吉他兴趣班教学计划（精选14篇）
古典吉他是一种具有悠久历史的西洋弹拨乐器。在乐器王国中，钢琴被称为“乐器之王”，小提琴被称为“乐器之后”，而古典吉他则被称为“乐器王子”。它既可以作为独奏乐器，演奏优美动听的独奏曲，又可以作为重奏、伴奏乐器，演奏逻辑严密色彩丰富的和声，可谓“一把吉他就是一个小型的管弦乐队”（贝多芬语）。
一、开班目的
借我国大力推进全民素质教育的东风，推进古典吉他教育进入我校课堂。古典吉他在音乐教学方面则拥有许多优越性，如：丰富的和声与节奏、音色多样、体积小容易携带、有完备的教学体系，可以说是课堂乐器的最佳选择。学习吉他能促进学生的智力发展，在生活中我们很少运用左手，学习吉他左手运指相当重要，而左手练习可以开发右脑。在演奏中眼睛看谱、左手压弦、右手弹奏、右脚打拍、同时进行视唱，可以训练学生的综合协调能力。因此，推进古典吉他进入课堂能更好的提高学生的思维能力和个人修养，具有行之有效、立竿见影的作用。
二、教学计划及内容
第一课时：示范演奏。认识吉他的基本结构、持琴的姿势和左右手手型，基本演奏法及触弦练习，体会三关节发力动作。
第二课时：学习基础乐理知识、认识五线谱。学习手指操练习和手指扩张练习。学习用手和脚打拍子、学习一二弦音符。大声视唱一个八度音阶。
第三课时：检查学生的练习情况，一一指导学生的不足之处、巩固上两节课所学的内容。第四课时：学习五线谱、学习三四弦音符。教会乐曲《小星星》、纠正学生的不足之处。第五课时：学习五线谱、学习五六弦音符。检查上节课所学的五线谱、巩固乐曲《小星星》。四位一组进行上台演奏。指出优缺点。
第六课时：继续熟悉前面所学的五线谱、视唱、节奏训练。一一指导学生所学的《小蜜蜂》。
第七课时：学习五线谱、视唱练耳、进行入门教程学习，纠正手型，指出优缺点。第八课时：检查所学的五线谱知识、学习左手练习的音阶（上行、下行练习）、练习休止符和附点音符。
第九课时：检查学生对休止符和附点音符的了解情况、学习入门教程内容。第十课时：检查教学效果。对学生按年龄、能力、接受程度按四声部进行分组。第十一课时：抽查学生上节课所学的乐曲，指出问题所在，通过在课堂上15分钟的练习，抽查学生上台表演乐曲。
第十二课时：按入门教程进行学习，同时教授乐理与视唱。通过三个月的学习完成入门
三、招生对象：三至五年级学生中对音乐有兴趣，并具有一定音乐天赋的学生。
四、招生人数：15名
五、地点：综合楼五楼西教室
六、时间：每星期一至四下午第三节课（开学第三星期正式开始启动）
七、教学费用：免费
八、吉他购买：需要自备。由于学习古典吉他要根据年龄选择不同规格，6~7岁用34寸儿童古典吉他，8~10岁用36寸儿童古典吉他，10岁以上可以选用38寸或39寸标准古典吉他。还需要教材、节拍器、谱架和脚凳。
九、成果汇报
关键词：古典吉他,右手,运指技巧
古典吉他传入中国后, 由于其风格典雅、音色柔美圆润、音质纯厚, 受到广大吉他爱好者的喜爱, 现今虽然在演奏与学习上有了相应的发展。但专业的古典吉他教育在中国还不是很成熟, 大部分学习者对于基本的演奏不能深入的理解, 特别是在右手的基本演奏技巧上还处于一定的误区。
一、右手的演奏姿势
想要弹出好的音色, 不光是手指, 整个右手的姿势对于整个演奏也是至关重要的, 右手姿势是右手技术的基础, 也是最容易产生错误与误解的技术, 所以在平常练习时一定要养成正确的弹奏姿势, 给右手手指运指弹奏建立良好的基础。
手在拨弦之前从手臂到手腕、从手掌到各指均不应用力紧张, 应自然放松。右上臂、前臂和右手放松自然地悬垂, 右手的手型在自然放松的基础上成握球状, 从手臂到手腕、手掌再到指尖, 形成自然的圆弧, 手腕处最高, 呈拱形状, 给手与琴弦间留出足够的空间 (如右图) 。如果右手手型出现右手腕弓形弯曲不够, 手腕内侧紧挨着面板, 会导致手指活动缺乏必要的回旋空间。时刻牢记正确的姿势是自然的, 而不是刻意摆出来的, 因此正确掌握右手的技法艺术就显得十分重要, 所谓左手是技术、右手是艺术。
二、右手手指的运指技巧
古典吉他演奏的根本问题是音色和音量的有效控制, 就其演奏效果而言, 很大程度上取决于右手的控制能力。而且更重要的是右手在完成本身技巧的同时, 还要时刻注意音色美, 所以右手正确的运指也应以音色与音量的基本要求为准。
(一) 右手手指运指拨弦的技巧
右手手指不是简单的触碰琴弦让其振动就完了, 右手的运指拨弦运动分为:触弦、压弦、绷弦和放弦四个过程。
1.触弦:先为右手手指、手掌、手臂选择一个合适的角度和位置, 以保证右手i (食指) 、m (中指) 、a (无名指) 三指能以指甲、指肉同时触弦。首先把指尖以足够精确地放在琴弦上以准备拨弦, 触弦前的手指只是运动, 触弦后方可正式发力拨弦。其次触弦要非常轻柔, 轻触也就是说手指开始运动用力非常轻, 右手指要非常柔软。再次, 手指的发力点在于大关节 (即指根) , 但用力要柔和, 而中关节 (即第二关节) 则辅助大关节略微带一点点力, 而小关节 (即第三关节) 则要完全放松, 全部放掉力气。注意:由于受到琴弦的反作用力, 放掉力气的指尖 (小关节) 可能会出现倒弯现象。那些能发出好的声音, 控制好音色与发音, 能清楚意识到自己的手指动作的人, 在某种程度上都是触弦的。
2.压弦:在触弦后有一个压弦的过程, 这是一个容易忽略的过程, 往往都去关注绷弦这个过程了。在触弦之后才发力压弦, 而不是拨弦。整根手指瞬间发力压弦, 对弦施加压力把弦垂直压向音孔方向, 而不能指尖用力把弦向音孔外方向拉。压弦是把弦压到一定的深度, 这个深度决定了弦的反弹幅度, 也就决定了音量的大小。只有这样, 才能使弦在垂直于面板的方向上振动。无论给弦施加多少压力, 一定要感觉到弦在你手指下的运动。
3.绷弦:紧接在压弦之后的一个过程, 把弦压到一定的深度, 再用拨弦的方法将弦绷住。绷弦的方向也应向琴身音孔方向稍侧一点 (与压弦的方向稍有变化) , 绷弦只是一个瞬间动作, 手指将琴弦绷紧保持住, 然而这是一个非常关键的蓄势待发的动作。绷弦时手指三个关节都要用力, 当然拨弦的主要力量来自大关节, 其他两个关节只是辅助发力。
4.放弦:放弦是决定声音的最终因素。在绷弦之后, 整根手指要立即松开、放掉力量并自然舒展, 放弦动作要干脆、果断, 放弦动作和弓箭手拉满弓之后放弦射箭的重要性是一样的, 放弦的速度越快、爆发力越强, 琴弦的势能释放就越彻底, 手指放弦的方向则是面板 (音孔) 的垂直上方, 使琴弦在垂直于面板的方向以尽量大的振幅做振动, 就能获得最好的音量和音色。而手指应尽量选择向音孔内部方向离弦。
在实际的演奏过程中, 触弦、压弦、绷弦、放弦四个动作是在一瞬间完成的, 四者是紧密关联的整体, 这样就会产生富有丰满共鸣的声音。
(二) 右手手指运指拨弦的发力技巧
吉他在弹奏时右手手指要善用“巧力”, 不能用“蛮力”, 要做到松弛有度。弹奏时, 右手手指始终是处在相互交替的“发力”与“放松”状态。我们知道大关节是拨弦的动力源泉, 在右手手指“发力”时要养成用大关节发力的习惯, 因为只有大关节发力拨弦, 才能使琴弦充分振动起来, 手指才能轻松地弹出厚实有力和富有穿透力的声音。
在右手运指拨弦时, 手指发力是个综合性的动作, 在整个发力运动过程中, 不可能只出现一个关节就能发力的现象;大关节是主动发力的, 中、小关节是被大关节带动的, 而是仅仅配合大关节运动, 主要起到传递力的作用, 所以正确的发力部位应当用手指大关节来发力。拇指也应当用大关节发力而不是要用手腕来帮助压弦。 (如下图)
学习用大关节发力是古典吉他右手技巧训练中最基础的内容之一, 也是培养右手指独立性、耐久性和敏捷性的关键。靠弦奏法便于牢固掌握正确的右手大关节发力的用力方法。但不能把大关节发力的方法教条化了, 应该以人体生理的自然发力为重点, 以放松为主要原则。而在不靠弦奏法时常使用中关节发力的方法, 当然也是在大关节的基础上运动的。中关节发力声音比较容易有颗粒感, 而且动作较小, 也容易弹得快速, 但较之大关节发力来说, 要弹得坚实也不是很容易, 需要对拨弦的每个细节有更多的控制。所以无论第几指节发力, 都是在第一关节发力的基础上, 都有与之相对应的方法, 没有绝对的对和错的区别。
右手手指在发力时避免一次性发力运指拨弦, 只会一次性发力是多数习琴者普遍存在的误区。一次性发力运指拨弦只有“打”弦动作, 而没有“压弦使弦绷紧”的动作, 过早发力会产生明显的击弦杂音。注意做到在正确触弦之后才瞬间利用爆发力, 第二次发力压弦。因此, 绝对不能在触弦之前就发力拨弦, 一定要在触弦后瞬间发力压弦使弦绷紧, 紧接着又立即放掉力气, 整根手指彻底放松。特别是在弹奏慢速旋律时这种两次发力的感觉更明显。那些能控制好的音色, 发出好的声音的人, 在某种程度上都是有两次发力动作的。
三、右手手指运指拨弦的放松技巧
放松是每个演奏者都期望具备的能力, 对于有些初学者在弹琴的时候感觉右手很累、很紧张, 出现这些问题的原因, 最关键的因素除了发力点不对以外, 那就是还没有掌握好弹琴时的放松的问题。
放松就是指手指从发力后回到自然状态。触弦之后手指瞬间发力压弦使弦绷紧, 放弦后手指又立即松开并放松。弹弦时发力是瞬间的, 音被弹响后, 力要迅速释放, 手指放松回归自然, 为下次发力做准备。因此右手在运指中, 手指要富有弹性, 手指从用力状态回到放松状态的切换要非常快速。只有这样右手拨弦才会轻松有力, 如果发力与放松掌握不好, 右手就会出现累、紧张的情况。还会严重影响右手运指的敏捷性、独立性和耐久性。
在右手拨弦运动中, 触弦和放弦时手指侧重于放松, 压弦与绷弦时手指要侧重于用力。如果用力太多则手指僵硬、出音粗糙, 太过放松, 则缺乏力度、出音单薄且音量较小。总之, 要正确处理好拨弦过程中 “紧”与“松”等诸因素之间的相互关系, 做到 “松紧适度”的弹奏效果。
右手手指的运指技巧, 对于许多习琴者在练习的时候往往是忽略的, 大部分把重点都放到了他们认为很难的左手, 并没有对右手进行过很深入的探究和学习, 右手手指的运指方法和基本训练, 最终目的是为了发展和巩固右手各手指, 使其更具有独立性、敏捷性和耐久性。通过本文的论述, 希望帮助初学者更深入的理解右手的基本演奏技巧, 明白右手运指的重要性。
参考文献
[1]陈志.古曲吉他的弹奏技巧与表现[J].北京:乐器, 1998 (3) .
[2]斯科特·泰南特.跳动的尼龙[M].美国:阿尔弗雷德出版社, 1995.
吉他是一件非常古老的乐器，历史可以说比小提琴、钢琴还要悠久。二十世纪吉他已风靡全球，与钢琴、小提琴并称世界三大乐器，成为世界上最流行的乐器，也成为广大的青少年朋友特别喜欢的一件乐器。开设《吉他》选修模块这门课程，适应了时代发展的要求，满足广大青少年的学习愿望，让学校的艺术教学增添了色彩。现将多年来学校开设吉他选修课促进学生健康成长浅谈如下：
1、吉他学习让更多学生充满信心
每次开学的第一节课总有同学要问，老师我五音不全，音乐方面一窍不通，吉他能不能学会，我告诉他只要你的十个手指都能动，听从指挥没有学不会的。学生脸上都露出了欣慰的笑容。随后给同学们讲了日本吉他手喜多郎自学吉他的故事，喜多郎生于1953年日本爱知县丰桥的农家，在他早年时候，受到R&B音乐著名歌手Otis Redding的影响，高中时自学吉他并和朋友组成“信天翁”乐团，这期间自学了爵士鼓、键盘、贝斯等乐器。后成为日本流行音乐著名的演奏家、作曲家。只要同学们愿意学没有学不会的。吉他学习不像钢琴、手风琴等，必须对五线谱简谱乐理知识等有较深理解，学起来比较困难，需要耗费大量时间也未必能够学好。吉他学习不必担心看不懂乐谱，因为吉他采用世界通用的六线谱，一看就懂，容易识谱，并且学习吉他只需要一小部分较基础的乐理知识，相信在老师指导下在短期内大家会学好这门才艺。
2、吉他学习让学生多一门技艺，多一份自信 ，勇敢面对人生
高中阶段学生与学生、老师于老师、学校与学校间竞争都很激烈，为了考取更好的名校，学生、老师、家长压力都很大，长此以往无一不给每个人带来巨大的心理压力。心理学家告诉我们：“音乐是缓解压力的最有效手段之一。而弹吉它，更是一种您亲手创造的音乐。试想一 下，当美妙的音乐从您自己的手指底下流出，还有什么烦恼不会在这指趣的意境中烟消云散呢？ 在许多艰难困苦的日子里，就是因为有了吉它的陪伴，才得以坦然渡过。”学习累了，心情难受了弹起自己心爱的吉他心情就会更好一点，优美的旋律响起，抛弃一切烦恼。
现代社会中，人与人的竞争是对个人综合能力的巨大考验，高中阶段艺术课程的学习，对人生的后期发展提供广阔的空间。多一点才能就能让你在竞争中处于更加有利的地位。掌握了吉它这一门技艺，你就有了更大的回旋空间。将来毕业走向社会，可以在求职自荐表的特长一栏上，您可以满怀自信地填上“吉它”两个大字；在公司的各种聚会上，您尽可以露上一手，让大家对你刮目相看！退一万步说，要是哪天真丢了饭碗也还可以靠吉它去“要饭”！ 总之，多一点才能、多一门技艺，你就能在社会竞争中更加具有优势。
3、吉他的学习培养学生坚强的毅力，乐观的品质
在教学中经常有学生向我诉苦，我的手指触弦太疼啦，我不想学啦，我鼓励这些学生，吃点苦、受点痛没关系，只有付出才有回报。曾有为名人说过；“成功就像一座平衡的秤，一边是努力，一边是快乐；付出的多，收获的也多。” 吉它学习的开始阶段是十分枯燥的，手指端疼痛，掉一层皮，起老茧都是正常的，越疼越要练，直到麻木为止。一些重要的基本功的训练是每天都必须做的。 只有具备了坚强的意志力，才能走过学习的初级阶段，进入充满乐趣的新境界。为了进一步激起学生勇往直前学习劲头， 我给大家讲述了断臂钢琴师刘伟的故事，刘伟，北京人，生于1987年，10岁时因触电意外失去双臂，伤愈后加入北京残疾人游泳队。2002年，在武汉举行的全国残疾人游泳锦标赛上，刘伟一举夺得了两金一银。2005年、2006年连续两年获得了全国残疾人游泳锦标赛百米蛙泳项目的冠军。19岁时，成绩优秀的他放弃高考，开始学习钢琴。2008年4月30日，参加北京电视台《唱响奥运》节目，为刘德华伴奏《Everyone is no.1》。2008年8月29日，CCTV-10《讲述》播出刘伟的故事《断臂琴缘》。2009年12月3日，参加在广州举行的全国双上肢障碍者书画及才能展示活动。2010年5月，参加湖南卫视《快乐男声》济南唱区预选赛。2010年7月，参加东方卫视《中国达人秀》。刘伟在坚强语录中说到：“我从来没有把我当什么特殊群体，就是你们用手做的东西，我用脚做，只是换了一種方式而已，没有不一样，没有手，用脚一样能弹钢琴；我能像正常人一样生活，养活自己，虽然我体会不到拥抱别人的幸福感，但我能够在琴声中感受到更多的幸福；刚开始困难简直是一座山，但是后来通过努力拿到全国第一时，再回头看那困难只是一个小小的台阶……。”从刘伟的身上我相信每个人都能学到一种精神，只要你有坚强的毅力，任何事没有做不好的；只要大家勤学苦练，美妙的音乐一定会从你的手指尖流淌出来。吉他学习既能培养人坚强的毅力、提高个人修养、又能增加个人魅力，还能使你的性格更加开朗、阳光。让我们抱起吉他，弹奏属于我们自己的音乐吧，让吉他为年青的你，增添绚丽的人生色彩！
4、吉他学习培养学生创作歌曲，展现艺术才能
很多人总觉得只有学会钢琴才能去尝试进行歌曲的创作，没有通过专业的学习就不能创作歌曲？其实不然，现在很多网络歌手都不是正规音乐学院毕业，也并未接受过专业的训练，但同样能写出传唱度很广的歌曲。但要写歌曲的话，还是要会一种乐器，那最好的选择就是吉他。民谣吉他本身可以自弹自唱，对歌曲创作的帮助很大。对于乐理音准较好的同学，可以尝试创作自己心中喜欢的歌曲，抒发自己的真情实感。用一些经典的和弦进行，然后吉他扫弦自己演唱创作好的歌词，唱到好听为止，这样一首歌就创作出来了，也可以改编自己熟悉的歌曲进行填词创作，最后录音，写出演唱的旋律，或请人写出自己的创作的旋律，这样就完成了艺术创作。
5、学习吉他培养学生树立良好的世界观、人生观
原调：夹3品
D
A
Bm
G
今天我 寒夜裡看雪飘过 怀著冷却了的心窝飘远方
D
A
风雨裡追赶 雾裡分不清影踪
G
G
天空海阔你与我 可会变(谁没在变)
D
A
Bm
G
多少次 迎著冷眼与嘲笑 从没有放弃过心中的理想
D
A
一剎那恍惚 若有所失的感觉
G
G
不知不觉已变淡 心裡爱(谁明白我)
G
A
D
G
A
D
原谅我这一生不羈放纵爱自由 也会怕有一天会跌倒
G
A
D A Bm
G
A
D
背弃了理想 谁人都可以
那会怕有一天只你共我
D
A
Bm
G
多少次 迎著冷眼与嘲笑 从没有放弃过心中的理想
D
A
一剎那恍惚 若有所失的感觉
G
G
不知不觉已变淡 心裡爱(谁明白我)
G
A
D
G
A
D
原谅我这一生不羈放纵爱自由 也会怕有一天会跌倒
G
A
D A Bm
G
A
D
背弃了理想 谁人都可以
那会怕有一天只你共我Bm
A
G
A
Bm
G
D
仍然自由自我永远高唱我歌
走遍千里
G
A
D
G
A
D
原谅我这一生不羈放纵爱自由 也会怕有一天会跌倒
G
A
D A Bm
G
A
D
背弃了理想 谁人都可以
怎样学吉他有效——上海好莱坞音乐进修学院吉他沙龙总结
1、选择一个权威的吉他培训机构，一名专业的吉他培训老师。
吉他（英语：Guitar），又译为结他或六弦琴。属于弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。
吉他作为一种并不那么容易学成的乐器，单靠自学是不可能的，首先要把“师傅领进门”，然后个人的修行才有可能。师傅一定要是权威专业的，如果不专业，打下了不好的基础，以后向更正过来，是非常困难的。就像一个人，如果小时候结交不善，养成了不好的脾性，长大以后就不容易改过来一样。在这方面，我相信上海好莱坞音乐进修学校学员的选择是正确的。
好莱坞艺校在上海创办于1996年，是教育局颁发的“A级办学资质”学校，并荣获“社会力量办学先进单位”的称号。一个民办学校能在日益激烈的市场竞争中屹立不倒，必定有它的卓越之处。该校始终坚持以“注重教育质量”为理念，贯彻“专家治学”的办学方针，各个培训课程聘请的都是各领域内专业的拔尖人才作为老师。就拿吉他培训的老师来说，是著名的青年古典吉他演奏家，自2002年起多次在全国重大比赛中获奖，并曾与“著名男高音歌唱家”卡雷拉斯、“著名古典吉他演奏家”费尔南德斯等世界一流大师同台献演。
吉他培训老师需要长期从事古典吉他教育，对基础启蒙有着丰富的经验和独到的见解。上课内容丰富，形式多样，气氛活跃，经验丰富，非常注重与学生之间的交流与互动，亦师亦友，深受广大学生的喜爱及家长的肯定。我校校长还是现任上海市吉他考级评委、上海音乐学院特聘外校专家。我校吉他培训学生众多，先后培养多名学生进入上海音乐学院古典吉他专业进一步深造。有一所专业的吉他培训学校，学好吉他就有了保障。
2、其次，一本好的吉他培训教材。
其实，有了第一步，即一个好的吉他老师，一本好的吉他教材就不用愁了。上海好莱坞音乐进修学院推荐的都是最新最权威的吉他培训教材。
3、一把好的吉他。
巧妇难为无米之炊，没有好的吉他器材，想学好吉他就很困难。好莱坞艺校免费为学员提供高档的吉他，还可以以会员优惠价购买他们的高质量吉他。
4、学吉他是姿势一定要正确。
不要一开始就想去弹奏 先一定要学会标准的持琴姿势。这个在好莱坞吉他培训过程中会有老师耐心指导的。
预备
1、姿势
持琴
右手：大拇指654，食指、中指、无名指321，654多用靠弦法，321多用勾弦，右手弹奏时不可生硬，食指中指无名指与琴弦应有一定弯曲。
左手：按弦时指节尽量要与指板垂直，按在品格的3/4处，左手虎口尽量不要贴着琴颈。
2、右手空弦练习（要求：右手能够灵活地弹奏下面几种节奏，同时最好让他们
开始学打拍子）
3、吉他指板上的C调音阶：（1=C）
音名、唱名
C
D
E
F
G
A
B
C DO
RE
MI
FA
SOL
LA
SI
DO
4、左手爬格子练习
（备注：1,2,3,4分别对应的是左手食指，中指，无名指和小指）
5、单音练习
第二讲
和弦及和弦转换
1、和弦的基本知识
第三讲
1 仪器与试药
1.1 试药
吉他霉素 (浙江普洛康裕生物制药有限公司) , 多组份, 类白色粉末;吡啶 (南京百伦斯有限公司) , C5H5N (79.10) , 无色或微黄色液体;醋酐 (武汉洋浦化工有限公司) , C4H6O3 (102.09) , 无色透明液体;丙酮 (安阳市龙兴科技发展有限公司) , C3H6O (58.08) , 无色透明液体。
1.2 仪器
吉他霉素与醋酐在吡啶催化作用下, 于30~35℃条件下搅拌反应20h, 然后将反应液滴入纯化水中结晶0.5h, 过滤得乙酰吉他霉素粗品;再将乙酰吉他霉素粗品溶解到丙酮中, 过滤后将滤液滴入纯化水中结晶、过滤得乙酰吉他霉素湿品;干燥得乙酰吉他霉素成品。玻璃三口瓶 (天津市玻璃仪器厂) , 250ml;电动搅拌器 (天津科学器材设备厂) , 50~100;玻璃滴液漏斗 (天津市玻璃仪器厂) , 100ml;量筒 (天津市玻璃仪器厂) , 100ml;玻璃冷凝器 (天津市玻璃仪器厂) , 19/24;温度计 (天津市温度计厂) , 0~100℃;可调式电热套 (北京中兴伟业仪器有限公司) , 2000ml;玻璃三口瓶 (天津市玻璃仪器厂) , 2000ml;过滤瓶 (陕西秦川玻璃仪器厂) , 2000ml;瓷漏斗 (唐山金盾理化瓷厂) , 120mm;热风干燥箱 (天津三水科学仪器有限公司) , SY20IBS-1;电热恒温培养箱 (黄石市医疗器械厂) , 78-1型;多功能微生物自动测量分析仪 (北京先驱威锋技术开发公司) , ZY-300IV;高效液相色谱仪 (天津兰博实验仪器设备有限公司) , P-2001型。
2 乙酰吉他霉素制备的工艺流程
3 乙酰吉他霉素的制备
3.1 乙酰吉他霉素粗品的制备
在干燥洁净的250ml三口瓶中, 加入醋酐30ml及吡啶60ml, 开启搅拌后加入吉他霉素30g, 安装配有干燥管的玻璃冷凝器, 调节温度于30~35℃反应20h;反应结束, 将反应液缓慢 (每分钟3ml) 滴入纯化水600ml中, 滴加结束结晶0.5h, 用瓷漏斗抽滤结晶液得到乙酰吉他霉素粗品[3]。
3.2 乙酰吉他霉素成品的制备
将实验批号1、2、3、4、5、6得到的乙酰吉他霉素粗品分别溶解在丙酮240ml中, 开启搅拌, 设定搅拌速度每分钟120转, 于15℃~25℃条件下, 实验批号4、5、6需5~8min全部溶解, 实验批号1、2、3需15~20min全部溶解。然后将乙酰吉他霉素粗品的丙酮液经过滤并滴入纯化水500ml中, 滴加温度控制在15~20℃之间, 滴加结束, 抽滤得到乙酰吉他霉素湿品。将湿品于60~65℃条件下干燥2h得到乙酰吉他霉素成品。
3.3 粗品结晶温度的研究
实验过程重点探讨了乙酰吉他霉素粗品结晶时结晶温度的变化对乙酰吉他霉素粗品的性状影响, 实验过程中酯化反应的物料配比保持不变、反应温度、时间、酯化反应液的滴加速度和结晶时间不变, 仅改变并控制结晶温度在一定的温度区间内。
4 结果
4.1 粗品结晶温度
实验结果表明在酯化反应的物料配比、反应温度、反应时间、酯化反应液的滴加速度及结晶时间相同的条件下, 乙酰吉他霉素粗品在不同结晶温度下所得到的粗品性状有较大差异。实验批号1、2、3于 (25±2) ℃条件下得到性状为类白色块状物的粗品 (其在丙酮中的溶解时间及得率将在3.3.2进行验证) ;显然实验批号7、8、9于10℃~15℃条件下也得到了白色松散粉末状的粗品, 但能耗较高;实验批号4、5、6于 (18±2) ℃条件下得到了白色松散粉末状的粗品证明:乙酰吉他霉素粗品的结晶温度以 (18±2) ℃较好。见表1。
4.2 不同性状乙酰吉他霉素粗品在丙酮中的溶解情况
实验结果说明乙酰吉他霉素粗品的性状 (内在质量) 对其在丙酮中的溶解时间影响较大, 尤其是对产品的重量得率影响较大。实验批号1、2、3的性状为类白色块状物的粗品, 在丙酮中的溶解时间较长, 平均重量得率只有82.01%;实验批号4、5、6的性状为白色松散粉末状的粗品, 在丙酮中的溶解时间较短, 平均重量得率为89.45%。见表2。
5 小结
本文选择不同的乙酰吉他霉素粗品结晶条件, 经过对比实验证明:乙酰吉他霉素粗品的结晶温度对粗品的性状及粗品在丙酮中的溶解性, 尤其是产品的重量得率影响较大, 该工艺条件下较好的粗品结晶温度为 (18±2) ℃。同时该工艺中吡啶用量较大, 对人体及环境危害较大, 仍需探究一条绿色环保的工艺路线。
摘要：目的 探讨乙酰吉他霉素制备中, 不同工艺条件对粗品的性状、粗品在丙酮中的溶解性及产品重量得率的影响。方法 在乙酰吉他霉素粗品的制备过程中, 保持酯化反应的物料配比、反应温度、反应时间、反应液的滴加速度、结晶时间不变, 选择不同的结晶温度, 进行了9个批次的对比实验;在乙酰吉他霉素湿品的制备过程中, 选择不同结晶温度条件下制备的乙酰吉他霉素粗品, 进行了6个批次对比实验。结果 粗品的结晶温度对粗品的性状及其在丙酮中的溶解时间影响较大, 尤其是产品的重量得率影响较大。结论 乙酰吉他霉素粗品的较好结晶温度为 (18±2) ℃。
关键词：乙酰吉他霉素,粗品,结晶温度,得率
参考文献
[1] 朱义彬, 朱德育, 翟明礼, 等.吉他霉素发酵工艺的代谢调控研究[J].河南科学, 2011, 29 (9) :1049-1051.
[2] 任逮强, 阎晓文, 曹国君.乙酰螺旋霉素合成工艺中影响效价的因素[J].齐鲁药事, 2005, 11:690-691.
对于一个6岁的孩子而言，学琴应该是枯燥的，因为最初一定会经历“弹棉花”的阶段。刚开始的时候，儿子在经历了最初的新鲜以后就变得愁眉苦脸了。正当我一时想不出应对办法的时候，我发现儿子在以后的几堂课里渐渐地高兴起来。原来，老师用儿子喜欢的方式对他进行了引导，使他渐渐进入了古典吉他的殿堂。随后，儿子陆续在中国儿童中心、学校和星级酒店里参与演出。这促使儿子更加喜爱古典吉他演奏了。毕竟单纯的学习对一个孩子来说是很难坚持的，但是观众的掌声对孩子而言却是一份惊喜、一份动力!
随着时间的推移，我发现儿子更加优秀了，谈论的话题里也渐渐出现了十九世纪、文艺复兴等字眼。而且，当美妙的琴声从儿子纤小的手指中弹拨出来的时候，儿子那份成功感和我作为家长的自豪感是无法言表的。
在学习古典吉他以前，儿子已经上过奥数、英语、舞蹈、围棋、表演等兴趣班。他很聪明，在所有的课外班里，他算是比较优秀的。尽管如此，我的心里却一直在合计，这些班按照时下时髦的话来说，都是“被学”的，是看到别人的孩子在学，我就给儿子报的。目前很多课外班属于技能型培养，这些培养对于孩子将来的发展虽有所帮助，但也并不是绝对的。只是由于现今国情，父母必须面对这样的现实。而让孩子不输在起跑线上，自然成了他们不得不努力践行和费心思考的事。
每个父母含辛茹苦都为了一个终极的目的，但结果往往并非所愿。那么，为什么会出现这样的结局呢?
首先由于中国文化所限，在中国，即使非常失败的父亲也要在自己的儿子面前扮演一个英雄。为了儿子成龙，他要不停地指点儿子怎么成龙，其结果可想而知。同时，由于社会资源所限，并不是每个父亲都能够给儿子一个展现的平台，很多时候，即使儿子碰巧成了龙，但由于只能在虫的世界里展现，不仅不能被外界认同为龙，往往还被虫们耻笑为劣质的虫。不过，这也不是绝对的，我国几千年的朝代更替辈出了无数名垂青史的人物，可并没有多少人知道他们的父亲。
中国有句古话叫“十年树木，百年育人”，树和人做一个同比是因为从我们的祖先开始就没把人看成另类，人和树不过就是大自然中的两个物种，不可避免地都要遵循大自然的规则。育树施水浇肥是不可避免的，但是树要长得好，有一个先决条件是土壤必须适合，如果把树放到盐碱地上，再多的施水浇肥，树也不可能长得很好。
那么，适合人生长的土壤究竟是什么呢?特别是对于中国的孩子?
在2008年北京奥运会开幕式上有这样一组镜头：千人齐声诵读《论语》——“有朋自远方来，不亦乐乎!”这组镜头真的很震撼，可以说，这组镜头不仅征服了现场，同样也吸引了世界的目光，而这份吸引着实可以令中国人自豪。面对开幕式上的古筝、太极、京剧、山水、文房四宝……这就是中国人的根，因为这些元素代表了中国。这就是中国人独有的土壤，如果把孩子比喻成树，父母在抚育的过程中更多的是应该帮助孩子建立对这份独有土壤的领悟。因为只有对这份土壤的领悟才能树立孩子的道德、语言、习惯等根基，提高孩子的素质。
尊敬的___________公司：
我们是佛山科学技术学院的吉他协会。这次很荣幸能跟你们合作！
大学生，作为青春的代言人，洋溢着年轻的活力、充满着狂热的激情，对新奇刺激的大型活动必定会踊跃参与，全程投入。我们吉他协会计划在2009年10月份（时间可以服从贵公司的安排），在佛山科技学院举行一次关于吉他协会迎新的音乐晚会，活动必能让贵公司获得最佳宣传效果,大获丰收。
吉他，风靡校园的乐器，正因为它的通俗易懂，所以广大同学对它情有独钟，在佛山音乐事业迅速发展的今天，其影响力是强大的。
本协会精心策划了这次吉他协会迎新的音乐晚会！此次活动的策划吸收了去年“吉他协会十一周年音乐晚会”以及“吉他协会迎新晚会”成功举办的经验，本次活动将是佛山科学技术吉他协会最具特色和影响力的品牌活动。
佛山科学技术学院吉他协会最近情况简介
本协会于１９９８年５月成立，从成立至今已拥有702名会员，会员团结一致。持着“互相学习，互相交流，为吉他爱好者创造良好的学习环境” 的宗旨，吉他协会受到了广大同学的欢迎和支持，在校内外都产生了很大的影响。
“属于我们的声音，属于我们的音乐”，吉他协会的迎新晚会和周年晚会是我们的品牌活动，与同学们共享美好的校园音乐气氛。同时每学期都举办吉他文化讲座和乐队交流会，让同学们在老师的指导下更好的学好吉他！吉他协会培养了不少优秀的乐队，在学校、学院以及其他团体举办的活动中倾力演出。在校园里有很大的影响力。本协会的干部常被佛山电台邀请作音乐节目《城市民谣夜》的表演嘉宾。2008年我校吉他协会MIX乐队被邀请作为广东大学生校园文化节的表演嘉宾，2007年我校吉他协会海棠百合乐队在第二届广东省大学生乐队大赛中顺利进入决赛，并荣获优秀奖！2008年10月19日我们成功在师尊礼堂举办了大型迎新晚会，乐队卖力演出，晚会现场挤满观众，观众热情火爆，晚会现场效果极佳！我们吉他协会还是百事可乐08年盖世群音禅城赛区初赛的协办单位，赞助的企业很满意！
现在，吉他协会走向成熟，我们的队伍已经壮大起来！
佛山科学技术学院简介
佛山科学技术学院是1995年经国家教育部（原国家教委）批准，由原佛山大学和原佛山农牧高等专科学校合并组建的一所综合性本科大学，2002年顺利通过国家教育部本科教学工作合格评价。经广东省人民政府批准，2005年佛山职工医学院和佛山教育学院并入佛山科学技术学院。学校现分为校本部、北院、河滨路、同济西路四个校区，占地面积共约2248亩，建筑面积约32.2万平方米。现有文学与艺术、政法、理学、机电与信息工程、环境与土木建筑、生命科学、经济管理、医学和教育科学等二级学院，已初步形成了经济学、法学、教育学、文学、理学、工学、农学、医学、管理学等学科门类齐全、师范与非师范并举的专业（学科）体系。现有本科专业43个,专科专业12个。学校还设有国际交流学院、继续教育学院，及新运作形式的南海学院。目前，全日制在校生10566人。
其中本科生8550人，专科生2016人，成人学历教育学生8437人。每年都有好多新生注入我们强大的队伍，让佛山科学技术学院增添了不少学习的氛围，让校园充满青春。
晚会资料
一、主办单位：佛山科学技术学院团委、社团联合会
二、承办单位: 吉他协会
三、时间：2009年10月（时间可以按贵公司的实际情况进行调整）
四、地点：体育馆（体育馆可以容纳7000名观众，是最好的演出场地。需要租场费）或文化广场（露天广场免租场费，需要建舞台、灯光和音响）详细的方案见“贵公司赞助晚会的方案”。
活动内容
1、乐队表演
2、舞蹈表演
3、有奖问答游戏
出席人员：贵公司代表嘉宾、校团委老师们、社团联合会干部们、校园各社团代表
晚会方案
1、礼仪小姐迎接出席晚会的嘉宾
2、主持人对晚会进行介绍（包括介绍贵公司以及晚会的内容）
3、由贵公司的代表嘉宾以及我校团委老师讲话
4、开始晚会节目
5、中场休息进行有奖问答游戏（问答的内容围绕贵公司的宣传内容而设置）
6、最后全体工作人员大合唱庆祝晚会的成功
宣传方案
1、横幅宣传:在学校饭堂门前悬挂宣传横幅，如：
吉协之迎09级新生音乐晚会
---------赞助
2、传单宣传：我们为贵公司在学院校园里、学生宿舍派发宣传单，宣传单由贵公司设计
并提供，内容由双方协定。
3、海报宣传，在学校的海报宣传栏进行宣传。海报由贵公司设计并提供。
4、校园广播台宣传：公司资料信息送校广播台专栏播出
5、贵公司可以在晚会现场摆摊宣传
宣传效果
宣传单和横幅分布在学生去学校饭堂必经的校道上,每天经过的佛科院师生数不胜数,带有贵公司的宣传单张和横幅将会达到广而告之的宣传效果
贵公司赞助晚会的方案
第一种方案：
1． 租用体育馆场费：5500元（享用体育馆的音响和灯光，音响和灯光效果都很好）
2． 提供以下的物资：晚会舞台背景，宣传横幅，传单，海报，晚会现场的加油棒、荧光棒。
3． 下面是物资的数据：
晚会舞台背景尺寸12M×6M
宣传横幅4张
传单2000张
晚会现场的加油棒、荧光棒：1500份
第二种方案：
1、租用体育馆场费：3500元（不能享用体育馆的音响和灯光）
2、提供以下的物资：音响和灯光，晚会舞台背景，宣传横幅，传单，海报，晚会现场的加油棒、荧光棒。
3． 下面是物资的数据：
晚会舞台背景尺寸12M×6M
宣传横幅4张
传单2000张
晚会现场的加油棒、荧光棒：1500份
第三种方案：
1.借用学校的文化广场（不用租场费，露天广场）
2.提供以下的物资：舞台、音响和灯光、宣传横幅、传单、海报、晚会现场的加油棒、荧光棒。
3． 下面是物资的数据：
晚会舞台背景尺寸12M×5M
宣传横幅4张
传单2000张
晚会现场的加油棒、荧光棒：1500份
我们的承诺
为了更好的以贵公司合作、共同促进、共同发展，为了更好的延续我们的合作伙伴关系、为了贵公司取得更好的经济效益，我们承诺做到以下几点：
1、全力以赴，为贵公司争取最大的广告效益。
2、日后可为贵公司派发活动宣传单，优惠卡等宣传资料。
3、可协助贵公司策划适应学生消费群体的优惠活动。
4、以贵公司长期合作，以后的活动优先与贵公司合作。
备 注：
本方案内容可根据贵公司的需要作相应改动。希望贵公司能在本次活动中给予支持！祝贵公司业务蒸蒸日上！
佛山科学技术学院吉他协会联系人：黄胜财
计划目的：加强与调整2010年海南大学儋州校区吉他协会的各项工作及管理
工作时间：每周二四六下午四点半到六点半
工作地点：海南大学儋州校区影剧院后吉他协会工作室
工作人员：会长李文勇 副会长方赞山以及其他吉他协会新老会员
工作目标：培养各种乐器的新会员，并在此基础上组织本各项节目表演与校园演唱会
工作内容：吉他部：由吉训秦老师培养训练新会员吉他的基本指法与简单乐理知识。
键盘部：由方赞山老师指导讲解
架子鼓部：由张海燕老师训练新会员架子鼓的乐理知识
二胡部：由王辰弥老师教导新会员
口琴部：由刘语颜老师指导
主唱部：由夏然然老师组织各学习主唱的新会员发音与舞台基本技巧表演
吉他协会内部工作部门分区：
乐器部门：会长李文勇总领各个乐器部门的学习情况安排管理每一个新会员的学习时间
财务部门：副会长方赞山总领财务部各项事宜，整理会费与总结2010年吉他协会每次活动所支出与收入的活动经费
外联部门：副会长刘雯聚总领外联部，负责吉他协会的各项对外大小型表演活动与解决2010年本协会经费赞助问题
办公室：副会长王红余总领办公室部门，主要负责吉他协会社团与本学校的管理交流问题，并配合校组织的各项活动与计划
2010年吉他协会每季度大小型活动安排：
一月元旦晚会小型演唱会
五月五一节小型歌唱比赛
八月七夕节浪漫演唱会
十一月光棍节演唱大赛
计划小结：为搞好2010年个季度的大小型表演活动与培养各个乐器的新生才干，各个部门首先按照计划做好各项工作，并可根据实际情况做相应调整。
二十世纪八十年代，我参加过沈阳街头的砸琴运动。就是两拨人，轮流弹唱，技不如人者或者请客吃饭，或者当场砸琴。一次“决战”中，我们这边掷出了一枚“重磅炸弹”，十几个人各抱一把吉他，站成一排，狂吼：“成，成，成吉思汗，有多少美丽的少女都想嫁给他，他拥有世界最大的国家。”声势太大了，一下子就打垮了对方的信心。后来，我独自来北京，还是一把吉他陪伴，唱街头，坐地铁，跑酒吧，窜教室。保安来了，先抱上吉他跑，搬家时，先把吉他放进车，我们真是患难与共的生死交情啊。
记得徒步走西藏的时候，在山南露宿，睡觉时吉他就躺在身边，但有一天走得太累了，睡得有点沉，醒来时突然发现吉他没了，天塌了，因为前面的路谋生全依靠它呢。我想，肯定是被小偷偷了，就赶快报警，可由于吉他估价太低，警察破案的兴趣不大，所以找了几天都没下落。
后来，聪明的我想了个招，我的吉他是个电箱琴，对于小偷没什么价值，我就找人写了个告示，大意是只要把琴还给我，可当场酬谢二百元，还有一盒红塔山。结果，这招果然奏效了，一人来找我，声称吉他是他朋友捡到的，然后我们成交，琴回来了，钱拿走了。我抚摸着失而复得的它，在心里默默地说：“老伙计，一场虚惊，只要你在，未来的路就有希望。”
再后来，这把琴老了，面板有了裂纹，琴轴也生锈了，我就把它挂在墙上，去香港买了个国外产的新琴。演出基本上是不用它了，偶尔拨弄几下，嗅一嗅它身上千山万水的味道。
2005年，深圳电台发起了一个扶助贫困家庭的活动，他们邀请我拿出一样珍贵的东西拍卖，用作帮助的资金。我就想起了那把吉他，我心里说：“老伙计，给你找了个返聘的工作，像我爸退休后老躺在床上，就容易生病，所以你还是继续你的流浪旅程，发挥你的余热去吧。”我还不忘偷偷嘱咐它：“你私下里见证过的我的那些爱情故事，可别乱说出去哦。”
最后这把琴拍卖了五千多元，换得了柴米油盐和一户人家几个月的温饱。
1.20分钟的爬格子练习；
2.20分钟的C调音阶练习；
3.10分钟的扫弦练习。
第二周：重温知识
1.吉他的调弦；
2.《拥抱》的弹与唱之间的结合；
3.F和弦练习。
第三周：和弦转换与切音
1.C、D、Em、Am、G和弦间的转换；
2.《童年》的扫弦加切音练习；
3.F和弦练习。
第四周：加强练习
1.Bm与F和弦的练习；
2.《拥抱》与《童年》的综合验收（没通过的需要继续练习）；
3.《丁香花》的弹与唱之间的结合。
第五周：前期检验
1.Bm与F和弦验收（没通过的需要继续练习）；
2.《丁香花》的弹与唱之间的结合。
第六周：练习曲实践
1.爬格子与音阶练习；
2.《绿袖子》演奏曲练习。
1.爬格子与音阶练习；
2.《绿袖子》演奏曲练习。
第八周：练习曲实践
1.爬格子与音阶练习；
2.《爱的罗曼史》演奏曲练习。
第九周：练习曲实践
1.爬格子与音阶练习；
2.《爱的罗曼史》演奏曲练习。
第十周：练习曲巩固
1.《绿袖子》验收；
2.《爱的罗曼史》验收（没通过的需要继续练习）。
第十一周：拨片
1.拨片右手速度与准度练习；
2.左手五声音阶练习；
3.《外婆的澎湖湾》拨片扫弦练习。
第十二周：总结
1.问题答疑，个人总结与今后练习方向。
基于各学员水平层次不一，学习能力与练习程度不同，故应将学员分成几个不同进度的班进行教学。
发表下我对选琴，识琴的知识，很现实的说，在购买琴的时候你需要明白四
点：
1、买吉他只和人民币有关，和水平没关，在任何吉他出售的时候也没有注
明：必须多少水平才能买这个吉他!只标的是人民币。越贵的音色和手感都
会更好（仿琴，忽悠人的不算）!
2、买吉他不要看牌子，要看材质，品牌只能作为参考。（也许你并不懂材质，下面我们会讲到）。只要是一样的材质价格和质量都是差不多的，个别的国
际品牌除外。
3、吉他一般分3个档次，三合板、面单、全单。
三合板吉他
三合板顾名思义就是三层木板重叠再用一系列复杂工序制作而成，这是吉他
最低的一个档次。（普通品牌一般在1000元人民币以内），在这个价位的吉他
一般人还都是消费的起，基本不费力，这个价位不要想获得什么好音质，琴
弦能按得牢、没杂音、闷音、手不痛、这就算对得起消费者了。
面单板吉他
面单的意思就是面板是实木，背侧板仍然是三合板，这是吉他的一个中档位
置，(普通品牌一般在1000—3000人民币左右），这一类吉他相对来说音质要
比前者好些，手感也会得到提高，基本按弦不吃力，手也不怎么会痛，很多
难按的指法能轻松搞定，比如大横按一类....全单板吉他
全单板的意思就是整把吉他都是全实木做的，这是一把真正的乐器，当然价
格也是不菲的。（普通品牌一般在4000—7000人民币左右），这是吉他最高的一个档次，也是音色最好的，音色饱满圆润、优美纯正、分解和弦有颗粒感，扫弦有爆发力、不会出现杂音、打品、难按的情况，它的优点是前2者都无
法比拟的，但是价格颇高，让很多爱好者弹一辈子吉他都不知道什么是真正的吉他，确实是一件很悲催的事情。手工吉他
手工吉他分全手工和纯手工，这两点要弄的非常清楚！！
全手工吉他
全手工的吉他就是机器的成分比较小，但是也是由很多人组成的一个流水线
制作团队，当然工艺也比较讲究，一般制作的吉他在2万人民币以内。
纯手工吉他
纯手工吉他除了机器成分比较少以外，最大的特点在于仅仅由一个师傅完
成，从取材到成品，这样的吉他才能称为纯手工吉他，价格最低4万—20万
人民币左右，特别制作的吉他价格都会达到五六十万甚至上百万。
所采用的木材全部是自然风干30年以上的稀有木材制作，工艺极为讲究苛
刻，制琴大师们都把自己的灵魂注入了吉他，他们的制琴工艺绝不是一般人
所能领悟到的，每一把乐器都是他们的呕心沥血之作，每一把纯手工吉他制
作时间都在2年左右，他们对待吉他就像对待自己的孩子一样，在复杂的一
百多道工序中一丝不苟的精雕细琢着...每一把吉他都是他们智慧凝聚的结
USATODAY网站报道，不久前，乡村歌手克林特·布莱克在NASA（美国国家航空暨太空总署）网站上发了一项公布。根据布莱克的说法，最近一些卫星发射的事件让他想到他自己。
“你知道吗，我的吉他就像一个火箭一样。”他说。
这是演艺事业的夸大其词吗？不是。这是一项科学事实。布莱克的吉他就像一个火箭一样。“他们二者都有共振。”位于休斯顿航天总署（NASA）约翰逊太空中心（JSC）的航天工程师罗德尼·罗查解释道。“当你拿起一把吉他时，”布莱克示范说，“你首先会注意到它下半部的音箱。而这个共鸣作用的音箱，它的形状是为了要配合吉他弦发出的声音。”他拨弄吉他的E弦，发送出它独特的“感人的”的E频率。
“我们称它为共鸣，任何一把很棒的吉他都需要有这样一种主条件。”布莱克说。
虽然共鸣对吉他也许很棒，但是“就宇宙飞船而言可能是灾难性的，”罗查提醒道,“当航天飞机离地升空时，主引擎的吼叫声大得可以让靠近发射台底座的人死去——不是被它底部的热浪烤焦，而是被它引擎的声音给杀死。这些引擎以无比巨大的力量在‘弹奏’着宇宙飞船。隆隆震耳的声波贯穿着整艘宇宙飞船与负载物（航天飞机或卫星），不停地在找寻着、探测着、摇晃着。”
“我们不能让这些声音找到，并引爆出那些感人的共鸣”，罗查说，“否则，声音会被放大，震动会增加，螺栓可能会被震得松脱，盖子可能会被掀起，接合处也可能会松开。”甚至造成航天飞机升空爆炸的悲剧。
“它确实能让你的任务摇摇晃晃，”布莱克笑着表示。
这些引擎并不是声音的惟一来源。在火箭升空、穿过大气层飞向太空途中，也会夹带着巨大的撕裂声。在空气中快速前进，会引起强烈的气动噪音，让整艘宇宙飞船嘎嘎作响。“在开车途中，你稍微摇下车窗，就可以听到类似的气动噪音。”罗查说。
即使在太空中，这些噪音也不会停止。当宇宙飞船要接驳另外一艘宇宙飞船时，或者当它要点燃推进器离去时；每一次推进器的停止或点燃，都会让它像是又被弹奏了一次。
罗查说，工程师的目标就是要确保这些震动在肇事之前就迅速衰减。用音乐家的语言来说，“火箭设计者必须避免‘余音绕梁’”。
当布莱克乱弹他的吉他时，声音会持续一阵子。这归功于吉他本身的构造，布莱克说：“注意一下，吉他是用质轻、柔软的木头做成的，这种材质就是容易震动。”
而火箭却是由僵硬的、质量重的材料制成的，这样就能减少共鸣与余音。但是，那不是宇宙飞船设计者惟一使用的技巧。有时他们还会修改火箭的形状，增加支撑物，或填塞空隙。目的都是为了调降火箭自己造成的震动。
要调整火箭很不容易，因为它比吉他更复杂。
想想看，一把吉他由许多零件组成，包括弦栓、弦钮、琴颈、移调夹、音箱的面板和侧边的六条弦。这六弦能发出六个基本的频率：82赫兹，110赫兹，147赫兹，196赫兹，247赫兹，330赫兹；对应开放和弦符号是E2，A2，D3，G3，B3和E4。
然而，一个典型的火箭是由成千上万个零件组成的。著名的航天飞机就有超过百万个零部件。所有的这些零件一起振动会产生出各种频率的声波，从大象才听得到的低音波，到类似用指甲尖划过黑板的高频尖锐刺耳声都有。
但是，哪个频率会造成最大的危害？哪个部位最容易受共振？你要如何去调整这个复杂的设备?
为了回答这些问题，美国航天总署的工程师已经替宇宙飞船研发出“声音技术室”。在这些大房间里摆放着我们从火箭取得的部分，让它们暴露在极大的噪音之下。“确实够大声了。我们在JSC的某一个165分贝的喇叭就能够制造出像航天飞机主引擎产生的那种噪音。”这位工程师说。
通过观察“受测物体”对声音的回应，工程师能够发现共鸣，并设法改善。“最脆弱的零件多半是有质轻、表面积大的特性——就像吉他那样。”他提醒说。
“听觉测验”是从40年前的“阿波罗”计划以来火箭设计的一个例行项目。罗查说：“在那时，航天总署工程师就在一些特殊的实验室里，利用极大的声音来测试那次载运宇宙飞船火箭的某些部位，后来对航天飞机的测试也沿用相同的做法。”
目前，航天总署正准备建造一艘新的宇宙飞船，名为“航天员探测车”（CEV），准备再把航天员送上月球和登陆火星时使用它。“我确信CEV也将会进这种声音测试室来测试。”罗查说。
谁会曾经猜测到呢？“控制声音的重要性，对火箭科学家和对音乐家都是一样的。”布莱克一边随意拨弄着吉他，一边这样说。如果你仔细聆听，你已在余音中听到月球探测器的发射声了。
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