,具有极强的感染力。

艺术节演讲稿 篇9

我关注着逐步成长的曹妃甸，深水港口无语，却是一船如画掩映碧水蓝天；

我目睹了不断回淤的天津港，是你百年持久的疏挖与吹填，铸造了一个经济腾飞的神话；

我心疼着汗水交加的天航人，他们默默无语，只把汗水和青春播撒在无言的航道里。

关注你时，总会参杂着许多幽深酸甜的回忆；

我已记不清楚是谁给了李毓路建造第一艘拆卸式挖泥船的梦想，只把昆明湖一潭旧梦写成柳絮飞扬；

记忆如新里是你伴随着辛勤的汗水在泥泞里疏挖，不知疲倦的脚印换来背后的掌声，只把如春的温暖延续给神奇的昆明。

记不清楚是谁第一次踏上治理西湖的道路，那时放眼望去，苏堤长长，白堤茫茫，不见波光水色，莺飞草长；

但我清楚的记得，第一次在公交车含糊不清的话语里一路奔波，只为看一眼被你疏浚过的北湖和植于湖心的密密新荷。

我爱你太多，天航的兄弟；

我爱你太多，天航的船舶；

你功勋卓越，却从不把成绩在阳光下招摇，你如一个水手般把自己的成绩抛洒在无言的航道里，溶解在洁白的浪花中。

如今站在这里，我无以一一罗列当初决定来天航的理由，但是我清楚的知道，我深深的爱着我的家乡和黄河。

小时候，我听说开封经济落后是因为黄河河道淤塞，交通运输严重滞后。后来，我在父亲的带领下亲眼见到了黄河断流，黄沙漫天的景象，正是由于这个原因，我大学的专业选择了地质学类。

读大学时，我一个人跑到长江岸边，目睹着波澜壮阔的江面，看着桥上熙熙攘攘的人群，心里泛着太多心酸太多期盼。我梦想有一日我能站在自家门口看见黄河里点点风帆，饮一瓢清凉的黄河之水，然后醉卧黄河岸滩。

简单一如热爱家乡热爱黄河，骄傲一如听到海河听见天航，正是那个时候，我欣喜的听说了天航治理海河的信息，然后有幸成为天航的一份子。

但是置身其中很长一段时间我不明白，十年时间，是什么让天航的产值由1998年的六亿提高到2008年的百亿？但是经历过下面的几件事情以后我明白了。

还是我在温州港做航道测量时，有次台风莫拉克才刚过不久，海上风浪足足两米，但是通力船还是在克服重重困难后投入了生产。一天二十四个小时，最多的时候抛泥26舱。于是，那些日子，我的兄弟们就这样在一望无际的海面上看惯了暮霭散尽、扁舟归港，看惯了雾色初降，星月漫天。但是从头到尾，没有人给予他们太多关注；

回公司后，有次我因为滨海3000方的一些技术问题而请教李瑞祥副院长，他无意中的一句话要我感动至今，他说：“小不点，这个（jie’ge）不怕你笑话，当年我们设计滨海3000时，没有一个周末，没有一个节假日，即使大年初一当天，还有人为攻克技术难题在办公室泡方便面。”然而即使这样，依然没有人给予他们太多关注。

是不是天航太冷落？

不！

不是没有人愿意关注他们，而是所有人都在为天航的发展不断忙碌，都在不遗余力的追求天航的进步。正因如此，天航人织就了一个又一个绮丽的梦想。

如许许多多的普通劳动者一样，天航人只是平凡的织梦者，然而平凡的天航人却有着伟大的梦想。

天航人有一个梦：让所有的航道畅通无阻，维护每一个港口城市的经济繁荣；

天航人有一个梦，在深水的良港上铸造一个美好的家园，让所有的普通人见证神话般的沧海桑田；

天航人有一个梦，整治所有的污染河湖，即使流浪祖国八千里地，只求九州水色常清。

正是凭借这样的梦想，我听说天航人在曹妃甸演绎了精卫填海的神话，看到了天航人一方方土填筑起来的天津港，见证了浚湖船治理过的北湖，听说了港珠澳大桥开工的消息。记不清楚第几次为这些传说与见证骄傲，只知道我已习惯了以一个天航人的姿态，在遥远的北方以一个水手的方式对着大海鸣笛遥祝。

揣着天航人的梦，我相信，总有一天，我会以一个天航人的姿态伫立在黄河岸边，留恋在漫天的风沙中，静静的弹奏一曲《高山流水》，只为引道八方知己，共治九曲黄河。

揣着天航人的梦，我相信总有一天，天航的人的船舶会驰骋于天下江海，天航人的脚步会登上巍巍珠峰。

艺术节演讲稿 篇10

尊敬的各位领导，各位来宾，女士们，先生们：

今天是一个值得纪念的喜庆日子，我们在这里隆重庆祝艺术中心正式开业，值此开业庆典之际，我谨代表公司董事会成员

女士、先生携全体员工向在百忙之中抽出时间出席庆典活动的各位领导，各位来宾，各界朋友表示热烈的欢迎和衷心的感谢！

艺术中心的成立对于提升本市艺术文化培训服务业的品位档次，陶冶群众情操、丰富市民精神文化生活，促进教育培训事业的更好更快发展将起到积极的推动作用。我们将秉承“精通技艺、宽容博爱、诚信为本、造福社会”的办学理念，严格管理强素质，开拓创新树品牌，以敏锐的洞察、卓越的策划、优质的服务，为我市文化艺术的发展作出积极的贡献。

目前我市的艺术培训、少儿文化辅导枯燥单一，学员的综合素质无法得到有效的提升，已不能顺应社会的发展需求，就此，我们开办了虹人艺术中心，着重文化和艺术的统一、和谐发展，艺术搭台，文化唱戏，并注重家庭的亲子学习、氛围的融合。我们开设了成人少儿的舞蹈、礼仪、器乐等艺术学科，以及各阶段文化课程的教育辅导，可由大家根据自己的实际情况，多层次、全方位的充实自己，有效的提升个人的综合素质。希望社会各界关心艺术中心的成长进步，给予各方面的支持和帮助，促进学校不断发展和壮大。

我们豪情满怀，任重道远。让我们用心血和汗水浇灌这朵新生的艺术奇葩，共同创造和享受美好明天！

谢谢大家！艺术幼儿园演讲稿/教师演讲稿

女人从古到今给大家的感觉，总是比男人要低一截，总是被男人瞧不起，天生就感觉是闲人。

可是现在越来越多的女人走出了围墙，不做庭院里的人。女人应该独立自主。有个人认为：作为现代女性应该是上得厅堂下得厨房，不做花瓶的女人。那如何做现代女性呢？我认为首先就是提高自己，不断更新，随时充充电。据调查：有XXX以上的男人都不愿自己的老婆比自己能干。为什么呢？难道男人们觉得这样会显得自己很没出息，被人瞧不起。其实错了，男人和女人的想法都是一样的。男人想事业有成，女人也一样，喜欢干自己喜欢的事业，希望有展现自己才能的一片天地与舞台，这样才会更充实，体现了人生的价值。其实，在我身边就是这样一位女性：她是一位下岗女工，没有了工作，经济来源就断了，就在这艰难的时刻，她选择了太阳底下最光辉的职业，做一名幼儿园教师，办直敢第一所幼儿园。由于她有自己的特色教育，不到几年就有了八所分园，成一位很了不起的女性。俗语说：

不经历风雨，怎么见彩虹。没有人能随随便便成功，这就是新时代的女性：有主见、有创新、有个人魅力。还有这样一件事：女孩是大学里的高材生，嫁给了一位富翁。从此过着衣来伸手，饭来张口的生活，结果有一天富翁破产了，女孩凭着自己的真材实干，倒赚了很多钱，这位富翁对她真的是另眼相看。也说他非常敬佩，再也不小看女人了。其实人就是这样，没有试过怎么就知道自己不行呢？对吧，只有不断的去尝试，不断去创造才会有更大的突破与进步。

艺术节演讲稿 篇11

艺术北京2006：生存是硬道理

常说，把握过去，才能掌控未来。因此，“回顾”成为事物发展过程中不可或缺的一个重要环节。

2006年2月，中国国际画廊博览会开幕在即，突然“画博会内部争端不断，原班人马另起炉灶”的消息不胫而走，并且很快就成为既定事实：原画廊博览会掌门人董梦阳离开中国国际画廊博览会，筹备新的当代艺术博览会——艺术北京。

艺术北京与中国国际画廊博览会有所不同，它强调参展画廊的本土化，参展商以国内画廊为主，此外还旁涉除中国外的亚洲其他区域，如南亚、东南亚、中亚等区域，试图成为世界了解中国艺术、亚洲艺术的最佳窗口。由于各方面的原因，在当今欧美的艺博会上，很少能见到中国画廊甚或亚洲画廊的面孔。被边缘化的艺术区域与其去适应欧美的机制，“委曲求全”地参与到欧美的艺博会，倒不如在自己的地盘上，创建本土的画廊博览会，做大做强，来引起他们的关注。出于这种想法，艺术北京成立之初，参展画廊就呈现出五三二的设计格局，即中国画廊占一半，亚洲画廊占三成，其余的则是欧美画廊。这样以中国当代艺术为主要推介对象的设计格局在国内博览会中尚属首例。

在艺术北京诞生之际，中国国际画廊博览会已经成功举办两届，作为中国最早按照国际惯例举办的以画廊为参展主体的博览会，由于操作上的规范性、学术性，中国国际画廊博览会伴随着中国画廊业的兴起，迅速在国内外获得了良好的声誉，博览会的成交额也是逐年上升，逐渐成为业界的焦点，很多新生画廊也以能参加中国国际画廊博览会引以为荣。在这样的背景下，新生的艺术北京能否在中国国际画廊博览会的激烈竞争下树立新的品牌，生存下来，成为艺术北京2006最需解决的难题。

艺术北京2006在品牌建设上，首先是试图超越当时国内博览会的现状，建立一种新型的画廊博览会，重中之重便是强化展会的学术性。展会期间，艺术北京举办了“艺术经济”论坛，包括主题性论坛和专题性论坛。主题性论坛邀请了乌力·希克、唐冠科等国内外涉足艺术市场的顶级专家，讲述了“当代艺术的创作现状与收藏趋势”和“艺术投资的策略与艺术基金的管理”两个实用性主题。专题性论坛则邀请了国内外知名画廊负责人及媒体的资深专家，探讨了画廊的操作经营模式及媒体对于艺术市场的责任等问题。此外，还突破了当时已有博览会的内容和外观，在注重当代艺术的同时，把时兴的策展人引入博览会，邀请知名策展人皮力策划主题展——艺术突破（Art Unforbidden）。并且在农展馆的露天广场，组织了以35岁以下的艺术家为主的“年轻艺术区”，为年轻一代艺术家提供展示自己的机会。这些非营利性的学术性活动，把艺术北京的关注点更多的定位在艺术的商业价值如何体现、转换这样的中间环节上，试图改变了当时博览会仅仅作为对展出内容没有过多要求的简单交易平台的尴尬境地，也试图改变人们对博览会是否成功的看法，即成交额不是衡量博览会成败的唯一因素。

此外，艺术北京2006还以博览会为契机，试图整合北京各个艺术区、艺术机构、文化中心、画廊的艺术活动。收藏家、艺术爱好者在参与艺术北京的同时，还可以参观北京十月其他的艺术活动。如同期举办的宋庄艺术节，今日美术馆开幕的方力钧个展——今日方力钧，798、酒厂、草场地、观音堂、环铁等艺术区的画廊开放展，这些无不丰富了艺术北京2006的外围活动，艺术北京当代艺术节已见雏形。

2006对于中国画廊博览会而言，是重要的一年，艺术北京从中国国际画廊博览会分离出来，并且在激烈的竞争中树立了新的品牌，打破了中国国际画廊博览会一统天下的格局，形成了同城竞技的新局面。

艺术北京2007：重绘北京艺术地图

■“五三二”继续打造博览会参展画廊新格局

“艺术北京2007”公布的参展画廊名单与同期上演的“上海当代”博览会公布的参展画廊名单有着明显的区别。“上海当代”的参展画廊逾半数来自欧美，来自中国大陆的画廊仅20家，其中北京13家、上海7家。而“艺术北京”的参展画廊仅来自中国大陆的就超过半数，亚洲其他区域的参展画廊占三成左右，欧美的参展画廊则不足两成。在整体格局上，继续沿用上届打造的“五三二”设计格局。本届的“五三二”不仅仅是对参展画廊的地域界定，即中国画廊占整个博览会的一半，亚洲画廊和欧美画廊各占30%和20%；也是对参展画廊资历的界定，即资深画廊占整个博览会的一半，一般画廊占30%，新生画廊占20%。这种新格局的出现，既与艺术北京的核心理念相关，也与当下艺术界发生的微妙变化戚戚相关。

“艺术北京”以中国当代艺术为核心，力求在中国当代艺术成为全球艺术市场中最活跃的投资标的的今天，完整地呈现中国当代艺术的趋势和面貌，让中外与会者能够迅速把握中国当代艺术。在力推中国当代艺术的同时，试图呈现“完整的亚洲概念”，即在大中华区以及临近的东亚艺术资源的基础上，逐步向东南亚、南亚、中亚等地发展，有步骤的整合整个亚洲的艺术资源，参与机构遍布亚洲，使博览会成为呈现亚洲当代艺术的最好的博览会，让全球的收藏家在关注“最好”、“最有潜力”的亚洲当代艺术的时候，首先就想到“艺术北京”。此外，欧美画廊也被纳入到艺术北京的范畴，但并没有一味追求欧美最大牌的画廊，而是偏重一些对中国有期望有设计的，以后可能落户中国、对中国当代艺术有推动作用的画廊。在这样的一种理念下，“五三二”格局的形成也就有些理所当然。据艺术北京掌门人董梦阳称，在各国主推本土艺术的博览会上，这样的格局是最合理的，可以最大可能实现推动国内艺术市场、搭建国际交流平台的格局。

目前国内艺术市场异常火爆，业界很多人士流露出对于市场前景的担忧，各种观点也是层出不穷，艺术市场有没有泡沫的争论尚无定论，“80%的中国当代艺术品将被淘汰”的说法又悄然而生。尽管对于艺术市场负面言论层出不穷，但是当前艺术市场依然保持着相对稳定的发展态势，并且在低调地进行着微调。首先便是创作力量及收藏力量的年轻化，伴随的就是艺术经济—画廊的年轻化。在艺术市场多元化的今天，某一种力量已经没有一统天下的可能。新兴的画廊推动着新兴艺术、新兴收藏力量的成长，老牌画廊的话语权正遭受着新兴力量的冲击，而这种新兴力量需要一个机会一个平台让外界能够认知、认可他们所做出的努力。“艺术北京”就是这样一个平台，一个为年轻艺术家、前卫的艺术观念、新兴的画廊、新兴的收藏力量提供展示机会的平台。今年艺术北京的主题是“艺术的未来”，“五三二”格局中的“二”就是给“未来”的画廊、艺术家一个展现自我的机会。如果画廊采用规范化、国际化的运作模式，并且显现出推动中国当代艺术发展的决心和信心，那么不管画廊资历有多浅，都有可能在艺术北京获得展示的机会。针对收藏家，尤其是年轻的收藏家，将开展“艺术财经论坛”，指导新兴收藏力量理性收藏。从某种意义上说，艺术北京最终关注的是中国当代艺术的发展，对此有推动作用的年轻画廊、年轻艺术家和新兴收藏力量自然而然会与年轻的艺术北京有一种相互吸引的关系。

■ 主题展：换药不换汤

“艺术北京2006”在场馆内预留了1000平米的非营利性的展位，并且引入时兴的策展人机制，邀请知名策展人皮力主持策划了Art5Unforbidden大型主题展。这个主题展以“现状”和“未来”为主题，邀请了陈界仁、林明弘等19位活跃的当代艺术家参展，旨在推动“艺术北京”当代艺术博览会学术化、规范化品牌的建立。今年的主题展采用画廊学术邀请展的形式，继续沿用“艺术突破”这个主题。当代艺术发展史是艺术不断突破人们既定的文化和审美趣味、用自己的艺术造就新的时代趣味的历史，因而“艺术突破”这个主题不仅是去年和今年的主题，也会是以后各界艺术北京的主题。这种学术性的主题展为艺术北京介入中国当代艺术的发展提供了一种新的可能。如众多知名画廊的优秀艺术家能够针对同一主题，在同一个展览上出现，除了学术邀请展外，只有博览会这样的平台才能实现。艺术北京的介入，使中国当代艺术无论在商业还是在学术上，都能在一个更高的层面上、更加宏观的视角上进行。

本届“艺术北京”参展作品依然会沿用上届博览会的风格，强调作品制作上的精致和逼真，强调艺术由“观念”向“视觉”的回归。在直观上，这些作品更接近于当下流行生活和大众文化提供的视觉经验，更具有个人色彩和人文关怀。这与艺术北京组委会对于艺术北京的期望密切相关，艺术北京组委会试图在学术上展望艺术未来的同时，探索出中国当代艺术下一个新的增长点，进而引导收藏、投资的新方向。与上届不同的是，本届艺博会的主题展是由范迪安、冯博一、卢杰、赵力、皮力组成的学术委员会根据学术主题邀请参展画廊的艺术家，用他们的作品搭建整个主题展，彰显展览的学术定位，改变了上届由独个策展人策划展览的模式。届时，执行委员会还将邀请亚洲尤其是国内在学术上具有前瞻性的画廊参与“艺术突破”主题展，目前已经确定的主题展参展名单涵盖了国内外20家知名画廊及其代理的数十位艺术家，参展阵容应该是目前国内最强大的画廊阵容。此外，本届艺博会在强调以当代艺术为主体的基础上，进一步旁涉当下更实验、更前卫的艺术创作，但与上届的“纯学术展览”不同。本届主题展将在更深层面上与画廊发生关系，因为当前摆在艺术北京的面前的不是“学术与商业”哪个更重要的问题，而是如何把学术与商业完美的结合在一起，实现学术与商业共赢。学术委员会将根据学术主题邀请参加主题展的画廊推荐艺术家，通过学术的引力将作为个体的艺术家及其作品重置，使这些作品能在学术领域找到归属，成就艺术的真诚，试图通过这面向艺术未来的学术展览窥见亚洲艺术未来收藏、投资趋势的端倪。

“艺术北京2006”通过学术性的主题展，在刚刚诞生后即打出了学术化、规范化当代艺术博览会的品牌。目前国内各大画廊博览会都已经认识到了学术对于博览会的重要性，也都争相在激烈的博览会竞争中频打“学术牌”。学术之于博览会，即使不能产生直接的商业利益，但也已不再是只投入没产出的单向度付出，它已经成为博览会不可或缺的重要组成部分，在无形中会给博览会带来意想不到的收获。“艺术北京2007”秉承上届博览会的经验，继续推出“艺术突破”主题展，阵容更强大，学术性更强，无疑会成为“艺术北京2007”的最大看点。

■ 专题展：旧貌换新颜

“艺术北京”中关于年轻艺术家的专题展正如前所述，是给年轻艺术家一个展示自我机会的平台，是以探讨年轻艺术家的创作状态为出发点和着力点的非营利性展览。它致力于对那些敏锐而准确把握住当代艺术发展趋势的年轻艺术家的发现与推介，有别于商业性质的艺术推介活动。“艺术北京2006”上引人注目的一个崭新亮点—“年轻艺术区”（Youth Art Zone）就是这样一个性质的展览，它试图从学术的高度探讨中国当代艺术发展的价值取向和年轻一代艺术家对最活跃的艺术脉搏的把握方式。“艺术北京2006”的“年轻艺术区”把主题设定成“年轻艺术家在北京”，参加本次活动的多是现居北京却来自不同国家和地区的年轻艺术家。在5天的时间里，“年轻艺术区”通过影像传播与艺术家现场互动交流的方式，展现了年轻一代艺术家面对北京，面对丰富多彩而又潜流不息的都市文化，自己内心独特的心灵感受和艺术趋向。

“艺术北京2007”的专题展与上届艺博会相比，发生了很大的变化，首先在专题展数量上，由过去单一的年轻艺术家的专题展扩展到国际VIDEO艺术家群展和日本艺术家池田亮司作品展两个专题展。其次展览方式上，引入了策展人机制，专题展—国际VIDEO艺术家群展即由策展人孙宁策划。再次，在运作模式上，实行与知名画廊合作的运作模式，“国际VIDEO艺术家群展”即是艺术北京与站台中国合作的项目。

本届艺术北京拟定的“七零八落：年轻艺术家群展”与上届“年轻艺术区”性质相同，但是在开幕前夕由于农展馆工期原因被迫取消。这对于年轻一代艺术家无疑是一个不幸的消息，他们今年将失去展示自我的一个重要的平台。但由此他们也多了一年的历练和准备，希望在明年的艺术北京看到年轻一代艺术家的爆发。由孙宁策划的“立体视镜—国际VIDEO艺术家群展”将如期举行，它是“国际影像艺术节”中的一部分，将会邀请中国、亚洲及欧美地区的VIDEO艺术家在独特的展览场景—利用集装箱和篷布搭建的场景中和观众互动。另外一部分是由国际知名的日本艺术家池田亮司（Ryoji5Ikead）的现场表演和代表作品组成。现场表演将于2007年9月19日“艺术北京2007”VIP预展之夜上演，作品是datamatics（时长30分钟）和C4I（时长45分钟）。

“艺术北京2007”的专题展引入了时兴的策展人机制和运作模式，较上届相比，显得更加规范化、专业化、学术化。在当今艺术日益市场化、商业化的时代背景下，“艺术北京”以年轻一代艺术家专题展这种崭新的方式，探索了一种商业以外的艺术可能性，试图提升新一代艺术的学术高度和文化重量，引领未来的艺术。此外，艺术北京还与大众汽车合作首次推出“Art Car”展览，届时艺术北京将配合大众汽车的理念，对大众汽车从全国的参赛作品中筛选出的30余件艺术车车模进行全方位、多角度的展示。

■ 外围活动：怎一个“热闹”了得

自去年始，每年的4月和9月，北京甚或全国的当代艺术圈都会因为博览会而兴奋一阵。艺术家都希望在这个时期与某个画廊合作，办个个展，既能在短时间内受到最大的关注，能获得实际的好处。画廊主也没有闲着，有点资历有点资本的画廊都想方设法挤进了博览会的展馆，实力稍弱落后一拍的画廊也趁博览会期间，相继推出代理艺术家的展览，以博览会外围展的身份参与到博览会的整体活动中，希求在收藏家集中购物的当口分一杯羹。立秋已过，北京炎热的夏天即将过去，但是北京当代艺术的“第二个夏天”才显暖意。画廊展览、艺术活动、艺术事件一个接着一个。艺术北京2007执委会、学术委员会认识到了博览会在整合艺术资源方面的巨大能量，试图把原来各自为政的各种艺术活动整合在一起。现在的艺术北京已不仅仅是一场博览会，正逐渐演变成一个与博览会和双年展相互结合、适应中国当代艺术发展的展览形态。

本届艺术北京首次与大山子国际当代艺术节（DIAF）结成合作伙伴关系，双方同时召开新闻发布会，宣布将共享双方的文化艺术资源，届时双方将会组织大规模的艺术活动，活动内容将涵盖视觉艺术、建筑展览、现场创作、视频、舞蹈、音乐等，通过资源共享、优化组合壮大当代艺术的声势。艺术北京还将和左右艺术区联合举办题为“99个帐篷，99个理想”的全国性艺术大展。同时，艺术北京2007执委会还积极组织北京各大艺术区联合开展“艺术白夜”活动（9月22日）。这一天的下午主要活动是今日美术馆的刘庆和个展；晚上七点将与DIAF开幕活动联动起来，在798艺术区举办盛大开幕酒会，八点移至草场地艺术区，九点再转战酒厂艺术区。在这一天，各大艺术区的代表性画廊，如前波画廊、桥社画廊、仁艺术中心、aye画廊等画廊都将营业至深夜，艺术爱好者可以在这里进行一场彻夜的艺术狂欢。

如何在这么短的时间内参加这么多的艺术活动？艺术北京给收藏家、VIP贵宾提供了一项服务—北京艺术之旅。所有收藏家、VIP贵宾都可报名参与艺术北京的艺术之旅，乘坐艺术北京的艺术巴士，从农展馆出发，参观北京798、草场地、观音堂、宋庄、酒厂、环铁、左右等艺术区以及如前所述的配合艺术北京的各种外围活动，让收藏家在最短时间内最大限度的了解中国当代艺术，尤其是北京当代艺术的发展动态。

除了让收藏家、VIP贵宾切身体验北京的当代艺术氛围外，艺术北京2007还将针对收藏家尤其是新兴收藏家，围绕收藏和投资举办艺术财经论坛。2007艺术财经论坛延续了去年国际性、学术性的标准，是艺术北京2007当代艺术博览会附设的高规格的专业性论坛。与去年不同的是，今年由艺术北京与北京市文化基金会合作主办，由此也延伸为政府级的重要的文化项目。本届艺术财经论坛以“当代艺术的全球发展趋势”、“公共收藏、机构收藏、企业收藏的策略”、“如何成为专业的收藏家”为核心论题，届时将邀请这个领域内的资深专家针对核心论坛阐释各方观点。此外，艺术北京将首次开设面向社会公众的非营利性的专设项目—2007艺术北京教育项目，以博览会为契机，整合学术资源和艺术资源，承担起对社会公众的艺术普及和宣讲的责任。本届教育项目以当代艺术为主题，将邀请在该领域内的知名人士就“西方当代艺术的演变与发展”、“中国当代艺术的演变与发展”、“当代艺术的思想与观念”三个主题，阐述当代艺术的发展脉络、艺术特征和艺术观念等内容。

艺术北京路在何方？

目前国内以画廊为参展主体的博览会竞争日趋激烈，逐渐形成了南北对峙、同城竞技的格局。南有上海春季沙龙和“上海当代”申城竞技，北有中艺博国际画廊博览会和“艺术北京”京城角逐。就以画廊为参展主体的博览会而言，能否吸引参展画廊，顺利完成招展工作是各画廊博览会生存的关键。如果各画廊博览会之间没有各自准确的定位，彼此之间争夺的画廊又属于同一范畴，那么激烈的竞争难以避免，甚至会出现大鱼吃小鱼的情况。但是如果各画廊博览会在彼此的差异中寻求各自明确的定位，对于参展画廊有各自的标准，分流属性、资历不同的画廊，则可能会在差异中共存。与艺术北京同期上演的“上海当代”国际艺术博览会（07’ShContemporary)，两者举办时间相差无几，看似最直接的竞争对手，但是如果从两者参展画廊上来分析，两者完全可以在激烈的竞争中共存。“上海当代”定位于国外画廊，从其公布的参展画廊名单中可以看出，超过半数的画廊来自欧美，而中国（包括港澳台）仅有26家画廊参展。与其恰恰相反，艺术北京则以中国画廊为主，仅大陆的参展画廊就超过一半，而欧美的参展商仅占20%左右。与艺术北京同城竞技的中艺博国际画廊博览会，尽管两者前后相隔将近半年，但由于两者的参展商并没有太大的差别，国内参展画廊都占据了两者超过一半的名额，因而两者之间的竞争远远大于艺术北京与“上海当代”对于参展商的争夺。画廊参展的目的非常明确，无外乎名利两个方面，能在这两个方面更大程度上满足画廊要求的画廊博览会对于画廊才具有真正持久的吸引力。目前这几个博览会在各自侧重的领域都树立了自己的品牌，形成了相对稳定的局域优势。短时间内，某个博览会也还没有足够的能力称霸北京（上海）甚或称霸中国，“大鱼吃小鱼”的现象还不会出现。就艺术北京而言，短短一年内就树立了自己的品牌，其优势不言而喻。具体体现在政府的政策偏向、学术单位的学术保障、相关媒体的传媒支持及文化机构、艺术活动、艺术机构的合作等几个方面。

中国当代艺术的发展与官方有着剪不断、理还乱的微妙关系，很难用一两句话把它们理清楚。但是，毋庸置疑的是，官方在政策上的支持对于定位于当代艺术的画廊博览会来说，有着至关重要的积极促进作用。“艺术北京2006”就受到了北京市各级领导的热心关注，并被纳入市政府打造文化创意产业的整体策略中。今年艺术北京早早就拿到了文化部关于举办“艺术北京2007”的批文，没有出现其他博览会那种迟迟不能“验明证身”的情况。更为重要的是，北京市文化基金会也积极介入到艺术北京，与“艺术北京2007”联手主办“艺术财经论坛”。另据消息称，“艺术北京2008”已经作为明年奥运会的一个文化项目在文化部立项，届时，除了获得政策上的扶持外，政府的相关文化资金还可能被注入到“艺术北京2008”。

学术性一直是艺术北京其孜孜追求的目标，也是每届艺术北京整体规划中不可或缺的重要组成部分。“艺术北京2007”获得了中央美术学院、北京大学中国现代艺术档案、吴作人国际美术基金等专业学术机构的支持，并且邀请了五位在国内艺术届举足轻重的人物冯博一、卢杰、赵力、皮力、范迪安组成高水准的学术委员会，保证主题展、专题以及参展画廊的学术性和专业性。

“眼球经济”时代，得眼球者得天下。对于娱乐圈至关重要的媒体曝光率，也已泛滥于艺术圈，造就了一个又一个明星艺术家。艺术家明星化，艺术事件社会化，全都得益于媒体的宣传。“艺术北京2007”在去年媒体公关的基础上，今年又有了新的突破。到现在为止，据其官方网站的公布媒体来看，总数已经达到180余家，其中官方网站支持1家、特别媒体支持3家、专业媒体39家、大众媒体55家、网络媒体24家、广播电视媒体40家、境外媒体21家（截止于8月15日），艺术北京的相关信息能够在各类媒体中迅速准确的发布出去，这不仅对于艺术北京，对于参展商也是一种有效的树立牌品的途径。