国画校本课程教学计划

国画校本课程教学计划（精选8篇）

国画校本课程教学计划 篇1

（2015-2016学年第二学期）

XX学校

XXX 中国画融入诗、书、画、印，代表了一个国家、一个民族的文化修养和内涵，是我们中华民族的瑰宝和骄傲，为了让学生掌握基本的国画用笔、用墨、用色技法，激发学生对传统文化的热情，培养学生的气质，陶冶他们的情操，我校特开展国画校本课程。活动地点：书画室 活动时间：每周五第七节课 活动目的：

1、了解国画基础知识，进一步提高学生对国画的认识。

2、掌握国画基本用笔、用墨、用色方法。

3、培养学生对中国画的兴趣，感受中国画带来的乐趣。活动要求：

1、社团成员必须准时到达指定教室，每次检查出勤情况，发现缺席即向班主任汇报。

2、社团成员必须严格遵守纪律。

3、保持教室干净整洁，不随意乱丢垃圾等。

国画校本课程教学计划 篇2

一、传承历史, 不断改革, 迎合时代发展

《国画》始于原始岩画、彩陶画和2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画———帛画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期, 绘画形成以宗教绘画为主的局面, 描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例, 山水画、花鸟画亦在此时萌芽, 同时对绘画自觉地进行理论上的把握, 并提出品评标准。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣, 绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。《国画》艺术作为中国传统文化的重要内容, 发展到现在已具有了多元化的特点。不仅有古为今用、洋为中用、中西融合、兼收并蓄的诸多文化元素, 教学改革要反映当代现实生活、弘扬时代精神, 始终保持和继续发扬中国文化的优秀传统, 保持民族文化的个性。刘海粟先生在《画语》中也曾指出:“艺术, 必须联系人民的喜怒哀乐, 反映时代的呼声。”教学内容也要传承历史, 不断改革, 迎合时代的发展。除了继承优秀传统文化的内涵之外, 也融合了西方绘画艺术的优秀观念、方法、技巧、风格等方面的内容, 从而形成了具有民族文化个性和特色的多姿多彩的绘画艺术。

二、优化内容, 提炼精华, 力求风格多样

中国的《国画》教学内容形式是多种多样的, 只要我们留心和努力, 就会选择到符合大学生心理特征、贴近他们生活的教学内容形式, 从而培养学生对美术的兴趣, 也将会对学生知识面的拓宽、想象力的丰富、形象思维的发达、创造能力的增强都有好处。传统的教学模式是让学生来临习梅、兰、竹、菊等花卉以及山水、鱼虫等, 学生自己主观意念受到限制, 只能根据老师的要求做着机械的练习, 严重损害了学生的身心健康。所以课堂教学上应采用多元化的内容供学生选择, 这样既体现了教学以学生为主, 也为学生的自由发挥提供了广阔的天地。美国教育家罗恩菲德早就指出:“在艺术教育中, 艺术是一种达到目标的方法, 而不是一个目标, 艺术教育的目标是使人在创造过程中变得更富有创造力, 而不管这种创造力, 将施用于何处。假如孩子长大了, 而由他的美感经验获得较高的创造力, 并将之运用于生活和职业, 那么艺术教育的一项重要目标就已完成。”所以在《国画》教学中, 扩展学生表现的内容是一条行之有效的教学模式, 内容虽然是常规的花鸟、山水等, 但目标让学生深入生活, 表现生活中的某一事物、某一场景等, 实现艺术的升华。

三、调动视觉, 综合思维, 培养观察能力

《国画》教学的改革应该侧重于实践教学, 培养学生对事物的观察能力, 对事物的形态、色泽、布局等, 进而提高学生对自然事物及其信息的获取能力、分析能力和利用能力。《国画》实践教学的改革侧重于观察力的培养。学生通过观察了解和认识客观世界, 全面系统地掌握事物的本质及其在自然界的存在形式、美的内在因素, 也可以结合现实社会生活, 联想其内在的含义。在观察力训练中, 首先培养学生的聚焦意识, 从整体论出发, 要有总的轮廓, 合理布局, 既有远景、中景和近景, 又要有栩栩如生的真景和朦朦胧胧的虚幻感觉, 使画面有空间感和秩序感。通过写生让学生学会对景物的选择性观察能力。其次要培养学生的综合思维能力。综合思维就是全面地、客观地、辩证地考虑问题的思维方式。综合思维的培养在《国画》教学中必须让学生全面整体地观察事物, 客观辩证地认识事物, 提炼取舍地包容事物, 抽象概括地表现事物。在《国画》课教学改革中要调动视觉的培养、综合思维的培养和观察能力的培养, 才能在实际写生中做到理论联系实际, 善于观察、善于发现问题, 掌握综合的观察事物的方法和事物存在发展的客观规律, 形成勤于思考、善于观察的习惯, 达到教学改革和提高学生综合专业能力的目的。

四、灵活教学, 激发兴趣, 实现素质教育

在中国画的传统教学模式中, 一般的习惯是课堂上先临摹作品再进行创造。这样的教学结果往往会导致学生学习缺乏主动性, 常常是被动地接受, 很少有兴趣去主动地质疑探求。要让学生深入生活, 可以表现生活中的事物, 内容多样, 主题尽可能多些变化, 构图形式可以不拘小节, 尽量做到大胆丰富, 这样既体现了以学生为主体, 也为学生的自由发挥提供了广阔的天地。这些都是他们身边有趣的事物, 所以画起来非常有劲, 学生的创造思维也得到培养。同时要教会学生培养兴趣, 兴趣是引导学生进入知识殿堂的向导, 当学生对学习对象产生浓厚的兴趣和好奇, 认识到学习任务的意义时, 就会积极主动地进入学习领域, 学习起来便感到其乐无穷。由于中国画和其他绘画形式不同, 它落墨定稿, 不能随意擦拭和修改, 但却可以将错就错地进行调整、添加, 重新构思成另外的出乎意料的作品, 这种灵活度更能调动学生学习的积极性、主动性, 激发出学生的想象力和创造力, 从而激发出学生的兴趣。在教学采用尝试法、多态法、多料法等激发学生的兴趣:

1. 尝试法。

让学生在纸上随意点上几点墨或几点颜色, 想象可以画些什么, 如蝌蚪、甲虫、梅花、樱桃、葡萄等等, 再进行适当的示范, 随即让学生来尝试, 让他们体会到国画的优越所在。把学生的兴趣调动起来了, 学生就会乐意用国画的形式来进行表现。

2. 多态法。

采用揉纸法、没骨法、填色法、点染法、晕色法、平涂法、擦染法、洒落法、拓印法、加剂法等等, 使学生利用各种表现手法来对心中的事物进行描绘, 使之能获得成功感, 增强创作热情。

3. 多料法。

采用毛笔、墨汁、国画颜料、水粉颜料、手指、稻草等多种工具材料使学生的兴趣得以提高。

五、遵循规律、强调内涵, 完善教材编写

教材的编写与建设要遵循基于学生专业学习过程中的需求和社会对该专业的人才要求。美术专业的教材编写要重视与美术专业知识的融合, 所使用的语言材料应能迎合真实交际的需要。《国画》教材是国画课程的重要载体。在编写国画教材的过程中, 应完整地把握教学大纲的基本精神, 科学建构教材的框架体系, 使编写的教材具有趣味性、技术性和开放性。同时, 鼓励教材编写的多样化, 要树立新的教材观。教材既不是知识体系的浓缩与再现, 也不是学生被动接受的对象和内容, 而是引导学生认知和发展、生活学习、人格构建的范例, 是教师与学生的桥梁。《国画》教材的优劣, 对学生学习《国画》的兴趣、审美趣味、创新能力和个性品质有着直接的影响。《国画》教材的编写, 力求向学生提供《国画》学习的方法, 展示具有审美价值的图像世界, 提高他们的学习兴趣和欣赏水平。教材是教学活动的基本要素之一, 要想编制出符合专业特点的、应用性强的教材, 给教材的编写提供最贴近现实情况的依据, 需要了解美术专业《国画》教学过程中出现的问题, 了解美术专业学生的实际情况和真实需求。此外, 任课教师的反馈信息是教材不断完善的必由途径。内容不宜过于宽泛, 美术专业的《国画》教材内容可以有针对性地与美术专业课同步, 使《国画》真正能成为专业基础, 作为学习专业课的基础, 以学生发展为本, 有利于学生学习作为思考的基点, 以提示、设疑、选择、资料提供、方法指导、讨论和解释等方法, 展示学习过程。从学习的兴趣、能力和需要出发, 培养学生积极主动的学习精神。在呈现方式上做到: (1) 《国画》教材以教科书为主, 辅以画册图片、作品以及相关的视听影像资料和网络资源。 (2) 《国画》教科书的主体内容一般包括课题、作品范例、教学辅导图、文字内容等。同时应充分展示学习内容的有关过程与方法, 以利于学生的直观学习感受和体验。

总之, 《国画》是为了适应我国经济的发展和人才需求结构的变化, 培养应用型、复合型人才的需要而开设的专业基础课程。它是艺术专业的专业基础必修课程。本课程不仅为美术专业培养服务, 更是现代学生非常重要的人文素质教育课程。通过工笔、写意花鸟、写意山水的训练及相关知识的学习提高学生对国画的敏锐观察力、对线条的表现能力, 着力对学生进行严格而扎实的基本功训练, 培养同学们的艺术造型能力, 同时更加重视审美能力的教育, 力求艺术素养和综合能力的提高, 努力使学生既具有真才实学和良好的专业素养。

参考文献

[1]毕继民.写在芳草竟发时—对中国画教学的思考[J].上海美术家, 2002, (03) .

[2]李福顺.关于中国画教学的思考[J].美术观察, 2002, (05) .

国画校本课程教学计划 篇3

关键词 国画；美术教育体系；教学模式

中图分类号：G652 文献标识码：B

文章编号：1671-489X（2015）21-0127-02

国画主要是指画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画，起初并无确定的名称，古人一般称之为丹青，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，一般分为人物画、山水画、花鸟画三种。近现代以来为了与源自西方的油画相区别，故称之为中国画，简称“国画”。国画大多是文人抒情写意之作，作品中的形象虽取材于自然，却又经过画家的高度凝练，与现实有着一定的距离，讲究的是抓住形象的神韵，追求的是神似而不是形似，在画法上有着一定的程序。总之，国画的构图、用笔都有着很强的程式性。

国画在我国有着悠久的历史，原始时期的岩画、彩陶画，春秋战国时期的帛画，等等，这些早期绘画为国画以线为主要造型手法奠定了基础；两汉、南北朝时期，国画进入发展时期，对于绘画开始进行理论上的研究，并提出了品评标准，这时期的绘画内容多以宗教形象为主，山水画、花鸟画开始萌芽；隋唐时期，国画呈现了繁荣的局面；宋元时期，将书法融入画法中，以山水画抒发情感成为一种潮流；明清时期提倡艺术的创造意义，给后世绘画发展带来巨大影响。随着时代的前进，国画的艺术内容和形式也随之更新，并不断地发生变化。近现代以来，西洋画大量涌入，国画作为中国传统文化的重要组成部分，吸收了不少西方艺术的技巧，呈现出多元化的特点。为此，国画教学也要弘扬时代精神，针对教学方法、课程内容等进行改革。

1 国画教学中存在的问题

生源问题 教育学认为，学生素质的高低直接影响着教学质量，学生素质越高，教师教学的过程会越顺畅，教学质量也会比较高；反之，学生素质越低，教师教学的困难程度也会越大，教学质量也将相对应地降低。特别是美术学科，教学的过程中需要学生参与的实践环节较多，学生素质与教学质量之间的影响关系越发明显。近年来，随着高等教育由精英化向大众化转变，加速向普及化发展，全国各地高校在名誉和经济的利益驱使下，不论是否有合格的师资力量和成熟的教学条件，都纷纷开设美术专业，降低入学门槛，大量扩招，导致生源质量普遍下降，很多学生美术基础不够扎实，综合素质偏低。另外，高考美术类招生重点考查学生对于素描和色彩的掌握程度，忽视对学生审美能力和综合素质的考查，导致为了应付考试，学生将大量的时间用于素描和色彩的强化训练，中国画基础普遍缺乏，这样的学生进入高校后无疑加大了中国画的教学困难。

课程设置不合理 中国高校美术教育体系建设起步较晚，以西方美学体系为基础，认为素描是一切绘画造型艺术的基础，强调西式的写实造型能力，而对中国画的临摹以及书法则重视度不够，形成以西方审美原则与价值取向作为基调的文化氛围。课程设置不合理，沿袭传统的教学体系，一年级为造型基础课程，开设的课程有素描、色彩、速写、中外美术史等；二、三年级为专业课程方向，课程包括花鸟、山水、人物等；四年级为毕业创作。大学生国画基础薄弱是一个普遍的现象，而国画又是一个博大精深的专业，让大学生在短短两年的时间内成为一个具有高超的绘画专业技能，拥有丰富传统文化知识和画论的国画人才显然是不可能的，只能达到普及专业培养的程度。

2 提升国画教育改革策略

明确课程教学目标 国画的教学要结合人才培养与社会需求，转变观念，正视中国画的基本规律，注重笔墨的训练，强调通过对传统经典作品的临摹来体悟古人的笔墨气息，使学生的心、手、眼“合一”。人文画的教学要以线性素描融合白描作为基础课程，山水花鸟画的教学要以宋、元、明、清树石法及梅、兰、竹、菊画法为基点，深入学习传统，培养立足传统、与时俱进，弘扬传统人文精神，关注人生，注重艺术对现实生活的关怀，有修养的艺术人才。

设置合理的国画课程 在国画课程设置上要调整造型基础课程，在大一的时候就要让学生接触国画，欣赏国画的美，让学生认识我国传统国画的基本知识及形式、艺术特点、风格流派及其历史发展演变，熟知笔墨特点和作画技巧，了解国画创作的基本规律与方法，认识和掌握国画的分类及其工具特点，用描绘、构图等传统模式代替素描训练。重视书法训练，使学生在学习书法的过程中体悟中国画中笔墨的内涵，感受其中的气韵，体悟“书”与“画”的“异质同构”；强调传统文学修养，倡导学生学习古代文学、哲学名著，开设传统诗词课程，提高学生对中国传统的热爱，建构中国画审美意象，加深学生对中国画笔墨品格与精神的理解，培养学生综合素质。在教学中增设画理画论、中国绘画史、中国书画鉴赏、设计基础等课程，使学生对中国画有更深层次的认识。

转变教学形式 传统教学模式不利于学生创新意识的培养。加强实践教学和创新精神的培养，以创作教学带动实践教学，以实践教学推动创作教学，充分挖掘和利用中国传统文化的丰厚资源，汲取西方文化资源和丰富的艺术与教学成果，使中西方文化艺术在彼此交融、互补中共同得到提升和发展。坚持“传统——生活——艺术实践”三点支撑的教学内容构架和临摹、写生、创作“三位一体”的专业训练模式。深化写生教学，扩展学生视野，丰富画面内容，对学生进行疏导，引导学生发现大自然中的美，在写生时不要限定内容和题材，让学生自由发挥。中国画是意象造型，注重物象的精神气韵，往往赋予梅、兰、竹、菊以人的姿态和性格，教师要引导学生带着情感去认识学习国画，通过了解作者的历史背景来理解画面组织和风格。根据学生的特点，因材施教，使学生在教师的引导下理解程式理法和客观物象之间的关系，减少学习过程中的无谓弯路，更快、更科学地进入中国画的门道。

提高学生绘画理论素养 绘画是一门技术，更是一门艺术，对绘画理论知识的掌握是十分必要的，只有充分了解这门艺术的历史，才能够清晰地对画作进行评判。开设绘画理论课程，向学生推荐绘画理论方面的书籍，使学生能够理解古人的哲学和审美观。不同于西方，对于画作只欣赏其好坏而不评论其私德，中国古人以为“文如其人，画如其人”，不仅仅是欣赏画家的画工，还要看其品德、学识，一幅画展现的就是画家胸怀中的天地，画作中的线条、设计、意景表现的是画家的学识和功力，人生经验越丰富，学识越渊博的画家，其画作表现的内涵越加深远。因此，要加强学生品德的培养，帮助他们树立正确的人生观、价值观，使他们能积极乐观地对待生活，发现生活中的美。

3 结语

总之，教师要更新教育理念，不断完善自身的教学理念和教学策略，以学生为出发点和落脚，尊重学生的创造，改变传统的课程设置，教学过程中根据学生的反映，及时调整内容、方法、策略，通过学生的反馈，修正教学中存在的不足，调整完善模式和方法的缺陷，鼓励学生用中国画的形式表现不同画种、内容、领域，以适应时代发展的需求，使学生学得更积极、主动、灵活，培养应用型人才。

参考文献

[1]韩庆路.传统美术教学方式对当今中国画教学的启示[J].天津市教科院学报，2007（4）.

[2]范家美.当前高校中国画教学思考举隅[J].湖北美术学院学报，2011（3）.

新课程背景下的中国画小学教学 篇4

新课程背景下的中国画小学教学,教育教学, 林 競 约3880字

摘要本文试从中国画的传统教育与新课程标准下的中国画基础教育进行分析比较,结合基础教育阶段学生的年龄特点及中国画本身的绘画特点做出初步探讨,并针对教学中出现的一些问题提出相应观点和解决方法。

关键词中国画小学教学新课程标准年龄特点 中图分类号:G623.7文献标识码:A 1 引言

中国画是我国数千年华夏文明发展、积淀的产物,是我们有别于西方绘画的独特的艺术表现形式。它的基础教育,尤其是小学阶段教学的重要性就更加突出。作为美育的重要组成部分,中国画小学教学对引导学生参与民族文化传承、交流,提高全民素质,发展中国画艺术起到重要作用。在新课程背景下,我国小学教育正从“应试”向“素质”转变,应如何适应新课程标准要求,开展小学阶段的中国画教学成为一个值得探讨的问题。中国画的传统教学方式

在当前新课程标准下的小学教学中,中国画的传统教学方式存在着以下几方面的缺失。

2.1 过于注重临摹,让绘画变成一种模式

在教学中常常可以看到学生习作的左(右)上角有一个呈直角扇形的红太阳,原本这是一种很美的画面构成,但由于一些教师的范图中反复地出现这样的构成,儿童多次临摹,逐渐形成固定的模式。以至于无论这堂课的主题是什么,有的孩子一拿出纸张,就不假思索地画上这么一个小太阳。模仿是孩子的天性,也是学画的必经之路,但如果在教学中一味地注重临摹、灌输,无异于抹杀了儿童的天赋,让绘画变成一种模式。长此以往,也许艺术将会变得像1+1=2这般简单、无趣。

2.2 过于注重技法的传授,让绘画远离生活

艺术源自生活,但高于生活。一些深受传统教学方式影响的教师只会详尽地讲解什么应该怎么画,第一笔落在哪里,如何用笔等等。他们把绘画的技法传授得十分细致,却忽略了艺术与生活的关系。比如:学生被教授用一条折线(像横卧的3)画海鸥,却不知道平常画的海鸥形象是在飞翔中从正面观察所得,而如果改变观察的角度,形象就将大不相同。这样的教学不能让学生将绘画和生活联系起来,充其量只能算是技法的再现和已知形象的拼贴罢了。

2.3 以形似为评价标准,让绘画感受不到激情

注重临摹和技法传授的传统教学方式必然导致要求形似的评价标准,形成以像为美的误解,其后果就是学生习作僵化且千篇一律。而事实上“儿童完成作品的重要性比起他们制作这件作品的过程要逊色得多。”艺术教育不应该有所谓的“标准答案”。

由此可见,片面重视知识、技能传授,以临摹为主的灌输式传统教学模式不能适应新课程背景下的小学教学。那么,如何能让中国画的小学教学既实现传承民族文化的目标,又能适应新课程标准和小学生年龄特征的要求呢? 3 适应新课程背景要求的中国画小学教学

在北京师范大学出版社出版发行、教育部制订的全日制义务教育《美术课程标准》中,根据美术学习活动的方式分成了四个学习领域,即“造型?表现”、“设计?应用”、“欣赏?评述”和“综合?探索”。中国画教学主要分布在“造型?表现”和“欣赏?评述”这两个学习领域中。

3.1 “造型?表现”学习领域 《美术课程标准》中关于这一学习领域中国画教学的活动建议多次提到“趣味、兴趣”等字眼。对“趣味”的一再强调意味着在新课程背景下的教学活动应以学生对中国画的兴趣为动力,通过自身的多种尝试和实际动手操作以获得的对中国画创作过程中“笔墨趣味”、画

面构成趣味的一种深刻体验。

而其中关于这一学习领域的评价建议表达为:“是否对„„感兴趣”;“能否大胆、创造性地„„”;“能否主动„„”;“能否与同学合作”。这体现了在新课程背景下美术教育评价标准的多元化。这样的评价方式让学生真正成为课堂的主体,学着自己处理问题,发展个性,并在这一过程中掌握正确的学习方法,交流互助,切实促进学生发展。

3.2 “欣赏?评述”学习领域

在这一学习领域中,应以提高学生的审美情趣为主,而不是简单地对某幅作品的观察评论,这就要求注意以下几个方面。

(1)把绘画与人文、生活相联系。《美术课程标准》明确指出:“美术课程具有人文性质。” ,明白艺术创作来源于生活,只有在生活中发现美才能真正在艺术领域中创造美。

(2)让中、西方绘画共同进入学生的视野。没有任何一种文化可以孤立存在,中国画亦然。发扬中国画传统也绝不排斥西方文化。在欣赏中要让学生了解不同时期、不同社会背景都会产生不同的作品,让中西方文化在课堂上产生碰撞。这将有助于学生更深入地理解中国画的精髓,感受中国画的独特魅力。

(3)让名家名作与学生作品齐聚一堂。新课程背景下的作品欣赏评述不仅仅局限于名家名作,还应当让学生欣赏评述自己和同学们的作品。学生作品的欣赏不仅感觉更亲切,还有助于帮助学生发现他人作品中的闪光点和不足,以便相互吸收借鉴。在提高欣赏能力的同时,更直接有效地提高了学生的绘画水平,从而使这一领域的活动更加细致地深入课堂。新课程背景下中国画小学教学中面临的主要问题的探讨

小学阶段(7-13岁)的学生在身、心理上都具有显著的年龄特征,因此,应充分考虑学生的年龄特点,身心状况等方面因素,以解决教学过程中遇到的各种问题。

4.1 中国画传统技法运用与学生大胆自由表现的矛盾问题

绘画教学的趣味性,学生学习的自主性是新课程背景下适应小学阶段学生年龄特征进行教学的前提。但中国画毕竟是一门有着浓厚文化内涵和历史底蕴的艺术,要学好中国画,对其技法运用及基本功的学习自是必不可少。要解决这一矛盾,使技法练习与教学的趣味性得以兼顾,最好的方式就是“寓教于乐”。在教学实践中,可以从以下几方面入手。

(1)以兴趣推动学生实践,辅以教师指导。“兴趣是最好的老师”。在实际教学中发现,特殊的国画绘画工具本身对学生们来说就是新鲜、有趣的。因此,可以从材料入手培养学生的兴趣,把课堂交给学生,让他们随意摆弄,任意作画。这种探索并不局限在绘画材料方面,还可引导学生针对本课学习重点进行独立尝试。在创造性的实践过程中,教师再适时辅以积极的引导,适当的讲解,及对某些技法的传授,这样必能让学生主动、愉悦地学习,实现创造性表现与传统技法运用的统一。

(2)以作品的方式来练笔。中国画的传统技法很多,在教学中如果只是单纯地以技法讲解技法,不仅不能让学生很快地接受,还会让课堂显得枯燥无味。如在《用彩墨画鸟》(人教版美术第8册,第7课)一课中,不同的鸟羽就适用不同的绘画技法:鸟腹部的羽毛用侧锋点染法;长长的尾羽用中锋勾画法„„单纯地教授技法效果不佳,但若将技法与作品中的形象结合,就使技法变得更简单、通俗、形象。学新的内容时,只要说:“我们可以将画鸟腹部羽毛的方法用在这里。”即便学生说不出“侧锋点染法”这样的抽象概念也必能在脑海中回忆出具体形象,从而轻松、有效地掌握中国画表现技法。

(3)临摹与创作相结合。临摹是最好的启蒙导师。在小学生的中国画学习过程中,临摹作品的重要性也不容忽略。而儿童的创造性是不容忽视的,一旦学生通过临摹掌握了基本的绘画技法,只要再给予他们充分自由发挥的空间,加以适当的引导,辅以必要的帮助(绝非动手帮学生画),他们就有能力进行自己的小创作。在创作过程大胆表现的同时,将中国画的技法运用得

更加完善、熟练,让中国画传统技法运用与学生大胆自由表现之间实现完美统一。

4.2 中国画教学课时少,难度大带来的相关问题

在小学教学中,三年级才正式开展中国画教学,课时较少,而其材料技法的特殊性更加大了教学难度。但儿童画对小学生们来说已有数年“画龄”了,无疑是他们更熟悉,掌握更充分的画种。如果在教学中能把这两个画种结合起来定会是一种双赢的局面。

(1)可解决课时少造成的阶段性与连续性的问题。在小学美术课程中,中国画教学往往以国画单元的形式出现,是阶段性的教学。如果我们只在国画单元才教授国画,又把它同其它画种相分离,无疑加大了教学难度。若能把中国画和占有很大比重的儿童画结合教学,以自然的过渡、衔接,保持小学美术教学的完整性和统一性,就不难实现阶段性与连续性的统一。

(2)可解决由材料特殊性造成的作品表现问题。这一年龄阶段的儿童是完全有能力进行创作的。但在有限的中国画课时中,学生们难以自如地运用国画绘画材料,这就使中国画创作面临着不小的困难。相反,他们在儿童画的创作上积累了大量经验,因此,可引导学生以儿童画的创作经验结合中国画的表现技法来完成中国画创作。(3)可解决自信心问题。教育工作的一项重要任务是:培养孩子的自信心。中国画材料的特殊性(画错了就很难更改)使许多学生在面对宣纸时不敢下笔,自信心更是面临着严重的挑战。通过两个画种的结合,可以尝试用中国画的笔墨来表现熟悉的儿童画造型。让学生在面对“似曾相识”中国画时,不至过于畏惧,胆怯。同时,可以提前让学生尝试用钢笔或签字笔(同样具有不易更改的特性)画儿童画,在适应并掌握这一特性后,学习中国画时就更容易建立轻松自在的作画氛围,提高自信心。余论

校本课程教学计划 篇5

2013——2014学年度工作计划

养成教育是素质教育的重要组成部分，是素质教育的灵魂和核心。养成教育是一个长期反复的教育过程，结合我校工作实际，特拟订本计划:

一、指导思想

养成教育是我们的根本任务和主要内容。不是天才和天赋造就了成功者的非凡成就，而是坚忍不拔的好习惯，是好习惯使他们不畏挫折与失败，并能在实践中不断地追求与完善，最终成为脱颖而出的时代宠儿。但反之，坏习惯也会成为我们人生的绊脚石。因此，本学期要以培养学生良好的生活习惯、学习习惯及文明行为习惯为出发点，以有利于指导中学生健康成长为目的，创造性地开展工作，狠抓落实，注重实效，形成特色，开创我校养成教育的新局面，大力推进素质教育。

二、工作目标

1、培养学生积极的人生态度，提高学生道德修养水平，培养学生勤奋学习的好习惯

2、重视环境熏陶，使学生养成良好的生活习惯，努力建设良好的风气，使每一个学生在温馨的大家庭里健康、活泼、和谐、快乐地成长。

3、对中学生心理健康教育应树立强烈的责任感，千方百计地疏导他们;给他们心理补偿，并且严格要求，厚爱他们，持之以恒，锲而不舍，是一定能够大有成效的。

三、主要工作要求与措施

心理健康教育是针对当前中学生出现的种种心理问题，提出的一种积 1

极的教育思想和方法。在实践中，我们应从以下几方面入手。

1、培养积极的人生态度

我们经常听见有中学生抱怨“老天不公”，悲叹自己“命孬”、“运气不好”、“处境不佳”没有遇到什么值得快乐，令人高兴的事，相反的，却经常遇到一些令人烦恼的事，倒霉的事。于是乎成天闷闷不乐，精神不振，意志消沉，虚度光阴。面对这样的学生，我们就应从生命的意义这一角度入手进行教育，让他们明白每一个人的生命都是一个极其偶然的存在。这个存在在茫茫的宇宙中，与漫漫的历史长河相比，就象电光那样短暂易逝。因此，我们要珍惜它、热爱它。让人的一生具有价值，具有意义，让有限的生命为人民大众作出无限的贡献，闪烁出绚丽的光芒。当然，人生道路上要经历无数风雨、坎坷，这是谁都避免不了的，但是，只要我们始终坚持自己的信念，追求自己的目标，积极地去努力，去奋斗，去拼搏。就会发现人生的天空如此广阔，青春的鲜花如此美丽，活在世上真是一种幸福。

2、提高道德修养水平

道德修养影响一个人的健康及寿命的长短。孔子曰：“仁者寿。”就说明了人的道德品质与健康长寿的关系。明代名医张景岳说：“欲寿，唯其乐。欲乐，莫过于善。”意思是说要想长寿，就必须要乐观;要乐观，莫过于乐善好施。古人还说：“有德则乐，乐则能久。”也明确指出有高尚的道德，才可能有快乐的心态;有快乐的心态，才可能健康长寿。现代医学、心理学也证明了：道德高尚多做好事经常满腔热忱地帮助人，扶持人，爱护人，援救人，人们会投桃报李，给以热情地回报。爱人者，人便 2

爱之;助人者，人必助之;敬人者，人亦敬之。这种良性的反馈，必然使人产生欣慰，受到鼓舞，使人愉快，获得欢乐，从而保持良好的情绪状态，促进身心健康。正如古人所说：“善者善，祛病而得后福。”

因此，我们应教育学生在生活中要讲究道德修养，勤于付出，乐善好施，见义勇为，多做好事，这样可以使他们保持良好的情绪状态，获得欢乐，有益于身心健康。

3、树立正确的名利观

处于人生关键的转折期的中学生，要想保持良好的情绪状态，维护和增进心理健康，要想健康地成长，就必须学会正确地对待名利。如果一味地追名逐利，整天处心积虑，挖空心思，食不甘味，夜不能寐，必然会产生消极的不良情绪，严重影响人的身心健康，甚至会造成悲剧。因此，我们要教育学生，在日常学习和生活中，一方面争先进，创一流。另一方面，不计较功名得失，相信付出终有回报，淡于名利，知足常乐。有了这样的名利观，他们就不会因自己的条件不如别人而自卑，也不会因个人的得失而斤斤计较，心理平衡了，身心自然也就健康了。

4、培养勤奋学习的好习惯

读书学习能使人掌握知识，提高素质，懂得人生的真谛，使人热爱生命，热爱生活，具有积极的人生态度，树立正确的人生观，价值观，使人能正确地认识和对待挫折，正确地对待名利，正确地对待人生和前途，始终斗志昂扬，乐观向上。然而，我们必须正视的事实是：在现实生活中，中学生普遍存在着厌学情绪。他们把读书学习视为一种痛苦、一种负担、一种压力，对学习没有热情，毫不感兴趣。他们反感、厌恶、甚至憎恨学 3

习。这种强烈的厌学情绪使有些中学生自暴自弃，破罐破摔，悲观厌世，道德伦丧，甚至产生反-社-会的攻击行为，很容易被社会上的坏人所利用，走上犯罪的道路。因此，我们必须解决学生的厌学问题，努力培养学习兴趣，调动他们的学习积极性，使他们能向健康的轨道上发展。

1、随时做好家校联系工作，赢得家长的信任与支持，对家长的意见和建议进行及时处理和反馈。

四、本年度主要工作安排：

第一阶段：制定活动方案，组织实施。第二阶段：实施操作阶段

（一）制定实施计划

指导同学们学习校本课程，让他们根据自己的实际情况，制定出自己的心态调整计划。要了解自己，学会克服青春期的烦恼，逐步学会调节和控制自己的情绪；加强自我认识，客观评价自己，积极与同学、老师和家长进行有效的沟通，逐步适应生活和社会的各种变化，培养对挫折的耐受能力。

（二）实施各项教育教学计划

普及心理健康基本知识，树立心理健康意识，了解简单的心理调节方法，重点是学会学习、人际交往、升学择业以及生活和社会适应等方面常识。

帮助学生适应中学的学习环境和学习要求，培养正确的学习观念，发展其学习能力，改善学习方法；把握择业方向，了解自己，学会克服青春期的烦恼，逐步学会调节和控制自己的情绪；加强自我认识，客观评价自 4

己，积极与同学、老师和家长进行有效的沟通，逐步适应生活和社会的各种变化，培养对挫折的耐受能力。

1、以心理健康课为载体，采用团队活动、故事、心理剧等形式，引导学生树立心理健康意识，帮助学生掌握一般的心理保健知识，培养良好的心理素质。

2、个别咨询与辅导

采用与学生一对一的沟通方式，对学生在学习和生活中出现的问题给予指导，排解困扰。

3、发挥全体教师在教育教学活动中人格魅力和为人师表的作用，建立起民主平等相互尊重的新型师生关系，在班级、团队、班主任工作中渗透心理健康教育。

4、加强与家长的沟通与交流，指导家长改变教子观念、了解和掌握心理健康教育的方法；注重自身良好心理素质的养成，营造家庭心理健康教育的环境，以家长的理想、追求、品格和行为影响孩子。

校本课程教学计划 篇6

望台中心校

随着教育教学的不断创新改革，针对不同地区的学生特点，开展校本教育，已成为特色教学的一个亮点，因此根据我校的教育特点特量身打造属于我们的“一主两翼”重视“阅读与写作”的校本课程。人类有了语言才能与人沟通，才有了文明，阅读和写作在人类的文明史上起到了非常关键的作用,从某种意义上来说,人类的文明史就是一部阅读和写作的历史。正所谓“读书破万卷，下笔如有神。”可见“读”和“写’’是不可分割的。掌握读写的技能会帮助孩子们描绘出灿烂多彩的人生。

依据《国家基础教育课程改革指导纲要》，从我校办学特色和育人目标出发，本着有效利用现有教育资源，依靠本校教师、学生共同开发、实施的原则，实施校本课程教学。

一、校本课程开发的目的意义：

我校校本课程的开发是根据学校地处农村，自然资源、人文资源、社会事业、经济发展等方面的优势，结合我校的传统和特点，以及学生的兴趣和需要，自主开发的适合我校的课程。学校课程的开发要提高课程的适应性和实效性，适应学生发展的兴趣和需要，适应学校、社区发展的需要。校本课程的开发，为教师提供了专业发展的机会和条件，也为学校培植办学特色创造条件，有利于完善国家课程、地方课程，弥补其局限性。

二、提高认识，领导重视，全员参与

校本课程是相对国家课程和地方课程而言的一种课程，是指以某所学校为基地，在理解国家课程设置的基础上，根据自身特点和资源，组织并开发实施的课程。学校将开办讲座，组织教师学习有关校本课程的理论，使教师领会校本课程实施的要领，掌握校本教材编写的基本原则。校本课程的实施是一个长期的过程，必须使所有的教师都参与到课程实施中来。我校科技制作、历史教育、手工制作、编织等科目，涉及的知识面宽广，内容丰富多彩，对教师的要求也相应地提高了。因此全校教师都要参与校本课程的开发与实施。

三、校本课程教学的基本原则：

学校课程是由在国家课程计划框架内，学校自行决定、自主开发的课程，开发主体是学校教师。因此，我校校本课程教学坚持遵循以下原则：

1、合作性：校本课程开发、教学是一种集体配合的事业，学校课程更是如此。在整个教学过程中教师要校长、其他同事、学生、家长、社区人员等通力合作，发挥群体智慧。

2、民主性：学校校长、教师、学生、家长构成学校教育的“共同体”，成为学校课程教学的主体。学生需要学什么，喜欢学什么，“共同体”里教师、家长最清楚。因此，在教学过程中，广泛听取他们的意见，形成一个民主氛围。

3、选择性：校本课程教学要有利于学生全面而主动的发展，让每一位学生的潜能都获得充分和谐的发展，使个性得到张扬。因此，教学时尽量为学生提供多样化、可供选择的内容，适应学生的需要、兴趣和经验。

4、开放性：校本课程教学时，在资源方面要充分利用一切可以利用的资源，包括学校、家庭、社区等多方面的资源；在主体方面要充分调动校长、教师、家长、上级领导、参与的积极性，共同进行课程建设。

5、灵活性：校本课程教学时，不求全求大求新，立足本校实际，量力而行，逐步完善。

四、校本课程实施计划

1、校本课程的实施方法

校本课程的实施通过三个角度来进行：

分层：依据学生的学习能力、知识水平和个人意愿，组建教学班，进行分层次教学。分组：按课程类型、学习内容、学习程度、教学目标等采取多种教学形式以实施课程计划。研究性课程以实验班进行为主，班内分组进行。

分块：校本课程安排在每双周校本课进行。学校所有教学和活动场所根据课程安排划分成不同功能的板块。

2、校本课程教学常规管理：

校本课程的常规管理由教务负责，主要负则排课。教师的教案检查、教师上课情况的检查、均衡学生选修科目和班级的选择，监督学生上课的情况。

对学生上课的管理，由班主任负责，由教务处负责检查学生的上课情况。要求教务处的常规管理方法讲究科学，工作要细致入微，确保校本课的正常运作。

校本课程在讲授的内容上执行校本教材，在讲授方法上不同于国家课程，要注重学法指导，强调学生思维的开启，强调知识的拓宽，课堂气氛要轻松愉快，教学方法不拘一格。

具体时间及内容：

三月份

1、明确阅读与写作的益处

2、阅读与写作的技巧 四月份

1、写人、记事、写景、状物、类记叙文的指导。

五月份

说明文的认识与指导

六月份

议论文的认识与指导

七月份

国画校本课程教学计划 篇7

学年学分制指是在高校教育中实施的既规定教学进程, 又运用学分管理的教学与管理机制。在我国, 学年学分制是学分制与学年制的组合体。它以必修课的形式继承了先前学年制的课程体系, 同时以选修课的方式搭建了择课平台。学分制是从国外引进的一种教学模式, 其基本特是三:一是实行选择课制, 二是运用学分管理, 三是主张弹性学制。其教学模式比较适用于拼结型学科, 即知识结构呈网状延伸的学科;对递进型学科, 既知识结构呈线状延伸的学科的教与学则相对有碍。学年学分制是针对这一问题而采取的折衷措施。它既规定学制, 但又以选课制为基基础, 通过学分管理, 保障教学秩序。在课程体系中, 具有明确的教学主线, 同时亦存在大量的平行课程。在教与学的过程中, 充分展现了学分制教学模式自由、自主、人性等特色。

学年学分制现在是大部分综合型大学美术系通用的教学体系, 但是这种学年学分制并不是放诸海内皆能用的教学模式。以中国画学科为例, 同学年制一样, 学年学分制下的课程体系仍由两大块组成:公共基础课和专业课程。其中公共基础课程以人文科学 (文史哲) 、自然科学和健康类课程为主。与以往不同的是两大类课程中都附设了选修课, 分为必选课和限选课。虽然教学模式有所差异, 如一三制, 二二制等。但是就课程体系而言, 基本模式却是相同的。以湖南科技学院国画教学的专业课程设置为例, 它分为四大块:公共基础课、专业基础课、专业必选课、专业限选课。乍看起来它比较完美, 都兼顾到了, 从最基础的素描静物、色彩基础, 到国画人物、国画山水等, 最后到专业创作。然而细分析起来, 却有许多值得探讨的地方。

一、通行通用的文化基础课程的设置没考虑中国画学科和学生的特殊性

这里的文化基础课主要指大学语文而言。现行的《大学语文》教材是一本普适性的教材, 它是除大学中文系之外所有的系科学生都必修的课程, 教材内容统一。这部教材的编写是基于学生具有一定高中文化水平上的, 它的内容比高中程度要高, 但与中文系的专业化角度相比又低。那么它是否适合美术系中国画学科的学生用呢?回答是否定的。众所周知, 美术系的学生入学的门槛本来就低, 学生的生源素质也低下。这部分学生是进入高中以后不会读书, 不愿读书的, 甚至于成天只会喝酒、抽烟、打架的学生, 家长和老师看他们学习成绩差, 然后就动员去学艺术。据说山东有些学校凡是在班上第二十八名以后的学生, 都要求他们去学艺术。这是一种十分可悲的现象, 我国过去的画家, 大部分都是文人, 都是才子。以前人们一听说谁画画好, 那是刮目相看, 甚至于顶礼膜拜。比如明之唐寅, 近代之黄宾虹, 既便是木匠出身的齐白石, 其后经过自己努力也能诗善咏。而现在却刚好相反, 学生基础素质之低下是令人瞠目结舌的, 有些学生你叫他写段话都无法完整表达出来。因此他们的水平顶多只有初中文化, 叫他们去学现行的《大学语文》, 基本上是不可行的。因此, 对于美术系 (包括音乐系) 的学生来说, 应当有新的符合他们现状的, 基础性更强的语文教材。

其次, 要说明的是对于国画系的学生来说, 大学语文的课程开设也存在极大的问题。按照现行的学分制, 学生只要在大学语文中学完成两个学分就行, 折合成课时就是36节。但是我认为于中国画的学生来说, 恐怕远非现行体系所安排的36个课时够用的。因为作为中国画来说, 没有极高中国古典文化底蕴是无法理解, 更无法画出一幅好的中国画来。以“写意画”为例, 现在的学生如何去理解这个“意”字, 我想百分之九十的学生脑子里的“写意”就是把墨用水调淡了, 然后在宣纸上“随意”涂抹, 便是所谓的“写意画”了。至于所“意境”“意味”等, 一窍不通。而其根子就在于他的古典文化底蕴差。因此, 窃以为对于中国画的学生, 在一般的《大学语文》的基础上, 还应当增加中国古典文化课程的设置与教学。如果真想让学生的文化素质有“质”的改变, 至少应当从以下两方面进行改革:

其一、习古代汉语, 以奠其基。对于中国画的学生来说, 没有一定的中国古典文化知识是无法透彻地理解中国绘画艺术的。而古代汉语是他们打开中国古典文化的一个法门, 舍此无他术。因此, 应当在这方面有所加强。可以开设《古代汉语》的选修课或必修课, 引导学生读懂中国古典文化。在教材选用上, 可以适当选用一些通俗易懂的, 比较好入手的著作。比如现在比较通行的王力主编的《古代汉语》 (共四册) , 该书知识面广, 基础性较强, 并且深入浅出, 学生比较容易读懂。

其二、诵唐宋诗词, 以启其境。苏东坡尝告诉我们“诗画本一律, 天工与清新”, 又说“味摩诘之诗, 诗中有画。观摩诘之画, 画中有诗”。这就说明了中国画与诗词之间存在着一致性, 而其共同点就在于诗词与中国画都要营造一种可意会而不可言传的艺术境界, 即所谓的“意境”。中国的古典诗词, 特别是唐诗、宋词, 诗人们锤炼出极少的几个词, 却能表现出来深远的艺术境界, 让人回味无穷, 论者谓之“如空中之音, 相中之色, 水中之月, 镜中之象, 羚羊挂角, 无迹可求。”而中国画的首要目标也是在于创造艺术境界, 以倪瓒的《容膝斋》图为例, 他在前景画了三四棵杂树, 小渚, 中间一片空白的湖泊, 远处用淡墨轻松的勾勒出几个小土山, 画面给人一种天老地荒的感觉。当然这种境界的创造并不是用这几笔随随便便就能勾出来的, 更主要的是倪瓒把自己的感情融入到笔墨的使用、意境的创造中去。可见中国古诗词与中国画在立求营造无限的艺术境界上是一致的, 无怪乎苏东坡要说“诗画本一律”了。而通过让学生诵读唐诗宋词能启发学生的境界, 拓展学生的思维, 开发学生的艺术想象力。

在课程的设置上, 我们可以灵活处理。大一时让学生学最基本的《大学语文》课程, 而中国古代汉语和唐宋诗词的学习可以放到大二、大三。在这一点上, 我觉得不能完全拘泥于学分制的约束, 可以灵活经营。其实, 我个人觉得这些古典文化的学习对于中国画的学生来说应当是终身的, 但是在“学年学分制”的基础上也只能如此安排。作为学校教师, 我们只能给学生一把开启中国古典文化的钥匙, 以后的学习与进步还是要依靠学生自己去把握。

二、学年学分制强调了教学体系的循序渐进性, 却模糊了中国画门类的专业性

学年学分制是学年制与学分制的折衷体, 其课程体系是由两种模式的拼合而成的。一方面它以必修课的形式继承了注重专业教学完整性, 实施计划性教学等学年制模式的主体。另一方面它又引入了选修课以拓展学生的学习空间和自我塑造空间。这对于学生个体的选择看起来似乎更合理。但是细分析却又值得推敲。“学年制”的作用是保证学生循序渐进性, 一般情况下学校实行的基本上就是“一三制”或“二二制”, 即一年通识课学习, 三年的专业方向性学习;或一年通识课学习, 一年专业基础加二年专业学习。“学分制”的输入一个最大的特点就是在一定的年限内必须修完一定的学分, 没拿满学分就不能毕业。我们现行的教学体系基本上采用的是西方学院教学的模式, 先从最基本的素描、色彩、透视、解剖等学起, 然后再进入国画专业学习。从图表一可以看出我们看到国画一块又细分为国画工笔花鸟、国画山水、工笔人物、写意人物、国画小品等, 每门课占三到四个学分, 看起来课程安排很合理, 课时量也挺多。但是这种安排是有问题的, 七十二个课时让学生学画工笔花鸟, 顶多能画完三到四幅画, 当学生刚刚对工笔花鸟画摸到了一点点道门, 学生又被匆匆安排去上国画山水。同样, 当学生对国画山水的皴法之类大致了解了一点皮毛之后, 课又结束了, 又转到国画人物那边学习去了。最终的结果是学生什么都学了点, 却又什么都没学会, 最后学了个四不象。

这就是“学分制”对中国画教学的弱点, 学生拿到了所谓的“学图1湖南科技学院美术学 (国画) 课程设置表分”, 却没真正学深入下去。有关的画种都是浅尝辄止, 停留在表面的理解上。中国画其实是一门专门性很强的学科, 人物、花鸟、山水等都有它特殊的技法与学术要求。写意与工笔, 人物与花鸟, 走兽与山水等在用笔用墨方面都有很大的不同。因此中国古代对它的分类非常细致, 以中国画院建设最为系统的北宋翰林图画院为例, 它就细分佛道、人物、山水、屋木、走兽、花卉等门类。虽然中国画的“道”相同, 但“器”还是有所区别的。

那么如何解决这个矛盾呢?窃以为可以参用我国早期的导师工作室做法, 在现行的学年学分制的基础上, 加设相应的专业工作室, 比如某某山水画工作室、写意花鸟工作室、工笔画工作室、人物画工作室等等。让学生在拿完所谓的学分后根据自己的爱好和专长, 自由地选择工作室。其课程设置可以安排到大三和大四阶段。这样的话, 学生既能拿满学分, 同时又能有所专, 有所长。在工作室里同专业的师兄弟们还能互相探讨, 互相学习, 这样才能真正把自己的专业学好、学精、学深、学透。古人云“术业有专攻”!国画亦如此。回归传统, 利用传统, 古为今用, 这是中国画课程教学的不错选择。

以上是我个人对现行的学年学分制教育的一些弊端的看法, 并对此提出了一些改进意见, 我想如果我们美术院校的国画教学真能按照我的要求把功夫做足了, 那么学生在本科四年毕业后一定会学有所思, 学有所成, 学有所用。

摘要：学年学分制指是在高校教育中实施的既规定教学进程, 又运用学分管理的教学与管理机制。它以必修课的形式继承了先前学年制的课程体系, 同时以选修课的方式搭建了择课平台。现在它成了我国各大美术院系统一采用的课程体系。但是经过实践, 笔者发现, 学年学分制用于传统的中国画课程教学中存在一些不足。因此有必要在此基础上进行一些灵活的变革。

关键词：学年学分制,中国画,课程体系

参考文献

[1].苏轼.苏东坡全集[C]之《书摩诘蓝田烟雨图》.中国文史出版社P1445。

[2].李智伟.汪代明.余明.浅析学分制在高校美术素质教育中的重要作用[J].西南民族大学学报2003. (10) .

[3].岳阳师范学院课题组.地方高校美术院系学分制教学管理的探索与创新[J].中国高教研究.2002. (10) .

[4].董占军.艺术设计类专业学分制体系建立的关键问题[J].设计艺术 (山东工艺美术学院学报) .2005. (04) .

国画校本课程教学计划 篇8

［关键词］版式设计传统中国画课程教学

［中图分类号］G642［文献标识码］A［文章编号］2095-3437（2012）02-0059-02

中国画是博大精深的，具有独特的民族精神魅力。将现代版式的设计课程教学与传统中国画艺术相结合，可引导学生设计出具有时代性、国际性和民族个性的作品。“一个民族共同形成之后，便形成了漫长曲折的历史发展过程，在历史进程的不同阶段上，该民族文化分别会表现出一系列的时代性特征。”[1]因此，显示地域性、民族性的语意，已成为版式设计教育需要认真面对和深入探讨的重要课题。

一、版式设计的课程教学现状分析

（一）版式设计课程与教学的一般现状

1.内容与教材

课程内容。要了解版式设计课程的内容，我们应该先明白什么是版式设计的定义。“版式设计，亦称版面编排。所谓编排，是根据主题表达的需求，把特定的视觉信息要素（如标题，文稿，图形，表格，插图，色彩等）在版面上进行一种编辑和安排。”[2]编排是制造和建立有序版面的理想方式。版式设计内容一般涉及版式设计的概念与范围、风格的产生与演变、组版原则、组织结构、形式法则、字体的编排、图片的编排、色彩运用等方面知识。

教材。现在国内许多版式设计教材都是从国外引进，并且直接翻译过来。内容涉及版式设计的历史发展与风格变迁、版式设计的基本原理及规律、版式设计在平面设计中的运用、优秀版式设计范例等。全国没有统一的教材，各高校自行选择适用的教材。教师可以根据教材的内容来教学，也可以融入教材以外的相关知识。

2.教学方法

从传授方法上来说主要有传统的语言传授、粉笔黑板授课和结合多媒体设计授课等。现在大多数教师已经将媒体的使用贯穿在版式设计教学过程中，将教学内容直观生动的展示在学生眼前。他们结合教材内容进行版式设计形式法则、组织原则、图片与文字的编排等基础知识的传授。

（二）版式设计课程与教学存在的问题

1.内容单一

笔者在此提出的内容单一，是指缺乏对传统文化如传统中国画艺术进行自我剖析和运用的内容。教师对中国传统艺术和文化的认识和重视程度不够，在课程设计时没有将传统文化与现代设计完美结合起来进行教学。学生接触到的课程内容都是以国外的为主，对传统文化知之甚少，缺乏与本土化理论体系的结合。

2.教材问题

现在国内许多版式设计教材都是从国外引进，并且直接翻译过来的。这些书上的图片都是国外的人物、风景、风土人情，文字都是外文。这不仅造成了学生的民族自信心的缺乏，更会给学生一种心理暗示：国外的设计是优秀的，我们缺乏本民族的设计语言来有力的表现自我。

教材中出现的这些问题归根结底是因为对中国传统文化吸收不足。设计教育如果能够立足本土文化，深入研究其精神和内涵，通过内在精神和外在形式的教育实施，作品就必然带有本民族的审美意识，也会有鲜明的民族审美认同感和自豪感。

3.教学方法

版式设计是现代设计者必须具备的艺术修养和技术知识。好的设计作品，倾注了设计者丰富的思想情感，显示出其深厚的文化底蕴，不仅符合现代设计潮流，还能唤起人们对本民族艺术的认同。将传统中国画与现代版式设计课程结合，应该将包括传统中国画在内的传统艺术与文化渗透到教学当中。

二、版式设计课程教学与传统中国画相结合的设想与实践

（一）课程内容

将版式设计课程教学与传统中国画的内在精神和外在形式相结合是切实可行的。

1.内在精神

中国画发展到今天已经凝聚了无数艺术家的智慧和心血，经历了岁月的见证。“采用这样的语言，就是为了获得通俗易懂而且不言而喻的传达效果。这不是我们常见的由朴素的民族情感出发的简单的判断，而是由语言形式、生存状态的具体状态出发的理论性的探讨。随着我们对中国本土文化自觉意识的增强，我们的‘本土语言’设计必将走向成熟。”[4]

版式设计本土化，涉及到文化的独特性。“把传统造型的造型方法与表现形式运用到现代设计中来，用以表达设计理念，同时也体现民族个性。”[5]由于受不同的自然环境和社会环境的影响，世界上每个民族都有自己的语言、习俗、道德标准、信仰和审美观念，也形成了不同的民族文化。这些都直接或间接地表现在日常的设计活动中和具体的产品中。

2.外在形式

现代版式设计课程教学与传统中国画的外在表现形式内容的结合具有现实意义。国内一些大师已经意识到了传统文化的重要性，并努力将传统文化融入现代设计中。如香港著名平面设计师靳埭强，他就把传统中国画的笔墨与意境和现代设计的结合体现得淋漓尽致。在他的很多作品中，传统和现代的完美结合，并不是断章取义，而是建立在对传统文化深度理解上的继承、解构、重组与再创造。他之所以能取得这样的成功，其原因是他自身有一种对本民族传统文化的深度认同，有发自内心的民族自豪感。传统中国画的构图形式与现代版式设计是相通的。引用相应的传统中国画对现代版式设计教学有积极借鉴作用。

（二）教材建设

应该加快教材的建设，将传统中国画的相关内容融入版式设计教材中，让传统中国画艺术与时俱进。版式设计教材是教师教学和学生学习的重要依据，只有通过良好的教材建设，将传统文化系统性地融入版式设计教材中，才能将传统文化与现代艺术设计有效的结合，让版式设计教材成为沟通中西文化和古今文化的桥梁。

（三）改革教学方法的手段

1．创新教学思维

我们只有立足本民族的优秀传统艺术与文化，努力钻研，在接受、学习和了解传统艺术与文化的同时，对传统文化进行再理解再创造，并把自己的研究成果和经验所得贯穿在教学当中，这样才能真正走出一条具有自己民族特色的设计道路。艺术设计教育改革中，我们应该重视思维的开拓和训练，将眼光延伸到传统文化中，将传统文化的再创造贯穿到课程和命题中，使版式设计课程成为开启创新思维的一把金钥匙。

2．重视课堂讲授过程

在教学内容的讲授过程中，一方面在介绍国内外优秀作品的同时，将国内外的作品进行对比，将古今的作品进行对比；另一方面，将学生的作业进行评价和对比：优秀作业的讲评、学生个人作业进步过程的讲解和对比。这样可以提高学生的审美意识，给学生实践操作提供进步的空间。

欣赏、鉴赏与教学内容的传授。欣赏国外优秀版式设计作品和传统中国画优秀作品。在此过程中将中国美学思想与西方审美进行对比。通过优秀作品，介绍传统中国画的透视、构图程式、笔墨运用、设色等，与现代版式设计进行对比教学。

3．加强实践环节

理论知识的传授固然重要，但更重要的是在实践中让学生真正掌握知识，并在实践中不断提高自身的审美修养。笔者认为可以根据不同的课程内容设定不同的课程作业。在每个知识点的对比学习过程中，可以根据学生的兴趣来选取题目，如：

A．运用点、线、面的构成，结合传统中国画当中的笔墨元素来设计书籍的封面；

B．运用留白的手法设计个人作品的封面、名片等；

C．运用视觉流程设计来制作一张心情日志作品；

D．运用中国画元素设计挂历、日历或台历。

版式设计是一门技术课程，应注重知识的传授和学生审美意识的提高以及创新意识的培养。

传统与现代并不是矛盾的，而是共生的。在重视传统文化的同时，学习西方现代艺术的前沿思想也是必不可少的。笔者认为，教师应当重视包括传统中国画在内的传统文化艺术的教育，提高自身文化修养，并把其贯穿到教学实践中去。包括版式设计在内的高等院校的设计艺术课程教育应该强调中西并举，传统与现代并重。这不是纯粹传统元素的堆砌，而是把握好其精神实质，将其自然流露在设计中，以现代人的审美需求和生活方式打造富有传统韵味的新事物。

［参考文献］

［1］潘天寿.中国传统绘画的风格［M］．上海：上海书画出版社，2003.96.

［2］腾守尧，聂振斌等．知识经济时代的美学与设计［M］.南京:南京出版社，2006.

［3］黄强苓.传统中国画精神对设计教育的审美影响［J］．美术观察，2004，（10）：98.

［4］李军波.平面艺术设计的本土语言［EB/QL］．http://www.bokee.net/company/weblog_viewEntry/311687.html．

［责任编辑：陈明］