民族民间音乐教学分析思路（推荐9篇）
“听”是聆听之意。在音乐教学中不论是演唱或是欣赏，其规律一般是先听，因为听是前提、听是基础。要听什么？怎么听？可尝试做以下几点： 1.聆听旋律
中华民族音乐经过了数千年的传承、发展、演变，形成了以“线”状为主的音乐思维，与西方立体的声响效果有着明显的区别。中华民族音乐可以说是以曲调为主，在民歌、戏曲、器乐曲中常用滑音、倚音等各种装饰音对旋律进行艺术化的处理，使其更有深度和韵味。除此，还有独特的音程关系以及程式化的曲调。
比如广东音乐的旋律中有许多在二、三度音程间迂回式进行的形态，另外，高胡在演奏中很多地方都使用独特的滑音演奏技法，因此，使得广东音乐呈现出委婉、活泼、华美的风格韵味。
又如京剧唱腔过门，虽然不同流派间稍有变化，但总体旋律和调式特征是不变的。以二黄原板为例，其 定弦，起唱前一定结束在“1”音上。
再如陕北民歌旋律中最常见的纯四、五度音程进行，使其音乐的产生出独特的味道。在欣赏以上不同种类的音乐时，教师在教学中只要让学生通过听、唱，并且记住这种基本固定的、有典型特征的旋律，学生便会对其形成深刻印象，以后就能从众多的民族音乐中区分出其风格种类。2.聆听意境
中国民歌、戏曲、器乐等音乐形式，均讲求对意境的追求。常表现出在音乐中包含着音乐音响之外的内涵，使人产生某种联想与想象。中华民族音乐与诗歌、国画、书法等艺术形式一样，充满感情的流露。比如民族管弦乐曲《春江花月夜》，乐曲宛如一幅幅技法精细、色彩柔和的工笔山水画卷，把江南春天静谧的夜晚，月亮在东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸轻轻摇曳的大自然美景，一幕幕地展现在人的面前，给人以高度的艺术享受；又如京韵大鼓《丑末寅初》，听其唱词亦如同一幅幅生动写真的画面，描绘出“丑末寅初”那段时辰里：行路之人、渔翁打鱼、樵夫砍柴、学童读书、牧童吹笛的生活场景。加之唱词中运用了“见天上星，星共斗，斗和辰”等修辞手法，更为作品增添了诗情画意之感。
因此，教学中引导学生听意境，实际是让学生在音乐音响中感受中华民族音乐对美的表达方式，更让学生懂得如何欣赏、理解和表现民族音乐蕴含的各种美。3.聆听风格 主要是听地域或民族风格。中华民族民间音乐的地域风格,相对地说具有“南柔北刚”的主要特征。在民族民间音乐中涉及的民歌、民间歌舞、民族器乐、戏曲与说唱等五大类体裁内容中,均体现出南方细腻柔美、北方豪迈粗犷的风格特色。
如《牧歌》、《献上最洁白的哈达》、《小放驴》等，学生能很容易从旋律中听辨出散发着北方粗狂豪放特征的音调；也能比较容易地从《无锡景》、《欢乐歌》、《十八相送》的旋律中感受出浓郁的南方风格音调。
当然，上述地域或地区风格特征的聆听，除需要学生原有对作品大致风格的认知程度外，还需要在教师引导下，进行一些理性地分析，才能使学生明白为什么所听的音乐会有粗犷豪放、细腻柔美、高亢嘹亮、淳朴醇厚等不同的味道。因此，分析音乐特点是民族音乐教学中又一重要的环节。
二、析特点
“析”是分析之意。在听总体风格的基础上，教师要引导学生进一步分析其音乐要素方面的特点。前面谈到了中华民族音乐因其历史悠久、地域辽阔，因此音乐风格也千差万别。那么，这些差别就在于各种音乐要素——旋律、节奏、音色、力度、和声、织体和曲式等富有个性的结合方式。而这些要素的特殊结合方式会产生出各种独特的音响，给人以不同的听觉感受。因此，教学中教师就是要紧紧围绕以下这些具有个性化的音乐要素引导学生着重进行分析。1.分析具有个性特征的旋律（1）旋律的发展手法
中国传统民族音乐在创作上与西方音乐相比也有自身的旋律发展特色。比如在人音社本版教科书作品中出现的“对仗”、“学舌”、“换头合尾”、“鱼咬尾”、“加花”等等。因此，教学中教师应在认真分析作品基础上，通过对比分析引导学生对这些中国独具特色的旋律发展手法加以认识。
（2）旋律与地方语言音调的关系
在中国古老而神奇的土地上，孕育出了多种特色的地域文化。民歌、戏曲等就是这些文化中最具代表性的艺术形式，她们依附于各自特殊的地方语言音调，呈现出千差万别，又独具特色的风格韵味。我们都知道，语言是音乐的基础，语言与旋律都是声音。汉族语言的声音有字调（即阴平、阳平、上声、去声）变化，又有声母、韵母的区分，它们都影响着音乐旋律进行中乐音的连接和组合。因此，方言的声调变化是构成不同地区音乐曲调风格的基本依据。教学中老师们不妨就这一特征引导学生加以分析，这对于帮助学生认识理解不同地区和不同风格的民间音乐会大有益处。（3）旋律中的装饰音
装饰音是音乐线条中重要的组成部分，是形成音乐风格的重要因素之一，其在我国民族民间音乐中的运用非常之多。为了能使学生认识民族音乐中倚音、滑音、波音在的作用，教师在演唱或欣赏教学中，应注意对这些装饰音引导学生加以分析，并加以模仿演唱和感受体验。（4）旋律中的色彩音
在有些地方的民族民间音乐旋律中，常常会出现“#fa”“#Sol”或“#Re”等调式之外的音，如果我们仅从西洋调式理论去认识和处理中国各民族、各地方调式中特殊的音，显然是不恰当的。这些变化音的使用，也与当地的语言音调有着密切关系，具有体现各自音乐风格特色的作用。教学中可尝试去掉变音记号，还原到原音高上再唱，让学生感觉听起来是否还具有原来的味道，通过对比让学生感受体会这些色彩音在旋律中的意义。2.分析中国式的曲式结构
中国传统音乐曲式结构相对西方的曲式结构更具灵活性、随意性，并具有自己的特色。常见的曲式有：一段体、二段体、三段体、变奏体、回旋体、联曲体等。一段体在山歌、小调、劳动号子的音乐体裁中最为常见。但在这几种曲式中，三段体和变奏体却相对于西方音乐结构强调严格的布局和规范有所不同。其多见于器乐曲。比如广东音乐《雨打芭蕉》，从旋律发展的角度来分析，其音乐由三个没有直接关联的段落组结合而成，但听起来却无不连贯、不流畅之感，反而给人以丰富的画面感，给人以美好的联想与想象。可以看出，我国民间音乐的三段体相比西方音乐的三段体，既没有在第二部分出现高潮，也没有在第三部分出现再现，并且在演奏中还可随意变化。这就是我国传统音乐中三段体结构的主要特点。
西方音乐的变奏曲式，一般第一部分就是主题，后面的各部分以这一主题音乐形象作进一步发展，在发展过程中利用节奏、节拍、力度、速度、音色、调式等音乐要素，使其各音乐段落间形成对比、变化。中国的变奏曲式大致分为“原板变奏”（“加花”或“减字”）和“板式变奏”（变换节拍8/
4、4/
4、2/
4、1/4)两种，在演奏中用这些变奏手法将旋律发展成多个不同的段落。如江南丝竹《欢乐歌》即是变奏曲式，该曲就采用了这两种变奏手法，即：“加花”和变换节拍（4/4——1/4），其结构为：A1、A2、A3、A4、A。由此可以发现，它的曲式结构与西方的变奏曲式结构所不同的是，变奏在先，主题（母曲）在后，这种中国式的变奏体被称作“倒装变奏”。
如果教师能够在教学中引导学生关注这些体现着中国音乐创作特点的元素，并认识和了解中华民族音乐对美的独特追求方式，也可以此来引发他们对中国传统音乐文化的尊敬。3.分析歌词或唱词中的衬词 衬词是我国各民族、各地域民歌、戏曲常见的艺术处理手法之一。一般说来衬词多由方言中的特殊词汇充当，具有十分鲜明的地方特色，也因此构成了我国丰富多彩的戏曲和民歌的不同特色。不同词性的衬词在句中起不同的作用，或加强语气，或描摹情态，或容易上口，或使作品更加生动饱满。而那些衬词的穿插使用，也构成了丰富多彩、韵味盎然的音乐曲调。
比如《山丹丹开花红艳艳》中的“一道道的（那个）山来哟”，衬词在这里的作用使要说的话有放慢的感觉，听起来曲调更舒缓，也显得要表达的感情更真挚；又如 《东北风》中的“哎咳哎咳呀哎咳呀”，使整个歌曲的节奏和情调显得格外欢快热烈,富于舞蹈性；再如黄梅戏《对花》唱段中的“呀得儿呀得儿喂”。这种衬词乍看没什么样意义，但去掉它们只唱实词便会觉得索然无味。
因此说，衬词是民歌、戏曲韵味的体现，离开了它们，就等于好花离开泥土无了根底。但往往我们在教学中容易忽视引导学生去关注其在音乐中所起的特殊作用，只是一过性地让学生唱一唱或听一听，而没有真正表现出作品中衬词所要表达的文化寓意。
三、品韵味
“品”是品尝之意。“味”即味道，美食的味道不仅要闻也要尝，民歌、戏曲也是如此，它们的味道靠语言是难以描述清楚的，所以要通过聆听来感受，但只靠听依然不能够让学生感受其中的美妙之处是怎么用声音传达出来的。韵味是民歌、戏曲唱腔艺术的完美境界，是民族音乐的至高追求。韵味体现在唱腔中，但腔却无法用曲谱完全呈现出来。可以说，曲谱在民族音乐中如同没有生命的符号，而只有当演唱者运用上滑、下滑、上颤、下颤、上甩、下甩等演唱技巧，并通过声音表现出来，才会赋予它新的生命力。
我国民族民间音乐风格各异，其个性差异不仅体现在调式、曲调等方面，演唱中声音的运用、对腔调的处理等也都具有自己的个性特点，故而使得这些山歌、小调，大戏、小曲的风格特征都是那么鲜明。在教学中，如何能让学生唱出民歌、戏曲不同的韵味，这就需要音乐教师引导学生寻找其中的奥妙和技巧，教师可尝试把握以下几个基本要领： 1.依字行腔
之前提到“以字为先、腔随字走”，实际上就是我们常说的“依字行腔”。这是唱出韵味的前提，每个歌者都要遵循的演唱原则。因为，只有字“正”了，腔才会“圆”。
在欣赏或演唱时，教师在教学中可要求学生先念唱词、再标注字的音调，然后依据字的音调唱唱腔。
当学生把握了依字行腔的原则，依据字的音调来唱，就基本能唱出歌曲或戏曲、曲艺的味道。2.正确用声
在民歌和戏曲、曲艺表演中，演唱者的用声方法是有区别的，比如我们常说的真声、假声，或称其为大嗓、小嗓。真假声的运用对作品风格的体现有重要意义，不同地区、不同种类的民歌、戏曲、曲艺在真、假声的运用上都有很多变化。
一般来说，民歌的演唱多用真、假声结合的方法。但结合后的比例会有所不同，有的真声成分多一点，假声少一点，有的都用假声，在教学中，教师引导学生在演唱时将声音调整为真声状态，唱起来一定会别有一番韵味。3.合理润腔
要想唱出韵味，就要掌握一定的润腔技巧。对学生而言，他们虽不具备专业的发声技巧，唱不出各种颤音、擞音、哈哈音、哭音、泣音、砸音、脑后音等。但通过模仿民歌、戏曲中较为典型的一些润腔方法，依然可以体会、了解这些形成民歌韵味的基本要素，以加深他们对民歌、戏曲风格特征的认识和记忆。
哪断哪连、哪强哪弱、哪重哪虚、哪长哪短、哪甩哪滑，这些都是学生能模仿演唱的润腔方法。民歌、戏曲教学中，就是要让学生对这些表现音乐风格的特色要素进行深入地感受和体验，因为，这是音乐教师所需完成的任务，是音乐教学所要达到的目的。4.宜用方言
方言、方音对民歌有着直接的影响，是形成民歌基调和风格特色的重要因素之一。为了保持民歌、戏曲艺术风格上的独特性，教学中应适当用地方方言演唱。因为，民歌感人的魅力往往正是潜藏在这些方言特色之中。尤其是西北或南方地区的民歌、戏曲，有不少当地的乡音土韵存在于唱词之中。
戏曲演员学习唱腔，历来都靠师傅的口传心授。这看似乎是比较原始的传授方式，但却是求得“味道”的手段。因此，我们的音乐教师不妨也当一当学生的师傅，通过自己的口型、表情、声音甚至是动作等，能让学生深得其道，把民歌、戏曲特殊的韵味“品”出来。在此，非常希望老师们能把握住民族音乐的不同风格，引导学生唱出各种音乐风格中的韵味。当然，这其实对音乐教师也提出了更高的标准和要求。首先教师要热爱民族音乐，并且还要进行深入地学习和研究；而后，教师要提升演唱的示范能力，并且还能把民歌或戏曲唱出风格和韵味。
四、识价值
“识”是认识之意。我们让学生聆听、分析、品味音乐，最终目的是要在培养学生各种音乐能力的同时，还能让他们认识民族音乐的价值所在，知道或懂得欣赏、演唱民族音乐的重要意义。那么，关于音乐的价值有很多这方面的论文或文章，在此不再作阐述。只就如何能让中小学生认识民族音乐的价值，在此想与老师们加以商讨以求达到观点上的契合。我觉得通过我们的音乐教学，是否应该主要让学生认识以下三种民族音乐的价值： 1.认识民族音乐的审美价值
如何认识音乐自身的审美价值，不同地区不同民族由于文化背景生活习俗等的差异，对美的理解和表达形式都有所不同。所以，在让学生欣赏音乐时，一定要结合当地这些文化背景引导学生去分析和理解作品。音乐本身的美是蕴含在曲调和唱腔里的，教师可以在对音乐表现要素分析时，引导学生通过聆听、模仿演唱等活动，对其各种旋律的美、音色美、韵味美、结构美等要素，当然，还包括歌词和唱词美。采用上述“听”、“析”、“品”所谈及的各种方法、手段开展教学活动，让学生觉得陕北的民歌、河南的豫剧、蒙族的长调等，只有当你尊重它原本的音调、音色和咬字吐字，才觉得够味。这就是那个地方的人民对美的表现，是不可以随便改变的。因为，那声音里蕴含着他们民族文化的基因。2.认识民族音乐的文化价值
一、依据社会发展明确人才培养目标
从社会发展上思考, 民族地区院校音乐教育专业民间舞蹈人才的培养目标应依据广泛社会需求, 应根据市场对“大众化”“普及性”“创新型”人才需求理念, 培养具有民族传统观念, 又具现代舞蹈理念, 掌握民间舞蹈基本理论和基本技能复合型人才, 与民族地区院校音乐教育专业舞蹈人才培养目标的相互对接。面向幼教、中小学、中职、大学优秀的师资人才;面向专业团体、文化馆站、艺术研究中心、影视表演、文化管理等中高级专业人才, 为努力实现在新时期文化大发展大繁荣。从根本上明确音乐教育专业民间舞蹈课程“艺术教育工作者”与专业舞蹈院校“民间舞蹈表演人才”具有明显的区别, 各具特色。
二、准确把握方向建构多能一专教学模式
从上世纪九十年代初起, 随着我国艺术教育事业的发展, 许多综合性大学、地方高校都相继开设了艺术类专业, 绝大部分沿着专业艺术院校课程设计、教学内容和培养模式路子;同时开设音乐教育专业方向, 过于强调了本专业的培养, 弱化了舞蹈技能课程, 导致出现了学生“样样都行、样样都不行”的现象。这一怪象在全国各高校音乐教育专业普遍存在。为了将音乐教育专业民间舞蹈课程教学明显区别于民间舞蹈表演专业课程教学模式, 许多院校重新认真研究教学大纲和课程设置, 制定新时期民间舞蹈表演专业与音乐教育专业民间舞蹈课程的教学内容和人才培养方案。对于学习民间舞蹈表演专业的学生, 就必须具有专项的技术技能, 并且水平要达到相当突出。对于音乐教育专业民间舞蹈课程学习的学生, 在保证该课程完整学习并不断进步的同时, 更要注重专业“多能”发展。特别是民间舞蹈与各学科之间相互关联相互渗透而组成的学科, 既学习民间舞蹈技能又学习其它学科知识, 在实践中将它们紧密的联系起来, 对于学生学习起到极大的促进作用。随着新型社会发展, 全社会对民间舞蹈表演和教育教学人才提出了极高要求, 从前一直强调要突出单项专业技能音乐舞蹈培养模式, 已完全不能适应新形态下社会发展需要。因此, 音乐教育专业民间舞蹈课程教学培养模式, 在强调一专的同时更注重“多能”发展。
三、全面改革音乐教育专业民间舞蹈课程体系
民族地区院校音乐教育专业民间舞蹈课程的教学改革, 是高等院校音乐舞蹈艺术教育改革重点与关键。民间舞蹈课程改革要充分尊重学科的内在规律和特点, 切勿过重强调专业课程的独立观点, 而是采用科学合理的理念, 重新整合组建新的课程资源和教学内容。民间舞蹈课程教学作为高等院校独具特色的教育类型, 确立“表演与教育”为宗旨和特色来指导课程体系的建立, 合理对教学内容的增减来调整民间舞蹈课程比例。科学合并和减少舞蹈理论或其它课程, 着重体现学以致用的技术知识培养, 避免与民间舞蹈课程之间出现重跌雷同现象, 同时鼓励支持教师研发民间舞蹈专业新课程。在教学形式上从传统小组组合形式, 向大限度的大集体班级开展教学, 将培养民间舞蹈表演艺术个性的单一课, 充分与传授民间舞蹈教育艺术的普遍规律和共性知识, 在大集体班级教学中紧密联合, 整合资源、实施优化共享, 提高课堂效率、保证教学质量的培养人才。
教学艺术实践历来是舞蹈教育学习中一个重要的环节, 民间舞蹈课程教学更不例外。因此, 必须从以下几方面思考:一是要研发开设多种理论类型的艺术实践课, 利用多媒体解剖与分析形体技术、理论与技术相结合, 增加实践课例的比重。二是充分利用校园文化艺术实践教学基地, 邀请著名学者和舞蹈表演艺术家讲学、表演、传授经验, 举办节日、毕业汇演、校园艺术展演等多种形式表演活动。三是积极参加各种社会艺术实践, “三下乡艺术团”“壮族三月三歌节”“南宁国际民歌艺术节”等, 走出校园, 融入社会, 提高学生艺术实践的锻炼价值。通过开展丰富多彩的活动, 将会极大开阔学生艺术视野, 提高综合素质和专业实践能力, 同时, 也全方位多角度的展示学校办学能力, 提升学校在社会办学知名度, 为学生将来在舞蹈艺术上适应市场运作打下扎实的基础。
四、增加投入强化师资队伍结构
教师是立校之本。针对当前民族地区院校民间舞蹈专业师资的现状, 应采取以下措施:一是各高校应建立专项经费, 专门提供舞蹈教师在学术探索、学科研究、进修和观摩学习。二是对现有教师中学历较低者, 学校积极创造条件, 实行奖励和支持政策, 为广大教师攻读硕士和博士学位, 大面积提高师资队伍学历结构。三是制定制度, 鼓励教师参加各种类别比赛, 这样既丰富教师阅历, 也增强了学科业务素质、技术技能和舞蹈艺术实践能力, 又能为自己和学校争取更多荣誉, 并不断扩大影响, 更可贵的是通过这些荣誉和影响, 在校园内外形成一种浓厚艺术实践氛围。四是定期举行民间舞蹈教学公开课, 要求全体舞蹈教师必须参加, 促进各教师之间相互观摩学习, 提高教学水平, 改进教学方式方法。五是制定严格聘用制度, 对外聘舞蹈教师要做到“严引进、严考核、严管理”的制度, 建立外聘舞蹈教师信息平台, 扩大选择舞蹈师资范围, 择优聘用, 履行“合同”签订手续, 确保相对稳定, 有利于学科教学循环和教学质量全面提高。六是采取多种渠道培训师资队伍, 一年期进修、短期进修、特色课程学习班、出国学习考察等。此外, 对年龄较大在职专任舞蹈教师采取“特优特训”和兼职专业教师采用“优化培训”的措施和办法。民族地区院校可以考虑从自己培养的民间舞蹈专业特优毕业生中留校, 然后送出去培训并为学校教学服务, 这也是解决师资的有效办法和重要途径。
五、注重民间舞蹈特色教材建设与选用
音乐教育专业民间舞蹈课程应使用传统艺术与时代特色相结合的教材, 以各民族经典民间舞蹈艺术为主, 国外民间舞蹈为辅, 注重思想性、民族性、艺术性与人才培养模式的教学改革内容相吻合, 做好规划、组织领导的教材建设工作。一是充分利用近年来音乐教育专业民间舞蹈课程教材建设取得成绩, 借鉴并延伸发展。二是创编教材要具有特色浓厚而且针对性与实用性强, 注重体现教学内容与课程体系, 教学方法与手段的创新。三是组织一支由老中青教师组成的高水平教材研究和创编团队, 鼓励青年教师大胆创新, 发挥老教师核心作用, 团结协作, 创编高质量的民间舞蹈课程教材。此外, 各省各兄弟院校相互密切联系, 交流协作, 传递办学经验和特色, 突出自身办学特色与优势。同时, 实现在师资、课源、音响、图像与图书等资源共享, 为培养适应现代社会发展复合型人才目标而努力。
摘要：民族地区院校音乐教育专业民间舞蹈课程教学, 在理论体系、内容与方法等存在严重问题, 人才培养目标不明确, 专业无特色无优势, 师资队伍良莠不齐和办学条件简陋等。针对突出问题, 本文从人才培养目标、改革民间舞蹈课程教学内容与模式, 强化师资队伍结构、加强课程特色教材建设和选用, 促进民族地区院校音乐教育专业民间舞蹈课程教学质量的提高。
关键词：民族地区,民间舞蹈,教学,改革
参考文献
[1]潘志涛.民族民间舞教材[M].上海音乐出版社, 2001.5.
甚至面临着失传的危险。面对这样的局势我们应该怎样去保护、弘扬传统的民间艺术？本文以云南大理白族扎染这一民间传统手工艺为切入点，集中分析了民族手工艺的生存发展趋势，力图为优秀的文化传承提供一些有益的启示。
关键词：大理白族；民族民间工艺；经济全球化；生存与发展
中图分类号：F127文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）09-0234-01
一个民族的民间工艺是在历史的积累中形成的，保存了这个民族的衣、食、住、行以及文化感情等各个方面。随着时间的发展这些民间工艺作为民间文化的物化形式，成为了一种历史的文化遗存。而另一部分还保持着活力作为民间生活形态的一部分存在，对现实生活方式产生着重要的影响。可是随着中国经济的高速发展，现在社会的发展速度远远的超过了民间手工艺的发展速度。导致了这些在漫长岁月里缓慢成长的民间艺术渐渐跟不上了社会大环境下的发展速度。社会工业化大机器生产带来了廉价的工业制品，满足了人们的生活所需。但是，也正因为这样飞速发展的工业化严重的影响了传统的民间手工业的发展空间。使民族民间工艺逐渐散失了其立足之地。比如，现在的彝族、苗族的民族刺绣服饰里装饰性的挂件已经被工业生产的塑料装饰所替代；白族的植物染色技术也被更高效的化学染剂替代。工业化的飞速发展使大部分民族民间工艺逐步衰落、消失，民族民间工艺未来的发展趋势不容乐观。笔者以大理白族扎染工艺为例，从几个方面来分析导致民族民间工艺衰败的原因。
一、云南大理白族扎染的发展现状
扎染，俗称杂花布，即结扎染色工艺，古称“绞缬”、“撮缬”，是我国古代传统的三大印花技术之一。先秦典籍《周礼》中就有不少关于染人染事的记载。当代中国扎染制品在江苏南通、四川自贡地区有较大规模的生产制作厂家，但真正保留纯朴、完全依赖手工制作的民间扎染工艺也仅在云南大理白族地区才能见到。①大理白族扎染工艺采用民间图案，通过对传统的扎染工艺进一步渲染和艺术加工，使之成为艺术化、抽象化和实用化融为一体的工艺品。其工艺由手工针缝扎，用植物染料反复泠染制而成，产品不仅色彩鲜艳、永不褪色，而且对皮肤有消炎保健作用，克服了现代化学染料有害人体健康的副作用。
云南大理市喜洲镇周城是远近闻名的扎染之乡。可是现在的周城扎染作坊却并没有使用传统的植物染色技术，而是用现代工业化学染色技术来制作扎染制品。整个周城仅有两户作坊还在使用植物染色。这样的情况在云南民族民间工艺中是屡见不鲜的了，民间手工艺逐渐被工业化生产所取代，传统的工艺技法也逐渐失传。
二、原因分析
（一）中国经济飞速发展对民族民间工艺造成的影响。
高速的经济发展对于民族民间工艺的影响主要有以下三个方面。首先，过快的发展速度导致了生产资料的快速消耗，大量的自然资源被破坏，而基于自然材料为主的民族民间手工艺的发展受到了影响。与此同时，经济发展消耗的生产资料大部分用于国内大城市的建设，而保留传统手工业的地区被消耗了当地资源的同时又没有得到经济上的发展，处于一种尴尬状态。大理白族杂染工艺需要大量种植的板蓝根等植物由于土地的限制，不足以大量种植。其次，由于民族民间工艺大多处于次发展地区，尤其云南的民族民间工艺更是属于落后的偏远山区，这使得工业化产品的市场没有在这些地区发展的条件。随着工业制成品占领了整个消费市场，以生活用品为主要生产方向的民族民间工艺受到了严重的冲击。工业制品低廉的价格短暂的生产周期都是传统民间工艺不能比拟的。大理白族扎染作坊为了能在竞争激烈的市场中获取利益，普遍抛弃了高成本的植物染色工艺，使用化学染剂大大的缩短了制作周期，用低廉的价格换取了利润。这样的做法使扎染工艺面临失传，但为了生活的更好，实乃无奈之举。最后，民间手工艺的传承都是一代一代手把手的教导出来的，很少有专业的系统的传承体系。一般都是父传子，子承父的模式，可是随着经济全球化的发展，互联网的普及，外来文化的资讯对现在的青少年造成了强烈的冲击。在这种强势文化的入侵下，属于弱势文化的民族民间工艺渐渐不被年轻的一代所接受，越来越多的青年抛弃了传统技艺的传承，选择去现代化的大城市寻求发展。这样的状态使得本就岌岌可危的民族民间工艺雪上加霜，许多传统手工艺就被迫断了传承。
三、民族民间工艺的发展思考
近年来，民族文化的保护和发展渐渐受到更多的人的重视，非物质文化遗产这个概念也出现在大众的视野中。民族民间文化的发展也在曲折的实践中向前发展起来，虽说还是处于一种探索的阶段，但是也相对取得了一些成果。国家设立国家级、省级等非物质文化遗产传承人，给予一定的经济补贴，保证技艺不被生活因素所限制。于此同时部分高校也获得了非物质文化传承培训的资格，让这些传承人接触和学习一些先进的设计理念，开阔传承人们的视野。比如，云南艺术学院举办的传承人研修班、传承人进校园等活动都得到了各界人士的赞誉。还有一些民间工艺大师开办了自己的工艺传习馆，为这些民族民间工艺的传播做出了贡献。虽说民族民间工艺的发展还存在着这样和那样的问题，可是我们要保持乐观的心态积极投入到这些优秀文化的发展中，我坚信中国的民族民间工艺会迎来一个新的篇章。
四、总结
党的十八大指出要弘扬民族精神。而弘扬民族精神就要弘扬民族传统文化。因为民族传统文化是一切文化的基础，也是一切文化的思想源泉，中国的民族传统文化根植于中华民族五千年以来劳动人民丰富的生活实践和社会实践，凝聚了一代又一代先民的集体智慧。弘扬民族精神，立志报效祖国。这不仅是每个中华儿女实现自己人生价值根本途径，更是祖国对我们的要求。民族民间工艺正是民族传统文化的物质体现，它可以最直观的表现出我国民族传统文化的特色，所以说民族民间工艺的保护和发展势在必行，因为它是整个中华民族发展的基础，也是整个中华民族发展的必然要求。
注释：
① 陈劲松，张勇，彭瑶.云南特色民间工艺[M].昆明：云南大学出版社，2008.88.
参考文献：
[1]陈劲松，张勇，彭瑶.云南特色民间工艺[M].昆明：云南大学出版社，2008.
[2]张道一.张道一论民艺[M].济南：山东美术出版社，2008.
[3]（日）柳宗悦.日本手工艺[M].2版.桂林：广西师范大学出版社，2011.1
一、填空题：
1、民歌是
和
相结合的艺术形式。
2、中华民族音乐界一般认为：民歌起源于人类的与。
3、各民族节庆时，有很多歌唱的节日，如壮族的，满族的，侗族的，回族的，彝族的，蒙族的以及
族的阿肯弹唱会等。
4、汉族民歌的体裁一般可划分为、、三种。
5、最具山歌特征的一般山歌，在北方的典型品种有、、等。
6、我国有
个少数民族，其中人口最多的是，族被称为“马背上的民族”。
7、“十二木卡姆”是的大型套曲艺术，而“谐”则是的大型歌舞艺术。
8、彝族民歌粗犷奔放，典型的有“
”、“
”等。
9、我国的民族音乐包含自古至今的、、、等传统音乐。
10、汉族的民间音乐一般分为、、、、等五大类。
11、我国的传统音乐包括自古至今的、、和
；而汉族的民间音乐又可分为、、、、和
等五大类，其中的则可分为号子、山歌、小调三种基本体裁。
12、按歌唱场合分类，山歌可分为放牧山歌、田秧山歌和一般山歌，而一般山歌在北方有、、、和神曲等典型品种。13、20世纪20年代，音乐学家王光祈已指出世界音乐分属三大体系，、、和中国乐系。他们和世界语言的语系划分有密切关系。
14、藏族的民间音乐可以概括为“谐”和“
”两类；“谐”类又可分为、、、、等品种。
15、壮族、侗族等民族的多声部民歌以
音程关系结合最具特色；而塔吉克族民歌的音阶调式多样，最富特征的是的七声角调式。16、20世纪20年代，音乐学家王光祈已指出世界音乐分属三大体系，则
、、和
。他们和世界语言的语系划分有密切关系。
17、我国少数民族大多能歌善舞，各民族都有自己独特的民歌节，如壮族的“
”、苗族的“
”、侗族的“
”、回族的“
”、彝族的“
”、蒙古族的“
”、以及哈萨克族的“
”等。
18、藏族民间音乐有“鲁”和“谐”之分，其中“谐”又分为
和
两种。
19、小调又称
、、等。
20、藏族人民酷爱歌舞，其民歌的种类有、、、、、、等。
21、汉族民间歌舞采茶调盛行于
、、等地。
22、朝鲜族民歌的内容丰富形式多样，常见的有、、、。
23、民歌起源于人类的劳动和生活，如古老的《弹歌》记载了：“、、、、”的全过程，是先民捕猎生活的写照。《吕氏春秋·春秋》中记载了涂山氏之女派侍女于涂山之阳等候夏禹归来，其歌曰：“
”被视为“始作南音”。
24、劳动号子具有两种基本功能，一是
，二是。
25、山歌可分为、一般山歌三大类。其中一般山歌又有南北之分。北方的一般山歌代表作品有
（举例），南方的一般山歌代表作品有
（举例）。
26、我国发掘的原始社会乐器实物，目前认为最早的是河南舞阳贾湖
，距今
余年。周代按乐器制作材料进行的乐器分类，称为
分类法。包括、、、、、、、。
26．我国流传最广的民族乐器有
。“Suernai”在12—13世纪时由
传入中国，此乐器的代表曲
曾在第四届世界青年联欢节上获民间音乐比赛银奖。建国后为笙创作的第一首独奏乐曲是
，作者是胡天泉，董洪德。此曲曾获1957年第六届青年联欢节民间音乐比赛
奖。
27．古琴又名，古代别称、等，其演奏形式有
、、。
是其代表作，1977年被载入美国的宇宙飞船，向“外星人”传达人类的问候和信息。
28．1911年，上海出现第一个丝竹乐组织，以后先后成立了钧天集，清平集，雅歌集，国乐研究社和
等组织。江南丝竹常奏的八大传统名曲是、、、、、、、。
29．丝竹锣鼓乐又名
，在乐器组合上有
和
之分。《大得胜》是
传统套曲之一，1957年第六届世界青年联欢节曾获民间音乐比赛金奖。
30．我国传统民族器乐曲的标题有
和
两类。《一枝花》属于
，《将军令》属。
31．元代杨维桢《宫辞》中说：“开国遗音乐府传，白翎飞上十三弦。”描写的乐器是
，此乐器的代表作有
等。
32．音乐学家王光祈指出，世界音乐分属三大体系，维吾尔族民间音乐属于
体系。
33、民歌是
与
相结合的艺术形式。
34、各民族节庆时，便形成歌舞的高潮，如壮族的，苗族的 侗族的，回族的，彝族的，蒙族的，等都是各族人民的歌唱节日。
35、中国的传统音乐，应包含自古至今的，，等。
36、汉族的民间音乐可分为，，等五大类。
二、选择
1、马思聪的小提琴作品《思乡曲》，其主题音调来源于（）
A、槐花几时开
B、揽工调
C、城墙上跑马
D、兰花花
2、下列属于号子音乐的是（）
A、脚夫调
B、崔咚崔
C、孟姜女
D、小白菜
，3、下列属于江西民歌的是（）
A、高高山上一树槐
B、打着山歌过横排
C、放风筝
D、下四川
4、在我国流传最广，影响最大的民间小曲基本曲调是（）
A、茉莉花调
B、绣荷包调
C、孟姜女调
D、银纽细丝调
5、下列民族使用“欧洲音乐体系”的是（）
A、维吾尔族
B、塔吉克族
C、哈萨克族
D、蒙古族
6、下列属于号子音乐的有（）
A、割莜麦；B、脚夫调；C崔咚崔；D交城山
7、“阿肯弹唱会”是（）的民歌节
A蒙古族；B哈萨克族；C羌族；D维吾尔族
8、蒙古族有一种独特的由一人唱出两个声部的歌曲叫（）
A木卡姆；B安；C浩麦；D鲁；
9、下列属于“孟姜女调”的作品有（）
A放风筝；B五歌放羊；C月儿弯弯照九洲；D对鸟
10、“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙”是（）
A劳动号子；B原始歌舞；C最早的山歌；D最早的长篇叙事歌
11、下列属于山歌音乐的有（）
A挑担不怕扁担弯；B脚夫调；C放风筝；D茉莉花
12、马思聪的《思乡曲》来源于（）
A槐花几时开；B孟姜女；C城墙上跑马；D交城山
13、“月子弯弯照九州？几家欢乐几家愁？几家夫妻同罗帐？几家飘散在他州？”是（）建炎年间江南山歌，歌中颇多哀怨、悲愤之情。
A隋唐；B南宋；C清代；D元代
14、下列属于江西山歌的是（）
A斑鸠调；B月牙五更；C打着山歌过横排；D对鸟
15、哈萨克族的音乐属于（）
A中国音乐体系；B波斯——阿拉伯乐系；C欧洲乐系；D南岛乐系
16、下列属于号子的是（）
A、《崔咚崔》
B、《长工苦》
C、《哈腰挂》
D、《挑担不怕扁担弯》
17、下列属于放牧山歌的是（）
A、《三天路程两天到》
B、《打个哑咪甩过去》
C、《一根丝线牵过河》
D、《脚夫调》
18、流传在内蒙古西部地区的汉族山歌是（）
A、信天游
B、山曲
C、爬山调
D、花儿
19、“表达途径较曲折，表现方法较细腻，形式较规整”，这句话概括以下哪种民间音乐形式较合适（）
A、艺术歌曲
B、山歌
C、号子
D、小调
20、“但有假诗人，无假山歌”是（）的名言
A、陶渊明
B、李白
C、冯梦龙
D、白居易
21．下列属于号子的是（）
A、《脚夫调》
B、《槐花几时开》 C、《嗺咚嗺》
D、《船夫曲》
22．下列属于山歌的是（）
A、《哈腰桂》
B、《上去高山坐平川》
C、《小白菜》
D、《蓝花花》
23．“花儿会”是（）人民歌唱节日
A、藏族
B、苗族
C、回族
D、侗族
24．下列对“信天游”指述正确的有（）
A、流行在甘、青、宁一带的山歌歌种
B、旋律舒展直畅，大多是上下句构成的单乐段
C、代表作品《横山包下来些游击队》《下四川》等。
D、歌词大都两句一段，且多用比兴手法。
25．下列对“信天游”描述正确的有（）
A、盾牌舞
B、二人传
C、打着山歌过横排
D、傩舞
26、下列属于北方山歌的是（）
A、《哈腰挂》
B、《三天路程二天到》
C、《长工苦》
D、《崔咚崔》
27、“表达途径较曲折，表现方法较细腻形式较规整，”这句话概括以下哪种民间音乐形式较合适（）
A、山歌
B、号子
C、小调
D、艺术歌曲
28、达卜·都达尔
热瓦甫等是（）族的民间乐器。
A、哈萨克
B、蒙古
C、维吾尔
D、藏族
29、“但有假诗人，无假山歌”是（）的名言。
A、陶渊明
B、李白
C、冯梦龙
D、白居易
30、过着“逐水草迁涉”的游牧生活、住毡房，喝酥油，妨酪，其中马奶子是名贵的饮料。古老的颜语说“歌”和“马”是他们翅膀。这个民族是（）
A、蒙古族
B、藏族
C、哈萨克族
D、维吾尔族
31．“临淄甚富而实，其民无不吹竽，鼓瑟，击筑，弹琴。”这描写的是（）。
A．远古时代
B.南北朝时代
C.春秋战国时期
D.汉代
32．唐代李颀在《听安万善吹口口歌》中说：“南山截竹为口口，此乐本自龟兹出。流传汉地曲转奇，凉州胡人为我吹。傍邻闻者多叹息，远客思乡皆泪垂
”诗中谈到的乐器是（）
A．唢呐
B．竹笛
Ｃ．管子
Ｄ．箫
33．明代《杨抡伯牙心法》中道：“梅为花之最清，琴为声之最清，最清之声写出最清之物，宜其有凌霜音韵也。”这段活是谈论作品（）
Ａ．高山流水
Ｂ．玉妃引
Ｃ．阳关三叠
Ｄ．潇湘水云
34．叙述乐曲《渔舟唱晚》正确的是（）
Ａ．其乐境与诗《琵琶行》有关
Ｂ．其乐境与《滕王阁序》有关
Ｃ．按乐曲表现功能属于以写实为主类
Ｄ．是明显的＂标名性标题＂乐曲
35．下列乐曲在结构上采用联曲体结构的是（）
Ａ．春江花月夜 Ｂ．十面埋伏 Ｃ．梅花三弄 Ｄ．金蛇狂舞
36、下列属于江西民歌的有（）
A、崔咚崔
B、斑鸠调
C、横山里下来些游击队
D、打着山歌过横排
37、下列对“花儿”叙述正确的有（）
A、流行在西北陇中高原。
B、内容广泛涉及人民生活的各个方面。
C、唱法有尖音，苍音之别。
D、代表作有《上去高山望平川》、《下四川》等。
38、下列属于地方性小调的民歌有（）
A、小白菜
B、绣金编
C、交城山
D、孟姜女
39、“秧歌”在下列文献（）中有所记载。
A、南宋吴自牧《梦梁录》。
B、清李调元《粤东笔记》
C、清吴锡麒《新年杂咏抄》
D、刘勰《文心雕龙》
40、下列属于中国乐系的民族有（）
A藏族
B、朝鲜族
C、蒙古族
D、彝族
三、相关名词解释
小调
信天游
山曲
采茶
琵琶
河南坠子
四、判断题
1、《诗经》是我国最早的诗歌总集，包括“风”、“雅”、“哈”三部分。
2、“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阕”是远古时斯祈求，五谷丰登，鸟兽繁衍殖的原始歌舞。
3、平腔山歌的一种变体叫“滚板山歌”是以垛句或叠字嵌用来扩充结构。
4、《逃茺歌》为湖北的“三棒鼓”调是山歌的一种
5、彝族民族粗犷豪放，如《阿细跳月》、《杵歌》等。
6、《霸王邻甲》与《十面埋伏》是用琵琶描写同一事件的范例，《渔舟唱晚》与《醉渔唱晚》则是用古筝描写同一事件的范例。（）
7、苏南吹打是笛和鼓为主奏乐器，而山西鼓乐则以唢呐为主奏乐器。（）
8、吹管乐，丝弦乐，丝竹乐和丝竹锣鼓乐都或多或多地加用打击乐器。（）
9、按国际音乐学界通用的乐器分类法，中华民族乐器也可分为“体鸣”、“膜鸣”、“气鸣”和“弦鸣”四类。二胡属于“膜鸣”乐器。（）
10、由明清至近代，见于我国各族民间音乐生活中的乐器约百余种，“吹、拉、弹、打”皆备。（）
五、简答题
1、简述“中国音乐体系”的音乐特征。
2、简述民歌的艺术特点及其价值。
3、试述山歌的音乐形态特征和艺术表现特征。
4、我国56个民族的音乐采用了三个音乐体系，试述中国音乐体系的特征。
5、小调与号子、山歌的显著差别表现在哪些方面？
6、民歌的艺术特点。
7、试述中华民族音乐风格的美学追求
8．简述民歌的价值及其艺术特点。
9、简述中国传统音乐在音乐形式上的共同特点。
10、北方的歌舞类音乐中二人转与二人台这两种形式有何异同？
11、以《病中吟》为例，试总结刘天华音乐创作的艺术特征。
12、总结京韵大鼓的艺术特点、著名派别及其代表作。
13、简述民族管弦乐曲《春江花月夜》的发展过程。
14、简述传统民族音乐的美学特征。
六、论述题：(40分)
1、试分析比较号子，山歌，小调的音乐特征。
2、我国的民族民间音乐十分丰富，从数不胜数的民歌到约500余种民族乐器及其器乐、200多个传统曲艺曲种、360多个传统戏曲曲种，这样一组数据对你有何启示？对于我国传统音乐的发展及前途你有何思考？
3、试述中华民族民间音乐丰富多彩原因。
民族民间音乐在钢琴教学中的传承
广东广州●赖韵婷
我国作为四大文明古国之一，拥有悠久的文化遗产和优秀传统。在音乐方面，来自56 个民族的民族民间音乐不断地经受时代、社会和人民的筛选、加工，随着时间的流逝，形成了独特的美学思想、理论体系和创作方法的民族民间音乐，是我们宝贵的人文教育财富。我国的民族民间音乐种类繁多、各具特色，具有很高的艺术性和教育性。由于民族民间音乐长期植根于人民生活的土壤中，所以，重视民族民间音乐就是尊重本民族人民欣赏本土音乐的连续性。运用优秀的民族民间音乐实施素质教育，可以从根本上极大地提高教育的可行性、感染力和深刻性，从而更到位地收到教育成效。
民族民间艺术教育是人文教育的重要途径之一。传承民族文化又是学校教育的重要任务之一。学生在学习的初期犹如一张白纸，他们等待着教学者的轻描淡写或浓墨重彩。我们目前的钢琴教学主要以技术为主，缺乏人文教育的意识。人类的教育最终的落脚点应该是以陶冶人的情操，培养人的理想，拓展人的心灵和提高人的修养、素质为主要目的人文教育。民族民间音乐中所展现的民俗文化是人文教育最直接的.良好素材。
下面，我针对钢琴教学的三个不同的阶段，对民族民间音乐在钢琴教学中的传承作分析和讨论。
一、入门阶段的渗透
随着经济的飞速发展，素质教育越来越受重视，选择学习钢琴的学生人数持续增长。“约翰・汤普森”在学习钢琴的学生当中是无人不知、无人不晓的大名。“当初引进《简易约翰・汤普森钢琴教程》这套教材，就是想通过这套教材去学它的技术，特别是学它的音乐。但是，时代在发展，民族文化在发展，中国钢琴教育也应该随之获得发展。《简易约翰・汤普森钢琴教程》固然有它的科学性，但我们还需要有中华民族色彩的音乐。”――我国钢琴教育泰斗周广仁教授预见了民族民间音乐在普及入门阶段的重要性。
演奏中华民族民间钢琴作品对入门的学生来说，贴近自己的生活、耳熟能详的音乐有助于提高学习的兴趣。比如《两只老虎》《小白船》等小曲，是从孩子们熟悉的儿歌改编而成的，我们在教学过程中会明显发现学生在学习这两首小曲时，学习兴致和学习效率会大大提高。这是民族民间音乐在学生心中播下的种子，能用自己的双手弹奏出自己喜爱的、熟悉的乐曲，对他们的成长有着深刻的意义。
值得一提的是钢琴业余考级的曲目。现在的业余考级当中，中国乐曲是作为可选曲目存在，这对要求学生对民族民间音乐的掌握也变得可有可无。本人认为，中国乐曲可考虑设为必选曲目，这样从入门阶段就给学生赋予接触我国的民族民间音乐的条件和硬性要求，这对民族民间音乐的传承会有非常积极的意义。
二、中等艺术教育模式下的钢琴教育
教育部颁发的《关于加快发展中等职业教育的意见》中明确指出：“以科学发展观为指导，大力推动中等职业教育快速健康持续发展，是当前和今后一个时期我国教育事业改革与发展的重大战略任务。”随着经济体制改革的深入和就业形势的变化，一些用人单位从文凭的“高消费”――对高学历的盲目追求中逐渐清醒。中等艺术教育模式不是每个钢琴学生必经之路，但中等艺术教育这一特殊的教学模式培养出来的是大量的应用型艺术人才，与高等教育体系培养的研究型人才互相补充和支撑，兼容共存。正如科学技术的发展固然需要科学家们的发明创造，但要把科技成果转化为生产力则需要大批高素质的劳动者一样，在艺术生产中仅有作家、艺术家是不够的，真正要实现艺术生产转换还要靠大量的应用型艺术人才，只有以他们作为载体，才能实现和完整我们的艺术创造。所以，在中等艺术教育的钢琴教育中传承民族民间音乐有着重要的意义。
中等艺术教育模式在学习文化和专业方面有着与普通中学不同的侧重点，但单纯地以面向高考为目标的教学计划和内容对民族民间音乐的渗透会有较大的阻碍。由于当前高考的应试要求偏向外国作品，就钢琴专业而言，从练习曲到奏鸣曲快板乐章，从联考到单考，都相对忽略了我国的民族民间作品。因此，教师在教学实践中要从拓宽学生视野、提高学生民族意识的角度出发，在每个学期的教学计划中安排相应程度的中国钢琴作品，如《中国钢琴名曲曲库》中涵盖的大量中级阶段的中国乐曲――贺绿汀的《牧童短笛》《摇篮曲》，陈培勋的《旱天雷》《卖杂货》，桑桐的《春风竹笛》，杜鸣心的《舞剧“鱼美人”》选曲等，这些无疑对我们对民族民间音乐在钢琴教学中的渗透有着重要的意义。
三、高等艺术教育模式下的钢琴教育
高等艺术教育是中国教育体制中一个独特、重要的组成部分。随着我国高等教育的跨越式发展，高等艺术教育也取得了显著的发展成就，基本形成了具有相当发展规模、学科专业门类齐全、教学水平较高、独具特色的高等艺术教育体系，为国家文化建设培养输送了一大批艺术高级专门人才，在艺术创作、国际交流合作等方面取得了丰硕成果，为传承传统文化、弘扬民族精神、促进社会和谐发挥了独特作用。
高等艺术教育模式下的钢琴教育以钢琴为载体，以深程度的技巧技术为基础，在民族民间音乐的传承任务上有更广阔的发挥余地。首先，在钢琴教学过程当中，通过不同时期、不同民族特色的钢琴音乐作品，能让学生更深层次地接触我国的民间音乐。其次，由于学生具备较好的视谱能力，可推荐参与民族声乐、舞蹈、合唱等领域的伴奏，在提高专业水平的同时，能开阔视野，并可以多元化地了解不同艺术形式对我国民族艺术的推动与发展。再次，教师要鼓励学生认识身边的民俗文化，尝试参与乐曲写作。总之，善用高校教学资源，能为我国的民族民间音乐的发展注入新能量，开辟新天地。
综上所述，民族民间音乐是我国人文文化的精髓，是人文教育的最直接的材料。民族艺术的教育是人文教育的一个重要途径。作为钢琴教师，把民族民间音乐渗透于入门、中等、高等艺术教育三个阶段，对民族民间音乐的传承和发展有着重要的意义。
参考文献：
[1]司徒壁春，陈朗秋。钢琴教学法[M].重庆：西南师范大学出版社，.
[2]蔡松琦，蔡幸子。钢琴宝典[M].广州：华南理工大学出版社，.
摘 要：民族民间舞是中国多民族传统文化的艺术表达形式，大学舞蹈教学中，加强提示型教学法应用，有利于提高民族民间舞教学效果，促使学生理解民族民间舞的内涵，增强学生关于民族民间舞的艺术修养。
关键词：民族民间舞;教学效果;教学艺术
一、提示型教学法在民族民间舞教学中的重要性
提示型教学法在大学民族民间舞教学中起到很重要的作用，它对于增强大学民族民间舞的教学质量有很大的效果。原有的民族民间舞教学方式比较传统，在教学中存在一些弊端，一方面是教学方法相对保守，无法紧跟时代脚步，缺乏创新效果和时代因素，导致民族民间舞教学与时代脱节。另一方面，教学方式比较单一，教师一般只是教学生一些基本的舞蹈动作，然后让学生跟随教师的脚步复制这些动作，追求的是舞蹈动作的一致性，却忽视了学生对民族民间舞知识的积累和兴趣的培养，导致很多学生虽然能够“依葫芦画瓢”,在不断练习中熟悉一整套民族民间舞的动作，却由于不能深刻理解民族民间舞教学的内涵和寓意，并没有触及民族民间舞的灵魂，舞蹈教学也停留在模仿的层面上，限制了学生吸收更多的民族民间舞知识，真正感受民族民间舞的精髓，体会其中蕴藏着的深厚的民族情感和民族文化。
而提示型教学在大学民族民间舞教学中的应用，则为解决这个问题提供了一扇窗户。提示型教学法指的是，教师在民族民间舞课堂教学中，可以尝试运用多种多样的提示教学方法，帮助学生在教师的提示之下更好地理解舞蹈的内涵和各种需要注意的地方。提示型教学的优势在于用简明易懂的提示方法，让学生更容易理解和接受相关的舞蹈知识。而且提示型教学能够实现教师和学生在舞蹈课堂中的积极互动，教师作为提示教学的主体，能够借助各项提示活动与学生保持密切、连续的课堂交流，而学生是接受教师提示的客体，必须将更多的注意力放在教师的教学过程中，及时接受教师的提示，这就将教师和学生连接起来，增强了课堂教学的实效性。同时，教师在提示活动中，可以及时发现学生面临的各种问题并加以纠正，可以及时吸收学生的意见和建议，并将它们应用到实际教学活动中，而不是遵循机械式的教学模式，忽视学生的问题，影响学生的学习效果。总体来讲，提示型教学法对于调动学生的学习积极性、保持师生的及时交流以及促进学生对课堂的理解和知识的吸收有显著作用，大学民族民间舞蹈教学中，必须加强提示型教学法的应用，提高大学生的民族民间舞水平，增强民族民间舞的教学效果。
二、提示型教学法在民族民间舞教学中的应用
提示型教学法在舞蹈教学中的应用非常灵活，它更加侧重于教师对学生在民族民间舞的启发性思考和引导，不同于简单的动作模仿教学，提示型教学法注重的`是引导学生深入了解民族民间舞的历史知识和文化内涵，激发学生对民族民间舞的思考，从每个基本动作中寻找历史的痕迹，从中体会舞蹈想要表达的文化内涵和人文情感。提示型教学法能够促进学生对民族民间舞知识的吸收和动作的理解，并且在教师的演示教学中，激发学生的学习兴趣，增强教学效果。提示型教学法主要有四种具体教学方式，下面笔者将分别展示它们的大学民族民间舞教学中的作用。
1.提示型教学法的示范法
舞蹈是人们用以表达情感的一种动态艺术，它可以是灵动的，也可以是端庄的，但一举手一投足都是在向观众传达其中的情感和韵味。民族民间舞是中华民族艺术多样性的重要体现，它向我们展示了不同民族的文化和艺术，舞蹈是各个民族的人民用他们的肢体动作和形态姿态来模拟各种生活情景，抒发丰富的内心情感的动态艺术。因此，教师在舞蹈教学中，如果只是简单地让学生从书本上的文字描写中想象这些或复杂、或简练的丰富肢体动作，如舞蹈的各种走步方法，而没有言传身教，让学生自己读课本的话，学生很难明白各种动作的精髓所在。因此，教师要善用示范法，尽力为学生亲自示范一整套舞蹈中的各个动作，并且在示范过程中为学生讲述其中的动作要领，深入到学生队伍中，手把手地教学生各个动作，不厌其烦地示范，让学生能够更加清楚整个动作的演变。教师也可以在所有学生中选择几个领悟力和表现力比较强的学生，让他们也为其他学生做舞蹈动作的示范，减轻教师的压力，使得所有学生都有示范教学的模板，可以在课余时间请教优秀的学生，得到更多的学习机会，利用示范法在舞蹈教学中不断完善自己的舞蹈动作，提高自己的舞蹈水平。
2.提示型教学法的呈示法
与教师在舞蹈课堂上的动态演示不同，呈示强调的是教师借助各种静态的教学工具和教学手段，帮助学生从各种角度理解和学习舞蹈。中国的民族民间舞来源于各个民族的生产生活活动，是社会生活演变历史的记载和产物，因此，民族民间舞作为各个民族文化的非物质形式，承载着民族的历史和情感，它与民族民俗密切相关。所以，教师必须让学生对民族文化有一定的理解，可以借助挂图、模型、标本、绘画等提示内容来帮助学生了解更多的民族文化知识，使他们具备一定的民族文化修养，能够对民族舞蹈形成更深刻的思考，能够在学习舞蹈动作的时候，融入更多的情感，达到情感与动作的一致，真正发挥民族民间舞蹈的魅力。教师可以通过搜集相关的挂图、模型、标本、绘画等资料和工具，让学生透过它们更贴近各个民族的历史文化和风土人情。比如说，教师可以让学生参观民族地区的风景图片，或者是播放一些少数民族的纪录片，让学生了解少数民族的日常生活以及它们的特色文化与山歌文化、特殊服饰以及特定的地域文化等等，帮助他们在舞蹈中融入更多的情感元素。
3.提示型教学法的展示法
展示法是指教师通过把事物、现象的经过与过程直观地、动态地呈现出来而对学生进行舞蹈教学。随着互联网技术的推广和进步，展示法得到了更大的发挥空间。由于教师和学生可以更加简便地获取信息化的学习资源，这就大大增强了展示法的应用范围和教学效果。教师可以采取多种方式让学生通过直观的展示和观看来深入了解民族民间舞。比如说，教师可以组织学生观看民族民间舞蹈表演，或者是为学生精心选择一些优秀的民族民间舞蹈教学视频，利用多媒体设备播放民族舞蹈视频，能够让学生直观、立体、形象地用自己的双眼去欣赏那美好的舞蹈，用双耳去倾听那悦耳的民族音乐，将学生带入那民族舞蹈的世界中，感受民族民间舞的无穷魅力。教师还可以利用展示法提高学生的艺术鉴赏能力，提升他们的艺术修养。
4.提示型教学法的口述法
口述是指舞蹈教师在民族民间舞的课堂教学中，要多运用口头语言来为学生介绍和解释舞蹈教学内容，帮助学生理解舞蹈课程的教学内容。口述法是比较常用的，它主要要求教师用富有感染力的语言为学生做舞蹈知识的介绍，帮助学生融入教学情境，揣摩舞蹈要表现的心理状态和神情。比如说，教师可以先为学生讲述这一套民族舞蹈的历史背景，让学生了解它的来源，然后让学生尝试体会当时的情境和人物情感。教师可以利用音乐等工具帮助学生融入教学情境，伴随音乐节奏将学生带入到舞蹈情境中，在每一举手、一投足间感受民族民间舞蹈的韵味，在教师口述中加深对民族民间舞的理解和体会，提升学生的艺术素质。
参考文献：
杨春祥。提示型教学法在民族民间舞教学中的应用.戏剧之家：上半月，(11)：306.
1 民族传统文化融入体育教学的教学目标与指导思想
1.1 教学指导思想
民族传统文化融入学校体育教学的思想理念是传播文化与学习技术并重[2]。民族传统体育文化的内容特别丰富, 在教学中既要将学习技术动作, 也要深刻的挖掘其文化内涵。传承文化与提升技术兼顾, 才能让民族传统文化和传统体育得到持续的发展。文化以技术为动力和基础, 技术以文化为发展目标与发展方向。一方面, 技术让文化教学更加饱满、充实, 摆脱了纯粹理论传播的空洞和枯燥;另一方面, 通过文化教育能够升华和增加技术教学的效果, 避免单纯传播技术方式和评判技术效果。所以民族传统文化融入学校体育教学, 一定要建立起传授文化与学习技术同等重要的思想理念, 将民族传统文化和传统体育教学妥善的结合起来, 既有效的传承和保护了民族体育, 也全面提升学生的文化素养。
1.2 教学目标
首先, 要认识并掌握传统体育的基本运作。“动”是体育教学的主要特征, 是表现体育形态的基本要素, 通过动作体现民族体育的精髓。所以, 民族传统体育教学以动作技术为主要内容。其次, 学习了解和民族传统体育有关联的文化知识。我国民族传统体育中蕴含着特别丰富的物态文化, 如体育图腾、体育服饰、体育器物等;体现出多种文化制度, 如体育规范、奖罚措施、民俗禁忌等;同时拥有大量相关的民间信仰、节庆文化、生活文化、生产文化等。认识和掌握民族传统体育文化知识, 能够全面的增加学生的人文素质[3]。最后要体现出民族传统体育文化的内涵。民族传统体育拥有多种多样的精神文化, 如体育精神诉求、价值观念、审美意识等。这是民族传统体育的重点环节, 学生在传播民族传统体育精神的过程中, 既增加他们的文化素质, 也提升他们传承、保护民族文化的意识。
2 民族传统文化融入体育教学的教学内容
我国拥有种类丰富的地域性民族文化, 如果不讲究价值、不区分优劣的全部引用到学校体育教学中, 其难度较大, 同时影响体育教学的质量。所以应该遵守“有所为有所不为”的基本原则, 对各种传统文化和传统体育项目进行选择。要选择传统价值、健身价值、文化内涵高的传统体育项目。
2.1 传统价值较高的民族传统文化及体育项目
在保护“非遗”的环境下, 价值是选择民族传统体育项目的宗旨和基本原则[4], 就是要选择具有较强传承价值的民族传统文化和体育项目。怎样判定民族传统项目的传承价值?应该重视潜质与特色两个概念, 要选择地域特色鲜明、发展潜质巨大的民族传统文化, 对于部分因为社会变迁而逐步失去传承条件的项目, 不应该考虑。发展潜质不足的体育文化形态, 只能随着历史的发展而衰亡, 缺少校园保护的意义与价值。对民族传统文化和体育项目的传承价值进行判定, 要重视当地人们对其态度和意愿。当地群众是体育文化的受益者、拥有者、保护者和传承者, 是体育文化重视的组成部分, 他们有权益阐述民族传统文化是否具有传承价值。如广西东南地区的采茶舞就体现出较强的地域文化性, 得到当地人民的喜欢与认可, 应该让其融入到学校体育教学中, 使其得到有效的保护。
2.2 健身价值较高的民族传统文化及体育项目
我国不同地区拥有不同的民族传统和体育项目, 大部分以民间文化形式保存下来, 以适应人们娱乐休闲的要求。将其融入到学校体育教学中, 就要对其健身功能进行全面考虑, 需要考察该民族传统体育动作的持续时间、节奏、幅度、力度等, 应该选择可以适应学生健身要求的民族体育项目, 如果某项目的运动负荷力低、节奏慢、运作缓, 则难以符合学生锻炼和健身的要求, 不可以当作教学资源引入到学校体育课中。广西东南部的采茶舞, 以绕腕、扭胯、颤膝的律动为基本特点, 以碎步、踮步、转腕、轮指、鸦雀步、三性步、羊叨步、半蹲步等为运动元素, 既体现出丰富、深厚的地域文化性, 还具有较强的娱乐与健身价值, 特别适合学校体育教学。
2.3 文化内涵丰富的民族传统文化及体育项目
学校体育教学既能够传授体育技术也可以传播体育文化。提升学生体育技术是学校开展体育教学的重点, 抛开技术而谈其他内容, 是不切实际的。但学校体育教学既要担负起传授技术的责任, 也要承担树立学生人格、增强学生人文素质的任务, 要重视有丰富地域特点的、体现民族文化传统的体育项目, 尤其要选择可以体现当地人审美情趣、精神价值、民间信仰、民俗民风、生活方式的体育项目。以广西东南地区采茶舞为例, 其代表动作包括12 月采茶舞、打杯舞、点茶舞、炒茶舞、摘茶舞等, 其内容不只局限在制茶、采茶等过程, 还体现出当地人们的生活内容, 地域文化特点和内涵比较明显。伴奏乐器有木鱼、钹、鼓、锣、笛子、唢呐、二胡等;服饰包括男性的黑布鞋、红腰带、黑绣头圈, 女性有青长裤、红襟衣、红百褶裙、壮族淡黄色上衣、绣花鞋、红头圈等, 都体现出丰富的民族性和文化性。将其融入到学校体育教学中, 可以让学生的人文知识更加丰富, 进而提升他们的本土文化素质。
3 民族传统文化融入体育教学的教学过程
3.1 技术教学手段
以文化植入为切入点来分析民族传统文化融入学校体育教学的方法[5]。民族体育的传统文化和技术动作间有较强的同构性, 应该梳理传统文化思维, 在动作和文化的关系中探索教学着眼点。民族传统体育源自于传统文化, 其传统文化和基本动作间具有高度统一性, 民族体育教学的动作性要为文化性提供服务, 而文化性则能够体现出动作的价值观和目的性, 两者相结合才能构成完善的整体。在讲解采茶舞的技术动作时, 就应该在传统文化中探索立足点。采茶舞动作中很多是模拟采茶的, 如送茶、盘茶、蹲采、倒采、正采等, 大部分运作是传统采茶劳动中提炼出来的。在体育课堂上传授这些动作时, 要对仔细分析产生该动作的文化依据, 增强学生对动作的认识与理解。
3.2 文化教学措施
第一、可以运用现代教学技术将民族传统文化融入到体育教学中。网络技术、多媒体技术等现代教学技术, 是文化融入的重要方式。通过现代教学技术, 可以形象、动态的将与民族传统体育有关联的文化元素表现在学生眼前, 帮助他们明确认识到民族传统体育的文化环境、历史发展与民间形态。例如在学习采茶舞时, 可以借助电脑, 将广西东南地区秀丽的茶园风光以及原生态采茶舞的表现形式呈现出来。尤其应该通过网络方式, 建立各种各样的教学层次, 全面融入传统文化。网络体现出海量信息、快捷方便的特点, 教师应该上传视频、图片、网站, 为学生浏览提供方便。学生也应该将练习视频、作业、学习体会上传到网站, 方便同学间的交流与教师指导。
第二、通过文化讲解实现技术传授。民族传统文化融入学校体育教学, 既是学习形体动作的过程, 也是认识文化的过程。在开展民族传统文化和传统体育教学时, 要讲解该项目的起源和形成, 介绍开展传统体育地区民族的群众心态及风土人情, 让学生认识传统体育文化相关的知识。在教学过程中, 既要让学生掌握民族传统体育的基本动作, 也要理解传统体育所承载的文化内涵。如在学习采茶舞时, 既要学习此舞蹈形成的历史文化背景, 也要讲解该舞蹈的服饰风格和器具, 在教学中融入采茶舞的价值追求、审美观念、民族风情、民族文化等, 进而实现以文化传播引导技术学习的目标。
第三、通过情境教学模式提升教学质量。情境教学是教师在教学中创设或引用体现生动形象和鲜明色彩特征的场景, 让学生更好的理解教材, 是完善学生心理机能的教学手段。情境教学可以有效的调动学生学习积极性, 是文化融入教学的科学方式。教学可以带领学生到开展传统文化和传统体育的村落中, 考察人文环境和自然环境, 参与传统体育活动, 领会文化魅力, 在潜移默化中接受文化熏陶。例如广西东南地区通常在重大庆典和传统节日上跳起采茶舞, 体育教师可以带领学生到认识采茶舞的文化背景, 参与采茶舞活动, 收集采茶舞的形态内涵和文化脉络, 提高对其感性认识。应用情境教学法的重点是引用和设立科学的教学情境, 其情境要适应教学内容和教学目标, 符合学生经验, 进而达到预期效果。
结束语
随着现代文化的不断浸入, 严重冲击村落社会传统的体育和文化价值体系, 优秀的传统文化氛围逐渐淡化, 很多珍贵的民族体育面临着后继无人的现象, 正在慢慢的流失与毁弃。将民族传统文化引进到学校体育教学中, 可以通过现代体育教学方式继承传统文化, 也让民族体育逐步走出困境。将广西东南地区采茶舞引入体育教学中, 分析传统文化融入体育的指导思想、教学目标、教学内容、教学过程, 体现出民族文化的表现形式和艺术特色, 是研究民族传统文化融入学校体育教学的途径, 也是保护传统文化和发展体育教学的重要方式。
摘要：将地域特点明显的传统文化融入到学校体育教学中, 既可以增加体育教学内容, 增强学生民族文化素质, 也能够在现代文化的冲击下保护和传承民族传统文化。以采茶舞为例, 全面分析民族传统文化融入体育教学的方式, 应构建起文化讲授和技术学习兼顾的教学理念, 文化素质与技术动作并重的学习目标, 体育文化与体育技术全面发展的学习内容。技术教学要以传统文化为基础, 在动作和文化中探索教学切入点, 进而有效提升教学质量。
关键词：采花舞,民族传统文化,体育教学,模式
参考文献
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[3]傅绪明.传统体育融入高校体育教学研究[J].湖北经济学院学报 (人文社会科学版) .2015年第02期第216-218页
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关键词：民族高等教育；音乐传承；音乐专业
教育是立国之本，音乐教育作为国家教育系统重要的组成部分，与国家精神文明建设密切相关，高校的音乐教育则是国民素质教育的基础。民族高校的音乐教育更具有其鲜明的地域特色和民族特色，肩负着发展、弘扬民族传统音乐和保障社会稳定的历史重任。
民族民间音乐与学校教育
民族音乐历来被各民族视为最宝贵的文化财富之一，从某种意义上讲，它是一个民族情感的血脉，不仅真切的记录了一个民族的呻吟、痛苦与欢乐，也寄托了一种文化的情思，其所涵盖的情感和精神往往就是这个民族的灵魂与思想，是这个民族智慧的发源地。民族音乐是最富有完整人性内涵、最富于生活气息和民族个性形象的音乐文化范畴，它在很大程度上代表着一个民族的精神状态。如果说民族文化是民族本性、民族尊严及民族意志的标志，那么民族音乐文化则是民族本质最完美的表现。
高校教育作为当代教育活动的核心部分，是一个国家和民族音乐文化发展程度的重要标志，它不仅是民族音乐文化的依托，更是当代各民族音乐文化最重要的传承领域。因此要改变民族音乐在学校音乐教育中的附属地位和空白，特别是要让民族音乐文化在民族高校得到传承，首先我们应当唤醒人们传承民族文化的责任和意识，加快民族高校相关专业的建设，使之成为民族音乐的沃土。
民族高校的特点和办学特色
少数民族高等教育机构的特点，尤其是民族学院的作用，国家民委主管教育副主任图道多吉曾经概括如下：民族学院的优势和特色有以下几个方面：一是民族学院主要为民族地区服务，因而在专业设置、教学、科研等方面更能适应民族地区的需要，这与一些学校面向全国兼顾民族地区所起的作用是不同的；二是招收少数民族学生。民族学院在校生中少数民族学生一般都超过90%，这在其他学校是比较少见的。虽然民族地区高校少数民族学生的比例较高，其任务是面向当地各民族学生，与民族学院的任务也有所不同；三是民族学院长期专门从事民族教育工作，便于积累经验，把握特殊规律，使教学、管理工作更适合少数民族师生的实际；四是民族学院的民族学科和多民族师生相对集中，有利于发挥优势，成为民族学科教学科研的重要基地，在弘扬少数民族优秀文化方面发挥重要作用；五是有利于贯彻党的民族政策，形成各民族师生团结进取的文化环境，充分发挥民族工作的窗口作用。民族学院的这些特点和优势是其办学生命力的所在，这些特点和优势的综合作用是一般高等学校难以代替的。实践证明，办好民族院校，培养大批少数民族人才，对于促进少数民族和民族地区的经济和社会发展，对于巩固边疆、维护祖国统一和加强民族团结，都有重要的意义。
其他民族高校音乐专业与民间音乐的传承
与同时代的全国专业音乐院校一样，少数民族高校音乐教育刚起步时也并未注意到本地区传统音乐资源的重要性，而是从理论体系到教学观念，都是按照我国30年代以来形成的全国“统一”模式进行的。从视唱练耳、基本乐理到作曲理论“四大件”（和声、复调、曲式、配器），从基本曲目到声乐、器乐的训练学习等课程，基本上是按照西方音乐教学体系的要求开设的。相比之下，民族音乐课只相当于为西方音乐“大餐”增色添味的一道“野味菜”，只是对西方音乐形式上的简单模仿，使我们的努力离目标越来越远，而我们的教学也只能在自身范围内循规蹈矩，培养一些重复固有“模式”的人，在当今飞速发展的时代中显得毫无特色。我们并没有很好地考虑培养什么样的学生，更没有充分考虑本地区人民音乐生活和音乐教育的实际需要，因此长期实践着一种脱离于传统、脱离于地区和民族的音乐教育模式。这种高校音乐教育与实际音乐生活双轨并行发展的现象，一方面把音乐教育脱离于传统、脱离于生活，从而高高悬置起来；另一方面民族音乐也失去了教育渠道的传承，严重阻碍了民族音乐的发展。
如今很多高校，特别是处在民族地区的高校已经认识到了这些问题，在音乐专业的教学和科研中充分考虑了民族音乐文化的重要地位，并且加以利用。如新疆艺术学院自1996年开始开创性地创办了音乐表演专业木卡姆表演方向，1996年，学院面向全疆招收了第一届木卡姆表演专业学生，从此，千百年来在民间口传心授、自生自灭传承的优秀艺术，正式跨入了我国高等艺术学府的大门，使木卡姆在当代的传承、发展和弘扬有了保证。延边大学艺术学院创建于1957年，是中国唯一一所培养朝鲜族专门艺术人才的高等学府，其音乐专业已经有了几十年的发展历史，并形成了一套成熟的办学模式和特色，学校在所有与音乐相关的专业中都开设了“朝鲜民族音乐概论”，其中民族声乐表演方向还开设了杖鼓与鼓伴奏法、盘索里及重唱、盘索里排练等课程。在人才培养上，这些民族地区院校音乐专业为该民族音乐传承方面做出了巨大的贡献，其课程设置、教学方式和教学内容的成功，为其他少数民族高校的音乐专业的改革和发展提供了参考。
参考文献：
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[3]田世高.土家族音乐概论[M].北京：中央民族大学出版社，2002.6.
| 作者单位：郑州师范学院音乐学院
一、坚持民族特色体育教学活动的原则
教师要充分发挥民族传统体育教学的优势，在扎实课程教学基础上，进一步把工夫一定要下在开拓创新方面。在此要特别注意，必须强化民族传统体育教学的安全意识，包括先进的器材装备、严密的规章制度，而其中最重要的则是高素质的学生工队伍建设。因为，体育技术装备再先进，要靠人去操作实践;规章制度再严密，要靠人去执行。在这个过程中，人的素质决定一切。比如，严格实行有关规章制度，就是一项打基础的工作。体育教师一定要在强化自身素质的同时，同时要在体育教学实践过程中发现器材使用安全和教学设计中的问题，找准主要症结，制定有效措施;通过添乘新器材，提高学生积极性，丰富体育教学内容，提升了综合素质和体质。
二、强化体育教学活动的民族精神
体育教师在按照教学大纲执行教学任务时，自身素质一定要强，业务水平高，能给学生一个雷厉风行的体育能手的印象，教学内容能当班做完的不推到下一班，能尽快做完的，不拖沓作完。让那些爱耍小聪明的学生，爱偷懒的学生看到一个身体力行的体育健儿，这是一种责任，可以有效教育那些碰到问题往往选择逃避的学生，培养解决生活、学习过程中遇到问题积极处理的信心和能力。随着时间的推移和体育教学工作的深入，添加器材就成为体育教学的重要问题，需要教师首先掌握对新器材的操作，有熟练的作业情况和最直接有效的教学手段和应变能力。继而培养学生越来越善于发现问题，越来越能够及时解决问题的能力，提高认识水平、在体育实践锻炼过程中逐渐提高工作标准，使责任意识和调节自我的力度得到了较大幅度的提升;对重点体育项目做到了底数清、情况明、信息灵、反应快，实时掌控事态，迅速采取有效教学行动。基础是一砖一石垒起来的，安全实施体育教学的经验也是日积月累形成的。另外要逐步强化对民族传统体育项目的培训力度，提高民族文化精神对体育活动的影响力和促进作用，通过举办各种观摩课或集中授课的培训方式，使体育教师提高认识，深入学习和研究民族传统体育活动项目的教学方法，真正做到把民族传统体育项目开展起来并发扬下去。教学过程中要以极大的信心，增强学生的凝聚力，因为只有团结才能保证兴旺发展。作为体育教师，首先必须在学生面前培养顾全大局的民族情感和集体观念，一定要设法提高整个团队的凝聚力，把增强团队的向心力作为己任。平时要积极与大家交流思想，遇到问题要积极沟通，充分了解情况，增进理解和支持。多换位思考、要以诚相待，同舟共济，团结奋进，营造一个充满生机活力、拼搏奋进的高效的团队。其次沟通能力是一个体育教师良好的职业素质、较强的.专业知识、丰富的经验阅历等等的综合体现。沟通是一种技巧，有利于协调师生间、学生间的良好关系，有利于培养团结奋进、积极向上的凝聚力和向心力，它需要有意识地进行培养训练，从而实现人与人之间的充分理解、认知和协同。拥有良好的沟通意识和沟通能力，在完成体育教学工作的过程中一定会取得事半功倍的效果。
三、通过体育实践活动增强应变能力
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