参观陕西历史博物馆体会（精选12篇）
参观陕西历史博物馆体会
2018年9月12日，参观了陕西历史博物馆，充分感受了中国历史的源远流长和中华文明的博大精深。中国历史上最为辉煌的周、秦、汉、唐等十三个王朝曾在这里建都，具有丰富的文化遗存，深厚的文化积淀，是陕西历史文化和中国古代文明的艺术殿堂。如今的中国，已经在建设具有中国特色社会主义的道路上走得稳健而自信，但是在世界形势愈发复杂的情况下，中国仍面临着来自经济、政治、安全等等方面的挑战，我们不能安于现状，让我们每一名党员干部怀着对中国璀璨文化历史的感受和理解，以高度的责任感投身于决战全面建设小康社会，实现中华民族伟大复兴的“中国梦”。
1.通过参观博物馆的情境, 进一步体会小数除法在实际生活中的应用。
2.利用已有知识, 自主探索整数除以整数, 商是小数的小数除法的计算方法。
3.具体情境中发展估算意识。
4.正确掌握已学的小数除法的计算方法, 利用小数除法解决日常生活中的简单问题。
教学重难点:
1.整数除以整数, 除到被除数的个位仍有余数时, 在个位后面点上小数点, 添0继续除。
2.商的整数部分不够商1的要用0占位。
教学流程:
一、组织教学
师:同学们, 愉快的双休日又要到了, 这次的双休日小兵、小红等四位同学准备去博物馆参观, 我们也一起去吧。
生:好呀。
师板书课题:参观博物馆
这节课, 我们来比比谁的收获多, 哪个小组的表现优秀。
二、新课
(一) 创设情境, 发现问题。
课件演示四个去参观的学生进入博物馆, 出现字幕:门票和车费共花了26元。
师:看到这个情况, 你能提出什么问题?
生:每个人花了多少钱?
师:好, 我们现在就来一起解决这个问题。求平均每人花的钱数是什么意思?
生:就是将他们所花的钱数平均分, 看每人应拿多少钱。
生:平均分, 将26元平均分成4份。
生:用算式26÷4来计算。
(二) 探究新知, 解决问题。
1.探索整数除以整数除到被除数的个位仍有余数时, 在个位后面点上小数点, 添0继续除。
(1) 师:让我们先来估计一下平均每人大约花了多少钱。
生:平均每人大约花了6元。
师:那同学们就用竖式算一下看实际每人花了多少钱。计算时可以直接商6, 看结果怎么样, 独立计算, 遇到问题可以和同桌或前后桌的同学商量一下怎样解决。
(2) 教师巡视, 发现有代表性的做法让学生板演于黑板上。
(3) 两种结果对比, 第一种:商6余2;第二种:将26元写成260角除以4得65角, 也就是6元5角。
引导学生讨论哪种结果更能说明问题。
生1:第一种解法不能准确地说明每人花了多少钱。
生2:而第二种又好像太麻烦。
师:那我们就来找一种既能说明问题, 又简单的方法来解决问题。
师引导学生将改写的过程体现在除法竖式中, 也就是在个位的后面点上小数点, 添0继续除, 在商6的后面对齐被除数的小数点点上, 接着写商。
师生小结:除到被除数的末位仍有余数, 可以在个位的后面点上小数点, 添0继续除。
2.探索商的整数部分不够商1时, 要在个位用0占位。
(1) 师:同学们快来看, 博物馆里有卖纪念品的, 快来帮老师算一算买一个纪念品要用多少钱?
(课件演示:买16个纪念品共需要12元, 每个纪念品多少元?)
(2) 学生讨论。
生1:不到1元。
生2:用算式12÷16来计算。
生3:还是用竖式来算一算吧。
(3) 师引导学生在商的个位不够1时要用0来占位。
(4) 学生用竖式做完后, 交流竖式的写法。
(5) 师生小结。
3.探索列除法算式的方法。
(1) 师:同学们, 现在我们来观察每个算式 (指扳书) 请同学们说一说怎样列除法算式。
学生找出规律:求每份数是多少, 就要用问题中的总数除以份数, 简单地说, 就是要求的每份数中的“每”字后面的量词为份数的单位名称, 用含有这个单位名称的数量作除数, 用另一个数量作被除数, 列出除法算式求商。
(2) 练习验证这一规律。
师:博物馆中的服务员看到我们来了这么多同学, 就想出几道题考考大家, 请同学们看题。
(要求只列算式不计算)
※6个苹果1.26千克, 平均每个苹果多少千克?
※小红买了5个苹果共用去了3.12元, 平均每个苹果多少元钱?
※4个袋子共装了78千克的苹果, 平均每个袋子装了多少千克的苹果?
※5个人合买一个蛋糕用了38元, 平均每个人应付多少钱?
师生评价后再总结一次列除法算式的规律。
三、巩固练习
1.观察算式判断商的最高位是几。
1.26÷6 3.12÷6
78÷4 38÷5
2.判断下列除法算式的商和1的大小关系。
32÷5○1 4÷25○1 435÷12○1
54÷36○1 7079÷95○1 35÷56○1
四、拓展练习
(1) 师:同学们快来看, 看这是什么动物?
生:蓝鲸!
师边介绍蓝鲸边出示数学问题:
蓝鲸是世界上最大的动物, 体重可达198吨。相当于36头大象的体重。
生:呀!蓝鲸好大呀!
师:那你能算出一头大象的体重吗?
生:用198÷36可算出大象的体重。
(2) 蓝鲸对同学们的回答非常满意, 你们看它还会笑呢!屏幕演示蓝鲸的笑, 并演示蓝鲸的话:同学们, 我也有四个数学问题需要同学们帮我解答一下。
※老师今天早晨用2元钱买了8个馒头, 每个馒头多少钱?
※我们班级60个同学, 一天能喝25千克的水, 平均每个人喝了几千克的水?
※3元钱能买6个冰砖, 平均每个冰砖几元钱?
※105千克的饮料可以倒在4个杯子里, 平均每个杯子能装多少千克饮料?
五、总结
1.师:同学们这节课我们学的是数学书62页—63页的内容, 请同学们仔细阅读一遍数学课文, 看还有什么疑问。
2.师:请小组内四个同学分工合作完成63页第四题, 每组四个人每人做一道, 再互相检查, 没有问题的就把4道题的结果填在书上。
生计算后汇报交流 (哪个小组合作得好, 哪组得红旗) 。
啊，上海博物馆到了！眼前的博物馆高大雄伟，共有四层楼，外形像个中国古代的青铜大鼎。走进馆内，首先我们参观的是一楼的中国古代青铜馆和中国古代雕塑馆。这两个馆内陈列着许多几千年前中国古人制造的青铜器和雕刻的塑像，这些文物展现了中国古代劳动人民的勤劳和智慧。
参观完一楼，紧接着，我们上二楼参观中国古代陶瓷馆。馆内的展品中，我最喜欢的是景德镇窑粉彩蟠桃纹橄榄瓶。它整体是白色的，形状像一个橄榄，花瓶身上画着一颗大蟠桃树，树上结着又大又圆的粉红色蟠桃，画面非常逼真，让人看了垂涎欲滴。
博物馆的三楼是中国历代绘画馆和中国历代书法馆，其中让我印象最深的是书法馆。书法馆展出的是从甲骨文起始，直至楷书的历代书法作品，包括中国古代最著名的书法家王羲之、王献之“二王”佳作在内的名家真迹七十余件，这些展品十分珍贵，书写出了“篆隶行草楷”的无限可能性，让我大饱眼福。我最喜欢书法家米芾书写的行书《景楼诗册》，这幅作品布局精巧别致，书写苍劲有力。
最后，我们来到四楼，参观中国古代玉器馆和中国明清家具馆。我比较喜欢玉器馆，从远古的新石器时代开始，玉就在中国文化中占有重要的地位。馆内三百多件精美的玉器，从红山、良渚时期的质朴神秘，到明清两代的精雕绝品，无一不让我为之心动。
上海博物馆馆藏文物有近百万件，其中，珍贵文物有十三万件，藏品包括青铜器、陶瓷器、书法、绘画、玉牙器、竹木漆器等二十一个门类，其中以青铜器、陶瓷器、书画为特色。
上海博物馆让我大开眼界，学到了许多中国历史知识，了解了众多中国古代的文化，真是不虚此行啊！
指导老师：龚菊芳
物理大地测量队 罗福龙
今天，教导员带领我们航空重力山东测区小组成员参观了中国海军博物馆，在展览馆参观了海军自建军以来各个时期的制式服装以及海军退出现役的舰船，飞机，导弹等装备，通过参观了解了中国海军的起源、发展，从参观的武器装备进一步了解了我人民海军向着革命化、现代化、正规化建设的进程。
站在战舰上远眺那一望无际的大海，我的思绪回到了一百多年前，英国人从海上走来，在我海疆如入无人之境，用大炮轰开了中国的大门同时也拉开了列强对中国侵占掠夺的大幕；1895年，日本在黄海将清政府的北洋水师沉入海底，拿走了两亿三千万两的赔款和台湾诸岛；1900年，八国联军从天津登陆，长驱直入，尽尽两万人，就攻入了我们这个有着四万万人民的国家的首都，在那里烧杀抢掠，无恶不作，到头来我国还要赔款4亿5千万两白银……
如果当时我们拥有哪怕是博物馆里这些战舰、武器也一定可以攘除外敌，免受屈辱；如果我们拥有一支强大的海军，我们的国家和民族也就不会遭受那么多的苦难。
落后就要挨打，其实这个“落后”需要准确的理解，在晚清时期要是论经济总量的话我们并不落后，那时我们的经济全球第一，而且遥遥领先，即使是甲午战争时期我们的经济总量也是日本的好几倍，可是战争打不赢，不仅要在战争期间损失惨重，还要在战后把我们的白银拱手奉上。新中国初期我们很落后，经历过抗战和内战，全国满目疮痍，工农业凋敝，人民的温饱问题尚未解决，但是在朝鲜我们和世界上最强大的国家过招却并不落下风，打出了军威，打出了民族的骨气！故而落后并不一定挨打，只有军事落后才会挨打。
我们的祖国幅员辽阔，有960多万平方公里，同时我们还有300百多万平方公里的海上领土，为了守卫这广袤的蓝色土地，我们的海军正在迅速地发展壮大，各种先进的驱逐舰、护卫舰相继服役，潜艇部队的发展走在了世界的前列，航母也已经开始试航，我们的海军走向深蓝，全面支撑起我国海上权益保护伞的日子越来越近。
身为一名军人，为我海军的壮大感到由衷的欣慰和自豪，身为一名测绘兵，身为作业在航空重力一线的测绘兵更是为自己的职业和自己所承担的任务和使命而骄傲，想到每次飞行作业我们都精确的测定了一个区域的重力值，每一年下来就把一个省周围的区域的重力值精确测定，为我国的航天事业提供精确的地球重力场模型，为远程导弹的精确打击提供坚实保障，就会感到特别的有成就感。
我们到达博物馆后就开始进行工作的分工。经过简单的分组，我负责的讲解的展厅是夏都之源，之前我自己也来过博物馆，但再次走进我负责的展厅时，自己用一种更加认真的态度来欣赏和了解这些文物，我们的工作内容也包括写讲解词。所以对博物馆的文物有了大概了解之后，我就开始着手写我的讲解词，通过查阅资料所以来到博物馆之后，我们就进入了自己的展厅，对自己的文物进行进一步的熟悉，拿着手里的讲解词，感觉自己的责任很大，因为很担心自己讲解不到位或是因为自己准备不足而不能准确的解答游客的疑问，我觉得这是一个很重要的问题，所以我们在背稿子的空闲时间，都会进行模拟的讲解，通过彼此间提问各种问题，来使自己的讲解词更加完善和具体。我觉的这是我们在准备期间必须要做好的功课，俗话说，台下十年功，台上一分钟，正是因为我们在平常的不断努力与练习，所以我们在讲解时才能给游客一个更加深刻的一个感受，通过我们的讲解，会让他们觉得这是参观的感受很好，而不是说，通过我们的讲解，会让他们觉得这次参观博物馆的经历很失败，我们希望我们的志愿者讲解员的价值就是在于给人们提供一个更好的参观感受，我们是一个媒介，通过我们让一些不了解许昌历史的人们知道，原来许昌是有这么悠久的一个历史，这些感受都只有是参观后才能感受到的，当在给人们讲解的时候，听到他们说的那一句谢谢，我觉的就是对我们最好的肯定。
准备讲解词，修改讲解词，背稿子，熟悉展厅，这是我们一直在做的工作，因为在博物馆实践的时间很短，所以我们更加注重对时间的把握。经过前几天的准备与训练，我们的能力也得到了提升，不再是简单的要求自己能够把博物馆的文物讲出来，而是更加注意以怎样的语言和表达形式让游客来更好的理解我们所要表达的内容，讲解的最终目的就是让游客来更好的认识和了解文物的内涵和它的历史意义，我觉得这就是讲解的真正价值所在。在这几天的社会实践生活中，我们每一天都在进步，虽然进步很小，或许是肉眼看不到的，但是当我们静下来回想起来的时候，就会发现我们从一开始对文物的一无所知到有所了解到逐渐掌握。我觉得这就是一种进步，当我们真正努力做一件事情时，很小的进步都会使我们欢呼雀跃很久。我们在付出的过程中，会有一种很特别的感受。
当你真正的想做一件事情的时候，你永远都不会知道自己的潜力究竟是有多大，所以当我们在付出的时候，我们可能会遇到各种挑战，各种困难，但是因为你想把它做好，所以你会尽自己的最大能力去做好它，或许你从来都不喜欢和陌生人打交道，但因为你想做，所以你就会克服你所认为的困难，而这个过程就是我们所说的成长的过程。所以在这段社会实践的过程中，我很开心，因为自己不仅学到了很多知识，而且还收获了友情与欢乐，我觉得这就是参加活动的价值意义所在。
中午，我们驱车来到了中国国家博物馆。一进门，我就被国家博物馆雄伟的建筑、大方的格局所吸引，真是太壮观了。
首先我们参观了远古时期，从元谋人的牙齿，北京人的头盖骨中我们发觉了祖先们曾经生活的气息，那么鲜活炙热。
接下来，我们参观了商夏西周时期，从精美绝伦的青铜器中看见古代劳动人民的智慧及以当时经济的发达。青铜器是权力和地位的象征，也是经济实力及社会地位的象征。
接着，我们进入了春秋战国时期，那时局面动荡，诸侯争霸，七雄并立。我们从精美的青铜鼎和吴越兵器中看到了手工业的发达。
然后，我们进入了秦汉时期，从秦始皇陵的兵马俑，从秦始皇的琅琊刻石中看到了专制封建王朝的霸气与秦始皇的气宇非凡。秦汉时期统一了文字，统一了钱币，统一了度量衡，这也让人不得不佩服秦始皇的才干。
随后，我们还参观了三国两晋十六国南北朝时间展馆;隋唐五代时期展馆;夏辽宋金时期展馆;明清时间——青花瓷艺术的高峰展馆。期中隋唐五代时期最为繁荣昌盛。百姓和乐，国泰民安……。
一、挖掘建筑设计的最大潜能
建筑本体原有的内部结构对展示设计师来说既是机遇也是挑战。展示设计师期望能够克服建筑结构对大型的、无差别的展示空间的限制, 设计出具有震撼力的焦点区域以及清晰的游客动线, 给参观者以方向感。这就要求设计师要充分挖掘建筑设计的最大潜能, 通过对建筑内部再设计以及展项内容的权衡, 找到最有效的平面布局以及展览空间设计, 为观众策划清晰的参观流线, 争取最大化地利用建筑空间, 并规划出大小、形状以及位置适宜的展览空间。如在宜兴博物馆大厅处, 设计师为了能够最大化地利用层高较高的区域和可用来俯瞰的平台区域, 将关键性的展区设置在这些较高层高的区域;在平台区创造一些令人激动的景象和场景。在大厅巧妙地复制了相国牌坊, 使之成为极具震撼力的视觉中心。拾阶而上, 巨幅山水画卷沿着台阶倾泻而下, 大气磅礴, 台阶两侧浅浮雕描绘龙窑盛景, 成功将龙窑的形态特征与台阶融合, 绘声绘色, 有画有陶, 彰显宜兴特色。同时也将序厅和场馆大厅衔接, 有效地引导了参观者的参观路线 (如图1) 。
二、基于历史形态的空间布局和流线规划
一个展览的平面布局不仅仅是对功能需求的回应, 更应表达出展览的核心意味。宜兴博物馆中展厅空间布局创意都是取自历史的, 每个主要展区都将以历史文化的几何元素应用来反映这个展区的主要创意。同时, 设计师充分运用设计原理, 以保证游客流线在展区之间直接清晰, 每个展区的入口易于辨认, 展区之间方便流动。
三、激励弧线
为了成功地激励参观者获得信息、采取积极主动的行动, 在宜兴博物馆设计中, 设计师通过提供观众一个激起强烈情感的参观过程来引领他们步入“激励弧线”。以下是具体步骤:
1. 首先是吸引观众、抓住观众眼球, 通过令人激动的入口体验, 激发观众对宜兴发展历史典故的好奇心;
2. 然后通过朝代演变, 来帮助观众理顺宜兴历史发展脉络:
3. 随后通过场景的完全还原, 让观众亲身体会重要历史时刻, 激动其心情, 向观众宣传文化遗产保护理念, 普及文物考古知识;
4. 最后促使观众行动, 由对宜兴文化知识的了解, 激发观众对历史文化的保护和传承的使命感和责任感。
通过“激励弧线”的应用将有助于创设展览的戏剧性, 包括真正具有激励性的游客体验所需的感情、节奏和壮观场景。可以提炼的要素如下:
(1) 吸引。这些话题的阐释将激起观众的好奇心和敬畏之心。
(2) 知识。这些话题的阐释将提升观众的关注度。
(3) 激励。这些话题的阐释将鼓励观众宣传文化遗产保护理念和普及文物考古知识。
(4) 行动授权。这些话题的阐释将给予观众行为上的选择, 鼓励他们采取行动。
四、基于科学的学习策略
宜兴博物馆的设计方案是围绕教育框架构建的, 此框架将对人的一系列自然反应, 如好奇、批判性思考以及觉悟的建立做出回应。通过开创一次“发现、调查、应用”的旅程, 即“知识的获取路径”, 来规划、拓展观众体验。随着观众的参观, 其体验的每一步都映射着观众脑海中自然浮现的问题。先激发观众头脑中的问题, 然后提供参与机会, 允许观众探索并解答自己的问题, 尤其在以科学知识为中心的环境下学习, 这个方法已经被证明是一个十分成功的策略。
五、借助电子媒介
“媒介即信息。媒介是信息的载体, 新的媒介或者媒介的发展可以为传播和沟通创造新的一种方式, 而这种方式很有可能是颠覆的。”[2]可见, 传统展示技术与新媒体技术的关系对定义如今参观者的体验具有重要的意义。在宜兴博物馆的设计中, 设计师在展品较少区域通过设置大型媒体秀, 如声光电技术、触摸媒体、信息查询等媒介, 将展厅由三维空间转为四维空间, 打造出一个让人耳目一新、独具特色且令人惊叹的展览馆, 让参观者有非常难忘的体验。
如宜兴博物馆序厅——溪山华章的设计 (如图2) 。该厅设置在二楼上楼梯处一个相对独立的空间, 其功能主要分两部分:一是重要的交通流线枢纽;二是体现整个博物馆的主题定位。上方柔性灯箱上龛嵌着馆名“溪山华章”, 带来强烈的视觉冲击力。由于大纲涉及的面较广、时间跨度也较大, 在设计时以宜兴沙盘模型为主题, 沙盘上方是半透明的沙漠投影幕, 多媒体的包容性和戏剧化的效果把宜兴历史通过精美影片结合沙盘进行生动的演绎, 突出了宜兴历史文明的三大高峰。地面是由石材雕刻而成的宜兴大事记。两侧墙面是极具现代感的投影墙面, 投影文字记录名家在宜兴抑或描写宜兴的华章绝句。正是借助了电子媒介, 结合木结构的使用, 才使序厅的设计兼具醇厚、幽远的特点, 让参观者感受到温和明朗的氛围, 激起其继续参观兴趣, 非常符合文化场所的气氛要求。
因此, 笔者认为, 新媒体和技术是拓展参观者体验的工具, 而不是刻意为了标新立异或吸引注意的摆设。
六、“活态展示”的理念
“运动的物体格外容易吸引人的视觉注意”[3], 借助动态陈列的手段即“活态展示”, 可以实现展品和信息由静止到运动的转变, 能够“使内容免于沦为一堆有文字注释的静态的展品”[4]。时间、空间的变化能够促成观展者体验的完整性, 展厅中的现场演绎使观众在三维空间中充分体验到时空产生的第四维效应。
宜兴博物管民俗非遗厅内容为宜兴当地的非物质文化遗产展示, 根据展项特征我们采用“活态展示”方式, 就是以现场表演和非遗场景为主体, 图版、实物展示和媒体查询为辅的形式。整体空间复原整条老街的形式, 将分类划分民间曲艺、民间舞蹈、民间文学等版块内容嵌入不同街道店铺或情境中, 图版等信息分布其中, 保证了即使在没有表演的情况下也能完整地展示非遗相关的知识点。在展厅设置表演台, 展示内容不是固定的, 根据时令或者表演者的档期以及馆方的需求可灵活调整, 包括台前的展板、视频, 还有移动式的平柜都是可变的。真正做到了内容的“活态性” (传承人表演) , 功能的“活态性” (根据不同的需求调整主题) 。
七、注重设计美学的引入
展示空间设计离不开设计美学的应用, 参观者的体验归根到底是美的体验。将美学的核心放到展示设计活动中, 用美的观念指导设计过程, 把一切与人类设计思维相关的造物现象概括于视野之内, 寻求体验与审美之间的内在关系, 表现出现代设计美学在审美环境上的优越性。此外, 设计美学的意义还体现在指导设计活动向审美化方向发展的过程之中, 领先对设计活动进行美学意义上的引导与表征。
宜兴博物馆的设计美学方案立足馆方所要求的大气、简洁以及历史氛围, 设计主题主要体现为历史、文化、传承三大方面。三个方面相互关联, 除了在不同展厅处理上有所不同外, 总体上呈同一风格。同时, 随着观众参观过程的推进, 展示设计风格也发生着转变, 以突出特殊区域中展览的重点与主题。这保证了整个项目的风格对观众而言是新鲜、活泼的, 也维持了参观的连续性, 服务于中心主题的游客体验。
总之, 展示设计师只有站在参观者的角度之上, 以参观者的视角, 将参观者体验纳入展示空间设计中, 其设计的展示空间才更具灵动性和生命力, 才能形成展览与参观者之间的共鸣。
参考文献
[1]派恩, 吉尔.体验经济:珍藏版[M].毕崇毅, 译.北京:机械工业出版社, 2016:13.
[2]赵莉, 钱维多, 崔敬.互动传播的思维[M].北京:中国轻工业出版社, 2007:65.
[3]柳沙.设计心理学[M].上海:上海人民美术出版社, 2009:41.
有家长说：“我带孩子去过自然博物馆，除去一些动物标本，其他图片也没多大意思，孩子兴趣不大。”也有家长说：“博物馆是给大人参观的，幼儿园的孩子看不懂，瞎耽误工夫。”其实，这些家长还是不太了解博物馆的功能，也不知道应该如何带孩子参观博物馆，白白浪费了宝贵的教育资源。
究竟应该如何带孩子参观博物馆呢？在此，我为大家提供几招：
参观博物馆不同于逛公园
如果你把看展览等同于逛公园，那就错了。家长带孩子逛公园，为的是欣赏自然和人文风景，娱乐放松身心，玩是主要目的。因此可以尽情地蹦跳、叫喊、玩得尽兴。看展览就不同了，它是以一定的展览主题为背景，通过观看和接触展品，对某一个领域的知识作浅显的了解，进而扩大视野增加个人的文化素养。对孩子来说，参观博物馆是一种文化启蒙、一种知识的熏陶和观察自然与社会的窗口。带孩子参观博物馆的目的是激发其探求知识的兴趣，培养博物馆意识，并通过这个窗口渗透进历史、人文、科学启蒙知识的源源活水，从小奠基较为深厚的文化底蕴，为其日后进入学龄期发奋学习、增长知识才干，打下良好的基础。
在这一点上，贝贝妈做得很好。她为培养孩子厂博的爱好和兴趣，尽量带他多去一些博物场馆走走看看。5岁的贝贝喜欢自然博物馆，贝贝妈就收集了许多与自然界动物、植物有关的资料，分成不同的专题，每次选定一个主题有针对性地参观讲解。别看贝贝已经去了好多次自然博物馆，但仍然是百看不厌，问这问那兴趣浓厚，而且酷似一个小小生物学家，说起恐龙为什么灭绝、猿猴是如何变人的头头是道，对动物和植物的常识了解不少。
参观博物馆前要充分准备
俗话讲，不打无准备之仗。带孩子参观博物馆要想有收获，也需事前做充分准备。比如：提前和孩子商量周末去哪儿，开列几个地方供他选择，告诉他那里有什么有趣的东西，引发其渴望探求一睹为快的兴趣。另外，博物馆的展览知识含量较高，对孩子来说有时会觉得深奥枯燥，难以坚持看下去。家长最好提前查阅和温习一下有关的知识，准备几个相关的故事，在参观的途中讲给孩子听，这样孩子边听边看，就会感到妙趣横生，享受到博物馆文化的乐趣。
比如，轩轩妈妈的引导就很有效。周五晚上，4岁的轩轩问：“妈妈，咱们明天去哪儿？”妈妈用商量的语气说：“植物园或者长城博物馆，你挑一个。”“是那个高高的长城吗？”“对呀。”“那咱们去长城博物馆吧。怎么去呢？”“坐火车去。”妈妈的话音没落，轩轩就叫起来：“太好了，我要坐大火车了！”“别激动，我先给你讲个詹天佑修铁路的故事吧。”妈妈打开了故事匣子……轩轩的小脑袋装着对火车、对詹天佑铜像的向往，进入梦乡。
参观博物馆重在过程
有的家长带孩子参观博物馆，完全不考虑孩子的年龄，一味地灌输知识，回来后还要求孩子复述，只重视结果，不重视过程，搞得孩子很紧张。这实际上陷入了一种误区。在幼儿阶段，培养孩子对大千世界的兴趣和好奇很重要，家长不要太功利，做什么事都带着制造神童的期望。参观博物馆不过是个文化启蒙，最重要的是过程：要让孩子身心各个器官都调动起来，全程参与，而不是被动地让家长拽着走。这个过程包括——激发兴趣，调动感官去观察，主动发现问题，进而能提出问题。如若再能初步建构一些知识，也就足够了。
另外，目前有的博物馆专门为孩子开辟了动手区域，孩子们非常喜欢在这里动手操作，亲身体验。家长应该放手让孩子独立去做，不要包办干涉，不论他的操作是否准确、是否成功，只要孩子敢于大胆地去动手动脑，这个过程本身对他就是个认识事物、锻炼能力的重要开端。
浩浩去故宫和天坛时，对古色古香的建筑十分好奇，不停地问：“这些大房子是怎么盖起来的？”为了满足她的好奇和兴趣，爸爸带她来到了古代建筑博物馆。一路参观一路不停地讲：天坛祈年殿三重檐和金丝楠木大柱，故宫角楼9梁18柱72条脊，鲁班发明锯子盖宫殿，李春建造赵州桥……一个个有趣的历史故事与建筑常识有机融合，浩浩听得如醉如痴，不住地追问：“还有呢，快讲啊。”
参观博物馆要培养博物馆意识
什么是“博物馆意识”？中国现代文学馆馆长舒乙先生认为是：公众了解博物馆的功能和价值，利用博物馆资源对孩子进行教育。他曾经提到：外国一些孩子在父母、学校和社会的灌输下，从小就把博物馆看成是神圣的场所，把博物馆当作活的知识的来源地，到博物馆被视为一种享受。他们休息日常去参观博物馆，静静地观看展览，专注地听讲解，就像在上一堂课。相比之下，中国公众的“博物馆意识”极为欠缺，众多博物馆每年参观的人口密度只有百分之几，庞大的人文资源白白浪费了。
看来培养博物馆意识先要从父母做起。父母应该懂得博物馆中博大精深的文化内涵对孩子精神成长的催化作用，充分发挥和利用博物馆的价值和教育功能。每次去不同的博物馆之前，告诉孩子我们去博物馆做什么，打算了解一些什么学科门类的浅显知识，并订一些规矩，比如：认真观看展品（非动手区的展品不能动手摸），不要随便乱跑，不能大声喧哗，不要吃零食，更不能随手丢弃果皮和废包装纸，养成文明参观的好习惯。
只要我们的家长持之以恒，坚持利用大大小小博物馆场所的教育资源，相信未来中国小公民的博物馆意识一定会树立起来。
几份凝重，几份感慨。从泛黄的黑白老照片看到有色彩斑斓的彩色照片，在这些沉淀和凝聚历史的照片中，我看到了铁路的昨天、今天和未来，看到了先辈们为了中国铁路建设所付出的艰辛，看到中国铁路从无到有不断壮大，看到了党的历代领导人对铁路的关心和重视，看到了中国铁路人不畏艰难，勇于开拓的精神，看到了列车在号称“世界屋脊”的青藏铁路线上的奔驰，看到了列车穿越一座座桥梁、一个个隧道，看到了“和谐号”动车组在京津城际铁路上飞驰，看到了„„
它的陈列面积是1480平方米，是一个普及石油知识，介绍大庆油田历史和科研成果的展览馆，馆内分“大庆油田”、“油田地质开采”、“科研成果”、“岩芯标本”4个陈列室，展品有2500余件，展出物品显示了地下油层千变万化的状况。
走进大庆石油科技博物馆犹似置身于一个地质的世界，许多标本，各种化石，奇形怪状，颜色各异，都是从地下数千米深的地方采集出来的，宛如一座天然地下宫殿。在感到新奇的同时，也会感到科学技术的精妙和深奥，也会对采油工人产生深深的敬意。当我走进地质油层的立体模型中时，便会如置身油田地层的情景，如油层的厚薄，油层埋藏的深浅，石油怎样从地底下被抽出地面等，使观者大开眼界，学到许多知识。讲解员为我们介绍了勘探、开采、注水工艺，油层、气层分布情况，油层模型，许多图表，各种地质图，大庆油田地面设施模型沙盘，岩心样本，数十种石油产品等等。
参观大庆地宫就如同走进了一个地质标本、油田知识的世界，在这里我获知：过去的西方石油理论认为，石油一般蕴藏在海相沉积中，而大庆这样历史上从未成为海洋的地方，也就是陆相沉积，不可能有丰富的石油资源。大庆的成功开发，宣布了西方落后石油理论的破灭，也促使我国几乎所有地质条件相同的平原与盆地，均已找到了有开采价值的油田。
想起了在美国盛行的一句话：Devils are in the details（魔鬼在细节）。或许，都市生活的魅力，往往在细节之处见功夫。这回，我们来看看美国的博物馆。
先后两个星期中，大约花了五个整天，我把华盛顿的史密森旗下所有的13个博物馆兜了一圈，算上国家艺术馆，以及分别花费24美元的新闻博物馆和19美元的国际间谍博物馆，总共看了16个博物馆。一番文化恶补，比自己在国内好几年看过的博物馆都要多。一圈下来，确实感到在美国逛博物馆与在国内有诸多不同，这种不同，会影响逛馆时的心情和意境，决定你脚步的快慢、眼光的停留和来自心灵的呼应，或许，其中不少区别，还是很值得中国思考的。
一、免费吗？是的，确实免费！在华盛顿，免费的博物馆让人惊讶，不仅因为是免费，而且因为它们都是最一流的展品和殿堂，绝对堪称美国和世界一流的博物馆。看一看史密森旗下的阵营：国家航天航空博物馆、自然历史博物馆、美国历史博物馆、美国艺术与肖像博物馆——都属于国际水平，其中典藏，让人流连忘返。据说，整个史密森博物馆系列中保管着1.4亿件艺术珍品。同样免费开放的还有美国国家艺术馆，走入庞大而精美的殿堂，享用精神大餐，却不用掏钱，真是不错。免费不代表服务的下降，在这里，你可以拿到每个博物馆的免费地图和介绍，大多数都有中文版，如果你有任何疑问，都可以从工作人员那里得到耐心的解释，而且是面带微笑的。
二、可以拍照吗？美国的博物馆几乎处处都可以拍照，只有个别展厅竖起了禁止摄影的牌子。更让我纳闷的是，他们博物馆中的展品，不像中国展馆里三层外三层进行保护，而且禁止拍照。在这里，顶多一层玻璃保护，哪怕是价值上亿的珍品，也可以让你拍个够。无论在大都会艺术馆里5000多年前的古埃及器皿，还是国家艺术馆中达芬奇的名作《吉内薇拉·班琪》，你都可以超近距离观看。更不用说根本没有任何防护措施的古巴比伦的雕塑，那都是三四千年前的东西啊，其价值早已超过亿元人民币。其实，能不能拍照，对于参观博物馆的人而言是一种权利，把自己心仪的作品和说明拍下来，不仅可以回去进一步回味、研究、检索文物和作品的故事和背景，更可以和朋友、同事来分享博物馆的见闻，这太重要了——在如今的读图时代和微博时代，有张照片的效果可要好很多哦。
三、可以逛一整天吗？绝对可以！而且很提倡，在一个馆就可以逛一整天！为什么这么说，难道国内不行？国内也可以，但总是没有这么方便。例如，在华盛顿所有的史密森博物馆里，免费饮水设施都很齐全，每个馆、每个楼层都可以找到，你不必背个水瓶到处走，不用担心逛到一半口干舌燥；再例如，每个博物馆的底层都有自助餐点，不仅干净、与博物馆融为一体，而且丰简随人——华人食量小，有时买个4块钱的小汉堡也就够了，价格虽然比外面稍贵一点，但绝对是可接受范围之内，如此你就可以在博物馆内解决午餐问题了；再例如，每一个博物馆的长椅、沙发随处可见，走累了，你马上可以找个地方坐下休息，包括在许多有镇馆之宝的展厅里，这些沙发也同样存在，你不必为找一个歇脚的地方而烦恼，你也可以安静地坐下来从不同角度来欣赏名作。而且，工作人员在看到你歇脚时，绝对不会用异样的眼光来打量你，因为，布置这些沙发和长椅，就是让你能在博物馆里多呆一些时间，让你可以细细品味和打量。
四、能动手吗？这个问题问得有点怪，对博物馆而言，有什么DIY概念？可在华盛顿，有！在自然历史博物馆中，小朋友们可以用动物骨头模型来拼接一个小化石，也可以请工作人员把一只小蝗虫标本放在自己的手上，仔细看看它的前额，知道昆虫的进化过程；在非洲艺术博物馆，你可以按照你对于非洲的理解，为非洲人的服装和饰品着色，并把涂好色的画挂在艺术室的墙上。这些动手的项目，都是免费的，而且是敞开和受欢迎的。别小看了这些看似无关紧要的小安排，动一动手，你对于文化的理解就可能加深很多。其实，更重要的是，这些博物馆，都是一个重要的科研和交流场所。每个博物馆，你都可以看到附属的实验室、教室和会议室。史密森博物院是世界最大的博物馆体系，同时，它也是一个研究中心，从事着公共教育、国民服务以及艺术、科学和历史各方面的研究。我在参观博物馆时，就常常看到展厅末端的会议室或教室在上课，这与国内确实很不同。
五、有个性吗？这是一个小问题，但感受很深。在华盛顿，每个博物馆都个性十足，这种个性不仅仅是外观、装饰与内容的高度一致，而且往往体现在细节上。一个饮水处，一个洗手间的标志和大门，一个长廊的设计等等，每个博物馆都不一样。别小看这些细节，它们让你感到自己正处于一个别具特色的历史长河之中，必须沉浸下去。
六、最后一个问题，人多吗？这是一个无法与国内比较的问题，但确实很关键，因为这个问题直接关系到参观者的心情。确实，参观的人很少，绝不可能与国内相比。我在工作日和双休日的不同时段都去了博物馆，不少时间里，展馆的工作人员比参观者多。只是在双休日的下午，一些热门展馆，如同航天航空或者是自然历史馆，才稍稍感觉到这里作为全球顶级文化场所的热闹场面。正是由于人不多，让免费的价值得到大大提升，任何游客可以徜徉在此，或者在国家艺术馆的达芬奇名作前端详许久，或者在航天航空馆的黑鸟隐形侦察机前从容地摆个POSE。相比之下，上海博物馆一免费，常常人满为患，结果，厕所的卷筒纸没有了，马桶和水龙头也总是坏的——因为人太多了。
史密森协会国际交流部负责人的一句话，道出了上述种种安排的原委，她说，近20年来，史密森博物馆一个重大的变化就是“Move from object-centeredto visitor-centered”，就是说，“从以展品为中心向以参观客为中心转变”，因为博物馆的一大职责是传递文化，让参观者入脑入心，而每个参观者只有更多地去品味、去交流、去动手试一试，才能更直接理解展品的内涵。
过了画展馆，一路上还看了许多的展品，有各种时代的瓷器，有各种名族的风俗，有战争时期的武器，有现代建筑的假山，小桥，流水，有夏日乘凉的紫藤园，还有一个个时代的英雄人物。最后我们依依不舍地离开了博物馆。
苏州博物馆，你让我感受了中国悠久的历史和文化，让我看到了精致的展品，真不愧是苏州的一颗璀璨的明珠。第二篇、苏州博物馆观后感 参观苏州博物馆的心得体会 苏州博物馆观后感 粉墙黛瓦，清新雅洁；古色古香，江南情怀。在 xx 年 9 月上午这个阳光明媚的日子里，来到了我仰慕已久的苏州博物馆。到苏州去看贝聿铭先生的封刀之作——苏州博物馆建筑，今天终于得以实现。
这时我的眼中：苏州博物馆苑如一个楚楚动人的江南女子，端庄而秀丽的欢迎我的到来。我再次想起了“大艺术书房”系列图书之《贝聿铭谈贝聿铭》主编肖关鸿先生所说，希腊缪斯之神走向我们：“走向社会，走向公共空间，走向生活的每一个角落，艺术不再是祭品，不再是象牙塔，也不再是生活的点缀，而是生活的一部分......缪斯也由女神变成了平民。”在苏州博物馆新馆设计之初，就如同装满传统文化经典的艳丽绣线，在承载现代科学文化信息的绣布里织出出了一幅“传统苏州”和“现代苏州”相融合的“双面绣”。在这个有着众多著名古典建筑的“文化圣地”中，建一座 21 世纪的新馆建筑，首先遇到的问题就是如何将现代与传统相融合？贝聿铭先生用“中而新，苏而新”，“不高不大不突出”的理念完美地解决了这个问题。
在当代建筑设计领域中，贝聿铭先生是世界范围内最为公众熟知的建
筑大师，是跻身于世界建筑师行列的唯一华人，被誉为 20 世纪最重要的建筑艺术之一。
世界建筑大师贝聿铭先生，19xx 年 4 月 26 日出生于广州，祖辈是苏州望族，童年时曾在家族拥有的苏州著名园林---狮子林渡过。20 世纪 30 年代中期，贝聿铭先生远赴美国学习建筑。在几十年的建筑设计生涯中，贝聿铭先生在世界各地的建筑作品达 70 余项，获各类奖项 50 余次，xx 年，他获得了被称为建筑界诺贝尔奖的“普利茨克奖”。他在美国设计许多博物馆、学院、商业中心、摩天大楼等，在加拿大、法国、德国、澳大利亚、日本、新加坡、伊朗、中国北京、香港、台湾等地设计过不少大型公共建筑。贝聿铭先生多梦想的执着追求和对自身的不断超越，使世界各地众多贝式建筑成为不朽的经典之作。
苏州博物馆新馆就是由时年己 85 岁高龄的贝聿铭先生与贝氏建筑事务所设计，投资 3.39 亿元人民币，于 xx 年十一月奠基开工，xx 年 10 月 6 日中秋佳节正式对外开放。苏州博物馆新馆开馆后，新华社等众多媒体评述为：“中而新、苏而新”，“不高不大不突出”是这座建筑的最大特点，它既在苏州古城以独特性、唯一性深深打上贝氏的烙印，又与周边传统民居浑然一体，成为中国建筑发展创新的一个里程碑。
苏州博物馆新馆造型独特、设施先进、功能齐全，已成为展示苏州悠久历史、文化底蕴和现代化建设成就的崭新标志性建筑。成为一座既有苏州传统建筑特色又有现代建筑艺术风格的现代化博物馆。它不仅是当今苏州的一个标志性公共建筑，也是中国建筑文化从传统走向未
来的一座桥梁，更为苏州博物馆的传承与创新翻开了崭新的一页。苏州博物馆新馆位于苏州东北街和齐门路相汇处，占地面积约 10700平方米，建筑面积 19000 余平方米，xx 年 10 月竣工开馆。新馆包括修葺一新的太平天国忠王府，总建筑面积 26500平方米，和毗邻的拙政园、狮子林等园林名胜形成一条丰富多彩的历史文化长廊。
根据苏州博物馆的指引与导赏：苏州博物馆新馆建筑群坐北朝南，分为三大区域：中部为入口、前庭、中央大厅和主庭院；西部为博物馆主展区；东部为辅展区和行政办公区。这种以中轴线对称的东、中、西三路布局与忠王府格局相映衬，十分和谐。为充分尊重所在街区的历史风貌，新馆采用地下一层、地面一层为主，主体建筑檐口高度控制在 6 米之内，中央大厅和西部展厅设计了局部二层，高度 16 米，未超出周边古建筑的最高点。
我们看到新馆色调以传统的粉墙黛瓦为基本元素，在错落有致的建筑布局中，用色泽更为均匀的深灰色石材做屋面和墙体边饰，与白墙相配，清新雅洁，给江南建筑符号增加了新的诠释内涵。
在建筑构造上，独特的屋面形态，充满了智慧、情趣与匠心的屋顶之立体几何形框体和金字塔形玻璃天窗的设计，突破了中国传统建筑“大屋顶”在采光方面的束缚。以及木纹金属遮光条的广泛应用，使博物馆充满温暖柔和的阳光。“让光线来做设计”是贝氏的名言。我们在新馆的大门、天窗廊道、凉厅以及各个不同的展厅的玻璃内顶上都可以看到这一特点。
创新的园艺设计从古典园林的精髓中提炼而出，池塘、假山、小桥、亭台、竹林等组成的创意山水园与传统林有机结合。山水园隔北墙直接衔接拙政园之补园，水景始于北墙西北角，仿佛由拙政园西引水而出；北墙之下为独创的石片假山。这种“以壁为纸，以石为绘”，别具一格的山水景观，呈现出清析的轮廓和剪影效果。使人看起来仿佛与旁边的拙政园相连，新旧园景笔断意连，巧妙地融为了一体。
当我步入博物馆內庭院茶园紫藤园时，吸引我特别留意了园里西南方与东北方各种植一棵紫藤。贝聿铭先生将內庭院将內外空间串联，主庭院和若干小內庭院互相连接而又布局精巧，庭院內外的园艺，互相依托，自然融于建筑。听导赏介绍：紫藤园里的两棵紫藤，还嫁接着从文徵明当年手植的紫藤上修剪下来的枝蔓，以示延续苏州文化的血脉。新馆园林造景设计是在传统风景园林的精髓中提炼而出的，成为一代名园拙政园在当今的创造性延续。
我们只有在参观完所有室内空间之后，才会真正理解整个空间的设计精神。外立面的形体穿插造就了室内空间的丰富性，而室内空间的多样结构同时也成就了外立面的风格特质。空间也是人为的，贝聿铭先生最新设计的苏州博物馆让我们感受到中国传统的园林思想在现代审美中的新方向，以及人与自然的和谐相处之道。
在整个参观过程中，给我印象最深的还是苏博的屋顶的造型。光影趣味是物境与心境的交融。“让光线来做设计”是贝氏的名言。玻璃顶棚肆无忌惮地让室内充满阳光，从中我们能够体会到光线丰富的语汇和对空间的影响力。阳光透过金属百叶照射入室内，在墙面上形成了会随时间发生变化的光影图案。情是中国传统美学的重要范畴之一。
情为主，景是客，情景交融，相辅相生，这才是中国传统的空间本质。苏州博物馆之所以能让人感受到传统美学的魅力，就是因为设计师很好地创造出了丰富多样的空间气质，而光影就是让这些景与人们产生互动与共鸣的直接因素。
可以这么说，光与影一直是空间设计的第四大造型元素，它能让室内室外环境展现出蓬勃的生命力。而在苏州博物馆，贝老先生再一次让光影成为了空间的主角。
在建筑的中庭，阳光让整个空间充满祥和与大气。可能是借鉴了传统“老虎天窗”的做法，中庭的顶部是由玻璃材料做成的采光井。阳光肆无忌惮地透过玻璃倾泻下来，并且随着时间的变化而不断地变换着投射角度。所以在不同的时刻，参差错落的墙面就会呈现出不同的视觉效果，有趣且丰富。同样，贝先生在处理小空间时，也一点不吝啬使用光影这一元素。三角形的二坡屋顶全部是由金属百叶和玻璃组成的，为了体现传统园林的特色，所有的金属百叶都被木质的贴面材料所包裹。阳光透过这些条状结构在墙面上形成了连续的光影图案，让原本单调的走廊顿时生机勃勃，饶有趣味。
苏州博物馆是贝聿铭老先生的封刀之作，其保留了江南园林的特点，采用传统的粉墙黛瓦，然而表达方式却又是全新的，错落有致的新馆建筑以深灰色石材为屋面和墙体的边饰，与白墙相映，雅洁清新。粉墙下设置了颇具创意的假山，一反传统的叠石假山，采用些较有 纹理的石片和石块，其中也有剖劈的棱角毕露的“险峰”，与传统湖石“瘦、皱、漏、透”的审美特点迥然不同，却也“清、丑、顽、拙”，各显奇趣，与水中倒影难分轩轾，构成一幅新颖的山水图景。从传统艺术中汲取精华，加以创新运用于现代建筑中，将传统艺术升华，使我们更充分地体会到传统艺术的魅力。
我所见到的苏州博物馆，还印证了世界建筑设计界对贝老先生的赞评：“多变的设计和他不变的中国心，浓浓的家乡情”。那就是---周庄双桥,运河远帆；吴依软语，苏州评弹；碧螺春茶，苏绣承传；贝氏寄情，锦秀江南。第三篇、苏州博物馆游记 参观苏州博物馆的心得体会 苏州博物馆游记 今年的暑假，是我大学里的第一个暑假，我跟着同学到苏州去打工，在哪里不愉快的度过了二十多天，在回家的前一天，带着对苏州园林的好奇，我单独跑到了拙政园，狮子林。我当时由于对苏州地理不太了解，当我逛完那几处景点时发现苏州博物馆也在哪旁边，于是，我就想要一探究竟。
新馆与毗邻的拙政园、狮子林等园林名胜形成了一条丰富多彩的文化长廊。新馆正门口的步行街南侧为河畔小广场；杨柳依依，桃花灿灿。广场两侧修复了古色古香的沿街古建筑，集书画、工艺、茶楼、小吃等公众配套服务于一体，为前来旅游的中外游客提供了便利。
进到博物馆内部的地下一层与地上一层的楼梯间设计了一个宏大的水幕墙。水流沿石墙面翻卷出条条白色水花，跃入下面的池水中，池中游鱼可数，登楼踏阶，清心赏目。博物馆的色调以传统的粉墙黛瓦为基本元素，在错落有致的建筑布局中，用色泽更为均匀的深灰色石
材做屋顶和墙面边饰，与白墙相配，清新雅洁，给江南建筑符号增加了新的诠释内涵在建筑构造上，屋面形态的设计突破了中国传统建筑“大屋顶”在采光方面的束缚，玻璃和开放式钢结构可以让室内借到大片天光。博物馆的造景设计从古典园林的精髓中提炼而出，由池塘、假山、小桥、亭台、竹林等组成的写意画面体现着园艺的创新。
但这赞叹马上又被诧异所取代——我们走入了西部主展区—塔放瑞光，这里可是藏着镇馆之宝呢——真珠舍利宝幢。真珠舍利宝幢距今已 1 千年左右，宝幢主体用楠木构成，高 122.6 厘米，分为须弥座、须弥山海、幢殿、刹四部分。真珠舍利宝幢共用珍珠达 3 万多颗，其造型之优美、选材之名贵、工艺之精巧，可称巧夺天工，举世罕见。制作者根据佛教中所说的世间“七宝”，选取名贵的水晶、玛瑙、琥珀、珍珠、檀香木、金、银等材料，运用了诸多特种工艺技法精心制作，精美绝世。塔上 17 尊木雕像更是令人折服，每尊佛像仅高 10 厘米，雕刻难度极大：天王的威严神态，天女的婀娜多姿，护法八天的嗔怒神情，祖师大德的静穆庄严，均雕得出神入化，令我连连赞叹。接下来的文物更是层出不穷，书斋陈设、玉器摆设、服饰„„这般精美的东西，今生得以一窥，真乃人生一大幸事也！
最后一处是忠王府。曾经骁勇善战的忠王李秀成的府邸；曾经被李鸿章称赞“平生所未见之境也。”江南最大的古戏台就在这里。玻璃柜中陈列的发饰、戏服美伦美焕，令人痴迷。红鲤、池水、古木、青竹构勒出一幅美丽的花园春景水墨画 据说苏州博物馆是贝聿铭老先生的封刀之作，其保留了江南园林的特
点，采用传统的粉墙黛瓦，然而表达方式却又是全新的，错落有致的新馆建筑以深灰色石材为屋面和墙体的边饰，与白墙相映，雅洁清新。第四篇、参观苏州博物馆 参观苏州博物馆的心得体会 苏州博物馆参观记 星期二下午，我们班去参观了位于拙 政园西面的苏州博物馆，它粉墙黛瓦，古色古香，却又不失现代气息。它是平江历史街区的一颗明珠，是国际著名建筑设计大师贝聿铭先生的封刀之作。
步入大厅，透过平移门可以看见美 丽的后园。那是贝老设计的“创意山水园”。小桥流水，怪石假山，亭台楼阁完美结合，池水清澈得可以看清池底的鹅卵石，水面上绽放着几朵莲花，大大小小的锦鲤嬉戏池中，更给山水园增添了几分生机。
我们走进“吴地遗珍”展馆，一件 件陶器、玉器，让我们感受到了先人的智慧与勤劳。
穿过走道，我们进入“吴塔国宝” 展厅。首先映入眼帘的是珍珠舍利宝幢，它是用楠木做成的，分为须弥座、须弥山海、幢殿、刹四个部分。讲解员告诉我们它是 1978 年在瑞光塔第三层天宫 中发现的，为北宋遗物，距今有 1 千多年了，主体通高 122.6 厘米。我细细观看，刹顶是一颗大水晶球，球两侧用银丝缠绕，亮光闪闪。中间雕出浪涛滚滚的大海，海浪周边向上升腾而起 8 朵描金祥云，云
端立着 4 男 4 女 8 位天神，天王神态威严，天女婀娜多姿，护法八天神情嗔怒，祖师大德庄严静穆，整个宝幢做工精美。大海中央如蘑菇云般突起山柱，柱上盘绕着一条鎏金银丝串珠编织而成的九头蟠龙。看到这里，我不由佩服能工巧匠的精湛技艺，它真不愧是国宝级文物，苏州博物馆的镇馆之物啊。
随后我们来到展厅中央，大家的目光 不由自主地集中在一个碗上，讲解员说：“这是五代秘色瓷莲花碗，是 1956 年在虎丘云岩寺塔第三层的天宫中发现。它由碗和盏托组成。通高 13.5 厘米，其中碗高 8.9 厘米，口径 13.9 厘米，盏托 高 6.6 厘米，口径 14.9 厘米，底径 9.3 厘米。” 我凑近细看，碗直口深腹圈足，盏托形状如豆，盘口外翻。碗身外壁、盏托盘面和圈足都装饰着重瓣莲花，像浅浮雕状突起。莲花碗端庄有姿，恰如一朵盛开的莲花，它的釉色十分迷人，清澈润泽，如玉般温润，又如水晶般透亮，碗中无水，却似盛了一碗清水般纯净。
拾阶而上，我们进入了“吴中风雅” 里的宋画斋。茅草屋顶的宋画斋完全仿照宋代民居建造，全房无一砖一锭，完全用石块和茅草搭成。贝老匠心独具，他要让这展厅本身成为一个艺术品呢！
之后我们又参观了”吴门书画”展馆，参观了历代文人墨客留下的经典作品，同学们无不啧啧赞叹。苏州博物馆，你让我感受了中国悠 久的历史和文化，让我看到了那么精致的展品。你不愧是苏州的一颗璀璨的明珠！
苏州博物馆参观记 苏州博物馆位于拙政园的西面，是平江历史文化街区的一颗明珠，也是世界著名建筑大师贝聿铭的封刀之作。
走进苏州博物馆的大厅，透过玻璃门可以看见将现代庭院设计和苏州园林设计融为一体的创意山水园，泰山石组成的假山，直曲小桥、八角凉亭与竹林相映成趣，更有锦鲤在铺满鹅卵石的池塘里嬉戏，既不同于苏州传统园林，又不脱离中国人文气息和神韵。参观苏州博物馆的心得体会 进入“吴地遗珍”展厅，我看着那些古朴而又精致的文物，不由得赞叹古代人民的智慧与创造力。
步入“吴塔国宝”展厅时，导游让我们向上看，只见贝老将两个展示穹顶设计成了八角形，置身其间，仿佛置身于古塔之中。在这里欣赏文物，别有一番情趣。
走进“宝藏虎丘”室内，我们不约 而同地把目光聚集在那件”镇馆之宝”——五代秘色瓷莲花碗上，碗直口深腹圈足，盏托形状如豆，盘口外翻，束腰，圈足外撇。碗身外壁、盏托盘面和圈足均饰重瓣莲花。“你们看，它像不像一朵莲花？”讲解员问我们，我一看，还真是！这莲花碗构思巧妙，造型精致，端庄有姿，恰如一朵盛开的莲花，花瓣层层叠叠，错落有致。我真佩服古代劳动人民无穷的智慧。
离开‘吴塔国宝’展厅，我们又来到 了“吴中风雅’展厅，欣赏宋画斋。整座宋画斋仿造宋代民居建造，茅草屋顶，没用一颗钉子，都是用砖和沙土砌成的，下雨天里面不会潮湿。贝老要让这座宋画斋本身就成为一件艺术品。
最后我们走进了‘吴门书画”展厅，欣赏了历代文人墨客的文化精品。
苏州博物馆是传统的又是现代的，它将精致典雅的老苏州与亲切开放的新苏州完美综合，它是苏州文化的骄傲，更是苏州儿女的自豪！第五篇、参观苏州博物馆 参观苏州博物馆的心得体会 参观苏州博物馆产品设计 1402 侯新宇 苏州博物馆游记 大名鼎鼎的苏州博物馆早早就吸引了我，还记得的高中时学建筑的学长对其设计的大加赞赏。第六篇、贝聿铭的探索_阅读苏州博物馆新馆的几点体会_洪杰 参观苏州博物馆的心得体会 苏州科技学院学报（工程技术版）
第 21 卷第 4 期 J．ofUniversityofScienceandTechnologyofSuzhou（EngineeringandTechnology）Vol．21No．4xx 年 12 月 Dec．xx 贝聿铭的探索 ———阅读苏州博物馆新馆的几点体会 洪 摘杰（苏州科技学院建筑与城规学院，江苏苏州 215011）要：通过对贝聿铭先生苏州博物馆新馆各阶段设计成果的对比分析，结合相关的文字资料，探究了贝聿铭先生的创作思想和历程，并结合建筑建成后的实际效果，从布局、空间、造型、园林等方面介绍了个人的心得体会。
关键词:苏州博物馆；新馆；布局；空间；造型；园林 中图分类号：TU-86文献标识码：A文章编号：1672-0679（xx）04-0062-06 关于苏州博物馆新馆（以下简称苏博新馆）的评论文章有很多。笔者借生活在苏州及职业之便，对发生在家门口的这一建筑事件进行过全程的关注。贝聿铭先生说苏博新馆是他设计生涯中最大的挑战[1]，笔者认为这是贝先生的真心话。如何在这特定的地点培植属于这块土壤的现代建筑，如何处理与古城、与基地周围环境尤其是忠王府与拙政园的关系，并在此前提下，设计出有创新性的和标志性的建筑，是“世界级”的难题，也是我们研读苏博新馆的价值所在。借此文就以下几个方面谈谈笔者阅读苏博新馆的个人体会。1 关于布局 从对特定环境的分析开始，结合各种因素，寻找既具有说服力又有表现力的答案，是贝先生在布局中反映出的一贯思想。就苏博新馆而言，个人认为有以下两点是值得我们分析和思考的。
一是南北向空间布局背后的思想。苏博新馆的基地，东南西北四个方位，北是拙政园西园，东是忠王府（苏州博物馆老馆），南是传统街道的东北街及东北街河，西为城市道路齐门路（见图 1）。就基地条件而言，苏博新馆的出入口放在西侧还是南侧（即东西布局还是南北布局）是可 选择的。但事实上东西布局存在着明显的优点。由于出入口在城市道 路齐门路上，并有较宽的展开面，其优点一是便于设置广场，比南北
布参观苏州博物馆的心得体会 局更易组织车流和人流及解决停车问题；二是由于有较为舒展的广 场，建筑形象更易处理；三是可避免与去忠王府、拙政园的游客人流交 杂、混行；四是作为一个新建筑可回避南北布局带来的建筑出入口与 忠王府出入口紧邻并置易产生的形象冲突。而南北布局相比之下唯一 可以成为优点的是与传统的营建模式相一致。从中我们看到，贝先生 的思想中把建筑与其所处的物质与文化环境的关系放在了最高的位 置，其它因素均应为之让路，而南北布局的缺陷可以通过自己的“妙 手”来克服。
贝先生的设计（见图 2）一方面是大门朝南开，前临街、河，后筑园林，这种与苏州典型传统建筑布局一致的做法，楔入了地域的建筑文化。另一方面是中轴线南端与东北街河锚固，北端指向拙政园。主庭园与拙政园西园隔墙呼应，水脉相通，既有文化之源延续之意，又弥补了原水系冗长且无结尾的缺陷（可惜的是，这一构思在实际中并没有表达出来），使得苏博新馆妥贴地楔入了环境脉络中。贝先生为博物馆设计了前院，由此形成了围墙与大门的传统形式，并以此保证了东北街传统街道空间的形式和尺度。同时前院把人流引入，减少了对东北街的影响。在把东北街改为步行街后，车流问题也可以说是解决了。
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[ 作者简介]洪杰（1962-），男，江苏常熟人，副教授，硕士。图 1 基地环境图 第 4 期洪杰：贝聿铭的探索———阅读苏州博物馆新馆的几点体会63 二是东低西高建筑布置中的构思。好的构思必然是在建筑的外在 要求与内在要求之中寻找答案。苏博新馆的外在要求就是“不高不大、不突出”，内在要求就是自身的内容与功能要求及建筑形象的塑造与 展现。面对这两方面的要求，仅从“不高不大、不突出”为立足点，除了 地下一层外，建筑地面全部一层在用地上是放得下的（东展区现代艺 术展厅是贝先生要求下加出来的，如果把它改为特展区，庭院空间都 不需缩小），但贝先生似乎从没这样考虑过。因为从第一轮方案、中间 的多次调整到最终的实施设计（见图 3），这局部二层的构思从未变 过。贝先生的思路中，在满足与周围空间、尺度等的协调及尽量避免对图 2 总平面图 忠王府、拙政园的视觉影响的前提下，建筑依然是需要有一定高度的。这对高度的坚持，除了有建筑轮廓线的理由外，笔者认为显然来自于贝先生对建筑标志性的追求（见“关于造型”一节）。那么剩下的就是这局部二层做多大，放在何处及放什么展品最合适（因为这局部二层在人的心理上是有特殊性的）的问题。做多大？当然是尽量小。放
在何处？贝先生的结论是放在西侧，对此我们立刻想到的是避开对忠王府与拙政园的视觉影响。而事实上由于西侧临城市道路齐门路，也是贝先生追求标志性的最佳位置。这种一举两得是贝先生在方案的多次调整中从未改变的原因。那么放什么展品呢？贝先生在此安排了苏州“明代四大家”（唐伯虎、文徵明、沈周、仇英）的书画展厅。这显然是最合适的安排。一方面一些巨幅中堂挂轴需要相当的空间高度，独立设在二层可不受其他空间的高度牵制；另一方面，它们是苏博新馆内容相对丰富、又最具地域人文价值的藏品。
图 3 建筑方案的变迁 2 关于空间 空间与功能、空间与内容、空间与光及空间中人的移动，这些均是贝先生空间设计的心得。而在苏博新馆中贝先生试图把这一切与吴文化的建筑空间精神统一起来，使得苏博新馆的空间与他以往的建筑有了本质的不同，我体会较深的有以下几个方面。
一是“园林式”的空间组织。园林式的空间组织是以建筑平面铺开、廊道串连为基础，室内外空间作为整体，视线设计作为核心的一套设计手法。贝先生所设计的博物馆，早期的如华盛顿国家美术馆东馆，近期如德国国家历史博物馆扩建等，均有一个相当体量、空间变化丰富的共享空间作为博物馆的空间标志与交通枢纽，并以此为中心展开对展厅空间的组织。在苏博新馆中，贝先生放弃了他驾轻就熟的手法，试图探索一条地域化的空间路线。参观者进大门过前院，首先进入中央大厅，大厅南北东西四个方位，往南看是入口方向，博物馆的门楼
框出一幅苏州老街河巷的画面，往北看是与拙政园一墙之隔的主庭园及对围墙后面的想象，东西两个方位是平面对称的长廊，视觉的终点东面是室外的“紫藤院”西面是室内的“荷花落水庭”。通过长廊空间的不同处理及长廊终点视觉内容的差异巧妙地明确了流线的主次。沿着视线往前走，空间或收或放，视线或通或阻，引导着你继续向前。有节制的窗景往往出现在视觉通道上，散落着的小院与自然光影时而出现，强化着我们熟悉的空间感受。面对以展品、展览空间为主角的博物馆，就象当年创造性地把波特曼的“共享空间”移植到东馆一样，贝先生大胆地把“园林式”的空间移植到苏博新馆中，形成了一种全新的博物馆空间 64 苏州科技学院学报（工程技术版）xx 形态。与东馆不同的是，前者为人们提供了博物馆新的空间感受，而后者则实现了与地域文化的对接。凡来博物馆看展览的观众均添了一份逛园林的心境。
二是各类空间中的匠心。各类空间如前已提及的中央大厅，贝先生有意控制着它适当的尺寸，四面通透，八方玲珑（大厅为八边形，小边开菱形景窗），加上收缩升起的采光顶，使得大厅糅合了传统与现代，现代感的造型中透着明显的地域建筑的空间精神。又如配合茶室设置的静态特征的紫藤院休息空间、结合竖向交通构筑的动态特征的荷花落水庭等各类空间，也都透射出贝先生的匠心。此外，个人认为，展厅和走廊是苏博新馆设计中值得一提的。
展厅设计的难点在于对空间与展品的关系的把握。如何保证展品成为空间的主角，但又不失去空间的自我，贝先生的策略是从展品中寻找
空间的自我。在苏博新馆中，展厅空间的尺度与性格是配合展品的大小和内容对应地设计的，上文的“明代四大家”书画厅便是一例。而对于大部分的展厅，贝先生认为：“苏州博物馆的收藏以小件工艺品为特色，……建筑比例应该与陈列物品相称”[2]。在建筑快竣工时他又把最大的展厅（200m2）一分为三，分别展出文房四宝、工艺品和竹木牙雕，使展厅区别于我们熟悉的大尺度空间，显得亲切小巧。类两坡顶、钢结构暴露隐喻传统木屋架形式及色彩的地方化处理，文物类展厅使人犹置身私家宅院，具有“像在家里观赏古玩”[1]般的亲切与轻松。而针对展品的内容、地位，在展厅的位置及空间的性格上也进行了相应的处理。对于苏州博物馆的两件镇馆之宝———虎丘塔和瑞光塔塔心室发现的五代越窑青瓷莲花碗与北宋真珠舍利宝幢，贝先生为此设计了“塔形”（八边形）平面的永久性展厅，展厅位于最显眼且人流必经之处，展品置于“塔心”。对于博物馆的现代艺术展厅，由于其内容的不同，展厅空间则呈现出现代感的几何形体空间。
通过廊道来组织空间，并刻意了强调廊道空间，显然是贝先生对建筑空间地域性的追求。在苏州园林或民居中，走廊一侧（或两侧）是开敞的，敞向园林或庭院。开敞性是廊的基本属性。但是博物馆中，尤其是展区组织展厅的走廊，这样设计显然是不合适的。设计上沿着走廊一侧排列开来的展厅敞向走廊，廊的另一侧几乎是封闭的墙。这样做符合博物馆的主题，规定了人们的视线。但仅仅如此，廊就只是使用功能上的交通道而失去了自我，贝先生巧妙地把廊敞向天空，既使廊获得了一定的开敞感，配合顶部两坡形式的木色遮光条，又让人获
得了似曾相识又新颖独特的空间感受。木色遮光条传达着传统的信息，控制着光照的进入量，并形成了变动的光影。找回自我的廊，显现出一条清晰的交通道，其功能性也更加突出了。有人说木色遮光条的运用重复了日本美秀的手法，但如果我们仔细观察地话，可以看到贝先生对二者的追求及实际取得的效果是不同的，借助空间形态与构成要素的不同，苏博新馆的空间有着明显区别于美秀的地域精神（见图 4）。3 关于造型 关于苏博新馆的造型贝先生试图想让我们看到的是传统的精神 而非传统的形式，在传统与现代中寻找着第三条路线。有不少有关苏 博新馆文章均论及造型，我谈一点从局部造型中体会到的贝先生的 片断思想。
一是屋顶形体中的构思。在传统建筑中，屋顶是建筑造型的重要 内容。贝先生在苏博新馆设计中抓住并强调了这一特征。几何形体组 织起来的深灰色坡顶，跨在传统与现代之间，形成了苏博新馆鲜明的 个性。屋面别出心裁地采用了在传统建筑中出现在照壁等墙面上的 成了呼应。
苏博新馆屋顶主要有两种形式，一是屋脊错落形成采光高窗的双坡顶，构成苏博新馆屋顶的基本形态。通过这些屋顶形成了与古城建筑肌理尺度相协调的总基调。二是二层高的中央大厅与“明四家”书画厅的屋顶。与传统建筑强调整体（群体）面貌而不突出单体个性不同，贝先生在形成建筑整体面貌的同时，试图强调建筑的标志性，而屋顶形体是贝先生借助的主要手段。从这组二层高的屋顶形体上，可以看
到他几个方面的图 4 苏博新馆与日本美秀的对比 Á 方砖 45°拼贴的手法，这种借用改变了传统屋面的形象却又有与传统的联系，同时与苏博新馆室内的铺地形 第 4 期洪杰：贝聿铭的探索———阅读苏州博物馆新馆的几点体会65 想法：一是要有一定的高度；二是体量不能太大；三是形象要有个性。因而设计中，中央大厅与书画厅的高度一度达到16.9m和16.5m（后被分别调整为 15.3m 和 16m）。而造型上贝先生没有沿用一层屋顶仿传统坡顶的思路，设计了几何形体切割升起的造型，从而减小体量并形成形象个性。由于主入口不在城市道路上，贝先生显然很希望在城市道路上有一个标志性的形象。因此，对书画厅的一对屋顶（靠近城市道路齐门路）有意识地进行了拔高强调。当然贝先生对这组屋顶形体还有更深一层的构思，那就是把中央大厅的造型刻意地“重复”书画厅的造型，以此强调这一标志性形象。当人 们进入博物馆大门时，人们由远观而获得的苏博新馆的意 象，再次获得了“确认”与强调（见图 5）。
二是墙体设计里的思想。深灰色花岗岩色带划分、勾勒 白色墙面是苏博新馆墙体的形象特征。东方和西方艺术上 的差异，前者强调对“线”的审美，后者突出对“体”的表现，参观苏州博物馆的心得体会 无论是书法（西方没有）、绘画还是雕塑，东方艺术无不表现 出这种“线”的审美特征，李泽厚先生称之为“线的艺术”。建 筑也一样，单体的檐、脊、柱、架（木屋架）和群体平面铺开的
线型串联组织，均强调了“线”而不是“体”这一特征。贝先生 没受缚于传统的建筑型制，而是抓了这一艺术精神。对墙体 的如此处理，我们可以把它理解为贝先生是在做像传统绘 画那样的白描和勾勒，或者干脆就是在白纸上横竖撇捺。尽 管在传统建筑中我们很难找到类似的形象，但我们对此没 有陌生感（见图 6）。同时这种对墙面的划分又不是随意的。
对大墙面的划分起到了减少建筑体量感的效果；墙上部的 再划分完成了墙面与屋顶的过渡；对洞口的勾勒突出了洞 口的画框感；而对墙转角延伸至屋顶的勾勒，则是强调了墙 与顶的连续性。
苏博新馆的造型有鲜明的形体特征和富有表现力的建筑形象，但这些是怎么得来的呢？除了上文所述，我认为在建筑造型“线”的特征的背后还有一个明晰的“体”的特征。贝先生没有放弃自己的特长和爱好，依然把建筑作为体块来处理，或者说是把“体”与“线”结合了起来。如果把中国传统建筑墙体与屋顶的关系看成是加法（叠加的关系）的话，贝先生的形体处理是减法，是把建筑看作一个体块进行切割，这是贝先生常用的手法，但以往这样的切割通常是二维的（如东馆等），而在苏博新馆是三维的。因而墙面与屋面乃至升起的顶部造型是整体的、连续的、具有体积感的。贝先生在苏州接受《纽约时报》记者采访时，说了这样一番话：“我不想要一个完全苏式的灰瓦飞檐，我需要一些新的东西来替代，发展建筑的体量……我就让墙爬上了屋顶”。这番话让我悟到了很多东西。贝先生的建筑中，墙与顶不是相
互独立的而是一个整体，而“线”除了自我表现外，在这里扮演着“穿针引线”的角色。图 6 线与体的造型图 5 苏博新馆鸟瞰 4 关于庭园 庭院往往是苏州传统建筑的要件，园林则是指旺族家宅或重要建筑的一部分，它们整体构成了苏州建筑文化的特征。因而贝先生心目中的苏博新馆是不能没有庭园的。在西方，建筑与园林在精神上往往是分离的，而在中国它们是一个整体。对这“中式”现象的现代解释通常是建筑与环境的融合，“图”与“底”的相互转换，室内外空间的相互渗透等等，但事实上古人就没有想过要区分所谓的建筑与所谓的环境，它们从来就是相互依存的整体。如此来看苏博新馆，如果说香山饭店的设计在思维上是“中西合璧”的话，那么在苏博新馆的设计上，贝先生的思路可以说是较全面地切换到了“中式思维”。由此庭与园作为苏博新馆整体的一部分，也就扮演着不可或缺的角色。因而，苏博新馆就有了园林（主园）、有了入口前院、紫藤院、宋画斋院、荷花落水庭，及分布在各处的“无名”小院。尽管对这些庭院自身的设计有一些不同的评价，但我们应该看到贝先生 66 深刻的思想和取得的整体效果。苏州科技学院学报（工程技术版）xx 苏博新馆是必须要有主园的，因为它是贝先生另一种形式的“共享空间”。谈主园可能要先看一下贝先生的创作过程。在我们见到的第一轮方案至最终的实施方案，苏博新馆的建筑均是一些不大的调整，而
主园的变化非常之大（见图 7）。从中我们能从侧面看到一点贝先生的思考与探索过程，看到从朦胧的构想到逐渐 图 7 主园方案的变迁 清晰的创作思路。贝先生给自己的任务是设计一个现代的但又是苏州的园林，但如何现代又如何苏州，显然困扰着贝先生很长一段时间。最终贝先生找到了自己的答案：保留传统园林的构成要件及要件的组合方式，对各要件自身的形式进行创新。对于构成苏州园林的要件，童雋先生有个形象地比喻，他把“園”字拆而解之，“‘□’者围墙也。‘土’者形似屋宇平面，可代表亭榭。‘口’字居中为池。‘’在前似 石似树。”[3]墙、亭、池、石、树这些要件在贝先生最终的实施方案上一个不少地被用 上了，而对于要件的组织方式如流线、视线、对景等的组织，动与静、虚与实、大与 小等对比呼应的手法，均认真进行了运用。限于篇幅，在此不作详解了，但无论如 何，我眼中的主园没有对苏州园林进行深入的研究及缺乏很高的自身修养是做不 到的。如果这样的描述不够形象的话，我们来对比着看一下“网师园”（见图 8），我 们应该能从中悟到对园的组织思路异曲同工之处。贝先生试图把握住苏州园林的
内在精神，使得他在对园林各要件进行创新以使主园呈现出时代的面貌时，不会 失去它的灵魂。
对于园林各要件的创新，假山是园林中重要且最难处理的部分，既不能仿古（没有新意），又不能做成现代雕塑（没有古味），贝先生机智地求助于古代山水画，图 8 网师园局部 给了我们一个以白墙为纸的“贝氏假山”。水池在造园中其池岸形态和池岸处理是关键，贝先生对此很清楚。因而他犹豫了很久，但最终放弃了传统的形态和做法，彻底地采用了直线硬接，呈现了现代感的明快、简洁。植物放弃了传统园林追求的层次性和丰富性，突出了单株的观赏，具有了不同于传统园林的现代感。亭的形象脱胎于传统，而进行了换骨，钢骨架的支撑体系加上玻璃顶，使亭有了新的形象和空间效果。而横贯水面的桥，观察其演化过程我们能从中看到贝先生的思路逐步成熟及对设计的推敲与完善的过程。先是放弃了传统的“九曲”①，后是不断地加长并简化，以突显增加景观层次的作用，并表达造园所追求的“人在景中，景在人中”的思想。而桥的最后改变，表面上看是桥的简化和观景台的独立，并且在形式上似乎没有改变前好看，但其背后的思想与效果一是把造园讲究的“动观与静观”[4]即桥的动观与台的静观，明确地区分了出来；二是以此进一步突出了景观的主题———以白壁为绘的假山。参观苏州博物馆的心得体会 从一开始对传统园林摹拟中的求变求新，到抓住灵魂后的大胆创新，主园的设计展示了贝先生的悟性和智慧。我们不能说主园的设计是完美的，也不能把它直接与苏州古典园林作比较，然而正如方振宁先生在他的博客上所说：“苏州有那么多园林，……可是到了现代，苏州没有一座新园。……苏州博物馆新馆，就是现代苏州唯一的新园。”这可能就是它的最大的价值，也是巨大的贡献了。结语 对于苏博新馆的选址曾引起过争议，但委托贝先生来设计苏博新馆没有人提出过异议。其主要原因我————————————————— ①传统中对园林中较长的桥均要几度转折，俗称九曲桥。第七篇、贝聿铭的探索_阅读苏州博物馆新馆的几点体会 参观苏州博物馆的心得体会 苏州科技学院学报（工程技术版）
第 21 卷第 4 期 J．ofUniversityofScienceandTechnologyofSuzhou（EngineeringandTechnology）Vol．21No．4xx 年 12 月 Dec．xx 贝聿铭的探索 ———阅读苏州博物馆新馆的几点体会 洪 摘杰（苏州科技学院建筑与城规学院，江苏苏州 215011）要：通过对贝聿铭先生苏州博物馆新馆各阶段设计成果的对比分析，结合相关的文字资料，探究了贝聿铭先生的创作思想和历程，并结合建筑建成后的实际效果，从布局、空间、造型、园林等方面介绍了个人的心得
体会。
关键词:苏州博物馆；新馆；布局；空间；造型；园林 中图分类号：TU-86文献标识码：A文章编号：1672-0679（xx）04-0062-06 关于苏州博物馆新馆（以下简称苏博新馆）的评论文章有很多。笔者借生活在苏州及职业之便，对发生在家门口的这一建筑事件进行过全程的关注。贝聿铭先生说苏博新馆是他设计生涯中最大的挑战[1]，笔者认为这是贝先生的真心话。如何在这特定的地点培植属于这块土壤的现代建筑，如何处理与古城、与基地周围环境尤其是忠王府与拙政园的关系，并在此前提下，设计出有创新性的和标志性的建筑，是“世界级”的难题，也是我们研读苏博新馆的价值所在。借此文就以下几个方面谈谈笔者阅读苏博新馆的个人体会。1 关于布局 从对特定环境的分析开始，结合各种因素，寻找既具有说服力又有表现力的答案，是贝先生在布局中反映出的一贯思想。就苏博新馆而言，个人认为有以下两点是值得我们分析和思考的。
一是南北向空间布局背后的思想。苏博新馆的基地，东南西北四个方位，北是拙政园西园，东是忠王府（苏州博物馆老馆），南是传统街道的东北街及东北街河，西为城市道路齐门路（见图 1）。就基地条件而言，苏博新馆的出入口放在西侧还是南侧（即东西布局还是南北布局）是可 选择的。但事实上东西布局存在着明显的优点。由于出入口在城市道 路齐门路上，并有较宽的展开面，其优点一是便于设置广场，比南北布
局更易组织车流和人流及解决停车问题；二是由于有较为舒展的广 场，建筑形象更易处理；三是可避免与去忠王府、拙政园的游客人流交 杂、混行；四是作为一个新建筑可回避南北布局带来的建筑出入口与 忠王府出入口紧邻并置易产生的形象冲突。而南北布局相比之下唯一 可以成为优点的是与传统的营建模式相一致。从中我们看到，贝先生 的思想中把建筑与其所处的物质与文化环境的关系放在了最高的位 置，其它因素均应为之让路，而南北布局的缺陷可以通过自己的“妙 手”来克服。
贝先生的设计（见图 2）一方面是大门朝南开，前临街、河，后筑园林，这种与苏州典型传统建筑布局一致的做法，楔入了地域的建筑文化。另一方面是中轴线南端与东北街河锚固，北端指向拙政园。主庭园与拙政园西园隔墙呼应，水脉相通，既有文化之源延续之意，又弥补了原水系冗长且无结尾的缺陷（可惜的是，这一构思在实际中并没有表达出来），使得苏博新馆妥贴地楔入了环境脉络中。贝先生为博物馆设计了前院，由此形成了围墙与大门的传统形式，并以此保证了东北街传统街道空间的形式和尺度。同时前院把人流引入，减少了对东北街的影响。在把东北街改为步行街后，车流问题也可以说是解决了。
——————————————————— [收稿日期]xx-09-04 [
作者简介]洪杰（1962-），男，江苏常熟人，副教授，硕士。图 1 基地环境图 第 4 期洪杰：贝聿铭的探索———阅读苏州博物馆新馆的几点体会63 二是东低西高建筑布置中的构思。好的构思必然是在建筑的外在 要求与内在要求之中寻找答案。苏博新馆的外在要求就是“不高不大、不突出”，内在要求就是自身的内容与功能要求及建筑形象的塑造与 展现。面对这两方面的要求，仅从“不高不大、不突出”为立足点，除了 地下一层外，建筑地面全部一层在用地上是放得下的（东展区现代艺 术展厅是贝先生要求下加出来的，如果把它改为特展区，庭院空间都 不需缩小），但贝先生似乎从没这样考虑过。因为从第一轮方案、中间 的多次调整到最终的实施设计（见图 3），这局部二层的构思从未变 过。贝先生的思路中，在满足与周围空间、尺度等的协调及尽量避免对图 2 总平面图 忠王府、拙政园的视觉影响的前提下，建筑依然是需要有一定高度的。这对高度的坚持，除了有建筑轮廓线的理由外，笔者认为显然来自于贝先生对建筑标志性的追求（见“关于造型”一节）。那么剩下的就是这局部二层做多大，放在何处及放什么展品最合适（因为这局部二层在人的心理上是有特殊性的）的问题。做多大？当然是尽量小。放在何处？贝先生的结论是放在西侧，对此我们立刻想到的是避开对忠
王府与拙政园的视觉影响。而事实上由于西侧临城市道路齐门路，也是贝先生追求标志性的最佳位置。这种一举两得是贝先生在方案的多次调整中从未改变的原因。那么放什么展品呢？贝先生在此安排了苏州“明代四大家”（唐伯虎、文徵明、沈周、仇英）的书画展厅。这显然是最合适的安排。一方面一些巨幅中堂挂轴需要相当的空间高度，独立设在二层可不受其他空间的高度牵制；另一方面，它们是苏博新馆内容相对丰富、又最具地域人文价值的藏品。
图 3 建筑方案的变迁 2 关于空间 空间与功能、空间与内容、空间与光及空间中人的移动，这些均是贝先生空间设计的心得。而在苏博新馆中贝先生试图把这一切与吴文化的建筑空间精神统一起来，使得苏博新馆的空间与他以往的建筑有了本质的不同，我体会较深的有以下几个方面。
一是“园林式”的空间组织。园林式的空间组织是以建筑平面铺开、廊道串连为基础，室内外空间作为整体，视线设计作为核心的一套设计手法。贝先生所设计的博物馆，早期的如华盛顿国家美术馆东馆，近期如德国国家历史博物馆扩建等，均有一个相当体量、空间变化丰富的共享空间作为博物馆的空间标志与交通枢纽，并以此为中心展开对展厅空间的组织。在苏博新馆中，贝先生放弃了他驾轻就熟的手法，试图探索一条地域化的空间路线。参观者进大门过前院，首先进入中央大厅，大厅南北东西四个方位，往南看是入口方向，博物馆的门楼框出一幅苏州老街河巷的画面，往北看是与拙政园一墙之隔的主庭园
及对围墙后面的想象，东西两个方位是平面对称的长廊，视觉的终点东面是室外的“紫藤院”西面是室内的“荷花落水庭”。通过长廊空间的不同处理及长廊终点视觉内容的差异巧妙地明确了流线的主次。沿着视线往前走，空间或收或放，视线或通或阻，引导着你继续向前。有节制的窗景往往出现在视觉通道上，散落着的小院与自然光影时而出现，强化着我们熟悉的空间感受。面对以展品、展览空间为主角的博物馆，就象当年创造性地把波特曼的“共享空间”移植到东馆一样，贝先生大胆地把“园林式”的空间移植到苏博新馆中，形成了一种全新的博物馆空间 64 苏州科技学院学报（工程技术版）xx 形态。与东馆不同的是，前者为人们提供了博物馆新的空间感受，而后者则实现了与地域文化的对接。凡来博物馆看展览的观众均添了一份逛园林的心境。
二是各类空间中的匠心。各类空间如前已提及的中央大厅，贝先生有意控制着它适当的尺寸，四面通透，八方玲珑（大厅为八边形，小边开菱形景窗），加上收缩升起的采光顶，使得大厅糅合了传统与现代，现代感的造型中透着明显的地域建筑的空间精神。又如配合茶室设置的静态特征的紫藤院休息空间、结合竖向交通构筑的动态特征的荷花落水庭等各类空间，也都透射出贝先生的匠心。此外，个人认为，展厅和走廊是苏博新馆设计中值得一提的。
展厅设计的难点在于对空间与展品的关系的把握。如何保证展品成为空间的主角，但又不失去空间的自我，贝先生的策略是从展品中寻找空间的自我。在苏博新馆中，展厅空间的尺度与性格是配合展品的大
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