吉他高考教学教案（共6篇）
【活动目标】
1、能听懂并理解诗歌的内容，欣赏和体会春季的意境，学习有感情的朗诵。
2、能替换诗歌中的词句进行仿编，体会创作的愉悦。
3、鼓励幼儿敢于大胆表述自己的见解。
4、养成敢想敢做、勤学、乐学的良好素质。
【活动准备】
1、活动前教师带领幼儿一起到户外去寻找春天的声音并记录下来。
2、《春雨的吉他》语言CD（盒带）、《大自然的声音》音乐CD（盒带）。
3、《春雨的吉他》教学挂图。
【活动过程】
一、讨论“春天的声音”，引发兴趣。
1、出示幼儿到户外寻找、记录的春天的声音，引发幼儿的回忆。
提问：前几天，我们去户外找到了哪些春天的声音呢？
2、播放音乐《大自然的声音》，请幼儿欣赏。
提问：你们听到了什么声音？哪些声音是属于春天的声音？
二、教师完整朗诵儿歌，引导幼儿整体感知。
提问：你听到了什么？有什么感觉？
三、利用教学挂图，引导幼儿观察分析，帮助幼儿理解儿歌的内容和意境。
提问：
1、春雨的声音是什么样子的？谁能学一学？花婆婆听到了春雨的声音是怎样做的？蜗牛弟弟、蝴蝶姐姐又做了什么？
2、春雨的声音为什么会让花婆婆竖起了耳朵，蜗牛弟弟伸长脖子，蝴蝶姐妹停止了飞舞呢？
小结：春雨的声音好听、美妙，让花婆婆竖起了耳朵，蜗牛弟弟伸长了脖子，蝴蝶姐妹停止了飞舞。
四、完整播放《春雨的吉他》语言CD（盒带）。请幼儿跟着录音轻声朗诵，体会儿歌的意境。
五、引导幼儿尝试用其他春天里的声音，替换形容词，仿编儿歌。
1、激励幼儿创编的欲望：春天里有许多动听而声音，如果把这些声音编进儿歌里，一定也很好听。试一试，什么声音能编进来？
2、幼儿尝试创编，教师观察并帮助幼儿创编成功。
如：“呼呼呼，呼呼呼，春风在弹吉他……他们陶醉在春风的吉他声中”；“喳喳喳，喳喳喳，小鸟在弹吉他……他们都陶醉在小鸟的吉他声中”等。
3、请幼儿展示自己创编儿歌，教师用多种方式给予鼓励。
教学反思：
新《纲要》指出：“教师应成为学习活动的支持者、合作者、引导者。”活动中应力求师幼互动。因此我采用的教法有：多媒体演示法、提问法、游戏法等。整个活动我以幼儿为主体，遵循由浅入深的教学原则，幼儿在看看、听听、想想、说说、玩玩的轻松气氛中掌握活动的重、难点。中班时期是孩子人生中掌握语言最迅速的时期，也是关键期，在这期间幼儿主要在各种非形式的语言交往中自然获得语言的发展。
圆滑音是吉他中最重要的技巧之一。钢琴出现以后吉他一直衰落，十九世纪西班牙吉他大师泰雷加的出现给吉他发展带来了新生。泰雷加乐曲中大量使用圆滑音、滑音、装饰音，使吉他音乐与钢琴及其它弹拨器乐区别开来。有人说：“弹吉他不用圆滑音就象小提琴不用揉弦那样不可思意。”。
作为古典吉他，圆滑音练习是很严格的。那在民谣吉他中要注意什么呢？让我们来看看。圆滑音又称连音，在六线谱中用弧线来表示。
这些都是圆滑音：
1.第一节是上行圆滑音，第一个音右手弹出，弧线的另一个音是靠左手打击弦位发出。
2.第二节是下行圆滑音，把两个音按好，弹完第一个音后左手指轻钩，拨发出第二个音。
3.第三节是上下行的，第一个音弹响后，用左手指击出第二个音，再把手指轻钩起第三个音。
4.第四节是下上行的，第一个音弹响后，用左手指轻钩出第二个音，再击回原来位置。
5.第五小节是异弦圆滑音（上行），右手弹出第一个音，另一个音用左手用力击弦位发出。
6.第六小节是异弦圆滑音（下行），右手弹出第一个音，另一个音用左手用力击下一个音的位置。
7.第七小节是异弦空弦的圆滑音，上行时p指顺势拨出前后二音，下行时i,m,a指顺势靠弦拨出二音。
8.第八小节是滑音，滑音第一个音的左手指按好，右手拨出，然后不离开指板滑向下个音位，下行同样由第一个音滑向第二个音，也不离开指板。
看了眼睛花了，民谣吉他中常用的是同弦之间的圆滑音、滑音。异弦间的不常用。
滑音是吉他的一个技巧。在音乐表现上我比较倾向划分到圆滑音。在后半部分还将介绍。现在我们看看同弦间的圆滑音演奏的方法。上行：
1.左手指要垂直击弦。
2.击弦的位置越靠近品位越好。3.击弦并不是力度越大越好，主要是击弦的速度要快，要很敏捷。不信你可以试试你力度再大，如果没有速度是发不了音的。下行：
1.左手指钩弦要用力。
2.钩弦的角度是向内上方，即是手指由内向外朝手掌内上方钩弦。3.钩弦时不可以碰下一根弦。说了怎么多，我们来做一条练习。
请注意下行时左手指下一个音要先做好准备。音的时值要注意，不要是因为击弦和钩弦而打乱了音的时值。
同样的练习可以在二弦或其它的把位上练习（如升高一品）。听一下，请注意音的时值。那么什么是装饰音呢？
装饰音和圆滑音很象，在吉他上的表现技巧是一样的，但装饰音不占时值，可以这样说圆滑音弹快一点就变成了装饰音了。常用在民谣吉他中的Solo（华彩）
让我们在听一下相同的旋律有什么不同。
最后有一首曲子，沈庆的《青春》。伴奏中用了很多的圆滑音。如果时值掌握不好也可以弹成装饰音。弹奏圆滑音前左手要准备好，那样就不会手忙脚乱。开始弹奏时会觉得有几个和弦很怪，不好听。正是用这些不和协和弦表达一种忧郁、暗淡的效果
第十二课：Pick训练（上）上节
民谣吉他主要的弹奏方式有两种，一个是运用手指，一个是运用Pick。右手指可以同时弹奏四根弦，音色变化丰富。Pick演奏在很多方面也是手指不可替代的，Pick可以演奏快速的Solo（华彩），扫弦声音清晰明亮，更有层次感。所以两种演奏方式都应该熟练掌握。具体要用那种演奏方式要看对歌曲的表现。pick有各种厚度和各种形状。选择Pick主要是要符合自己的习惯和方法。一般使用软拨片,它容易弹的比较快。看一下Pick的拿法：
1.伸出右手食指，并让它自然弯曲；
2.将Pick放在食指的顶端，用大拇指第一指节压住Pick，尖端露出3mm；
3.食指不可以向内弯曲太紧，拇指也应尽量放松，以夹住Pick的两指既能够活动自如而Pick又不会滑掉。Pick的弹法：
不拿Pick的其它三根手指自然弯曲，自然微微贴在面板上，手腕要放松。拨片的上下拨动不能用腕力，而是用大拇指与食指的结合，下拨时，大拇指向下拨动，上拨时食指向上挑动。扫弦动作是不一样的。扫弦时手腕要灵活而又有弹性的转动，拨片尖端的运动轨迹是弧线的。扫弦的预备动作是，手腕稍向外翻转一点，使拨片与琴板成45度角的倾斜，此时，手腕不可以转动，要干脆地直下，这时拨片尖端的运动轨迹是直线的。拨片平面要与弦方向一致，不可以倾斜。
注意不管弹单音，还是扫弦，拨片与琴板最好是有一定的倾斜。这样你的pick就不会被弦卡住而被击飞。
以下是几个要说明的问题：
1.演奏单音和分解和弦时，小指要不要靠在面板上？我的建议是三根小指自然弯曲，自然微微贴在面板上。不是刻意的伸直小指作为支点，而是演奏时由于手腕放松，手指便自然靠在面板上成了支点，这样，手指很放松，演奏时又有支点。
2.是否必须一上一下交替进行？演奏旋律基本上是以下拨为主，特别是速度较慢的曲子，上拨用的很少。在很快的曲子中，就应该合理安排，但基本也是以下拨为主。顺手是Pick演奏的前提，分解和弦也应遵循这原则。下面是几条练习： 第一条：空弦练习
请注意Pick的弹法 第二条：半音阶练习
第十三课：Pick训练（上）下节
继续上一节关于Pick训练的课程 第三条：越弦练习
第十四课：新的调式和和弦
我们学习了C调和G调。音乐作品中共有12个调号。在民谣吉他常用到的有6个：1=C、1=G、1=D、1=A、1=E、1=F。在学G调的时候我们通过C调推出G调的和弦和音阶。同理我们也可以推出其他调的和弦。这是C调的音阶。
这是这六个调的音阶。
C调 D调 E调 F调 G调 A调 1 C D E F G A 2 D E ＃F G A B E ＃F ＃G A B ＃C F G A bB C D G A B C D E A B ＃C D E ＃F B ＃C ＃D E ＃F ＃G
这些音阶记起来很麻烦，在高级教程中有更有效的方法来弹奏音阶。大家先了解一下。
下面是各调常用的和弦。
C调 D调 E调 F调 G调 A调 Ⅰ C D E F G A Ⅱm Dm Em ＃Fm Gm Am Bm
Ⅲm Em ＃Fm ＃Gm Am Bm ＃Cm
Ⅳ F G A bB C D
Ⅴ G A B C D E
Ⅵm Am Bm ＃Cm Dm Em ＃Fm 第十五课：如何变调和使用变调夹
每个演唱的人的音域都不尽相同，我们跟着唱片里的歌星学唱一首新歌时，总觉得不是太高就是太低，这样会影响你对歌曲的表现，甚至会破坏你的嗓子。所以我们必须学会变调。如何变调呢？很简单的。
C调 D调 E调 F调 G调 A调 Ⅰ C D E F G A Ⅱm Dm Em ＃Fm Gm Am Bm
Ⅲm Em ＃Fm ＃Gm Am Bm ＃Cm
Ⅳ F G A bB C D
Ⅴ G A B C D E
Ⅵm Am Bm ＃Cm Dm Em ＃Fm 我们变调的时候，你只要对出原谱中的和弦级数，再将它们套到新的调上就可以了。例如：再C调中是C→F→G→C，它的和弦级数是这样走的Ⅰ→Ⅳ→Ⅴ→Ⅰ，而如果升高一个调到D那么就是这样的D→G→A→D。很简单吧！
如果我们变调到一的有降音的调，如bB，和弦可很难压，怎么办，这时可以使用变调夹（Capo）。变调夹有各种各样的，这是一个高级变调夹。
我们可以到琴行或百货买到常用的变调夹。
当我们把变调夹夹在第一品的话，所有空弦音升高了半度。这时如果你用C调的指法弹奏，则曲调变成了#C调。这是一个变调夹使用的图。
我们这样使用，如果定调升高半音，则将调子顺时针方向进一格；如果定调减低半音，则将调子逆时针反向退一格。而调子的变化的格数就是变调夹要夹的品位数。例如：我们把bB调的歌曲改为G调，应该逆时针退三格。我们把变调夹夹在第三品，用G调指法弹奏。有人会说我学了一个调的和弦就可以，用变调夹就可以万事大吉。记住民谣吉他伴奏讲究的是效果，除非你不想进步，多弹一些原版的谱就知道。
使用变调夹还可以产生一种清脆迷人的效果，这是变调夹的特殊用法，如《睡在我上铺的兄弟》，《Scarborough Fair》等等。
最后就是那首《睡在我上铺的兄弟》，原来的调子是F调，将变调夹夹在第五品，用C调的和弦，伴奏音清脆迷人。注意Am(5)，G(3)，F只要用小横按。如果用Pick弹的话，双音的高音可以不弹。
第十六课：扫弦技巧的提高
关于扫弦我们在“第十课：扫弦入门”中有提到。这课我们再来讲讲扫弦。手指扫弦：
手指扫弦在第十课有动作的要领。这说的是一般常用方法。有一些人下击的时候用得是中指不是用食指，当然这也是可以的。这是个习惯的问题，我建议还是下击的时候用食指。
扫弦还有一个技巧叫切音，在上面加一个点来表示。所谓的切音就是使正在振动的弦停止发声。这怎么做呢？ 有两种方法：
1.对于封闭和弦（大横按和小横按的和弦）将左手放松（注意不是离开弦），这样就可以将琴声止住。2.而对于开放的和弦就需要用右手手掌鱼际部位（拇指外侧或小指下方内侧）轻按琴弦，使弦停止发音。切音的时候食指要离开拇指，就不是拇指和食指交叉成“十”字。右手切音的难点在于止弦要迅速而且动作要轻。无论左手切音还是右手切音，要想切得干净利落最重要的是把握好切音的时机。大多数人易犯的毛病是切音时间提前，也就是在琴弦还没有完全振动发声之前就开始消音，这样发出的是“噗噗”的闷音而非切音（闷音也是民谣吉他中的一个技巧）。一般情况下小指下方内侧使用较多，如果切音后需要立即往上回扫，这时一般使用拇指外侧。Pick扫弦：
Pick的扫弦在第十二课也有论述，切音在Pick中也有的。方法和上面相同。只是在Pick中一般都是用小指下方内侧部位切音。更复杂的闷音奏法在民谣吉他技巧中会有论述。Pick扫弦清脆悦耳，层次感，颗粒感都较手指扫弦更好，我的建议是使用Pick弹奏扫弦的歌，而对于分解和弦，特别是有双音的歌曲用手弹比较好，其实这个大家一看到谱就知道的。扫弦的动听与否还须注意把握节奏的感觉。关键是强弱要分明，时值要准确。
扫弦何时上击何时下击，我建议是按谱上的标法。如果你练习了很多很多种的类型，你也可以不按谱上标的，只要你的节奏是对的，弹的顺手就可以了。
右手切音在Pick中用的不多。更多的是用到了闷音的技巧。右手切音代表作品有克莱普顿的《LaYLa》，齐秦《九个太阳》等等。
大家要练好左手的切音，这是表现民谣吉他魅力的一个很重要的技巧。
最后有首经典的纯扫弦的歌曲：崔健的《花房故娘》，纯扫弦的歌曲，应用了和弦外音，很有特点。和弦外音常常可以在扫弦当中夹杂旋律，弹奏的时候左手要和右手配合好，开始可以慢练。
第十七课：Pick训练（下）
Pick训练对于民谣吉他想当重要，Pick训练是无止尽的，当然手弹也很好。但想想清脆的扫弦，你就不得不对Pick进行训练。
平常可以看到很多的Solo，那是很好练手的东西，对乐感的提高也很有帮助。在这我们提供两条练习曲，希望对大家有所帮助。摇滚曲《管路》：
注意音的时值，乐句的呼吸。开头的滑弦从第十二品滑到第一品就可以了。Gtp文件提供的是完整的双吉他谱。双音弹法： 用Pick同时拨两根弦。这有一个小练习。
用Pick与手指双弹。注意Pick要和手指的音量和音色一样。需要Pick与手指双音弹的歌本很多，下面是一些练习。第一条：
第二条：
第三条：
当然Pick的各种练习曲和曲目很多，提供的这些东西希望对大家有帮助。
第十八课：民谣吉他技巧
这课来看看民谣吉他的一些的演奏技巧。
一、滑音 还记的圆滑音吗？圆滑音和装饰音的左手指击弦和钩弦使琴弦发出声音，在民谣吉他六线谱它们分别是用H和P来表示。
滑音是吉他上的一种弹奏技巧。滑音是左手指在同一根弦上由一个品位滑到另一个品位而使琴发出声音，不需要右手的参与。分为上行滑音和下行滑音。在吉他六线谱中用S表示。
弹奏方法：
滑音第一个音的左手指按好，右手拨出，然后不离开指板滑向下个音位，下行同样由第一个音滑向第二个音，也不离开指板。在弹奏时注意左手指要垂直按弦，滑行时手指不能松动，力度均匀适中，滑动平稳，同时还要注意左手拇指的放松。
二、止音
止音也叫着消音。在音乐表现上音可以分为圆滑的，和跳跃的。要出现跳跃的音符就需要将拨响的音止住。有两种方法：
1.右手指拨完弦后再将拨弦的手指轻放在弦上，可以是同一拨弦的指也可以是其它手指。这样就将音止住。
2.右手拨完弦后将左手指微微抬起，注意左手指不可以离开弦，这样我们也可以把音止住。
三、拍弦
拍弦是右手食指、中指、无名指微微弯曲，力贯指尖拍打琴弦。注意食指、中指、无名指要并拢，这样手指就不会滑到琴弦下。这是一段谱：
也可以右手握拳，用手指的第一指节去拍击琴弦。这是一种木吉他味道很浓的技巧。典型例子是田震的《干杯，朋友》。
四、制音
也叫闷音。分为右手制音和左手制音两种，用在Pick的演奏中。
左手制音是用左手指轻轻贴着琴弦，右手照常演奏。右手制音是用右手掌内侧轻压住靠近琴桥的弦，使弦不能完全振动发音。这样可以发出沉重、郁闷的声音。注意不管是左手还是右手一定不可以将弦闷死，发不出音，也不能闷不住弦。
这是一段左手制音的谱，注意和切音不同：
五、推弦
左手拇指与食指轻轻夹住琴颈，按弦时装动手腕，琴弦因为弯曲后产生张力而音程增大。用在Pick吉他演奏中。分为半音推弦、1/4推弦；全音推弦；小三度推弦或小三度以上推弦。
六、揉弦
揉弦是为了改善音色用的。拨弦发音的同时，将左手指揉动，拇指放松依附于琴颈。四品和四品以下沿琴弦左右移动，振幅大。四品以上可以沿琴弦上下移动。在你需要的地方都加上，可以改善音色。注意左手指必须压紧，感到是指骨控制着揉弦。
第十九课：和弦总论
这是本站民谣中级教程的最后一课。和弦在民谣吉他中占距重要的地位。
我们学习了常用六个调的和弦，吉他上的和弦有九千多个，我们怎么记亿这么多的和弦呢？先来看看C系列的和弦。
和弦名称
组成音 1 3 5 1 b3 5 1 3 #5 1 b3 b5 1 5 4 1 3 5 6 1 b3 5 6
记法 C Cm Caug Cdim Csus4 C6 Cm6
C大三和弦
C小三和弦
C增和弦
C减和弦
C挂四和弦
C六和弦
C小六和弦
C大小七和弦
C小七和弦
C大七和弦
C九和弦
C小九和弦
C七减五和弦
C小七减五和弦
C大九和弦
C十一和弦
C小十一和弦
C十三和弦
C七挂四和弦
C减七和弦 3 5 b7 1 b3 5 b7 1 3 5 7 1 3 5 b7 2 1 b3 5 b7 2 1 3 b5 b7 1 b3 b5 b7 1 3 5 7 2 1 3 5 b7 2 4 1 b3 5 b7 2 4 1 3 5 b7 2 4 6 1 5 b7 4 1 b3 b5 bb7
C7 Cm7 Cmaj7 C9 Cm9 C7-5 Cm7-5 Cmaj9 C11 Cm11 C13 C7sus4 Cdim7 这20种是现代音乐中比较常用的和弦。记忆这些和弦是有方法的。
先来看看英文单词的意思。Min是小的意思，Augmented是增加的意思。diminished是减的意思。Suspend是挂的意思。major是大调的意思。
我们先来把和弦分为两类，1 3 5类和1 b3 5类。1 3 5 是C，1 b3 5是Cm。六和弦在上面加上六度音。C6就是 1 3 5 6，Cm6就是1 b3 5 6。
七和弦在上面加上七度音。C7就是1 3 5 b7，Cm7就是1 b3 5 b7。而Cmaj7就是第七度音不要降，组成大二度音1 3 5 7。
九和弦在上面加上七度和九度音。C9就是1 3 5 b7 2。Cm9就是1 b3 5 b7 2。而Cmaj9就是1 3 5 7 2。
同理我们也可以推出C11就是1 3 5 b7 2 4。Cm11就是1 b3 5 b7 2 4。C13就是1 3 5 b7 2 4 6。
什么是增和弦呢？就是两个大二度的和弦，Caug的音就是1 3 #5。减和弦就是两个小二度的和弦，Cdim就是1 b3 b5。
什么是挂四和弦，挂四和弦就是挂留四度音，1 3 5 变成了 1 4 5。Csus4就是 1 4 5。C7-5就是在C7的基础上降低5度音，音的组成就是1 3 b5 b7。
最后是C减七和弦，Cdim7就是在Cdim的基础上在减去七度音，音为1 b3 b5 bb7。这样我们就可以将20个和弦记住。这是C系列的和弦，其它象B系列，我们只要用首调唱名的方法。B为1 3 5，这样就可以推出其它和弦。
如何记忆和弦在吉他上的把位，这说几点必须记忆的内容，更好的方法在高级教程中在论述。我们必须记忆的常用和弦：
1.2.3.4.5.6.7.8.第一把位的大三和弦，C、D、E、F、G、A及它们的七和弦。
第一把位的Cmaj7、Damj7、Emaj7、Fmaj7、Gmaj7、Amaj7和弦。第一把位的C9、D9、E9、F9、G9、A9和弦。第一把位的C6、D6、E6、F6、G6、A6和弦。第一把位的Am9、Dm9、Em9和弦。第一把位的Am6、Dm6、Em6和弦。
第一把位的Csus4、Dsus4、Esus4、Gsus4、Asus4及挂四七和弦。第一把位的Ddim7、Eaug和弦。
和弦的按法可参阅本站和弦表。
可以利用封闭和弦推导其它的和弦，我们知道吉他的一个把位是半音关系，那么就可以利用大横按推出其它的和弦，如第三把位上的E就是G和弦。
第二十课：音阶和和弦指法(上节)现在进入本站民谣吉他教程的高级部分。音乐在于感觉，在这我们探讨一些吉他上有效的音阶记忆方法、和声的基本知识，这些都有助于我们去研究吉他这一器乐，有助于我们自学更多的谱集。要想成为真真的高手，我们还需要弹奏大量的原版谱集。
solo一词翻译成中文就是独奏的意思，这里含有即兴演奏，一般是在固定的和音走向上弹奏旋律。民谣吉他上一般是用首调唱名的方法弹奏音阶。在吉他上，大调音阶有其固定的“指型”。
我们先看看音阶在吉他上的分布。
一、Mi型音阶：
1.Mi型音阶就是左手指按第一弦的任何一格，并将此格定为3（Mi），然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶。
2.上图中形成的是D大调音阶或Bm小调音阶。
3.这样我们就可以推出C调在0把位，E调在第四把位，G调在第七把位，A调在第九把位。
4.把位确认以后，左手指法按上图，不可以跨品。我们以食指为基准就可以很轻松的弹出Mi型的音阶。
5.音阶练习要求做到想到什么音就可以按到住那个音，这需要我们艰苦的训练，每天都弹上几遍。左手必须按上图的指法，右手用i,m等交替的拨弦（如用Pick也可以）。
Mi型音阶形成的和弦。
这是C调在Mi音阶上行成的和弦
同样我们也可以推出其它调的和弦，记住是不完全和弦，可以用小横按在高音区弹奏。
二、Si型音阶
1.Mi型音阶就是左手指按第一弦的任何一格，并将此格定为7（Si），然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶。
2.上图中形成的是G大调音阶或Em小调音阶。
3.这样我们就可以推出F调在0把位，A调在第四把位，B调在第七把位，D调在第九把位。
我国对于吉他教育，尤其是民谣吉他的教育的里程碑上还没有任何记载，原因有两个：第一，我国的音乐教育走的是古典音乐教育体系，走的是欧洲的古典音乐教育路线和教纲，没有涉及到现代音乐和吉他这两个方面。第二，我国没有完整的正规的吉他教学体系。既没有统一的教材，也没有对吉他等级的衡量标准。还有就是我国刚刚开始涉足、承认这种音乐。这样一来许多学生在学习的期间也有很多困惑和无奈，比如风格方面，练习引导方面，技术掌握方面等。吉他的风格流派很多，吉他的种类也很多，这样学习起来的系统性就相对较差。我国现阶段在声吉他上没有学院派的研究生和博士生，这样就给吉它的初级教育带来了一定的难度和弊端,也给技术和水平的定位加上了问号。在我国吉他初级学习无法和高等的音乐艺术院校接轨，还因为高等院校最初没有设立这个专业,也就没有人去引导正确的学习模式。最初的学习者都是跳跃的学习方法和过程,例如没有乐理，音阶练习就直接进入SOLO部分,没有五线谱和简谱的概念只能看六线谱,刚学会和弦就急于完成歌曲弹唱。没有进行各种基础的技术练习就直接简化曲子来达成目标。学过古典音乐的同学一定知道,这样学习乐器的过程是
极不科学、极不合理的。这样就会给我们的理解上带来偏差,使我们的进度走弯路，乃至最终达不到学习目标。
吉他是一个完整的管弦乐团,以及其复杂的对位性和丰富的和声深受人喜爱。然而,如何学习是一个重要的问题。鉴于以上考虑，本人就吉他教学起步的一些主要特征,再结合自己的教学经验来谈谈吉他教学的几个重要步骤。
一、基础教育
吉他的基础也是所有乐器的基础，除了要了解吉他的历史以外,就是识谱和小三门（听音，试唱，节奏）。这些是学习音乐的必备条件。吉他的考生通常进入大学后这个方面很薄弱，原因很简单，原来学的时候看的是六线谱（吉他谱），没有系统学过练过乐理和小三门。这也是我国吉他发展初级阶段的一个弊端,很多教材都没有五线谱,有的也只是配上了简谱,这样一来就使我们对音符和音与音之间的关系没有了理解的概念。所以，很多吉他学生在基本乐理方面很薄弱，需要很好地进行训练，这样才能更好地进行吉他的学习和对音乐的认识。
二、基础练习
我们都知道钢琴有车尔尼、哈农、拜厄等优秀的初级练习教本,可是吉他的初级教本是什么呢？现在市面上普及的入门训练教材的内容都是吉他的和弦的指法和单音练习的小片段,这些练习没有从根本上起到基础练习的目的,只能做到了解。基础的练习就我个人来看有三个关键:一是对姿势和手型的训练和掌握。二是对谱子的理解和认识,也就是五线谱和六线谱的相互对照。三对吉他指板上的音的了解。这三个基础方面又要通过哪些方面的练习来完成呢？有音阶的练习、节奏的练习、和弦的转化练习。通过这些练习,我们就能更好的衔接到下一步的学习之中去。
三、提高练习
提高练习主要是对手的灵活度和机能的练习!这种练习可能会一直伴随着学生的学习过成.比如有爬音练习,八度音练习.过弦练习,速度的提高.其这个期间可以练习一些小的片段练习!来增加对吉他音乐的了解.可以结合伴奏来寻找配合的感觉.四、技巧的练习
吉他的技巧也是吉他最具有感染力的一个方面.也是练习吉他的主要部分.技巧的难度也是深不可测,但是通过刻苦的练习我们还是可以掌握的.初级阶
段的技巧可分为推弦
钩击弦
滑音
点指
人工泛音和自然泛音这几个大的方面.在能单独演奏这些技巧的时候再通过曲子来实现完成.五、培养练琴的习惯
我们的练琴习惯决定了我们的演奏质量，尤其是当我们在压力下演奏的时候。当我们坐在家里练习弹吉他的时候，清醒的头脑和集中注意力是非常非常重要的。我们之所以在公开演奏时会赶到无所适从，其原因之一就是此时我们的自我意识大大增强。和在家练琴时相比，公开演奏时我们对于每个音符、每个音乐处理的感觉要强烈得多。在练琴时反复出现的错音或者错误的音乐处理，同样会在我们公开演奏时出现，所不同的是，此时我们才会清楚地注意到它们。解决这个问题的最好办法就是在家练琴时也模仿公开演出的状态。当然，我们不会在台上去做技巧练习，但是，只有在技巧练习时也保持高度的自我意识才有可能彻底改善我们的练琴习惯。
配备教材：《民谣吉他考级标准教程》 王鹰 马鸿编著
成都:成都时代出版社,2005
一、教学目的：
1、通过学习和练习，使学生初步掌握民谣吉他的演奏技巧，能够熟悉初级的和弦编配。
2、通过专业训练，使学生能够熟练弹唱几首经典歌曲和一首古典练习曲，达到国家民谣吉他认证一级的演奏水平。
二、教学内容：
第一讲
（90分钟，两课时，小课30分钟）基础教学内容：（70分钟）
1、吉他分类：
古典吉他：指板较宽、12品、尼龙弦、琴尾没有背带扣、琴姿为坐姿，用于独奏、合奏、重奏，主要用于演奏乐曲。民谣吉他：见教材2页 电吉他：见教材2页
2、吉他各部位名称和左右手代码。
3、吉他调弦法（重点介绍校音器（JG200））用法和六孔定音笛和五品定音）
4、演奏姿势：统一采用古典吉他的坐姿（要求学生自备踏凳、谱架）要领：（1）正座琴凳的前半部分，两腿分开呈60度角，左脚用脚踏凳垫高，上半身坐直。（2）将吉他放在两腿中间，琴颈和地面成30度到45度脚。琴面和身体成10度角。（3）肘关节放在琴箱的最高点，拇指前伸，手腕外展，腕关节距琴面的距离为左手的一平拳或立拳。
（4）拇指前伸，拇指和琴面成30度角，其他手指呈握拳状自然弯曲放在琴弦上（拇指6弦，食指3弦、中指2弦、无名指1弦、小指不用）其他三指伸开和琴弦成30度角。
5、六线谱初步
（一）。（见教材12---15页）选讲其中的4、10、11、12、6、靠弦法和勾弦法。
7、分解和弦（单音）：技术要领：拇指靠弦，其他三指勾弦，适用于伴奏。
练习内容和作业：（20分钟）
1、靠弦法练习。见教材21页基础练习一的（1）、（2）、（3）。
2、分解和弦（单音）练习。见教材21页的基础练习一的（4）和23页的第一条练习（只练右手部分）
3、教材24页练习一的（27）、练习二的（11）、练习一的（4）。
第二讲
（90分钟，两课时，小课30分钟）检查、校正上次练习（10分钟）： 基础教学内容：（60分钟）
1、基本乐理概念：
1、音名和唱名、音的专有名称、调式。（见教材第6页）
2、全音和半音、十二平均律（见教材第7页）。
3、简谱乐理初步（如何记录音的高低、长短、强弱）
4、常见拍号含义（见教材10页）
2、右手按弦姿势：
技术要领：（1）、拇指自然放在琴颈后面（不能伸出）
（2）、其余四指微张，指尖平齐，待命手指距弦半厘米。
（3）、第一关节垂直于指板，指尖面中部触弦，不能使琴弦偏离平衡位置。
（4）、手指触弦位置靠品但不能过品，按弦时手指沿垂直琴面方向运动。
3、左手半音阶训练（从五品开始，分上行、下行排指）（见教材16页）（要求：必须有保留指）
4、左手操训练（第1节、第2节）
练习内容和作业（20分钟）
1、排指训练（上行、下行）。
2、左手操训练（第1节、第2节）
3、分解和弦练习（双音、三音）
教材24页练习二的（8）、（7）、练习一的（1）（2）。第三讲
（90分钟，两课时，小课30分钟）检查、校正上次练习（10分钟）： 基础教学内容：（60分钟）
1、基本乐理概念：
（1）、音程的定义、分类及音数和度。（见教材第7页）（2）、关系调式（关系大调和关系小调）
2、五线谱初步：（见教材123—127页）
（1）如何记录音的高低（重点：线、间、高音谱号、低音谱号）。
（2）如何记录音的长短（重点：音符、附点音符、延音线、连音线、休止符）。（3）如何记录音的强弱。几种拍号的含义及读法（见教材12页之3）
3、C调Mi型音阶。
4、右手双指靠弦（im,ma,ia）（适用于演奏音阶）
技术要领：指肚入弦，手指和琴弦成60度角，右手第二关节用力，带动第一关节，第一关节回缩，指尖平行于琴弦运动，脱弦后无力地停靠在下一弦上。且勿忘记双指交替。
注意事项：
（1）左手分工：前三品分别由1、2、3指按弦。（2）右手使用双指靠弦来演奏音阶。
练习内容和作业：（20分钟）
1、教材25页综合练习
1、小星星
2、小蜜蜂
3、骑兵进行曲。
2、《中国民谣吉他弹唱专业等级认证标准（上）》第1页指导练习里的音阶（1）（2）。
3、《中国民谣吉他弹唱专业等级认证标准（上）》第6页指导练习里的音阶和弦（1）。
第四讲
（90分钟，两课时，小课30分钟）检查、校正上次练习（10分钟）： 基础教学内容：（60分钟）
1、左手操训练（第3节、第4节）。
注意事项：（1）手指整体分两部分，同一部分的三各手指要协调一致。
（2）手指要上下运动。
2、和弦初步：（1）和弦的概念（2）和弦的结构（3）和弦分类
3、给旋律编配伴奏训练：（见教材27页）（1）两只老虎。（高音旋律，小钟奏法）（2）摇小船（低音旋律）
练习内容和作业：（20分钟）1左手操训练（第1、2、3、4节）。2两只老虎。（高音旋律，小钟奏法 3 摇小船（低音旋律）
第五讲
（90分钟，两课时，小课30分钟）检查、校正上次练习（10分钟）： 基础教学内容：（60分钟）
1、唱名在任意调式的专有名称（别称）（见教材28页
4、）注：教材为C大调，另需补充关系小调Am小调
2、任意调式的几个常见的基本和弦。以C大调和Am小调为例，重点讲： C大调 Am小调（1）主 和 弦：C Am（2）下属和弦：F Dm（3）属 和 弦：G Em（4）属七和弦：G7 Em7 ※另外，再推一个G大调：（1）主和弦：G（2）下属和弦：C（3）属和弦：D（4）属七和弦：D7
3、Am小调主要和弦按法及转换练习：
主要讲：Am Dm Em Em7四个和弦及相互转换。
4、示范讲解《原野牧歌》前半部分。（见教材37页）要点：先讲分解节奏型，再练转换。练习内容和作业：（20分钟）
1、会推任意调式（大调、小调）的主要和弦（主、属、下属、属七）
2、练习Am小调主要和弦按法及转换
3、练习弹唱《原野牧歌》前半部分。第六讲
（90分钟，两课时，小课30分钟）检查、校正上次练习（10分钟）： 基础教学内容：（60分钟）
1、漫弹节奏初步
（一）：（见教材61页）
（1）节奏的基本弹法：漫扫（用手指）和弹拨（用拨片）这部分主要介绍漫扫。（2）切音技巧分类：
这部分主要讲右手切音。（3）节奏记谱说明（见教材62页）
（4）漫扫节奏练习（见教材63页）：布鲁斯、波尔卡、吉特巴、华尔滋。
2、C大调主要和弦按法及转换练习。主要讲：C、F、G、G7四个和弦及相互转换
3、示范讲解《小草》、《原野牧歌》后半部分。（见教材36、37页）
要点：先讲分解节奏型，再练转换。
练习内容和作业：（20分钟）
1、漫扫节奏练习（见教材63页）：布鲁斯、波尔卡、吉特巴、华尔滋。
2、C大调主要和弦按法及转换练习，主要是C、F、G、G7四个和弦及相互转换。
3、练习《小草》、《原野牧歌》后半部分。第七讲
（90分钟，两课时，小课30分钟）检查、校正上次练习（10分钟）： 基础教学内容：（60分钟）
1、六线谱初步
（二）。（见教材12---15页）选讲其中的13、15、16、17、18、22、23、24、25。
2、乐曲中的反复记号。
（1）‖： ：‖ 表示记号中间的乐句反复。
（2）DC 表示到此处再从头弹到标有Fine或 的地方。
3、示范讲解古典小练习曲《圆舞曲》（见教材33页）技术要点：（1）低音（P指所弹的）必须用靠弦法。
（2）节奏为3/4拍，强弱为：强弱弱，注意区分强弱拍。
（3）注意延音（第二行最后小节）
（4）注意乐曲的反复，演奏顺序为A-B-B-A
练习内容和作业：（20分钟）
1、《圆舞曲》（见教材33页）。
2、C调和弦（C大调、Am小调）转换练习。第八讲
（90分钟，两课时，小课30分钟）检查、校正上次练习（10分钟）： 基础教学内容：（60分钟）
1、关系调式：（见教材第8页）
注意：其中所讲的小调音阶为自然音阶。即小调分：自然小调、和声小调（6、7级形成3/2度的音程，7、1级为半音）、旋律小调（上行第6、7级各声高半音，下行还原）。
2、C大调和Am 小调的关系。（见教材32页）
3、示范讲解教材中的弹唱曲目《月亮代表我的心》（见教材41页）。技术要点：（1）注意先讲歌曲的反复，重点讲解其中的反复符号。
（2）注意歌曲的和声连接。
4、示范讲解《中国民谣吉他弹唱专业等级认证标准（上）》（下简称：标准）中的指定弹唱曲目《月亮代表我的心》（见标准教材的26页）。
技术要点：
1、和学生讲认证的重要性和必要性，讲认证的方法（即一首指定曲目，一首自选曲目），本曲目即为指定曲目。
2、教学生会看认证谱，即第一行五线谱和第二行简谱为旋律声部，第三行为和弦标记，第四行为伴唱声部，第五行为对应的六线谱。
重点教学生会看五线谱。
3、第一行第三小节F和弦为推倒和弦（从C 推来的）。练习内容和作业：（20分钟）
1、会推关系调。
2、练习比较两版《月亮代表我的心》的和声区别。
3、选弹《小雨中的回忆》、《九百九十九朵玫瑰》
目录：
民谣吉他入门...1
第一讲：预备...2
第二讲：和弦...5
第三讲：和弦转换...7
第四讲：大横按、调弦...12
第五讲：扫弦...16
第六讲：扫弦进阶...18
第七讲：简单前、间奏练习...29
第八讲：独奏...30
附加练习...32
第一讲：预备
u
吉他的构造
部分构造的补充说明：
a)琴弦：如图从右往左依次为一弦至五弦。
b)弦钮：用于调整弦的音高。
c)指板：位于琴颈表面，并延伸至音孔处，指板上凸起的金属细圆柱称为品柱。品柱之间的部分称为“品格”或“音品”。
d)品位记号：指板上部分品格上有标记，称为品位记号。所有民谣吉他的品位标记均一致，方便于快速找到需要弹奏的音品。
e)护板：保护琴箱面板，避免用匹克(pick)弹奏时面板被划伤。
u 右手姿势u 右手演奏方式——勾弦与靠弦法
右手应留有1-2mm出头的指甲。大拇指平行放松地靠在琴弦上，其余四指与琴弦垂直。拨弦时指肚划过琴弦，靠指甲与琴弦的碰撞发出声音。
u 右手指甲修剪
指弹时为使声音明亮、清晰,可采用指甲弹拨的方法。即先用指尖触弦，手指发力后，琴弦从指尖过渡到指甲触弦，并由指甲将琴弦弹响。用这种方法拔弦，对指甲的长度有一定的要求：即从指肚一侧观察，指甲要稍长于手指约1.5mm-2mm。如下图：
u 吉他指板上的C调音阶：(1=C)
备注：最左端一列为空弦音，左手不按任何品格
u 六线谱
①②③
备注：③中的数字代表在每根弦上左手所按的品格位置
u 右手分解节奏1：
备注：① 为反复记号，两个反复记号之间的片段需要反复演奏。
② 英文字母含义：对应右手各手指。p拇指，i食指，m中指，a无名指。
u 曲子应用1：
小星星：
u 曲子应用2：
生日快乐：
第二讲：和弦
u 和弦的概念
和弦是由三个或三个以上的音，按照一定的音程关系叠置起来(即同时奏响)的音的组合。
u 和弦图结构
① Gsus4：和弦名称
② 空心圆圈：表示空弦音
③ 左上数字1：表示该行品格位置为第一品
④ 黑色圆圈：表示左手手指的按弦位置，圈中的数字代表左手各个手指。T：拇指，1：食指，2：中指，3：无名指，4：小指。(注意与六线谱上的数字区分开)
u 左手持琴姿势
左手各手指自然弯曲，呈空握状。拇指伸直用指肚托任琴颈后部的中线部位，作为左手发力的支撑点。食指、中指、无名指和小指各关节要能灵活运动、伸展。注意左手掌、虎口处不要贴住琴颈，更不要采取“一把抓”的方式来持腠琴颈,因为这样会降低左手移动的灵活性(注:左手拇指需按弦时所采用的“抓握”琴颈按法除外)。左手手指的着力点应放在拇指和中指上，使两指前后相对地捏住琴颈。同时要注意左手拇指在作任何动作时指尖都不可倒(或指)向琴头,这是初学者常犯的错误。
u 左手按弦要领
按弦指关节必须充分弯曲，并与品柱大致平行。各指指尖应尽量以垂直姿势按在靠近品柱的位置上，避免与无关的琴弦发生接触。按弦力度尽量轻，避免僵化，力度以能发出正常声音即可
u 分解和弦练习
备注：叉叉表示改弦不发出声音，因为该弦音属于和弦外音。
u 曲子应用：
兰花草
第三讲：和弦转换
u 常用和弦的基本按弦要求：
常用和弦及其按弦示意图：
u 和弦间的转换方法：
1、手指保留法：
首先分析对比这两个和弦的指法，可以看出从C和弦转换到Am和弦仅仅之移动了无名指，食指和中指位置保留。在转换时，按弦手指的用力支点要放在食指与中指这两个保留指之间，琴颈后的拇指应与中指相对，便于无名指的移动。这种方法对于有共同音的两个和弦间的转换十分方便，常在弹奏分解和弦是采用。其要领是：以保留指作为发力的支点。
2、手型转换法：
两个和弦之间没有共同音，无法利用手指保留发转换和弦，在此情况下，手型做整体变换就显得十分有效了。转换时，按F和弦的各指迅速离弦，同时将中指、无名指和小指转换成G和弦的手型，并将各指快速、准确地按在第5、6弦上，完成和弦的转换。这种方法在扫弦伴奏或跳把位换和弦是具有十分明显的优越性。其要领是：手指离弦后立即作出下一个和弦的手型，动作幅度要小。
u 分解和弦的一般弹奏方法：
弹分解和弦时，一般规律是：拇指负责弹奏伴奏音型的低音部分，而其他手指负责弹奏高音部分：食指弹奏3弦，中指弹奏2弦，无名指弹奏1弦。
以下为一些常用的右手分解节奏：
1、2/4，4/4拍指法：
2、4/3，8/6拍指法：
右手分解和弦的弹奏方法并不固定，要根据音乐本身的要求和自己的习惯、爱好来确定。指法的选择来自于长期的时间经验，因此要加强平时的学习和积累，并有意识地培养和锻炼自己的创新精神。
u 曲子应用：
第四讲：大横按、调弦
u 如何按压大横按
第一步：
现用食指横向按住1到6弦，注意一定要按紧。按好后可依次拨动1到6弦，听一下是否有弦发不出声音或者发声很闷，如果有，说明大横按没有按紧，要更用力去按紧。
第二步：
无名指与小指同时分别按住5、4弦。可再次弹奏1到6弦，听是否有没有按紧的情况。
第三步：
中指按住3弦。
备注：
以上按弦中要注意左手食指是否完全打直，尤其是手指关节处。中指、无名指、小指注意不要反向弯曲，手指要立在指板上，一个手指不能触碰到另外与其无关的弦。
u 大横按转换练习法
刚开始练习和弦转换时，你可以在前一和弦的第四排后半拍，就提前将手离开弦，利用半拍的空当将下一个和弦压紧，但请注意此时右手的刷法或是指法是保持继续的。别担心手指音提前离开弦而产生的声音，如果只有半拍在弹奏上是允许的。另外也可以使用将手指分解的方法，因为一般和弦在第一拍大多弹在低音居多，所以你可以先压在和弦的根音位置，其他手指再依序加入，掌握练习要诀，练久了，就可以一次压好和弦了。
u 调弦
吉他常用的定音法是将6、5、4、3、2、1六根弦的音高按乐音体系中的乐音分别校订为6弦—E，5弦—A，4弦—d，3弦—g，2弦—b，1弦—e1。各弦之间形成三、四度音程关系。
Ø 相对调弦法(一般)
1)标准调音法(共振法)
先决定一根空弦的标准音。再根据：二弦五品音 = 一弦空弦，三弦四品音 = 二弦空弦，四弦五品 = 三弦空弦，五弦五品 = 四弦空弦，六弦五品 = 五弦空弦来调音。当两弦发音相近时，会发生共振现象，以此可作为粗调的依据。
2)泛音调音法
泛音弹奏
音高见示意图
左：标准调音法
上：泛音调音法
Ø 同音乐器调音法
如借助口琴、键盘、专业调音器的标准音来调音
u 曲子应用：
第五讲：扫弦
u 扫弦要领
1、左手按要求按好和弦，右手的拇指与十指交叉呈“十”字状(交叉点位食指的第一指关节)，其余手指自然弯曲。
2、右手拇指与食指不要紧紧捏在一起，以免影响扫弦动作的灵活。
3、右手的手腕及各指要绝对放松。
4、左手食指负责向下扫，拇指负责从高音弦向低音弦回扫。
5、为使音响效果明亮、清晰，应以指甲扫弦，触弦部位如上图。
6、扫弦上下以腕关节为轴。
7、拇指与食指触弦时应呈约45度触弦，这样使指甲在划过琴弦时更加顺利流畅。
u 曲子应用：
第六讲：扫弦进阶
u 切音奏法：
切音奏法又称消音奏法，就是使音发出后立停止、中断的方法。常与扫弦技巧配合使用，以加强节奏的动感，是民谣吉他常用的技巧之一。乐谱中以“· ”表示切音的位置。可分为右手切音和左手切音两大类。这里我们着重介绍较为简单的右手切音。
ü 右手切音法：
右手手指消音：
拨弦手指在拨弦后立即用指尖或指肚再次触弦，终端琴弦的振动。或拨弦后用其他手指触弦止音。适用于弹奏旋律或和弦时使用。
右手手掌消音：
拨响琴弦后立即用右手手掌的大鱼际或小鱼际触弦止音。这种方法常与扫弦技巧同时使用。
用大鱼际的消音：
使用小鱼际的消音：
ü 左手切音法
u 常用的扫弦节奏型：
4/4拍、2/4拍：
3/4拍、8/6拍：
u 节奏的控制练习：
1)放慢速度，从慢到快;
2)用脚打拍子;
3)使用节拍器。
u 曲子应用
u 带华彩的曲子：
华彩：音乐术语，原指意大利正歌剧中咏叹调末尾处由独唱者即兴发挥的段落。后来在协奏曲乐章的末尾处也常用此种段落，乐队通常暂停演奏，由独奏者充分发挥其表演技巧和乐器性能。这部分的演奏较自由，难度也较高，因而也较引人注目。在吉他演奏中，我们称之为SOLO。
u 曲子应用：
老男孩电吉他solo
第七讲：简单前、间奏练习
u 前奏例：《命中注定》庾澄庆
u 间奏例：《我真的受伤了》张学友
第八讲：独奏
（一）这只怪手，是左手的代号：
花个五分钟将它背熟，对您以后学习
吉它（Guitar），可是大大的有帮助喔！加油！
食指（1）
中指（2）
无名指（3）
小指（4）
解说
（二）这只怪手，是右手的代号：
大姆哥（T）
食指（1）
中 指（2）
无名指（3）
小姆指（4)
解说
（三）一般的吉它（Guitar），总共有六条弦：
第1弦（细）～第6弦（最粗）
常常有同学会记错边！背起来吧！
这样弦断啦，去乐器行买…才不会买错。
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解说
（四）通常我们都是用左手按弦、右手拨弦。
左撇子则相反…金门王就是。
然后，我们现在要将左手分工合作
第1格；由食指来按（1）
第2格；由中指来按（2）
第3格；由无名指来按（3）
第4格；由小姆指来按（4）
解说
（五）下图-是C和弦的按法
怎麽办？看不懂呀…乱七八糟的…
教大家看和弦图的顺序：
食 指（1），按「第二弦」的第一格
中 指（2），按「第四弦」的第二格
无名指（3），按「第五弦」的第三格
通常初学者要同时按三个弦…
会有种快要抽筋的感觉…不过别烦恼：
因为所有学吉它（Guitar）的人…都是这样走过来的
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解说
（六）左手的任务．按和弦 解说
（七）右手的任务.刷 弦
教你弹吉它（Guitar）
箭头：代表著往上或往下刷要刷哪 几弦呢？ 答：看箭头长度！
有四个箭头，所以我们要刷四下。
左手按和弦，右手当然不能
闲著呀，给右手一个神圣的任务，就是「刷弦」。
会不会有点看不懂呢？不怕，会教大家。
看！
上方这个图，就是吉它（Guitar）上，常常使用的「六线谱」
最左边的数字：123456 1.代表第一弦
2.代表第二弦…以此类推
左图解读为：
拿起吉它（Guitar），用pick或手指，往下刷（六条弦全刷，千万别放过…任何一个）
嘿嘿，每一个大虾都是从这些基本开始起步的，只要你努力练习的话，一定会有收获的哦
注：
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刷弦也是扫弦或爬弦 注：不是按没个和弦都“刷” 六根
比如 原位D和弦 六弦是外音 所以在六弦 上会标一个叉(x)就是说 只“刷”5根了 只要看见和弦谱上那个和弦的那根弦上有叉(x)千万别碰了~~
爬弦 就是基本上6跟弦的每一品都要弹(n遍)拿一弦举个例子开始就是左手4个手指依次弹一弦的1,2,3,4品然后顺着往下爬--2,3,4,5,--3,4,5,6,----…………明白了吧 一般呢是到12-14品然后反回来 14,13,12,11--13,12,11,10这样再爬到1弦
然后再从2弦按照同样的顺序开始练习一直到6跟弦全爬过 1-6弦 6-1弦 指法组合 也好多(4个手指是24个配合)练完1.2.3.4 可以是1.2.4.3然后1.3.2.4--1.3.4.2………… 以此类推
4个手指之后呢是3个手指 方法同上 1.2.3--1.3.2………… 直到每个手指 全部配合过 然后呢 横着爬
先是1弦1.2.3.4品 然后2弦1.2.3.4品 然后3弦……到6弦 之后呢再反过来 先是6弦1.2.3.4 然后5弦……到1弦 再之后呢 可以到 5.6.7.8 品上做同样的练习或者9.10.10.12 总之呢 在低把位练习手指的延伸度 在高把位练习手指灵活性
这样练习过了呢 可以休息拉 或者继续进行以下的爬弦
弹1弦1品 2弦2品 3弦3品 4弦4品 然后2弦1品 3弦2品 4弦3品 5弦4品………………
再从6弦相反的方法练下来
像这样的爬法就好多了 可以自己组织着练了
1弦1.3品 2弦2.4品然后1弦--6弦 再反过来之后1弦1.4品2弦2.3品拉 这样的 自己组合就好了 尽量是把所有的能配合的指法 都练习到（当然根据大家的时间而定拉）
吉它（Guitar）演奏十大要决！
一些青年吉它（Guitar）爱好者出于吉它（Guitar）的狂热爱好而立志想成为一名吉它（Guitar）演奏家，于是便拚命练琴。一段时间之后，居然可以弹出几段高难度的独奏曲了（不管演奏的质量）。然后就以演奏家自居，并且总觉得世道对他不算公平，因他觉得，塞戈维亚、叶佩斯等人并不比他高明多少，只是时机较好罢了。这种心情使他迷惑、狂妄、孤芳自赏，以至于看不起所有吉它（Guitar）爱好者。这种现象，大家可能已司空见惯。实际上这怪不得谁。这些青年并不知道作为一个演奏家，绝不仅仅是单纯会弹几个曲子就可以了。本文希望通过几个方面的介绍，使吉它（Guitar）爱好者能够更全面的自我完善，成为一名名符其实的吉它（Guitar）演奏家。
一、职业吉它（Guitar）手应具备的基本素质
职业吉它（Guitar）手（包括吉它（Guitar）教师）应该具有良好的音乐素质及文化修吉他｜吉他品牌｜初学者买什么吉他｜初学者买什么吉他好｜初学吉他买什么吉他好｜高性价比吉他
如何选择吉他｜吉他排行榜｜吉他教程｜吉他教学｜http:///
养。音乐素质包括：1.对音准的敏感；2.对节奏的准确理解与表达；3.对和声及复调的理解与表达；4.视唱练耳的训练；5.对音乐内涵的感受、理解和表达力。（包括理解作曲家的意图，本人的体会与自己的想法等）以上所要求的并没有关于演奏技巧上的能力问题，但它毫无疑问地会影响一个人对音乐的接受能力和表达能力。例如对音准及和声的敏感可以及时发现乐谱中的错误；对于作曲的一些基本知识又可以使你将乐谱中的错误纠正；视唱与练耳可以帮助你快速地从没有听过的乐谱和听到唱片即可以将乐谱记录下来；具有较高的欣赏水平可以使你更多的了解不同演奏家的风格、特长与不足，而不会在演奏某一乐曲时盲目地模仿录音。这些都是足以说明音乐素质的重要性。
如何迅速提高自己修养呢？首先要有一定的文化水平，读一些名著，体会各个不同年代人们的思想、生活与追求。倾听各种不同形式、风格的乐曲，包括声乐、器乐等等，还可以读些介绍世界名曲的书籍和欣赏有关乐曲。
视唱练耳是业余爱好者容易忽视的训练。业余条件下，使用首调唱名方式更为容易和见效。与固定唱名不同的是一定要首先注意各调主音的位置，不必非使用专门的教材。随便唱能找到的各种高音谱号的乐谱都行，像小提琴、长笛、小号与键盘乐器的高音的乐谱表等等。联耳能写出首调音高也基本够用了（但一个合格的演奏家不但能听出乐曲的旋律，而且还能分辨出调式、和弦及复调并可以将它们记下谱来）。
总之，要做一个有心人，随时注意和系统学习相结合就能逐步提高自己的素质。
二、如何得到一把称心如意的吉它（Guitar）
常言道“工欲善其事，必先利其器”。拥有一把得心应手的吉它（Guitar）的确是一个吉它（Guitar）爱好者的首要问题。尤其是对水平较高的人来说更是如此，但我国目前的情况要做到这一点并不简单。一是高档的国产吉它（Guitar）并不好买；二是进口货的性能──价格比例往往差距太大、难以承受。笔者的建议是：买进口货一要经济承受得起；二要托真正内行的人去买一把名牌型号的吉它（Guitar）。知道型号便可以有相当的质量保证，也可以由此知道大概的价格及制造用料和做工，音色也有保证。不知道型号而只认牌子很可能上当。如果有条件，我劝爱好者购买国内有可靠信誉的厂家生产的高档琴，这远比买国外吉它（Guitar）好和实惠。
选购吉它（Guitar）的时候千万别忘了琴弦的作用。高质量的琴弦会给吉它（Guitar）的声音增色不少。另外，不同的环境也会给人完全不同的印象。例如，在一间较大而安静的空房子里由于混响声强而会使任何吉它（Guitar）的声间变得更加悦耳。因此，带着一把自己熟悉的吉它（Guitar）去比较、鉴别会使你评价更准确和客观。
三、如何科学地安排练习时间
吉它（Guitar）演奏的进步是依靠科学地、不懈地长期努力才能得到的。有人说，演奏家要服“终生苦役”虽然是一句笑话，但反映了系统的、长期练习的重要性。
首先是每日练习时间的问题。应该承认人是有差异的，传说小提琴大师帕格尼尼极少练琴然而却具备超人的技巧。但有的人每天则需每天练七八个小时才能有些进展、否则连保持水平都有困难。当然这也和人的勤奋程度有关。例如日本青年演奏家山下和仁便是每天无论如何也要用六个小时来练琴。据统计一般的职业演奏家平均的练琴时间在四个小时左右，对于任何人来讲、技巧的进步都是时间的积累，那种认为理解后便会掌握只是一种幻想罢了。吉它（Guitar）演奏十大要决！集中精力练习是效率最高的练习方法。而如何安排练习时间是直接影响效率的。个人应针对自己的具体条件安排最有利的练习时间，在练习时尽量避免外界干扰影响自己。可以每天将练习分为两段或三段进行，以免过度疲劳影响精力集中。但过于分散的练习也不会有好处，这就像一壶水在炉子上煮一会儿拿下来，凉了后再放上去煮一会，那么这壶水一天也不会开的道理是一样的。
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四、如何进行每日练习和如何练习陌生曲子
每日练习主要解决三个方面的问题：1.基本功与技巧。2.学习新的曲目。3.提高音乐的表现力。它们所占用的时间比例可以各占三分之一（也可以根据自己的情况而定）。但每日的第一次练习都要着重于基本功锻炼，使手指灵活。基本功包括各种音阶练习、琶音练习，但练习一定要有重点，即根据自己的不足安排练习。而不要盲目地一段一段地练。另外，练习曲不同于视唱练耳，要把练习曲练熟并很好地弹奏下来，适当地提高或减慢速度，增加或减少音量和做到运用自如，便更能提高练习的效果。每次练习都最好选用不同练习目的的几个曲子来练，以免偏废。如要选用音阶练习、琶音练习，以及不同调式、节奏、及和声的乐曲来练。有了良好的基本功便可以大大提高练生曲子的速度。上面提到的练习是为了提高手指的灵活及适应性，为提高试奏能力要找一些生疏乐谱来视奏。用慢而稳的速度集中精力练习，做到尽量少出错。好的演奏家都有极强的视奏能力，所以可以掌握大量的演出曲目。
一般人练习生曲多数喜欢先找录音带来听，或者就是练习自己早已熟知而还没学会的曲子，而对没有听过的曲子则没兴趣或者觉得不好练。这种练习方法很有弊病。由于对乐曲缺乏理解与客观分析，单凭先入为主的印象而导致了拙劣的模仿。正确的方法是：即使是熟曲子，也要严格地看谱子，按照正确的节奏慢慢地视唱旋律，再按照乐谱及依靠上面标注的指法慢速度试奏。还要分析指法是否科学、合理？这要考虑两个方面，一是音乐的需要，如一个音究竟在那个把们与琴弦上才更合适；二是指法要便于演奏，超出技术能力就会影响音乐的表现。指法不合理的地方可以根据自己的条件进行标注和更正。另外要大音量演奏，使自己弹得更有把握。还可以将技巧上复杂的部分单独拿出来练习，然后再合成。熟练以后速度自然即可上去。这时要注意乐谱上的音乐术语、并理解和表现它们，此时再听录音时这就不会盲目地模仿而是能体会到演奏家的风格以及各家的长短了。长时间坚持下去就会培养出自己的演奏风格来。
完全没有听过后曲子也是按照上述方法学习。但更要注意音准与节奏。可以用吉它（Guitar）只弹奏乐曲的旋律声部，并使之尽量动听、以体会乐曲的情绪、味道。任何乐曲只要熟悉了旋律你就会感到好练了。
对于自己已经掌握的曲子要经常复习，并且仔细倾听自己的演奏。录音机是一面很好的镜子，往往听录音更容易发现自己的不足。反复的推敲便会使乐曲的表现日臻完善。
为了日后演出的需要，一定要有保留曲目。保留曲目要将乐曲记熟。任何时候不用看谱也可以弹下来。这些曲子最好每天弹一遍，尤其是技巧比较难的曲子。在曲目积累得不能每天全部都弹一遍的时候可以选择重点练习。但如果总去练那些最难的部分，那你会发现在舞台演出时往往大的漏洞出现在那些自己认为有把握的部分。
五、如何选择良师
鉴于我国目前的吉它（Guitar）教育水准，可以说这个问题是很难有统一答案的，笔者只是给大家提一点建议供参考。
目前教吉它（Guitar）的教师有很多，教材也是五花八门：五线谱、六线谱、简谱全部有。民谣弹唱、通俗弹法、正统古典各式具全。而且凡是会弹一点儿吉它（Guitar）的人全有教学的权力，所以选择良师不是易事。笔者认为，凡是打算正规的接受古典吉它（Guitar）课程的爱好者，一定要选择使用指甲弹奏尼龙弦古典吉它（Guitar）并且使用五线谱授课的教师。虽然自学成才也是很可贵的，但在演奏姿势上往往难以规范，教师的水平又没有考核。因此，在投师前要听一听其他人的反映如何。吉它（Guitar）演奏十大要决！
每一段的升华都可能再寻找一个新的教师。除非你有一个值得信赖并且水平很高的教师。即使这样也仍然有必要向其他人请教。但请记住，不要参与教师间的矛盾。对于教学方式的差异，可以思考其中道理，选择其合理的方式学习，也可以向老师委婉地提出建议，当吉他｜吉他品牌｜初学者买什么吉他｜初学者买什么吉他好｜初学吉他买什么吉他好｜高性价比吉他
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然也应该毫不犹豫地离开只讲大话不负责任的“教师”。
目前正式上课的方式有两种：一种是集体课，一种是个别课。上集体课时要特别注意听讲，记住教师强调的部分。
如果一时难以找到你认为合格的吉它（Guitar）教师，也可以找个有音乐修养的人。例如职业钢琴手、提琴手、指挥等等，让他们做你的教师。听你表演的曲目，让他们提出音乐上的要求，我想效果肯定会更好。
近年来国外来华讲学的人也多了起来，认真品质每个人讲课是有益处的。但是也不能太迷信了，认为外国的月亮比中国的圆那也是片面的。总之教师与学员是一个矛盾的两个方面，好的教师难找，但是良好的学习态度、方法以及随时注意与音乐有关的各种知识并积累总结无疑也是十分重要的。
六、如何处理好不同时代、地域音乐
形成自己的风格绝不意味着用同一种办法去处理所有的乐曲。相反，丰富多彩的曲目、风格多样的表现力才是真正的吉它（Guitar）演奏家所必须具备的。
不同时代和不同地域（国家）的音乐。从作曲上以及表演风格上都有相当的差别，由目前古典吉它（Guitar）音乐会的保留曲目来看最早的是十六世纪的乐曲，基本可以分为文艺复兴时期、巴罗克时期、古典音乐时期、浪漫派、印象派、民族东派以及现代多调性及无调性音乐，以至还有以流行音乐和爵士音乐改编的乐曲。
从音乐史的角度讲、音乐是由简单到复杂、到多样化，和声从三和弦至七和弦、九、十一、十三等越来越复杂，节奏由严格规整到随情绪变化，情调则是由庄重、幽雅到突出自我，无调性音乐则完全废弃了正统音乐所具有的调性、和声系统、旋律结构等等最重要的特征。这些特点，一些可以很快从乐谱上识别出来，另一些我们应该参考名家演奏的各种录音或音乐会上欣赏、揣摸、体会出来，当然不只是听吉它（Guitar）音乐、钢琴、提琴及交响乐与爵士乐，它们在节奏上与古典音乐的最大不同是：古典音乐的速度是可变的但音符的时值要相当准确，但流行音乐为了其“味道”可任意改变音符的时值使之超前或滞后而不能改变速度。
模仿是学习各种艺术的一种重要手段。但是模仿主要的目的是理解他人艺术表现方法以供自己参考，尽量拓宽自己的曲目范围，例如巴赫的鲁特琴改编成吉它（Guitar）的作品具有典雅的复调音乐的特征，贝里亚尼和索尔作品则最大限度地发挥了吉它（Guitar）演奏古典时期音乐所能表现出的光辉灿烂的效果、塔雷加的吉它（Guitar）曲则最重视吉它（Guitar）本身的特色以至非用吉它（Guitar）才能演奏出其效果来，阿尔贝尼斯与格拉那多斯钢琴作品被改编成吉它（Guitar）的乐曲突出了西班牙音乐的民族特征，而劳罗与维拉-罗勃斯所具有的豪放而直率的南美风格更令人难以忘怀，要把这些风格迥异的音乐表达得恰到好处，的确需要良好的修养与对音乐的敏感，抓住各种风格音乐的本质特征非要下一番苦功。欣赏、分析、比较、鉴别并实践，得出自己的结论就能获得成功。吉它（Guitar）演奏十大要决！
自选曲目仍然要遵守以上规则，一段表演得很好的小品胜过弹得支离破碎的大奏鸣曲。所以一定要选自己力所能及的乐曲，不要让技巧影响自己的表现力，很多人以为只要自己选了高难度曲目就一定要得高分，那将是很危险的，即使在体操比赛上，难度与完成情况也是相辅相成的。当然，难度大表演得又好的人当然应该是胜利者。
如果条件许可的话，尽量不选重复的曲目，（每轮的曲目不同），以显示自己的实力（有一句谚语说：“一个人如果只有一根头发，那这根头发再黑再长，人们也只能叫他秃子）。
另外，比赛的心理素质也对成绩起着举足轻重的作用，分析影响情绪的原因有以下几个： 1.信心不足，害怕失误。其实任何人在舞台上都会有失误，不要为失误耽心，要集中精力注意表现音乐，并且告诉自己：别人一定也会这么紧张，情绪就会好转。
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2.怕评委不公平。这种现象虽然不是处处都在，却也是司空见惯的，然而听听山下和仁的话是有益的：”比赛提供了一个难得的机会，只要缴纳很少的报名费，就可以在最好的音乐厅和许多最著名的音乐家面前演奏……他非常严肃地听你演奏……我比赛没有任何野心，仅仅把他看成是一场难得的音乐会。“确实如果不是时刻想着名次，那演奏一定会轻松多了。另外还有上点，就是观众是评委的”评委“。如果你作了”无冕之王“那你是觉得很坦然还是愤愤不平呢？我觉得前者更好些，另外，一次比赛仅仅是一次比赛，还会剥夺一个人一生的幸福，以后还有机会，记住以上的话应该能奏效。
3.准备不充分。只求乐曲的难度而在舞台上忘了如何完整演奏，演奏中琴弦或指甲出了毛病，忘记了带脚凳，眼睛看了下面又突然看见了某人而惊慌，脑子里一片空白，这些也是紧张的重要原因，解决的办法是：一切都要有计划、有步骤的进行，首先将比赛所弹曲目练得十分纯熟，指甲提前修整好并细心保养，琴弦要用高质量的新弦，提前两天把弦调好，尼龙弦很容易跑音可以先将它用手拉（垂直于指板方向）。使其应力均匀，比赛前列一个单子写明要带哪些东西，赛前少接触人将心稳定下来。在舞台上注意仪表风度，如果有话筒尽量离话筒近些（良好的音色与足够的音量会使你增加信心）。眼睛多注意手而少他顾，倾听自己的乐曲，不要注意已经发生的错误，集中以后的演奏，相信一定会将自己的最好水平发挥出来。
参加国际性的比赛按我国目前水准还有许多差距，但是比赛的意思都是差不多的，只要详细地阅读该比赛委员会所规定的章程，即可明白其要求及一切规则，这些章程都是比赛前很久就通过各种方式告知给选手的，如果想出国比赛，除知道参加比赛的手续及规则外，更重要的是高层次的比赛更重视乐曲的严谨与感情处理，准备的时候如果没有一个合格的演奏家指导，可以请有较深的音乐修养的人听你的演奏，倾听他们的意见，一定会有收获。
开阔视野，完善自己
现代社会是丰富多彩、多层次、多角度的生活，里根总统曾是个电影演员、名星兼摄影家、足坛名将又是医学专家，这几乎成了”现代人“的特征，然而按照我们的传统习惯，却总是认为这种”一心二用“是”不务正业“，于是有些人将流行音乐与古典音乐对立起来，嘲笑威廉斯弹电吉它（Guitar），或者认为凡同时会两种技能以上的人必然水平不高，笔者以为凡有这种思想的吉它（Guitar）手的表现力多少会受到影响，目前国际上真正单纯以演奏古典吉它（Guitar）为职业的演奏家为数并不多，然而，并非以此谋生的吉它（Guitar）手的水平也不一定水平就低，随着生活条件的提高，人们所注意的不再是温饱问题（专以演奏古典吉它（Guitar）为生在国外并非容易）而是追求生活质量、完善自我，所谓的”业余“与”专业“之分一般人总认为是”水平“之分，实际上”业余“是指不以此为谋生手段而已。因此笔者认为我们热爱吉它（Guitar），想提高自己的水平，加强自己的艺术修养与造诣，但并非一定将以职业演奏家为自己的最高理想，在我们这个并不富有的国家里，广大的吉它（Guitar）爱好者都挤在这个小圈子里必然会造成许多人失望，过份的单打一也会影响我们在其他方面才能的发挥，因此笔者认为”现代人“应该更会安排自己的未来，开阔视野，在音乐方面要涉及学习古典的、现代的、流行的各方面，抓住它们的本质与精华、艺术方面如：美学、绘画、雕塑、摄影都浏览一下，充实自己的鉴赏力。自然科学方面也要打好基础如：数、理、化、文、直至计算机，都会对你研究艺术带来直接或间接的好处，甚至良好的体质都会是你成功的一份保障，但不要固执地以为人生的道路只有一条。
不管是弹琴有几个月了，还是一年多了，或者是刚把琴抱回家发誓要弹一手好吉它（Guitar）的朋友，在练琴的过程中都或多或少存在着各种各样的误区.就拿我自己来说吧，没有老师教，全靠自己摸索，出现错误也就在所难免了，也走了不少弯路.练了几年琴，水平不怎么样，但回头看看颇有心得，不吐不快，贴上来和大家一起交流，希望能或多或少地给正在埋头苦练的朋友们一点帮助.在这里献丑啦!吉他｜吉他品牌｜初学者买什么吉他｜初学者买什么吉他好｜初学吉他买什么吉他好｜高性价比吉他
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如果下面提到的问题正中你下怀，那么我要告诉你：琴，并不是这么弹!1.拇指问题
很多人在初学的时候，拇指的位置不正确，要么伸出指板老长，能按住六弦甚至五弦，要么就是拇指指向琴头.拇指伸出指板的后果是，在按弦的时候，特别是按和弦的时候，由于拇指伸出，手腕向外送出不够，导致手指没有垂直指板按弦，下面某一根弦会被按在上面的弦上的手指指肚影响，产生闷音.那有人会问了，看好多老外弹，拇指不也是伸出来的?那是因为他们已经到了那个水平，或者人家的手指足够长.他们在弹琴的时候左手是很随意很放松的，拇指伸出、手腕回收就是一种放松，除非大横按，手腕才会送出.虽然手腕回收，但不影响按弦，每根手指还是垂直指板的，并没有影响到下面的弦，这就是水平的问题.在弹SOLO的时候，当弹到被手指覆盖的下一根弦的时候，他们的手指会下意识地及时地让开，这种下意识在练习音阶地时候就形成了，初学者是绝对做不到地!拇指指向琴头也是弊端多多.由于拇指乃至鱼际与指板接触面积过大，增加了左手与指板之间的摩擦力，从而使左手在沿指板径向移动的时候滞涩不畅，影响速度.拇指的正确位置应该处于1.2指之间，指板背面的中部，因为这样左手最稳固.初学应该严格按照正确姿势练，只有基础打好了，以后才能向外国叔叔那样随意，哪怕你像”无影手“那样BT，呵呵
2.按弦问题
总有人抱怨按不住弦，即使按住了，有很大杂音，闷音，总之一个字---难听!刚弹了两个和弦，手指像断掉了一样，疼痛难忍，满头大汗，积极性打击一半。
其实很多书上都强调正确的按弦方法，但一到练习的时候就抛到九霄云外了，全凭自己的喜好来练.按弦的时候，手指要垂直于指板，手腕像外送，靠近品柱按弦，手掌要放松.左手过于紧张，把手弄的青筋暴起，别人见了，给面子的说你在练九阴百骨爪，不给面子的说你抽鸡爪风干嘛还抱个吉它（Guitar）....在按和弦的时候，手指的延展性和独立性很重要.延展性和独立性不够，按弦会很吃力.所以在练习按和弦的过程中，可以穿插一些音阶的练习.音阶可以有效地提高手指的延展性和独立性.另外可以有空就做做手指操或压指(比如走路、上课、或陪女朋友逛街...)，这里给大家介绍一个常用的手指操：左手四根手指搭在右手手背上，然后两根手指抬起，其余手指保持不动，这两根手指可以是12，23，34，14，13等，各种组合换着练.再说说压指：用右手的手掌去撑左手的两指，比如12，23等，当然啦，拇指和食指就没必要去撑啦，除非你的指板有一米厚...还有就是按弦的力度.初学的朋友一般按弦都会很用力，力道的控制还不能随心所欲.高手按弦都不是很用力的，太用力手会很疼.所以找一个刚好能按住弦，让弦发出声音的力度去按弦.如果做不到，只有忍受疼痛啦!3.节奏问题
一些朋友只会看六弦谱上的数字，而不管谱子上的节奏与时值，弹出的曲子节奏一片混乱，万一再加上唱歌跑调，就没法听啦(本人就跑调，但节奏还算准确，勉强还能听).节奏是乐曲的骨骼，没有骨骼的乐曲一片散沙.但如果乐谱上标有”自由地(free)“就另当别论了，既然谱上没标，咱还是老老实实按节奏来吧!你要是执意不管节奏，自娱自乐也就算了，顶多旁边的人跑开，要是以后组乐队呢，总和别人不合拍，把你开除是小事，影响感情就不好啦!所以，弹琴的时候要认真地用脚打拍子，由慢练起，节奏准确无误了再加快速度，或者干脆去买个节拍器吧!另外，EarMaster是个好东东，里面的节奏训练非常管用，赶快去下，吉他｜吉他品牌｜初学者买什么吉他｜初学者买什么吉他好｜初学吉他买什么吉他好｜高性价比吉他
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4.华彩问题
苦练几个月终于能弹歌了，歌弹多了难免会腻，想弹点更高水平的，比如华彩。
很多人一上来袖子一抹就照着谱子开弹，左手按的乱七八糟，右手弹的乱七八糟，磕磕巴巴，左手按着三弦，右手已经弹到二弦了，难听至极，弹的人郁闷，听的人愤怒，和人家流畅华丽，激动人心的原版是大相径庭.于是就想了：谱有问题吧?不是谱的问题，是你自己的问题.华彩对手指的延展性，协调性，独立性，还有速度要求很高，当然还有上面提到的节奏.这些都没达标，弹什么华彩?彩都让你弹没啦.华彩不确切地说其实是音阶的变形，将音阶里的个别音符做一下改动或改变一下它们的排列次序和时值，一段华彩就出来了.音阶练好了，手指条件达标了，弹华彩还不跟玩儿一样!唯一要费点心的就是加进去你自己的感情了.如果你说你速度够快了，弹的很流畅，比原版还精彩，还有什么问题吗?当然有问题!弹华彩没错，但盲目地到处找华彩去弹，为了弹华彩而弹华彩，这就有点问题了.你弹的再好，也是弹别人的东西，充其量不过是锻炼了你的手指或者是多了一样可以拿去炫耀的资本.有虚荣心是正常的嘛，但别把这个作为自己的目标.咱还是要把华彩变成自己的，要去分析这段华彩里用到了那些音阶或模式，它的和弦进行是怎样的，为什么用这些音阶而不用别的音阶，改动一下不按原版弹会不会更好?(要勇于向原版叫板!)把它不择手段地运用到自己熟悉的套路里去，哪怕变的面目全非，这样这段华彩才算消化了，变成你自己的了，你才能放过它
5.急于求成
初学的时候总想明天就能弹出一首歌(MM一时半会儿跑不掉，不用着急)，大忌啊同志们!你应该抱着这个月别想弹出一首歌的想法，老老实实从基本功开始，基础太重要了，必须稳扎稳打，一步一步把基础打好，要把各种各样的错误扼杀在下水道中(你要想扼杀到别的什么地方，我也管不找，总之是扼杀它!)，不然到后面你会发现问题越来越多，再回头补可就困难了，因为你错误的习惯已经养成了.对于已经有一定水平的朋友，比如看了一段精彩的SOLO那个，手头又有谱，别着急拿起琴就弹，先静下心来分析一下，看看用到那些技巧，有没有自己还没有掌握好的技巧，做针对性的练习，等问题都解决了再去练就容易多了.6.练琴漫无目的
这一般是已经达到一定水平的朋友们通常会碰到的，差不多什么都会了，可更上一层楼就困难了.比如，弹了两分钟歌，又不想弹了，又找出一段SOLO来练，练一阵又练不下去了，练音阶又嫌单调，练来练去也不知道到底该练些什么.这个时候你就要制定一个详细的练习计划了，详细到什么地步呢?制定一个月的，再细分到每个星期的，最后到每一天的，并且严格按照这个计划执行，完不成的罚自己零花钱(可以交给女朋友，嘿嘿).基本功的训练是必不可少的，是每天练习的重头戏(很多大师为了自己的技术不退步，每天只练基本功)，所以基本功的时间要多分配一些.比如，如果你每天只有一个小时的练琴时间，前25分钟练习音阶等基本功，接下来的20分钟练SOLO或弹唱曲，最后15分钟对乐谱进行理论分析.我这里只是举一个简单的例子，总之练习计划的制定因人而宜，制定最适合自己的计划
还有，一天中肯定有一个状态最好的时间段，把练习时间安排在这段时间内，这样会事半功倍.很多教材都提到了分散练习，也很有道理.你要是抽不出完整的练习时间，那就一有空就练，把练琴时间分散成若干块，效果也很不错.说了这么多，无法面面俱到，但都是我练琴过程中的一些心得，没别的意思，就是希望能对坛子里苦练的兄弟们一些帮助，希望大家在练琴的道路上少一点痛苦，多一点快乐.吉他｜吉他品牌｜初学者买什么吉他｜初学者买什么吉他好｜初学吉他买什么吉他好｜高性价比吉他
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希望大家在练琴的时候经常问问自己：琴``是不是这样弹地? 学习一切高难乐理知识的基础（因为它使一切成为可能！）就是：
一定要把12345671大调自然音阶唱的非常准确！非常熟练！无论去练习唱什么调的音阶都是可以的！
只要这个做到了！其他的乐理知识就自然而然的可以理解了！甚至可以不用去学就能够水到渠成的！
唱准音阶12345671，这个是最最基础，最最简单！但却是最最重要的！必须掌握的东西！一定要做到！
如果这个做不到！那么，其他的一切将成为空想！
相信大家都应该很喜欢唱歌！也非常喜欢听歌！有的人唱歌很好！但是不会记谱！也不知道如何去记谱！
现在我简单说一说如何培养记谱的能力
1.首先，不光要能唱准歌曲的歌词和曲调！而且你们要有意识的去改为唱歌曲的旋律 也就是12345671这些音符！而不是唱歌词！这一点你们无论如何必须首先尝试着去做到！
马上就去找到你们手上现有的最喜欢的两首歌的谱子吧！
我想，对你们来说，背会两首歌曲的旋律，对你们来说，应该是不难的！要相信自己！现在就这样去做！每天都这样训练自己！
实际上，如果你们的乐感真的很好的话，熟练并准确的背下两首歌的旋律，其他的歌就可以触类旁通了！这是真的！
熟练了之后，你们就可以很轻易的做到，听到一首新歌，就可以马上准确无误的唱出它的旋律了！这是你们第一步必须做到的！切记！
2.还有你们可以借助乐器！用吉它（Guitar）。你们要熟练的掌握最最基础的右手伴奏的指法！例如： 5323 1323(数字表示的是第几弦！)，或者是：X321, 其中X表示根音所在的弦，适用于2/4拍，4/4拍！还有就是： X32123，适用于3/4拍，6/8拍，9/4拍，12/8拍!第一下拨弦X，要根据根音的不同的情况，适当在6.5.4弦中调整！
当然也可以用最简单的一下一上的均匀的扫弦节奏来确定旋律中各个音符出现的位置以及它们的时值！
因为，这些伴奏指法非常简单，容易掌握！节奏非常容易控制！你们完全可以把每一下都很轻易的就能够弹奏的非常均匀！
所以，一首歌，你们只需要感觉出来它的节奏，你就可以套用这些伴奏指法！第一步你们能够做到熟练自如的准确唱出一首新歌的旋律了！你们要先把这些旋律都写到纸上！可以暂时不去理会时值！只要把所有的音符记录下来就可以了！
然后，就重点的去听每一个节奏循环处的第一个音！做下标记！也就是根据节拍，为所有的旋律分出若干个小节来！
接着，在每一个小节内部，就可以听这些音是落在你们所弹奏的指法中的每一下动作的前面，还是后面，还是正好和你的指法同时相对应的！
这样就可以很轻易的就把时值写出来了！3.最后一步，要做最后的修改的！反复听！
看看是不是有哪些地方自己记录的不对！改正过来！就大功告成了！这里要多看已经现有的谱子！看这些音符，通常都是怎么样去记录的！记谱的时候，都有哪些常用的符号！比如说：反复和跳跃等符号！记谱的时候，要注意装饰音是如何记录的！
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看看手上现有的谱子！现学现用吧！当然，还要提到的一点就是，你们要熟练的掌握各种节奏的规律！听到任意一首歌曲（或乐曲）的时候，都能够分辨出来！
以下是各种常用节拍的辨别方法！
2/4拍，其实是所有的2拍子节奏的规律都是：强，弱;强, 弱，......如此循环的！3/4拍，其实是所有的3拍子节奏的规律都是：强，弱，弱； 强，弱，弱；......4/4拍，其实是所有的4拍子节奏的规律都是：强，弱，次强，弱；强，弱，次强，弱；......复合拍子，是上面的节拍互相相加得到的！
如：7/4拍=3/4拍+4/4拍，或者是： 7/4拍=4/4拍+3/4拍 9/4=3/4+3/4+3/4，12/4=3/4+3/4+3/4+3/4 不管是弹琴有几个月了，还是一年多了，或者是刚把琴抱回家发誓要弹一手好吉它（Guitar）的朋友，在练琴的过程中都或多或少存在着各种各样的误区.就拿我自己来说吧，没有老师教，全靠自己摸索，出现错误也就在所难免了，也走了不少弯路.练了几年琴，水平不怎么样，但回头看看颇有心得，不吐不快，贴上来和大家一起交流，希望能或多或少地给正在埋头苦练的朋友们一点帮助.在这里献丑啦!如果下面提到的问题正中你下怀，那么我要告诉你：琴，并不是这么弹!1.拇指问题
很多人在初学的时候，拇指的位置不正确，要么伸出指板老长，能按住六弦甚至五弦，要么就是拇指指向琴头.拇指伸出指板的后果是，在按弦的时候，特别是按和弦的时候，由于拇指伸出，手腕向外送出不够，导致手指没有垂直指板按弦，下面某一根弦会被按在上面的弦上的手指指肚影响，产生闷音.那有人会问了，看好多老外弹，拇指不也是伸出来的?那是因为他们已经到了那个水平，或者人家的手指足够长.他们在弹琴的时候左手是很随意很放松的，拇指伸出、手腕回收就是一种放松，除非大横按，手腕才会送出.虽然手腕回收，但不影响按弦，每根手指还是垂直指板的，并没有影响到下面的弦，这就是水平的问题.在弹SOLO的时候，当弹到被手指覆盖的下一根弦的时候，他们的手指会下意识地及时地让开，这种下意识在练习音阶地时候就形成了，初学者是绝对做不到地!拇指指向琴头也是弊端多多.由于拇指乃至鱼际与指板接触面积过大，增加了左手与指板之间的摩擦力，从而使左手在沿指板径向移动的时候滞涩不畅，影响速度.拇指的正确位置应该处于1.2指之间，指板背面的中部，因为这样左手最稳固.初学应该严格按照正确姿势练，只有基础打好了，以后才能向外国叔叔那样随意，哪怕你像”无影手“那样BT，呵呵
2.按弦问题
总有人抱怨按不住弦，即使按住了，有很大杂音，闷音，总之一个字---难听!刚弹了两个和弦，手指像断掉了一样，疼痛难忍，满头大汗，积极性打击一半。
其实很多书上都强调正确的按弦方法，但一到练习的时候就抛到九霄云外了，全凭自己的喜好来练.按弦的时候，手指要垂直于指板，手腕像外送，靠近品柱按弦，手掌要放松.左手过于紧张，把手弄的青筋暴起，别人见了，给面子的说你在练九阴百骨爪，不给面子的说你抽鸡爪风干嘛还抱个吉它（Guitar）....在按和弦的时候，手指的延展性和独立性很重要.延展性和独立性不够，按弦会很吃力.所以在练习按和弦的过程中，可以穿插一些音阶的练习.音阶可以有效地提高手指的延展性和独立性.另外可以有空就做做手指操或压指(比如走路、上课、或陪女朋友逛街...)，这里给大家介绍一个常用的手指操：左手四根手指搭在右手手背上，然后两根手指抬起，其余手吉他｜吉他品牌｜初学者买什么吉他｜初学者买什么吉他好｜初学吉他买什么吉他好｜高性价比吉他
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指保持不动，这两根手指可以是12，23，34，14，13等，各种组合换着练.再说说压指：用右手的手掌去撑左手的两指，比如12，23等，当然啦，拇指和食指就没必要去撑啦，除非你的指板有一米厚...还有就是按弦的力度.初学的朋友一般按弦都会很用力，力道的控制还不能随心所欲.高手按弦都不是很用力的，太用力手会很疼.所以找一个刚好能按住弦，让弦发出声音的力度去按弦.如果做不到，只有忍受疼痛啦!3.节奏问题
一些朋友只会看六弦谱上的数字，而不管谱子上的节奏与时值，弹出的曲子节奏一片混乱，万一再加上唱歌跑调，就没法听啦(本人就跑调，但节奏还算准确，勉强还能听).节奏是乐曲的骨骼，没有骨骼的乐曲一片散沙.但如果乐谱上标有”自由地(free)"就另当别论了，既然谱上没标，咱还是老老实实按节奏来吧!你要是执意不管节奏，自娱自乐也就算了，顶多旁边的人跑开，要是以后组乐队呢，总和别人不合拍，把你开除是小事，影响感情就不好啦!所以，弹琴的时候要认真地用脚打拍子，由慢练起，节奏准确无误了再加快速度，或者干脆去买个节拍器吧!另外，EarMaster是个好东东，里面的节奏训练非常管用，赶快去下，搜一下就找到了
4.华彩问题
苦练几个月终于能弹歌了，歌弹多了难免会腻，想弹点更高水平的，比如华彩。
很多人一上来袖子一抹就照着谱子开弹，左手按的乱七八糟，右手弹的乱七八糟，磕磕巴巴，左手按着三弦，右手已经弹到二弦了，难听至极，弹的人郁闷，听的人愤怒，和人家流畅华丽，激动人心的原版是大相径庭.于是就想了：谱有问题吧?不是谱的问题，是你自己的问题.华彩对手指的延展性，协调性，独立性，还有速度要求很高，当然还有上面提到的节奏.这些都没达标，弹什么华彩?彩都让你弹没啦.华彩不确切地说其实是音阶的变形，将音阶里的个别音符做一下改动或改变一下它们的排列次序和时值，一段华彩就出来了.音阶练好了，手指条件达标了，弹华彩还不跟玩儿一样!唯一要费点心的就是加进去你自己的感情了.如果你说你速度够快了，弹的很流畅，比原版还精彩，还有什么问题吗?当然有问题!弹华彩没错，但盲目地到处找华彩去弹，为了弹华彩而弹华彩，这就有点问题了.你弹的再好，也是弹别人的东西，充其量不过是锻炼了你的手指或者是多了一样可以拿去炫耀的资本.有虚荣心是正常的嘛，但别把这个作为自己的目标.咱还是要把华彩变成自己的，要去分析这段华彩里用到了那些音阶或模式，它的和弦进行是怎样的，为什么用这些音阶而不用别的音阶，改动一下不按原版弹会不会更好?(要勇于向原版叫板!)把它不择手段地运用到自己熟悉的套路里去，哪怕变的面目全非，这样这段华彩才算消化了，变成你自己的了，你才能放过它
5.急于求成
初学的时候总想明天就能弹出一首歌(MM一时半会儿跑不掉，不用着急)，大忌啊同志们!你应该抱着这个月别想弹出一首歌的想法，老老实实从基本功开始，基础太重要了，必须稳扎稳打，一步一步把基础打好，要把各种各样的错误扼杀在下水道中(你要想扼杀到别的什么地方，我也管不找，总之是扼杀它!)，不然到后面你会发现问题越来越多，再回头补可就困难了，因为你错误的习惯已经养成了.对于已经有一定水平的朋友，比如看了一段精彩的SOLO那个，手头又有谱，别着急拿起琴就弹，先静下心来分析一下，看看用到那些技巧，有没有自己还没有掌握好的技巧，做针对性的练习，等问题都解决了再去练就容易多了.6.练琴漫无目的
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这一般是已经达到一定水平的朋友们通常会碰到的，差不多什么都会了，可更上一层楼就困难了.比如，弹了两分钟歌，又不想弹了，又找出一段SOLO来练，练一阵又练不下去了，练音阶又嫌单调，练来练去也不知道到底该练些什么.这个时候你就要制定一个详细的练习计划了，详细到什么地步呢?制定一个月的，再细分到每个星期的，最后到每一天的，并且严格按照这个计划执行，完不成的罚自己零花钱(可以交给女朋友，嘿嘿).基本功的训练是必不可少的，是每天练习的重头戏(很多大师为了自己的技术不退步，每天只练基本功)，所以基本功的时间要多分配一些.比如，如果你每天只有一个小时的练琴时间，前25分钟练习音阶等基本功，接下来的20分钟练SOLO或弹唱曲，最后15分钟对乐谱进行理论分析.我这里只是举一个简单的例子，总之练习计划的制定因人而宜，制定最适合自己的计划
还有，一天中肯定有一个状态最好的时间段，把练习时间安排在这段时间内，这样会事半功倍.很多教材都提到了分散练习，也很有道理.你要是抽不出完整的练习时间，那就一有空就练，把练琴时间分散成若干块，效果也很不错.说了这么多，无法面面俱到，但都是我练琴过程中的一些心得，没别的意思，就是希望能对坛子里苦练的兄弟们一些帮助，希望大家在练琴的道路上少一点痛苦，多一点快乐.希望大家在练琴的时候经常问问自己：琴``是不是这样弹地? 吉他｜吉他品牌｜初学者买什么吉他｜初学者买什么吉他好｜初学吉他买什么吉他好｜高性价比吉他
