春思,春思范成大,春思的意思,春思赏析（精选8篇）
一、主调音乐形式的伴奏织体
黄自创作的钢琴伴奏 , 大部分都是选用主调音乐形式 , 再给它配用很多的伴奏音型。
(一) 采用琶音式分解和弦伴奏音型。对于作品《思乡》的伴奏有着他独特的处理方式 , 结合了西方的演奏技巧将伴奏设计为两只手或者一只手来弹分解和弦, 这样演奏就使得整个伴奏流畅自如, 线条优美, 力度收放自如, 情感细腻饱满, 极好的诠释了这首艺术歌曲《思乡》的思想感情及艺术内涵。《思乡》这首作品, 整首作品的歌词仅仅只有61个字, 但没有一个字重复, 歌词真实、感人肺腑, 描绘出了游子心中对家的渴望, 对家乡的热爱和眷念, 很好的将外出的游子想念家乡想念亲人的真情实感表达出来, 每一句每一字都扣人心弦。他编配的钢琴伴奏与旋律的节奏交换更替不断的变换进行, 使歌曲的情感更加饱满、色彩更加丰富, 更使旋律得到了发展延伸。
(二) 采用柱式和弦伴奏音型。柱式和弦伴奏的特点在于 : 左手弹主旋律, 右手则弹和弦给予伴奏, 在乐曲进入到过度时, 则两只手一起弹奏过度旋律, 很好的将后面的旋律引了出来。这种方法就不会出现乐曲旋律在空拍上的停顿, 很流畅自然的将旋律向高潮发展, 而且这样的伴奏还可以给演唱者提醒, 以获得很好的演唱效果。在《春思曲》中就运用了这样的伴奏音型, 在作品的乐曲中有一段柱式和弦一直不停的连续进行了十个小节, 这样的处理描绘出了一幅:春天里小雨一直不停的下着, 人的心情也似这旋律一样欢快了许多。这样处理旋律得到了稳定, 又让歌唱部分更加凸显, 将整首作品的意境情感贴切的表达出来。
(三) 各种音型的综合运用。艺术歌曲《春思曲》中黄自对作品的伴奏采用了几种不一样的伴奏音型。例如:第一到第十个小节采用的是一只手来弹奏作品的主旋律, 一只手则是用八分音符为伴奏音型一直弹奏方式, 弹奏柱式和弦, 生动的描绘除了一幅春天小雨不断的画面, 以此来烘托出主人公的情感思绪。第十八到二十小节右手原本弹奏的旋律增加为单音的三和弦来进行弹奏, 有效的让旋律的色彩得到丰富, 也让旋律的略显单薄的力度变得厚重;左手则将原本的单音弹奏变化为八度音进行弹奏, 这样就为作品结尾的两个小节起到了很好的铺垫作用。
二、钢琴伴奏中和声的运用
(一) 调式功能和声的运用。黄自所创作的艺术作品中大部分的伴奏是由钢琴来演奏, 而伴奏中和声一般都是“西洋大小调”的运用, 像:奥尼亚调式 (大调) 和爱奥利亚调式 (小调) 的和声运用;还有一些和声终止式, 像这么多的和声都是属于西洋传统和声。在进入20世纪的时候西方的和声就传入了中国。
(二) 民族化和声的探索性运用。黄自创作作品中一直不忘探索民族和声运用, 虽然以大小调和声进行为主, 但在在创作过程中敢于将大小调体系的种种规则打破, 成功的突破束缚, 创造出了具有我国民族特色的民族化和声, 在我国带有民族色彩的作品中会经看到一种叫做附加音和弦, 它是我国民族化和声探索的产物, 它是一种不需要解决的和弦, 只为了让作品伴奏的和声进行的更加流畅, 像这种类型和弦的运用使作品在听觉上更有民族风味。附加音和弦在先生所创作的作品中尤为重要, 他会结合作品和声进行的需要, 来决定使用几度附加音。类似这种附加音和弦的运用充分的说明了先生对于民族化和声的探索有着不可磨灭的作用。
摘要：黄自先生是我国19世纪30年代重要的作曲家, 他创作的艺术歌曲风格典雅, 技术手法精湛高超, 作品结构规范, 句子语法清楚明了。黄自先生对艺术歌曲的写作要求为:一定要使音乐的意境、兴趣、句法、节奏等与作品的歌词相吻合, 同时还要利用和声、伴奏将情感很透彻的表现出来。作为艺术歌曲创作的重要组成部分——钢琴伴奏, 是艺术歌曲的灵魂, 钢琴伴奏不仅具有渲染气氛, 深化主题的作用, 更具有独立成篇, 浑然成趣的作用。所以黄自先生非常重视和声织体的形象性。往往用特定的音型或更复杂、更精致的织体来表现歌曲的意境与内涵。本人就黄自的两首代表作品中的钢琴伴奏进行分析研究。
关键词：黄自,艺术歌曲,钢琴伴奏特点
参考文献
[1]罗宪君, 李滨荪, 徐朗·声乐曲选集·中国作品[M].北京:人民音乐出版社, 1984.
[2]乔惟进.黄自和声手法初探[J].音乐艺术, 2000 (4) :41-46.
[3]黎英海.汉族调式及其和声[M].上海:上海音乐出版社, 2001.
[4]蒲方.试论黄自作品中的民族因素[J].乐府新声, 1984, (3) :51.
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戏答公益春思二首
作者：黄庭坚朝代：北宋 能狂直须狂，会意自不恶。
蚤知筋力衰，此事属先觉。
公诗应锺律，岂异赵人铎。
我为折腰吏，王役政敦薄。
文移乱似麻，期会急如雹。
赋敛及逋逃，十九被木索。
公思当此时，清兴何由作。
前日东山归，花如萎莎落。
径欲共公狂，知命知此乐。
公家胡蜀葵，虽晚尚隐约。
晴明好天气，对亦惬适。
妆恨朱粉轻，舞怜衫袖窄。
衣襦相补纫，天吴乱。
草茅多奇士，蓬荜有秀色。
西施逐人眼，称心最为得。
食鱼诚可口，何苦必鲂鲫。
清狂力能否，人生天地客。
不者尚能来，南窗理尘迹。
草玄续周书，揲策定汉历。
作品介绍
《春思》的作者是杜牧，被选入《全唐诗》的第524卷。
原文
春思
作者：唐·杜牧
岂君心的`的，嗟我泪涓涓。
绵羽啼来久，锦鳞书未传。
兽垆凝冷焰，罗幕蔽晴烟。
自是求佳梦，何须讶昼眠。
注释
①的的:明白、昭著。
②涓涓:流淌貌。
③绵羽:黄鸟的别称。
④锦鳞书:即鱼书，书信。
⑤兽炉:兽形香炉。
作者介绍
杜牧（公元803－约852年），字牧之，号樊川居士，汉族，京兆万年（今陕西西安）人，唐代诗人。杜牧人称“小杜”，以别于杜甫。与李商隐并称“小李杜”。因晚年居长安南樊川别墅，故后世称“杜樊川”，著有《樊川文集》。
杜牧的代表作有《江南春》、《泊秦淮》、《过华清宫》等。杜牧擅长文赋，其《阿房宫赋》为后世传诵。他写下了不少军事论文，还曾注释《孙子》。有《樊川文集》二十卷传世，为其外甥裴延翰所编，其中诗四卷。又有宋人补编的《樊川外集》和《樊川别集》各一卷。《全唐诗》收杜牧诗八卷。晚唐诗多柔靡，牧之以峻峭矫之。其七绝尤有逸韵远神，晚唐诸家让渠独步。 牧之有抱负，好言兵，以济世之才自诩。工行、草书。《宣和书谱》云：“牧作行、草，气格雄健，与其文章相表里。”董其昌《容台集》称：“余所见颜、柳以后，若温飞卿与（杜）牧之亦名家也”，谓其书“大有六朝风韵”。传世墨迹有《张好好诗》。著作甚富，主要著有《樊川文集》，《旧唐书》卷百四十七、《新唐书》卷百六十六皆有传。《张好好诗》，行草墨迹，系太和八年（834）32岁时所书。帖为麻笺，纵28.2厘米，横162厘米，46行，总322 字。从整幅诗卷中可以看出，其书法深得六朝人风韵。真迹现藏故宫博物院。此篇书法作品气势连绵，墨笔酣畅，因是诗稿，所以更得朴实无华之美。卷首尾有宋、元、明、清人的题签、题跋印章。曾经宋直和分府、贾似道、明项子京张孝思、清梁清标、乾隆、嘉庆、宣统内府及张伯驹收藏。曾著录于《宣和书谱》、《容台集》、《平生壮观》、《大观录》等。杜牧由于以诗称著，故其书名为诗名所掩盖。此书刻入《秋碧堂法帖》。延光室、日本《昭和法帖大系》均有影印。
繁体对照
卷524_11春思杜牧
豈君心的的，嗟我淚捐捐。
綿羽啼來久，鬻[書未傳。
獸壚凝冷焰，羅幕蔽晴煙。
手种堂前桃李，无限绿阴青子。帘外百舌儿，惊起五更春睡。居士，居士。莫忘小桥流水。
古诗简介
《如梦令·春思》是北宋文学家苏轼创作的一首词。这首词回忆了雪堂生活，创造了一种如同图画般的美的境界，留有许多思索的余地。抒写了作者对当年雪堂生活的回忆和对这种幽静环境的怀恋和向往，排遣对仕途经营的厌腻。这首词语言自然流畅，而感情真挚深厚。
翻译/译文
自己在雪堂前亲手栽种了许多桃李一类的果树，绿荫丛中，掩映着数不尽的青果。清晨，窗外百舌鸟婉转啼叫。鸟鸣声常常把我从睡梦中搅醒。作者不禁自呼自道：“居士，居士，莫忘小桥流水。”按雪堂西面有北山之微泉，南面有四望亭之后丘。“小桥流水”想为指此。
注释
⑴如梦令：词牌名，又名“忆仙姿”“宴桃源”。五代时后唐庄宗李存勗创作。《清真集》入“中吕调”。三十三字，五仄韵，一叠韵。
⑵手种：亲手栽种。堂：指东坡雪堂住处。
⑶青子：尚未成熟的青色小果子。
⑷百舌儿：一种专在春天鸣叫的鸟，黑身黄嘴。似伯劳鸟而体小。其鸣声变化多端，因称“百舌”，又称“反舌”。
⑸居士：一般称有才德而隐居不仕的人，犹“处士”。苏轼自黄州东坡躬耕田园起，就自号“东坡居士”。
⑹莫忘小桥流水：意指不要忘记了当年在东坡的躬耕田园生活。按雪堂西面有北山之微泉，南面有四望亭之后丘，“小桥流水”指此。
创作背景
此词作于元祐元年（1086）春。乌台诗案后，苏轼被贬为检校尚书水部员外郎黄州团练副使本州安置。自元丰三年（1080）二月到黄州，至元丰七年（1084）四月离去，在黄州住了四年零两个月。在此期间，他一方面在州城东门外垦辟了故营地数十亩，命名为东坡，躬耕其中，并自号“东坡居士”。而后在京城官翰林学士期间，虽受重视，但既与司马光等在一些政治措施上议论不合，又遭程颐等竭力排挤，心情并不舒畅，因此一再表示厌倦京官生涯，不时浮起归耕念头，故此借写出这首《如梦令》，抒写怀念黄州之情。
赏析/鉴赏
这首词是作者遥想当年在东坡雪堂的生活情景。作者贬官黄州时，开垦东坡，并在这里修建房子，因房子是在大雪中修的，就在壁上绘雪景，并命名为雪堂，还亲自写了“东坡雪堂”四字为匾额。
开头四句，是说作者在雪堂前亲手栽种了许多桃李一类的果树，绿荫丛中，掩映着数不尽的青果。清晨，窗外百舌鸟婉转啼叫。鸟鸣声常常把作者从睡梦中搅醒。作者写出这番景象，在于以景衬人。在这嘉树四合、鸟雀啁啾的环境里，作者生活惬意。遥想当年的闲适自得，思忖此时的入奉禁严，作者油然生出怀旧之情。刘敞《朝中措》有名句云：“手种堂前杨柳，别来几度春秋。”这可能对苏轼此词的用语有所影响，但苏轼实是别出心裁，以故为新，从而恰切地表达了他深埋心底的思故之情，已完全是另一番景象了。
而此时百舌唱道：“居士，居士，莫忘小桥流水。”明明是自己思念故园，却让百舌鸟的鸣声喊叫出来，便使文词愈加警切生动。连动物都已探知其心事了，苏轼自己早就抑止不住滚涌而起的思乡情感了。句法超绝，逸笔宕开，留有丰富想象的余地。最后一句，主要还是以“小桥流水”指代相对于喧闹京华的一种幽静环境。由此，更反衬出作者对营营仕宦的逆反心理和对拥有广阔心理空间的田园生活的热切向往。
这首词表面看来只是抒写了作者对当年雪堂生活的回忆和对这种幽静环境的怀恋和向往。但真实思想却在于排遣对仕途经营的厌腻。这一层作者并没有明白说出，甚至只字未提。作者只是从对雪堂生活的深情回想中透露出这个消息，却留下了丰富的想象空间。因此，这首词不仅创造了一种如同图画般的美的境界，而且留有许多思索的余地。这首词语言自然流畅，而感情真挚深厚。
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上片起首两句，写词人对春日里天气频繁变化的感受。“乍暖”，见出是由春寒忽然变暖。“还”字一转，引出又一次变化：风雨忽来，轻冷袭人。轻寒的风雨，一直到晚才止住了。词人感触之敏锐，不但体现对天气变化的频繁上，更体现天气每次变化的精确上。天暖之感为“乍”;天冷之感为“轻”;风雨之定为“方”。遣词精细确切，暗切微妙人情。
庭轩”一句，由天气转写现境，并点出清明这一气候变化多端的特定时节。至此，这“寂寞”之感就进而属于内心的感受了。歇拍二句，层层逼出主题：春已迟暮，花已凋零，自然界的变迁，象喻着人事的沧桑，美好事物的破灭，种下了心灵的病根。此病无药可治，唯有借酒浇愁而已，但醉了酒，失去理性的自制，只会加重心头的愁恨。更使人感触的是这样的经验已不是头一遭。前一年如此，这一年也不例外，“又是去年病”点明词旨。过片承醉酒之后而来。
“楼头画角风吹醒”，兼写两种感觉。凄厉的角声，轻冷的晚风，使酣醉的人清醒过来。黄蓼园评云：“角声而曰风吹醒，醒字极尖刻。”(《蓼园词选》)这一个“醒”字，表现出角声晚风并至而醉人不得不苏醒的一刹那间反应，同时也暗示酒醉之深和愁恨之重。伤心人被迫醒来自是痛苦不堪，“入夜”一句，即以现境象征痛苦的心境。夜色降临，心情更加黯然，更加沉重。而重重深闭的院门更象喻着不得开启的心扉。
结句指出重门也阻隔不了触景伤怀，溶溶月光居然把隔墙的秋千影子送了过来。黄蓼园对此句也甚为激赏：“末句那堪送影，真是描神之笔，极希微窅渺之致。”(《蓼园词选》)月光下的秋千影子是幽微的，描写这一感触，也深刻地表现词人抑郁的心灵。“那堪”二字，重揭示为秋千影所触动的情怀。
春风吹干了古镇的涟漪，廓清了半空的层层薄雾。揭开了她那神秘的面纱。一条条长满嫩绿色的叶子的柳丝在微风中飘摇着，似一支支天然的柳笛在吹奏起春之歌，小溪也似乎不甘寂寞，开始唱出了不同版本的“欢乐颂”，哗啦啦……
绿草给她披上了一件青衣，桃花羞红了脸，梨花似那隆冬未褪去的连绵起伏的雪山，以及那洁白的玉兰花，金灿灿的迎春花……此刻绽放出一片花的海洋。朋友，你听到了花开的声音了吗？须臾间暗送幽香，不时地吸引过路的客往……
远处白鸟翻空，近处一枝红梅横生春色，深巷中隐约地传来那幽远的脚步声，如雨敲打古镇青石板的竹简板的声音，清脆而深远。
沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风，柔和的春雨，如烟，似雾，犹纱，像丝般的倩影。反溅的雨花仿佛是那跳动的音符。风雨过后，那小小的露珠也探出小脑袋，伸伸懒腰，打打哈欠，不小心竟翻了跟头，滚到花瓣中去，还调皮地笑开了花，在阳光折射下，熠熠生辉。雨后的她更似清新脱俗，不时莺歌宛转，粉蝶蹁跹，红脸绿腰，落红柳絮，似画屏上的幽兰旋花，舞榭歌台，红藻照水，那一汪春水碧于天，一叶画船听雨眠，柳边深巷，还少不了那唱不完歌的老水牛。
厌莺声到枕，花气动帘，醉魂愁梦相半。被惜余薰，带惊剩眼，几许伤春春晚。泪竹痕鲜，佩兰香老，湘天浓暖。记小江风月佳时，屡约非烟游伴。
须信鸾弦易断。奈云和再鼓，曲终人远。认罗袜无踪，旧处弄波清浅。青翰棹舣，白蘋洲畔，尽目临皋飞观。不解寄、一字相思，幸有归来双燕。
译文
讨厌那黄莺声传到枕边，心烦那鲜花芳香进到房间，它让我半醉半愁好梦难圆。锦被还留着她身体的余香，而我的腰带却又空了多眼，多少次伤春又到春晚。湘妃竹泪痕正鲜，春兰已花谢香散，湘中春暮天气温暖。曾记得江上风清月明之时，我多次约她相伴游玩。
想来琴弦最容易断，如今再把琴弹，一曲既终她就远去不返。要寻找她已无影无踪，旧游处只见江水清浅。我把涂着青色的船靠岸，停在白蓣洲畔。整日里登楼极目远望，却不见她寄来一封书信，好在伴我的还有归来双燕。
注释
望湘人：词牌名。是贺铸自度曲，《全宋词》从《唐宋诸贤妙词选》辑出。双调，一百零六字，仄韵。
带惊：因消瘦而吃惊。
泪竹：娥皇，女英为舜的妃子。传说舜死于苍梧，舜死后，二女洒泪于竹，泪染楚竹而成斑痕，故斑竹又称泪竹。
佩兰：佩饰的兰花。
非烟：唐武公业的妾名。姓步，事见皇甫枚《非烟传》。此处借指情人。
鸾（luán）弦：此处以鸾弦指爱情。
曲终：原本作“曲中”，据别本改。
罗袜（wà）：见周邦彦《瑞鹤仙》注。此处代指情人。
临皋（gāo）：临水之地。飞观，原指高耸的宫阙，此处泛指高楼。观，楼台之类。
不解：不懂得。幸：正好，恰巧。
赏析
这首词是感春怀人之作，上阕着重写景，下阕着重抒情，各有侧重又情景交融，将怀人之思表达得深婉曲折。
“厌莺声到枕，花气动帘，醉魂愁梦相伴”，开篇三句写春日的清晨，黄莺呜叫，春花绽放，微风吹过，香气弥漫，这本是一片生机昂然的美好景象，可是词人正处在伤春怀人的心情当中，无法排解忧愁，便以喝酒来麻痹自己，将愁绪消解在醉魂之中，希望以沉睡来逃避现实。可是黄莺不解其意，唱和不停，词人因被吵醒而心情更加烦躁，不禁生出对莺鸟的厌恶之情。
“被惜余薰，带惊剩眼。几许伤春春晚”，这三句含蓄而细腻地刻画出词人怀念旧人的真诚心切。“余薰”是旧人留下的馨香，可是斯人已去，词人唯有珍惜她仅留下的一点余香。“惜”字表现出词人对旧人的珍惜和无限怀念。词人日日思念故人，以至于腰带的剩眼越来越多，“惊”字突显出词人消瘦程度之深。
消瘦是源于对伊人的思念，这一句实有柳永《蝶恋花》中“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的深情意蕴，柔情脉脉，令人动容。这种憔悴也表现了主人公的坚毅和执著。“几许伤春春晚”一句沉重哀伤，在伤春的情绪中，时间不知不觉已经到了暮春，念及自己与伊人别离的日子愈来愈久，词人伤叹不已。这一句既是对前文“伤春”之情的总结，也领启了下文关于“春晚”的描写。
“泪竹痕鲜，佩兰香老，湘天浓暖”一句中引用了“湘妃泪竹”和“屈原佩兰”两个典故。暮春时节，湘妃竹的点点泪痕犹在；屈原所佩戴的兰花香草已经老旧了，天气已进入“浓暖”时分，说明春天即逝，即将入夏。此情此景让词人记起当年屡次盛邀佳人，与她在江畔沐风赏月时的欢会情景。
“须信鸾弦易断。奈云和再鼓，曲终人远”，“鸾弦”在这里指男女主人公之间的`交好，可弦断能够再续，但佳人远去，已杳无踪迹，这萧萧琴声里的相思幽怨她不曾得知。相会遥遥无期，那悠悠弦鸣里寄寓着几多无奈和伤感。
“认罗袜无踪，旧处弄波清浅。青翰棹舣，白苹洲畔。尽目临皋飞观”，词人引用曹子建（曹植）《洛神赋》中的典故，把心上人比作步履轻盈，姿态曼妙的仙女，可惜佳人仙踪无迹，不得追回。遥想彼时佳人在河塘撩弄清波，姿态妩媚诱人，可如今河塘处再无佳人倩影。江畔舟船飘摇，水中白苹浮动，词人极目远眺，尽是旧日风景。睹旧物而不能感旧情，词人心中的惆怅更加深切。
“不解寄、一字相思，幸有归来双燕”，词人叹惜伊人不解情，别期无定，令他终日相思萦怀，受尽千般煎熬。只能从双燕归来的景象中强寻安慰，似是欣喜，实则凄凉，充分表现了词人因思念伊人而无法排遣的抑郁痛苦，以及盼望佳人早日重回身边的急切情怀。
此词大量运用点染法，即情思并非一泻无余，而是情一点出，即以景物烘托渲染，如“被惜馀薰，带惊剩眼，几许伤春春晚”，与秦观的词在写法上有共同点；多用借代手法，如“泪竹痕鲜，佩兰香老，湘天浓暖。须信鸾弦易断，奈云和再鼓，曲终人远”等句，表达委婉含蓄隐晦，与唐李商隐的诗有相似之处。
创作背景
文字：林间疏雨
所有的相思似三月的春水
款款而来
穿过潺潺涧溪的低吟
在背负相遇和别离的风尘里
明媚鲜姸
//
我清晰的.看得到它们的容颜
以倾而不倦的姿态落入古城的梦里
在卑微和绚烂的瞬间
写下眷念
让阳光洒落的每个角落都
漂浮着鲜活的风情
//
背上的行囊
依然装着墨绿如初的梦
那条向晚的古巷里隐约有叮咚的马蹄声
远远近近的传来
惊醒了是初逢还似重逢的曼妙
//
我的相思，匆匆赶赴
从浅薄走向深沉
饱满的激情，期许中等待与你相爱
那么丰盈
在寥落里寻觅繁华
在喧闹中找寻宁静
就这样，一颗心，在风雨中
风箫声动
//
亲爱的
我的 相思别无居处
任由他们在春日里沉下去
轻盈或婉转
任由她们变成蓬松柔软的云朵，小心的拖出来
在一梦卷帘里驰骋清风或斜阳
而我只把寂寞做成盛大的丽花
别在空茫里
//
感谢内心，那些绵绵的脆弱
似裹在枝头绿色的芬芳
让隔了山水万重的眷念
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