唯美的爱情散文诗歌

唯美的爱情散文诗歌（共10篇）

唯美的爱情散文诗歌 篇1

前世的你在哪里

赵守连李桂春

前世你留下的笑容

换来了我今生的伤痛

前世你留下的足迹

今生我再也无处去寻找

前世的你在哪里

今生是否还能相遇

为寻你曾踏遍了千山万水

曾在梦中寻你千百度

却总是不见你的身影

不知今生你在哪里

寻你的路再也无方向

只是在寻你的道路上

我迷失了眼前的路口

不知该往哪个方向走

只有在寻你的道路上

一个人独自徘徊

那年的我们

芐輩ふ侢嬡戀

那年，你说：

愿倾尽一生所有

只为你嫣然一笑

纵相识相知

也只是错过

哪年花开时节

能否与你携手同行

那年，我说：

愿撤满一地青辉

祈求你一生安好

虽相依相惜

却注定离别

若南国飘雪

能否邀你并肩同游

辗转中的流年

掩饰不了昨日的荒凉

夜幕下的衰伤

掩盖不了时下的繁华

几经轮回情渐冷

繁华落尽人退去

此时此雨难为情

那景那人己成伤

断念

梦如

你，仿若是一阵风

轻轻地飘来

也悄悄地离去

没有留下一丝痕迹

却在我心中的每个角落

永远的停驻着

你，仿若是一杯茶

苦于口

而甜于心

抚平我心中所有的伤痕

我细细的品味着

却以人走茶凉

你，仿若是一双手

温柔地抚摸着我抹去我心中所有的委屈

当我想要伸手触摸时

你却匆匆离去

留下一片落寞

每个夜晚

一个念想

只有孤独与我相伴

没有了你

那又如何

你给的过去

已是过眼云烟

生活依旧

我心向阳

无谓悲伤

相思豆

林木子

你离开之际

我独自悄悄种下一颗相思豆

因为我深深知道

没有你的日子

念想将在我的脑子里疯狂滋长

一个人的时光

仿佛是一种煎熬

相思逐日生长

我心里头早就萌发期许

只愿你归来时

采撷的是

一串饱满的结果

尽欢朝夕，终遇无言

九夏

残阳渐落，染霞如血。

黃昏的风带着最后的一抹余晖没入我的眼眸。

微风泛起了凉意，湿润了眼眶。

冷漠浸透我墨黑的眼珠，点缀着朵朵的忧伤，蓦然绽放。

我在天黑之前闭起了双眼。

映现出了你那迷人的温柔，笑意点点的眸子。

那一眼的风情，惊艳了整个岁月。

如此的美好，不愿惊醒。

如果天黑之前还来得及。

清风扑打着我熟睡的身躯，托起了时光里的恋想。

我会忘记你的眼睛。

唯美的爱情散文诗歌 篇2

1 儒化的诗意

由于导演许秦豪的韩国延世大学哲学系背景, 对儒道文化的研究使他的影片有一种超脱淡然的胸襟与味道, 在爱情与死亡相交织的主题下, 他的故事里没有惊心动魄的情节转折, 没有夸张的叙事, 甚至镜头与色彩的运用也尽力还原到一种真实、自然的状态。有的只是对细微感情的娓娓道来, 有的只是对生活细节的把握与控制, 以及对影片空间及意境的精心雕琢与营造。对待感情的表达是东方式含蓄内敛的, 以一种徐徐渐进、优美细腻的方式推动感情递进, 因此, 就《八月照相馆》来说, 大量的生活细节和环境营造必不可少。对死亡这个主题的处理是极其超脱甚至淡漠的, “生命终要逝去, 就像我看过的那些老照片一样, 爱情也会变成永远的回忆”。但是, 由于对感情极富细节以及生活化的把控, 不会导致影片风格沦落到哀伤萎靡的地步, 一种“哀而不伤”甚至静默向上的格调静静流入观众心扉。再往文化深层次讲:“因为使用充满佛性和儒家的思想和观念:宽容, 忍耐, 平和, 淡漠, 静谧, 以及仁义, 更能化解死亡带给生命的恐惧与不安, 解救身处死亡迷惑当中的人们”, 由此可以看出, 韩国文化对东方美学意蕴的吸收与解读。

韩国电影“蕴育着一种传统的儒道文化衍生发展而来的东方式文化精神和审美特色”, 注重内心的东方思想与空间情绪的营造相得益彰, 对于爱情的表达是行为细节的描写而非口头的直白叙述。因此, 在《八月照相馆》里, 男女主人公永元和德彬虽然没有打情骂俏或口头表白, 也没有深情的相拥, 但观众仍能体会到他们感情之间的涓涓细流, 这种含蓄内敛的抒情风格, 推动来源于他们纯朴或隐藏的内心世界, 所形成的情绪张力并不亚于大起大落的情节跌荡。这种风格在日本导演小津安二郎以及中国台湾导演侯孝贤的作品中发挥到极致, 一花一草一人一物的波动直接传递着宇宙人生的浩瀚无穷, 这是一种从微小事物与感情中所得到的一种超越和升华。

2 内敛的沉重

电影中对男主人公身份的设定也颇为巧妙, 一个照相店的老板。众所周知, 电影与照相术之间的关系源远流长, 电影最初的设定就是活动影像。如果仅仅就是《八月照相馆》里发生的故事来说, 男主人公永元就切切实实的是个记录者, 他记录顾客的身形样貌, 记录他们的喜怒哀乐, 甚至记录那一刻他们对待爱情以及对待生死的态度。这个设定使主人公生活具有时光所赋予的沉甸甸的厚重性, 墙壁上挂满了定格的照片, 使对于时间的匆匆流逝有种切肤的真切之感。无论是一群小男孩在照相馆放大心仪女孩的照片使永元回忆起年少的懵懂爱情, 还是即将过逝的老奶奶半夜来照相馆要求他重新给自己拍最后一张照片透露出对于死亡坦然自若的态度, 定格在胶片上的那些顾客在他们生活里所表现的情绪与态度深深影响到了男主角, 使其以一种生命不可承受之重的方式独自奔赴了死亡, 使爱情的这片挽留不住的落叶簌簌落下, 但是, 当女主角德彬在照相馆的镜子上看见自己那张带着淡淡微笑的照片时, 男主角深藏的那份沉重情感已经十分明显, 好比温暖的冬日即将融化的雪水那般透明清澈。

3 爱情的镜像

艺术来源与生活却又高于生活, 通常情况下艺术被看作生活的“镜子”, 电影的这种以艺术真实记录的特性使其成为最接近镜子本身的艺术形式。“克拉考尔甚至认为电影是展现现实本身的唯一艺术, 银幕本身就是一块带框的挂镜, 透过这幅逼真、深邃的镜子可以窥见大千世界。”因此, 在电影的场面调度中, 镜子或者玻璃不仅是拓展银幕空间的有效方式, 而且是一种视觉隐喻的有效有段, 通过对视觉的直射和方式曲折的表达人物内心的深层心理。在《八月照相馆》里, 男女主人公的第一次相遇就是在照相馆橱窗的镜子里看见彼此的身影, 这种以倒影的情景作为开场为影片奠定了一种朦胧梦幻的基调。另外一个情景, 永元的初恋女友走进照相馆, 在外面洗橱窗的永元对着镜子冲洗的画面使初恋的面庞由模糊到清晰, 这时候画面的镜子象征永元年少的爱恋渐渐露出水面。因为玻璃窗的阻碍, 永元和德彬只能在窗外对着嘴型说话, 玻璃在这里隐喻着双方只是存在自己梦幻的记忆中, 预示着美好的爱情只不过是镜中花、水中月。如果在这里玻璃代表爱情的障碍, 那么女主在歌厅里再也压抑不住自己的感情往照相馆的橱窗扔下一块石头后, 说明德琳要冲破障碍的决心。影片还有一个场景, 永元透过咖啡馆的玻璃深情注视德彬忙碌的身影, 用手指轻轻抚摸镜子里的她, 这种动人的离别场景深深打动了观众的内心, 透露着即将消失的生命对美好爱情的挽留和无奈。

4 总结

许秦豪在静美内敛中体味人生的抒情风格, 情感与情绪表达异常柔和, 用平淡的言语表达历经沧桑之后的安详平静与睿智成熟, 以平常的故事深刻诠释人生与命运, 体现悲天悯人的情怀。这是许秦豪电影的主题意蕴, 也是韩国民族精神的核心。其电影风格透露着强烈的东方美学气息, 作为韩国文艺清新爱情片的代表人物, 凭借平实的风格以及独特的艺术手法, 定能在当代韩国影坛留下光辉的一笔。

摘要：许秦豪的电影《八月照相馆》以清新的画面镜头、唯美浪漫的情节开启了韩国爱情电影的新传统, 以浓郁的东方诗情、舒缓的节奏、克制的长镜头以及含蓄内敛的情感表达方式传达着东方美学与东方文化, 可看出其电影透露着对生命和情感的东方式哲人的思考。

关键词：爱情,《八月照相馆》,东方美学

参考文献

[1]彭钰涵.《八月照相馆》:唯美含蓄的东方意蕴[J].广角视野, 2008 (2) .

[2]谢中远, 试论许秦豪影片的主题意蕴与主题风格[J].齐鲁艺苑, 2007 (4) .

[3]刘琼.后好莱坞时代的韩国电影[J].世界文化, 2005 (5) .

[4]吴卫华.八月照相馆的死亡主题与艺术方式探析[J].电影文学, 2006 (1) .

[5]何佳.纯爱苦情物哀——韩国90年代末以来爱情电影剧作初探[D].北京:北京电影学院, 2005.

雪域高原的唯美爱情 篇3

《西藏，我的最美时光》讲述的是一位地质工作者在西藏工作和生活十五年的经历。与内地相比，有“世界屋脊”之称的西藏，工作和生活条件都极为艰苦，主人公黎海之所以将这十五年的时光定义为“最美”，一是在艰苦的环境中净化了心灵，找到了自我，二是在一次考察探险中收获了唯美爱情，找到了此生相依相伴的爱人。纵观全书，小说文笔优美流畅，不少文字蕴含哲理，读来令人深思；内容庞大复杂，人物众多，但安排井井有条，人物形象鲜明，塑造十分出色；开头至结尾，书中许多地方都精心设置了“关子”，充满悬疑味道，令人一读到底，不忍释卷。

读罢全书，我认为《西藏，我的最美时光》有以下几个特色值得与大家分享——

一是书中表现的爱情十分唯美。爱情是该书最大的特点，也是作者想要表达的主要内容。小说未出版之前曾在天涯连载，那时的书名叫《情定珠峰》（从我个人的观点来看，这个书名其实更符合作者的意图。）在书中，主人公黎海与卓玛的爱情是最大的主线，他们都曾被初恋伤害，对爱情一度产生怀疑和抵触，但在考察珠峰过程中，两人相识相知互生好感，特别是一次冒险考察，在陷入绝境、与死神较量的过程中，两人的感情迅速升化为爱情。这种诞生于皑皑冰山之上的爱情是纯洁的，它没有房子、车子、票子的拖累，没有官二代、富二代的附加条件，有的只是男人与女人最原始的吸引与情爱，这也是芸芸众生苦苦追寻的爱情真谛。我想，作者在《西藏，我的最美时光》一书中，所要表达的可能也是这一种意思：帮助人们找回失去的真爱，找回人人心中纯洁的卓玛。

二是小说的励志精神值得学习。小说一开篇，主人公黎海的命运应该说十分不幸：作为天之骄子的大学生，被分配到西藏最偏远的地区，而且工作专业也不对口，他的绝望和颓丧可想而知。不过，主人公又是幸运的，通过不懈努力和奋斗，他很快融入了工作，融入了单位，也融入了当地艰苦的环境中。自始至终，他都没有自暴自弃，没有悲观失望，虽然也曾徘徊彷徨，也曾黯然心碎，但心中始终有一盏奋斗的明灯——正是对艰苦环境不绝望，对未来生活不失望，黎海最后才能收获爱情，考上研究生，并踏上了更高的人生阶梯。

三是小说融入了诸多科普的元素。王元红之前写小说，也写科普，大概是因为这个原因，他的小说中融入了许多科普的元素。在《西藏，我的最美时光》一书中，这种科普元素比比皆是，比如珠峰旗云形成原因、珠峰科考的相关知识等。此外，书中还融入了许多探险及野外生存技能知识……这些科普元素一方面增加了小说的内涵，也使读者在阅读中不知不觉学到许多知识。

唯美爱情诗歌《黄昏的秋千》 篇4

城里很孤寂也很单调，在城里只有一片落叶，

还有一蓬不知名的花丛，在角落里隐藏着一些过去的深情，

在这座小城里有时候冷冷清清，有时候又门庭若市般的拥堵，

在这里经常有访客进进出出，有的人进来只是留个身影，

有的人会给这座小城制造伤痛，有的只是在城里小住，

也有的人在城里一住就是一生，在这座小小的城里，

有时候会起雾，有时候也会刮风，

有时候会阴雨绵绵，有时候也会出现短暂的安宁，

我的心就是一座小城，城里有花香，

月光唯美爱情诗歌 篇5

安然地睡去。

每一晚都如此满足，仿佛幸福，一直连接着东西两端的我们。

这般简单地，纯粹地

如同我爱你，如同夜晚如盖的天空，繁星如豆，我枕着华美的一颗睡去，听见你在身边的呼吸，和着心跳的旋律一起

月亮半夜的时候，带着银光抚摸着大地，我在沉沉的梦里，披着她的柔情，不愿意天明

如同你的深情的眼眸，凝视着大地上的我，沉睡的人类的孩子。

如同被你的爱拥抱着的，深夜里偷偷爬上来的，一首溢满月光的，相思曲。

于是我想写一首，月光的诗给你。

每个无论阴晴圆缺的夜，你都知道，有一首歌会唱起:

唯美的爱情散文诗歌 篇6

1 对彼特拉克式诗歌的批判与继承

意大利诗人彼特拉克的诗歌风格对英国文艺复兴时期的诗歌起着决定性的影响。随着托马斯·怀亚特将彼特拉克十四行诗引进英国, 彼式风格的诗歌像一股春风吹醒了沉睡已久的英国诗坛。这类诗歌用词典雅, 讲究格律, 崇拜女性, 强调精神恋爱。邓恩不满于彼特拉克式格律严谨温柔婉转的爱情诗, 他摒弃一成不变的格律和华丽的词藻, 客观大胆的批判那种不现实的爱情。他的爱情诗就像一把利剑刺动了彼式诗歌的神经。

1.1 形式上的解构

邓恩首先从形式上对彼式诗歌进行挑战。彼式诗歌主要采用十四行诗体, 通常是抑扬格五音步。而邓恩却破坏这种严谨性, 以多变的音律形成诗歌的不流畅性。这不仅使格律服务于情感表达, 也巧妙的讽刺了彼式诗歌。《歌:去, 抓住一颗陨星》便是一个代表。仅仅在开始的第一个诗节, 受情感因素的影响, 格律的变化就呈现多元化的趋势。前四行代替传统抑扬格五音步的是七音节的扬抑格;到了第五行, 突然增加的“ing”音节打破了节奏的稳定性。更为大胆的是, 随后的第七八行, 每行只剩两个音节。这种节奏的不连贯性破坏了整首诗的完整性, 使一首优美的歌变得断断续续, 毫不悦耳。但它却是在表达诗人内心积郁多时的怒火, 表面是对女人善变不忠的斥责, 实为对自己背叛行为的谴责。诗歌是艺术化了的现实, 邓恩通过这种节奏的变化充分发泄了对自己的幽怨和谴责。随着节奏的变化, 邓恩的情感一泻而出, 同时也使读者在心里产生了共鸣。而这种方式也巧妙地对彼式诗歌一成不变的格律进行了解构。

1.2 传统意象的继承与发展

邓恩的爱情诗虽然在形式上是反彼式诗歌传统的, 但诗中的很多素材像流星, 叹息、眼泪等却都是典型的彼式诗歌传统意象。从这点来看, 邓恩对彼式诗歌还是有所继承的。但对其意象的应用, 相同意象所传递出来的含义及背后的寓意却迥然不同。斯宾塞用星星来喻指女人的智慧神圣以及她对男人的指引作用和男人对女人的崇拜, 而邓恩却用流星反讽女人忠贞的不现实性。眼泪, 叹息在彼式诗人笔下成了男子求爱不得自怨自艾的的典型表现, 邓恩的诗中也有眼泪和叹息, 但他用此意象诠释的不是男人在被女人欺骗伤害之后的凄凄惨惨戚戚, 而是一种洒脱超然无所谓的态度:“我不能用呼吸, 再催动一声叹息, /也不能再恳求一颗眼泪滴流。” (《爱的无限》) [1] (P41)

彼式风格的诗人颂扬的是一种“理想的爱, 至善至美的爱”[2]他们把爱情描绘的过于唯美化, 华而不实矫揉造作的诗风使他们的诗歌基调过于单一主题缺乏新意, 令人产生审美疲劳。邓恩巧妙成功的化解了这一瓶颈。他的爱情诗表面上是对女人的讽刺和挖苦, 但从更深层的角度看, “邓恩的驳斥对象实际上并非理想化了的女人, 而是彼式理想主义者。”[3]在对彼式诗歌的继承与批判这对矛盾中, 邓恩以传统的彼式诗歌素材为载体, 通过机智辛辣的语言表达出睿智深邃的哲学思辨, 摒弃女人虚无飘渺的理想形象, 客观再现了真实生动的男女之爱, 用彼式诗歌传统的意象挑开其朦胧的面纱, 直讽彼式诗人笔下不切实际的爱情。

2 爱情观中的现实主义和理想主义

2.1 纵情享受的肉体之爱

爱情观中的现实主义和理想主义这对矛盾也是邓恩爱情诗中呈现的一个特点。有些学者认为约翰·邓恩是“色情”诗人, 比如他在《献给就寝的情侣》中写到:“…解下那腰带, 仿佛璀璨的天河之带/…/脱下你所围戴的那缀满珠式的胸衣, 忙碌的愚夫们的目光会被定在那里。”[1] (P213) 诗人用大胆裸露的语言描写情人间宽衣解带的场景。百般的花言巧语, 目的就是要把女友引诱到床上。整首诗男主人公以恣情纵欲寻欢作乐的花花公子形象出现。这种爱情观中的现实享乐主义与诗人的早年生活息息相关。邓恩青年时代放荡不羁, 纵情酒色。他的两个主要爱好就是看戏和拜访女人。

2.2 纯净脱俗的灵魂之爱

才华横溢的邓恩在那个年代不免有些玩世不恭。但当他找到一生的挚爱——妻子安·莫尔之后, 邓恩的爱情观发生了极大的改变。他开始追求理想的爱情, 注重精神之恋。从他临行前写给妻子的《告别辞:莫悲伤》中可以看出邓恩对精神之恋的赞扬。邓恩透过肉体之恋分离的绝对性, 暗示精神之恋的永恒。他与妻子的爱是经过冶炼提纯的爱情, 精神之恋纯净而无污染, 精神情侣便在这纯净中得到真爱, 最后诗人把妻子和他自己比作圆规的两只脚, 妻为圆心角, 夫为圆周角, 两人永不分离, 一起为他们的爱情画上了一个完美而永恒的圆。整首诗意境之美颇有些新柏拉图式纯粹精神之恋的意蕴。

2.3 真正爱情的完美结合

随着诗人思想的不断成熟, 感悟的不断加深, 邓恩在对待灵与肉的问题上, 把“现实主义的追求自由享乐的肉欲之爱与理想主义的崇尚忠贞契合的灵魂之爱糅合了起来。”[1] (P11) 他在迷恋肉体之爱的同时注重精神之恋, 强调灵与肉的结合。《出神》一诗便是此观点最好的诠释。两个情人彼此相恋, 他们双手合十, 目光交织, 融为一体。情到深处, 肉体的合二为一渐渐的升华至灵魂的出窍。如果说灵魂是神明, 那么肉体就是天体, 没有天体的承载, 神明的光辉也暗淡无光。经过一番探寻和领悟, 诗人在最后一语道破了灵与肉的关系, 顿悟出爱情的真谛:“爱情的秘密确实在灵魂中成长, /然而肉体却是那载道的书籍。”[1] (P98) 邓恩用灵与肉相结合的观点很好的化解了他爱情观中现实和理想的冲突。纵情肉体之爱太过低俗, 纯粹的精神之恋又有些飘渺。在他看来, 肉体基础上的精神融合才是真正的爱情。

3 结束语

在文艺复兴这个充满新旧思想交替的时期, 受社会因素以及个人经历的影响, 冲突和矛盾充斥着约翰·邓恩的整个心灵。他既是怀疑的又是传统的, 既是世俗的又是虔诚的。。他的这些矛盾与统一在他的爱情诗中的得到了淋漓尽致的展现。从对彼特拉克式诗歌的批判与继承到他爱情观中现实主义与理想主义的交融, 邓恩从这些矛盾中找到他灵魂的归一, 他的爱情诗歌“不是靠一些纤巧的手法来炫世的, 他的背后有深厚的文化和一个广大的想象世界”[4] (P137) , 从而显得个性鲜明, 寓意深远, 具有很高的艺术价值。

摘要：玄学派鼻祖约翰·邓恩的爱情诗中充满着矛盾与对立。然而他在表面的矛盾与对立中表达的却是其蕴含在背后深刻而高度的统一, 意寓深远。

关键词：约翰·邓恩,爱情诗,矛盾,统一

参考文献

[1]傅浩译.英国玄学诗鼻祖约翰.邓恩诗集[M].北京:北京十月文艺出版社, 2006.

[2]方汉泉.文艺复兴与英诗——从王佐良先生的《英国诗史》说起[J].华南师范大学学报 (社会科学版) , 2000 (1) .

[3]李正栓, 南方.邓恩《歌》中的格律音乐与数字命理意象[J].河北师范大学学报/哲学社会科学版, 2008 (4) .

唯美的爱情散文诗歌 篇7

果然！

当皇家队伍出现在温泉公园时，正遇上贝多芬！天气那么好，贝多芬也想散散步，去哪儿散？温泉公园，那儿美。和谁一块儿散步？和歌德。偏偏和歌德。皇家队伍从后面开来，歌德立刻松开贝多芬的手臂退到路边，脱帽躬身，尊严不足，谦卑有余。比他小一辈的贝多芬，还没明白过来咋回事，难怪，他不是耳背嘛。往后一瞧，嘿，反而将双臂放到背后，大摇大摆地慢慢前行。结果还是人家皇后先和他打招呼：“Hi， Nice to meet you.”这个故事流传广泛，童叟皆知，可惜没有考证，唯一找得到的记载是一位女作家的信，其真实性十分可疑。作家，想象力丰富，出版社愿意为杜撰付稿酬。要知道，贝多芬能与歌德见面，恰恰是这位女作家牵的线搭的桥。

有一点是肯定的：贝多芬喜欢泡温泉。两百年前的一个七月，贝多芬下榻特普利茨橡树旅馆，每日泡温泉，饮酒食鱼，散步作曲。他7月5日入住，有旅馆登记簿签名为证。7月15日，歌德的名字出现在金舫大饭店的116房间。也就是说，贝多芬已经在此恭候十天，他盼望着与这位“诗王”见面，他心怀敬畏，忐忑不安。

激动人心的这一天终于来到，7月19日，波希米亚的温泉小镇，歌德在金舫大饭店接见了比自己小二十一岁的贝多芬。第二天，歌德又主动约贝多芬一起去邻镇毕林（Bilin）散步。如果傲慢的歌德让贝多芬来弹他的作品只是出于礼貌，那么他大可不必再花时间与他周旋，而且偏偏是去毕林。贝多芬可是毕林的常客，是罗布科维茨大公（Franz Joseph Maximilian Lobkowitz）那座巴洛克风格宫殿的座上宾。贝多芬还在劳德尼兹宫、特普利茨与毕林两地之间的属于罗大家族的另一座府邸彩排了他的《英雄交响曲》，而且连演三次——为啥？据说这是贝多芬的粉丝、普鲁士王子费迪南（Louis Ferdinand）的愿望。因此小贝走在老歌身旁，踏着熟悉的土地，动作潇洒、神情自若，除了听不清周围的声音之外，没什么可抱怨的。两位天才肩并肩地默默散步，此时无声胜有声。

1812年，欧洲大陆动荡不安，徘徊不前，拿破仑在俄罗斯几乎全军覆没，欧洲人迷茫低落，是继续革命还是保守复辟？这给艺术家们提供了创作的沃土。哪里有苦闷，哪里有彷徨，哪里就有艺术。人们对艺术家的尊敬和崇拜前所未有，尤其对作曲家，他们不再是为宗教服务或供人消遣逗乐的谱曲手，对他们的称呼也从“排音师”上升到“音符艺人”或“音符诗人”。（德语中有一个词“Tonsetzer”也可译为作曲家，Seztzer 其实是用于排字工人，也是写曲子“音符安排”的意思，中文译成作曲。但没有与Komponist [作曲家] 区分开）早期浪漫派作曲家视音乐为纯粹艺术，不再是其他艺术形式的附属，贝多芬更是一生致力于“唯音乐”事业，是第一位“唯我作曲家”。再看歌德：这位诗赋天才擅长用眼睛感受世界，而他的听觉很不发达，他的听觉审美也相对落后。他抵触复杂的和声，拒绝浑厚的音响，在他的描绘中，浪漫派音乐像一道烧砸了的菜，煎的蒸的乌糟糟一团，吃在嘴里是折磨不是享受。因此，他坚持称作曲家为“排音师”，不愿赋予他们和诗人同等的地位。“艺术家？音符诗人？音乐是不能与诗歌相提并论的”，他说。然而，一见到贝多芬，歌德立刻被他深深地吸引，那晚贝多芬一离开，歌德就给在卡尔斯温泉疗养的妻子克丽丝蒂娜写信汇报：“晚上与贝多芬在一起……狂暴又节制、外在力量与内心温柔，我还从未遇见过这样一位艺术家。不难想象，他在与整个世俗世界抗衡……”在歌德的日记中还有这么一行：“七月二十一日：……听贝多芬演奏，太迷人了。”

贝多芬久仰歌德，有曲为证：钢琴变奏曲《我思念你》，而后又为它谱曲，分别收录于《歌曲集》作品52号、75号和作品83号。1809年他作《艾格蒙特序曲》，说它是从诗人那里获取了灵感而作也好，说它是表达作曲家对诗人的崇敬也好，说两者皆有也没错，总之，这位音乐家一直追随和关注着诗人，这一点毫无疑问。贝多芬喜欢喝酒，容易坠入爱河，他也是个非常勤奋好学的人，他读古希腊哲学，读康德，读席勒，读歌德。因此，当他获知歌德有意见他一面时激动万分，三个月前就写信给歌德，署名“阁下忠诚的崇拜者贝多芬”，他告诉诗人：“您笔下的英雄艾格蒙特，我在阅读时被他感动，被您感动，您的诗句激发起我的音乐冲动……”信发出后不久他就请好友奥利瓦（Franz Oliva）亲自将出版了的总谱送到歌德手中。歌大师虽然擅长摆弄字母，对音符可没多大造诣，不过家中钢琴倒是有一台，让奥利瓦当场弹给他听。诗人礼貌地听，认真地看——这位奥利瓦是个瘦小的矮个子，穿一身黑——歌德目光犀利，可惜耳朵却不怎么敏锐，他听着钢琴发出的音乐声，心想，啧啧啧，这用音乐表达思想就是比诗歌差一截，现今居然有人将音乐与诗歌提到同一个高度来谈论，说音乐是创造性艺术，啧啧啧。这些全是后人的揣测、推断，谁也没有亲耳听见他说过这样的话。四年之后，在他收到舒伯特寄来的《魔王》乐谱后，仍然保持着这种思维定势，认为音乐只能当配角，充其量是诗歌的背景，歌老前辈对自己的《魔王》被小舒强加上钢琴音符甚是不以为然，他装聋作哑，连“收到了，谢谢”这几个字都认为没必要劳动自己去写，就让那个十九岁的大男孩继续摆弄音符去吧。1823年，当年轻的李斯特拿着自己的谱子上门请教贝多芬时，贝老师以同样的态度对待他，说自己正为弟弟的事情烦着呢，没空。

言归正传。

贝多芬为了7月的接见作了一番准备。他先请自己的挚友、作家兼外交官范哈根（Karl August Varnhagen von Ense）告诉歌德自己的听力不好，好让歌德有个思想准备。范哈根，同是他们两人的粉丝，自然很愿意办这件事。他于是坐上四匹马拉的“大奔”去拜访歌德，说贝多芬要去温泉疗养，主要寄希望于地热和水暖的效力来减缓耳疾，这个人天性狂野，火一般的热情，雷也似的动静，愤世嫉俗，这类人医学上认为最容易变聋……鼓膜是不灵了，不过再轻微的音乐声响都逃不过他的耳朵，他的创造力依然旺盛……贝多芬听人说话字句分辨不清，只能感受语调旋律高低…… 范哈根当完说客刚回到自己家，又接到贝多芬的急件，请他把歌德《威廉·迈斯特的学徒生涯》第三部分快递给他。

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歌德与比自己小二十一岁的贝多芬在特普利茨见过三次面，要不是歌德第三次邀请贝多芬去温泉公园去散步，恐怕后人就没有“贝多芬藐视皇权、歌德卑躬屈膝”的谈料了。这个“流言”是蓓蒂娜·冯·阿尔尼姆（Bettina von Arnim）散布的，这位“沙龙女狮”、才华横溢的女作家、歌德的（柏拉图）情人在给匹克勒-穆思高（Pückler-Muskau）大公的一封信中写道：“……本来他俩手勾着手，歌德立刻松开手脱帽欠身站到了路边，这个举动让贝多芬好一顿讥讽，贝多芬说他大没必要为他们让道，还说很失望，自己那么崇敬歌德，没想到歌德对权贵那么谦卑，太缺乏诗人的傲骨了……对了，他俩在散步时，不断有人脱帽鞠躬，歌德嫌这些人讨厌，贝多芬则说，您不用烦恼，他们是向我致敬……”写得有鼻子有眼，十分可信。我们都知道，贝多芬早已是上流社会争相结识的音乐家，请贝多芬到家里来是件时髦事儿，就像今天谁都想与章子怡共进晚餐一样。而贝多芬可不是谁请都去，谁给的钱多就上谁那儿去，尽管他手头拮据，生活艰难。不，他非常自爱，他对听众的挑选是很严格的，他自己虽然不属于贵族阶级，但他坚持每个人的精神是平等的。因此，温泉公园发生的事听上去似乎很合乎逻辑。但是，除了阿尔尼姆的信以外，其他任何记载全无。

谣言重复一百遍就变成了事实。阿尔尼姆在这件事上的贡献是巨大的，以至她的芳容与克拉拉·舒曼一起，被印上了西德马克纸币，贝多芬与歌德都没有这份荣誉。

歌德与贝多芬遇见皇帝时她又不在场，这个场景很有点臆造的味道。

让我们来看一看这位比歌德小三十六岁的女作家蓓蒂娜（1807年时未婚，姓布列塔诺，Bettina Bretano，海德堡浪漫派诗人、作家克莱门兹·布列塔诺的妹妹）。她是歌德狂热的崇拜者，曾给诗人写过无数热情洋溢的信（注意：这位女子爱写信！），歌德从信中感受到年轻女孩的痴迷追求，不便理会。既然无法直中取，就尝试曲中求——蓓蒂娜便去花老歌德夫人，这一老一少都住法兰克福，串门并不费事，把老太太哄好了，想见她儿子不就凭老太太一句话吗？终于，一年后，歌德正式邀请蓓蒂娜去自己魏玛的寓所作客。从此，一场轰轰烈烈的（柏拉图）恋爱开始了，一老一少，她攻他守，半推半就。蓓蒂娜与歌德的通信集在诗人辞世后出版，名为《歌德与小女孩》（注意：其中有两封署名歌德的信，经纸张专家和笔记学家的分析化验，证明它们不是出自诗人之手笔，不得不承认小女孩的模仿能力惊人）。可惜，诗人与小女孩的忘年交并不长久，1811年，在参观歌德好友迈耶（Johann Heinrich Meyer）画展时，歌德夫人克丽丝蒂娜听到身后蓓蒂娜用轻蔑的口气评论画家，不尊重丈夫的朋友就等于不尊重丈夫，她气不打一处来（也许还夹杂着另一股气），转过身一把揪掉蓓蒂娜鼻子上的眼镜。蓓蒂娜也不示弱，面带微笑地称歌夫人为“神经质的猪血香肠”。好，一句话毁掉了小女孩与大诗人的友情，从此，歌德禁止她再上他家来玩，中断了与她的通信。1812年，在特普利茨温泉小镇，歌德与她狭路相逢，他对她视而不见，并马上写信向老太太汇报：“我真高兴，总算甩掉了这个小疯子。”据说，后来蓓蒂娜多次写信给歌德，绝望地试图挽回两人关系，都未得到回复。不难猜想，蓓蒂娜编故事的动机不是不存在的。

我们不妨再来看一看她与贝多芬的关系。有一段时期老贝与小蓓走得很近，1810年5月，蓓蒂娜在维也纳听到贝多芬的演奏，立刻迷上了这位衣冠不整、其貌不扬的艺术家。她在给嫂子（克莱门兹·布列塔诺的太太）的一封信中写道：“……我完完全全被一股强大的力量征服了，这个人太吸引我了……”将思想付诸行动，蓓蒂娜设法接近并结识贝多芬。这位女孩子是大胆的，不愧为“女狮”，她毅然敲开了贝多芬住所的大门。贝多芬很高兴她的来访（对聪明美丽、爱好音乐的年轻女孩贝老师永远有空），请她进来让到沙发上，弹琴给她听，“好像我们已经认识很久”（蓓蒂娜信）。第二天晚上蓓蒂娜又来找贝多芬，听他演奏自己的作品；第三天晚上贝多芬拿着自己为歌德诗《再爱，再生》创作的音乐去了蓓蒂娜那里，希望她有机会把它转交给诗人。就这样，他俩在维也纳度过了三个晚上，蓓蒂娜在一封给好友的信中写道：“你相信吗？他简直穿得破烂不堪……我已经无可救药地爱上他了。”1810年5月，蓓蒂娜有四个候选情人：海德堡浪漫派作家冯·阿尔尼姆、法律系大学生冯 ·弗雷伯格男爵、歌德和贝多芬。前两位追着她不放，后两位让她发狂。一年后，“猪血香肠”一词断送了她自己与大诗人的感情前程，蓓蒂娜嫁给了冯·阿尔尼姆，成了冯·阿尔尼姆夫人。

蓓蒂娜·阿尔尼姆是一个调皮活泼、热情奔放的女才子，她倾心于歌德，被贝多芬的桀骜不羁吸引，两位老前辈称她为“可爱的女孩儿”，她丈夫却说她是自作多情，其实根本没有“那么回事儿”。他说，一个不愿搭理她，另一个根本听不见她在说什么。蓓蒂娜是否自作多情？她拿出贝多芬给她的信给朋友看，上面写着，“请允许我吻您的额头，它代表我对您无限的思念，”但她没有给人看第二段：“……请转告歌德我对他的崇敬与景仰，我想亲自写信给他，并将《艾格蒙特》献给他……”不难看出，贝多芬更多的是想让蓓蒂娜把自己引荐给诗王，与当时蓓蒂娜走“歌德母亲”路线是一回事。另外一个重要细节：1812年7月3日贝多芬本来约好与范哈根在布拉格见面，但他没有出现，而是让邮差传递信息，为什么？因为贝多芬与“不朽的情人”不期而遇，便把男友搁在了一边。有信为证：“对于我的失约，亲爱的V.，我非常抱歉。没能在布拉格如期赴约非常不礼貌，这是因为一件事先没有料到的事阻碍了我……”虽然蓓蒂娜7月3日也恰巧在布拉格，但她与丈夫同行，日夜相伴，有“不在场证明”，因此不可能是“不朽的情人”“永远的爱人”。两百年过去了，“贝学研究”几乎是以警察追踪罪犯的不懈精神反复考察、密集搜索，推测出与贝多芬幽会的“她”是单身，是没有丈夫陪伴的女子。7月16日，贝多芬在特普利茨曾写过两封信给这位神秘情人，称她作“我的天使，我的一切，我的生命，”“我流着泪思念你、思念你、思念你，我的天使，我的一切，我的生命……”并与她约定，7月底在“K”会面——卡尔斯温泉。两封信却没有发出。根据橡树旅馆记载，贝多芬27日离店。28日，卡尔斯温泉的神目旅馆出现了贝多芬的名字，同时还有“她”的名字。贝多芬没有在信上写她的名字，连开头的字母都没有写，是不是有先见之明，料到好奇的人们会在他死后翻他的东西，窥探他的内心，多嘴多舌，没完没了呢？既然如此，我们难道不应该尊重他，不去点破呢？

无论她是谁，今天我们所有贝多芬的粉丝都衷心祝愿贝大师曾经历了他感情的高潮，体验了身心的最大愉悦。事实是，1813年贝多芬征服了维也纳，登上了艺术巅峰——《威灵顿的胜利》和《第七交响曲》的演出空前成功，整个世界拜倒在他脚下。

贝多芬对诗王作品的阅读和崇敬一直没有停止，1815年他完成了《平静的大海，幸福的航行》；歌德也多次表示，贝多芬是他见过的最杰出的艺术家，是他最尊敬的音乐家。显然，所谓在遇见皇帝后“贝多芬开始蔑视歌德，对他的崇敬锐减”，及“歌德对这个不幸的聋子表示惋惜等”这类话是站不住脚的。1830年，歌德听年轻的门德尔松在钢琴上弹奏贝多芬《第五交响曲》，八十岁的诗人激动不已。他站到窗前久久不语，当恢复平静后他说：“伟大，伟大啊……可惜我没能亲口对他说，我的朋友，您是一位最伟大的作曲家。”

爱情唯美诗歌 篇8

喜欢和爱是不一样的，如果你喜欢一朵花，你会摘下它。如果你爱一朵花，你会给它浇水。诗歌中的爱情似乎也更为强烈。

《也说爱情》

思念是匹野马

在我潮湿的心里

飞奔

踢踏无数夜晚

面对你时

我却无法

从你那明眸里

寻找到

失落的太阳

也总想

拯救一些失水的往事

然窗前布满年轮的瓦器

能盛下的

只有

半点雨露

《想念的爱情》

相聚的时光，

总是无言深情的注视你。

分开的日夜，

为何心神不宁的想念你。

怎样靠近你，

我在悄悄地问自己。

多想大声的告诉你，

却又不断地把爱深埋在心底。

心爱的姑娘，

请您原谅我木讷的神情。

让你我，

敞开彼此的心扉，

成为永恒的唯一。

《人出生两次》

雨果

人出生两次吗?

是的。

头一次是在人开始生活的那一天;

二次则是在萌发爱情的那一天。

如果你是石头，便应当做磁石;

如果你是植物，便应当做含羞草;

如果你是人，便应当做意中人。

美丽开在你的脸上，

爱情开在你心中。

爱情从回顾过去与憧憬未来中汲取养份。

爱人而不被人爱是最大的不幸。

天生万物中，

放出最大的光明的是人心，

不幸的是，

制造最深的黑暗的也是人心。

女人是非常完美的恶魔。

只要有了仇恨，

一个女人就抵得上十个男人。

纯洁的拥抱，胜过千言万语。

把宇宙缩减到唯一的一个人，

把唯一的一个人扩张到上帝，

这才是爱!

《爱情》

高悬于历史的伤情

岁月吞噬

一枚心印滑落

于我窗前月定格

风是你的早春

追赶我黎明的探视

你哭着我雨里的失落

漫爬行的文字

与你私心切入

我固守天空的唯一

狂吻落霞的羞红

你深处压下

你施舍的季风

心岸以我速成

截留你心空的透明

你语音的口红

反照我文学的高度

七月是我的冬季

隔空幽会

传我网络的背弯

夜环绕

你绽开的暧昧

风寒是我的添衣

寻你语言的温度

问候的烙印

刻下我创伤的江天

眼际是我的流浪

触摸你幸福的骨感

文字厚重

相思一肩挑

梦是你的嫁衣

落水是我

《不是初恋不懂爱情》

失神的大脑

搜索出久违的片段

冲动唤醒了我

记忆的库存

简单的世界，没有复杂

偶然的邂逅，引发情缘

你不在我预料

扰乱我平静的步调

怕爱了找苦恼

怕不爱睡不着

距离拉不开，思念的`手

翻翻旧照片

那是爱情的底片

三年前的初雪

初雪与晴空撞个满怀

牵手一瞬间

人暖心更暖

那天的空气好清新

那天的心情好透明

喜欢你，普通的名字

接受你，平凡的样子

庆幸那简单的日子

还有，宠幸你

思念的泪水并不咸

它好甜，好甜

这多情的花季

我的确醉了醉了

从此让生命的世界

有了生命的含义

《爱情》

如果那一天重复出现

月亮便会开花，夜晚的莲

娇羞成姑娘的脸

被子上，小碎花依然清晰

也就是那么一天

我抛弃了母亲告诫后的誓言

进入了一个女人的房间

你说你只喜欢白天，不喜欢夜晚

而我却疯狂的迷恋，雨夜的街头

薄雾瓦楞里，你侧身拭泪的眼

如果这就是我们的分歧

亲爱的，我将如何对待白昼与黑天

在夜晚撑一盏灯，把月亮关在门外

还有那娇羞的莲，让我舍弃

这份迷恋，生根成我心里的小碎花

日日年年。流水的日子里，我愿意

娶你回家，然后支起一块红毯

在两行流泪的蜡烛前，数落心愿

而那一天，偷窥了月亮心事的莲

爬上了被子的一角，拽住

紫色的小碎花，散步谣言

从此，你的白天是我的黑夜

我的黑夜是你的白天

曾经期许的日子、流年，还有

夜雨里你流泪的眼。散落

在你的房间，月光照不进

莲在被子上睡了一觉

与小碎花合成了一朵，并

抹灭了亮在床头的那盏灯

《关于爱情》

你看到我僬悴的面容

是因为我忍受了无情的折磨

我看到你镇静的表情

是因为我读懂了他人不屑的眼神

我的爱情在何方

也许一辈子都找不到

你的爱情在心上

曾经的铸就了永恒

人与人命不同

心灵如何沟通

只有抛开世俗的欲求

大爱才能成就新的辉煌

《爱情是什么》

爱情是什么

相思的人说是一张邮票

一见钟情的人说是初见时的感叹号

失恋的人说是XX

真诚的人说为她付出不图回报

现实点儿的人们说是相同爱好

童话里的人们说是男才女貌

初恋的人说是第一次表白不怕害臊

我还问过一对老夫妻

他们摇摇头说不知道

爱情唯美散文 篇9

“滴不尽相思血泪抛红豆，开不完春柳春花满画楼，睡不稳纱窗风雨黄昏后，忘不了新愁与旧愁。”曹雪芹一曲《红豆词》的相思之痛荡人心魄，销魂蚀骨。“绛珠仙草”颦儿眼里滴落的竟都是鲜红的血泪!鲜红的血泪凝结成美丽的红珠儿，化成粒粒相思。

红豆是一剂毒药，服用它的人，除了加重思念，就再也走不出爱情。红豆里的春天，爱情绚烂、情愫草长莺飞、心情桃红柳绿，思念却无比漫长和愁苦。然而就有人喜欢服用这剂毒药，愿意一生长毒不清。李清照与丈夫赵明诚在聚散离合间游走，却恩爱缠绵，一生思念。因此她写下流传后世的动人诗篇“花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”

“问世间，情是何物，直教生死相许。”爱情是人类永恒的主题，是人间美好的情感向往，每个人都想拥有一份真爱，而美好的爱情却是可遇而不可求的。这世上许多的爱，没有原因也没有理由，爱就爱了。其中有一种爱，只因为在人群中多看了你一眼，再也没能忘掉你的容颜。这样的爱来得突然来得猛烈，瞬间触碰了你心深处最柔软的情怀，让你无法抗拒，也让你忘却呼吸，然后梦想着偶然能有一天再相见，从此开始孤单地思念。

有些爱情有美好的结局，有些爱情让人遗憾终身，有些爱情却让人一生疼痛和思念。明知爱你没有结局，仍就爱上了你，为此，我在佛前祈求，如能用我三生烟火换你一世迷离，我愿意用我的三生三世，生生世世换你一生一世的相知、相爱和相守。

爱你在我没有意料的时刻，你的到来瞬间崩裂我冰冷的城墙，从此，你在我的胸口幽居，占据了我的整个灵魂。

爱上你以后，我就爱上了南方，在每一个孤独寂寞的长夜里，一路向南，抵达红豆的故乡，在红豆里寻找你的影子。“江头学种相思子，树成寄与望乡人。”也许我的前生是一名花匠，今生为种一粒红豆而来。我用尽全身力量，在与你相遇的那个春天种下一粒红豆，用思念的每一滴血和泪饲养着我的爱情，岁月漫长，相思子越发的红亮和滚烫，它时时灼烧着我的思想与灵魂，夜夜不得眠。

在一个阳光灿烂的日子里，你带我去远方，看云起云落，把烟火置于人间之上，在一粒红豆里安家。我们相亲相爱，在一厥词里，男耕女织，劈柴喂马，烹一桌粗茶淡饭，煨一盅雪煮一壶月，然后在红豆里唱歌，喝酒，做这世上最快活的情侣……然而这只是一粒红豆的梦。

唯美的爱情散文诗歌 篇10

高中语文课本选录了各个时代、各种题材的爱情作品, 像柳永的《雨霖铃》, 李清照的《醉花阴》、《声声慢》, 徐志摩的《再别康桥》, 以及叙事诗《孔雀东南飞》, 等等, 这些优秀的爱情作品对学生进行爱情教育有着非常重要的启发作用。每个作品的题材、内容不同, 决定教师的教学目标和教学内容的差异。本文以人教版必修 (二) 第二单元的《<诗经>二首》中的《氓》为例, 谈谈高中语文爱情诗歌教学。

一、《氓》的爱情主题解析

《氓》讲述了女主人公在没有“良媒”的情况下, 与男主人公定下了“秋以为期”的爱情誓约。然而, 婚后才发现男主人公“士贰其行”。女主人公在无限悲哀中控诉了丈夫的薄情寡性, 同时道出了自己无比悔恨的心情。最后还给其他女子敲响警钟:“于嗟女兮, 无与士耽, ”“女之耽兮, 不可说也, ”告诉女孩子要谨慎对待自己的爱情和婚姻, 以免抱憾余生。

学过这篇诗歌, 可以得出这样一个结论:诗中的女主人公面对被丈夫抛弃的事实之后, 没有像李清照《醉花阴》里的描写:“帘卷西风, 人比黄花瘦”;更没有像《孔雀东南飞》里的刘兰芝:“揽裙脱丝履, 举身赴清池”, 她表现得不卑不亢、痛定思痛:深刻反省自己的境况, 找出自己痛苦的根源, 并决绝地向过去挥手告别。她的爱情虽然失败, 她的婚姻虽然痛苦, 但是她表现出了一个女子应有的自尊和坚强。从侧面可以看出:该女主人公具有爱情的道德感和理智感, 她没有任何过激想法, 也没有做出任何伤害自己和伤害他人的过激行为, 她只是勇敢地面对自己失败的过去, 揭露自己丈夫前后不一的行为, 并且告诉其他女孩子谨慎地寻找自己的人生伴侣。

二、以《氓》为例, 谈谈爱情诗歌的教学方法

《氓》这篇诗歌中蕴涵了丰富的爱情教育内容, 作为教育工作者, 我们有责任把爱情教育的养料充分挖掘出来, 进行整理、归纳, 让学生享受最好的爱情教育。如何才能将诗歌中的爱情教育传达给学生呢?这就需要教师根据诗歌的特征选择行之有效的教学方法。诗歌是饱含深情的文学作品, 在诗歌教学中渗透爱情教育, 毫无疑问需要教师运用以情优教的教学理念, 充分重视教学过程中的情感力量, 强化教学效果。同时, 还要考虑到高中生的心理特点, 抓住他们比较感兴趣的情节进行深度教学。所以, 针对类似爱情作品可以选择以下教学方法:

1. 动情吟诵, 感受诗境。

朱熹在《诗集传序》中写道:“人生而静, 天之性也;感于物而动, 性之欲也。夫既有欲, 则不能无思;既有思矣, 则不能无言;既有言矣, 则言之所不能尽而发于咨磋咏叹之余者, 必有自然之音响节奏, 而不能已焉。此诗之所以作也。”[2]可见, 中国诗歌十分重视音律节奏, 强调诗歌的音乐美。所以, 把握诗歌的情感内容, 有必要反复朗读作品, 在朗读过程中慢慢体会文章的思想感情。诗歌教学实践证明:学生反复朗读作品, 能更准确地把握作品内涵, 加深对诗歌的理解。因此, 动情吟诵对理解诗歌情感占有举足轻重的地位, 只有让学生运用感情朗读诗歌, 才能真真切切地感受诗情、理解诗境。

2. 凝神关照, 渐入佳境。

叶圣陶先生曾说:“作者有思路, 遵路识斯真。”意思是说, 学习作品的时候, 要遵循作者的思路, 只有这样你才可以明白作者要表达的意思。朱光潜先生在《诗论》中分析到:“每首诗都自成一种境界。无论是作者还是读者, 在心领神会一首好诗时, 都必有一幅画境或一幕戏景, 很新鲜生动地突现于眼前, 使他神魂为之勾摄。纯粹的诗的诗境是凝神注视, 纯粹的诗的心所观境时孤立绝缘。心与其所观境如鱼戏水, 欣和无间。”[3]因此, 在指导学生反复吟诵诗歌之后, 还要注意引导学生学会按照作者的写作思路凝神关照, 这样头脑中才会有诗歌中的完整画面, 学生才渐渐进入学习诗歌的佳境。

3. 启发想象, 展开交流。

在指导学生反复吟诵诗歌、把握作品思路之后, 还要适时启发学生的想象。正如学者左健所写:“鉴赏中由虚静到想象、由想象到自得的过程, 成为文学鉴赏的审美价值实现的一条主要线索。”[4]在《氓》这篇作品的教学中, 当学生理解诗歌大意和诗境之后, 教师可以启发学生打开丰富的想象:女主人公由天真烂漫的少女变成投入家庭劳作的少妇。她每天都在为家庭琐事奔波着, 双手慢慢粗糙、皮肤慢慢干燥、头发不再光亮, 等等, 这期间氓又在做些什么?他在家庭中扮演的是什么样的角色?他是不是只爱着女主人公的美貌?诗歌之所以这么容易打动人们, 很大一部分原因是其内在情感能够引起读者的共鸣, 这种情感往往比较含蓄地表达出来, 教师要鼓励学生大胆想象, 借助想象, 更深刻地品味作品。

4. 总结爱情, 正面引导。

诗歌教学在完成以上三个步骤之后, 就需要教师适时总结诗歌反映的爱情内容, 正面引导学生, 让学生慢慢体味爱的真谛, 同时还要教导学生及时反思爱情中应该注意的问题。像《氓》这首诗歌中女主人公渴望的是婚前和婚后表现如一的丈夫, 但是婚后才发现丈夫“士贰其行”, 因此打破了女主人公对爱情婚姻的向往, 毅然决然地要结束和丈夫的婚姻关系。通过引导学生欣赏作品, 教师动之以情、晓之以理, 让学生从感性上体会到爱情中的种种问题。从道德上认识到爱情中的真、善、美与假、恶、丑, 从而帮助学生从小树立正确的婚恋观。

5. 师生讨论, 探讨爱情。

爱情教育的最终目的是通过教育力量, 让美好的爱情观念根植于每个学生的内心。如何根植于学生内心, 就需要教师发挥教学魅力。面对爱情这个话题, 相信每个人最初的内心都是美好的, 为什么世上有那么多不幸的婚姻, 这就需要师生都发出声音, 在反复讨论中强化学生的爱情观。如学习《氓》这篇诗歌的过程中师生可以探讨一个问题:当婚姻出现裂痕的时候, 夫妻双方应该如何修补?当然师生观点不尽相同, 但是教师可以通过每个学生的发言, 发现他们对爱情的态度, 及时进行引导。

6. 置身当下, 解读爱情。

很长时间以来, 《氓》这篇文章一直保留在高中语文教材中。这篇文章的课程价值绝不仅仅局限于让学生背会这篇文言文, 并非让学生知道一个被抛弃的悲惨女子的故事, 更不在于让学生体察五千多年前的婚姻生活。而在于让学生学会置身当下, 学着如何解读爱情问题。对当下高中生而言, 这篇文章的灵魂价值在于帮助学生树立正确的爱情观和婚姻观, 这其中, 必然少不了对高中生爱的责任心的培养。

教师有责任采用各种方法激发学生的学习兴趣, 为每一个学生创造轻松愉快的学习氛围, 在这个自由欢乐的学习氛围中陶冶学生的情操, 让学生在以后人生中学会如何“爱”。

三、爱情诗歌教学的启示

1. 把“诗歌”当“诗歌”来教。

课堂教学中, 立足诗歌独特的魅力, 教会学生鉴赏品味博大精深的诗歌文化, 提高学生的审美能力。在反复诵读中感受诗人真切的情感, 在字字斟酌中体会诗歌独特的语言美、画面美。像《氓》这篇诗歌是《诗经》中的一首, 《诗经》以赋比兴的手法为后人称赞, 因此这首诗歌的教学必然少不了对这种手法的讲解, 需要教师在课堂教学中分章、分句地一一给学生讲解。虽然这首诗歌讲的是爱情教育, 但是教师不能只关注诗歌的内容, 而忽视诗歌教学的重点, 要做到把“诗歌”当“诗歌”来讲。

2. 正视答案的不确定性, 引导学生辩证看待爱情问题。

马克思主义哲学告诉我们:看待问题要学会用辩证的观点, 采用一分为二的哲学思维。语文教学中, 教师应有意识地培养学生的这种态度。关于《氓》这篇文章的解读, 学生从拿到课本就被告诉男主人公氓是一个虚伪薄情的负心汉, 是一个背信弃义的男人, 是一个不负责任的丈夫, 等等。很少有教师站在男人角度告诉女学生关于婚姻的认知问题, 像刘祥老师就提出了与众不同的答案, 他认为:“妻子, 绝不等于保姆, 不是把所有家务活承担起来, 就能够经营好一份爱情的。”[5]当下对这些爱情诗歌的引读, 教师要正视讨论的问题, 其答案都会具有不确定性的特征。因此, 诗歌教学中既要注重爱情教育的共性价值, 又要突出爱情教育的个性价值。

3. 结合其他爱情诗歌教学, 引领学生进行自我教育。

关于爱情教育的最终目的, 就像叶圣陶先生说的那样:“教是为了不教。”怎样才可以做到“不教”呢, 这就需要学生学会自我教育。《氓》这篇课文被收录在人教版第二册第二单元的第一课时, 在这之前学生学过了戴望舒的《雨巷》、徐志摩的《再别康桥》, 在这之后学生还会学习到李商隐的《锦瑟》, 柳永的《雨霖铃》, 李清照的《醉花阴》、《声声慢》, 等等, 在这些爱情诗歌全部讲完之后, 教师可以上一堂关于爱情教育的专题课, 让学生慢慢体味爱情的各种滋味。

爱情婚姻问题看似离高中生的生活非常遥远, 其实不然, 这些来自诗歌文本中的爱情问题, 在学生中间俯拾即是, 像“寤寐思服”、“辗转反侧”的单恋感受;“执子之手, 与子偕老”的相恋誓言;“执手相看泪眼, 竟无语凝噎”的分离痛苦, 等等, 很大一部分学生都有深切的感受。因此, 对这些问题加以思考、评价, 教师引导学生大胆说出内心真实的想法, 有利于他们健康成长。这些关于爱情的教育, 会对他们的思想感情产生一定的积极作用, 成为他们日后生活的精神财富。

参考文献

[1][苏]苏霍姆林斯基.世敏, 寒薇, 译.爱情的教育[M].北京:教育科学出版社, 2001:11.

[2]朱熹.诗集传[M].北京:中华书局, 1958:1.

[3]朱光潜.诗论[M].北京:北京出版社, 2005:54.

[4]左健.中国古代文学鉴赏论[M].上海:复旦大学出版社, 2009:114.