小学美术优秀教案范文

小学美术优秀教案范文（精选9篇）

小学美术优秀教案范文 篇1

《线条的动与静》教学设计 课型：造型·表现、欣赏·评述

课时：1课时

一、学情分析：

授课对象为小学四年级学生，美术基础也比较好，能够在教师的引导下认识和发现线条的曲直在视觉反应上产生的静止和流动的感觉，并且能够运用粗细不同的、不同颜色的线条来表达情感。

二、教材分析:

本课是小学美术教材人教版四年级上册第二课。属于造型·表现、欣赏·评述学习领域。是运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。使学生通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。

三、教学目标:

1、通过欣赏、观察、体验、对比、讨论等方法知道曲线与直线分别能够表示动与静的感受,并能够说出自己对直线与曲线的独特理解并进行有趣的创造，培养学生的发散思维和创新能力，提高观察力、表现力以及创新再造能力。

2、能用曲线或直线进行主题创作。

四、教学重点、难点：

理解美术学科的线：直线与曲线、绘画中线条的运用。

五、教学准备：

课件、实物道具、各种画笔、颜料、纸张。

教学过程:

自我介绍:

同学们,大家好!这节课我将带着你们走入奇妙的“线”的世界。今天我还带来了几位线宝宝,现在就让它们出来跟你们打个招呼吧!

一、创设情境：

1、师：现在先让我们看看这些线都分别叫什么名字吧！

设计意图：复习以前学过的线，直线、弧线、波浪线、折线

2、游戏：（下面让我们先来做个冰与水的游戏）

a、游戏说明：假如我们每一位同学都是一潭清澈的湖水，老师的音乐响起你们的身体如湖水般随风荡漾，老师的琴声嘎然而止，湖面结冰了，身体要随着冻结，然后音乐响起，冰裂开了，春天来了，冰又融化成水。(学生游戏)现听音乐，在大脑里用线条记录你身体的动作，琴声停止后请同学说一说

小结：人运动时会产生不同的线条。如：老师的琴声响起你们的身体如湖水般随风荡漾产生的波浪线、老师的琴声嘎然而止，湖面结冰产生的直线和冰裂开产生的折线

b、问，这三种线当中，哪种是表示静止的，哪种是表示运动的？

3、全班交流教师归纳：

平直的线如：冻结的冰面、门框、墙角线还有马路等会给人以静止、稳定的感觉。如果我们表现静止的感觉就可以多用这样的线条。而各种曲线或让人感觉流畅或让人感觉激烈，适合用来表现各种动的感觉。那么今天我们就一起来研究一下线条的动与静。（板书：线条的动与静）

二、积累资料，感受新知：（先让我们欣赏几组图片：）

1、欣赏中国古代及中外现代建筑，让学生了解建筑中直线条的运用：(分别播放古代建筑课件和播放现代建筑课件）说说这些建筑都运用了什么线？（指名说）师总结：平行的线条，会使人联想到平直的地平线，有静止的感觉。

设计意图：让学生了解建筑中直线条的运用

板书：平直的线条——静止

2、问：生活中还有那些具有挺拔直线的物体？直线还能表现那些物体？怎样表现？（指名说，并用简单的线条画一画）

师总结（根据学生回答情况总结，如果学生答不出来可以做相应的提示，如：公路、高压线铁塔、路灯、长江大桥等）并指导学生用直线表现简单的物体。（根据学生作品简单评价）

3、老师今天还给同学们带了很多漂亮的图片，同学们想不想欣赏一下？（播放课件：烟花、海浪）如果让同学们用线条来表现这些画面，你将如何表现？

设计意图：通过刚才的活动，体会生活中的线条运用广泛且丰富多彩，艺术大师们也恰恰利用了它的丰富多彩创作了不朽之作

4、欣赏大师作品：（播放课件并逐一作简单的介绍）

师：荷兰画家蒙得里安《红黄蓝格子》造型简洁，用平面、直线、矩形表现出规矩与自由之间的平衡；吴冠中《山水人家》用曲、直不同的线表现出村落静谧且充满生机；国家游泳馆――水立方，以不失中国传统的方形壁与梦幻般的水泡形成了鲜明的静、动对比；法国著名的埃菲尔铁塔也用曲、直不同的线表现了塔身的稳定与高度；敦煌的飞天壁画、城市中标志性的雕塑作品、民间剪纸作品及节日里舞龙的欢腾又给了我们极强的动感。

设计意图：让学生体会艺术家们用多样变化的动感线条和富有节奏、充满强烈的韵律感的艺术手法表现画家们丰富的思想内涵。

师总结：通过刚才的欣赏，我们了解到弯曲的线条，会使人联想到蜿蜒的河流，有流动的感觉。

板书：弯曲的线条——流动

5、师：线有曲、直之分，其实音乐也有舒缓和欢快的区别，让我们听听下面的音乐，你能用你刚才认识的线把音乐的节奏表现出来吗?歌曲《小桥流水》，《小竹桥》学生用线表现）

三、学生创作，教师指导

Ａ、请同学们选用平行或弯曲的线条表现静止或流动的感觉的作品。

可用绘画（多样的绘画工具）、剪贴、剪贴添画等作业形式进行表现。

Ｂ、教师做简要示范。

学生绘画，课件循环播放图片。同时启发有困难的同学，展示、鼓励有创意的作品。

设计意图：给学生一个更广阔的创作空间，开拓学生思维，取长补短，相互借鉴，使学生体会成功的快乐并促使学生形成“可持续发展”的学习能力。

四、作品展示：

1、学生自评、互评

2、教师展示评价

设计意图：评价主要是为了促进学生的发展，最终目的是学生在评价后有所收获，美国心理学家威廉·詹姆士指出：“人类本质中最殷切的需求是渴望被肯定”，因此我采用互评的评价方式来肯定学生。并再次锻炼了学生的口头表达能力。

五、思维拓展：生活中有很多以线造型表现的事物，比如现代越来越多的建筑采用曲线设计，给人以流动、延伸的感觉，例如：鸟巢、悉尼歌剧院、流线型跑车、甚至我们家里用的窗帘、床单和衣服上的图案也都用到了奇妙的“线宝宝”，只要我们善于用眼睛发现美，艺术尽在我们身边！

六、收拾与整理

作业完成后，应督促学生收拾工具和材料，先回收可再利用的材料，再整理桌面，保持教室环境的卫生和整洁。

设计意图：培养学生良好的行为习惯。

板书设计：

2.线条的动与静

平直的线条——静止

小学美术优秀教案范文 篇2

(一) 知识与技能:通过回忆、观察与比较, 能够理解并且概括出“同样大小的物体会显现近大远小的现象”这一规律, 也就是透视现象。孩子们能够运用“近大远小、近高远低”规律, 采用多种绘画形式 (如剪贴、粘贴、拼贴、绘制) 来表现物体前后关系的作品。

(二) 过程与方法:用欣赏学生生活中的透视照片导入新课, 激发孩子们的绘画兴趣。让孩子们初步了解“近大远小、近高远低”的透视规律, 也可以通过动画片的欣赏, 让孩子们了解怎么表示透视现象。最好通过各种绘画手段, 来解决本节课的重难点。

(三) 素质发展目标:引导孩子们学会观察生活, 感受生活, 感受绘画快乐。

二、教学重点

能正确理解“近大远小”的现象和透视规律。

教学难点:用各种绘画形式表现“近大远小”的现象和透视规律。

教学方法:先让孩子们欣赏生活中关于透视的照片, 然后欣赏动画片, 激发孩子们的创作欲望, 然后小组合作, 通过拼贴作品的动手实践活动, 来拓展孩子们的创作思路, 突破教学的重难点。

三、教学准备

生活照片、影像资料或课件、彩色纸、绘画纸、彩笔、剪刀、胶水等。

四、教学过程

(一) 激趣导入

1.教师出示能显示透视的生活照片, 提问:孩子们观察这些景物有什么样的规律?教师引导, 近处的什么大 (高) ?远处的什么小 (矮) ?然后让孩子们总结。 (同样大小的物体, 距离我们近的看起来比较大, 距离我们远的看起来比较小, 距离我们近的物体看起来在距离我们远的物体的前面。这就是一种透视现象, 也就是我们今天要和孩子们一起学习的内容———前前后后。)

板书课题———前前后后

2.教师同时出示相应的图片、影像资料等。说说这些景物都有些什么规律?举例说明。

(二) 探索新知

1.让孩子们欣赏动画片《热气球升空》。仔细观察如何表现气球的一前一后的关系, 从而激发孩子们的学习兴趣和创作欲望, 进一步理解“近大远小”的规律。教师引导学生讨论:在以往的绘画中, 你是用什么方法来表现前后关系的?

学生可能回答:把一样物体放在另一样物体的后面, 就会产生前后的感觉。

学生也可能回答:物体通过逐渐缩小尺寸也会产生前后的感觉。

2.教师出示有透视现象的学生作品, 让孩子们欣赏, 教师引导, 从而再次拓宽孩子们的创作思路, 激发孩子们的创作情感。

(三) 能力反馈, 动手实践

1.知道了“近大远小”的规律后, 说说你准备如何用它来表现景物的前后关系。

2.学生分组讨论。

3.作业要求:用拼贴的方法表现一幅有前后关系的风景画。步骤要求:先想好内容, 用彩色纸剪好相关景物, 注意景物的前后遮挡关系。也可以让学生讨论后自主命题, 并选择一种作业形式 (绘画, 拼贴, 或两者结合) , 多多鼓励孩子们自己创作。

4.绘画之前可以与学生探讨一下绘画顺序:先画什么比较合理?

(四) 作业点评

引导孩子们作品自评、互评, 从而培养孩子们的语言表达能力和审美能力, 同时也让孩子们感受到绘画创作带来的快乐和成就感。总结:生活中的透视现象随处可见, 我们今后一定要留意观察。

(五) 课后拓展

小学美术优秀教案范文 篇3

一、教学目标

（一）知识与技能：通过回忆、观察与比较，能够理解并且概括出“同样大小的物体会显现近大远小的现象”这一规律，也就是透视现象。孩子们能够运用“近大远小、近高远低”规律，采用多种绘画形式（如剪贴、粘贴、拼贴、绘制）来表现物体前后关系的作品。

（二）过程与方法：用欣赏学生生活中的透视照片导入新课，激发孩子们的绘画兴趣。让孩子们初步了解“近大远小、近高远低”的透视规律，也可以通过动画片的欣赏，让孩子们了解怎么表示透视现象。最好通过各种绘画手段，来解决本节课的重难点。

（三）素质发展目标：引导孩子们学会观察生活，感受生活，感受绘画快乐。

二、教学重点

能正确理解“近大远小”的现象和透视规律。

教学难点：用各种绘画形式表现“近大远小”的现象和透视规律。

教学方法：先让孩子们欣赏生活中关于透视的照片，然后欣赏动画片，激发孩子们的创作欲望，然后小组合作，通过拼贴作品的动手实践活动，来拓展孩子们的创作思路，突破教学的重难点。

三、教学准备

生活照片、影像资料或课件、彩色纸、绘画纸、彩笔、剪刀、胶水等。

四、教学过程

（一）激趣导入

1.教师出示能显示透视的生活照片，提问：孩子们观察这些景物有什么样的规律？教师引导，近处的什么大（高）？远处的什么小（矮）？然后让孩子们总结。（同样大小的物体，距离我们近的看起来比较大，距离我们远的看起来比较小，距离我们近的物体看起来在距离我们远的物体的前面。这就是一种透视现象，也就是我们今天要和孩子们一起学习的内容——前前后后。）

板书课题——前前后后

2.教师同时出示相应的图片、影像资料等。说说这些景物都有些什么规律？举例说明。

（二）探索新知

1.让孩子们欣赏动画片《热气球升空》。仔细观察如何表现气球的一前一后的关系，从而激发孩子们的学习兴趣和创作欲望，进一步理解“近大远小”的规律。教师引导学生讨论：在以往的绘画中，你是用什么方法来表现前后关系的？

学生可能回答：把一样物体放在另一样物体的后面，就会产生前后的感觉。

学生也可能回答：物体通过逐渐缩小尺寸也会产生前后的感觉。

2.教师出示有透视现象的学生作品，让孩子们欣赏，教师引导，从而再次拓宽孩子们的创作思路，激发孩子们的创作情感。

（三）能力反馈，动手实践

1.知道了“近大远小”的规律后，说说你准备如何用它来表现景物的前后关系。

2.学生分组讨论。

3.作业要求：用拼贴的方法表现一幅有前后关系的风景画。步骤要求：先想好内容，用彩色纸剪好相关景物，注意景物的前后遮挡关系。也可以让学生讨论后自主命题，并选择一种作业形式（绘画，拼贴，或两者结合），多多鼓励孩子们自己创作。

4.绘画之前可以与学生探讨一下绘画顺序：先画什么比较合理？

（四）作业点评

引导孩子们作品自评、互评，从而培养孩子们的语言表达能力和审美能力，同时也让孩子们感受到绘画创作带来的快乐和成就感。总结：生活中的透视现象随处可见，我们今后一定要留意观察。

（五）课后拓展

寻找、收集与本课内容有关的世界名画，并用简单的语言加以书面评论。

小学美术优秀教案范文 篇4

教案

教学目标：

1.初步进行人物的绘画练习。

2.能用绘画的形式表现人物的特征和表情，提高观察生活的能力。

3.通过欣赏和表现最亲近的人，增进对最亲近的人的感情，从中认识艺术作品所表达的主题思想。

教材分析：

在孩子的成长过程中，有很多和他们亲近的人。虽然他们朝夕相处，亲密无间，但那些人究竟给了他（她）怎样的爱？这些爱又表现在哪些地方？如何去珍惜和回报这些爱？这些恐怕是一年级学生从来也没有注意观察、认真思考和细心体会过的问题。

本课编排的目的是通过画一张和最亲近的人在一起的画，将对最亲近的人的爱，用自己喜爱的方式表达出来。

在描绘他们形象的同时，启发、引导学生表现生动的表情。创作所用的工具、材料不限，可以是各种涂得出痕迹的笔，可画单色，也可用颜料表现。通过教学，使学生养成认真观察、记忆的良好习惯，同时提高观察生活的能力，为今后的主题创作打下基矗

对于一年级学生来说，人物的表现还属于第一课，因此，教师要正确引导，使他们通过学习，能学会观察并表现人物的特征，不至于发现不了特征，使作品流于一般，从此对表现人物失去信心。

这个阶段的学生学画还是应该把兴趣放在首位，所以在学生画人物时，教师应更多关注他们在创作过程中的那种情感的交流，对于人体的比例等要素则不必过分苛求。“精确不等于真实。”心灵的“表现”，在于尽善尽美地“表现他的感情”。教师应该引导学生把自己对最亲近的人的关心画进去。

重点、难点。

重点：抓住人物特征，表现亲近的动作和表情。鼓励学生表现自己的形象感受，力求生动。

难点:对于一年级的学生很难要求他们像成人或高年级学生那样边看，边分析，边表现。虽然有照片作为参照，但他们创作时仍以记忆为主。作为教师应该了解这一阶段学生观察物象及表现人物的特点，便于正确引导。课前准备

（学生）最亲近的人的照片、常规画具等（教师）课件、人物作品、常规画具等 教学过程

1.谈话导入，帮助回忆。

提问：你最喜欢、最亲近的人是谁？他（她）长什么样？喜欢做什么事？ 2.引导欣赏，观察评述。

（1）出示课件：作品欣赏《父亲》。结合书本的作品和教师提供的作品，让学生欣赏。提问：画面表现的是谁？画中的人在干什么？你从哪里看出来它表现了亲密无间的关系？《悄悄话》中的小女孩在讲什么呢？

（2）让几名学生说说欣赏感受，教师小结。

（3）欣赏课本中小朋友的画，说说最喜欢哪一幅及原因。

（4）提问：你能用别的方式表达你对亲近的人的思念或爱吗？（如：唱歌，跳舞等。）让学生通过欣赏，认识艺术作品表达的主题思想，学习观察艺术作品的造型、色彩、表现方法，表达自己的感受，结合作品展开联想，发表对作品的看法。引导学生要珍惜这份爱，同样用真心去回报他们、对待他们。

3.捕捉特征，激发创意。

（1）明确学习内容：用绘画的形式表现最亲近的人。（2）传授方法。

①观察和回忆亲近的人的形象特征。每个人都有各自的特征，主要表现为脸形、发式、五官和服饰等。每个人性格不同，他们在外貌上给人的感觉也不一样，如憨厚、精明、温和、严厉等。

②启发造型。从脸形开始，再到发型，根据五官在脸上的位置逐一表现。③思考如何从动作和表情上表现出亲近的感觉。（3）引导学生尝试色彩也能表达人物的情感。

（4）要求学生把自己画进去。思考：自己在画中干什么？安排在什么位置？ 要鼓励学生自己创造视觉符号表现，教师不要示范五官的具体画法。4.选择形式，表现“亲人”。

（1）学生用线描或色彩的形式表现想要表现的人（可以参考带来的照片）。（2）提问：怎样表现你对自己最亲近的人的关心呢？（3）学生创作，教师巡视指导。5.展示作品，学习评价。

（1）小组内展示作业，说说你表现的是谁，你是如何喜欢他（她）的。（2）选出典型作业，全班评，教师小结。

评价建议：作品是否表现了自己的感受；作品是否有爱心，是否与众不同；线条、色彩的表现是否统一等。

6.提供课题，研究拓展。

小学美术优秀教案范文 篇5

1、上课！

2、同学们喜欢看小品吗？ 下面我们看一段小品。请上场！

(孙悟空，唐僧，牛魔王，妖怪上场，表演一下，面向观众定型。)

3、他们戴的是什么？

（面具）

4、什么是面具呢？

（是人们在特定的表演或仪式中，为了表演的需要，把面孔遮住，塑造人的特定形象的用具。）

5、你在什么地方见过面具？请举手（提问2个学生）（夸：你的知识面很广，你的表达能力很强。）

6、这几位同学表演得又生动又有趣，感谢他们的表演！请退场！

7、同学们想不想做一些面具参加表演或展示？ 好！我们今天就来学习面具的设计与制作。★（2面具设计与制作）

请同学们打开课本25页 三．新授：

1、现在我们来看一下今天的活动任务

★（3活动任务）（1、了解面具；

2、设计制作面具。）

2、是我们首先来了解一下面具的历史。★（4面具资料）哪位同学给大家读一遍：

（面具的使用由来已久，古代祭祀神灵的仪式中佩戴面具，有些戏曲表演戴面具，甚至古代的武士也戴面具威摄敌人。后来这些原始功能逐渐消褪，面具演化为娱乐用具或纯艺术品。

中国是世界上面具历史最悠久，流传最广泛，内容最丰富的国家之一。今天，面具仍以鲜活的形象流传分布于中国的24个省、自治区的39个民族中，构成世界面具文化的重要组成部分。中国面具以形式的多样，造型的丰富，内涵的深邃，丰富了世界面具文化宝库。）

★（5战争、祭祀、戏曲戴面具图片）现在我们看一下面具在战争祭祀戏曲中的应用，这是

，这是

，这是

，这是

，★（6娱乐）面具在一些国家的狂欢节（巴西）或化装舞会上非常流行。这是

★(7面具种类)我国的传统面具艺术式样较丰富，有地戏面具、藏戏面具、满戏面具、民间社火面具等，今天我们通过欣赏和分析地戏面具来了解面具的设计制作特点。

★（8地戏面具, “戏剧艺术活化石”）

说起地戏面具，我们就要了解一下地戏的来历。地戏不是地方戏的意思，它是一个戏曲种类。地戏是世界上最古老的戏剧之一，发展至今，被称为“戏剧艺术活化石。”

老师安排了预习活动，大家看课本上有个字，单人旁加上难字，怎么读？谁预习过了？给大家解释一下！

（读作nuo傩，是古代劳动人民祭神驱鬼的一种仪式。后来逐渐加上了戏剧情节，称为“傩戏”。地戏是由傩戏发展来的，是傩戏的重要组成部分。地戏主要流行于贵州安顺及其周边地区）

（回答的很准确、全面！可见你预习的很认真！）★(9《千里走单骑》片断)在电影《千里走单骑》中我们就能看到地戏表演。（地戏的演出不是在戏台上，而是在农村的空地上，演员都是当地村民。他们穿着五彩缤纷的衣服，戴着地戏面具，敲锣打鼓，奔腾跳跃，观众围成一圈进行观看，气氛十分热烈。）你能猜出来这个角色是谁吗？ 你根据什么猜对的？

（如果学生不回答色彩，引导他们观察色彩。如果答对了，强调关公的面具图片，再链接到《色彩》）

★(10 地戏的色彩）：（红色象征——蓝色象征„„——）在戏剧中，人物面部色彩有一定的象征性，说明人物的性格和命运。在象征性上，地戏面具和其他戏剧如京剧脸谱是相通的。

有一首叫作《唱脸谱》的歌就唱出了各种人物面部色彩不同的象征性，有谁会唱？和老师一起给大家唱一段，谁来给我们伴舞？我们唱出了哪个人物大家就把他的名字喊出来，看谁听的仔细！

（唱）：“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙，黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳„„”。

地戏面具上的色彩除了象征性，还有什么特点？

（色彩对比强烈大胆，个性鲜明）

大家在制作时要在色彩上对比鲜明一些。

★（11组成部分）现在我们再来看一看地戏面具有哪几个组成部分？

（面部、头盔、耳翅）

大家设计制作时这三部分可以连在一起做，也可以分开做。

★(12动物面具设计制作特点)刚才我们欣赏的主要是人物面具，现在请同学们欣赏一下动物面具。同学们看一下，这是动物原型的照片，这是老师设计的面具图案，这是制作出的面具作品，有什么规律吗？（夸：分析的很全面，说的很准确。）

看大象，大象的特征是耳朵大，鼻子长，有的有长牙，如果你设计制作时把鼻子做短了，把耳朵做小了，还是大象吗？ ——对，要突出外形特征。

——对，美的更美，长的更长，圆的更圆，可以夸张突出它最引人注目的地方。（单击出字）友情提示：动物面具设计制作的要求就是：突出夸张主要特征 ★（13面具制作步骤方法）大家欣赏了这么多漂亮的面具，一定手都痒了，想快点制作一个面具。但是，面具是怎样制作的呢？（没人举手就给他们讨论时间）

课前老师安排了预习活动，哪位同学做过面具了，来给我们演示一下？ 学生讲述演示制作方法：（用手比划着讲）

（语言表达能力挺强的！）有没有别的方法？谁来补充一下？

*剪对称图有窍门，谁知道？*怎样穿绳最方便？

（同学们把制作的方法、步骤叙述的很详细，现在老师按照你们说的步骤制作一个面具。同学们可以和我一起做。）老师讲述演示制作方法：

★（14显示方法１、绘画法；２、剪贴法；

3、综合法）

（步骤一步一步的出现。步骤

1、构思，选材）我想制作一个蝴蝶面具，大家看，这样的材料行不行？

（拿起放在脸上：白纸、石膏板、）什么样的材料行呢？

（卡纸）拿出彩色卡纸放在投影仪上。

（步骤

2、画草稿）蝴蝶的外形特点是有两对对称的翅膀，我怎么画才能既画的省事又剪的对称？

（画一半，再对折了剪）

好，就按你说的做。（步骤

3、剪外轮廓）（对折了剪）

（步骤

4、装饰内部）我先用绘画法装饰，再用粘贴法装饰。

（步骤

5、挖眼洞嘴洞）为了戴在脸上能看见路，说话，还要剪眼洞、嘴洞。谁能告诉我，怎么剪既安全又好看？

（步骤

6、穿绳）面具能戴在脸上，穿绳必不可少。怎么穿绳？

老师的面具做好了，（戴上），好看吗？

现在 大家先按分组构思、讨论活动主题，再分工、合作制作面具，做好了戴上面具进行相关的表演，完成后进行评比，看哪一组的同学技艺高超，做的快演的好！给大家 分钟制作，分钟表演，动作慢了可能没机会表演。快！大显身手的时机到了！动手做吧！四．学生制作： ★(16面具素材）。

(做指导，不时要大声展示学生半成品。)五．才艺展示：

★(17<我的舞台我做主>才智大比拚，面具展示）

时间到了，由于时间关系，没做完的同学下课再做，请每个小组的同学戴上做好的面具进行表演。快！抓住展示自己的机遇！

（主持人上台）：柳行中学初一三班面具制作展示大赛现在开始！首先上场的是 组的同学，请上台展示你们的面具（学生台上面向观众站住，可摆造型），同学们猜一猜他们的面具分别表现什么人物？

（老师）：评论一下谁做的最好？好在哪儿？现在我们把掌声送给这位制作巧手！其实，我想，你们和他一样优秀，只是时间仓促，没能做好罢了。假如时间充分，你们会做的和他一样好，甚至比他更好。现在请戴上面具进行相关的表演。六．小结：

幼儿美术教案彩虹鱼范文 篇6

彩虹鱼

教师：司亚梅

彩虹鱼

授课对象：幼儿园中班.大班 设计意图：

由“彩虹鱼”的故事切入主题，根据小朋友的爱好，让他们想象并引导他们完成作品，培养他们的观察与分析能力，通过让幼儿看看、想想、说说、做做的过程，激发幼儿的想象力，培养他们的创造性，并能在做手工的过程中，表现出他们的创作意图。教学目的：

1、激发学生学习美术的兴趣，给学生铺设表现美、创造美的条件。

2、通过学习手工的过程，发展想象力和创造力。教学重点、难点：

1、鼓励幼儿充分发挥想象，大胆地表现自己与别人不同的想法。

2、能用绘画的形式表达出自己的想法。教学准备：

1、彩色卡纸

2、素描纸

3、油画棒

4、双面胶

5、剪刀

教学过程 ：

一、观察想象

在茫茫的大海上，挂着一道美丽的彩虹，传说彩虹里面有一条弯弯的河，河水是七彩的，所以叫彩虹河。据说谁 只要能游进河里，身上就会变成彩虹色，这是一件多么美妙的事情啊！但是要在广阔的大海上找到彩虹河的入口 是一件非常困难的事，所以从来都没人找见过。大海的鱼妈妈生了很多鱼宝宝，每只鱼宝宝都很漂亮，唯独一只 叫泡

泡的小鱼，他身上一点颜色也没有，就因为这个原因，他的兄弟姐妹都不喜欢他。而其他的鱼也取笑他，说 他不是鱼妈妈的孩子，这让泡泡很伤心。泡泡经常一个人躲在珊瑚里玩，时间久了泡泡就和珊瑚里的珊瑚虫成了 好朋友，他们经常一起谈论天空是什么颜色的，谈论海底下什么鱼最厉害。有一天珊瑚虫谈到了彩虹河的事，泡 泡一听可高兴了，他对珊瑚虫说：我要去找彩虹河，这样我的身上就有颜色了。珊瑚虫担心得对泡泡说：大海那 么大，怎么可能找到彩虹河了？再说这一路上你要遇到多少危险啊！你会没命的！泡泡坚定的回答说：不要紧，我一定可以找到彩虹河的。泡泡就样出发了，他决定游往太阳升起的地方，他想彩虹河的入口可能就在那里。他 游啊游啊，累了饿了就停下来休息一会，吃一点海藻。在路上有一次泡泡遇到了一条海蛇，还好他躲得快，他藏 到了茂密的海草里，海蛇没有发现他。还有一次，泡泡遇到了一只很大很大的八爪鱼，八爪鱼张牙舞爪的伸出触 手一下就抓住了泡泡，泡泡拼命的挣扎想逃脱，可是他的身子被八爪鱼的紧紧的卷住了，不能动。这可怎么办？ 情急之下，泡泡张大嘴狠狠的超八爪鱼的触角咬了了下去。哎呦~~~八爪鱼疼的松开了触角，泡泡乘机快速的逃 跑了，这次历险让泡泡的头受伤了，可是泡泡并没有停止寻找的脚步。慢慢的，泡泡寻找彩虹河的事在大海里传 开了，很多海鱼都加入了帮助泡泡寻找彩虹河的队伍，他们共同克服了很多困难。终于在一天早上，泡泡和伙伴 们在东方，太阳升起的地方发现了彩虹河！“哇！彩虹河，彩虹河”鱼儿们可兴奋了，他们开心的叫着泡泡赶紧 游进彩虹河，泡泡摇了摇尾巴，游了进去。其他的鱼儿就睁大了眼睛，盯着彩虹河，期待着奇迹的发生。不一会，只见一道彩虹飘了过来！是泡泡！！大家欢呼着，泡泡变成彩虹鱼了，泡泡真漂亮啊！就这样，大海了多了 一条彩虹鱼，就是小泡泡，他既勇敢又漂亮，大家都想和他做朋友了。〔这一环节是由故事将幼儿的思想带入课堂。这一年龄阶段的孩子会有自己独特的爱好和想象，通过故事可以引发他们兴趣。让他们深入思考，也可以想像彩虹鱼的样子，出现各种奇思妙想，为下一个环节打下了基础。但应注意如果此时他的奇思妙想受到了质疑，就会使他们失去创造的勇气，所以不应该束缚他们的思路，不能以自己对事物的认知和感受去要求幼儿接受，应该打破常规，打破权

威性，鼓励他们放飞想象的翅膀，表达自己的体验和想法，创造不平凡的东西，超越自我。这样才不会压抑他们的创造性，才能提高他们手工兴趣，实现他们思维的发展。〕

二、想象，丰富创作内容

让小朋友大胆想象，通过老师引导来激发想象力。〔运用幼儿感兴趣的事物或方式，结合生活经验、运用自己的想象、利用自身的喜好，将幼儿的兴趣激发起来，使他们较快地进入一个有一定目的且积极主动的状态。因此活动一开始，便采用问答、互动动等融合引导幼儿进入主题，请幼儿来表现对生活的认识。这一环节是进行创造性思维，按幼儿的心理需要尝试不同的示范内容，在已有的基础上将思维向前推进一步。〕

三、创作要求

展示作品，引导幼儿正确表达色彩关系。让孩子们进行讨论，说出自己的想法。

(幼儿的审美情趣、审美能力、动手能力、创新能力等等都是不同的。教师应该承认幼儿的个体差异，因势利导地加以引导和示范。)

四、幼儿创作

1、让幼儿自己动手制作

2、了解幼儿的创作意图，提出适当意见，进行适当修改。

五、作业点评

1、展示、介绍作品。

〔因为幼儿有喜欢成人或同伴对自己的劳动成果加以关注和肯定的心理特点，我让小朋友自由参观同伴的作品，相互展示、介绍自己的作品，看看谁的画最美？谁的做最有趣？谁的做最有创意？谁做的最吸引人？然后尽可能多地展示幼儿的作品，引导幼儿既乐于欣赏技能强、创意新的作品，又在那些不起眼的作品中发现其中的优点，给予每个幼儿被承认的快乐，使幼儿在获得经

验的同时，逐渐形成良好的自我意识，使他们由此更加喜欢美术活动，更富有创造勇气和热情，也促进了老师和幼儿，幼儿与幼儿之间的互动。〕

2、点评作品优劣。（让幼儿参与，通过鼓励、正面评价幼儿的作品）〔幼儿的评价、见解往往是很原始的，并且大致在他们的概念范围内转来转去，好与坏，好听与不好听，喜欢与不喜欢，虽然如此，但无论如何在任何情况下，都不能轻视这个美学见解的幼芽。我让幼儿主动参与评价同伴的作品，再由教师加以引导，发展和巩固幼儿的评价观念。在评价过程中，教师的评价绝不能根据自己的好恶或局限于幼儿的操作结果，而应包括幼儿各种能力、意志品质、情绪情感等全方位的发展状况。使幼儿体验到成功的喜悦，进而在以后的活动中保持这种创作精神)课后小结：

如何成为一名优秀的美术教师 篇7

一、美术教师要树立远大目标和人生理想

一个优秀的美术教师应该树立远大的目标和人生理想, 并朝着理想不懈努力, 制定好学习与工作计划, 把一个个大目标转变成小目标, 不断完成好, 肯定自己, 充满信心。把教学与学习创作巧妙的安排好, 做到教学相长。

二、美术教师需要有激情, 能抵制诱惑

美术是一门艺术, 美术教师也是一门需要激情与创造的职业, 这就需要优秀的美术教师必须保持对事业对学生的激情。时下社会上诱惑多、机会多, 容易使美术教师的信念动摇, 这就要求美术老师能淡泊名利, 静下心来读书, 思考一些专业问题, 并积极地把想法表现出来, 成为作品。

三、美术教师要拥有发展的眼光和科学的审美观

在社会经济文化日新月异的今天, 许多评价标准的变化, 社会上各种新的媒体新技术的文化快餐接踵而至, 我们应该用科学的眼光和发展的眼光看待它们。传统的书画还有必要练吗?过时了吗?我看, 要练。这有本质的区别:一部分“文化快餐”附以图画, 形象而生动, 但只是从表面上给人观看、鉴赏的;但没有很多的深度和内涵。也是瞬间即逝的。但经典作品就大不一样了, 有力量, 有精神, 有内涵有深度。而审美艺术是用线条或颜色明暗或空间等造型表现语言手段对人们的思维进行启迪, 陶冶精神情操, 使人得到了美的熏陶, 提升美的品味, 在生活中去发现美, 表现美, 创造美, 极大地开拓人们的形象思维与想象空间。人们经常说“美随处可见, 缺少的是善于发现美的眼睛”。

四、美术教师要能接受新事物, 学习新技法与时俱进

美术教师不仅要有科学的审美观, 也要有一颗紧随时代的心, 与时俱进。石涛曾说过“笔墨当随时代”体现时代精神, 用美术作品来反映社会应是每个美术工作者的责任。这就要求美术教师拥有敏锐的观察力和艺术感受力。在创作和教学中也要学会使用新技法、新手段、新思维。才能读懂现代艺术作品与创作出具有现代精神的作品和影响学生的审美, 艺术的生命力才会持久。

五、美术教师还需博览群书厚积薄发

美术学科是一门专业与理论水平要求很高的学科, 与其它的学科大不一样, 需要很多时间去积累并且要过得硬。每个人的文化涵养是需要很长时间才能提高的, 不能急于求成、急功近利。正所谓“冰冻三尺, 非一日之寒”便是这个道理。同时也需要厚积而薄发, 美术教师要牢记这条古训, 静下心来, 耐住寂寞。

社会上有很多人认为书应该读圣贤书, 读圣贤书才是正道, 其实, 只读圣贤之书还远远不够, 当然, 只看美术专业书以应付美术教师职业的需要也不够。圣贤书、专业书当然有读之的必要, 但如果只以这些书作为自己知识的给养, 它们会束缚教师的手脚和思维, 阻碍我们的发展。要真正提高教师的艺术素养, 要拓宽美术教师的艺术视野, 必须博览群书厚积薄发。这也是近年来高校录取学生对文化要求越来越高的原因。美术教师要熟悉古今中外艺术的经典佳作、熟练各种绘画技法, 懂得书法艺术, 还应该精读、细读新的、有鲜明时代特色的当代优秀艺术作品, 这就需要多参观一些艺术展览会博览会, 与一些艺术家进行交流与积极创作, 做到真正的看的懂, 只有自己懂了, 才不会误导学生。只有这样, 才能胜任这份圣神的职业, 只有这样, 美术教师才能酿造出“最甜的密”, 学生的兴趣才会大大提高。教学效果也一定会很突出。同时自己也会感到无比的幸福与拥有成就感。

六、美术教师还要学习扎实的理论知识和动手能力

要做一名优秀的美术教师还要求有扎实的理论知识和动手能力。美术教师的艺术修养求“广”还不够, 必须在广这个前提下还要求“专”和“精”。毕竟人的精力有限, 不可能把所以问题都弄懂, 正如韩愈所说“术业有专攻。”每位美术教师在自己的艺术领域要有所选择有所侧重, 应该有自己的知识结构和艺术特色, 结合教学工作的需要, 构建富有个性的知识结构, 使自己的观念、思维方式、表达方式不断与时俱进, 并有机地无形地渗透于自己的美术教学过程中。打井要打深水井。像美术欣赏课, 分中外古今美术作品, 在欣赏中国美术优秀作品时, 让学生更多了解中国画的特点和重要作品的艺术成就及其背后的故事。如《捣练图》是闻名世界的绢本工笔风俗画。董西文《开国大典》是中西艺术的完美结合并在动荡的年代几经修改命运多舛。学习外国美术优秀作品, 意大利文艺复兴时期“美术三杰”中的达.芬奇的代表作《蒙娜丽莎》的微笑与绘画语言、德拉克洛瓦的代表作《阿拉伯幻想曲》动感色彩等。并在教学中发现与整理一些学生感兴趣的问题应用到教学中来, 事先做好充分准备, 课堂应做到生动自然。通过欣赏可以提高学生的艺术鉴赏能力, 培养高尚审美情感。中国传统绘画——国画的教学, 中国画历史悠久, 技法丰富, 讲究笔墨意趣。从题材上分花鸟、山水、人物三大类, 教师通过绘画展示, 让学生体会国画用笔和用墨的情趣, 增强学习中国画兴趣。激发学生的民族自豪感。《方寸之间》是篆刻教学, 这一课要求对中国书法有了解, 如何开展本单元教学, 教师如能在课堂上现场为全班学生剪一幅、画一幅、刻一枚印章、编制一个中国结, 那对学生的感染力是直观的、自然的, 这比只用嘴巴讲的效果要强百倍, 此时中国那有着悠久的文明史, 有着自己璀璨的民族文化的艺术瑰宝在学生们心中迸发耀眼的火花, 从而使学生更加热爱祖国的灿烂文化, 从而, 更加热爱我们的生活, 增加爱国主义情感。这些富有个性的知识结构能给学生求知的心灵烙上深深的印记, 丰富学生的学习与生活, 对学生健康人格的发展也大有帮助的, 有利于学生德智体美劳的全面发展。同时, 也能在学生心目中树立良好形象, 默默的佩服和认可你的。

七、美术教师还要练就过硬的的基本功, 做学生的榜样

学高为师, 我比较反对有些美术教师的一些观点的, 说什么美术教师不是画家, 画的好不好不重要, 我认为是谬论, 不能为哪些画的不好的老师找辩解的借口。美术教师画得不好是不称职的, 会误人子弟的。像教国画笔墨的方法不对, 你怎么教。从教师的基本功来说, 美术教师会写、善画是份内的事, 不但绘画水平的高低是美术教师才华的外在体现, 也是检验美术教师艺术素养的一个重要标准。从美术教师自身的发展来说, 虽然成为大师大家很难, 但任何美术教师都希望在自己的美术领域有所发展与成就的。所以学习与创作决不能放松。要创作就要不断练习基本功来做基础的。从教学的目的来说, 美术教师书画的目的是为学生服务的。并且在教学中用的更多的也是最基础的知识 (像素

浅谈中国古代书法师承关系对美术教育的影响

曹小咪 (宁夏大学美术学院宁夏银川750021)

书法, 是世界上少数几种文字所有的艺术形式, 包括汉字书法、蒙古文书法等。其中“篆、隶、楷、行、草, 是中国书法的五种主要书体, 具有丰富的艺术内涵和不同特点的视觉美感, 并形成了完美的审美体系。中国古代书法几乎都是通过师承关系进行传承, 源远流长, 尤其以王羲之的书法师承最为典范, 王羲之、王献之父子的艺术师承关系同时也是书法艺术时代精神发展变化的缩影。作为现代大学群体美术教育模式, 笔者提出现代美术教育的师承制, 就如何借鉴古代书法师承的优势, 并结合现代教育的高科技手段, 能够将传统及当代的艺术精髓传承下去, 塑造出真正的艺术大师, 做出了一些大胆的思考和深入的探讨。

导言

师承:师徒传授的关系。师徒相传的系统, 自古有之。徒弟学到了师傅的真传、精髓, 就叫做师承。最早的记载有《后汉书·儒林传序》“若师资所承, 宜标名为证者, 乃著之云。”后以“师承”指学术、技艺上的一脉相承。

一、师承贵在出新意

书法艺术讲究师承关系, 这是由来已久的事实。这不仅是由于书法艺术本身的特点决定的, 更重要的是人脉传承艺术风格、流派的要求所决定的。人们常说, 要学就学大家, 拜师就要拜名师。名师出高徒。因为大家名家都是经过多年的苦学实践和千锤百练走出来的成功者。

当然, 吾辈学师而不拘泥于师, 学艺贵在有我。弟子也更要坚持学习传统文化融汇百家;不但要师承巨匠宗师更要注重传承精神。弟子要明白功夫在纸外, 努力学习文学、历史知识, 以及当代各种科技文化知识, 充实自己文化内涵, 不断提高自己的艺

描、速写、色彩等) 。有位美术教育家曾说过, 惟有教师能画能写, 才能引导学生能画能写。会画画善书法, 是美术教师必备的、重要的、也是基本的素养。很难想象, 一个自己不能创作的美术教师却能指导学生创作。当然, 美术教师一开始不可能什么都会的, 这就要求我们要根据教学大纲要求去学。要善于学习, 有终身学习的思想。美术教师不仅能画出各种画, 如油画、中国画、水粉画、版画、素描、速写等;会出黑板报、设计图案、手工制作等;还能书写各种字体, 像楷书、行书、隶书、篆书。总之, 凡是要求学生画的与手工制作, 教师必须能画会制作。遇到不会的一定要事先学习, 作好充分的准备, 包括教案、教具、教学方法与教学目标。最好还要事先准备好样品。教师只有给学生做出具体的步骤示范, 手把手式的教, 一边示范一边讲。不断提醒学生注意要点。才能让学生形象直观的学习, 更好地为学生积累丰富的书画知识手工制作知识, 更快地提高他们的审美能力与动手能力。学生也会默默的佩服你, 不仅如此教师如果能书画, 还会对学生起到潜移默化的教育作用。在这方面本人就有深刻的体会, 刚毕业到一中来时, 学校布置美术老师出宣传栏自己只能画画, 要请别的老师写稿子抄文章;经过近几年的努力, 在书法方面, 我自学了《曹全碑》《兰亭序》《圣教序》《邓石如篆书千字文》等;并不断向书法老师学习, 通过几年的努力, 现在我负责宣传工作能得心应手, 还加入了书协与在市里获奖。在绘画方面, 创作了大量的油画作品和教学范画。本人的书画作品曾多次在省、市展出和在多钟美术专业学刊上发表。同时, 我也比较术功底和鉴赏力。并注重自身的艺术修养和深厚文化的积淀。除了继承、弘扬和展示出艺术大师精湛的艺术神韵之外, 还要努力探索艺术的新途径, 增加自己在艺术方面的理解和创新。唯有不停的在实践中勇于探索, 在传承优良传统艺术的基础上求变化、求创新, 就可逐步形成一些自己独有的艺术的特点, 才有可能独辟蹊径, 成为新一代艺术大师, 为师争光, 将大师的艺术精髓发扬光大。

总而言之, 学习贵在师承, 师承贵在出新意。

二、书法家王羲之的师承

杨慎, 明代书法家、学者, 曾经就师承问题在其所著的《墨池琐录》中言:【“今之笑学书者曰‘吾学羲、献, 羲、献当年学谁?”予诘之曰:“为此言者, 非为不知书, 也不知古今矣。”羲、献学钟、索;钟、索学章草, 章草本分隶;分隶本篆籀, 篆籀本科斗, 递相祖述, 岂谓无师焉?今不屑步钟、索、羲、献之后尘, 乃甘心为地项羽、史弘肇之高弟, 果何见焉!】

意思是说, 如今有人笑话学习书法的人, 说我学王羲之、王献之, 而王羲之、王献之他们又是学谁呢?对此, 杨慎说, 问此问题之人不但不懂得什么是书法, 也不知道书法一脉相承的发展过程。王羲之、王献之学的是钟繇和索靖;钟繇和索靖学的是章草;章草是在分隶的基础上创造出来的;分隶是在篆籀的基础上创造出来的;篆籀又是在蝌蚪文的基础上创造出来的……, 追本溯源, 怎么能说是没有师承呢?可有些人, 不愿意去学习别人的书法, 而是心甘情愿地去做项羽和史弘肇的弟子, 我还从没见过象这样能学好书法的人!

杨慎以史弘肇为例, 主要是想说史弘肇的被杀是与他没有师

注重自身的专业学习, 如在2012年7月就参加了清华大学美术学院第二届书画 (油画) 创作高级研究班学习。提高了眼界与创作的水平。经过不懈努力, 我所教的班级优秀率达到%70以上。原先不怎么喜欢美术的学生对美术充满期待, 学生的鉴赏能力、绘画能力、创新能力发生了很大的变化, 绘画水平与创作水平大大提高了, 他们的创作作品在省市的大型比赛中获奖与在美术馆展出, 像在2012年常德市书法 (篆刻) 、绘画、摄影作品比赛中, 我校的学生胡明祥《素描》获市一等奖、陈雅蕾《水粉》获市一等奖、熊进《油画》获市二等奖, 本人获市优秀指导教师奖。辅导学生参加市科技创新比赛中获了三个金奖, 二个银奖等。我相信今后我教的学生绘画能力就会螺旋式上升, 他们一定能走向成功。

小学美术优秀教案范文 篇8

【关键词】高段小学 美术教学 兴趣爱好

【基金项目】大连教育学院“十二五”教育优秀成果。

【中图分类号】G623.75【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）07-0207-01

一、激发高段小学生学习美术的重要性及原因

（一）激发高段小学生学习美术兴趣的重要性

兴趣是个体对客观事物或活动产生积极倾的态度，是人做好一件事物的最初动力。在我国《美术课程标准》中也明确指出：“兴趣是学习美术的基本动力之一”[1]。因此，提高小学美术教学质量的最关键因素就是培养小学生，尤其是高段小学生对美术学科的兴趣爱好，对其进行分析与研究具有十分重要的意义。

（二）研究本课题的主要原因

在参照前人研究的基础上，我在日常教学中发现了这样一个规律，既是中低段小学生对美术学科都有着十分浓厚的兴趣，而高段小学生随着知识领域的拓展，主课课程不断加大学习量，对美术学科的兴趣并不高，使得我们在对高段小学生进行美术教学时，很难发挥美术学科的作用，严重影响着学生综合能力的培养[2]。而高段小学生不喜欢美术课的原因主要有以下几点：首先，随着小学生年龄的不断增大，其所承受的学习任务和学习压力也有了相应的增加，许多学生都没有足够的时间和精力去学习美术。其次，由于美术学科属于非笔试科目，而许多教师、学生以及家长都是将考试成绩作为评价学生学习质量的唯一标准，使得很多学生为了得到别人的认可，常常将学习的重点放在语文、数学、英语等需要考试的科目上。

二、课题的理论依据

（一）教育心理学理论

从信息论、控制论、神经生理学等方面分析，人类无论从事何种活动，都必须要有一种积极参与的心态，才能有效的提高处事的效果。这主要是由于学生在参与学习活动时，大脑中与学习科目有关的神经细胞就会表现的格外兴奋，与学习科目无关的神经细胞则处于一种相对安静的状态，这样一来，相关知识信息的传输就会保持一种最佳的传输状态，继而提高学生学习效率和教师教学水平的最关键因素。

（二）学习心理学理论

高段小学生无论是在生理上，还是在心理上都有了一定的发育，很多学生都表现出了贪玩好动、记忆力强、好奇心重以及求知欲旺盛等能力，在很大程度上刺激了学生探索问题、发现问题和解决问题等能力的形成。

（三）快乐教育理论

要想使学生长期处于快乐之中，就必须要做到满足学生的需求。而快乐作为促进小学生健康心理的最主要因素，常常又与学生的兴趣爱好和被满足程度等因素有着密切的关系，是学生产生钻研、探索以及创新等愿望的主要动力。

三、研究本课题的目标

（一）探讨高段小学生学习兴趣和心理品质的形成与发展

由于小学生的心理状况在很大程度上决定了他们的学习兴趣和积极性，所以，提高小学生学习美术兴趣的最关键因素就是掌握学生的心理变化规律，并依此为参考依据，对教学方案做出及时调整，为后期高段小学美术教学工作的顺利开展提供有力的保障。

（二）研究高段小学生学习兴趣的特征和规律

众所周知，就自然界而言，任何一件事物都有着其相应的特征和规律，所以，一旦我们掌握激发高段小学生学习美术兴趣的特征和规律，就会在教学工作中制定高效合理的教学措施，从而提高学生的学习质量和教师的教学水平。

（三）为我国教育事业的发展提供可靠的参考依据

由于我国目前正处于教育转型阶段，传统的应试教育思想和灌输式教学方法逐渐被淘汰，适应新课改要求的先进教学方法和教育理念也逐渐被提出。然而，我们在响应新课程改革要求的同时，却面临教师教学技能和教育观念跟不上的现状，老教师虽然有着丰富的教学经验，但是其教学思想受传统教学理念的束缚，很难适应新的教学模式，所以，研究本课题的一个重要目标就是为我国教育事业的发展提供可靠的参考依据。

四、结束语

从上述内容我们不难看出，在我国教育事业不断完善、城市化进程不断加快以及用人单位人才标准逐渐转变等因素的共同作用下，小学美术学科已成为我们培养学生综合能力的主要学科，研究如何培养学生学习美术的兴趣已成为我国教育事业发展的必然趋势。

参考文献：

[1]张青燕.浅谈怎样培养学生的学习兴趣[J].青少年日记（教育教学研究）.2011，（03）.

[2]肖维新.如何利用远教资源提高学生学习兴趣[J].陕西教育（教学版）.2011，（05）

作者简介：

大班美术教案：妙妙画展范文 篇9

活动目的

1．通过参观画展引起幼儿作画的兴趣。2．让幼儿尝试不同的材料进行作画。

3．通过画展让幼儿讲解作画材料与内容，发展幼儿口语表达能力。活动准备

1．教室的墙面布置六幅画：

A．树叶粘贴《金鱼图》

B．纸团印画《梅花图》 C．手指印画《大树和鸟》

D．水墨吹画《梅花图》

E．毛线作画《美丽的彩带

F．图片拼贴《动物音乐会》2．桌面上摆放各种材料——颜料、水墨、纸团、毛线、吸管、印章、树叶、彩色纸片、旧图片、画报、剪刀、胶水、布等等。

3．木偶(妙妙)一个。活动过程

一、组织教学

1．师：小朋友，今天老师带你们去参观妙妙的画展，小朋友，快来，快来。

2．教师带幼儿参观画展，幼儿讨论。(出示木偶)A．妙妙：小朋友好!(妙妙好)我要考考小朋友，我是用什么材料来作画的? B．教师指导幼儿认真观察作品，说说妙妙用了什么材料来作画。(教师对幼儿的回答先不加以小结)

二、尝试活动，幼儿用各种材料作画 1．提出尝试问题。

妙妙：小朋友，今天我还带了许多毛线、树叶、纸团、印章、吸管、布、颜料、纸片、旧图片、画报、剪刀等等，你们能不能用这些材料做画，也来参加妙妙画展。

2．幼儿动手操作，教师巡回指导。A．幼儿帮助能力差的幼儿共同制作。

B．对制作好的幼儿进行再引导再创作使画面更丰富。

三、幼儿尝试介绍自己的作品

1．师：小朋友真能干，那谁能把自己的作品讲给同伴听。

2．幼儿间相互介绍自己的作品。(教师参与指导，并有意识的指导个别语言表达能力较差的幼儿)

四、参观画展

1．师：小朋友真能干，都创作了自己的作品，我们也来参加妙妙画展。

2．师生共同布置“妙妙画展”，教师贴上“妙妙小画展”报头，幼儿陆续将创作的作品陈列到黑板上及墙面上。3．教师带领幼儿依次参观作品。

师：这是谁的作品?(幼儿回答)真好，可我不知道这是用什么画的，画了什么，请这位小画家为我们讲一下。

(教师有意识地指出一些构思独特的画面来，幼儿讲解人数，根据画面内容及时间来决定)