音乐学专业简历（精选10篇）
一、市场需求催生音乐新闻与评论专业
近年来, 随着我国经济的日益发展, 人们对于文化艺术等精神性消费的需求日益增加, 种类众多的广播、电视、网络音乐节目层出不穷, 例如2005年至今风靡全国的《超级女声》、《快乐男声》、《中国好声音》等节目就是明证。在音乐媒介和音乐节目迅猛发展的局面下, 需要有更多更专业的音乐传媒人才来更好地进行音乐传播, 特别是音乐专业领域类的新闻采访、编辑、评论等重要活动。而目前从事音乐采访、编辑、评论、策划的人员, 要么是非音乐专业方面的新闻人才, 要么是音乐专业的但又缺乏媒介知识和传播技能的人才。前者对音乐的专业知识知之甚少, 评论往往不够专业、深刻、精彩, 甚至对音乐术语解释错误;后者则缺乏采、编、写等媒介传播技能, 也难以对所学的音乐专业知识进行有效传播。这种局面严重影响了我国音乐事业的传播与发展。音乐新闻与评论专业在这种形势下应运而生。2006年9月, 在经过了反复论证和长期准备以后, 四川音乐学院音乐学系成立了首个音乐新闻与评论专业, 并开始招收第一届本科生。
二、音乐新闻与评论专业的培养计划
音乐新闻与评论专业的培养目标是:为电台、电视台、报社、出版社培养音乐节目主持、音乐新闻与评论、音乐编辑与策划的传媒工作者;为音乐、文化事业等单位培养能从事音乐文化市场的组织管理与指导工作的干部。以下将从招生要求和课程设置两个方面来探讨该专业的培养计划。
1. 招生要求:在重视音乐的基础上, 提高对学生文化的要求
在音乐考试达标的基础上, 对该专业的学生录取分数要达到相当的标准, 以保证其足够的文化素质, 重点要对写作能力严格要求。在招生规模上, 为了确保人才培养的质量, 每届以不超过20人为宜。
2. 课程设置:有效融合音乐和新闻相关学科知识
有人认为, 音乐新闻与评论专业培养的就是娱乐新闻记者, 但笔者不敢苟同。两者的不同之处在于, 通常意义上的娱乐记者虽然也采写、播报音乐类的新闻及人物, 但他们往往并不具有专业的音乐知识与素养, 因此他们的报道难以深入, 甚至有时在音乐领域还会犯常识性的错误。所以大多数的音乐类新闻、娱乐类报道往往流于表面, 甚至成为花边八卦新闻的代名词。当今是文化艺术大发展的时代, 由于我国人民的物质生活不断提高, 人们对精神生活有了更多的要求。很多对音乐有兴趣的受众现在不仅要欣赏音乐, 他们还渴望能够懂得更多的音乐理论知识、表演技能, 甚至音乐的创作方法等等。对音乐艺术来说, 各种媒介和媒介从业者担负着传播音乐和引导整个社会的音乐发展风向的职责。具体说来, 音乐新闻与评论专业培养出来的音乐新闻记者, 要有能力发现并判断音乐事件的新闻价值, 有能力与音乐家进行非常专业的交流并采写出相应的新闻报道稿件。而音乐新闻与评论专业培养的就是这样一种跨学科的复合型人才。
从音乐新闻与评论专业的课程设置来看, 除了作为音乐专业方面的诸如《视唱练耳》、《乐理》、《主科曲式》、《副科钢琴》、《音乐学导论》、《音乐评论文献导读》、《中国音乐史》、《西方音乐史》这样的传统课程外, 它还安排了《传播学概论》、《新闻编辑》、《新闻采访与摄影》、《电视节目策划》这样的新闻传播类型的理论及实务课程, 以及《音乐文论写作基础》这样的音乐与新闻相互融合、渗透的课程, 还有《文化市场营销》这样的拓展性课程, 以及《欧美电影艺术评论》这一类开阔文化艺术视野的课程。此外, 在学生二年级下期安排有一次为期两周的田野考察——音乐采风, 通常是安排学生到一些民间音乐的发源或分布地区, 对民间音乐的形态、现状、传播与发展做一些采访和考察, 最后以调查报告的形式作为研究成果的呈现。最后, 在四年级下期, 安排学生到媒体、文化传播公司、演艺公司进行为期两到三个月的实习。
这种人才培养目标和课程体系设置, 决不是音乐与新闻的简单相加和机械组合, 而是有机地融合和渗透, 你中有我, 我中有你, 发挥一加一大于二的效应。也就是说, 传统的新闻学理论及“采、写、编、评、摄”等技能类专业课程要进行“音乐化”改造。同时, 对其他相关课程的教学内容和教法也要提出不同程度的“音乐化”改造要求。例如《音乐文论写作基础》这门课程, 其中就安排了音乐通讯、音乐消息、音乐专访等音乐内容与新闻文体有机融合的教学内容;在《新闻编辑与评论》这门课程中, 则要求重点学习音乐类新闻事件的编辑技能;在《新闻采访与摄影》这门课程中, 要求学生重点学习音乐人物、音乐事件等音乐题材的采访及摄影。
因此, 音乐新闻与评论专业的培养目标是力求培养出一批既精通音乐、又掌握新闻和传播理论与技能的复合型人才, 能够为音乐艺术的发展与传播发挥重要作用。
三、师资组成:有待优化和提高
目前, 音乐新闻与评论专业拥有专职教师8名:其中在音乐领域的课程方面, 拥有教授两名, 副教授两名, 讲师三名;在新闻传播类课程方面, 拥有副教授一名, 为传播学专业硕士学历。目前, 该专业方向的音乐新闻师资都是音乐理论专业或者新闻传播专业背景, 而音乐新闻实践领域的教职人员稀缺。但作为注重实践的专业方向, 必须要增强该专业的在实践领域的教学。要解决这个问题, 可以考虑从以下三个方面入手:一是提高音乐新闻与评论专业教育的针对性和专业性, 倡导资深的音乐新闻业界人士为音乐新闻与评论专业学生授课。在可能的条件下, 一些媒体新闻机构还可以成为音乐新闻与评论专业学生的实习基地, 以实现双方效益的优化;第二, 在引入师资力量的同时, 还应加强对现有教师特别是青年教师的培养, 可采取在职攻读博士学位、出国进修学习或者选派青年教师到音乐新闻媒体挂职工作等多种方式;第三, 可将音乐类院校的新闻专业可以把教研活动作适度地扩大化, 即安排音乐类课程任课教师与与新闻专业任课教师共同进行教研活动, 促进音乐专业师资与新闻类课程师资的知识交流, 促进新闻类课程与音乐类课程的知识衔接, 从而有效地促进两个学科的互相融合与渗透。
四、学生就业:效果初显, 仍需时间检验
至2012年10月截稿为止, 音乐新闻与评论专业共有3届本科学生学成毕业。这3届毕业生共有34人, 有26人已实现就业。其中有4人在成都传媒集团的电台和电视台负责音乐节目编辑和策划;3人在四川传媒集团的电视台和报社工作;1人在西藏人民广播电台;10人进入文化传播公司;4人进入演艺公司;4人成为中学音乐教师;另有5人备考研究生, 还有3人尚处于择业过程中。因此, 总体看来, 在目前大学生就业困难的形势下, 音乐新闻与评论专业的第一届毕业生的就业走向还是很不错的。就此看来, 音乐新闻与评论专业的毕业生就业虽然有了良好的开端, 但不能过分乐观, 后面的就业情况仍需时间检验。
五、音乐新闻与评论专业面临的问题
音乐新闻与评论专业是一个全新的跨学科专业方向。从建立发展到现在已有6年的时间, 由于受自身条件的局限, 该专业发展也遇到了一些问题:
首先是学生的文化基础较差, 不利于培养。由于音乐院校招生分数较低, 音乐学院学生的文化基础往往难以与其他综合性大学的学生相比。因此, 学生在学习要求具有较高的文学和文字功底的学科或课程时, 往往会有一些困难, 而新闻传播学就属于这一类的学科, 例如《传播学》、《新闻编辑与评论》、《音乐文论写作》、《电视节目策划》等等。要解决这个问题, 可以从两个方面来考虑:一方面, 可考虑提高该专业招生的文化成绩要求, 例如语文高考成绩可设单科最低分限制;其次可以考虑为该专业的学生专门开设文学类的选修课或者讲座, 以加强学生的文化基础。
第二, 学科处于音乐院校边缘地位, 专业发展难以得到有力支持。由于音乐类高校的优势学科和重点学科并非新闻传播, 一般来说, 处于这些学校边缘地位的音乐新闻专业, 在发展的过程中往往会遇到一些具体问题。例如, 分配经费, 往往都向本校的重点学科倾斜, 音乐新闻类专业难以得到更多的重视和支持;申报课题, 能选择的课题的范围狭小, 音乐传媒类型的相对较少, 往往只能选择一些诸如课程或教育改革类型的研究项目。而这个问题有赖于高等院校的重视以及相关政策的不断完善, 从而逐步解决。
第三, 专业知名度不够, 毕业生就业前景不容乐观。由于音乐新闻与评论专业是全国第一个音乐与新闻的跨学科专业, 而至今仍是全国唯一的一家此类型专业。因此, 虽已建立6年, 但毕竟孤掌难鸣, 其专业的知名度仍然不大, 影响力也很有限, 很多用人单位对该专业也不够了解。但“青山遮不住, 毕竟东流去”, 我们深信音乐新闻与评论专业是一个有着良好市场前景的新专业, 而这需要花更大的力气去建设它、完善它、宣传它, 为该专业毕业生的就业打下坚实的基础。
结语
音乐新闻与评论专业首次将音乐专业与新闻专业相结合, 培养出了音乐领域的新闻人才, 虽然该专业还不够完善, 但这是一个有益的尝试。音乐新闻与评论专业的开设使得传统音乐学在专业方向的设置上更加具有了应用和针对性。改变了音乐学重理论、轻实践的格局, 同时拓宽了音乐学的办学思维。因此, 它的建立对音乐学的跨学科专业建设具有重要的参考意义。
参考文献
[1]刘焱, 刘育涛.河北影视传媒艺术教育现状探析.石家庄学院学报, 2011, 9月第13卷第5期, 第113—116页.
关键词：高师 音乐学 音乐能力
音乐学专业的学生是社会基础音乐教育的传播者，作为一名中小学的音乐教师，应该具备优良的音乐技能和培养学生音乐兴趣的综合能力。多年来，笔者一直致力于音乐学专业学生音乐技能培养的第一线，总结并整理了一些关于音乐学专业学生的音乐技能和素质培养的经验，音乐教育作为素质教育的重要内容，已经在社会各个中小学普及，也就是说作为培养音乐教育专业学生的我们，对社会基础音乐教育的传授和发展起到举足轻重的作用。师范学生在专业课方面的学习比较全面，钢琴、声乐、指挥、形体都是学生的必修课，在培养学生音乐技能的同时，更应该注重对学生的组织能力、调节能力、创造能力、综合能力的培养，让学生全面发展，能更好的面对工作中遇到的困难。
一、歌唱能力
师范专业的学生，声乐是必修课，在大学的声乐学习中，学生的歌唱方法、歌唱的情感处理，不夸张的讲这些将会陪伴他们一生。歌唱是音乐教师的重要基本功之一，洪亮的声音，富于情感的表达，自然流畅的演唱，是一个优秀音乐教师的基本条件之一。认真、准确无误的演唱学生要学的歌曲，是音乐教师必须具备的，课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、互动能力，学生情绪积极，使音乐课上得更加生动活跃。弘扬民族文化，也是社会发展的大趋势，戏曲、民歌在音乐课堂上也是一个亮点，也是普及基础音乐教育的特色之一，所以在演唱上，要求老师要全面发展，耳熟能详的戏曲和民歌也要求老师具备这方面的知识储备。在音乐师范专业的教学中，我们把戏曲和民歌作为必修课是非常必要的，让师范类学生了解的更多，学习的更全面，才能让他们更好的面对未来的社会需求。
二、演奏能力
钢琴课也是师范专业学生的必修课，钢琴演奏是音乐教学的首选乐器，音乐教师应具备基本的弹奏能力。清晰准确的演奏能让学生很直观的了解作品的旋律、速度、节奏和情感。但是，有的学校没有这样的条件，有的有电子琴、电钢琴、手风琴，在这种情况下，要求老师也必须能够根据歌曲的旋律和情感的需要，来合理正确的选择和编配伴奏，不断提高即兴伴奏的能力。大学期间也开设了手风琴的选修课，为各种工作条件提供技能的培训和支持，为能创造更好的音乐教学活动服务，以保障音乐教学和音乐课外活动的需要。
三、自弹自唱能力
自弹自唱是每个中小学老师应该具备的音乐技能，也是合格音乐教师必备的基本素质。我们开设了自弹自唱课程，每年都参加音乐教师基本功大赛的比赛。自弹自唱是结合钢琴、声乐、即兴伴奏，能弹不会唱，会唱不会弹，这都是在学生中存在的普遍现象。要想改变这种状况，必须加强学生对自弹自唱的练习力度，自弹自唱能力是对中小学音乐教师最基本的要求，是从事音乐教学和音乐活动的基本能力，是实践教学中必不可少的。课堂中，教师自弹自唱师范歌曲效果的好坏，直接影响到教学的效果。弹唱的好，会激发学生学习的积极性，并且在实际教学中，老师弹唱一句，学生学一句的效果非常好，学生会不自觉的按照老师的演唱标准来进行演唱，最终完成作品的学习。
四、合唱指挥能力
合唱作为一种艺术，标志着一个国家和社会的音乐普及程度和发展水平，是社会精神文明的一个重要标志，指挥课也是师范专业学生的必修课，指挥在中小学的教学中也是必不可少的，处处都能用得到的，指挥能力是音乐教师必备的音乐技能。在中小学的教学中经常会遇到合唱，或者小乐队的合奏，这就需要老师有良好的指挥能力，来协调学生们的演唱和演奏。有的学校组织了合唱团和乐团，把学校唱得好和会乐器的学生聚集在一起，这就更加需要老师的娴熟的指挥能力。随着学校的各种乐队和合唱队的日益增多，并越来越受到重视，对校园文化的建设与发展起到了重要的作用。因此不断提高指挥技能，也是音乐教师努力的方向之一。
五、综合能力
综合能力包括识谱、舞蹈、语言表达、编导、化妆等能力。识谱能力是对每一个学音乐的人最基本的要求，识谱就像识字一样，是组成音乐最基本的东西，在课堂的识谱中，要把握好识谱和音乐之间的关系，发挥乐谱的工具作用，避免机械似的传授和记忆，让学生在实践中提高识谱的能力。中小学中举办的晚会类的节目编排中，往往少不了舞蹈这一环节，在大学期间，我们开设了形体课，增加了民族舞环节，让学生能够更好的掌握和了解各民族舞蹈的精髓，排练舞蹈的队形、动作，与音乐的配合，都是对音乐教师的考验。语言表达能力不仅是针对音乐老师，有良好的语言表达能力，清晰的吐字，能让学生清楚的领会老师的意思，便于和学生更好的沟通。编导能力通常是晚会时候用到的较多，一场晚会的节奏是否恰当，节目编排是否合理，编导的作用显得就非常重要了，它决定了演出的流畅性、效果、观众的反响。中小学学校有它的局限性，所以老师的能力就显得非常的重要，特别是在演出的时候，化妆也是不可缺少的。
总之，中小学学生正处在身心发展的关键时期，也是整体素质塑造和锻造的至关重要阶段，所以，中小学音乐教师的教学技能与整体素养的优劣，直接影响到中小学生对音乐的审美培养。普通学校的音乐教育越来越走向综合，更加关注学生人格的健全发展，我们要充分利用学校的文化资源，为学生提供生动有趣、丰富多彩的音乐享受，提高整体素质并使音乐艺术学习更加有趣。
参考文献：
[1]陈玉丹.音乐教学论[M].北京：高等教育出版社，2003.
[2]艾雨.与傅聪谈音乐[M].北京：生活·读书·新知三联出版社，1984.
[3]管建华.21世纪中国音乐教育面临的挑战：课程改革与文化[J].天津音乐学院学报，1999，（03）.
[4]陈旭远.中小学教师视野中的基础教育课程改革[M].长春：东北师范大学出版社，2002.
发布时间:2010年08月13日 来源:应届毕业生求职网
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姓名：***
性别：女
民族：汉
身高：165cm
出生年月：1987年6月
专业：音乐教育
学历：本科
籍贯：湖南衡阳
特长：声乐、古筝、舞蹈
毕业学校：湖南邵阳学院
毕业时间：2009年6月
政治面貌：团员
联系电话：***
通信地址：xxxxxxxxxxxxx
教育背景：
2002年9月——2005年6月在祁东二中学习，担任音乐委员等职务。
2005年9月——2009年6月在湖南邵阳学院音乐学院学习，担任纪检委员。主修课程：
以音乐教育为主，已修完声乐、古筝、钢琴、视唱练耳、形体与舞蹈、合唱指挥、即兴伴奏、和声学、基本乐理、复调、意大利语音、中（外）国音乐史、民族音乐概论、音乐教育理论、大学英语、计算机基础、教育学、心理学、法律基础、邓论和三个代表等专业技能：
英语水平：湖南省大学英语三级
计算机水平：计算机水平一级
普通话水平：二级乙等
师范技能：教师资格证
所获奖励：
在2006—2007学年度，荣获丙等奖学金
在邵阳学院大学生科技文化艺术节舞蹈《喜雪》荣获表演突出奖在2007－2008年度回乡调查报告中获得二等奖
2006年5月在邵阳学院党校第7期入党积极分子培训班中获得结业证书社会实践：
2005年参加邵阳市“十一”文艺晚会演出。
2005年参加邵阳学院第二届民族歌舞晚会演出。
2005年参加邵阳学院第二届大学生运动会开幕式演出。
2006年参加邵阳武警支队“欢庆中秋”文艺晚会演出。
多次参加校外文艺演出和文艺下乡活动。
1、本人酷爱游戏、喜欢钻研。
2、有3年手游运营经验，熟悉手游上线完整流程。
3、有游戏自媒体运营经验，擅长渠道社区预热(UC、360、应用宝等)
4、本人做事认真，性格开朗，有团队合作意识。
5、有C1 驾照，有一年的北京驾车经验。
6、普通话标准，善于沟通。
7、熟练使用PS、会声会影、PPT、XMind、office等办公软件。
音乐制作专业大学生自我评价
我叫xx，是xx艺术学院音乐专业的应届生，在即将毕业之际，对自己做一个评价。
四年的大学生活是我人生中美好的回忆，我迈步向前的时候不会忘记回首凝望曾经的岁月。xr年的学习让我收获了很多。我在提高自己科学文化素养的同时，也努力提高自己的思想道德素质，使自己成为德、智、体诸方面全面发展，适应21世纪发展的要求的复合型人才，做一个有理想、有文化、有纪律的社会主义建设者和接班人。在读书其间，我尊敬老师，热爱母校，无论是对老师还是对学校我都有很浓厚的感情，我遵纪守法，遵守学校里的规章制度，从没有违纪行为。
大学校园就是一个大家庭。在这个大家庭中，我们扮演着被培养对象的角色。老师是我们的长辈，所以我对他们尊敬有加。同学们就像兄弟姐妹，我们一起学习，一起娱乐，互帮互助，和睦的相处。集体生活使我懂得了要主动去体谅别人和关心别人，也使我变得更加坚强和独立。我觉得自己的事情就应该由自己负责，别人最多只能给你一些建议。遇到事情要冷静地思考，不要急躁。
在校这几年，塑造了一个健康，充满自信的我，自信来自实力，但同时也要认识到，眼下社会变革迅速，对人才的要求也越来越高，社会是在不断变化发展的，要用发展的眼光看问题，自身还有很多的缺点和不足，要适应社会的发展，得不断提高思想认识，完善自己，改正缺点。要学会学习、学会创新，学会适应社会的发展要求。
在即将走向工作岗位前夕，我心情十分激动、兴奋，因为我知道教师是人类灵魂的工程师，教师所从事的工作是天底下最光辉的大学三年是我一生的重要阶段，是学习专业知识及提高各方面能力为以后谋生发展的重要阶段。从跨入大学的校门的那一刻起，我就把这一信念作为人生的又一座右铭。
音乐教师个人求职自我评价范文
音乐教师个人求职 本人性格开朗，乐于助人，热爱生活，热爱学习。对学习抱有积极向上的态度。三年来我严格要求自己在专业学习上做到虚心请教，勤奋刻苦。以至于我的专业在三年来得到了肯定的成绩。
本人擅长钢琴，舞蹈，声乐，在学校曾有丰富的舞台经验，经过不断的努力，在舞蹈考级中通过了中国歌剧舞剧院委员会的肯定，并且拿到了四级证书。在日常生活中，本人尊师敬长，团结同学，集体荣誉感强，具有较强的自主创新能力。课于时间，广泛阅读课外知识，以此提高自身的文学修养。在校的学习积累和技能的培养使我掌握了牢固的专业知识，让我由一个天真稚嫩的女孩逐步走向现在的成熟，稳重。
四年来的锻炼，给我的仅是初步的经验积累，对于迈向社会还远远不够，因此，面对现在，我努力拼搏，面对将来，我期待更多的挑战，在工作上吃苦耐劳，积极向上，虚心请教，取他人长处弥补自己的不足。相信自己一定会演绎出精彩的一幕。
高校音乐学专业课程所进行的教学改革，主要是建立在罗杰斯的人本主义理论和皮亚杰的建构主义学习理论基础之上的。
一、人本主义的音乐教学改革
罗杰斯的人本主义理论自产生以来，被广泛地运用在各个领域，其教育目的观是人本主义学习理论的集中体现，远远超越了单纯的知识传授和智力培养。罗杰斯鉴于世界处于迅速变化、充满矛盾、危机四伏的时代，主张教育目标应是促进变化和学习，培养能够适应变化和知道如何学习的人，而不再像过去一样只重视学生知识内容的学习及知识结果的评判。
音乐学专业按照这一思维逻辑，针对学生的具体情况及毕业后的就业定位，进行了以培养音乐教育工作者，尤其是中小学音乐师资为目的，细致的、行之有效的教学改革。目前我国高校音乐教育，不论是专业院校还是综合类大学的音乐系，在一定程度上过分强调窄、专、深的教学体系，追求各自学科专业的系统性、完整性，追求专业的纵深发展，却容易忽视专业和学科的横向联系，使课程越教越细、越教越深，而学生也容易越学越乏味，越学越吃力，从而造成学生知识面过窄、社会适应能力较弱的局面。音乐学专业针对这一普遍现象，教学改革中特别强调要以学生为本，以培养适应社会需要的音乐人才为本。在使学生学到系统完善的理论知识的基础上，更重视学生的多角度、多侧面、多专业的培养。不但会唱、会跳、会弹，还要具备会讲、会写、会组织各种音乐活动等多方面的素质。
二、建构主义学习理论指导下的音乐课程改革
建构主义观点是瑞士心理学家让·皮亚杰提出的，是认知发展领域中最具影响力的学派。其主要是关于“如何进行学习”的理论。建构主义的核心是强调“学生是学习活动的主体，是教学过程的能动参与者”，区别于以往的传统教学方法，传统教学方法认为教师是学习过程的主宰，而学生则只是跟着教师走的附和者。建构主义认为知识是主观的，学生是主体，是学习过程的中心，是主动建构者，而教师的角色则由传统的传授者变为引导者，是“学生建构知识的协作者”。这一理论对于我们现行的教育体制，是具有重大意义的。
音乐学专业教学改革体现了建构主义的特点，即“学生是学习活动的主体，是教学过程的能动参与者”。使学生充分认识到自己在学习中的主体地位，使学生在学习中认识到教师和学生是平等的、相互合作的关系，教师在整个过程中起引导作用，是学生建构知识的积极帮助者和引导者，学习的重点在于学生自己多动脑、多思考。单以笔者所执教的《基础和声》这门学科为例，这是一门理论性很强的学科，强调整体的严谨逻辑性和局部的自由风格性。因此，在整个学习过程中，教师要充分体现引导的作用。我国各高校音乐专业中传统的和声学教学，易使学生陷入一个认为《和声学》就是过分追求和声进行和四个声部间连接的纯技术活儿的误区中，从而使学生丧失学习的乐趣，并使学习到的理论知识与实践应用严重脱节。针对这一普遍现象，教师应摒弃以往传统讲授的授课模式，转为启发式、引导式，在重视严谨理论知识的基础上，更注重和声的应用与分析，大量分析谱例，听不同的和声音响，让学生自己感受每个和弦在不同作品中的不同效果，将学习和声的目的，从学习四声部连接转向学以致用，即将所学的和声知识应用到歌曲即兴伴奏和小型合唱曲目的写作中。
21世纪是更加注重人才素质的世纪。我们改革教学方法、改进教学手段、科学合理地设置音乐课程等一系列的教学改革步伐都要继续向前迈进，并使其能够积极有效地推动我国音乐教育事业的蓬勃发展。
摘要：现在, 我国各普通高等院校音乐学专业教学改革如火如荼, 如何将人本主义和建构主义理论渗透至教学改革的各个部分, 实现音乐学专业及师资培养与基础音乐教育发展方向的真正统一, 值得探讨。
关键词：音乐学,课程改革,人本主义,建构主义
参考文献
[1]刘沛.高师音乐教育专业的课程问题[J].中国音乐, 1997, (1) .
关键词：音乐学；课程改革；人本主义；建构主义
高校音乐学专业课程一直是普通本科院校的必要组成部分和必修学科，随着社会对素质教育和音乐教育的日趋重视，加之我国2001年颁布和实施了《音乐课程标准》，并依据标准编写了新教材，我国各高校音乐学专业取得了长足进步和显著成效。其教学方法和教学内容、教学手段的改革，主要针对课程建设、专业教学、师资建设、考试内容和形式、鼓励教师利用多媒体教学及在改革中使用传统教学法等方面展开。
高校音乐学专业课程所进行的教学改革，主要是建立在罗杰斯的人本主义理论和皮亚杰的建构主义学习理论基础之上的。
一、人本主义的音乐教学改革
罗杰斯的人本主义理论自产生以来，被广泛地运用在各个领域，其教育目的观是人本主义学习理论的集中体现，远远超越了单纯的知识传授和智力培养。罗杰斯鉴于世界处于迅速变化、充满矛盾、危机四伏的时代，主张教育目标应是促进变化和学习，培养能够适应变化和知道如何学习的人，而不再像过去一样只重视学生知识内容的学习及知识结果的评判。
音乐学专业按照这一思维逻辑，针对学生的具体情况及毕业后的就业定位，进行了以培养音乐教育工作者，尤其是中小学音乐师资为目的，细致的、行之有效的教学改革。目前我国高校音乐教育，不论是专业院校还是综合类大学的音乐系，在一定程度上过分强调窄、專、深的教学体系，追求各自学科专业的系统性、完整性，追求专业的纵深发展，却容易忽视专业和学科的横向联系，使课程越教越细、越教越深，而学生也容易越学越乏味，越学越吃力，从而造成学生知识面过窄、社会适应能力较弱的局面。音乐学专业针对这一普遍现象，教学改革中特别强调要以学生为本，以培养适应社会需要的音乐人才为本。在使学生学到系统完善的理论知识的基础上，更重视学生的多角度、多侧面、多专业的培养。不但会唱、会跳、会弹，还要具备会讲、会写、会组织各种音乐活动等多方面的素质。
二、建构主义学习理论指导下的音乐课程改革
建构主义观点是瑞士心理学家让·皮亚杰提出的，是认知发展领域中最具影响力的学派。其主要是关于“如何进行学习”的理论。建构主义的核心是强调“学生是学习活动的主体，是教学过程的能动参与者”，区别于以往的传统教学方法，传统教学方法认为教师是学习过程的主宰，而学生则只是跟着教师走的附和者。建构主义认为知识是主观的，学生是主体，是学习过程的中心，是主动建构者，而教师的角色则由传统的传授者变为引导者，是“学生建构知识的协作者”。这一理论对于我们现行的教育体制，是具有重大意义的。
音乐学专业教学改革体现了建构主义的特点，即“学生是学习活动的主体，是教学过程的能动参与者”。使学生充分认识到自己在学习中的主体地位，使学生在学习中认识到教师和学生是平等的、相互合作的关系，教师在整个过程中起引导作用，是学生建构知识的积极帮助者和引导者，学习的重点在于学生自己多动脑、多思考。单以笔者所执教的《基础和声》这门学科为例，这是一门理论性很强的学科，强调整体的严谨逻辑性和局部的自由风格性。因此，在整个学习过程中，教师要充分体现引导的作用。我国各高校音乐专业中传统的和声学教学，易使学生陷入一个认为《和声学》就是过分追求和声进行和四个声部间连接的纯技术活儿的误区中，从而使学生丧失学习的乐趣，并使学习到的理论知识与实践应用严重脱节。针对这一普遍现象，教师应摒弃以往传统讲授的授课模式，转为启发式、引导式，在重视严谨理论知识的基础上，更注重和声的应用与分析，大量分析谱例，听不同的和声音响，让学生自己感受每个和弦在不同作品中的不同效果，将学习和声的目的，从学习四声部连接转向学以致用，即将所学的和声知识应用到歌曲即兴伴奏和小型合唱曲目的写作中。
21世纪是更加注重人才素质的世纪。我们改革教学方法、改进教学手段、科学合理地设置音乐课程等一系列的教学改革步伐都要继续向前迈进，并使其能够积极有效地推动我国音乐教育事业的蓬勃发展。
参考文献：
[1]刘沛.高师音乐教育专业的课程问题[J].中国音乐，1997，（1）.
音乐老师求职简历范文篇1
基本简历
姓 名： 黄小姐 国籍： 中国
目前所在地： 广州 民族： 汉族
户口所在地： 湖北 身材： 166 cm?49 kg
婚姻状况： 未婚 年龄： 27 岁
求职意向
人才类型： 普通求职?
应聘职位： 文教法律类：音乐老师、钢琴老师(兼职)、文教法律类：教育工作者(学生处团委)、经营/管理类：音乐方面
工作年限： 6 职称： 无职称
求职类型： 全职 可到职日期： 随时
月薪要求： 3000--4500 希望工作地区： 广州或深圳
工作经历
公司名称： 湖北省黄河艺术学校起止年月：2007-09 ～ 2008-12
公司性质： 所属行业：
担任职务： 音乐老师兼钢琴老师
工作描述：
2007年至今在武汉音乐学院在职进修，同时在黄河艺术学校兼音乐教练。
2008.10 湖北省青年歌手大赛荆门赛区评委。
2009.5 参加广州企业招商会钢琴演奏师。
公司名称： 广东工业大学华立学院起止年月：2004-09 ～ 2007-09
公司性质： 所属行业：
担任职务： 团委副书记兼大学音乐老师
工作描述：
2004.10 在广东工业大学华立学院迎新生晚会中，与同事共同负责了活动场地的部署及节目的安排工作，为晚会的成功上演做出了贡献。
2005.1 参加广东工业大学华立学院教职工合唱比赛，获全院一等奖。
2005.4 带艺术团学生参加广东工业大学本部大学生合唱比赛获三等奖。
2005.5 在广东工业大学华立学院学生科技文化艺术节中任文艺编排指导负责人。
2005.11 广东工业大学华立学院学生第四次代表大会，作为“两代会”筹备委员会及资格审查小组成员，为“两代会”的召开献出了自己微薄的力量。
2005.12 广东工业大学华立学院团委组织青年志愿者到荔城敬老院，为老人们打扫卫生，表演节目，送礼品，捐款，此活动受到了老人们的高度赞赏，受到了社会的一致好评。
2006.1底在广东工业大学华立学院团委组织艺术团成员到增城参加“欢乐中国行--魅力增城”文艺晚会。
2006.4任广东工业大学华立学院大学生校园歌手大赛评委。
2006.5任广东工业大学华立学院学生科技文化艺术节文艺编排指导组负责人。
2006.7任广州增城青年歌手大赛评委。
教育背景
毕业院校： 湖北省长江大学
最高学历： 本科 毕业日期： 2004-06-01
所学专业一： 音乐教育 所学专业二：
受教育培训经历： 起始年月 终止年月 学校(机构)专 业 获得证书 证书编号
2000-09 2004-06 湖北省长江大学 艺术系音乐教育 一等奖学金
语言能力
外语： 英语 良好
国语水平： 良好 粤语水平： 一般
工作能力及其他专长
获得证书：
2000.9-2004.6 大学期间，多次荣获奖学金及“三好学生”称号。
2003年在教育实习中，被评为“优秀实习教师”。
2003.12取得全国高等学校“计算机一级”证书。
2004.4取得全国师范学院“普通话”证书。
2004.3取得中华人民共和国机动车驾驶证C1牌。
2004.6取得“高级中学教师”资格证。
2004.6取得湖北省长江大学艺术学院“毕业证书”及“文学学士学位”。
2004.6取得“大学英语四级”证书。
2005.10在华南师范大学取得“高校教师岗前培训资格证书”。
2005.11工作期间取得广东工业大学华立学院“党校结业”证书。
2006年工作期间在广东工业大学华立学院取得“助教证书”、“高教研究实习员”、“高校教师”资格证书。
详细个人自传
有良好的人文修养，有很强的学习能力和对环境的适应能力。
较强的组织沟通能力，注重团队精神与协同合作，有良好的创新意识。
个人联系方式
通讯地址：
联系电话：
家庭电话：
手 机：
QQ号码：
电子邮件：
个人主页：
音乐老师求职简历范文篇2
基本情况
姓名：
婚姻状况： 未婚
现居住地：福建
联系方式：
求职意向
期望工作性质： 全职
期望工作地点：福建
期望从事行业： 媒体/出版/文化传播,教育/培训/科研/院校
期望从事职业： 教学/教务管理人员,教师,助教,家教,讲师
到岗时间： 1周以内
期望月薪： 面谈
教育经历
毕业学校： 福建师范大学
时间： 2009至 2013
专 业： 音乐，舞蹈，作曲
学历： 本科
专业描述： 本人就读的是音乐学专业，“二胡艺术及其教育”方向，该专业注重二胡演奏、二胡教学，同时接触民族器乐概论、世界民族音乐、音乐分析等专业理论知识。
工作经验
公司名称： xx职业学院
起止年月：2012.9--
性质： 事业单位所属行业：教育事业
担任职务： 音乐基础课教师、合唱团排练
工作描述： 负责学院合唱排练，并获合唱比赛金奖第二名。
自我评价
在校期间，我认真学习，成绩优异，更深层次地掌握了二胡演奏、二胡教学法、民乐合奏、世界民族音乐研究、音乐表演美学、音乐分析、和声等方面专业知识，为以后的教学打下了坚实的理论基础。
在学习之余，我参加了大量教学一线的社会实践活动，以灵活的方式和通俗流畅的语言，调动学生们的学习积极性，成功地完成了教学任务，深受老师和学生们的好评。在那里，我出色地完成了由学生向老师角色转换的第一步。与此同时，我积极参加省、市、学校组织的大中型文艺演出，积累了一定的舞台经验。
音乐老师求职简历范文篇3
基本简历
姓 名： 李先生 国籍： 中国
目前所在地： 深圳 民族： 汉族
户口所在地： 广州 身材： 175 cm 75 kg
婚姻状况： 未婚 年龄： 30 岁
求职意向
人才类型： 普通求职
应聘职位： 教授/讲师：文教、职业教育/培训/家教、中学教师：
工作年限： 7年 职称： 中级
求职类型： 全职 可到职日期： 随时
月薪要求： 2000--3500 希望工作地区： 广东省 广州
工作经历
公司名称： 广东文艺职业学院起止年月：2005-09 ～ 2008-01
公司性质： 事业单位所属行业：教育事业
担任职务： 音乐基础课教师、合唱团排练
工作描述： 负责广东文艺职业学院合唱排练，并获第六届“中国音乐金钟奖”首届合唱比赛金奖第二名。
公司名称： 广州琴星学校起止年月：2004-08 ～ 2008-12
公司性质： 私营企业所属行业：教育事业
担任职务： 音乐基础课教师、合唱团排练、艺术团总监
工作描述： 着重培养了十多名声乐学生。在学校的庆典活动(家长开放日、校庆、国庆文艺汇演、白云区领导接待节目汇演等)中表现突出，提高了声乐在琴星学校的地位。
带领校合唱队参加“第十届中小学合唱节”获白云区第一名。
有三名声乐学生分别考进星海音乐学院附中。
成功举办多次公开演示课和视唱练耳音乐会。其中本人的视唱练耳音乐会和冼劲松老师的钢琴专业课是白云区教育局领导指定视察的特色课程。
公司名称： 广州番禺执信中学起止年月：2002-08 ～ 2004-06
公司性质： 事业单位所属行业：教育事业
担任职务： 音乐教师、辅导员、合唱团排练
工作描述： 在番禺执信建校的半年内，完成音乐教师及辅导员的工作期间，迅速组建了合唱团。在国庆文艺汇演、家长开放日、体育文艺花会、元旦晚会等多次合唱演出中表现突出，得到了学生家长和教职员工的称赞和肯定。
“爱我中华”获大石镇音乐课优秀课例奖。
教育背景
毕业院校： 星海音乐学院
最高学历： 本科 毕业日期： 2002-07-01
所学专业一： 音乐表演-声乐 所学专业二：
受教育培训经历： 起始年月 终止年月 学校(机构)专 业 获得证书 证书编号
1997-09 2002-06 星海音乐学院 声乐 学士 105874020003
语言能力
外语： 英语 优秀
国语水平： 精通 粤语水平： 精通
荣誉奖励
2007年，负责广东文艺职业学院合唱排练并获第六届中国音乐金钟奖首届合唱比赛金奖第二名。
2008年，带领广东药学院合唱团荣获广东省第二届大学生艺术展演声乐类一等奖。
2008年，获“广东艺术导师”奖。
2009年，带领中国对外贸易广州展览公司、交易会中心总务处荣获中国对外贸易中心(集团)成立20周年歌咏比赛金奖第一、第二名。
详细个人自传
可担任独唱演员。
已取得高校教师岗前培训合格证书。
有中级职称。
可任教科目：声乐、钢琴、乐理、视唱练耳、音乐欣赏、合唱、手风琴。
对声乐有非常深入透彻研究。
对合唱团排练有过十年经验。
个人联系方式
通讯地址：
联系电话：
家庭电话：
手 机：
qq号码：
电子邮件：
姓名：
-国籍：中国
个人照片
目前所在地：广州
民族：汉族
户口所在地：湛江
身材：157 cm 50 kg
婚姻状况：未婚
年龄：24 岁
培训认证： 诚信徽章：
求职意向及工作经历
人才类型：普通求职
应聘职位：文秘/文员:文员 客户服务类 酒店/旅游后勤类
工作年限：1
职称：无职称
求职类型：全职
可到职-随时
月薪要求：1000--1500
希望工作地区：广州
个人工作经历：
公司名称：新锐文化起止年月：XX-09 ～ XX-02
公司性质：其它所属行业：文化，艺术
担任职务：
工作描述：
离职原因：
教育背景
毕业院校：嘉应学院
最高学历：本科获得学位: 学士毕业-XX-07-01
所学专业一：音乐学所学专业二：
受教育培训经历：起始年月终止年月学校(机构)专 业获得证书证书编号
XX-09XX-06广东嘉应学院音乐学学士
语言能力
外语：英语 一般
国语水平：精通粤语水平：良好
工作能力及其他专长
适应能力强，能快速接受新事物，善于处理人际关系。
XX年获广东省普通话水平测试贰级乙等等级证书
XX年获全国非计算机专业计算机一级证书，熟练掌握WINDOWS、OFFICE等办公软件、课件制作等操作。
详细个人自传
大学四年造就了极强的责任心，具有较强的适应能力、应变能力、交际能力及组织能力，有良好的团队精神， 能在集体中发挥带头作用有良好的社交，喜欢接受任何新鲜事物和有挑战的事，诚实守信，积极进取，吃苦耐劳，良好的心理素质，乐观向上的生活态度.较多特长及兴趣爱好.但仍有许多不足之处需要改善。
摘要：高校音乐学专业所开设的音乐史课程，为该专业基础必修课程，是丰富学生音乐常识、提升音乐素养的重要课程之一。通常分为中国音乐史、西方音乐史课程，有些高校在课改之后，将音乐史课程与赏析课合并，开设了中国音乐史与名作赏析课程、西方音乐史与名作赏析课程。笔者根据自身教学中的些许经验与学生期末考核反馈信息，针对高校音乐学专业音乐史课程的考核方案提出些许见解，促进课程考核呈多元化、综合化、系统化、合理化的趋势发展。
关键词：音乐史课程；课程考核；新思路
高校教育中，教师应当注重培养学生的自主学习、探究的能力，因而课程的考核更应关注到学生日常学习的动态。在调研中发现，教授音乐史课程的高校教师在对学生期末成绩进行评定时，大多数是参考学生期末试卷成绩与平时成绩，并按照分值比折合得出期末总评成绩。但有些教师的考核过于形式化，不能充分体现学生日常的学习动态，如期末考核直接参考期末试卷成绩，亦或仅仅参考学生课堂出勤情况平时成绩给出平时成绩。笔者认为，不论是平时考核还是试卷考核，教师都应当多元化、全面系统的对学生进行综合性的考核与评定。
一、注重能力培养，增强平时考核
音乐史课程不像乐理、和声等音乐基础课程一样，教师能够利用给学生布置课后习题等书面作业的方式，一方面帮助学生巩固知识，另一方面考察学生课堂知识掌握情况。音乐史课程是一门音乐与历史相结合的综合性、交叉性学科。以其特有的人文学科特点，教师在课堂上讲授不同时期的音乐特征、重要音乐家的代表作品及其创作风格等重点知识。因受课堂时间限制，教师不能将每位作曲家的每首作品在课堂上完整的呈现给学生，从而需要学生在课后主动复习与巩固知识，并赏析相关音频资料、阅读课外书籍，拓充知识进行延展学习。但相对于学习缺乏主动性的学生来说，课后不能做到对课堂所学知识点的梳理记忆，更不会利用课余时间去额外扩充学习。这类学生往往要依靠教师所归纳的考试重点范围，在期末考试前临时抱佛脚来完成该课程的合格考核。
大多数高校教师在学生平时成绩的考核方法上，多以学生的课堂出勤情况为主，酌情参考学生课堂回答问题等课堂表现情况，忽视对学生平时的学习态度和对知识的掌握情况的考核。为了督促学生学习，能够利用课余时间学习不同时期音乐特征，记忆并积累作曲家的代表作品，教师应重视对学生的平时考核，了解学生的学习动态，让其认识到音乐史课程的重要性，从思想上端正其学习的态度，进而逐渐培养学生主动学习的能力与热情。比如，教师可以利用上课前15分钟，进行“每周一测”环节，考察上一周学习的重点内容。考察题型可根据不同章节讲授内容进行合理设定，学期初期建议以填空、名词解释等客观题为主，而后随着学生知识的积累情况，可慢慢加入主观简述题型，锻炼学生答题技巧及逻辑思维能力。考核方式采取学生闭卷完成，并交予授课教师批阅，其作业成绩将计入平时考核之中。这一教学环节的设置，学生能够在每周课前将上周所学内容进行复习，明确每章节的知识重点，检验掌握的程度，此外还对新课的学习来说起到承上启下的作用。教师不再需要期末考试前为学生归纳考试的重点范围，学生可根据“每周一测”进行期末复习，自己归纳总结重难点；同时，教师在每周课后及时归纳出本章节的重点试题，有利于教师逐步丰富完善试题库的建立，促进期末试题的知识分布合理化和题型规范化。
此外，在倡导加重平时考核的同时，应增加平时成绩在总评成绩中的比重。在咨询多所高校音乐史课程教师后，笔者发现，大多数教师平时成绩与期末试卷成绩在总评成绩的比重分别为2：8或为3：7。由此可见，教师更为重视学生期末试卷成绩，忽略学生平时的学习过程。教师的侧重点也将会影响学生对课程的认知，因而笔者建议将平时成绩在总评成绩的比重提升至40%，则为4：6。让学生从学习初期就认识到学习要将功夫用在平时，知识需要日积月累。
二、注重音乐本质，试卷题型多元
音乐史期末试卷大多以闭卷方式考核，题型以主客观题相结合，大多涵盖有填空题、选择题、判断题、名词解释题、简答题、论述题等。题型丰富，综合考察学生知识积累情况与逻辑分析的能力。但音乐史课程本身离不开对作曲家作品的学习，鉴赏音乐作品是音乐史课程中必不可少的一部分，部分学校课改后，也将音乐史课程与名作赏析课程合并，可见作品赏析的重要性。然而在试卷考试中，教师往往忽视了对音乐本身的考察，过于注重记忆类文字性知识点的考察。现今多所高校在招收音乐学专业硕士研究生入学考试时注重考察学生音乐片段辨析，有的播放一段音乐片段或主旋，要求考生答出该片段选自哪位音乐家的哪首作品，更难一些的直接在试卷上呈现出一段谱子，让考生答出该音乐片段出自哪位音乐家的哪首作品。
对音乐作品的积累并非一朝一夕即可完成的，需要学生大量的去聆听音乐作品。同时，教师在日常教学中应重视音乐作品的鉴赏，在试卷考试中，可适当加入此题型，来督促学生多听多记名家名作。在查阅多所高校音乐学专业硕士研究生入学考试试卷时，笔者还发现试卷中主观题型比重逐年递增，表明高校越来越重视学生的逻辑思维和综合能力运用。这也应该引起音乐史教师的重视，在日常教学中有所渗透，并能根据学生情况适当压缩客观题型，增加主观题型，逐步培养学生的逻辑综合能力。
三、结语
笔者希望通过自身的微薄见解，倡导广大音乐理论教师能够积极主动探索、交流教学经验，将优秀的教学方案实施于教学当中，促进音乐史课程考核呈多元化、综合化、系统化、合理化的趋势发展，旨在转变学生对音乐理论课程学习的态度，培养学习热情与主动性，丰富音乐常识知识，提升音乐素养。
【参考文献】
[1]郑琳.高校音乐史课程教学改革的几个问题[J].黄河之声，2014（17）
作者简介：
可静，郑州科技学院音乐系助教，承担该系西方音乐史、音乐美学等理论课程的授课工作。
一、艺术实践活动开展现状及问题
虽然艺术实践活动的开展已经越来越受到各高校的重视, 但实际上因为种种原因而使得活动开展情况和效果参差不齐, 而且有一些较为突出的现实问题亟待解决。首先, 没有引起教师和学生的足够重视和普遍参与。艺术实践活动没有真正普及到每位学生, 无法做到公平参与;而有的教师也没有充分认识到艺术实践对于课堂教学的作用, 这样艺术实践的作用不但没有真正发挥出来, 反而逐步偏离了轨道, 无法调动教学双方的积极性。其次, 缺乏专人负责和指导, 没有形成规范的体系。高等师范院校都开展艺术实践活动, 但是往往是要开展活动才临时想策划、出节目, 学生虽然在活动中也能得到锻炼, 但是对于自己存在的问题并没有深刻的认识和系统的梳理, 更无从谈起在接下来的学习中应怎样避免再出现同类问题, 并能有效提升实践能力。再次, 没有专项活动经费, 也未形成考核和评价系统, 无法保障活动的有序开展。艺术实践活动想要开展得更加积极有效, 必要的约束机制应该配套实施, 另外艺术实践需要相应的活动专项经费, 目前这在很多高师音乐学专业还没有实现。综上可见, 在高师音乐学专业构建艺术实践课程体系可以将艺术实践活动纳入规范的教学行为, 对于完善课堂教学, 提升学生综合素质是非常重要而有益的补充。指定艺术实践活动指导教师, 成立教研室、活动小组或活动中心, 并由院系主管教学的领导牵头负责, 保证教师和学生的普遍参与才能使教学相长。
二、构建艺术实践课程体系
1. 培养目标。
艺术实践与课堂教学形成双轨体系, 互为补充, 旨在培养复合型音乐师资力量, 即高师音乐学专业学生就业方向定位于既能教能演, 又能参与宣传、组织、参与、排练等实践活动的各个环节。这不仅要求教师具备过硬的专业技能, 更要有协调合作、自主创新等相关综合能力。
2. 艺术实践课程体系的特点。
由于艺术实践活动具有较强的参与性, 这一体系形成了自身的特点: (1) 与技巧课、个别课、小组课形式不同, 艺术实践课程体系的参与者与受众多为群体, 其方式方法也更加灵活多样, 课堂的教学模式更加自由, 空间也更为开放。 (2) 技巧课或专业理论课等课堂教学内容和形式相对单一, 而艺术实践课程体系则融入多元的文化因素, 为校园生活和专业学习创造浓厚的艺术氛围。 (3) 艺术实践课程体系为多学科交叉创造了更大的可能性。
3. 艺术实践课程体系构建内容。
高师音乐学专业参与完成艺术实践活动的质量是与学生的多方面素质息息相关的, 而这些能力和素质的培养正是构成艺术实践课程体系的主要内容。 (1) 专业技巧与艺术表现能力的提升。出色的表演技巧与完美的艺术表现是音乐表演中相依相存的两个方面。技巧在音乐表演中的重要作用是显而易见的[3]。如《声乐》、《钢琴》和《中外乐器》等课程在教学过程中不仅应关注演唱、演奏技巧的掌握, 歌曲乐曲的完整演绎, 更可以将演出实践时出现问题的各种可能性和舞台表现能力的学习穿插其中。将技巧学习与音乐表现融合在一起, 课堂教学的信息量随之增大, 学生的学习兴趣也随之加强。 (2) 艺术实践知识储备。音乐是一种表演艺术, 它必须通过人声歌唱、乐器演奏以及包括指挥在内的多种艺术手段, 将乐曲用具体可感的音响表现出来, 传达给欣赏者, 以实现音乐艺术作品的审美价值[3]。对音乐学专业学生来说, 走上舞台进行表演这也是一个“再创作”的过程。这里涉及到的相关艺术门类和手段非常之多。这些方面的内容如能补充进艺术实践课程体系, 那么我们培养出来的学生将成为真正意义的多面手, 具备较强的综合能力。 (3) 创新能力的培养。《指导方案》在高师音乐学专业的培养规格中提到:系统掌握从事学校音乐教育所必备的音乐基础理论、基础知识和基本技能, 具有较高的文化素养、较强的艺术表现能力和综合实践能力, 能够胜任学校音乐课堂教学、指导课外艺术活动……具有团结精神和协作能力[1]。教育部2002年就出台了《全国学校艺术教育发展规划 (2001—2010年) 》, 从九年义务教育到高中以及高等院校的各个阶段, 对于积极开展经常性的、面向全体学生的、丰富多彩的课外、校外艺术活动都有明确的规定和要求, 这些活动怎样走近学生, 符合他们生理、心理的需要, 能够感染熏陶他们, 没有创新思想和能力肯定是不行的。想要成为合格的素质教育工作者, 不只是要自己能唱能弹, 还要全程参与学生的各种艺术活动的宣传、策划、组织、排演等环节, 而这正是艺术实践课程体系最具创新意义和价值的内容。
三、艺术实践课程体系的考核办法
目前大多数高师音乐学专业的艺术实践活动尚未形成规范有序的课程体系, 这对于艺术实践活动的进一步开展和学生专业素质的提升无法产生更为积极的作用, 因此艺术实践课程体系还需要形成有效的考核评价机制。
1. 具体实施细则与活动计划。
为了确保艺术实践课程体系的教学效果, 根据不同年级制订不同的艺术实践活动计划, 并写入教学内容, 规定完成不同等级的目标和任务就是非常必要的。课程可分为理论指导和实践指导两部分, 采用二者相结合的办法, 由指导教师根据教学计划合理安排二者配比及内容。如第一学期艺术实践课程体系的主要内容为:新生专业汇报、观摩其他年级的教学音乐会和班级汇报等, 可酌情适当增加模拟排练及理论课的比重。2~6学期每学期内容包括:班级教学观摩、分专业教学汇报、基本功比赛及颁奖晚会、艺术展演等。第7~8学期可以安排毕业晚会等。这些活动计划和细则的实施都要细化到每个学期并实行问责制。
2. 考核办法和评价机制。
为完成艺术实践课程体系的培养目标, 形成有约束力的考核办法是其中重要的一环。首先, 要确保每位学生的公平参与, 定期组织考核。其次形成必要的评价机制更能对学生产生积极主动的作用。每次活动之后, 可根据活动情况开展评价, 包括学生自评、互评, 专业教师点评和艺术实践指导教师综合环评等方式。一方面要求学生就本次艺术实践活动参与的情况提交书面报告, 另一方面要求每个节目的指导教师根据本次活动学生完成情况给予评价和建议, 最后由专门负责指导艺术实践活动的教师综合评价本次活动的开展情况并制订下一步的提升空间和目标。
高师音乐学专业的艺术实践活动可以看作是课堂教学的一面镜子, 它可以很好地反映学生的专业学习情况, 并且挖掘学生的潜在能力, 发展综合素质, 因此如何更好地开展艺术实践活动这一课题已经越来越受到重视。在高师音乐学专业构建艺术实践课程体系能够更好地发挥其与课堂教学的双向互补作用, 完善教学体系, 并通过有效地激励和考评体制引导学生主动参与, 促进学生的全面发展。
摘要：开展艺术实践活动能体现出高师音乐学专业课堂教学效果, 因此构建艺术实践课程体系, 通过实行相配套的考核和评价机制可以激励每位学生参与其中。这不仅可以提升教学效果, 激发教学积极性, 更重要的是在这一体系中学生的综合能力将得到充分挖掘和开发。
关键词：艺术实践,课程体系,高师,教学
参考文献
[1]教育部.全国普通高等学校音乐学 (教师教育) 本科专业课程指导方案[Z].2004.
[2]教育部.全国普通高等学校音乐学 (教师教育) 本科专业必修课程教学指导纲要[Z].2006.
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