高师钢琴教学改革研究

高师钢琴教学改革研究（精选8篇）

高师钢琴教学改革研究 篇1

一、现阶段高师院校钢琴教学中存在的不足

科学、规范的钢琴教学能够提高高师院校音乐系学生的演奏水平，巩固音乐基础，也能够促进学生审美意识的提高。但是在实际教学活动中，我国高师院校钢琴教学中仍然存在着些许不足，如果这些问题不能够及时解决，势必会影响高师院校的钢琴教学质量，也不利于学生的发展和成长。在此节中，本文对高师院校钢琴教学中的存在的问题进行了总结和分析，希望有关人员加以重视。

（一）学生素质参差不齐

受到我国考试招生制度的影响，高师院校新生的钢琴演奏水平参差不齐。造成这种现象的原因主要在于，高师院校音乐系学生在正式入学前，在专业课培养方面通常有两个以上的学习特长，而这两项很可能是随机搭配的，很可能与钢琴演奏没有丝毫的关系。受到上述情况的影响，高师院校学生在入学后，其钢琴演奏水平大体上可以分为三种。第一种是演奏顺畅，技巧熟练。第一种学生多系统学习过钢琴演奏，有着几年甚至是十几年的钢琴演奏经验，在入学后能够立即适应日常教学，演奏技巧也要明显优于其他学生。第二种学生是将钢琴学习当做副业，演奏水平在初级或中级，能够弹奏简单的曲目，但缺乏日常联系，演奏技巧不够纯属。第三种学生是没有钢琴学习基础的学生，在高师入学前没有学过钢琴，教学难度大，无法适应日常学习。高师院校音乐专业的培养目标是为中小学输送音乐教育人才，面对钢琴基础和演奏水平参差不齐的学生，教学难度空前加大，提高钢琴教学的有效性刻不容缓。

（二）教学观念和方法较为落后

从教师的角度来看，很多老师在授课的过程中忽视了很多基础性的教学目标，如实际演奏水平的提高、师范技能的养成、激发学生的情感共鸣等。提高高师院校学生的实际演奏水平，是钢琴教学的本质和初衷。此教学目标在执行过程中，应该以演奏曲目为主，以伴奏技巧为辅。高师院校毕业的学生，在就业时多会选择与教学相关的岗位，绝大多数毕业生都成为了中小学的音乐教师。在中小学音乐教学活动中，不可能一味的进行钢琴演奏，也需要营造伴奏、即兴伴奏等音乐环境来丰富教学形式，激发学生的学习兴趣。现有的高师院校钢琴教学中，即兴伴奏、示范技能等授课内容长期处在附庸地位，没有引起高师院校教师和学生的足够重视，导致很多学生在就业后显得力不从心。

二、提高高师院校钢琴教学有效性的相关措施

钢琴教学是高师院校音乐专业日常教学中的一门基础性课程，在学生的日常培养中占有十分重要的地位。相比于其他形式的钢琴教学，高师院校的钢琴教学既有钢琴教学的普遍性，也有各自的特性。授课教师应以社会发展趋势为基础，不断丰富高师院校钢琴教学具体方法，激发学生的学习兴趣，全面提高钢琴教学的有效性。

（一）提高学生的演奏技巧

高师院校钢琴教学要以提高学生的演奏技巧为基本目标。在此之前，有关教师应该明确“演奏技巧”的具体内涵。演奏技巧不等于技能，技巧的形成和发展需要以学生的智力为基础，不断促进学生智力的开发和应用，简单的说就是开展脑力学习。本文认为，弹奏技巧是指演奏者在弹奏过程中对乐曲的表达能力，通过轻、重、缓、急等弹奏技法，表达出音乐所蕴含的思想感情。如果学生学会了钢琴演奏，那也只能说学生们掌握了钢琴的演奏技术，而不能说他们掌握了演奏技巧。钢琴被称为“乐器之王”，它的创造和存在是为了满足人类书写音乐内容的需要，最直接的目的是抒发演奏者的思想感情。教师在授课的过程中，应该帮助学生们理解演奏技术与演奏技巧的区别，让学生们真正理解演奏技术与演奏技巧的真正含义和内在联系。作为高师院校的钢琴教师，应该以学生的实际情况为基础，将演奏能力的教学重点适当的倾向于演奏技巧之上。鼓励学生们形成创新型思维模式，在联系过程中提升演奏技巧，体会音乐作品想要表达的思想内容，实现演奏技巧与演奏技法的融会贯通。如果学生们能够熟练掌握钢琴演奏的技巧，就会在演奏过程中形成情感的共鸣，激发自身对钢琴演奏的兴趣，营造出栩栩如生的音乐情景，达到钢琴演奏所提倡的情感表达目的。

（二）注重钢琴教学的操作性

高师院校钢琴教学实践中，不但要提高学生们的演奏技巧，还要高度重视学生们的教学操作能力。作为高师院校的钢琴教师，应该努力钻研钢琴教学法，提高教学的系统性和有序性。规范、系统的教学方法能够让学生们掌握钢琴演奏的基础知识和演奏技法，扎实基本功有利于提高学生的演奏水平和鉴赏能力，为后续的钢琴学习和音乐学习打下坚实的基础。其次，要深入推进伴奏技巧的学习。针对此教学目标，本文的建议是，学生应该扎实基础学习，大量练习不同类型的曲目；通过大量练习来归纳即兴伴奏的规律，并加强自我创新。只有这样，才能够激发学生们关于即兴伴奏的灵感，提高即兴伴奏的能力，为后续的职业生涯提供技术支持。

（三）加强师范教学

教师应该多鼓励高师学生参加多种形式的课外音乐活动，如现场伴奏、即兴创作、即兴伴奏等。多多参加音乐活动，能够帮助学生掌握在不同环境下处理音乐的能力；提高伴奏技巧和应变能力。让高师学生尽早开始实习，尽早走入课堂，提高高师学生的授课能力和表达能力，以免学生在参加工作后手足无措。

三、结语

高师钢琴教学改革研究 篇2

在我国高等师范音乐教育《课程指导方案》中指出课程建设的目标主要有以下四方面:1.具备相关的理论基础;2.具备钢琴的基本演奏方法和技巧;3.具备即兴伴奏的能力;4.具备准确的读谱能力。明确了课程目标和培养目标, 我们就可以围绕这个目标进行详细的课程建设。围绕上述目标, 我们的课程类型可以分为以下几类:1.理论类课程 (钢琴艺术发展史、音乐教育方法论等课程) ;2.实践类课程 (专业个别课、专业小组课、即兴伴奏课、视奏课等) ;3.理论与实践相结合的课程 (钢琴教学法、乐谱分析、表演美学等课程) 。但是, 在具体的教学实践中, 我们发现, 大多数的学生都较为重视实践类的课程, 重视专业课的学习和探究, 而较缺乏理论研究的兴趣和热情。对于这种情况, 究其原因, 就是学生认为钢琴课程是一种实践性的操作能力, 而与之相关联的钢琴理论却被认为是不重要的, 甚至有无用论的倾向。实际上, 钢琴演奏过程中, 基本功和技术的能力的确具有核心地位, 只有好的技术和基本功才能将音乐阐释的更完美、更准确。但是在钢琴演奏和教学中, 基本功和技术能力并不是全部, 能阐释更完美的音乐还需要有正确的声音观念、正确的谱面分析能力、正确的示范原则以及教学方法, 等等这些能力都需要有理论的支撑。即使是专业的钢琴演奏家也不能忽视对自身的理论素养的不断学习, 更何况作为高等师范学校的教师更需要高水平的理论素养。首先, 师范类的学生不仅仅要具备高水平的实践操作能力, 同时还应具有较为准确和系统的表述能力, 而要具备较为系统和准确的表达能力, 则离不开将具体技术层面的问题转化为理论层面的问题的能力;其次, 教师还必须具有一定水平的理论知识储备和理论研究的能力, 只有这样, 才能够不断地更新知识结构, 掌握学科前沿发展。最后, 在具备了良好的专业素质之后, 作为教师, 还必须具备一定的职业素质。因此, 在高等师范学校的钢琴教学课程模式的探讨中, 除了已经被大家足够重视的实践课程以外, 还需要进一步建设理论性课程和职业能力训练课程。

在钢琴教学中, 理论课程的建设主要分为两个部分:理论性较强的课程和要求理论与实践相结合的课程。

一、理论性较强的课程建设

这一类课程主要是为了结合师范类教学的情况开设的课程, 主要包括钢琴艺术发展史、音乐教学方法论。

钢琴艺术发展史课程主要要求学生掌握不同时期的钢琴技术的发展以及音乐风格的形成。应加强以下三方面内容的讲授:1.钢琴技术的发展历史;2.不同时期钢琴音乐的美学观念及其风格形成;3.结合钢琴技术和美学观念, 聆听和分析不同时期的钢琴作品。本课程设置的目的就是要求树立学生不同时代声音观念和审美情趣, 在演奏不同时代作品的过程中, 能很好地把握作品的风格, 完美并且准确地诠释作品, 并且能够深入了解不同风格与不同技术之间的辩证关系。

音乐教学方法论课程主要考虑到师范类学生的特点是不仅仅要求演奏也更要求其授课能力的培养, 在授课能力的培养上, 可以借鉴不同国家的音乐教学方法, 如达尔克罗兹音乐教学法、日本的铃木教学法、德国的奥尔夫教学法、匈牙利的柯达伊教学法等。掌握各种教音乐教学法是高等师范院校学生的必修课程, 他们将来面对的学生主要以幼儿教育及中小学教育为主。而且基本上钢琴演奏的专业教育占很少的比例, 而大多数钢琴仅仅是音乐教育的一种辅助手段。因此, 在高师人才的培养过程中, 除了钢琴演奏技术的学习以外, 还要求其具备音乐教育与钢琴演奏结合的能力。也就是说, 怎样将钢琴演奏与以上各种音乐教学法相融合, 让孩子们愉快地学习音乐, 是高等师范院校人才培养应当重视的问题。探讨钢琴在诸多音乐教学法中的作用和怎样将钢琴运用的更为得当, 是这门课程需要解决的我问题。

二、理论与实践相结合的课程建设

理论与实践相结合的课程主要包括钢琴教学法、乐谱分析、表演美学。

钢琴教学法课程:在该门课程的讲授过程中, 要从最基本的对“音”的认识、坐姿、手型等初级阶段开始到高级演奏技法讲起, 对学生学习过程中所遇到的问题, 要将其理论化和系统化, 细致探讨不同的技术音型、音色、音响, 不同的弹奏法、指触如何表现不同内容、不同风格的音乐。这门课的特点是理论与实践相结合, 要求教师在课堂上做大量的示范, 并且配合示范做系统性的讲解。使得学生们在理性与感性上认识钢琴演奏过程中的技术问题。

乐谱分析:该门课程主要解决学生对乐谱的熟悉程度, 要求学生不仅仅按照乐谱上的音演奏, 还要求学生仔细研究乐谱中的表情记号, 和声与调性, 曲式结构等问题。本课程需要学生对乐谱做整体性分析, 并且要求学生通过分析谱面, 能够结合音乐史相关知识, 做到不仅仅是分析出和声调性以及曲式结构, 还要将这些与作曲家创作风格极其历史时代相结合, 将和声、调式以及曲式这些较为枯燥的音乐语言转化为丰富的历史想象, 使学生的认知立体化。了解作品中各主题之间的联系和对比, 调性、和声的美学基础, 主声部和支声部的互相补充和衬托, 掌握乐曲的内部结构, 才能在演奏中突出层次感。以免平铺直叙、杂乱无章。

表演美学:本课程建立在钢琴教学法和乐谱分析的基础上, 主要探讨如何在表演中处理好技巧与情感的关系、传统和现代的关系、身体与音乐的关系等美学问题。本课程除了对传统作品的表演美学进行讲解, 同时还要求学生掌握一定数量的现代作品, 通过作品诠释出不同于传统表演美学的另外一种表演美学。

三、职业规划及职业能力的训练

对于高等师范大学的学生来说, 将来的工作岗位具有极强的针对性, 教师不仅仅需要拥有完备的技术经验。在教学过程中, 如何制定教学大纲并围绕大纲制定教学计划。教学进度等等是师范类学生必须掌握的职业能力。教学大纲及教学计划的制定对整个教学具有指导性作用, 其明确规定课程任务、教学原则、教学范围、教材体系、教学进度以及教学方法等等一系列问题。师范类钢琴专业的教学大纲应该仅仅围绕国家相关政策与规定以及培养目标来设定, 其以培养实践与理论相结合的复合型人才为目标, 教学内容和教学原则中, 应该注重理论与实际结合、感性与理性的结合、技术练习与谱面分析的结合等等问题。教学范围和体系主要围绕以上原则设置, 教学方法可灵活多变, 因材施教。

综上所述, 钢琴演奏技法的训练是高等师范大学培养人才的基础、是实践性教学活动。而理论研究能力是高等师范教学中的素质培养的关键, 它是教师不断创新, 发展新的知识领域的原动力, 也是培养师范类学生知识系统化表达能力的基本条件。职业规划及职业能力的训练则是具有高度职业化的倾向的, 是针对教师职业的能力训练, 他并不属于钢琴专业领域, 但的确是作为一个教师必须具备的素质和职业能力。

摘要：钢琴演奏技法的训练是高等师范大学音乐人才培养的基础, 是实践性教学活动。在钢琴教学课程模式的探讨中, 除了已经被大家足够重视的实践课程以外, 还需要进一步建设理论性课程和职业能力训练课程。教学原则中, 应该注重理论与实际结合、感性与理性的结合、技术练习与谱面分析的结合等等问题。教学方法要灵活多变, 因材施教。其中教师的理论研究能力则是提高教学水平和学生素质的关键。它是教师不断发现新的知识领域、创新新知识的原动力, 也是培养师范类学生知识系统化和音乐表达能力的基本条件。

关键词：课程建设,钢琴教育,专业素质,职业能力

参考文献

[1]应诗真.《钢琴教学法》.人民音乐出版社, 2007.

[2]徐帆著.河南大学硕士论文《几种音乐教学法在儿童钢琴启蒙教学中的应用研究》.知网.

[3]杨相勇著.《“四位一体化”钢琴视奏模式初探》.南京艺术学院音乐与表演, 2010.3

高师钢琴教学改革研究 篇3

关键词:高师钢琴;教学改革;学法指导

中图分类号:J624文献标识码:A文章编号:1004-2172(2009)04-0108-03

随着《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》(以下简称为“新课程”)与新教材在全国范围内逐步实施,作为高等师范院校的音乐教师,我们深切感受到,当前进行的基础音乐教育课程改革与高师音乐教育改革必须同步进行。

钢琴教学作为高师音乐教育专业的一门必修课,既是培养中小学音乐教师必不可少的技能课,也是学习和贯通其它音乐知识和技能必不可少的基础课程。因此,为了适应新课改,高师的钢琴教学当在过去成功的教学模式上,进一步开展新的探索,寻求更为广阔的拓展与创新,这对于进一步提高高师钢琴教学质量,从整体上全面提高学生的钢琴演奏水平,提高学生对钢琴艺术的认识等方面,都具有积极的作用和意义。

然而,从目前的高师钢琴教育教学改革实际情况看,虽然大批从事音乐教育专业的钢琴教师,付出了艰苦努力,通过教学改革与实践,创造了许多极具效益并有利于高师音乐教育专业发展的钢琴教学新途径、新方法,但总的说来,这些关于高师钢琴教学的研究,并没有能够从根本上突破传统的教育改革的思路,即仍然是以教学内容和施教方式的改革为基本目标。

应该说,高师钢琴教学的这种基本改革思路,是随高师钢琴教学改革历史传承并延续下来的方法,其在至今高师钢琴的教学活动中无疑具有一定积极的作用,但仍有诸多不足和有待突破的方面。从已有的高师钢琴教学改革内容来看,其主要问题表现为:着重以教师和钢琴作品的视角,从作品内容及情感与技术、技巧入手来解析“作品”,并从积累与作品文本知识以及可能与其发生联系的其它相关的文学、社会等诸多方面的知识,归纳、整理作品文本所提供的音乐曲式结构以及调式、调性或音乐要素,以及分析音乐作品文本所要求的钢琴演奏技艺知识点的方式。换个角度讲,沿用作者介绍以及作品中心思想、作品创作时代背景、作品表达的文本情感、音乐结构分析、风格特点、演奏技术目标与要求介绍等内容为基本出发点,来进行高师钢琴教学改革。这种立足于教师和作品文本的,近似于以学生获取“生理解剖”结果为认知目的的改革思路,以及把对作品文本的理性解析和技术分析与要求,同时扩展为教学结果的改革办法,难以实现高师钢琴教学的根本目的以及学生钢琴演奏能力提高这一培养目标的。

从施教方式的改革情况看,除了对严肃、认真、仔细、热情的教学态度和高度的敬业精神的宣扬,或是包括“与学生交朋友”,“调动学生的学习积极性”,“提高学生的学习兴趣”等一切可以和教学相联系的主客观因素、条件、方法、手段等丰富的施教方式进行重复探讨之外,也并没有出现既令人耳目一新,又效益良好的教学改革建议。

正因为如此,许多年来,高师钢琴教材才会多以钢琴作品及其内容与音乐结构的大小或深刻程度,或是以钢琴作品所要求的演奏技巧及其难易程度等为编写思路。教师在教学中也主要围绕着这些内容,运用归纳、阐述相同程度作品的文体知识、音乐知识以及技术常识,包括专业考试办法的改革与创新在内的施教方式,而且是教师怎样“教”或处理与要求,学生就必须依样“画葫芦”的演奏学习。

此种近似于“生理解剖”的教学改革方式所产生的效果,一方面因长期沉溺于作品文本所需的技术性演奏追求,而容易使学生的钢琴演奏学习表现为一种呆滞的机械活动;另一方面,正如马克思所说:“感情是人类区别于动物的唯一标志”,学生或教师对情感性质的认识,包括对作品文本内容及情感的认识是自身拥有的,随着生长、发育、生活经历的丰富和文明教育的发展而获得,且通常都具有相同的认知水平程度。因此,也容易因着重纠缠于对学生已知或能够自学的知识和能力的认知方面,使教学活动做了无用功。

也就是说,这样的教学改革思路,实际上探讨的是“教”的问题,是强调不同的教学内容和施教方式。它把作品文本分析、技术要求、表面化的处理以及学生的心理因素等与钢琴教学实践和学生实际的钢琴学习及演奏能力提高,这两种不同的思维与行为方式混淆在了一起,即将主观期待与客观实际混为一谈。作品文本成为了钢琴教学活动与教学实践能力以及学生学习效益评价的共同参照物。也正因为如此,长期的高师钢琴教学改革在实际的钢琴教学实践活动中并没有能够产生出良好的、具有普遍意义的教学促进效益。

笔者认为,高师钢琴教学的活动并不是只有“教”就能够单方面完成的。除作为教学内容的教材以及施教方式这个关于“教”的媒介外,高师钢琴教学是一个具有不容忽略的两极任务的活动。一极是教师和“教”及包含其中的教学内容与施教方式;另一极则是学生对“教”的具体化即“学”。

从严格意义上看,“教”并不是教师的目标,他们的全部工作仅仅是赋予其“教”以知识的气质或某种潜在的意义,并以此为媒介,创造出借以能够引导学生汲取知识以及获得学习与演奏能力的动力。而处于另一端的“学”,则不应是“教”的被动接受者,而是、也必须是教学活动的主动参与者和受益者,是教学活动中不容忽视的、不可或缺的重要组成部分。因此,高师钢琴教学改革,必须重视调动学生的内外阅历和艺术经验储备,特别应当关注加强对学生的学法指导进行研究,以弥补过去高师钢琴教学改革过程中,单纯以“教”为改革对象和内容的片面性思维。只有当教师和学生能够在教学活动过程中达到高度结合、完美统一的时候,高师钢琴教学改革潜在的价值和意义才能最终得以实现。

关于高师钢琴教学中的学法指导,顾名思义既应该指的是教师对学生在钢琴学习过程中的学习以及自主练习的方法指导。学法指导应该是高师钢琴教学活动中使学生的学业水平能够得到有效提高的重要教学内容,其根本目的是培养学生建立具有效率的自主学习与练习能力。简单说来,关注学法指导研究,就是关注高师钢琴教学的效益,关注学生的学与练,关注学生对所学知识的消化、吸收,关注学生对钢琴演奏技艺及能力的掌握与提高等等相关方面的问题。

对学生钢琴演奏的基本技术、技巧能力有一个清楚的认识,则是高师钢琴教学中学法指导效益获得的前题。根据“新课程”要求,音乐教师的钢琴演奏能力主要应当是理解和运用钢琴基本演奏技术及其教学的能力,也就是钢琴演奏特需的基本技术、基本曲目的积累、伴奏或即兴伴奏能力以及相关的知识及其运用的能力。因此,高师钢琴教学活动中具有良好效益的学法指导,首先应充分认识包括学生钢琴演奏技术、技巧能力在内的各项基本内涵,同时,还要有目的、有意识地帮助学生建立正确的演奏概念,明确认识与把握其基本要求,并能够针对不同学生的不同钢琴学习特点,把学生对钢琴演奏的普遍规律认识和钢琴学习及练习实际有机结合起来,以指导学生掌握科学的钢琴学习与练习方法,切实培养与提高学生实际的钢琴演奏能力。

具体的学法指导大体上包括如下方面。

首先,引导学生主动把握自己的学习过程。这是高师钢琴教学活动中获得学法指导效益的基本心理学方法。就普遍而言,任何一类科学知识与能力的构建过程,都是学习方法、程序、实践以及智力活动方法的总和,也是学习方法动态的展开。高师钢琴教学的重要环节是钢琴基本演奏技术、技巧及其能力把握与提高的教学,其主要训练的是学生对钢琴作品知识及相关技巧的理解能力以及训练学生与此相适应的钢琴演奏技术能力。怎样才是“理解”?笔者认为,理解能力的重要标志就是对学生实际的钢琴演奏技术能力能否适应作品及其演奏技术要求的认识。对作品及其演奏技术要求的理解过程,也就是对学生实际的钢琴演奏技术能力的认识过程。因此,学法指导首先应是对学生掌握与理解作品及其基本演奏技术要求的方法指导,并使学生能够准确的认识和把握,以此来达到培养学生逐渐养成独立思考与理解的能力。

在高师钢琴教学活动中,许多有经验的教师不仅能根据学生在学习过程中出现的某些情况,提出一些与此相关的问题,这实际上就是促使学生回顾学习过程,帮助他们理清钢琴技艺与能力提高的思路或是自我评价学习及练习方法,而且,还能及时指导学生研讨钢琴技术及训练时出现的问题,并与学生一起共同分析出现问题的原因,帮助他们消除这些原因,找到由未知到已知并达到新知的思考方法、正确认识以及正确的练习方式。有的教师不仅善于以自身较高的钢琴演奏水平和能力,向学生示范正确的演奏技术及方法,帮助学生掌握正确的练习标准和练习过程。同时,也着眼于帮助学生从教法中选择或借鉴以及运用科学的学法,建立正确的钢琴演奏技巧以及作品演奏处理概念,并使之能够举一反三,促使其学习能力迁移,主动完善自己的学习练习过程等等,都为高师钢琴教学活动中有效的学法指导提供了可借鉴的依据。

第二,指导学生掌握基本的钢琴演奏学习能力。钢琴的基本演奏知识、基本演奏技术、基本演奏能力是钢琴演奏的根基,也是钢琴学法指导的重要组成部分。从科学的角度看,科学的思维方法指的是分析综合、抽象概括和逻辑推理。因此,高师钢琴教学活动中的学法指导必须以学生掌握科学的思维方法为核心,才能真正得以体现教学过程,获得良好的教学效益。这个科学的思维方法包括学生对钢琴基本演奏技术认识的深化,知识的获得以及智能与演奏技能的发展。其中,最为基本的学习能力的把握是使学生钢琴演奏学习得以顺利进行的心理特征。高师学生在有限的学习时间中所掌握的钢琴学习及练习方法,只有发展成为基本的科学思维方法,形成的基本科学学习能力才能获得普遍的迁移效果,这也是高师钢琴教学活动中学法指导的重要内容。

高师钢琴的教学所面对的教学对象有其自身的特殊性,特别是其钢琴弹奏基础与能力水平参差不齐。加之,学生进校后课程繁多,练琴时间也相对较少。因此,要想在4年的学习时间中全面地掌握钢琴的各种弹奏技艺和丰富的曲目几乎是不可能的事,因此,必须在有限的钢琴教学时间内选择适合学生钢琴水平的教学内容,加强学法指导,以利于学生进行高效率的学习。例如在钢琴基本弹奏方法的教学中,提倡训练学生运用知觉的选择性来辨析手型及触键方式,加强音色对比,充分揭示不同手型、触键方式与不同钢琴音色间的异同,简化思维过程,推动联想、促进迁移,使学生懂得正确演奏方法的概念及其规律,掌握运用正确的演奏观念来进行练习的能力。同时,指导学生利用已学过或掌握的演奏技巧来完成课后作业练习,提高有效自主练习的能力。教师在高师钢琴教学的学法指导中,把各类“联系”作为提高学生建立科学思维的依据和条件,例如,在具体的学法指导活动中遵循整体——部分——整体的学习及练习原则等多种施教手段与办法,帮助学生充分开展联想、分析综合、抽象概括、逻辑推理等一系列积极的思维活动。特别是对于钢琴演奏的教学来讲,培养学生建立科学的思维观念尤为重要,因为钢琴是一件独立性很强的乐器,在教学中教师容易专注于对学生钢琴的演奏技巧的培养,而忽视了艺术以及合作能力如伴奏等方面的能力培养的问题。其实,在教学中如果能够加入些合作性曲目,如四手联弹、双钢琴弹奏、钢琴与其它乐器的重奏等内容,这样不仅对学生钢琴技术能力的训练和音乐感的培养有良好的促进作用,也有利于学生掌握和积累一定数量的伴奏织体与和声手法,更能促进学生展开科学的思维活动,促进学生的合作意识以及对音乐整体的感受能力。

第三,重视学生优秀的学习品质的培养。就普遍而言,优秀的学习品质是学生随着学习活动而产生的一种能动的心理现象,是决定学生学习行为的倾向和特征的心理依据。因此,学生优秀的学习品质的培养既应当是教师学法指导中必不可少的任务,又应当是良好的高师钢琴教学效益获得的关键。

例如,当某学生的钢琴演奏技术或技巧基本具备之后,教师与学生却仍为教学中学生对某部作品的内涵与情感表现不足而烦恼,这个问题本身就是对怎样表达作品内涵与情感而提出的学法指导要求。音乐作品是作曲家有感于生活与情感的心血结晶。而音乐本身就是来源于生活的艺术,音乐作品的感情与人类的生活逻辑和情感逻辑具有惊人的一致性。每一部音乐作品都表达了特定的内容,传达了特定的情感,而音乐是声音的艺术,它无法表现出视像可感的形象以及明确的情感,更需要充分展开广阔的想象空间。正如法国作家法朗士在《乐园之花》第12节里,有一段专门针对文学作品与接受者的理解之间的差异问题的论述:“书是什么?主要的只是一连串小的印成的记号而已,它是要读者自己添补形式色彩和感情下来。一本书是否呆板乏味,或是生趣盎然,感情是否热如火、冷如冰,还要靠读者自己的体验。或者换句话说,书中每一个字都是魔灵的手指,它只按动我们脑纤维的琴弦和灵魂的音板,而激发出来的声音却与我们心灵相关。”这段话不仅生动地指出了“接受美学”的要义,更可以对训练学生掌握科学的思维方法有所启发。

因此,如果能够在教学活动中指导学生正确分析作品,找准并梳理作品情感内涵,合理联系并调动自己的生活与情感经验,结合教师在学法指导中所提供的有效的情感表达方式,帮助学生根据作品展开广泛的想象和联想,逐渐构成完整的作品情感线条及其正确表达方式,确定有效练习方式与练习重点,不仅有利于学生学习兴趣的提高以及刻苦向上精神的激励,也有利于帮助学生在更深层次上完成作品的练习与表演活动中的情感表达的问题。这也应该是学法指导在帮助学生提高学习品质,激励学生主动开动脑筋、扩展思维,进行创造性的学习和练习方面的主要任务之一。

学法指导应该是高师钢琴教学改革研究的一个需要关注的新领域。它并非是高师钢琴教学活动中单纯的学生学习方法或练习方法的指导的问题,而是蕴含着辩证唯物主义的基本观点:生活、实践、自觉能动、技术、技巧、演奏能力以及联系、发展在内的意义。提高学生钢琴演奏的基本素质与能力,根本在于培养他们由基本钢琴演奏的学习与练习方法,迁移到认识世界、改造世界的更为广泛的能力。因此,在高师钢琴教学改革活动中关注学法指导的研究,既应当是教学客观存在的任务,也应当是潜移默化地对学生进行辩证唯物主义教育的必须要求。

责任编辑:陈达波

Placing More Emphasis on the Learning Aspect in the Reform of Piano Education in Normal Institutions of Higher Education

Hu Feng

Abstract:

In recently, the issue of piano education reform in normal institutions of higher education has been brought to public attention. In generally speaking , all the reforms before played mush emphasis on the reform of teaching context and teaching methods, however, in teaching activity, the learning aspect was always neglected, so according to the current situation of piano teaching reform, it is hoped that, we should pay more attention to learning aspect, and concrete measures will be discussed in this article.

Key words:

对当前高师钢琴教学的思考 篇4

关键词：高师 钢琴教学 措施

随着我国教育改革的发展以及国内人们对教育教学认知程度的加深，学生们的发展已经不仅仅限于考大学这一条出路了。同时随着人们生活水平的不断提高，拥有某方面专业特长的学生也越来越多。因此，对于拥有一技之长而文化知识又相对较为薄弱的学生来说，进入高师院校继续深造其特长是最佳的选择。高师院校在近几年的发展中无论从师资力量还是教学能力方面都取得了较大的进步。特别是高师院校中的钢琴专业性教学能力，更是上升到了一个全新的阶段，为社会培养出了较多的钢琴专业方面的人才。

一、当前高师钢琴教学中所存在的不足

在我国经济建设快速发展的当下，人们的生活水平得到了大幅度的提升。人们在享受物质生活所带来的满足感的同时，对精神文化的需求也越来越高。同时由我国的基本国情所致，在中国家庭式教育中，人们更注重孩子的培养。而钢琴做为一种高雅的艺术被许多家长所追捧。诸多家长抱着望子成龙的想法将孩子们送入高师院校进行钢琴教育。虽然随着近几年高师院校的发展与创新，使钢琴教学得到了较大的转变及发展，但仍是存在着诸多的不足之处，其主要表现为以下几个方面：

（一）学生们自身定位不准确问题

在高师钢琴教学中，学生们是主体。但就目前高师钢琴教学调查发现，普遍存在着学生自身对能力判断不准确的现象。学生们在钢琴学习过程中通常都对自身的真正实力没有一个正确的认知，而只是凭借客观的想法来判断钢琴教学的难易程度。甚至有些学生更喜欢对高难度的钢琴曲目及演奏技巧进行挑战。通常情况下，高师学生们在钢琴学习中只一味地注重演奏曲目的专业性技巧，而完全忽略了自身在演奏过程中的情感投入以及感染力，从而使演奏出的曲目缺少了应有的情感元素，使钢琴的学习失去了真正的意义。

（二）高师钢琴教学中实践与理论相背离问题

在目前许多高师钢琴院校的教学中，都存在着理论与实践相背离的教学现象。例如：一名在校钢琴学习中各方面都十分优秀的学生，钢琴考试已过八级。但在走上工作岗位后却发现在实际的曲目演奏中经常出现卡壳现象，这主要是由在校接受学习中钢琴理论知识与实践相背离的教学模式所造成的。另外，在诸多高师钢琴教学中，老师一味地教授学生们弹奏较有难度有曲目，而完全忽视掉对学生们情感的培养，从而培养出的学生们虽拥有较高的钢琴等级，但却在弹奏中无任何感情渗入，使钢琴弹奏失去了意境。

（三）高师钢琴教学中缺少系统性问题

在许多高师钢琴教学中，大多数老师都缺少一定的系统性计划教学。一般处于此年龄段的学生们对自身的能力认知还十分欠缺，需要老师在教学中帮助其定位。然而就目前对诸多高师院校的钢琴教学调查发现，老师在课堂中普遍对学生们的钢琴弹奏能力没有一个明确的认知，同时在布置课后练习时系统性不强，使个别学生为了追求更高的钢琴弹奏等级而擅自进行练习，从而使学生们逐渐背离了钢琴弹奏的初衷。

二、当前高师钢琴教学的措施

高师阶段的钢琴学习正是学生们对学习钢琴的巩固与发展期。因此，此阶段的钢琴教育是十分重要的。教育部门及高师院校负责人员经过多年的教学实践经险及对教学中所存在不足的分析与研究，总结出了几点科学合理的教学措施。具体内容如下：

（一）加强学生们对自身能力的认知度

在高师院校进行钢琴教学中，首先要将学习的主导权完全交由学生掌握，同时老师在学习中要培养学生们对自身钢琴弹奏能力的正确认知。并且在课后曲目练习中要求学生们不要一味地追求高难度高技巧的弹奏，要从自身的水平及能力出发，在弹奏曲目中要形成一种让曲目自身的情感意境与弹奏者情感投入相结合的方式进行练习，这样才会使学生们在学习中以循序渐进的速度平稳地掌握钢琴教学中的每一个步骤，才能使学生们在弹奏曲目时生动自如。

（二）老师在教学中注重理论与实践相结合

针对于目前诸多高师院校在教学中钢琴理论与实践相背离的情况。首先高师钢琴老师在教学中讲解钢琴曲目时要求学生们根据曲目所反应出的情感加入自身对曲目的理解进行弹奏。同时老师要改变以往在教学中只注意传授高难度曲目及弹奏技巧的教学模式，从简单化入手，以逐渐深入的方式使学生们掌握钢琴弹奏每一个阶段性需要掌握的技巧及不同曲目所要渗入的感情。以培养学生们在走向工作岗位中对钢琴弹奏的难易度都能掌握的游刃有余，以便其成为一名优秀的钢琴演奏者。

（三）在高师钢琴教学中要强化系统性

针对于目前高师钢琴教学中缺乏系统性这一问题。首先老师在教学中要强化自身对课程编排的系统性，对每一节课要求学生们掌握好哪些内容以及课后练习什么样的曲目等都要事先制定出详细的工作计划。另外，对于此阶段的钢琴学习者来说，对未来发展方向是较为迷茫的，因此老师除了要编排好课堂学习内容外，还要帮助学生们根据自身的能力制定学习计划与课后练习计划，为其打下良好的钢琴弹奏基础。同时，对于一些追求个性化发展、挑战高难度曲目的学生要帮助其认清自身的真正实力，以便其及时调整自己的心态。

（四）因材施教

除了上述的几点教学措施外，教师还要在课堂教学前摸清每一个学生的钢琴弹奏能力，并在教学过程中根据学生们对钢琴弹奏能力及知识的掌握情况进行因材施教。对于一些基础知识及弹奏技巧掌握较为扎实的学生可以提升其曲目练习难度，而对于一些基础知识掌握较为薄弱的学生要加强基础知识的训练，以促进每一名学生的均衡发展。

三、结语

高师钢琴教学改革研究 篇5

笔者通过多年对高师音乐学生的钢琴教学实践发现，由于部分学生基础薄弱，又没有经过长期的专业训练，有些学生在读新谱的时候，是看完音符再看键盘，看完右手再看左手，这样一个个音符地把左右手硬“对”下来的，还有些甚至不知道什么是视奏。很多学生学习钢琴感到吃力，一学期下来弹不了几首钢琴曲，即兴伴奏也不即兴，其中一个主要原因是他们的视奏能力太差。

实际上视奏能力对于学习钢琴来说非常重要。首先，视奏可以提高在键 盘上的盲奏能力。视奏时，眼睛要始终看着乐谱，尽量不看键盘，手在大脑支配下在琴键上摸索，感受键盘间的距离，培养手的把位感，保证顺利地弹奏；其次，视奏可以加强对听觉的训练。视奏中要以听觉为主导，必须用心去聆听才能判断奏出的音正确与否，音色、力度、踏板等处理是否恰当。只有耳的参与才能保证视奏的质量，这是对听力的一种考验，也是对听力的一种训练。当然最重要的是良好的视奏可以大大缩短练习的时间，为提高工作、学习效率打下基础，以便学生浏览更多的音乐作品——使学生在有限的时间内掌握更多的中外名曲，从而扩展音乐视野，同时有利于学生即兴伴奏能力的提高。在世界各国的钢琴教育中，视奏都被视为重要的技巧之一，要求从习琴初就开始有系统地训练、指导。

目前国内的钢琴教学已经意识到了培养视奏的重要性，并着手开始研究，但停留在基础理论研究的较多，真正与教学实践相结合的教少。笔者根据自己学习和教学的体会，认为要有效地提高视奏能力，需要加强四个方面。

一、加强学生的盲奏能力

视奏时要求就是盲奏，就是双手不在眼睛的帮助下在键盘上找到正确的位置。从心理学角度来说，即要发展运动感觉和运动记忆，使之熟能生巧。久而久之，对各个音的键盘位置，各个音程手的跨度就会很熟练，一看到音符，手马上就能找到键位。这当然需要演奏者有正确的训练方法才能实现。现归纳如下：

第一，视奏时眼睛直视谱面，不准看键盘，完全依靠手指来找寻音符的位置，即使弹错，仍不看键盘，应用手感来纠正，以加强手指对键盘的熟悉程度，仿佛指尖长了眼睛一样。

第二，可用布蒙上眼睛，或黑夜不开灯，练习如音阶、琶音、和弦及已练熟的乐曲等。

二、加强提高学生的读谱效率的训练

养成良好的视奏习惯和采用正确的视谱方法对于加强视谱能力很关键。养成良好的视奏习惯正如良好的生活习惯使人终生受益一样，比如在视奏之前先分析乐谱、强调视奏时脑、眼、耳、手的积极配合；正确的视谱方法讲究视谱时所视的内容要全面，速度要快，可采用快速视谱法，建立优良的基本指法和把位等。训练方法如下：

第一，在视奏之前先读谱。这是获得完美视奏的保障，也是将视奏弹好的前提。读谱的第一环节是视觉，反映的正误首先影响读谱的效果。奥地利音乐家舒曼曾说过，他在弹奏一首新乐曲之前，坚持从头到尾把乐谱读一遍，然后开始视奏。怎样看呢？应从头至尾看，集中精力注意容易失误的地方。如：调号、节奏出现变化的地方，音区出现变化的地方；旋律线上每个音的时值、触键、力度的标记等。这些是决定乐曲风格和性质的要素，也常常是弹奏时容易忽视的。临时变音与还原记号、休止符也是失误较多，容易被忽略的地方。随着程度的逐渐提高，在第一遍看谱中，还可在脑中储存更多的信息。如：乐句、乐段的大致布局，声部之间的关系，和声、织体、力度各方面的大致变化等等。总之，为减少以后的障碍，加快演奏速度，一定不要吝惜这几分钟，先看一遍再动手。

第二，视奏必须在脑、眼、耳、手的积极配合下进行。在视奏中，演奏者必须做到全神贯注，以精神百倍的状态积极地调动各个感官来配合手的动作。尤其是眼睛和大脑要走在手的前边，声音出来的同时，耳朵听辨质量，一旦出现问题马上反馈给大脑，大脑随即指挥手指进行调整。在这一过程中，有任何一方没有进入状态都会影响视奏的速度。

第三，要养成良好的读谱习惯。一方面要准确地读谱，演奏时全神贯注，眼睛看清谱面上的所有内容（谱号、调号、拍号、音符、表情术语、速度术语等），再与听觉相配合，把音符弹准确。另一方面，把各种有规律的音符归纳起来，形成不同的视奏模式，以块状方式来读取音乐信息。这是一种非常有效的速读方法，对于有经验的演奏者来说，这早已是经过长期的训练而形成自然而然的演奏习惯。比如音阶或半音阶，演奏者只需看一下第一个和最后一个音就可以快速完整地视奏下来，而不需要看一个音弹一个音地视奏出来。掌握了这一方法，视奏者可以按不同的模式来提取音乐信息，以达到简化乐谱的效果。学习这种方法需要知道四个概念：

1.音符的方向概念：五线谱上的平行、上行、下行，在键盘上就是同音反复，向高音区进行和向低音区进行。

2.音程概念：二度音程是相邻的线与间，间与线上的音，三度音程是相邻的线与线，间与间上的音，五度音程是间隔一个线，间隔一个间上的音。

3.形状概念：这个概念最适用于和弦，三和弦、七和弦像一串山楂串，转位后如同被人从中间吃掉一个。

4.音阶和半音阶概念：要训练学生对其形成一种条件反射，并建立优良的基本指法和把位感。这样，在视奏时就可以达到基本的流畅、完整，减少了识谱所花费的时间，提高了演奏效率。

第四，手指触键速度要比原速慢。速度太快一切都来不及准备，眼睛、大脑走不到手指前面，时间拍点一过，节奏就乱了，手来不及到位就必然找错位置弹错音。这样下去，节奏和音调都会被破坏得面目全非。速度何以适当？让大脑、眼睛走在手指前面，能以准确的节拍不间断、不停顿地按音符的节奏演奏下去的速度为适当。在视奏中自始至终速度保持统一，不能随意中断演奏或重复弹奏同一乐句，也就是说要保持乐曲的完整性。(转第37页）(接第44页）完整性实际上也是视奏训练中一个非常重要的因素。

三、加强学生对视奏进行每日必练的持久程度

有些学生视奏能力差并不是没有意识到视奏的重要性，而是不能坚持不懈地练习。造成这一现象的客观原因是，部分高校没有开设视奏这门课程，视奏也不作为考试内容，这样日常教学也就会忽略这一环节，把注意力转向需要考核的内容上。这样学生就无人指导、无人监督，更没有压力去进行视奏练习。而提高视奏能力的唯一途径是坚持不懈、多弹多练、积累经验，要有滴水穿石的精神，把视奏作为每日必修之课，长此以往坚持下去才能有效。训练方法如下：

第一，选择适宜的视奏教材。如：赵宋光主编的《钢琴视奏教材》

（一）（二），每天坚持用10到15分钟来练习，积少成多，不能急于求成。同时还可以选择一些单项的专门练习，如各种大跳音程或和弦的练习，进一步提高手指位置的准确性。

第二，视奏必须纳入教学内容，有计划、有系统地学习。如：慢班一人单手视奏或二人联手视奏（一人弹一个声部，再相互交换），中班独立视奏，快班四手联弹、重奏、合奏、伴奏等，培养他们的合作能力。

第三，在二、三、四年级学生的考试中将视奏列为必考内容之一。

四、加强对所视奏乐曲所属风格语言范围的熟悉程度

钢琴发展三百年来，钢琴文献浩翰无边，学生应接触不同风格、不同时期、不同作曲家的作品。这些作品在写作与演奏中具有不同的规律与特点，因此在视奏时也需选择不同的途径，接触不同类型的作品。训练方法如下：

第一，可找些较浅于自己程度的乐曲，整本地从头弹到尾。

第二，将自己所学乐曲的那本乐谱，从头视奏到最后一首。

第三，等到一定程度时，有计划地视奏全部巴赫《平均律曲集》与贝多芬奏鸣曲（晚期作品除外），以及其他小曲集。

第四，有意识地视奏自己不熟悉的风格，由简及繁，由浅入深。不要使自己仅仅停留在某一狭窄的风格范围之内。

可以说，只有从平时就要多方面接触各种乐曲，不论是古典派、浪漫派还是近代或现代，各类倾向或样式的作品，都要拿来读谱，安排做视奏的训练。

另外，在学习一首新作品时，老师与学生要一起来分析整首作品，给学生指出哪些地方有规律或窍门可循，通常相同的可以略去不看，主要看不同之处。这样可能会使一条较长的作品马上减少到几行，从而增强了学生驾驭新作品的信心，从心理上减轻了对视奏的压力，以便轻松完成视奏任务。

以上是笔者根据多年的教学经验和实践总结的一些训练视奏的方法，以期引起同行的重视，在训练学生提高演奏技巧的同时，注重对学生视奏能力的培养。学生一旦掌握了这种能力，不仅钢琴的学习会取得理想的效果，对于听觉的训练、练琴效率的提高、即兴伴奏能力的加强都会有所促进。

参考文献：

高师钢琴教学改革研究 篇6

高等师范院校音乐专业主要是培养具有一定音乐专业知识和技能，能胜任中小学音乐教学工作的教育工作者。由于目前高等师范院校的学生进校大多是18岁左右的成年人，由于生理条件、时间和精力的限制，再加上目前大多数钢琴教学方法及教材，基本都是根据少年儿童的生理和心理特点，从幼儿开始根据不同的年龄特点编配，缺乏一套完整的成人学习钢琴的教学方法和教材。以上这些因素在很大程度上决定了我们的学生很难在钢琴演奏技能、技巧方面有很高造诣，而中小学音乐教师需要全面发展多方面的能力。本文将对如何在钢琴教学过程中渗透伴奏的教学，提高学生的即兴伴奏能力作一些探讨。

弹奏钢琴的技术技巧犹如浩瀚的海洋，包罗万象，种类很多（在本文不作专门的论述）。在教学过程中，我们有时候会发现，一些学生可以完成一些高难度的练习曲和乐曲，但对一些简单的歌曲伴奏，却不能完成，这就说明是一味的追求技术技巧，而忽略了实际运用能力的学习。为此，笔者将从五个方面的钢琴教学内容来谈一些体会。

一、基本练习——音阶、琶音的学习

音阶、琶音的弹奏是我们每个学生必须学习的一项重要内容，目的是通过音阶、琶音的学习，使我们的手指从十个变成几十个流畅的弹奏。很多学生学习两三年以后，基本都能流畅并快速的跑动常用大小调的音阶和琶音。但学生在熟练跑动音阶琶音的过程中，并不能运用于实际，主要表现在：首调概念不明确、对各种不同调的音级的键盘位置不熟练、不能很快的找出指定的音级，结果进入伴奏学习阶段后，加上和声的运用，学生就显得非常困难，这就说明学生在练习过程中忽略了弹奏音阶琶音。另外一个最重要的目的，那就是通过音阶琶音的练习，熟悉、掌握各种不同调的各音级在键盘上的位置，为以后的即兴伴奏打下基础。笔者在教学中采取了以下一些方法：在弹奏一个新调的音阶、琶音之前，首先让学生照着乐谱反复用首调唱名法唱出音阶琶音及终止式，然后按照指法“空弹”（在假想的键盘上弹奏）音阶琶音及终止式，仔细想象每一个音级在键盘上位置，边弹边唱，并找出该调中具有典型意义的音级，并记住在键盘上的位置，学生基本熟悉以后，就可以在键盘上练习，在练习的过程中，教师可随时叫学生停在某一个音上，让学生马上说出该音级在该调中的级数，并用首调唱名法唱出来，如此反复训练以后，学生就会基本熟悉该调各音级在键盘上的位置，然后可以给学生布置一些简单的儿歌或者是简单的练习曲，让学生在该调上弹奏，要求指法要流畅，正确分句。随着练习曲调的增多，就可以要求学生在不同的调上做移调练习，这样坚持练习，学生就会熟悉所弹奏的每一个调的音阶，为以后的即兴伴奏学习打下基础。

二、练习曲的学习

练习曲的弹奏是学生学习、掌握弹奏技术技巧最重要的一个内容，大量的技术技巧都要通过练习曲的学习才能得到，在练习曲的教学过程中，老师不仅要让学生明白练习曲中所练习的技术技巧是什么，通过这首练习曲的学习，要掌握什么样的技术技巧，还要要求学生学会分析乐谱，包括旋律特点、节奏特点、伴奏音型等内容。在学习了和弦等乐理知识后，还要对和声进行分析，明确所使用的和弦。车尔尼599之29、38、40、56、65等以及849之6、11等这些练习曲左手的伴奏音型就是我们常说的半分解的伴奏音型，比较适合用在情绪活泼、欢快，舞蹈性节奏较强的歌曲伴奏中；如车尔尼599之25、55、58、84，849之26等一些练习曲，左手连奏的伴奏音型听起来比较柔和、连贯，但又有较强的节奏感，适合用于比较抒情，节奏感柔和的舞蹈音乐和抒情歌曲；再如车尔尼599之14、20、23、28等一些练习曲左手的伴奏音型是全分解和弦伴奏音型，采用断奏的方法，这种伴典音型和声织体较疏，容易突出主旋律，适合用于轻快、活滚的儿童歌曲；再如：车尔尼599之30、31、36、54等练习曲，左手的全分解琶音音型伴奏非常的柔和、连贯，可以用于节奏舒缓，抒情性较强的歌曲伴奏之中。

三、乐曲的学习

在乐曲的学习中，除了技术方面和音乐表现方面的问题以外，还应该着重强调音乐的句法感和层次感，因为在歌曲伴奏中，这两个方面显得尤为重要。伴奏是为演唱者服务的，是为了烘托歌曲的情绪，丰富歌曲、演唱者的表现力，伴奏者就要很好的把握自己的地位和作用，根据歌曲和演唱者的需要，恰如其分的处理好伴奏音乐的语气、语调、句法和层次，养成一种严格遵守音乐的语气、语调、句法的习惯，特别是古典时期的小奏鸣曲和奏鸣曲，在这几个方面要求是非常严格的，节奏上要求非常严格。如果学习能够做到严格的要求自己，仔细的进行练习，那么在今后的伴奏中，就会做到心中有数。

四、踏板的运用

“适宜的踏板法是一位具有艺术才能和高超理解力的标志。踏板法——为音色，为洪亮度，为延续某些音——是一门艺术，但它必须基于历史的考虑以及作曲家意图的理解”，这是美国一位国际公认的音乐会钢琴家、录音艺术家和钢琴教师约瑟夫·班诺维茨在他的《钢琴踏板法指导》一书中，对钢琴踏板作用的精练的描述。在平时的学习中，学生就要严格的按照作品的要求、风格恰当的使用踏板，并随时充分的运用自己的耳朵去听辩踏板的效果，以便

在伴奏中能很好的适当的使用踏板。

五、复调作品的学习

钢琴伴奏中最重要的是和声织体，而和声织体是多层次、多线条、立体化的，那么，我们在弹伴奏时就必须具备立体化的思维。复调作品就是对学生进行立体化思维训练最好的教材，特别是巴赫的创意曲和平均律，这也是目前钢琴教学中普遍采用的教材。在教学中，教师应该着重强调学生注意作品中声音的层次、各声部的旋律线条以及和声的织体结构，强调学生要善于用听觉去感受、去鉴别，形成多声部的思维，这样长期坚持练习，学生就会在件奏中随时注意伴奏音乐的声音层次、和声织体的结构等因素，更重要的是通过长期的练习，学生的视奏能力也能得到大大的提高，这样学生的即兴伴奏能力也得到了相应的提高。

总之，在高师钢琴教学中，渗透伴奏的教学是非常必要的，是提高学生实际运用能力的重要途径，需要我们每一位高师的钢琴教师去研究和努力，以培养出符合我们的培养目标和社会需求的高索质的人才。

参考文献：

高师钢琴教学改革研究 篇7

关键词：高师,钢琴教学改革,钢琴集体课

一直以来,高师的钢琴教育都是沿用原有的音乐学院的教育办法,即一对一点拨式教学。然而高师的钢琴教育的培养目标是普及性钢琴人才,学生们要在几年内学习的不只有钢琴,还有其他一些乐器和相关的声乐知识,所以,这种教学方法并不适用于高师,钢琴教学改革必不可少,钢琴集体课式教学应运而生。

一、如何对钢琴教学进行改革

(一)培养学生的综合能力

高师的钢琴教学在进行改革时,首先要注意对学生的综合能力的培养。因为高师培养的不是专业的钢琴表演人才,学生在毕业后要做的不是到各地去演出或是对钢琴技艺进行深造,而是要到各个中、小学等相关的教育机构任教。所以学生的综合能力是十分重要的。学生们需要掌握的不只是专业技能,他们还需要掌握相关的教学技能以及对相关的综合知识进行深入与广泛的了解。

(二)对老师的综合素质进行提高

高师的钢琴教师不能像以前一样,一对一的对学生进行点拨,而应该是有能力对很多学生进行集体教育,对大多数的学生同时进行基础性的训练,让他们在掌握基本的演奏方法之后,进一步的对相关的综合知识进行了解和掌握。这就要求教师们只是专业技能过关是不行的,教师还要具备极强的综合教学能力。教师的综合素质对钢琴的教学改革十分重要。

二、关于钢琴集体课

(一)钢琴集体课教学的优势

1. 有利于对视唱、乐理、键盘等相关基本知识进行结合,使之可以有效的合到钢琴教学过程中。同时也有利于让学生在对钢琴弹奏技巧和以及方法进行学习与掌握的同时,得到多方面能力训练和培养。

2. 针对基础理论知识中存在的共性问题,在进行集中大课时传授解决之道,这样就减少了分散教学中对知识的重复讲解,不但能提高工作效率,同时又扩展了教学内容,更为教学内容改革的进行提供了有利条件。

3. 通过理论与实际的结合,加深学生对理论的理解与记忆,提高学习效率、增强学生上进心同时也促进竞争。钢琴集体课的教学导向正确、组织有方,对学生潜能的开发具有积极作用。

(二)钢琴集体课的开设与分组要求

在一般的高师音乐教学中,钢琴课作为基础学科多数都只教授两年,而两年后对于多数学生来说只能该学其他的专业,只有钢琴撑起特别优秀的学生,会在两年后将钢琴作为主修。因为年限短,教学任务特殊等特点,在高师的钢琴教学中应以进行集体课为主,同时进行小组课与个别课。由于刚上大学的学生很少有人具有钢琴基础,对钢琴基础方面普遍较弱,所以针对一、二年级的学生应进行集体课。并在进行集体课时,尽量将程度和接受能力相差不多的学生分在一组,对每一组的学生进行具有针对性的教学,并集中解决学生们的问题。而在进行集体教育的同时,也要注意发掘学习上进,能力特别突出的学生,并对其进行专门的教学指导,让正真在钢琴方面有才华的学生得到更好的发展。

(三)钢琴集体课中老师应做到的

1. 教师不但要掌握一般的理论知识,还要有进行实际演奏以及伴奏的能力与经验,并同时对即兴伴奏的原则与规律有所了解。能够有效的引导学生将理论与实际技巧联系起来,让学生快速的掌握弹奏技巧,并通过对技巧的掌握更好的理解理论上的知识。

2. 懂得如何对学生进行启发性的教育,让学生对学习钢琴产生兴趣,主动的对钢琴进行学习和了解。同时,教师还要懂得如何利用集体课的形式来活跃气氛,加强学生之间的互动,鼓励学生进行探索,培养他们的创新精神。

3. 教师还要平等的对待每一个学生,不论其资质的好坏,即使是在面对在钢琴学习上有困难的学生也不能消极对待,而应该帮助学生找出问题的原因所在,想出解决的办法,并积极的鼓励他们克服困难。并同时要注意经验的积累,为整个钢琴教学的改革尽自己的一份努力。

三、总结

高师钢琴教学的改革与发展还有很长的路要走,而高师钢琴教育从根本上来说,它对于学生在学习方面的要求相较于专业的钢琴教育更为严格,它需要学生在学习过程中对钢琴有更为全面、系统而深刻的认识,所以必须将集体课的教学方式融入到高师钢琴教学中。钢琴集体课的教学模式虽然只是高师钢琴教育改革中的一部分,但是它在其中却占有极为重要的一席。它的存在不但能有效的培养出普及性的钢琴人才,同时也能提升我国钢琴教育的整体水平。

参考文献

[1]王相如.高师音乐学专业钢琴教学改革的研究与实践[J].青年文学家,2009(17).

[2]高蕊.地方高师钢琴教学改革的思考[J].曲靖师范学院学报,2009(1).

[3]刘莉.山西高职钢琴教学现状调查及问题分析[J].山西广播电视大学学报,2009(2).

高师音乐专业钢琴教学探析 篇8

关键词：高师 音乐专业 钢琴教学 问题 方法

我国高等师范院校音乐专业钢琴教育随着最近十几年来的不断发展已经取得了长足的进步，在教学的方法与理念上也在努力的适应现代化素质教育的要求。然而在钢琴课程的教学中仍然存在各方面的问题，例如：面对钢琴演奏水平程度各异的学生，如何科学、合理地上好钢琴课，将教学的思路加以调整，提升学生学习兴趣，规范掌握钢琴弹奏技巧，增强音乐表现力，提高教学质量。因此，笔者根据多年的教学经验，从钢琴教学中存在的问题入手，探讨一些教学方法。

一、高师音乐专业钢琴教学当中存在的问题

（一）新生的钢琴水平存在较大差异

从目前高师音乐专业招收的学生水平来看，在钢琴演奏方面存在很大的差异。很大一部分学生在进高校之前没有接触过钢琴，对于钢琴的学习只能从零开始，但是却在声乐和其他的乐器方面有一定的基础。也有一部分学生，自身拥有初步的钢琴水平，但是这一部分学生学习时间较短，弹奏不够规范，在演奏上存在较多的错误。也有一小部分学生自身已拥有较高的专业演奏水平，但是依然存在基本功不扎实、音乐缺乏表现力、练习方法不合理等问题。因此，对于高师的钢琴教师来说，如何针对学生之间的差异进行教学就成为了关键所在。

（二）学习中，学生缺乏系统的音乐理论知识以及敏锐的听觉

其一，学生缺乏音乐理论基础知识。音乐教育专业的学生大多数在进校前没有进行过系统的音乐理论学习，就算弹奏钢琴小品，也存在大量读谱方面的错误。另外，很多学生缺乏速度与节奏的意识感，刚开始学习曲子时，无法在统一的速度上练习，就算有了一定程度的熟悉，也常出现时快时慢或越弹越快等方面的错误，尤其在考试时，紧张的心态使他们更容易出现这样的问题。其二，学生在听觉意识上较弱。音乐属于一门“声音的艺术”，所以，听觉意识的培养显得尤其重要。但是在如今的高校存在“以眼代耳”的现象，大多数学生是依靠眼睛视谱进行弹奏，完全没有用耳朵来分辨音准、音色和聆听自己的演奏。此外，由于受到流行歌曲的影响，古典音乐很少接触，也降低了学生耳朵对音色的敏感度。

二、钢琴教学方法的探讨

俄罗斯著名的钢琴学派奠基人涅高兹教授曾经这样说过：“有多少的音乐存在，就会出现多少的技术问题”。由于钢琴技术的种类繁多，因此学生在刚开始学习弹奏技巧时，应该像修建一栋大厦那样，先要打好最下面的“地基基础”。

（一）熟悉钢琴，热爱钢琴，规范基本弹奏方法

对于没有钢琴基础的学生在学习初期，最好是第一节课，就让他们去熟悉、去感受钢琴这件乐器。教师在一旁先讲述钢琴的基本构造和发展历史，然后在琴上给学生示范乐曲，让学生感受其优美的音色与宽广的音域，调动学生的学习积极性；接着让学生用单指发出各个不同音高的音，教师及时阐述音高的具体概念，通过键盘教会学生七个基本音级的唱名和音名。另外，钢琴弹奏的基本方法和状态也要在第一堂课教授，例如：弹奏的身体状态和心理状态都要放松，要求沉肩—坠肘—落腕，手型端正等；接下来规范断奏、跳音、连音等基本弹奏方法，要求学生在学习初期就养成良好的触键习惯，并在每一次的练习中都带着这种标准与情感去演奏。

（二）养成精心研读乐谱的习惯

“窥探作者内心奥秘最主要的途径是精心研读乐谱。” 这是我国著名的钢琴教育家朱工一曾经说过的一句话。一首作品是否能够弹奏好，最关键在于乐谱的掌握。乐谱的精心研读能够让我们充分的了解到作曲家想要表述的音乐语言，从而正确的解释作品当中所包含的意境。

让学生从心底明白正确识谱对于钢琴演奏的重要性。老师首先需要向学生分析读谱的基本原则，让学生对读谱有一定的了解。看清乐谱上的记号，体会到作品想要表达的思想，这里主要包含了以下三个方面：第一，看清谱表。让学生区别同一位置的音出现在不同谱表上的明显差异。第二，看清楚调号与拍号。很多学生在刚接触到新曲的时候，就匆匆忙忙的弹奏，从而导致不是漏了这个降号、就是忘了那个升号的情况出现。为避免这种随意性的练习，在学习新曲之前，我要求学生将调号和拍子分析清楚，再让他们弹出这首曲子的音阶，将乐曲中的升、降号完全记在心里；打出拍号的强弱节奏，用较慢的速度统一练习。第三，分析乐曲的结构，正确区分伴奏与旋律部分。对于乐谱上的各种表情符号与外文标记，都要求学生明确意思，并在旁用中文标注清楚。例如：演奏方法、指法和表情术语等，教会学生使用《表情术语字典》。

（三）养成聆听自己弹奏的好习惯

音乐是听觉的艺术，教师首先需要培养学生良好的聆听习惯。绝大部分学生在练习时，都没有倾听自己弹奏的习惯，就算是手放错了位置或者是弹错了升降号也没有丝毫察觉。由于没有进行听觉能力的训练，就算学生能看懂五线谱，也不能准确的将五线谱上面的音符转化为音响效果。其次，让学生建立起“好声音”的概念，能区分“乐音”与“噪音”，让良好的听觉监督触键的优劣，从基础的发音就具备优美的音质，防止任何的砸琴、压琴。再次，应让学生严格遵循乐谱上的力度及表情记号演奏，做到强弱分明，层次清楚，培养良好的内心听觉与声音控制力。同时引导学生进行“听”的比较，因为只有比较才会有鉴别，只有比较才会有进步。所有的音乐家都有一个共识“仔细聆听自己弹奏的音乐，耳朵才是最好的老师”。所以，听觉训练必须贯穿于整个钢琴教学的过程。

（四）加强学生查找、整理资料的能力，强调弹奏前的“案头工作”，用脑“弹懂”钢琴，提高音乐表现力。

对于有一定程度的学生，通过留心观察不难看出，他们掌握的演奏技巧很多，但是掌握的音乐却少之又少，没有真正将钢琴“弹懂”。如何才能将音乐之美充溢在演奏当中，从而提高学生的音乐表现力，从根本上理解，就是要吃透音乐作品内容方面的问题。当学生在接触新作品的时候，教师首先要求学生对作品的创作背景，思想内容，属于什么性质，作曲家拥有怎样的创作风格等等进行资料查找，写出案头分析，引导学生从一开始就以音乐内容的实际要求作为出发点，决定用什么方法下键、追求怎样的音色、如何去解决技术上的困难等等，养成先动“脑”再动“手”的学习习惯，逐步达到音乐内容与技术的统一。在系统的训练当中，有意识地培养学生们的独立思考能力，教会他们善于运用大脑去分析、发现、解决所遇到的问题，并举一反三，逐步将演奏的繁琐化为简单，让各类技术问题最终为表现音乐服务，使音乐充满表现力，打动人的心灵。

（五）帮助学生制定练琴计划与学习目标，掌握实用的钢琴技能课

第一，教师应大量涉猎各类钢琴教材，不同风格、不同体裁的钢琴作品。钢琴教学的内容大致有基本练习（包含音阶、琶音、和弦和五指练习）、练习曲、中外乐曲、复调、大型乐曲（包含奏鸣曲、变奏曲等）、歌曲伴奏等六大部分。这六大部分的内容都是十分丰富的，因此在练习中不但不能任意删减，而且一定要有目的、有计划地去学好它。它们从技术到内容都是环环相扣、息息相关的。尤其是音阶、琵音等基本功训练更是弹好钢琴不可绕道的途径。第二，“即兴伴奏”的学习，是师范学生音乐素质提高的过程。它要求学生对平时所弹奏的乐曲从调式、和弦编配、伴奏音型、风格等方面进行综合分析，从而丰富自身伴奏手法。通过“即兴伴奏”的学习，不但能促进学生把所学到的钢琴技法、和声、视唱练耳、乐理、唱歌等课程综合起来应用于实践，而且还能锻炼学生的创造性与计划性，作为高师音乐教育专业的大学生今后的工作岗位是中小学音乐教师，即兴伴奏能力是音乐教师必须掌握的重要职业技能，所以这一门课程是最实用的钢琴技能课之一，教师要重视对即兴伴奏的专门训练，防止学生偏科的情况出现。

（六）多样的课型，开放的教学模式，提升学生学习信心与兴趣

为提高钢琴教学的学习效率，在实际的教学中，应采取一对一、一对二、一对多的授课形式，让学生在一对多的课堂上取长补短，学会观摩学习。教师针对共性问题，加以重点讲解，统一掌握，同时让学生之间相互竞争，一帮一，一带一，表扬先进，鞭策后进；在一对一、一对二的小课、小组课中加强针对性教学，解决个性问题，体现因材施教的教学特点。在阶段性的学习中，适当的举办一些小型的演奏会，让每一位学生都能经常登台锻炼心理素质，同时检验学习效果，激发学习兴趣，提升学生临场弹奏的应变能力与自信心，还能够促进师生之间、同学之间的交流，拉近师生间的距离，将学生学习钢琴的兴趣与信心加倍提高。

三、结语

总之，上好高师钢琴课，需要明确教学目标，从实际出发，通过不断的实践与探索，让学生最全面最准确掌握基本的弹奏技巧与应用技能，培养出学生的创新意识，为社会培养出更多合格的音乐教育人才。笔者希望通过本文当中的思考，能够对高师音乐专业钢琴基础教学起到一定的引导作用，同时让更多的音乐教师认识到钢琴基础教学的重要性。

参考文献：

[1]葛德月.朱工一钢琴教学论[M].北京：人民音乐出版社，1989.

[2]（苏）涅高兹.论钢琴表演艺术论[M].汪启璋，吴佩华译.北京：人民音乐出版社，1987.

[3]胡丽敏.高校音乐教育专业钢琴教学方法探索[J].艺术探索，2007，（S1）.

[4]郑洋.关于高校音乐教育专业钢琴教学的探究[J].辽宁教育行政学院学报，2010，（08）.

[5]孔晓丹.浅谈高校音乐教育专业的钢琴教学[J].科技信息（科学教研），2008，（19）.