时尚版面设计（精选8篇）
第二十一届中国国际建筑装饰展览会（Expo Build China 2013）将于2013年4月1日至3日在上海新国际博览中心精彩亮相，联袂同期举办的“第14届中国国际建筑陶瓷及卫浴科技精品展览会”、“2013中国国际国际门窗、幕墙、结构与遮阳产品展览会”、“Expo Deco 国际精品设计展”以及设计盛典“第8届中国（上海）国际建筑及室内设计节”等系列活动，展会总面积达到40万平方米，超过3000家展商，近20万人到会参观，精品荟萃，商机无限。
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全球顶级生态建筑盛会Ecobuild明年4月正式亮相上海
在英国伦敦举办的Ecobuild(http://www.ecobuild.co.uk/)展览会是全球最大的集绿色建筑设计、建材、产品及节能技术为一体的专业博览会，自2004年创办至今，Ecobuild已成功举办八届，每年大约有3,000多家知名企业厂……
国际名企云集2012 上海国际精品建材展
ExpoBuildChina2012上海国际精品建材展」作为2012年春季上海首场亮相的综合建材盛会，展位销售火爆。骊住、今日、金鹰艾格、盖泽、安日达、朗域、松华、寅意、TOTO、汇晶、英良等多家海内外知名建材企业都已纷纷报名参展……
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全面直击亚洲最大的建筑及设计展
1 皮鞋的文化
1.1 皮鞋的历史
皮鞋是鞋家族中历史最为悠久的鞋类之一,通常采用天然皮革为主要原料配合其它合成材料而制造。在几千年前,人类的祖先就已经有了穿鞋的习惯,用兽皮裹足、用皮造履到现代皮鞋,穿着皮鞋的历史已非常悠久。
皮鞋,中国古代称“鞮”,主要是指由皮革做的鞋。而中国在汉朝时就已经有了皮鞋,其中未经鞣制生革制成的皮鞋叫草鞮,用熟皮鞣制的鞋履叫韦鞮。中国古代鞮的变化主要集中在鞋头的式样变化[1]。
在距今5000多年的古代埃及,由于气候炎热人们一般多为赤足,但贵族们也许出于礼仪,加上气候过热造成地面发热不宜裸足行走,因此发明了皮质凉鞋。在欧洲,从古代埃及的编制的凉鞋到伊特鲁利亚人为了追求舒适而将鞋底一分两半前后连接,再到16世纪的双层木屐和厚底皮鞋,其造型变化极为丰富[2]。在17、18世纪制作鞋的材料依男女性别差异而有所不同。男人穿的鞋通常以上光皮革以及漆皮、粗猪皮、麂皮等为面料,而女鞋主要以绸缎、丝绒等为面料,玻璃珠子的装饰也是这个时期很有特点的一个装饰。
在中国,现代皮鞋的生产虽然只有120多年的历史,但由于皮鞋的工艺精致且造型、款式、结构以及穿着功能都胜其它鞋类,因此,皮鞋生产发展迅猛。当今,皮鞋已成为人们最喜爱的一种鞋类,并是美化人民生活的大宗商品之一,在服饰类中成为“举足轻重”的产品。
1.2 现代皮鞋的流行
过去鞋的颜色主要是天然色,但是纺织产业的技术进步打破了以往的这种单调,今天的鞋以极其丰富的色彩呈现在人们面前,而且还能以最便宜的合成纤维仿制出最昂贵的天然材料。拉链与松紧带的使用让高筒鞋变得加更合脚,同时也有助于新款鞋型的问世。
2 皮鞋的时尚设计
时至今日,鞋成为彰显一个人个性特征、生存方式和处事风格的最主要服饰品之一。最新的皮鞋不断被推出,被淘汰,而皮鞋的设计总是以足部为根本,不同的变化主要体现在鞋的造型、色彩、材料、设计,装饰和辅料设计的运用也能使皮鞋的造型产生新的面貌。
2.1 皮鞋的造型设计
造型设计是艺术设计的基础,而鞋的造型与其它产品的造型有一个最大的区别,就是离不开鞋楦。因此鞋的立体形态,比如鞋头的宽窄、厚薄长短以及方头、圆头、尖头、偏头等头式的变化,都是依据鞋楦的造型,否则无法达到定型的要求。鞋帮只是穿在鞋楦上的一层美丽的外衣,鞋好看与否,穿着是否舒适,都取决于鞋楦。因此,鞋楦的造型在皮鞋的造型起着至关重要的作用,从鞋立体的大形来看与其说鞋的造型不如说是鞋楦的造型。没有好看的鞋楦,是无法生产出好看的鞋[3]。
除了楦型之外,鞋类产品的造型就要看鞋帮和鞋底了,是鞋帮与鞋底支撑了整个鞋的形态。因此,在鞋楦确定之后,还需要对底部与鞋帮进行造型设计。
鞋帮是由一块块帮部件组成的,它们的大小、数量、形状、组合方式的不同就形成了各种不同结构的造型,再加上材质、色彩的变化,就形成了形形色色的鞋。归纳起来,鞋帮的设计主要有全覆、半覆、条带、镂空、编结、拼接等形式。在设计时除了鞋帮的轮廓外形,更强调的是部件之间的协调性。当然,协调性包括了色彩,材质以及分割比例。例如拼接式特点是用各种分割线形成独特的风格,分割线设计沿袭传统的式样,也可以创造新的式样,但是要遵循一定的设计法则。例如不同色彩拼接时在面料上尽量保持一致,而在不同面料拼接时尽量用同色系设计(如图1)。又如镂空式花孔的形式各异,但不宜太多太大,否则会影响帮面的牢度。在设计时应注意协调花孔之间或与镂空面料与整体鞋面的大小比例关系(如图2)。
鞋底与鞋帮比较起来,相对会简单一些,但它的作用也是不容忽视的。鞋底要与鞋帮的款式结构相搭配,要在繁与简、艳与素、轻与重、深与浅、明与暗、胖与瘦之间找平衡,鞋帮与鞋底搭配的和谐,才能使成品皮鞋产生和谐美。
2.2 皮鞋的色彩设计
皮鞋属于服饰配件,在服饰系列中是配角,所以它要从属于服装。因此也就限制了皮鞋不可以有过多种颜色,一般以单色为主,最多不超过两到三种颜色,运动鞋和拼接式鞋例外。皮鞋的色彩过去比较单调,现在除了黑色、棕色、白色外,色彩也非常丰富,几乎什么颜色都有。
目前在工厂里大都是电脑配色,先把素描手稿输入电脑,再搭配颜色。几千万种色彩在电脑的拾色器中都可以找到,把颜色填充到线稿上看似简单,其实不然。配色的目的是搭配出与鞋的款式结构相协调的颜色[4]。例如精致的金属鞋跟搭配红色皮革会把女性的妩媚发挥的淋漓尽致(如图3)。对于皮鞋而言,颜色好看与否不是看颜色本身,而是看颜色的相互搭配。任何一种颜色都不是孤立而存的,它要和周围的颜色在面积、形状、位置以及色相、明度、纯度等方面相互影响形成对比的关系。就色彩本身而言,和谐的配置就是美。
2.3 皮鞋的装饰设计
皮鞋的装饰方法有很多,如花结、刺绣、贴花皮毛边饰、人造花、宝石、标牌、挂饰、金属片等。
花结装饰一般用在女鞋中,皮鞋配上人造花的装饰比较适合在正式场合穿着。皮毛做的边饰在男女鞋靴里都可以使用。在冬季使用,在鞋靴里会有温暖的感觉;在夏季用它做少量的装饰,会显得比较华丽,适合用于酒会以及晚会。把具有品牌标志的吊牌钉在鞋上,一方面可以起到装饰的作用,另一方面也宣传了品牌(如图4)。用于羽毛装饰的鞋适合于各种表演与社交场合[5]。
2.4 皮鞋的材料
制鞋的材料有很多种,因不同的材料会有不同的质地与肌理,还会有不同的物理性能、化学性能、力学性能等,所以材料的选择就成了设计的关键之一。鞋材的选用,不仅是外观的,而且在很大程度上,也是从鞋的卫生性能方面考虑的。鞋的舒适与否,与其形成的鞋内小气候有着很大的关系。鞋帮材料中的天然面料皮革、棉纺织品等都具有极佳的卫生性能,因材料透气、透水汽性、吸湿性较好,就有了不闷脚、不捂脚的前提条件。但在现阶段,我国研制的各种合成革、人造革在卫生性能等方面远不及天然皮革,所以在设计时,应根据款式、穿用条件及环境选择适宜的材料,以便提高皮鞋的穿用舒适性。重修饰面革、二层革虽然属于真皮鞋材,但因其表面覆盖了涂饰物,天然皮革的毛孔被堵塞,所以其透气、透水汽的性能会大打折扣。而鞋帮纺织材料要注意选用透气、吸湿、轻便、柔软、杀菌、防臭等具有良好卫生性能和舒适性的材料。鞋面优良的材料要与里料、内底、内包头、粘合剂等材料相配合使用,才能发挥其优越的性能,给脚一个舒适的底部环境。
如果设计中只有好的形态而缺乏质感,其表面往往是僵硬与乏味,没有吸引力。材料的质感会形成不同的肌理,例如仿羊皮有羊皮的瓦楞形花纹;荔枝纹有很强的浮雕感,肌理醇厚;仿绒革有一层细细的绒毛,肌理清晰,感觉很温暖。选材就是要把不同的材质、不同的性能、不同的肌理、不同的感觉用在不同的款式上,从而表现出不同的风格。
2.5 皮鞋的辅件设计
鞋的辅件用于帮助完善鞋的设计,主要有一些装饰件、扣、袢、带、气眼、拉链等物件,许多皮鞋的造型就是靠这些辅料加以变化的。如:将有全新时代感的装饰件和来自大自然的材料相互融合用在皮鞋的设计上,会突出女性柔性美特点;具有几何图案和动物毛皮图案的装饰件,会使皮鞋更加可爱;而表面打孔、打节、同色皮条线饰,则会令皮鞋更加时尚。男鞋饰件主要以变化面料材质和线条作为装饰,而具有金属光泽的饰件在设计中应趋于精小。
3 结语
从国际国内皮鞋产品设计的发展趋势和市场皮鞋消费发展趋势看,若干年内皮鞋将趋向于突出简约和个性化设计,讲究简洁大方、美观舒适。然而随着社会日新月异的变化,各式各样的皮鞋也渐渐涌现出来,许多有个性的设计也逐渐被广大消费者接受。因此皮鞋的设计面也会越来越广,尤其是在服装秀和发布会上,皮鞋的设计更会与服装相得益彰,成为时尚界不可替代的产物。
参考文献
[1]胡卓君译.鞋子[M].北京:新星出版社,2008:13-15
[2]计治棋译.时尚手册(2)服饰配件设计[M].北京:中国纺织出版社, 2010:27-31
[3]高士刚,刘玉翔.运动鞋的设计与打版[M].北京:中国轻工业出版社, 2006:175-180
[4]吴静芳.服饰配饰学[M].上海:东华大学出版社,2004:73-75
中国国际时装周2010春夏系列发布会于2009年11月2至9号在北京举行。来自中国和韩国、日本的58个知名品牌、34位知名设计师和183位设计新秀，分别举办了40场作品发布会和7项专业大赛。
历经12年的发展，中国国际时装周已成为中国服装界及时尚界的一大盛事，其金顶奖的小金人堪称服装界的奥斯卡。时装周俨然已成为中国设计师品牌的最佳发布阵地，创意时尚和时装产业的策源地。越来越多的媒体、专业机构、知名品牌汇聚时装周，使之成为设计师提升知名度、品牌整合资源的绝佳平台。
在深圳市政府提出打造深圳区域女装品牌的背景下，深圳女装多年在国内市场一直独领风骚。除了梁子、邓皓、艺之卉、DGVI等在时装周上表现突出外，歌力思、玛丝菲尔、欧柏兰奴、杰西等几十家知名品牌同期在北京举办了深圳时装精品展示会。
《凤凰尚流》坚持以独特的视角扫描中国国际时装周，以精品的形式呈现独具风情的深圳时装精品展。
中国国际时装周举办十三年来取得了一系列辉煌的成就，先后为10个国家及地区的230余个中外知名品牌和220多位优秀时装设计师举办了550场作品发布会；36个国家的4万余名设计新秀，参加了时装周举办的67项专业赛事；每年一度的时装周颁奖典礼，共评选产生了12位“金顶奖”设计师、120位中国十佳设计师，以及一大批优秀职业模特、化妆造型师、时装摄影师和时尚编辑。 如今，中国国际时装周已经成为社会各界和海内外关注的时尚发布中心、文化创意中心和品牌展示中心。
在时装周隆重举行之际，中国国际时装周的掌舵人、中国服装设计师协会主席王庆接受了我们的独家专访。
中国国际时装周正走进国际知名时装周行列
凤凰尚流：经历十多年的发展，中国国际时装周经历了怎样的变化?
王庆：中国国际时装周前五年经历了从无到有的国际化模仿阶段，这一时期我们分别以“设计与产业结合”、“设计与品牌经营”、“明星与时尚”、“时装技术与艺术”、“传统文化与国际时尚”为主题，引导设计师和企业树立国际化的品牌经营理念。自2002年起，时装周把“品牌、时尚、创新”作为不变的主题，同时根据我们自己的国情和产业需要，明确了时装周“设计展示、流行发布、新人选拔、产品推广”四大功能。目前，中国国际时装周正走进国际知名时装周行列，只有保持自身的特色和不断创新，才能在国际时尚舞台拥有更多的话语权。
随着经济的不断发展和国际一体化进程的加快，我国的国际地位不断提升，国内市场已经成为新兴的国际市场，本土设计师和品牌已经开始在本土市场与国际品牌正面竞争，只要站稳脚跟就是国际化的开始。我们希望再过十年中国国际时装周能与东京时装周、纽约时装周一起成为环太平洋时尚圈的旗帜。与巴黎、米兰、伦敦欧洲三大时装周共同引领国际流行趋势，让本土设计师和品牌从中国国际时装周走向世界。
凤凰尚流：本届中国国际时装周有哪些突出的特点?
摘 要：文章主要讲述了时尚和现代设计的由来、发展和意义，以及随着社会的突飞猛进、科技的日新月异，时尚已从最初少数人的独享发展到大众的需求向导，而时尚的类别也涵盖了各行各业，延伸到各个领域，时尚已从单一需求向产业化发展。时尚文化发展至今，已成为人们生活中不可缺少的一部分。本文论述了时尚影响着设计的发展，阐明了时尚与设计的相互关系，时尚引领设计，促进设计的发展。
关键词：时尚、设计、现代、潮流、影响 正文：
法国时尚学院（IFM）和巴黎HEC商学院认为：懂得穿着的内涵是时尚最重要的，时装是一种态度，和谐的组合、色彩的搭配、产品的多样性反映了内在的品位与修养。除了法国时装之外，音乐、戏剧、电影都是巴黎文化的代表，浓厚的文化氛围是巴黎最突出的特点。法国文化独特的开发性多元性造就了法国设计师的开放性，时尚也更加开放。法国品牌最看重的是高品质，色彩的设计、精致的面料与做工。在法国市场，质、价比是消费者最看重的，裁减合身也是十分重要的。服装生产与加工工业在巴黎已经不存在了，在浓厚的文化背景下，创意与创造更新的产品是法国设计师追求的重点。巴黎魅力男士讲究的是卫生与健康，时尚只是外壳，灵魂才是最重要的。
很多人会把时尚与流行相提并论，其实并不如此。简单地说，时尚可以流行，但范围是十分有限的，如果广为流行，那还有时尚的感觉吗？追求时尚是一门“艺术”。模仿、从众只是“初级阶段”，而它的至臻境界应该是从一拨一拨的时尚潮流中抽丝剥茧，萃取出它的本质[1]和真义，来丰富自己的审美与品位，来打造专属自己的美丽“模板”。追求时尚不在于被动的追随而在于理智而熟练的驾驭时尚。
时尚是在特定时段内率先由少数人尝试、预认为后来将为社会大众所崇尚和仿效的生活样式。简单地说，顾名思义，时尚就是“时间”与“崇尚”的相加。在这个极简化的意义上，时尚就是短时间里一些人所崇尚的生活。这种时尚涉及生活的各个方面，如衣着打扮、饮食、行为、居住、消费、甚至情感表达与思考方式等。
时尚发展至今已经成为普遍存在的社会现象，它代表着时尚群体的特定需求，而在时尚潮流中，设计扮演的应是创造者的身份。标新立异的设计，创造出不一样的时尚风潮。现代设计作为人类设计史上最重要的、最具影响力的设计活动之一，它兴起于20世纪20年代的欧洲，经过几十年的迅猛发展传播，其风潮几乎波及全球，在它的影响下，又产生出许许多多新的设计风格和流派。
“现代设计”与”当代设计”在设计领域中具有完全不同的含义。什么叫“现代”？这要区分三个范畴：科学领域、艺术领域、工业设计领域。在科学技术和经济方面，“现代”指工业化以后的两个历史时期。第一次现代化时期指两次世界大战期间，西方国家出现以流水线为代表的经济高速发展，尤其是1920年代形成了以柏林为中心的科学艺术繁荣时代。第二次现代化时代指1950年代后期到1960年代后期西方的经济繁荣和美国式的消费时代。这两个时期被称为现代时代，又叫机器时代。在这几百年中西方国家一直信仰科学技术，追求物质和现代性，它的发展过程往往处在繁荣、危机、耗尽、创新的循环中。
现代主义设计是从建筑设计发展起来的，20世纪20年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成了一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，这场运动的内容非常庞杂，其中包括精神上的、思想上的改革，也包括技术上的进步，特别是新的材料的运用，从而把千年以来设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年以来建筑完全依附予木材、石料、砖瓦的传统打破了。继而，从建筑革命出发，又影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和传达设计等等，形成真正完整的现代主义设计运动。由于塞尚的立体派和抽象主义，现代艺术有了客观化趋势，这种客观化遵循理性主义，用几何形体和简约抽象的色彩概括客观对象，这些特性与大机器批量生产的标准化、机械化技术要求正好合拍，成为大机器生产的必然和最佳选择。在两者结合的基础上，诞生了现代主义设计。其中最具典型特征的是荷兰“风格派”和俄国构成主义。荷兰“风格派”提倡严格理性的审美观，设计多用黑、白、灰等中性色；平面和立体的造型都严格遵循几何式样，并且把几何形式与新兴的机器生产联系起来，追求那种来自于机械的严谨与精确。俄国构成主义的艺术家们叹服于工业文明的巨大成就，着迷于机械的严谨结构方式，努力寻求与工业化时代相适应的艺术语言和设计语言。从荷兰“风格派”和俄国构成主义设计中我们能看到，技术和艺术达到了最佳的结合，同时，也正因为这种最佳结合，现代设计成为二十世纪上半叶最稳定、最具影响力的设计风格，以至在后期发展为风靡全球的“国际主义”风格。技术在不断发展，人的精神需要也是复杂多样化的，当技术的发展为这种多样化的需求提供了实现的条件后，设计也就从以现代主义为主而走向了多元化。
而时尚对建筑设计有很大的影响，其形成影响的原因主要体现在流行文化、服装、产品、平面设计、艺术的表现形式和行为等方面。而建筑时尚要求的变化反映了建筑设计在风格上的变迁。受时尚潮流影响的建筑师，会以一种时尚的眼光来对建筑进行判别和理解。从而有意无意的在其作品中体现出来，引领或是跟风时代的脚步。作为生活、文化、艺术等载体的建筑，可以通过其标志性的特点推动或创造一种来源于建筑本身的时尚。构成时尚要素的形态、表现材料和色彩并非孤立的表达在建筑中，虽然每一个时期都有不同的倾向点，三者的变化却总是交织在一起，从而构建了能对某一时代进行叙述的建筑语言，就像现代建筑设计有自己本有的特点形成了现代的时尚风格。由此可见，时尚和现代设计的关系是非常密切的。现代设计是时尚的前沿元素，在现代设计中我们看得到时尚的东西，在时尚流行中又能看到设计的影子。从设计的各个类别中，不难看出，优秀的设计，特别是符合特定人群需求的设计，往往能创造以特定时期的时尚风潮，现代设计也一样。时尚的创造者主要也是设计师和顶级品牌两类。
设计创造时尚，并不是盲目的而是自发的，也不是所有的设计都能创造时尚，只有走在尖端的前沿的设计才是时尚的缔造者，而其余跟风的一般设计，只能受到时尚风潮的影响，成为时尚的追随者。例如：金币创始人：黄越翎女士全世界设有多家的流行色预测机构，专门研究色彩的潮流。每年会分两季发布他们经过调研分析后所预测的系一年或两年内的流行色趋势，提供给设计时参考。商业投资者和设计师在某一季或一年共同推出的几种颜色，营造一种“某色是最流行”的商业气氛。随之，新的流行色系便产生了。这种情形在时装市场尤为明显，时装界经常引领色彩的潮流，时装设计师每推出新一季的作品，都会带来连锁反应，其他周边产品诸如饰物、手表等都会采用类似的色调。所以说流行色主导一段时期设计的色彩趋势，而受流行色指引的新潮设计又带动了新一轮的时尚。其实时尚依附于设计左右，在设计达到高峰的同时也促成新的时尚高峰的形成，而时尚的高峰同时也潜在的影响着设计的发展。从大的方向而言，设计以先驱者的身份引导者时尚。
现代设计是现代时尚的创造者，同样时尚也可以引领现代设计。时尚现象与时尚潮流在时尚交替中影响着当代设计的发展与方向，影响人们追逐时尚的因素，主要表现为对商品造型、功能结构、色彩选择等方面的推崇与欲望。时尚的发展也朝向新颖、新奇、进步等的概念，对立于陈旧与过时。所以时尚也是有更替周期性的。现代设计的周期性变化不断地刺激消费，促进时尚产业的发展，带来契机。在现代的时尚潮流中，时尚总是自觉不自觉地引领着设计的方向。时尚讯息传递的目的，最终是要形成时尚产业的不断创新的刺激，从促进现代设计的发展。
优秀设计师必须正确把握时尚的潮流，迎合时代的特征，从历史与时代中寻找元素，感悟流行趋势，根据潮流周期的变化，创造出满足时尚群体需求设计。结束语： 时尚与现代设计密不可分，设计创造时尚，时尚也引领设计。但是优秀的设计不一定是时尚的设计，但真正优秀的设计却一定是符合时代的发展趋势，在一定程度上是调和社会趋势与流行趋势的结果。优秀的设计以满足时尚群体的需求作为向导，符合现代设计的发展趋势，创造时代的潮流。参考文献：
陈望衡。艺术设计美学 武汉：武汉大学出版社 2000
刘艺琴，郭传普。平面广告设计与制作 武汉：武汉大学出版社 2002 张宪荣。现代设计辞典 北京：北京理工大学出版社，1998 陈卓。设计与时尚，谁引领了谁 设计前沿，2007
谭旭红。平面设计之非平面拓展研究 硕士学位论文 江苏：江南大学，2006
摘要：立足中国传统服饰文化的传承与发展，可以看到中国风格服装的当代设计，无论从历史与文化层面、理念与风格层面，还是方法与手法层面，都需要在现代语境中深挖细掘。从技法层面的设计手法着手研究，能直接指导设计实践，并为深层次研究打下基础。基于传统与时尚平衡关系这一维度，以现代着装观念与设计理念分析为基础，结合高级时装等案例分析，归纳总结了中国风格服装设计实现传统与时尚融合的4种手法：解构、对比混合、裸露与量感扩张。关键词：服装设计；传统元素；设计手法；中国风格；时尚；后现代主义
中图分类号：TS941.12 文献标志码：A 文章编号：1001-700301-0037-03
Design techniques of chinoiserie clothing through integrating modern and tradition
WU Chun-sheng
(School of Fashion Design, Zhejiang University of Science and Technology, Hangzhou 310023, China)
Abstract: The research aims to provide a new perspective for designing modern Chinoiserie clothing. In order to inherit Chinese traditional culture and develop national brand to the world, it is important to design Chinoiserie clothing through integrating fashion and tradition. Four design techniques, involving deconstruction, comparative-hybrid, bareness and exaggeration, were put forward based on modern concepts of clothing design.Key Words: Clothing design; Traditional element; Design technique; Chinoiserie; Fashion; Postmodernism
中国风格是以中国元素为表现形式，以中国文化为基础的一种艺术形式。中国传统服饰文化的传承及中国服装品牌的国际化，都对融合传统与时尚的中国风格服装的设计开发提出了要求。通过中国服装界的长期探索和实践，中国风格服装设计的水平已经有了很大的提高，其中不乏一些优秀设计。但是，依然要认识到，中国风格服装的当代设计，无论从历史与文化层面、理念与风格层面，还是方法与手法层面，都需要在现代语境中深挖细掘。其中，技法层面设计手法的研究，既能为深层次研究打下基础，也能直接指导设计实践，因此有着较高的理论与应用价值。
化的精神内涵。持此观点者，往往批评国外设计师的中国风格服装设计流于表面。观点之二，认为中国传统元素已经丧失了原先的历史环境，它的设计运用不用深究文化价值与精神内涵。观点之三，认为中国传统元素的设计运用要以国际化、时尚化为基础，要符合现代生活方式和审美趣味。
本着传承与发展中国传统文化的宗旨，比较这三种观点，可见观点二的服装设计起点和归宿都无关于中国传统文化的表现，不能够成为持守的理念。观点一、三则都没有舍弃对传统文化的设计表现追求，两者的共同理想都是设计出融合传统与时尚的现代中国风格服装。但是，这两种观点的价值判断基点是不同的，观点一的判断是基于是否传达出了中国传统文化内涵，观点三的判断基础则是服装是否符合国际化与时尚化要求。正如“由技入道”和“由理入道”的殊途同归，观点一与观点三不是孰对孰错的问题，而是方法论的不同，理念的选择和信守要看时机与背景。
鉴于目前有关中国风格服装设计的理论基础和实
收稿日期：-09-28
基金项目：浙江科技学院科研基金项目(07)
作者简介：吴春胜(1972－ )，男，副教授，硕士，主要从事服装产品设计开发与服饰文化研究。
1 中国风格服装设计中传统元素运用的观点之辩
关于中国风格服装设计，该如何运用中国传统元素，有着不同的观点，列举如下。观点之一，认为中国元素的运用不能流于形式，必须传达出中国传统文
践积累尚很薄弱，如果囿于文化内涵的传达，将无法解放思想、放手探索，因此以国际化、时尚化为设计价值取向的着眼点，开展中国风格服装设计理论研究
与实践相对易行，本研究也以此观点作为立论基础。构、图案纹样、色彩、材料、装饰细节等元素的处理与表现。运用中国传统元素设计中国风格服装，需要将传统元素自身时尚化，或者通过传统元素与其他元素的平衡关系处理获得整体时尚效果。围绕现代服装设计理念和着装观念，归纳了以下4个能够有效实现传统与时尚融合的设计手法。3.1 解构手法
解构主义是后现代主义的一种思维形态，它反对形而上学、逻各斯中心及封闭僵硬的体系。服装设计的解构主义理念以“否定”“颠覆”“消解”现存服装秩序为目的，带有相当的破坏性[3]。基于符号理论，可以给出这样一个描述：解构手法是指打破传统设计符号能指的固有形态及能指与所指的原有意指关系，从而实现传统文化符号演化为现代新符号的元素处理方法。服装造型、材料、色彩、图案纹样等元素都可以被解构，从而呈现出时尚的新格调。在中国风格服装设计中，传统元素的运用就可以通过解构手法改变原有的能指及意指关系，增强时尚感。具体运用中，设计构思的要点包括对传统元素的形、色、质等构成形式的分解，新意义的推敲及新的构成形式的选择。首先可以分析传统元素原有的多重意涵关系，然后以逆向、错位等要求进行重组。比如古代服装中的龙纹结合明黄等色彩关系成为帝王象征，运用解构手法改变色彩关系，以黑色与银色组合龙纹来表现[5]，增加了戏谑、前卫等义项，弱化了原有的意指关系，从而具有了更强的时尚感(图2)。3.2 对比混合手法
后现代主义强调并置、拼贴、挪用、戏仿等策略，以此来反传统、反理性、反整体性。服装设计中也大量采用这些手法，以实现历史与当下及不同文脉元素的组合。对比混合手法是其中比较特殊的一种手法，它是指通过选择具有高反差的对比性元素进行组合的设计方法。运用对比混合手法，能够有效地弱化传统元素的古旧感，获得对比统一的时尚感，这也是一些著名设计师和知名品牌服装常用的手法。比如牛仔面料这一典型的现代面料，可以被选作为传统元素的.对比性元素，与传统造型、图案纹样、材料、装饰工艺等混合运用。其中，薄牛仔面料与中国传统工笔花鸟图案的结合，牛仔面料与龙纹织锦的拼料混合，都已经成为成功的服装设计案例。对比混合手法的运用，关键是选取能够实现传统与现代意象有效叠加的对比性元素，可以考虑牛仔面料、休闲款型等具有时代性的现代典型元素及羊腿袖、西洋蕾丝等具有民族
2 中国风格服装设计的现代服装设计理念
基础
以国际化、时尚化为设计价值取向着眼点，设计符合现代审美标准的中国风格服装，实现传统与时尚的融合，其中一个重要基础就是现代服装设计理念。作为反映社会状况的一面镜子，随着现代社会政治、经济、文化与科技的巨大变革，服装呈现出日新月异的面貌，并逐步形成了以西方服饰文化为主流的国际化潮流和张扬个性的设计理念。服装的功能化、轻便化、休闲化、年轻化、无性别化及民族化等趋势，打破了旧有的服装体制，呈现出多样化、多元化的服装新格局[1]。此外，现代服装设计师有意识地追逐艺术流派并模仿其风格，迪考艺术、现实主义、超现实主义、波普艺术、欧普艺术、极简主义、结构主义、折衷主义及解构主义等艺术流派都对服装设计产生了很大的影响，并形成了相应的服装设计理念[2]。尤其是后现代主义艺术的一些颠覆性的新思维，如多元论、解构、无中心、挪用、复制、戏拟、反本质、反权威、反性别歧视、非叙述化、片段、距离亏蚀、差异性、地域性及拒斥深度模式等[3]，成为当代服装设计的新理念，丰富了服装创作主题和创作形式，拓展了服装的表现能力。
在中国风格服装的设计过程中，传统元素的提炼与运用需要体现出现代服装设计理念，以实现国际化、时尚化的设计要求。无论现象多么纷繁复杂，潮流如何瞬息万变，现代服装设计理念、现代着装观念等轴线框定的现代服装场域都是传统走向现代的必经之路。在这个服装场域中，时尚是具有时间性的浮标，传统元素需要与其融合，并使自身演化为现代元素(图1)。
图1 传统元素现代演化路径
Fig.1 Evolutionary path of the traditional elements
考研也时尚——国际时尚管理硕士介绍
受访者：祁暄中国人民大学中法国际时尚管理项目负责人，法国留学咨询专家，硕士毕业于巴黎Ecole de Condé应用艺术专业。
在介绍项目情况之前，先解决我们的一个疑问：“时尚产品”和“奢侈品”有什么区别?
祁老师：在大众心中，时尚产品和奢侈品的确很容易混淆。其实它们有相融，也有区别。奢侈品的定位是高端稀缺的，但不是生活所必需的产品。时尚产品定位在既有型、又美观、又是生活必需的产品。
具体而言，时尚圈子是包括奢侈品的，比如说LV、CHANEL这些高端产品，既是奢侈品也是一种时尚。而像Zara、H&M这些品牌，不能算是奢侈品，但却是大众一直在追随的时尚品牌，所以它们以后的发展空间会更广，因为它也代表了更广阔阶层的审美观。
“时尚管理”工作涉及哪些方面呢?
祁老师：举一个例子，时尚管理其中的一个就业方向是时尚买手。很多人会把时尚买手片面理解为：在国外代购，然后通过淘宝、电商到国内销售。其实，这是一份非常有挑战性的工作，时尚买手需要把个人的审美融入他所看中的产品里面去，然后还需要与物流组织沟通，与卖场交涉，与卖家谈判以及市场运营等，这些流程都很复杂。
同时，时尚买手看中的货品可能是国内目前没有的，他利用独特的眼光把这个货品带到国内来，使其成为国内的一个新的时尚。
所以，时尚管理的工作涉及范围、内容很多，将来即使不做时尚管理，去做奢侈品管理也是很容易的。但是如果从奢侈品管理转向时尚管理就会有一些难度。
“国际时尚管理硕士”是一个非常新颖的学科，人民大学开设这个项目有什么特别原因?
祁老师：随着我们生活水平逐渐提高，人们对于奢侈品、时尚产品的购买力越来越强。很多中产阶级会去到欧美直接购买奢侈品，但这种方式不是所有人都可以消费得起，更多人希望能够在国内买到一些奢侈品牌或者时尚品牌的商品。为了满足这种需求，巴黎的老佛爷、连卡佛等国际品牌大型卖场已经开始进驻中国，但它们在中国开设专卖店遇到了一个问题，就是希望招聘本土人才，但发现这方面人才极其稀缺。
以Zara、H&M等时尚品牌为例，它们2013年计划在中国至少开50家专卖店，为什么它们看中了国内的消费市场，因为国内有这个消费能力和消费理念。因此在扩大经营的同时就需要更多了解国情并且对国际化经营有所了解的人，而这样的人才依然短缺。
同时，现在中国的电商纷纷创立各自的品牌，例如凡客、麦包包这些从淘宝走上来的品牌，也是属于时尚管理范畴的。这些品牌也在开始走国际化发展的道路，想把自己打造成一个国际化的品牌，它们也大量需要更有国际眼光的人才。
但据我们所知，除了清华大学和一所外国大学合作针对在职人员开设一个时尚管理的培训班外，国内没有任何一所大学开设了统招的时尚管理类课程，所以国内没有任何人才储备。
基于以上原因，经过详细调查，法国IESEG管理学院和人民大学决定开设国际时尚管理硕士项目。这是目前全国唯一一个针对大学应届毕业生推出的时尚管理硕士项目。
那为什么选择IESEG管理学院，它有何优势?
祁老师：首先要解释一下法国公立大学和高等商学院的区别，法国教育体制分为公立大学和高等商学院，公立大学和国内的大学模式是一样的，高等商学院在法国被称为精英教育，它代表法国商科教育的最高水平。
IESEG管理学院是法国学术排名
凯程考研，为学员服务，为学生引路！
项目的选址在巴黎。
时尚管理开设的课程一定非常有特色，具体情况又是怎么样?
祁老师：国际时尚管理硕士主要包括Marketing、Etiquette、BrandManagement，另外还包括色彩心理学、组织行为学这一类偏向心理学方面的知识以及本土化的时尚企业经营课程。
语言类课程包括一个英语提高课程和一个400学时的法语课程。我们的项目都是用全英文来授课的，考虑学生更好适应法国的学习和工作，必须有一定的法语基础，因此特别为大家加入了法语培训课程。
鞋服时尚流行是指以鞋服产品为对象的, 在一定时期、一定地域或某一群体中广为传播的现象, 主要包括鞋服产品的款式、色彩、质料、图案、工艺装饰以及穿着方式等方面 的流行, 反映了特定历史时期和地区的人们对鞋服产品的审美需求。
1.1 上层发布
在鞋服产业领域, 上层建筑的概念涵盖国际一 线设计师、国内外一线品牌、上游技术革命以及上游产业 (如材料、配件) 流行更新等。上层发布主要通过秀场 (发布会) 、橱窗、时尚杂志的形式向金字塔下方向传达自有设计潮流, 由鞋服产业的优秀从业者读取素材进行再加工并以几何增长的速度传播 (如图1) , 而非直接传达给普通大众。例如, 在我国流行的线路图中, 国外品牌的潮流趋向对国内一线品牌具有非常强烈的引导性效应, 但欧美秀场的流行素材通常需经历6至18个月才能在我国掀起流行潮。
1.2 政治、军事事件的影响
政坛活跃者, 政治活动、国际或影响力巨大的地区性军事活动在一定程度上会对鞋服产品时尚流行产生震荡性作用。一般这类 活动具有影响速度快、波及范围广的特征, 但时效性与该项政治活动或人物的影响力或军事行动的时效性关联密切。政治方面如2001年亚太经济合作组织 (APEC) 会议在中国召开时各国领导人着唐装出席, 致使唐装在世界范围内迅速流行 (如图2) ;2008年北京奥运会的召开促使休闲运动风格在我国持续流行数 年之久;2013年以来彭丽媛的着装在国际范围内掀起了鞋服潮流的中国风。军事方面如辛亥革命后中山装迅速压倒长袍马褂成为男装主流, 女装则开始流行改良旗袍。
1.3 媒体、名人的中介效用
中介效用的常见载体有电视、电影、广播、报纸、杂志、宣传册等, 在时尚潮流层级传播的过程中, 这些媒体及大众名人充当了实际意义上的传播媒介, 电影电视明星、歌星、各出境率高的艺术家、著名记者、一线主持人都在直接或间接地传播鞋服潮流信息, 由于这类人群在普通大众中具有较高的知名度和信誉度, 在无形之间便会促成某流行元素在社会大众心目中的认可化。当消费者在欣赏心仪的影视作品或 表演时, 会在各类环节中被动获得流行推广下的流行主题, 促使其迅速转为消费者并前往卖场参观、消费。例如, 某著名电视台举办歌星演唱会现场直播, 中途休息时插播由该歌星代言的时装品牌广告, 这不但满足了歌迷对此歌星的追慕之心, 同时也有效地把时尚流行推广信息传达给受众, 成功地促使消费者了解其产品和品牌, 甚至促使消费者对该品牌产生心理信赖感, 促成消费活动的产生。
1.4 艺术传播的影响
艺术传播涵盖音乐、舞蹈、绘画、漫画、文学作品、戏剧、影视作品等, 具有综合性的艺术特征, 拥有巨大的观众数量和强烈的感染力。艺术传播除作为载体充当媒介促使流行的发展外, 其自身的元素亦有可能促成新流行的产生, 例如如港台影视片《欢颜》、《燃烧吧, 火鸟》在内地电视台热播后, 大陆女装兴起了蝙蝠衫搭配网球裙的时装组合;2013年以来随着动画片《熊出没》的热播, 主人公光头强、熊大、熊二均作为元素题材出现在鞋服设计上 (如图3) 。
1.5 新型艺术行为或形式的影响
鞋服产品设计本身便是一门造型艺术, 它与其他艺术类别同样有着千丝万缕的联系, 它涵盖了其他艺术门类的各种特征甚至美学原理, 如对称、节奏、韵律、呼应等, 而它又将艺术和产业融合在一起, 现代艺术的发展给鞋服设计带来了新气象, 使鞋服造型不再只限传统模式而趋于多元化, 赋予了鞋服产品更高的艺术趣味。例如近年产生的3D技术, 对摄影、绘画、工业设计均产生了巨大影响, 随着3D面料的产生, 迅速形成了3D面料在鞋服行业中的流行 (如图4) 。
2 鞋服流行元素的概念及分类
2.1 流行元素的概念
鞋服时尚流行信息的搜寻与整合范围涉及到鞋服流行市场本身、政治经济环境和媒介体如艺术传播、名人动态等诸多渠道。在收集的过程中, 设计师将面临一系列片段性数据、文字、图片、影像或实物资料, 这些资料囊括了鞋服流行的核心信息 (包括色彩、造型、图案、材质、装饰手法等) , 构成鞋服产品设计的具体细节的集合, 称为“流行的要素”, 即鞋服产品设计中的“素材”。当设计师收集到核心素材之后, 应当利用行之有效的方法将这些相关信息进行分析整合成一定的媒介“元素符号”, 并落实在鞋服产品具体的构成因素上, 以此来传递时尚流行的信息, 形成新的设计[1]。
2.2 流行元素的分类
鞋服产品常见的元素主要有款式元素、是造型元素、色彩元素。款式即指鞋服产品的结构轮廓, 如日常分类中女裙装款式有连衣裙、短裙、长裙、及膝裙等, 男式皮鞋有外耳式、内耳式、舌式等, 其进入视觉的速度和强度高于其他元素;造型即指鞋服的内部分割线, 即款式下的各部件的构成形状和结构线。如口袋部件的分割形式有内挖形、外盖形, 同款式的连衣裙肩部可设计出多种 造型 (如图5) , 省道、褶皱等细节设计均属于造型元素的范畴, 造型元素的具体表现符号为点、线、面三类;色彩元素除包含单一色彩的色相、纯度、明度等属性外还包括色彩间的搭配及其与材质的关联性。此外, 鞋服产品流行元素还包含面料 / 辅料元素、工艺技术元素、装饰配饰元素、材料搭配元素、肌理 / 图案元素等诸多细节, 在具体运用时必须要有全局观念, 不能将之割裂开来单纯考虑单个元素的美感, 应在明确鞋服产品设计风格特征的前提下, 协调好各元素间的系统关系, 才能创造出和谐、富有形式美感的设计作品。
3 流行元素的应用
3.1 针对元素本身进行创意加工
流行元素在鞋服产品设计中的应用需综合协调, 考虑多个因素在鞋服产品上的综合适应性, 这需要设计师进行全面的调控和把握。流行元素自身的整合应可以从形态结构的变化、大小变化、量化变化和方向变化上对元素进行加工。一是形态增减组合法, 这指的是对原有元素或在其基础上拆减或增加原有的素材形态创造新的设计形象, 进行形态数量和形态大小上的变化, 进行形式美法则下大小不同的组合 (如图6) ;二是素材异化法, 指的是在原有素材的内在核心因素下进行形态、色彩或材质的有序组合和变化, 突出原有元素的内在涵义, 以特异的手法追求原素材理念的表达, 这种方法创意度丰富, 往往令人产生耳目一新。三是延展设计法, 围绕元素基础原型展开对此符号的深入性设计, 务必在原素材的设计思路 (如原有设计理念、思想、款式、造型、色彩、结构、工艺) 下将相关的延申设计铺排开来, 以快速选定最佳方案, 但要切忌元素的无序堆叠和杂乱铺排。四是夸张法, 指抓住鞋服产品设计中局部的核心元素将其原有的形态特征扩 大或缩小, 以增强或弱化视觉比。除此之外, 还可对某造型本身进行分解重组或者逆向异化, 对构成元素进行移动和增减变化, 在大小、方向、位置、数量、长短、粗细、轻重、厚薄、软硬等多方面入手, 达到突出核心元素设计理念的效果[2]。
3.2 流行元素的整体性应用
设计元素的整体性应用即是对选定并加工好的设计元素进行序列化组合, 形成形式美架构下的产品设计。
3.2.1 整体构思法
整体构思法是从鞋服产品设计的宏观理念和产品整体出发逐步考虑局部元素, 最后再回归到整体的设计过程, 具有直观、完整的设计美学观感。这种设计方法能够把握整体的设计效果, 保持原有元素的风格特征, 从宏观上处理多个局部造型与元素组合之间的关系, 按形式美学规律完成对构成鞋服产品的众要素进行综合变化重组, 使其具有崭新的符合审美要求的风貌。
3.2.2 局部展开法
局部展开法有两种方案, 一是局部推展法, 指的是从某个核心元素或局部造型着手, 以点带面展开设计。首先选定某部位核心元素进行量态、质态、形态的强调或弱化, 使其在鞋服产品的设计元素群中形成核心或从属性质的展开地位, 以此为着手点触发灵感并组织其它部位元素的设计展开。二是局部更替设计法, 以既定的整体设计入手改变局部造型或元素, 或从单个或多个设计中“移花接木”, 汲取风格一致的元素来丰富自我[3] (如图7) , 这种方法在运用时应遵循原有设计的整体风格及元素的形、色、质等元素, 有针对性进行元素修改或替换, 以保持多元素设计风格的一致性。
3.2.3 理念推演法
理念是指鞋服产品设计中所选择设计主题和设计内涵, 即该项设计所要阐明的具体的思想或内容。理念推演法就是针对设计理念的确立来进行产品设计, 并以此引导各部位元素以及造型构思, 确定元素演化风格, 组织元素与造型的排列关系[4]。
4 流行元素应用的禁忌
禁忌是指在某个民族或宗教传统文化里忌讳的被认为是消极的、会给人们带来厄运的禁止使用或做出的一些事物、行动或语言。这些事物经过各民族历史文化的积淀和传承有部分得以留存至今并得到地域或民族内的普遍认同, 形成了独特的禁忌文化。在鞋服着装方面也促成了诸多穿 戴以及形、色、质等方面的禁忌法则。
4.1 文化禁忌
时至今日, 鞋服产品已然从最初的实用功能衍化出丰富的文化内涵。在一个民族或地域历史性演化的过程中, 各类社会因素的碰撞最终形成固定的文化形式, 在这些文化体系中有的对衣着有明确规范, 有的则对某种事物形成约定俗成的定义内涵, 不一而同甚至大相径庭。例如中国封建王朝严格的将官员的着装和百姓的着装区分开, 且不同等级的官员着装的颜色、纹饰有着严格的规定;绿色在中国古代被认为是地位低下的人才使 用的颜色, 后来逐渐演变为配偶有外遇的代名词, 导致现代中国男士用品的设计中极少大规模使用绿色。再如中国人认为的形象代表喜庆祥和, 而在西方国家的文化体系中“龙”却代表邪恶、凶险;古代汉族人 认为白色意味着 死亡、衰败, 而蒙古族牧民衣冠纯素, 认为白色代表祥瑞, 喜骑白马, 住白色“蒙古包”, 藏族也以白色哈达为敬献贵客的礼品[5]。
4.2 宗教信仰与民俗禁忌
人类的穿 着并非完 全自由, 除了受到气候、个人经济水平和地域 / 民族文化的影响外, 还受到民俗风情 (包括地域道德水准、生活习惯等) 、宗教信仰等因素的规范和约束。在现代社会, 各个国家、地区和民族宗教信仰以及当地风俗的禁忌都对时尚流行、服饰产生了根深蒂固的影响。例如中东地区的阿拉伯人信仰伊斯兰教, 而该宗教的教义禁止偶像崇拜, 因此鞋服产品上的图案纹饰都以几何形纹样为主, 且妇女的服饰应最大限度的遮盖身体;中国古代服饰中的凤冠霞帔、云肩等的命名则是以道教的思想命名的, 例如我国婚俗中普遍使用红色作为喜庆颜色, 而西方却以白色为主色调, 这是因为在中国民俗中红色意味着吉祥, 而基督教则规定白色表示纯洁、善良, 少女初婚时必须穿戴白色调的服装。
参考文献
[1]陈敬玉.服装设计元素运用初探[J].大众科技, 2005, (83) :158-159.
[2]刘君.西方服装流行时尚解析[J].美术与设计, 2003, (02) :92-96.
[3]朱广舟, 邱香林.服装流行发生的心理分析[J].纺织科技进展, 2005, (01) :69-70.
[4]刘晓刚.服装设计元素论[J].东华大学学报, 2003, (04) :23-25.
深圳时装周2016秋冬系列由深圳市人民政府主办，深圳市经济贸易和信息化委员会组织、深圳市服装行业协会承办，联手全球时尚业界领袖IMG国际管理集团、深圳最具时尚气息的商圈——华侨城欢乐海岸共同打造，以“国际平台、原创设计、商业落地、全民时尚”为定位，积极嫁接国际时装周主流资源和系统，纳入全球时装周发布序列，成为国际时尚版图的重要组成部分。全新升级的深圳时装周，将作为国际化时尚的“核引擎”，为深圳带来更具创意的灵感和创新，让全球目光焦点再次聚焦深圳，推动深圳城市国际化进程，全面提升时尚创意产业发展。
发布会现场，深圳市人民政府副秘书长高国辉、深圳市委宣传部副部长李瑞琦、深圳市经济贸易和信息化委员会副主任高林、深圳市服装行业协会会长沈永芳先后致辞，深圳市经济贸易和信息化委员会调研员李岚主持了活动。
现场：八天密集轰炸，盛大规模绝不辜负你的期待
在首届深圳时装周的经验基础上，深圳时装周2016秋冬系列时间由原来的六天延长为八天，不仅规模升级，软硬件设施都将按照国际通行标准打造，带来更专业的展示体验。沈永芳会长表示：深圳时装周正进一步强化时尚先进力量平台的作用，向国际化时尚商业平台进一步发展，使时装周真正商业落地，推动原创设计的发展和深圳时尚之都的建设。
目前已确定参加本届深圳时装周品牌有：Marisfrolg、AUM、YINER、PSALTER、La Danum、Koradior elsewhere、Kodice、EITIE、EACHWAY、odbo、séfon、SEASON WIND、NAERSILING、NEXY.CO、DISSONA、Canto Motto、VIMAGE、HO SHUJUN、UHOT、MYSCISSORS、M.HITI、CARMEN、AIR.U、NGAN LOK、QIGANG、DengHao、HaipingXie、吉祥斋、香云莎、指间沙、betu、CashmereSong、Gentle、I LOVEPRETTY、Distin Kidny、CRZ+唐晓芙、CRZ+Y-VISON、CRZ、聚道独立设计师平台、JTK ZHENG、ISOKE LIU、DAMOWANG、MAISONLUYU、in jocosist、Aldomartins、Desigual、ByronLars等，这些优秀的时尚品牌，将用最绚丽的感官体验，引领时尚潮流发布。
创新：吸引国际力量加盟，“主要看气质”
本季深圳时装周将有来自全球十多个国家和地区的200多个品牌及设计师亮相。
一批国际知名设计师包括美国著名设计师真人秀竞赛节目《天桥风云》第五季冠军获得者Leanne Marshall、屡获大奖的意大利新锐设计师Cristiano Burani、美国知名设计师Malan Breton多位国际设计师首度登陆，来自香港和澳门的设计师也将举行联演发布。
周边：原创与商业并存，创意活动全民参与
深圳时装周的主题之一是原创设计与商业落地并重，为每一个关注时尚的代理商、投资商和买手搭建商贸对接平台。届时，结合科技与艺术跨界打造的时尚展示空间将为国内外的专业观众带来独特的时尚体验。
3月，深圳时装周2016秋冬系列将以“永不止步”的风尚英姿，带领大家领略创意无限的时尚魅力。
