京剧感想（精选7篇）
这学期选了核心课程里的《京剧表演艺术》，开始就抱着听听看的心理去上课，也听同学说这课程老师会要求同学们去剧院现场看尽京剧。一开始我对京剧的认识也只停留在央视戏剧频道每天不停播出的看不懂也听不懂的剧目。在了解了一些很少的京剧知识后，老师开始组织我们去剧院看京剧。
第一次去看的时候，可以说完全没有感觉。听的昏昏欲睡，完全听不懂在唱什么;对于场上演员的动作也有一些排斥，觉得有点别扭；音乐也感觉很吵。唯一有点兴趣的是京剧故事的剧情。之后又看了一次，老师也开始介绍一些京剧的欣赏方法以及角度，也许是有些习惯了，开始对京剧有点感觉了。最近。
鲜活的表现出来，这点小说电影却是做不到的。
对于京剧的唱段还是基本没有欣赏能力，但有时候确实能从演员所唱之中感受到当时人物内心的感情，再配合音乐以及当时的场景，很容易产生内心的共鸣。在剧院看戏和在电视上看戏完全是两种不同的感受，如同身临其境与隔岸观火之感。
“野猪林”这个故事是我比较喜欢的，很高兴能通过不同的形式欣赏到这个故事。虽然对京剧的许多表现形式连一点谱都摸不到，但确实能够体会到这种独特艺术的独特之处。因为没有系统的京剧知识，因此也说不出什么专业的东西。《成败萧何》我觉得应该是一个大剧了。《成败萧何》可以说是是京剧经典剧目《萧何月下追韩信》的续集，剧情是在公元前206年，刘邦建立大汉王朝，结束了华夏两百多年的战乱纷争，开创了一个历史新纪元。“求稳定、求一统，养民生、休战乱”历史大潮滚滚涌动。萧何与韩信，一代贤相名将，一对生死知己，依旧感悟着对方生命的脉动，踏入堂皇肃穆的长乐宫。面对一连串的变故，萧何一次次用自己的干练和智慧庇护着韩信。韩信却我行我素，一次次将自己推入绝境„„ 由于京剧知识不够，看京剧过程中最吸引我的倒是剧情以及里面一个个鲜活的人物。《成败萧何》中，丞相萧何重义气，老道干练；楚王韩信的耿直义气，豪气干云，不畏权贵；皇后吕雉的挑拨离间；汉帝刘邦的听信小人，是非不分，急功近利；以及钟离昧的心情耿直，都被演员演得活灵活现。
之前看京剧，只听普通话的段目，在慢慢习惯了京剧的唱腔后，觉得京剧中唱的段才是最有味的。配合音乐的抑扬顿挫，仅靠唱就能把人物的感情表现得淋漓尽致，高兴、愤怒、冤屈、无奈，各种感情充满了整个唱段。我觉得演员们唱的时候应该很辛苦，慢的时候一句一唱就是十几二十秒，还要不停地变换抑扬顿挫，有事一个字都要拖好几秒，所谓台上十分钟，台下十年功，演员们平时下的功夫可想而知。
教学目标：1通过本课学习使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的唱腔有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。
2通过对京剧中，唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发学生积极体验与感受，从而提高学生的鉴赏京剧的能力，学会演唱。
3培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。
教学过程:
一、组织教学:
学生听《京调》教师提问
师：同学们，刚才我们听到的音乐片段是属于我国戏曲当中的哪一种？ 生：京剧
二、导入:
师：京剧是我国的国粹,迄今已有200多年的历史。它是一个大剧种,在全国300多个地方戏曲剧种中,京剧无论如何也算是个老大哥。它也是第一个走向国际舞台的,代表中华民族的表演艺术。有个美国人说:“如果中国没有京剧了,我也就不承认中国了。”有一位老华侨,在太平洋彼岸的一个大都市迷失了路途,正在他彷徨迷惘之际,突然听到从附近的一个大楼中传出京胡的声音,老华侨欣喜得热泪盈眶„„所以有人说,一位无产者可以凭借着《国际歌》找到自己的同志,那么,我们中国人凭借着京剧的曲调就可以找到自己的同胞。真是相逢何必曾相识,同样宫商唱皮黄。作为一个中国人,如果不知道京剧,不知道自己的民族国粹。甚至妄自菲薄,就不对了。所以我认为作为中国人,有必要了解一下自己的国宝——我们的京剧艺术。
三、介绍京剧的行当: 师：京剧根据人物的性别，个性等把人物分成四大类，就是我们所说的四大行当：生、旦、净、丑。
生:扮演男性角色的一种行当。包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。(展示生行扮相的图片)
旦:扮演女性角色的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。(展示旦行扮相的图片)
净:指在面部勾画各种脸谱,故又称大花脸。一般都是扮演男性角色,包括正净(黑头、铜锤)、副净(架子花脸)、武净(武花脸)等。(展示净行扮相的图片)
丑:属于喜剧的角色行当,又叫“小花脸”。分文丑(方巾丑、彩旦、丑婆等)和武丑(又称“开口跳”)等。(展示丑行扮相的图片)
四、介绍京剧的唱、念、做、打四种艺术特征。
1、唱:
a.京剧把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在一起。在不同的剧目和场次中,“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧重。但从总体上来说,京剧还是以“唱”为主,京剧界传统说法是“唱”居首位;在观众的语言中,把“演戏”说成是“唱戏”,这也可以说明,歌唱在戏曲中的重要地位。唱功必须有基本的技术功力,不仅要扩大音域音量,锻炼歌喉的耐力,还要学会归韵、运腔等技巧,因而唱功是品评一个演员技艺高下的重要因素。目前京剧已形成不同的唱腔流派,使得京剧的流派纷呈,它的唱以其绚烂多彩而独具魅力。
b.欣赏《玉堂春》中《苏三起解》选段 c.女生学唱《苏三起解》的唱段。
d.欣赏《浑身是胆雄赳赳》 e.男生学唱《浑身是胆雄赳赳》
2、念:
a.京剧把“唱”作为重要表现手段,但它不是单独运用,而是经常与“念”配合,互为补充。b.欣赏《红灯记选段》学习“奶奶你听我说”这一句。让学生感受剧中的念白是否与我们日常生活中的对话一样? c.很显然,京剧中的念白不同于我们日常的对白,它在推动剧情、刻画人物、揭示思想方面有着十分重要的作用。戏谚“千斤话白四两唱”就正是为了强调念白的重要性。念白为“韵白”、“京白”两种,“京白”基本是京音,而“韵白”则讲究韵味。念白在音调上要抑扬起伏、节奏上要疾徐顿挫,除此之外,念白中的语气、语势、需要突出其节奏感,从而增强它的表现力与感染力。总之,京剧的念白,无论是“韵白”或“京白”,都不是普通生活语言,而是经过艺术提炼的语言,近于朗诵体,具有节奏感和音乐性,并与唱腔协调,相互衔接,使念白达到传神的艺术境界。
3、做
a.戏曲除了通过语言,而且要通过行动,来展示人物之间的关系,塑造人物的性格特征,京剧中的“做”正是为了完成以上任务而强调的一门功夫,所以称为“做功”也称“做派”。“做功”泛指表演技巧,它有一套特定的程式体系。京剧中对种种生活情景,如开门、关门、上楼、下楼、上船、下船、乘马、行舟、饮酒、跪拜,种种不胜枚举的情景,在表演时均有一定的程式可供使用。下面请大家看一看,猜猜他们在干什么? b.分别让学生欣赏开门、喂鸡、穿针三个片段。C、学生通过看、说、学进行表演。
4、打:
a.“打”是戏曲形体动作的一个重要组成部分,是传统武术的舞蹈化,也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。京剧的武打范围广,难度大,是经过精心设计的舞台动作,尤其是大打出手时,刀枪满台飞,构成图案,有节奏、有层次,稳、准、美的体现着剧情。做为武戏的演员,需经过特别的训练,自觉地练功的道理就不言自明了。
b.做一个武生走场的动作。（找男生模仿）
五、总结:
课时：1课时
教具：多媒体教室
一．教学目的
了解京剧的基础知识（起源、唱腔、伴奏乐器、表演形式、人物行当等）
2培养热爱祖国文化的感情，懂得继承和宏扬民族文化的意义。
3．教学方式：演示，教师讲解、示范
二．教学过程
．导入新课
⑴听歌曲：《唱脸谱》
[师]这首歌曲是关于我们的国粹--京剧的。京剧是流行全国各地的戏曲剧种之一。我国的戏曲艺术与古希腊的悲喜剧，印度的梵剧并称为世界三大古老戏剧种。而我国的戏曲的艺术形式是保留最完整的。其中京剧又被誉为是我国的国粹。随着文化的传播与交流，京剧艺术已被越来越多的人所熟悉和喜爱，甚至一些老外特地到中国拜师学艺，把我国的艺术带到他们的国家中去。那么我们作为一个中国人，对自己的国粹了解多少呢？
⑵谈谈对京剧的认识。（学生讨论回答）
2．京剧艺术基础知识
（1）起源：京剧是地地道道的中国国粹，因形成于北京而得名，但它的源头还要追溯到几种古老的地方戏剧。1790年，安徽的四大地方戏班：三庆班、四喜班、春公班和春班。先后进京献艺，获得空前成功。
徽班常与来自湖北的汉调艺人合作演出，于是，一种以微调“二簧”和汉调“西皮”为主、兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戏精华的新剧种诞生了，这就是京剧。
在200年的发展历程中，京剧在唱词、念白及字韵上越来越北京化，使用的二胡、京胡等乐器，也融合了多个民族的发明，终于成为一种成熟的艺术。
（2）角色的分类与脸谱：
“生、旦、净、丑”是什么？其实不过是角色分类。
“生”是男性正面角色。
“旦”是女性正面角色
“净”是性格鲜明的男性配角
“丑”是幽默滑稽或反面角色。
每种角色又有表明身份的脸谱、扮相等，只要演员一上场，你一望便知。
在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和品质、角色和命运、是京剧 的一大特点，也是理解剧情的关键。
红脸含有褒义，代表忠勇者。
黑脸为中性，代表猛智者。
蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄。
黄脸和白脸含贬义，代表凶诈者。
金脸和银脸是神秘，代表神妖。
（里分别有不同的脸谱。以便学生认识，和区分）
（3）京剧的音乐
声腔：唱腔和伴奏统称声腔。以板式变化为主，又因不同行当形成生腔和旦腔。
念白：“念”指人物吟诵诗句，富有节奏韵律感，音乐性较强；“白”指人物之间的对话。分韵白和京白。
（练习对话片段男：哥哥，哥哥……
女：兄弟，你哥哥出去做买卖去了，叫你等他一会儿。
男，哦，等他一等。
女：是。）
打击乐：通过打击乐器有节奏的击打，掌握全场演出的节奏，人物情绪和唱腔的演唱。
京剧三大件：京胡，京二胡，月琴
曲牌音乐：京剧乐队中的管弦乐器，除担任唱腔
的伴奏外，还演奏各种纯乐器曲牌，作为
剧中的过场音乐和配合哑剧式的表演，曲牌多从昆曲中借用。
如：“京胡曲牌”“唢呐曲牌”“笛子曲牌”。
做：舞蹈化的形体动作（看喂鸡片段，让学生模仿）
打：传统武术和跌打技艺的结合（讲述盖叫天事迹）
3．京剧欣赏与学习
欣赏《铡美案》选段
剧情简介：陈世美得中状元，招为驸马后不认前妻秦香莲母子，反差韩琦于土地庙杀害。韩不忍，遂放其逃走后自刎。香莲愤之，拦轿喊冤。包拯出面，良言相劝陈世美，无果。包拯伸张正义，不顾皇亲势大，按律处陈世美以斩刑。
唱词：【西皮导板】包龙图打坐在开封府，【原板】尊一声驸马宫细听端的，可记得端午日朝贺天子，在朝房与驸马你相过了面皮，我相你眉长眉短有儿女，膀高膀低定有前妻，我劝你相认是正理，（白）驸马，祸到临头悔不及
欣赏此曲，并结合所学的知识分析剧中的脸谱，人物以及音乐。
学唱选段：《甘洒热血写春秋》
4．课后小结：
进
京
剧 京剧是我国传统戏剧中的国粹、瑰宝，在国内外的戏剧舞台上享有很高的声誉，因为它形成于北京，又具有北京特色，所以叫京剧。我们还为京剧搞了依次活动呢！
2014121177
胡冬梅 中国的京剧
中国的四大国粹有京剧、京剧、国画、中医、武术，而京剧位于四大国粹之首。那京剧到底又有怎样的魅力位于四大国粹之首呢？本文将从京剧的方方面面来介绍京剧，让大家来认识京剧的无限魅力。京剧的基本功
京剧的基本功“四功五法”，“四功”包括唱、念、做、打。唱 京剧唱腔的抒情性较强，在戏剧冲突强烈﹑人物情绪激动时，常用大段或成套的唱腔尽情发挥﹔此外在叙事、写景、争论、斥责等场合，借助唱功，也可增强艺术感染力。
念 京剧的念白，具有一定的音乐性和节奏感，是加工形态的艺术语言，便于与唱相协调。
做 做是舞蹈化的形体动作的泛称，是加工形态的生活动作，通过手﹙手势﹚、眼﹙眼神﹚、身﹙身段﹚、步﹙步法﹚等的灵活运用，使人物的形象、气质更增光彩。在京剧里，大祇当戏剧冲突激化、人物感情波动时，做功的幅度就加大，做功的挥洒就更夸张起来。打打是传统武术的舞蹈化，用以表现战斗生活或特定的生活情景﹐如跌跤、挣扎、晕厥等。凡用古代兵器刀鎗剑戟等(习称“把子”)对打或独舞的，称“把子功”﹔在毯子上翻滚跌扑的﹐称“毯子功”，还有成套的连续性的武功技术，如“起霸”、“走边”、“趟马”等，一般用来渲染战斗气氛和英武人物的精神面貌。
京剧唱、念、做、打“四功”的好坏，在于演员运用口、手、眼、身、步技巧的娴熟程度。戏班将其称为“五法”。
口：口法在五法中占居首位，演员在舞台上表演时，不仅要唱得动听，念得清脆上口，在口形上也要给观众一种美感。而不同的角色在表演时要运用不同的口形。手：京剧演员手的姿势与手的动作，都有一定的程式。以“云手”为例。“云手”是一种常用的程式动作，它是通过双手、双臂相互协调的动作，构成舞蹈化的姿态，用以表现人物的精神气度。“云手”的手势，根据不同的行当、不同的人物性格，就有各自不同的表现方式。眼：前辈表演艺术家们常说：“上台全凭眼，一切心中生。”艺术家们创造性地运用眼睛这一器官，表现剧中人物的喜、怒、哀、乐、痴、傻、呆等情感与情绪的变化。
身：身法是五法中的枢纽，起到承上启下、上联下接的中枢作用。身法的功能大致分为以下几种：起、落、进、退、侧、反、收、纵。每个演员在表演中做出的每个身段或动作，都是和上面所讲的八个字的姿势所分不开的。在京剧里，身段表演十分重要，它在相当一部分剧目中占有极为关键性地位。如梅兰芳先生在《贵妃醉酒》中，通过采用“卧鱼”形式的身段表演，让观众得以体会到杨贵妃酒醉后的复杂心态。
步：步法泛指演员在舞台上举足、迈步的规律、程式。步主要指的是“台步”。台步是演员在舞台上走路所用的艺术化的步伐。在京剧中，根据剧中人物的性别、年龄、身份以及规定情景的差别，台步也各有不同，如云步、蹉步、醉步、跪步等等。京剧的历史
中国京剧史可划分为五个时期:1790年由三庆徽进京约经过50年,京剧方告形成,为第一个时期。从1840年至1917年为第二个时期,这是京剧的第一个发展盛期。在演出体制上,从徽班的集体制向名角挑班制转换了,20世纪初“时事新戏”一时兴盛。自谭鑫培1917年去世后,京剧进入第三个时期:雅化。艺术流派空前纷呈,达到了它最为鼎盛的状态。1937年以后,是中国京剧史的第四个时期。1940年代,产生了京剧改革与革命的两条思路。1950年代,“保守”与“粗暴”两种态度斗争激烈。“样板戏”是这一斗争的合题,因而是一个复杂的事物。1976年以后,为第五个时期。1980年代,探索话剧对京剧有影响。1990年代,与部分地方戏雅化相映照的是京剧衰势之加剧,但京剧界仍有努力的尝试,如《骆驼祥子》的创新,连台本戏《狸猫换太子》的上演,京剧小剧场演出的尝试,中国京剧院举办演出季获得成功。20世纪末的京剧以艰苦的努力开辟着通向21世纪的道路。京剧脸谱
（一）脸谱定义
著名戏曲剧作家、戏曲脸谱收藏及研究家翁偶虹先生，自诩为演戏、看戏、评戏、编戏、排戏和画戏的“六戏斋主”。他给脸谱下的定义是：“用鲜明绚丽的色彩、犀利流畅的线条组织成面部图案，勾画在戏曲人物的脸上，是中国戏曲化装的特殊手段，成为脸谱。”这个定义言简意赅。舞台脸谱能标志出戏曲人物的面貌、性格、身份和年龄特点，因此不仅具有塑造人物个性的艺术价值和辅助表演、夸张人物的功效，而且还有分善恶、辨忠奸、寓褒贬的评议意味。由于脸谱的眉目格局、气宇神态均有根据，五颜六色勾填衬晕各有来历，所以它又有美化人物的艺术价值和民族传统的美学观点。脸谱的适用范围
按脸谱的一般应用范围来讲，它属于净、丑两行；按脸谱的戏剧功能来说，它是戏曲统一风格化妆的一种。无论生、旦、净、丑，根据所演人物的性格、面貌，需要特殊夸张的都可以勾画脸谱。脸谱是五颜六色的，给人脱离生活的印象，但它的基本风格和生、旦两行的化妆仍然是统一的。勾画脸谱虽属净、丑两行专用，但也有例外。如由生行唱关羽和赵匡胤都需要勾脸；也有老生唱“黑头”的，如早年老生名角高庆奎在《铡判官》中扮包拯、李和曾在《智斩鲁斋郎》中饰包相也都要勾脸；有武生演《艳阳楼》中的高登或《铁笼山》中的姜维以及《霸王别姬》中的项羽都是前辈武生宗师杨小楼先生的经典剧目，他勾的脸谱无一不是谱中精品。至于旦角勾脸的戏少而又少，北昆剧院有位女演员扮钟无盐就勾过“荷花脸”，并被选入戏曲专题画册出版。京剧脸谱颜色的秘密
黑色：黑色最初也是用来表示人物肤色的，包公画黑脸表明他的皮肤黑，随着包拯铁面无私的公正形象备受推崇，黑色就符号化为一种性格的表征，经过延伸后，黑色脸谱一般用于正直无私，刚正不阿以及性格直爽刚毅而勇猛的人物。
红色：红色一般用来表示耿直、忠义，有血性，多表现正面角色。其实，红色脸谱最初只是为了表明人物的肤色，而很多肤色红黑的角色都非常忠勇、正直，这样推而广之，就开始用红色表忠勇，并为忠勇良将、有道神仙勾画红色脸谱。
白色：白色有粉白和油白之分。京剧中常常用白色脸谱来表现奸邪的反面角色，如三国戏中的奸雄曹操画粉白脸，表明其奸诈多疑。此外，鹤发童颜的老英雄、将官以及和尚、太监等角色也可以画白色脸谱。
绿色：在京剧脸谱中，绿色脸谱一般用来表示勇猛、莽撞、暴躁的人物，与黑色脸谱有相近的用意。此外，有些占山为王的草寇类人物也勾画绿色脸谱。蓝色：在京剧脸谱中，蓝色与绿色的含义相近，都是黑色的延伸，表示人物性格刚强、豪爽，有时候也表示人物的阴险、狡猾。
紫色：紫色是红色和黑色的中间色，其表示的象征意义也介于红黑之间，一般表示肃穆稳重，刚正威严，富有正义感。有的人物在小说、戏剧中描写为紫色脸膛，所以就给他们画紫色脸谱，也有的人物勾画紫脸是为了表示他的相貌丑陋。
黄色：在京剧脸谱中，用黄色寓意人物骁勇彪悍或凶暴残忍，所以黄色脸谱一般用于勇猛而暴躁的人物。
金银色：金银色在神怪脸谱中应用较为广泛，用来表示神仙的金光普照，鬼怪的青面獠牙；有时也用金色脸谱来表现将官的英勇无敌，以增加其威仪。京剧行当 行当的划分由来已久，大约在七八百年以前，元人杂剧时代，就划分出来很多行当。当时，这些行当的名词叫作脚色，大致分成末、旦、净三大类。末又分为正末、外末、冲末，旦又分为正旦、外旦、搽旦，净又分为净与副净。其中扮演主要角色的是正末和正旦。等到明末清初，昆曲盛行的时候，行当的划分就日益细密精确，已经划分为12种脚色(行当)，被称为江湖十二脚色：老生、正生(相当于小生)、老外、末、正旦、小旦(相当于闺门旦)、贴旦、老旦、大面(相当于净)、二面(相当于副净)、三面(相当于丑)、杂。这些脚色在艺术上都有独特的创造。不过对于京剧划分行当影响最大的，应该说是汉剧。汉剧共分为10种行当：一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九夫、十杂。这十种行当所扮演角色的内容，大概是这样：末是主要的男性角色，就是京剧里边的生行；净与京剧里的净是一样的，指的是花脸；旦就是京剧里的旦，指的是女角色；贴，是贴旦的简称，京剧在早期划分行当，也包括贴旦在内，指的是比较次要的旦行角色，俗称二旦，例如现在京剧《红娘》里扮演莺莺小姐的，就是贴旦。夫，扮演车夫、轿夫、马童、衙役一类角色。总的说来，汉剧的这十种行当，划分得比较细致，为京剧划分行当，打下了基础。京剧后来划分为生、旦、净、丑四大类型，似乎比较简化精练，但每个大类之中，又包含若干小类，所以实际上是把这十种行当都包括在内了。不仅包括在内，而且更为细密严谨。唯一不同的是汉剧虽然有了生行，可他的主要行当和元杂剧一样，还是末，而不是生。发展到京剧，生行就成为主要行当了。京剧行当又称角色，主要可分为生、旦、净、末、丑五大行当。
1．生行简称“生”。生行分为须生(老生)、红生、小生、武生、娃娃生等。为京剧中的重要行当之一。
须生(老生)：即中年以上的剧中人，口戴胡子(髯口)，因性格与身份的不同，可分为安工老生或称唱工老生(如扮演帝王、官僚、文人等)，靠把老生(如扮演武将)，衰派老生(如扮演穷困潦倒之人等)。
红生：为勾红脸的须生，如扮演关羽、赵匡胤等。
小生：指演剧中的翎子生(带雉翎的大将，王侯等)，纱帽生(官生)、扇子生(书生)、穷生(穷酸文人)等。
武生：为戏中的武打角色，穿厚底靴的叫长靠(墩子)武生，穿薄底靴的称短打(撇子)武生。
2．旦行简称“旦”。分青衣、花旦、武旦、老旦、贴旦、闺旦等角色。旦角全为女性。
青衣：以唱为主，扮演贤妻良母型角色。
花旦：多表演性格活泼的女子,也有一部分悲剧和反面人物。
花衫：介于青衣和花旦之间，梳古装头（如古代仕女画中的头型）。
武旦、刀马旦：为演武功见长的女性。
老旦：用本噪子演唱，多为中老年妇女。
3．净行简称“净”，亦叫花脸。净角指脸画彩图的花脸角色，看来并不干净，故反其意为‘‘净”净行分如下几种角色：以唱为主的铜锤花脸与黑头花脸；以工架为主的架子花脸，如大将、和尚、绿林好汉及武花脸与摔打花脸等。铜锤花脸称正净，架子花脸叫副净、武工花脸名武净，武二花脸言红净，在表演风格上均有不同的特色。
4．末行简称“末”。该行当多为中年以上的男性。实际末行专司引戏职能，如打头出场者，反其义而称为“末”的。近代以来，由于不少剧种的“末”行已逐渐归入“生”行，通常把“生、旦、净、丑”作为行当的四种基本类型。
5．丑行简称“丑”。剧中丑行勾脸，而勾画“三花脸”，面谱与花脸有很大区别。丑行又分文丑、武丑。文丑中又分为方巾丑(文人，儒生)；武丑，专演跌、打、翻、扑等武技角色。根据动物属相，丑属牛，牛性笨，丑为笨的代名词。但舞台上的武丑亦叫开口跳，而能说能跳，表演出活泼伶俐，善演武功武技的角色，此与牛的丑笨性又截然不同.京剧唱腔
京剧的唱腔主要以著名的“西皮”和“二黄”两大声腔组成，即所谓的“皮黄腔”。关于这两大声腔的由来、形成与发展，在此不作考证和论述，仅就传统京剧唱腔的特点及作用做一介绍。在这里，我们以老生唱腔为例，将“西皮”和“二黄”的主要特征简单作一描述和比较。
在旋律发展中，由于“西皮”跳进音程较多，整体音区偏高，其调式多以“宫”调式为主，因此，其旋律色调明亮、华丽、尖锐，用平缓节奏处理时，多表现明快、抒情的喜剧情节和愉悦的人物情绪。用轻快或强劲节奏处理时，多表现热烈、激烈的戏剧场面和活泼、激动的人物情绪。相比之下，“二黄”则以级进音程为主，整体音区偏低，其调式多以“商”调式为主，其旋律的色调暗淡、凝重、平静，节奏缓慢时，多用来表现压抑的悲剧情节和忧郁的人物情绪；节奏强劲时，多表现压抑、悲壮的戏剧场面和凄楚、悲愤的人物情绪。另外，“西皮”和“二黄”在入唱（或起唱）位置上有明显的不同。“西皮”的入唱位置在弱拍（如2/4节拍时，在弱拍入唱；4/4节拍时，在次强拍入唱）。“二黄”的入唱位置在强拍（任何节拍均如此）。前者由于是弱拍入唱，且强弱关系时而模糊又时而清晰，增强了节奏的不稳定感和旋律的流动感，因此，西皮唱腔总是给人以婉转流畅如行云流水之感；后者由于是强拍入唱，强弱关系比较明确，节奏扎实、稳定，增强了旋律的凝重感和力度感，因此，二黄唱腔总是给人以沉静、悲凉之感。当然，这些只是它们最基本、最典型的特征，至于特殊情况的各种特殊处理也是存在的。
谈到声腔的作用，不能不谈及到节奏的运用。京剧唱腔的节奏有其特有的表达方式，即由“板式”来确定。其典型板式有：[原板]（2/4节拍）、[慢板]、[三眼]（4/4节拍）、[流水]、[快板]（1/4节拍）、[散板]、[摇板]（自由节拍）等。[原板]为基础（原形）板式，其它各板式是在[原板]的基础上演化而来，如[慢板]、[三眼]是将[原板]的旋律和节奏进行加倍扩充，再根据唱词、情绪和速度的需要来丰富旋律和节奏，使唱腔旋律更加丰满、华丽；而[流水]、[快板]则是将[原板]的旋律和节奏进行收缩，再根据唱词、情绪和速度的需要来简化旋律和节奏，使唱腔旋律和节奏更加简练朴实，增强了力度。像其它类型的音乐一样，节奏越是缓慢，情绪越是趋于平稳、优雅，反之则越是活泼、激动。不同的板式与不同的声腔有机搭配，则产生不同的戏剧效果。
京剧的声腔与板式进行各种有机搭配，形成了完整的京剧唱腔体系。分析京剧唱腔的表现功能，大致归类为三种，一是抒情性，二是叙事性，三是冲突性。腔多字少的多用于抒情性唱段，如《文昭关》中伍员唱段 [二黄慢板]“一轮明月照窗前”和《贵妃醉酒》中杨贵妃唱段[二黄四平调慢板]“海岛冰轮初转腾”。而腔少字多则用于叙事性唱段，如《凤还巢》中程雪娥唱段[西皮原板]“本应当随母亲镐京避难”。而第三种“冲突性”唱腔之所以单独归为一类，是因为其独特的表现形式在京剧中具有特殊的地位，即人物之间产生戏剧冲突时进行激烈的对唱或联唱唱段。如《四郎探母》中杨延辉与铁镜公主的对唱[西皮快板]“非是我这几日愁眉不展”。
一．打击乐
打击乐是通过演奏人员对特定的乐器进行敲打而发出声音，自成体系并以节奏音响带动全局，贯穿全剧。京剧武场即打击乐主要由鼓板，大锣，小锣和拨四件乐器组成，通常称为“武场四大件”。鼓和板的有机结合，形成打击乐的指挥中心。大锣的声音响亮而且余音缭绕，小锣声音清脆委婉，要拨一般不单独使用，而是要在大锣，小锣的配合下演奏，以加强演出的节奏感。而京剧乐队的另一部分，是由管弦乐队组成，又称文场，文场主要由京胡，京二胡，月琴，小三弦四种弦乐器组成，通常称为“文场四大件”。
时下流行的中国风就是在流行乐中融入中华民族传统文化元素。歌曲在配乐上常常运用到京剧中的文武大件。如年轻一代最喜爱的周杰伦在《双截棍》中使用了二胡，《龙拳》使用了大鼓，台湾歌手吴克群在《将军令》中使用小锣，唢呐，王力宏在最新专辑《盖世英雄》中大量使用京胡，京二胡等。
二．曲牌
曲牌是传统的填词，制谱时用的曲调调名的统称，俗成“牌子”。实际上就是京剧中的配乐音乐，主要作用是配合动作，渲染剧情，制造气氛，吸引观众，是辅助京剧演唱的重要手段。京剧演出中，演唱时的音乐伴奏大部分是“板腔体”的唱腔音乐，表演时的音乐伴奏大部分是“曲牌体”的音乐。
曲牌有各种各样的名称，其名称的来源各不相同，有的是以地名命名，如【梁州序】【福州歌】等，有的是以曲牌的节奏特点命名，如【节节高】，有的是因为字面错讹，转义为名，如【朝天子】原为著名牡丹品种“朝天紫”，讹为“朝天子”等等。京剧中的曲牌大多是从昆曲中吸收来的。大致可以分为两种，一种是按照音乐所表现的内容和情绪来分，又可分为神乐，宴乐，舞乐，军乐，喜乐，哀乐六大类；另一种是根据主要演奏乐器（笛子，唢呐，胡琴）的不同来区分。
现阶段曲牌的运用主要还是局限于京剧等传统戏曲的表演中。值得一提的是由胡琴为主要演奏乐器的大型曲牌【夜深沉】用在《霸王别姬》虞姬舞剑一场，曲牌的音乐风格犹如起名字，深沉，激越，耐人寻味。
而从小在美国长大，深受西洋音乐影响的偶像歌手王力宏通过电影《霸王别姬》第一次接触到中国戏曲，美丽的身段奇特的唱腔以及中国式凄美的爱情故事深深的震憾了他，他希望改变京剧死板印象，让年轻一代的华人听见，古老的传统不一定是死板的，京剧跟现在的流行音乐一样诉说着浪漫的爱情，诉说着生活中的喜怒哀乐，它也可以很有趣、很流行。为此他亲自到北京找到《霸王别姬》中霸王的原唱者，京剧名角李岩，录了他的现场演唱加入新歌《盖世英雄》中。（京剧词：霸气傲中原，王者扬烽烟，力拔山河天，宏威征凯旋。）当流行乐与“东方歌剧”的京剧相遇，当音乐的形式随时代不断改变，穿过时间的隧道连接古老的戏曲和前卫的嘻哈，萃取东方的神韵，混合西方的节拍，将京剧优美的唱腔与西式hip-pop的唱腔巧妙地融合为一，这不仅仅是曲式、结构、吐字、发音，从头到尾的融合，更是精神的融合。王力宏独创“chinked-out” 乐风（chink是源于英文里歧视中国人的称呼。chinked-out的意义就不言而喻了。）——京剧＋嘻哈＋英文Rap！让华语音乐的新身分在国际流行乐坛得到共鸣，歌迷听的心中有古典，耳中却更有新意！
【将军令】是常用于戏曲中的开场音乐和为摆阵等场面伴奏的曲牌，用两支大唢呐吹奏旋律，配以“大锣大鼓”，渲染威武雄壮的气派，并用招军长鸣以壮声势。在民间风俗生活中，民间艺人吹奏此曲以增添节日的热烈气氛。乐曲一开始，低沉浑厚的号筒、大鼓和海锣声相互交织，音乐气氛庄严隆重。继而鼓号齐鸣，雄壮的唢呐声在锣鼓的衬托下，气势宏伟，振奋人心。台湾歌手吴克群也借此曲牌名，在新歌《将军令》中也大玩传统乐器，展示现代人对戏曲的重新认识。（歌词：不同的肤色说不同的话语，相同的节奏有不同的旋律。自己的文化要自己来说明，自己的舞台有我们自己顶。）
三．唱腔
再来谈谈中国戏曲的声腔。从结构上说大致分为两大类：一类是曲牌联套体；一类是板式变化体。曲牌的唱腔丰富，曲调优美，但由于宫调，句式，字数等方面的限制，给戏曲创作带来很大的限制，所以慢慢地被板式变化体的戏曲音乐所代替。因为京剧是由鼓和板的敲击来掌握快慢节奏的。击板是“强拍”，击鼓则是“弱拍”，在古代音乐和民间音乐的术语中，把强拍称为“板”，把弱拍成为“眼”，合称为“板眼”。
京剧以“西皮”和“二黄”两大声腔组成，即所谓的“皮黄腔”。以这种主要腔调为基础，再从板式，曲调伴奏等方面进行变化以求适应剧目演唱的需要，这类唱腔从体制，结构上讲，与曲牌联套体的音乐形式有很大的不同，因为是从板式的变化派生出的新的唱腔，所以被称为板式变化体，简称“板腔体”。
“西皮”跳进音程较多，整体音区偏高，其调式多以“宫”调式为主，因此，其旋律色调明亮、华丽、尖锐，用平缓节奏处理时，多表现明快、抒情的喜剧情节和愉悦的人物情绪。用轻快或强劲节奏处理时，多表现热烈、激烈的戏剧场面和活泼、激动的人物情绪。相比之下，“二黄”则以级进音程为主，整体音区偏低，其调式多以“商”调式为主，其旋律的色调暗淡、凝重、平静，节奏缓慢时，多用来表现压抑的悲剧情节和忧郁的人物情绪；节奏强劲时，多表现压抑、悲壮的戏剧场面和凄楚、悲愤的人物情绪。
时下，内地流行乐坛新人辈出，制作出许多具有中国风的特色音乐专辑。歌手后弦在《古·玩》整张专辑曲风的骨子里都继承着古典宫调式音乐的脉络，从词，曲上都让大家强烈地感觉到一股青花陶瓷的味道。他首次提出“宫调式”唱法，即古代韵律中的一种音律走向。主打歌曲《西厢》引用名著《西厢记》，用自己理解的方式，描述出一段带着些诗情画意的青涩爱情，宫调式的拉音与转音，与西方R&B中的转音技巧的咿呀吟唱，把古代小说般的叙事句式婉婉道来，从开头的黄梅调，到东西方乐器的水乳交融，歌曲中传递着后现代的浪漫感觉，把古代的意境再次提升，十二年前的书生在西厢偶遇小姐时的情窦初开，十二年后金榜题名回来的人去楼空，一段经典的古代爱情，折射出现代含义的感情线条。
而王力宏在《盖世英雄》中的第一波主打歌曲—《花田错》，歌名取自京剧四大名旦之一荀（慧生）派的代表剧目《花田错》，（京剧词：挥毫泼墨爽精神，花田之下遇美人，一片芳魂终入梦，清香满园不知春……）字里浪漫，意蕴委婉。在这首歌中王力宏找到京剧与西洋流行乐不谋而合之处，来自西洋乐风R&B的自由转音其Free的唱法正与京剧里特别将唱词中单个字拉长转音的戏剧性相似，这也正是“花田错”的精采之处。（歌词：当时空成为拥有你，唯一条件，我…又醉… 琥珀色的月，结了霜的泪，我会记得这段岁月……）
板式变化体是的音乐形式，虽然没有了曲牌体中的宫调所带来的各种限制，但由于京剧有四大行当之分，每个行当的演唱形式和风格都有很大的差别，这里主要谈谈真，假嗓的演唱方法。真嗓，亦名大嗓、本嗓。演唱时，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓。用真嗓发出的声音称真声。如丹田气经过喉腔时，演员将喉腔缩小，部位抬高，气流变细。使之发出比真嗓较高的音调，则称为假嗓。真嗓与假嗓在行腔时衔接自然，不露痕迹，就能使音域宽广，高低音运转自如。京剧的生行（老生、武生、红生）、净行、丑行、老旦等行当，在演唱时均用真嗓。旦角，小生演唱用假嗓，但念白则用真假嗓结合。
在流行音乐中，男歌手在创作上更加大胆，多反串旦角，小生唱腔，即假嗓演唱，穿插于整首音乐之中。
如90年代初一首嫁接了京剧和流行情歌的《One Night In Beijing》，演唱者刘佳慧的花旦唱腔与陈升变“声”京剧老生，堪称京剧和流行音乐完美结合的经典。此歌当年不知感动了多少浪子——戏曲的韵味，加上现代的唱腔，让我们回想到了一个老北京午夜萧瑟的街头，老北京的窑子，抹着胭脂的歌妓，坐在破旧四合院门前的老妇人……（歌词：人说百花地深处，住着老情人，缝着绣花鞋。面容安详的老人，依旧等待着，那出征的归人。）京剧的唱腔如此苍凉、凄惶、撕裂，让人感受到了国粹的魅力。这首歌的意境和词曲，却正合京剧那悲怆的唱腔。当你沉浸在歌声中，某种悲凉的气氛慢慢在你的心底酝酿开来，当乐曲的高潮到来，那种温柔的刺痛，让人回味，反复，夜不能寐，梦回北京。
而擅长玩老歌新唱的天王陶喆将京剧“苏三起解”的流水快板改编成一曲《susan说》，并在过门伴奏中加入假嗓演唱“苏三起解”片段。（苏三离开了洪桐县，将身来在大街前，未曾开口心惨淡，过往的君子听我言。）
周杰伦在《以父之名》中首次加入了京剧青衣的唱腔，又为《霍元甲》献出京剧花旦女声唱腔。
四．念白
念白就是说话，是京剧中与歌唱 并列的艺术手段，京剧念白是一种散文体的语言与韵文体的唱词不同，但由于她具有音乐性，所以听起来能够产生美感。京剧有一位前辈叫余叔岩，是唱老生的，是谭鑫培先生的弟子。他的唱法被京剧老生行的后学者称为圭臬法帖。他说过一句名言：“唱的最高境界，就是念。”京剧的韵白又主要有韵白，京白和方言白。
京剧念白不象唱腔的轻重缓急有曲谱在制约着，它全凭演员对词句的理解与感受，加上自身的艺术修养和过硬的口腔功夫，才能念出鲜明的节奏和符合人物情节的语调来。
而流行乐中大量的RAP念白同样也是歌手对于歌曲的深情表白。我认为时下最成功的是陶喆《susan说》中将“苏三”改为同音谐音“Susan”，并对苏三的故事感怀而创作RAP新词。（RAP新词：苏三离了洪桐县，挂了个牌子在那大街前，被那凶恶群众包围，稍微等一下，过往的君子请你听我言，哪一位去我南京转，与我那三郎把信转，就说苏三把命断，来生变一只狗一只马，我当报还，come on。不在乎爱情里伤痛在所难免，一个人却一个世界。Oh-我怀疑你像我动摇过几遍，是否爱本来嬗变。）传统与流行，古代和现代，奇妙的联系，奇妙的心痛。见证情人穿越时空的坚贞诺言。
结语
著名京剧表演艺术家尚长荣曾经说过：“音乐无国界，任何艺术形式都是相通的，融会贯通才是生命力。我们相当欢迎蕴涵有京剧文化因素的各种表达形式，而且我并不认为这样做会伤害到戏曲的本体。因为他们做的东西毕竟与我们不一样，他们不是标榜着唱京剧而去破坏京剧的规则和典范，借鉴是完全可以的。” 当下流行音乐凭借着京剧千古不变的魅力，注入了全新的概念和活力，这样的结合使得音乐更具有可听性，更能满足国人耳朵的欲望。我相信不少年轻人听了这些流行歌曲后，会玩起二胡、大鼓、琵琶等传统乐器，也会对京剧等传统的戏曲产生或多或少的兴趣，更能重新认识中国古老文化的魅力，找到心灵深处的民族归宿。
京剧的乐器分管弦乐和打击乐两部分。管弦乐有胡琴、二胡、月琴、弦子、笛子、笙、唢呐、海笛，以伴奏歌唱为主，但也有时用来衬托表演动作。管弦乐以胡琴、笛子为主要乐器。打击乐有板、单皮鼓、堂鼓、大锣、小锣、铙钹、齐钹、撞钟、云锣、镲锅、梆子等。它们主要用来衬托演员的舞蹈动作，特别是能烘托、渲染武打时的气氛。其中以板和单皮鼓、大锣、小锣为主要乐器。
京胡：拉弦乐器。胡琴的一种，主要用于京剧伴奏。形似二胡而较小，琴筒竹子做成，直径约5厘米，一端蒙以蛇皮，张弦二根，按五度关系定弦。奏时使马尾弓擦弦而发音，其音刚劲嘹亮。是京剧管弦乐伴奏中的主乐器。
本次活动主要通过以下三个基本环节具体展开：
一：说说京剧。
1、看京剧录像。
2、向幼儿简单介绍京剧：京剧是我国的一种戏曲，只有中国才有，所以叫国粹。唱京剧的人要在脸上涂上一些漂亮的花纹，就是京剧脸谱。因为京剧好听好看，不仅中国人喜欢，很多外国人也很喜欢。
3、介绍京剧脸谱的名称、性格和特点。
如：红脸代表忠诚勇敢；白脸代表狡猾；黑脸代表正直忠厚，如“包青天”。
二：唱唱京剧。
1、幼儿观看录像后回答，唱京剧的人脸上涂上各种漂亮的花纹，他们说话、动作、走路跟我们有什么不一样。
2、放京剧录像带，让幼儿感受京剧曲调的优美，并跟着哼唱。
3、幼儿戴上脸谱，自由地表演。
三：画画脸谱。
1、观察京剧脸谱的颜色和花纹，区分红脸、白脸和黑脸。
2、幼儿画京剧脸谱。引导幼儿发挥想象，设计漂亮的图案进行装饰，要求色彩鲜亮。
3、幼儿戴上自制面具玩游戏《黑脸敲锣》。
玩法：黑脸一个，红脸、白脸若干。黑脸慢敲锣，红脸和白脸就开始走圆场步；黑脸快敲锣，红脸捉白脸，白脸躲红脸，看谁捉得多，看谁躲得快。被捉到的白脸交给黑脸。当孩子们头戴自制的脸谱，脚下迈着不太娴熟的圆场步，认真地模仿着自己喜欢的一招一式时，他们都被这传统的艺术深深地感染了。自本次活动结束后，我们就可以随时看到小朋友在自由自在快乐地唱着：“蓝脸的窦尔敦盗玉马，红脸的关公战长沙，花脸的孙猴、白脸的曹操、黑脸的张飞叫喳喳······啊······”看着小朋友唱的那个认真劲，会使你特别的开心！让你感受到童年的幸福。有的孩子甚至还在说晚上回家要教爸爸妈妈学唱京剧呢，自己俨然成了个小戏迷。篇二：走近京 剧 说课稿
《走近京 剧》说课稿 学情分析：
学生爱唱歌，但对京剧这门艺术有些遥不可及，但对脸谱略知一二，对唱腔不太感兴趣。
教学目标:
1、通过本课的学习，使学生对我国京剧文化艺术当中的脸谱、行当以及京剧的伴奏乐器等知识有所了解。
2、通过对唱、念、做、打等表演动作的模仿，体验京剧艺术的魅力。并能模唱《都有一颗红亮的心》。
教学重点：
在艺术活动中，初步了解京剧的相关知识，感受京剧的艺术魅力，培养学生们学习京剧的兴趣。
教学难点：
在富有创造性的艺术活动中调动学生欣赏、模仿京剧的积极性，开发学生的艺术潜能。教学用具：课件、自制京剧脸谱、打击乐
教学过程：
一、情境导入
1、课前播放民乐合奏《京调》，学生边欣赏边进入音乐教室。
2、教师范唱《苏三起解》（以教师范唱经典名段激发学生好奇心）
师：刚才老师演唱的是我国众多戏曲中的哪种剧目？（生答：京剧）
师：京剧是我国的国粹，是我们中华民族特有的艺术瑰宝，它涵盖了音乐、舞蹈、美术、文学等多种艺术形式。就连外国人都非常喜欢它，将京剧与西方的歌剧相提并论，可见京剧在世界舞台上有着极高的地位。
今天就让我们一起走近京剧，去领略我们中华民族京剧艺术的无穷魅力。（生交流课前查阅的有关京剧资料）
二、介绍京剧脸谱
1、欣赏京歌《唱脸谱》，了解京剧脸谱。
小结：不同颜色代表不同的人物性格和形象。
黄色——勇猛、凶暴；红色——刚正、忠义；蓝色——刚强、粗犷；白色——阴险、奸诈；黑色——忠贞、耿直。
2、请五个同学各选择一张脸谱，表演《唱脸谱》。注意不同的脸谱表现出不同的性格。
三、链接知识网站，认识四大行当。
1、师问：都说京剧有四大行当，你们知道这四大行当是指什么吗？（生先交流自己所了解的知识。）
2，链接“中国国家京剧院”网站，查看“生、旦、净、丑”的介绍和有关剧照。
四、了解京剧的表演形式——唱、念、做、打（《都有一颗红亮的心》为例）
1、简介京剧的表演形式——唱、念、做、打
2、介绍现代京剧《红灯记》故事梗概，并欣赏选段：都有一颗红亮的心。
3、说一说：在《都有一颗红亮的心》唱段中，演员运用了几种表演形式？
（一）念——念白：奶奶，您听我说！（教师带着学生学一学）
交流比较：京剧中的念白与生活中的对话是否一样？
小结：它音调较高，在推动剧情、刻画人物、揭示思想等方面有十分重要的作用，很有节奏感，表现力、感染力，它不是普通的生活语言，而是经过艺术加工提炼出来的。
（二）唱——唱腔：
①再次欣赏，判断这段唱腔是西皮还是二黄。
二黄唱腔舒缓、平和、稳重、深沉，适合表现沉思、忧伤、压抑、感叹的情绪；西皮唱腔活泼、明朗、激昂、适合表现喜悦、高昂、愤怒的情绪。我们的这段京剧是西皮还是二黄呢？——西皮
②思考：音乐很有韵味，它有什么特点？——出示曲谱
交流，引出装饰音。上波音、前倚音、保持音、自由延长记号等
③对比：师示范演唱，学生听后比较有无装饰音的效果。
④模唱《都有一颗红亮的心》，感受西皮唱腔的韵味。
（三）做——做功
戏曲除了语言，还要通过动作来展示人物之间的关系，表现人物的性格。京
剧中的做正是为了完成以上任务而强调的一门功夫，所以称为做功也称做派。京剧中的唱时的眼、手、动作都是做。
学一学：兰花指、眼神、身段动作等。
4、结合唱、念、做表演《都有一颗红亮的心》
（四）、打——武打
师：戏曲中的武打、对花枪、翻跟头，就是打，京剧中的武打是戏曲形体动作的一个重要组成部分，作为武戏演员必须要自觉练功训练，提高自己的武打技艺。台上三分钟，台下十年功。演员的精彩表演，都是在台下用汗水和泪水换来的。
1、欣赏一段京剧《穆桂英挂帅》选段中的武打，在精彩处叫好、喝彩。
2、再次欣赏，将伴奏声音关闭，学生比较有伴奏和无伴奏的武打效果。小结：打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。由各种打击乐器的音响组成的“锣鼓经”，起着极其重要的作用。
3、出示“锣鼓经”,学生念读，徒手模仿锣、鼓、钹演奏的动作 2/4仓台 七台 | 仓台 七台 | 仓台 七台| 仓台 七台 | 仓台 仓仓 | 仓仓仓仓 仓仓仓仓 | 台 台 | 仓 乙||（仓：锣 台：鼓 七：钹 乙：休止）
4、请同学上台演奏，为《穆桂英挂帅》武打场面伴奏，其余同学要学会做一名文明戏迷，为演员喝彩、鼓掌。
五、小结下课。
1、师生共同回顾本课所学。
2、向同学们推荐几个京剧学习网站，课后多听多学，为弘扬我国传统京剧艺术出一份力。篇三：我们的国粹——京剧(说课稿)《我们的国粹—京剧》说课稿
綦江县民族小学 娄加庆
一、教材分析：
《品德与社会》课标明确指出“要让学生知道我国是有几千年历史的文明古国，感受中华民族对世界文明的重大贡献，萌发民族自豪感和自信心.”人教版《品德与社会》五年级下册第三单元就以“独具魅力的中华文化”为单元主题，使学生在学习中能够感悟到中国文化的精髓。从而生出民族自豪感。引人入胜的京剧是第三课《我们的国粹》一课中的第一个小主题。
二、学情分析：小学五年级学生对京剧最多只能做到“耳熟”而不“能详”，他们对京剧不了解，对京剧在世界上的影响，更难有深刻认识。京剧对他们而言是居庙堂之高的，与他们没有任何情感关联。从心理上来说，五年级学生已有独立发现问题，分析问题、解决问题的能力，这是学习本课重要的心理基础。
2、建立资料袋。让学生按合作小组把搜集的资料分类放入资料袋，培养学生分类整理资料及合作学习的习惯
3、课堂活动，体验京剧之美，建立情感联系。新课堂关注学生的体验，强调学生在活动中学习，在活动中成长。利用欣赏录像京剧视频、动手画脸谱、学唱京剧等形式进行学习，让学生亲身体验京剧的魅力，拉近他们与京剧的距离。
4、多媒体辅助，提升兴趣。教学中选用了《大闹天宫》、《沙家浜》等多段视频，在学生沉静下来欣赏的同时，无需教师多言，学生耳听、眼看、心想，自然就能领会京剧的无穷魅力了。
四、教学目标： 1.知识目标：通过学习活动，让学生对中国的传统文化──京剧的起源、角色行当、乐器、脸谱艺术等有一个基本的了解。2.技能目标：通过课前预习、收集资料等学习活动，培养学生收集、整理信息以及表达信息的能力。3.情感目标：通过学习、小组交流等活动，了解京剧在世界上的影响，感悟到国粹京剧是中国人独特的精神文化的精华，培养学生珍视我们的国粹──京剧的思想感情。
五、教学重点与难点：
重点：通过学习活动，让学生对中国的传统文化──京剧的起源、角色行当、乐器、脸谱艺术等有一个基本的了解，从而去关注京剧；
难点：1．使学生初步对京剧产生兴趣；培养学生珍视我们的国粹──京剧的思想感情。2．感悟到国粹京剧是中国人独特的精神文化的精华。
六、教学准备： 1．学生按照学习小组收集京剧的文化交流、京剧的基本知识等方面的资料，整理并练习向大家讲解；
2．学生搜集的相关京剧资料； 3．教师收集资料，制作课件《我们的国粹──京剧》。
七、教学设计
围绕以上目标，我精心设计了四个活动板块
1、激趣导入，说说国粹
2、感受京剧，了解京剧
3、师生互动，体验京剧
4、欣赏片段，升华主题
第一板块 激趣导入，说说国粹
1、用流行歌曲《刀马旦》和京剧名段《苏三起解》选段导入 设计理念：我们的学生对京剧比较陌生，用流行歌曲来导入，更容易激发学生的兴趣，而《苏三起解》也营造了浓郁的京剧气氛，感染了学生。
2、揭题、板书（京剧）
3、提问：你们了解京剧吗？
揭示课题之后我会问学生“你们了解京剧吗？”在这个环节中，孩子们通过阅读书中的资料以及交流课前搜集到的资源，获取了很多京剧方面的知识。设计理念：新课标指出：“要充分开发并利用课程资源，培养学生收集信息、处理信息的能力。”孩子们从自己收集的资料中再加上
课堂上的交流互动，让孩子们对国粹有了初步的认识。既增长了知识，又激发了好奇心，为后面教学内容打下了基础。
第二板块 感受京剧、了解京剧 a、感受京剧
在生活中感受京剧 在学生们对京剧有了初浅的认识并产生了浓厚的兴趣后，我让学生们在生活中感受京剧，了解京剧。在这一环节中我首先会提问：“孩子们，在我们的生活中哪里可以感受到京剧呢？”同学们从各个方面交流自己的印象京剧。
设计理念：这里调动了学生已有的经验，回到生活中,用自己的眼睛和心灵感受人们和京剧的关系，与今天的学习形成联系，通过人们在日常生活中欣赏京剧，表演京剧等文化现象，让学生明白京剧已融入我们的生活中。b、了解京剧
对儿童来讲，京剧是比较陌生的，如果直接从唱腔入手，孩子们不容易听懂，效果自然不会很好，为了学生更好地理解中国的国粹，所以在这一环节我着重让孩子们了解京剧的行当、脸谱、乐器及京剧名家。
以上四个环节我准备采用随机教学，借助多媒体课件进行展示。孩子们交流到京剧的那个方面时我会适时的展开这一环节的教学。
设计理念：新课标指出“引导学生自主的学习”教师要有单纯的知识传授者向学生学习活动的引导者、组织者转变。这种随即交流的方式，使学生的主体性得到充分的发挥。
1、京剧乐器
京剧的乐器这个方面的教学，我会让孩子们通过观看相关的图片，对乐器有个大致的了解。（播放课件）
2、行当（播放课件）
3、脸谱的教学是我这一环节的教学重点，因为脸谱在一定程度上就代表着的京剧。在这个环节中我设计了两个活动。说脸谱、画脸谱。说脸谱的活动通过小组合作和集体交流两种形式，可以介绍脸谱知识，可以展示脸谱元素的工艺品，让孩子们知道在生活中随处可以看到京剧的影子，感受到京剧无穷的魅力。
说脸谱后，我播放京剧歌曲《说唱脸谱》，让孩子们在优美的音乐中欣赏各种脸谱造型，进一步加深印象。与此同时穿插了一个画脸谱的活动，使脸谱教学达到高潮。
设计理念：这个环节体现了品德课程的开放性与生活型，重视课堂内外，不同学科相联系，让学生在自主的活动中获得丰富的情感体验，得到身心发展。
第三板块 师生互动 体验京剧
为了激发学生对京剧的喜爱，在这一板块中，我设计了一个师生共同学唱《苏三起解》。学生通过模仿，以此来体验京剧的独特之美。
第四版块 欣赏片段 总结升华
你们知道吗，我们的国粹京剧已经被越来越多的外国朋友所喜爱，纷纷学唱。体会书中一个外国人说的一句话“如果中国没有京剧也就不成其为中国了”。激起孩子们的民族自豪感。接着我会顺势深情的总结到：
“同学们，中国的京剧以独特的民族风格，深深地扎根在中华大地上，这是我们中华民族的骄傲，如今京剧已经走出国门，走向世界，今天的京剧既是民族的，又是世界的。”随机板书（民族世界）作为中国人的我们更应该弘扬和传承这一民族瑰宝——中国京剧。
设计思路：新课标中强调学生“经历了什么”“感受了什么”，在感受过程中把握教学目标，提高课堂实效。为此，本节课我设计了一个个贴近生活的教学活动，让课堂“活”起来、“动”起来，让学生用自己的眼睛欣赏，用自己的心灵感受，用自己的语言来探究，用自己的方式来呈现，营造了宽松、平等、民主、自由、和谐的课堂氛围，同时又获得了体验，把“国粹京剧”这一浓浓的中国文化“润物细无声”地渗透到孩子们的内心。
九、说板书
本节课板书设计力求突显教学重点，体会“民族的就是世界的”这一中心，简洁明了，一目了然。
以上是我的说课，真诚地希望能得到各位评委老师的指点。
谢谢大家！再见！篇四：《京剧》说课稿
《京剧》说课稿
一、教材分析：
本单元从身边的小事出发，以点带面、层层深入向学生展现中华文明的辉煌画卷，使学生了解祖国五千年的灿烂文明在世界文化中独树一帜，激发对祖国传统文化的热爱之情和作为中国人的自豪感，培养热爱祖国、珍视祖国的历史、文化传统的情感和民族自信心。
在习惯于大众文化的高速传播的今天，作为国粹的京剧艺术又走到了哪里?为此我选择以我们的国粹京剧为基点，加入创新，将更多的京剧艺术知识融入课堂中，引导学生多种形式的参与和感受，在活动中体验京剧这一古老剧种的艺术魅力，使这节课成为学生热爱京剧的良好开端，引导学生关注京剧艺术，激发学生的民族自豪感。
二、学情分析：
当前小学生对我国的传统文化认知甚浅，对京剧没有什么兴趣，要使学生对京剧产生兴趣，就需要教师使用各种手段措施来激发学生的学习热情，所以在本节课前先让学生查找搜集资料，以学生为自我展示为主，感受京剧是优秀的传统文化，在课堂教学时，教师再用大量的图片、影片、声音来调动学生的学习积极性，选择学生乐于接受的方式选取教学方法，帮助学生了解京剧的有关知识。
三、教学目标：
知识目标：
1、通过学习、小组说说国粹、感受体验京剧等活动让学生对我国的传统文化──京剧有一个基本的了解，从而去关注京剧。
2、通过学习、小组交流汇报京剧的交流活动，了解京剧在世界上的影响，从而更加珍视中华传统文化──京剧。
能力目标：
1、通过说说国粹、感受体验京剧等活动，培养学生收集、整理信息以及表达信息的能力。
2、通过课前预习、收集资料等学习活动初步培养学生发现问题、分析问题、解决问题的能力。
情感 态度 价值观：
通过说说国粹、欣赏京剧、了解京剧知识等学习活动，使学生初步感悟到国粹京剧是中国人独特的精神文化的精华，领略中华文化的精神风采和独具魅力的中华文化。
四、教学重难点： 重点：通过学习活动，让学生对中国的传统文化──京剧的起源、角色行当、乐器、脸谱艺术等有一个基本的了解，从而去关注京剧。
难点：1.使学生初步对京剧产生兴趣;培养学生珍视我们的国粹──京剧的思想感情。2.感悟到国粹京剧是中国人独特的精神文化的精华。
五、教学准备：
1、布置学生课前搜集京剧相关资料信息。
2、教师收集一些经典的京剧视频片段和京剧人物图片。
六、教学过程：
教学过程分四个环节：
1、欣赏导入，说说国粹
2、感受京剧，了解京剧
3、认识脸谱，学唱京剧
4、活动总结，升华主题(一)欣赏导入，说说国粹
1、播放“星光大道”选手李玉刚表演的京剧选段《贵妃醉酒》。设计意图：选择学生喜闻乐见的、贴近学生生活的京剧素材，营造了浓郁的京剧气氛，激发学生对京剧的兴趣。
2、他表演的是中国的哪种传统艺术?(京剧)设计意图：引出本节课的话题，经典曲目，男旦扮相，唱、作、舞等京剧效果点燃了学生学习的热情。
3、这节课就让我们一同走进我们的国粹——京剧，感受它的精彩。(板书)
4、了解什么是“国粹”(国之精髓)，京剧为什么被称为是我们的国粹。看书中的小资料和自己收集到的相关资料寻找答案。(1)二百多年的历史，可谓是历史悠久。(板书：历史悠久)(2)京剧虽然不是中国最古老的剧种，但它可以称得上是中国最大的剧种。京剧的剧目很多，有上千出戏，有些已经失传了，现在演出的有三四百出呢。(板书：最大剧种)(3)京剧被列为“世界三大戏剧体系之一”，这说明京剧已经名扬世界了。(板书：名扬世界)设计意图：为了提高学生的课堂学习效果，我提前一周布置学生们通过各种渠道收集有关京剧各方面的资料。学生的热情很高，从自己收集的资料中初步了解了关于京剧的一些知识以及被称为国粹的原因, 让学生对“国粹”有一个初步的认识。既增长了知识，又刺激了好奇心，为后面教学内容打下了基础。(二)感受京剧，了解京剧 a、感受京剧
1、课件展示人们在社区唱京剧、讲京剧中的故事和在家通过电视看京剧的几个画面，说说你生活周围的戏迷他们为什么那么喜欢京剧。2.提问：你们还在哪里看过京剧表演?看过外国人演京剧吗? 设计意图：这里调动了学生已有的经验，回到生活中观察人们和京剧的关系，与今天的学习形成联系，通过人们在日常生活中欣赏京剧，表演京剧等文化现象，让学生明白京剧已融入我们的生活中，是中国人特有的一种审美表达，也让学生感受京剧在国际上的影响地位。b、了解京剧
对儿童来讲，京剧是比较陌生的，如果直接从唱腔入手，孩子们不容易听懂，效果自然不会很好，为了能帮助学生在了解京剧的有关知识的基础上更好地理解中国的国粹，我在课前收集了一些有关京剧的片段，让学生来欣赏，给学生视听结合，通过图象和声音来直接触动学生的感官，为对了解中国文化的精髓打好基础。所以在了解京剧这一环节我又设计如下：
1、欣赏《雁荡山》、《三岔口》两个京剧片段，并让学生模仿剧中人的动作，以此体验京剧舞蹈的优美，激发学习热情。
2、小组合作，交流汇报：你们认为京剧与我们平时看的影视剧有什么不同的地方?学生代表发言，其他人补充。
设计意图：通过生生互动，加深对京剧的了解，把教学目标具体化，突出重点，同时培养了学生合作学习的能力，训练学生倾听、发言的能力。篇五：第八节《京剧大师梅兰芳》--说课稿
第四单元 京剧大师梅兰芳
一，分析教材
这一节是第四单元《国之瑰宝-京剧》的第1个课时，它对于激发、培养、学生对传统京剧艺术的兴趣爱好，以及初步了解京剧的产生、发展及其主要代表人物，有着重要作用。
二、教学目标分析（三方面）
知识目标：初步了解京剧的产生、发展及其京剧大师梅兰芳与“梅派”艺术 能力目标：掌握鉴赏京剧艺术的基本知识与技能
情感目标：激发、培养学生对传统京剧艺术的兴趣爱好
三、教学重难点分析
《京剧大师梅兰芳》这一课，教学重点是认识了解梅兰芳及其“梅派”艺术特征。四，教学的难点
如何引导学生来欣赏京剧艺术魅力。
五，说学法
六，教学过程分析
1、课题导入----问题式导入法
我采用的问题是（你们知道‘世界三大古老戏剧文化’是哪三大吗？）
对于高中生，他们特别喜欢关注象这样一类的问题，而这样的问题能快速集中他们的注意力，有利于接下来的授课。
2、新课知识
1、介绍京剧艺术的产生、发展及基本常识 这一部分，包括两个内容，一是介绍京剧起源，二是介绍四大名旦，介绍京剧起源部分时，我采用的都是师生交流法，先问学生‘有谁知道关于京剧的起源’，从而引出京剧艺术的产生、发展及其“四大徽班”，接着我采用相同的方法引出京剧四大名旦，出示图片，并让学生思考‘为什么以前的京剧旦角都是男性？’ 这一部分的教学设计主要是为了让学生先了解一些京剧的基本常识，并引起他们对京剧艺术的初步兴趣。
2、介绍京剧大师梅兰芳及其“梅派”艺术
这一部分是教学的重点环节，为了让学生对梅兰芳有充分的认识，我在教学上设计了三块内容，分别是生平介绍、代表作品介绍、“梅派”艺术特征介绍。首先，介绍梅兰芳生平，我进行了2项教学设计。
第一项设计是采用谈话法，‘让学生谈谈自己对梅兰芳先生的认识’，第二项设计是观看一段视频，来让学生认识人物，从而引出我想让学生知道的两个内容（1梅兰芳不仅在京剧方面有特殊的造诣，他在绘画方面也有一定的造诣。2梅兰芳曾在抗日战争期间“蓄须明志”，表现了梅兰芳崇高的民族气节。）其次，是介绍梅兰芳先生代表作品。我同样进行了2项教学设计。
第一项设计是让学生回忆‘刚才视频中提到了哪些梅兰芳先生的代表作品’ 第二项设计是通过看一组图片，来加深对梅兰芳先生代表作品的记忆。
最后，是介绍“梅派”艺术。我进行了3项教学设计。
第一项设计是让学生聆听作品《看大王在帐中和衣睡稳》和《海岛冰轮初转腾》，体验感受这两个唱段不同的音乐情绪及特点。
第二项设计是分析唱腔特点，引出“梅派”艺术唱腔特征。
第三项设计是学唱《看大王在帐中和衣睡稳》京剧片段，让学生再次感受“梅派”艺术唱腔特征。
通过以上三部分内容的教学，学生就会对梅兰芳先生有一个较全面的认识。
七、知识拓展
介绍梅兰芳在世界上的影响力。我进行了3项教学设计。
第一项设计是采用讲授法，介绍梅兰芳在国外的一些演出经历。
第二项设计是通过视频资料，让学生了解梅兰芳在国外的一些情况。第三项设计是让学生谈谈‘对梅兰芳在国外影响力’的个人观点。
这部分一是为了拓展他们对梅兰芳先生的了解，更重要的是为了引导学生养成敢于发表个人不同观点的学习习惯。
八、课堂总结
