数字化时代与文学艺术

数字化时代与文学艺术（共8篇）

数字化时代与文学艺术 篇1

本组笔谈从不同侧面为数字化时代文学艺术的发展提供新的认识和理解，希望能引起读者对这一问题的重视和讨论。

关键词：数字化时代;文学;审美思维;仿真

文学艺术是时代的花朵。

每个时代都会培育出自己时代所独有的绚丽多姿的奇葩。

文学艺术又是时代的镜像。

莎士比亚在他的著名悲剧《哈姆莱特》中就借主人公之口说过：“自有戏剧以来，它的目的始终是反映自然，显示善恶的本来面目，给它的时代看一看它自己嬗变发展的模型。”优秀的文学艺术作品总是映显出时代，以其独特的神韵和风采而成为“一个时代的缩影。”我们正在走进一个信息化、数字化的时代。

一、数字化一方面使世界图像化了，另一方面，又使文学艺术这面时代的镜子，呈现出了一些新的审美特征。

1.各种艺术的交融性和审美的共通感。

这是经过数字化处理的文艺作品的一个鲜明特色。

在当今时代，我们经常可以欣赏到由卫星传送，在电视屏幕上出现的世界各民族的艺术精品。

卢浮宫的绘画、西安的兵马俑、歌剧《茶花女》、悲剧《哈姆莱特》与《罗密欧与朱丽叶》、电视剧《三国演义》与《西游记》等等，通过多种媒体，使艺术的各种成分，如声、光、色、画、语言文字交融成一体，从而给人一种审美的共通感。

这种共通感是我们单纯在书面语言的文学作品中无法获得的。

2.文学镜像呈现出多维性与立体化的特点。

在电视或电脑的屏幕上显示出的文学艺术图像本身就是多维的、立体化的。

美国学者埃瑞克·戴维斯指出：“电脑、媒体和远程通讯技术正在不断收集、控制、储存和传播着一个日渐庞大的数据流，这无疑建立了一个新的维度：信息空间。

这个繁殖力极强的多维空间是虚拟的、网络密集并十分复杂的，是一个广阔而又至高的王国，它是由我们的想象力和技术的表述来调节的。”)传统的作为语言艺术的文学，阅读鉴赏的方式是线性的由点到线到面，而数码图像艺术则是格式塔式的，具有直观性、整体性。

由数码图像建立起来的信息空间，不是一维、二维、三维，而是爱因斯坦所说的那种包括时间维度的“四维空间”。

图像显示出的文学艺术作品是以四维空间存在着并给接受者以审美感受。

20世纪最后两年中，《泰坦尼克号》通过影响、电视、因特网，创造出了艺术领域的神话般的奇迹。

尽管在此之前已经有35部电影和一百多部小说反复地叙说着泰坦尼克号豪华客轮因撞上冰山而沉入大西洋海底的故事，但都没有产生通过数码图像显示出的泰坦尼克号那样的艺术魅力。

3.作家和读者互为主体，相互之间具有一种互动性。

作家是创造的主体，读者既是接受的主体，又是参予创造的主体，他可以直接参加到文本的创造过程之中。

读者与作家之间形成一种全新的自由、平等、民主的对话、交流关系。

多媒体互联网打破了传统的独语局面，它给世界带来了一个真正称得起是复调的、多声部的丰富多彩、万紫千红的局面。

互动性是数字化时代在网上创作、批评、交流、对话的根本特性。

正如保罗?莱文森所说，“网上的文本使我们有能力进行迅疾的互动。”互动既有同一时间的互动交流，又有不同时间、地点的互动。

“非同步的互动在网上的节奏是几分钟、几小时、几天，而不是几天几个月”，这种非同步性的互动，可以在网络上强化混合媒介的冲击力。

二、数字化与美绘制的时代镜像是丰富多样而又迷人的。

数字化本身是一柄双刃剑。

如果我们仅仅看到它给世界带来的福音的一面，而忽视它的负面效应，那就会陷入一种新的陷阱。

为此，《技术帝国》一书的作者特意发出了一个警告，他说：“我们所面临的21世纪将越来越受制于世界的数字化。”就文学艺术的发展来讲，有几个问题应特别引起我们的重视。

1.数字世界的全球化与艺术的民族性、本土化的矛盾。

数字化世界，打破了地方的和民族的局限，使整个世界都进入了因特网之中。

从而，“将地球变成了一个互连或者内连的整体，并不断提高其相互依存性的必要过程。”在这个过程中，一方面使民族文学走向了世界文学，同时，又不可否认出现了一个全球化与民族化、本土化的矛盾问题。

数字化的进程，运用的是一种二进制的0-1的世界性的语言。

仅从使用的工具来说，数字世界的全球化与民族性、本土化就产生了矛盾。

关于这一点，《技术帝国》的作者已经感触到了，他说：“技术标准的复杂化和提高必然意味着：更好，更多!这是技术与文化的第一个矛盾，第二个矛盾是文化总是保卫本土的：它总与界限、区域、归属相关联。

只有带地方色彩的文化，与地域相关的特性，用自然语言创作的文学作品，根据定义，任何自然语言都不是宇宙的也不是世界的。

某些技术语言是世界性的语言，比如二进制语言，0和1的语言。

不过自然语言不是由什么人发明的，因此不是技术语言。

从这个意义上说，有一种珍贵的无法磨灭的诗意的东西，即区域性的东西。

技术相反，一种语言相对于另一种语言来说，没有必要一定是可译的：它应该保留某种只能被翻译但并不等同于翻译的东西，技术与文化的不一致，造成了一种紧张状态，让我们感到难过和痛苦。”在数字化世界上，各民族文学的自然语言所保留的诗意的无穷的韵味显然是世界性的技术语言中难以表达的。

2.复制性、标准化与独创性的矛盾。

文学艺术作品最重要的价值就是它的独创性。

艺术最忌雷同化、标准化、模式化、理性化。

爱德华·杨格在《试论独创性作品》中指出：“独创性作品是最最美丽的花朵。

模仿之作成长迅速而花色暗淡。

……有些作品比别的更有独创性;而且，我认为，它们越有独创性越好。

独创性作家是、而且应当是人们极大的`宠儿，因为他们是极大的恩人，他们开拓了文学的疆土，为它的领域添上一个新省区。”[杨格认为，模仿的、机械工艺复制的作品，永远无法超越蓝本，因为原作来到这个世界上的时候，它们个个“都是独特无二的：没有两张面孔、两个头脑是一模一样的，一切都带有自然的区分的鲜明标记。”模仿的、机械工艺复制的作品泛滥的结果，使文学界不再是独立特行之士的结合，而是一大杂烩，乱七八糟一大群，出了一百部书，骨子里只不过是一部书。

复制性和标准化是通过数码图像制作的作品的一个重要特征。

瓦尔特?本雅明指出：“即使在最完美的艺术复制品中也会缺少一种成分：艺术品的即时即地性，即它在问世地点的独一无二性。”他还说，“原作的即时即地性组成了它的原真性(Echtheit)。

“技术世界是能相容的标准化的世界，如果没有标准，那么既不能发射也不能传送。”对于网络世界来说，技术的标准化是必需的，对于文艺创作来讲，标准化则是与艺术家追求的独创性相左的。

3.技术理性与审美情感教育的矛盾。

数字化本身是技术理性的结晶。

它与被称之为“美育之父”的席勒所倡导的通过审美教育培养感性与理性统一的完美的人是相悖的。

在技术理性指导下的技术决定一切、控制一切的社会中培养的人，马尔库塞称之为“单面人”。

当着技术成为物质生产的普遍形式时，它就制约着整个文化，直接影响社会生活，结果，“异化的主体为它异化了的存在所吞没。只有一面，它无所不在，形式多样。”理性得到空前的张扬，而感性和情感的因素则黯然失色。

在数字化的虚拟世界中，“是没有什么强烈感觉的，只满足于自己干净、简化、经济，也就是吝啬到极点的形象，它会切断我们与真实世界的联系。”就现实中青少年喜欢看的卡通片，如《猫和老鼠》、《米老鼠与唐老鸭》等，都是经过数字化处理而创造出来的。

它们虽然有其趣味性，但对陶冶青少年的审美情感，则是意义不大的。

至于那些含有不健康因素的、格调低下的卡通片，那就更是有害无益了。

参考文献

[1] 莎士比亚全集：第9卷[M].北京：人民文学出版社，1978.

[2] (德)马丁·海德格尔.林中路[M].上海：上海译文出版社，.

[3] (波)沃·塔塔科维兹.古代美学[M].北京：中国社会科学出版社，1990.

数字化时代与文学艺术 篇2

1 数字技术丰富了电影的创作手段

电影与科学技术之前具有密不可分的联系, 在拍摄设备的不断演变上就能凸现出来这一巨大的变化, 在当前科学技术不断发展的过程中, 电影与技术之间已经联系的愈发紧密, 为人们的观看提供了更加优质的服务。尤其是在一些科幻大片中, 这一特点体现得更加明显, 如3D技术的应用, 让人们仿佛身临其境一般, 随着4D、5D影片的推出, 更是可以让人们身处在电影的世界中。

首先在创作手段上, 数字技术的应用进一步丰富了电影在创作时的手法, 电影是艺术中的一种, 电影想要传达的感情都是从镜头语言以及视频画面中传达出来的。在拍摄电影之前, 要先编写出一个符合逻辑的电影脚本, 根据脚本上的内容拍摄画面, 采用计算机进行控制功能, 如灯光应该如何布置, 动作如何采集才能更加全面等, 这些都可以通过计算机完成控制的, 甚至还可以完成一般摄影师无法完成的高难度拍摄任务。在当前的科幻大片中, 很多惊险镜头的出现就是这样完成的, 其优势在于足够惊险与刺激, 为人们营造了一个富有想象力的空间。

其次是在后期剪辑的过程中, 这一部分对电影制作的影响也是十分大的, 传统的剪辑方式是线性剪辑, 而当前的电影剪辑方式则是非线性剪辑。其主要的优势在于可以让剪辑变得更加方便, 随时随地都能采用数字技术对视频进行修改, 加上音乐、特效等内容以后, 画面的质感得到进一步的增强, 让画面呈现出身临其境的效果。电影是将纪实与艺术有机的结合在了一起, 完善了传统电影拍摄过程中无法完成的想象力部分, 因此可以说是将电影艺术的表现在空间上得以进一步的拓宽。

2 数字技术变革了电影的创作工艺

数字技术的应用让电影在创作工艺上产生了极大的变革。当数字技术应用在电影制作领域以后, 电影制作的效率变得更加高效, 在进行录制、剪辑以及传输的过程中也就不需要过多的人力完成, 而是坐在计算机前通过鼠标键盘进行操作, 因此说是电影创作工艺的一大变革。导演在拍摄电影的过程中, 可以将自己的想象力得以最大化的发挥, 观众也会因为奇思妙想的故事而吸引其中。以《少年派的奇幻漂流》为例, 整个故事中只有大海、老虎以及一个小男孩, 即使没有大海以及老虎, 也能顺利的完成拍摄。这就是传统拍摄中无法实现的目标, 而在计算机的应用下, 实现了这一目标, 开拓了电影艺术的新天地。

3 数字化开辟了电影业的新天地

此外, 电影行业因为有了数字化的发展, 令整个电影道路得以进一步的拓宽。很多电影现在都已经采用了数字技术, 让画面变得更加精美, 这样才能吸引更多的观众观看。数字技术没有出现以前, 观众普遍被成本低、观影方便的电视节目吸引, 为了改变这种弱势, 好莱坞曾进行过多种多样的创新, 如全景电影、宽银幕等, 但效果并不显著。但随着数字技术的发展, 电影的弱势得到改变。数字技术迅速地融入电影的制作行列, 使电影在保持高清晰度的基础上给观众营造出无数视觉奇观。为了享受视觉盛宴, 不少观众愿意买票去电影院看一场电影, 这也为制造商带来了颇高的票房收入, 让数字技术从最初的从属地位上升为主要地位。从电影的发展上看, 20世纪90年代全球电影市场曾一度出现销量低迷的状况, 而美国广泛将数字技术投入电影制作中后, 却创造出无数个票房纪录, 《侏罗纪公园》打破了《星球大战》持续十多年的票房纪录, 而《泰坦尼克号》又打破了《侏罗纪公园》的纪录。据相关数据显示, 20世纪90年代, 美国超出1亿美元票房收入的电影基本都是运用数字技术制作而成。

4 数字技术丰富了电影语言

任何视觉艺术都是通过对时间、空间两个领域的同时展开来为观众营造观影快感的, 而在绘画、舞蹈、戏剧等无数视觉艺术中, 唯有电影能够将时间与空间两者同时进行把控。电影发展至今, 每一个电影导演都会思考的问题便是, 电影怎样才能为观众带来更高水平的艺术享受, 而数字技术便为电影的创新提供了这样的契机。

以电影《云图》为例, 《云图》讲述了六个发生在不同年代的故事, 然而它们并不是采用讲完一个再讲一个的方式, 而是齐头并进交叉剪辑。数字技术让这种节奏紧凑、镜头细碎的剪辑成为可能。交叉剪辑方式让《云图》的六个故事紧紧相连, 一个故事中主人公所说的话可以叠加上其他故事中的画面, 这便扩展了电影的深度, 让人通过时间线联想到前世今生。在《云图》中更是有对未来的设想, 不少惊心动魄的画面都是采用计算机合成, 如:宇宙飞船、复制人生产场等。

在数字技术的参与下, 电脑能够按照设定好的轨迹进行无限次重复拍摄, 再通过数字技术进行合成, 一种新的转场方式也由此诞生。例如, 电影《诺丁山》中男主角在一条街上走着, 但街道却随着他的走动发生着春夏秋冬的变化, 于是男主角走完这条街, 一年也就过去了, 其中不同季节之间主角动作的衔接都是靠数字技术实现的。这样的镜头语言远比打上一行字“一年后”更吸引人。短短十几秒却能将一年四季展现出来。

《诺丁山》的例子便向我们展现了数字技术诞生的新的转场方式, 在一个连续的画面里, 一个人可以穿越多个季节、多个时空, 电影的奇观本性也得到了充分展现。

结束语

数字技术在电影界的应用将会是未来发展的一个主要趋势, 这令电影在编辑与传输的过程中变得更加快捷, 也不会局限于单一的拍摄场地与拍摄手法, 而是为人们呈现出一种视觉上的盛宴。在越来越多的人开始关注电影的今天, 相信在数字技术的推动下, 人类对艺术的追求将会愈发高涨。

摘要：当前, 人们的娱乐方式变得更加多样化, 但是电影仍然是主要的休闲方式。电影的发展呈现出数字化的变化趋势, 这与信息技术具有密不可分的联系, 电子设备以及数据设备的应用, 都会对电影的视觉感受产生极大的震撼。尤其是在互联网与信息数字技术如此卓越的今天, 电影制作的数字化趋势愈发明显, 无论是在进行电影文本编写的过程中, 还是在后期剪辑的过程中, 数字技术可以说是无所不在。因此本文将会对这一技术及其对艺术的影响作出论述。

关键词：数字技术,数字化误区,电影艺术,分析研究

参考文献

[1]曹阳.技术之美:数字电影的感染力[J].文艺争鸣, 2011 (10) .

数字化时代与文学艺术 篇3

关键词：数字时代；艺术馆；发展改革

引言：随着我国经济的快速发展，促进了科技的不断进步，使得计算机技术在当今的社会中被广泛应用。人们的生活、工作在大环境的冲击和作用下，自然而然的步入了数字化时代，数字化时代的高效、高质的优势明显的体现出来。在我国当前阶段，国家注重文化艺术的群众化，大力倡导发展文化艺术产业，艺术馆的普及程度越来越高，老百姓的文化艺术修养也逐年得到提升。尤其是在经济较发达、艺术文化氛围浓厚的浙江地区，对青少年儿童的文化艺术教育也得到了政府的高度重视和投入，正日益蓬勃发展。在这样的现状下，使用数字化技术，打破艺术场所原有空间的限制，使艺术馆内的优良资源通过互联网等渠道推向更广泛的受众群体，使其体现出更高的社会价值，这将是我国艺术场馆发展的必然趋势。

一、数字化技术在艺术馆中的兴起

随着人们的生活水平逐渐的提高，对生活质量要求、精神生活的要求都有了进一步的提升，艺术场馆成为了人们得到艺术感知熏陶、精神放空的主要场所之一。尤其是在全球化文化冲击的影响下，各类艺术场馆都需要有与时俱进的变化发展，都需要与国际接轨，让中华民族的文化、中国艺术文化作品、信息有更立体、全面的展示交流载体。自上世纪90年代开始，世界各国逐渐的重视艺术馆信息化的建设，使得艺术馆开始逐渐的进入了数字化技术，信息化技术在艺术馆中的应用得到了很好的体现。在当前阶段中，不论经济还是科技最发达的美国，其提出数字化建设的时间最早，在1990年就提出了艺术馆数字化的项目，到了当前阶段中，已经有1000余万件艺术品被数字化。近年来，加拿大的国家虚拟博物馆，在世界上处于较领先的地位，值得我们学习和参考借鉴。由于加拿大遗产部文化遗产信息中的大力推动，加拿大国家虚拟博物馆投入了大规模文博专业的专业技术人员，并引用了全民共享的文化资源，进行了高科技的数据信息开发和储存，将大部分艺术产品全部整合到了虚拟艺术馆中，通过数字技术将全国1300多个博物馆和艺术馆串联起来，同时将艺术馆的布局虚拟出来，加拿大民众足不出户就可以领略本国的艺术文化信息。虚拟数字博物馆距今已经运行了10多年，艺术品的展示效果与正常艺术馆中的效果基本一致，虚拟艺术馆中还存在现实艺术馆中没有的趣味问答、艺术馆活动等特色内容，现在每年有将近1000万人次对其进行观赏。而在我国，故宫博物院在1999年最先提出使用数字化技术。由于我国经历了1个多世纪的半殖民半封建社会.在历史当中存在的一些艺术品不是被外国的侵略者所掠夺，就是被侵略者所毁坏，使得我国历史艺术品种大量的损失，在这种背景下，故宫博物院根据博物馆档案中存留的物品信息，在计算机网络中建立良好模型，同时将现有的藏品加入进去，并对其进行有效的保存工作，这样不仅仅能使人们对故宫博物馆现藏的藏品进行观赏，还能了解一些已经消失在历史长河中的艺术品，使得我国人民对我国的文化珍宝得到了更深刻的了解。在2015年12月，北京故宫博物院端门数字馆正式对外开放，著名宫殿养心殿迎来了科技修复，真实还原了雍正年间的原样，给参观者带来了新鲜的感受。故宫博物院数字化技术应用的成功，使得我国大量的艺术馆中也都开始使用数字化技术，比如数字化敦煌艺术馆，2016年4月，“数字敦煌”资源库正式上线，随后，敦煌石窟数字资源也实现了全球共享，利用现代化的数字技术对敦煌石窟文物信息进行拍摄、扫描和存储，实现了永久保存文物信息的同时，也最大程度的起到了敦煌文化艺术的宣传效果。

二、数字化技术在艺术馆中的应用

（一）艺术馆收藏资源的数字化。在将艺术馆进行数字化的过程中，将其所收藏的资源数字化是其中的第一个步骤，也是最关键的步骤。当对艺术馆中的藏品进行数字化后，将存储空间进行了有效的压缩，使得现实艺术馆的空间得到了很大的解放，同时，在现实艺术馆进行观赏时，往往还会对艺术品造成损坏的现象，而在数字化艺术馆中观看的话，解决了现实艺术馆中艺术品观赏与收藏之间的矛盾。将艺术品数字化后，艺术馆的工作人员也能更好地对其进行管理，提高了管理工作的效率。

（二）艺术馆资源的数字展示。在艺术馆数字化发展中，将艺术馆馆内的资源数字化展示出来，并且进行高效便捷的应用，是其最终的目的。在当前的数字化技术中，主要有网站信息发布和虚拟现实技术两种方式，我国常用的方式就是网站信息发布技术，也有其他多样的手段可应用，如艺术馆在网络上建立虚拟展厅，可以改变观众的观赏效果，或让观众来实地观赏前进行充分攻略，提升实地观赏效果。我国在2009年，根據虚拟现实技术建设了今日数字艺术虚拟馆，它是全球首家公益性的高科技艺术展示空间，整合了现代科技在当代艺术实践及展示交流中的核心优势，是21世纪全球性概念的美术馆，也是可移动的，永不落寞的美术馆。今日数字虚拟艺术馆的建立，使得人们足不出户就能对艺术品进行很好的观赏，同时，还可以与全国各地的观赏者—起进行交流，带来更好的现实体验。

（三）多媒体数字技术在实体艺术馆中的运用。在当前阶段中，在数字化技术范畴内的各种LED触摸屏、多媒体虚拟点播系统等新的科技不断的发展成熟起来，在各类艺术场馆中得到了大量的应用，使观众在艺术馆中观赏增加了视觉以及听觉感受。例如南京博物院中，科技人员就将这一方法做的很好，他们在对数字化艺术馆建设时，邀请了专业的音乐编辑人员根据编钟编写了特定的乐谱，在使用计算机技术中的一些技术，将其导入进网络中，当人们对编钟进行观赏时，编写出的乐谱就会随之产生，使人们对编钟的声音有了更形象、直观的了解，非常好的给与了观众现实的体验感。同时，还有一些艺术馆将虚拟现实化技术应用实体艺术馆中，使得实体艺术馆的观赏效果更好。前文提到的今日数字艺术馆的实体馆就是根据这一原理来建设的，使人们在实体馆观赏时有更高的感官享受。

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（四）艺术馆的管理数字化。在传统的艺术馆管理模式当中，需要大量的人力以及物力，这就导致投入的成本很高。而使用数字化技术进行管理之后，计算机系统就能够代替人力来完成一部分工作，使得管理工作进行的效率更高。同时，在一些管理设备上加入数字化技术，也能使管理工作带来便利，例如在对艺术品的保管过程中，使用传统的管理设备进行管理时加入数字化技术后，可以使信息数据管理更稳定成熟，为艺术馆的良性、持久发展起到重要的作用。

另外，在展馆对外宣传和社会功能上，数字化技术也有很大的利好作用。如在浙江杭州开展的“第二课堂”活动，是全国唯一首创的家、校、社会共建的青少年文化艺术教育新模式：在杭城各大博物馆、艺术馆均设置了第二課堂的机器，青少年可以在休息日、假期根据自己的喜好，与家长一起选择参观不同的艺术场馆、欣赏各类艺术展览，在展览后应用互联网设备进行刷卡，让学校同步获知信息，此举在学校、家长、学生群体中反响良好，真正推进了青少年的素质教育。

三、我国数字化艺术馆的发展现状以及前景

（一）数字化建设方面。在当前我国艺术馆数字化建设当中，绝大部分艺术馆都建立了自己的艺术品数据库，但是在对艺术品进行数字化过程中，每一家艺术馆都使用不同的方式对艺术品的数据进行收集与记录的，使得数据化艺术馆的建设没有统一的标准，不同艺术馆进行数字化建设时，使用不同的方式建设，很可能导致艺术馆与艺术馆之间存在着矛盾，为艺术品的资料交流带来了困难，使得我国艺术馆将来的发展受到一定的限制。所以，在这种情况下，就需要国家以及社会各界的广泛重视，建立有效的数字化标准，使艺术馆在进行数字化改革时有据可依。同时，要根据时代的变迁对其进行修改，使其能够满足各时代的发展需求。

（二）虚拟现实技术和多媒体技术运用方面。在我国当前艺术场馆中，数字化的改革发展只是在起步阶段，只有一部分地区的场馆使用了这项技术，而且使用的程度和方式也不是很统一，建设的水平存在着明显的差距，建设成功的案例不是很多。引起这个问题产生的因素主要是艺术馆的发展时间不同、社会影响力强弱不一，同时社会各界的关注程度也对其发展起到了重要的作用。

目前艺术场馆数字化建设所面临的现实困难比较多，但是在大势所趋下，国家对艺术馆数字化发展的重视程度一直在不断的提高，各类财政投入力度也在不断的加强；同时，艺术场馆自身的数字化发展意识也在不断的增强，这就为我国艺术场馆的数字化发展提供了有利的条件。如今，人们对艺术馆的关注越来越多，这就使得艺术场馆尤其需要进行更高品质的服务。如浙江美术馆，浙江美术馆藏品丰富，为了能够打破艺术的空间限制，浙江美术馆引进了数字技术，设置了与艺术作品相关联的数字展示，在大厅设置了导览机，可以在参观前快速了解各个展厅布局、陈列展内容等等，有效提升参展质量。如西子湖畔的浙江博物馆，在大厅也设置了导览机，观众在参观结束，可以自助打印浙江博物馆馆藏的艺术作品书签。这些都是比较新颖、实用的数字化技术的局部应用。如何让观众了解艺术作品，体会其中内涵，而不仅局限于参观形式上，成为了当前各个艺术场馆需要关注的重点。

（三）数字化艺术馆是否存在危害。在我国当前的阶段中，不仅仅只考虑到数字化带给艺术馆的优化作用，其中是否会为艺术馆带来不良影响也应值得我们在改革发展的过程中进行深刻的讨研究、探讨。

如艺术馆中的数字化技术主要的就是包括计算机信息技术，这就要求艺术馆在进行数字化建设时，要将艺术品的资料信息公布到互联网上，常常会发生一些艺术品侵权现象，增加了艺术馆在数字化建设过程中安全隐患。虽然根据这一问题的产生，相关技术人员使用数字水印技术使这一问题得到了一定的改善，但是侵权的问题还是不断的发生。除此之外，将艺术馆数字化之后，观赏者是否对其产生依赖性，从而对实体艺术品进行了忽视，艺术品正真的艺术价值是否能正真的体现出来的问题也应该得到重视，数字化艺术品是否会对观众的审美观念产生影响等很多问题都应该得到重视。

总结：数字化时代势不可挡的到来了，各类艺术场馆在改革发展过程中对于数字化模式的实践和应用，是一个相当复杂的立体工程，也需要一定的发展周期来逐步磨合、良好实现。在当前的数字化时代中，有效的利用数字化技术可以使工作进行的更加顺畅，因此，在艺术场馆的发展改革中加入数字化技术，成为了当前时代中的必然选择，这些都离不开国家对文化产业的重视和投入力度，也需要各类艺术场馆运营管理团队的管理思维不断优化、提升。同时，也需要加强对信息化技术的各方面认知。在这一过程中，资金、人才、设备、群众认可都是不可缺少的一部分，只有这些都能得到保证，才能使艺术场馆在数字化时代中真正良好发展。

数字化营销时代与营销的数字化 篇4

在形成“黄金准则”的方法当中，运用数词营销是最常见也是最有力的一种。在中国的营销案例中，最为大家津津乐道的当数“乐百氏”的“27层净化”。这些“数字化”的营销，不但为中国的市场营销工作带来了清新的风，更为企业带来了实实在在的好处。“乐百氏”的27层净化的成功，并不在于它引起了营销界的广泛关注，而是因为在当年的水市场中，乐百氏依靠“27层净化”紧紧跟上了“水老大”――“娃哈哈”。我们可以暂且把这些营销的数字化定义为“数词营销”。其实，在医药行业中，数词营销的成功例子也很多。

“巨能钙”在曾经推出的“实践是检验真理的唯一标准”篇电视广告就堪称中国医药产品“数词营销”的经典之作。在当时补钙产品林立、卖点纷杂、竞争品牌众多，而消费者又对整个行业的诚信度产生了一定的疑问的时候，该企业当机立断地推出了自己的“数词营销”：“ww位科学家、ww位博士……”这些数词的出现，立即给人一种权威、诚信、可靠的印象。当年“巨能钙”的销售亦从此广告中获益。在“哈药”、“彼阳”、“盖天力”等众多的竞争者中，“巨能钙”的数词营销可以说是当年最具震撼力的广告。

“太阳神”推出的某减肥产品亦运用了数词营销：宣称其产品能够燃烧人体百分之多少多少的脂肪。

更多的产品是在疗效的时间上做出了明确的承诺，这样的做法在广告法上来说是有问题的，但是一旦该产品真正能够兑现承诺中所出现的疗效天数(譬如某冻疮产品宣称的“三天治愈，无效退款”)，那么这样的销售主张是最能吸引消费者的。现在在某些市场上正在火爆的某治疗颈椎、肩周炎的产品，其承诺的“两周见效”就吸引了众多的消费者。

这样的案例还有很多，它们有的是著名品牌，有的虽然是名不见经传的小品牌，但也依靠“数词营销”的威力取得了局部市场的胜利。以笔者看来，医药产品在运用数词营销时，无外乎以下几种方式：

1、通过明确的数词概念传达，把产品最具说服力的销售主张用数词提炼出来。譬如本系列案例第一期介绍的“圣旺”阳春胶囊还有一个卖点就是“圣旺十三宝，男人都需要”。其宣扬的就是该产品成分中的十三味名贵动植物中药材;

2、通过明确的数词概念传达，给消费者一种权威、可靠的感觉，而不一定在乎数词本身的数值，

譬如“巨能钙”所提出的“ww位科学家、ww位博士……”其实没有几个消费者记得住到底是多少位科学家、多少位博士，但是经营者的目的已经达到了：消费者普遍感觉到该产品与众不同的科技含量和权威性;

3、通过半明确半模糊的数词概念传达，塑造一种没有明确利益点，但具有一定品牌光环的形象。文中所提到的“太阳神”所推出的减肥产品在它所掀起的“风暴”中，其实“百分之多少的脂肪”是根本没有衡量标准和方法的，既然无法准确测量，当然也就不会留下明显的破绽，只要能够让消费者感受到该产品的品牌光环即可;

4、在与竞争对手的竞争中，通过对数词的把握和传达，给人一种“该产品比竞品质量更好，或消费者利益更大”的比较。“新盖中盖”现在的电视广告中所提出的“顶过去五片”其实并不是在与自己的过去比，其真实用意在于通过消费者的联想，产生跟竞争对手比的效果：“新盖中盖”比过去强五倍，而老“盖中盖”也曾经同时在与其他产品一起销售，那是不是意味着“新盖中盖”也比其他产品强五倍呢?

5、在一种人们惯常不用数词表达的概念领域用数词来表达，给人一种新奇感或在判断时，产生对本产品有利的错觉。在“中国营销网”上笔者曾经看到的一个感冒药案例，就在人们惯常所认为的“感冒是由病毒引起的”判断的基础上，提出了“三重杀病毒”。人们往往只知道感冒是由病毒引起的，但却很少想到感冒病毒也有很多种，在交叉感染的过程中，病毒到底是怎么彻底被杀死的?正是在这一问题的指引下，他们所提出的先杀主导病毒，再杀交叉病毒，最后剿灭残余病毒的“三重杀”才能引起消费者的兴趣，进而有部分消费者产生了“别的感冒药只能杀一部分病毒，只有该药品通过三重杀，才能彻底杀灭感冒病毒，治愈感冒。

但是，结合多年的医药策划实践，笔者认为医药产品在运用数词营销时，要注意以下几个方面：

1、不能明显违反广告法等法律的规定，应巧妙地界定“营销的法律上限”(对此观点，笔者另有文章介绍)，既不违法，又能够攻入消费者的心;

2、数词营销的精华不在于数词的数值本身，而在于数词所体现出的独特的销售主张或品牌形象;

3、虚假承诺必须坚决地杜绝，否则是将产品推进死胡同;

4、对于很多大家已经习以为常的问题多想一点点，再往深度方面挖掘一点点，或者换一个角度从侧面、反面多看一眼，我们就可以发现很多被我们忽略了的、具有营销价值的数词;

5、数词营销不能陷入玩数字游戏的误区，更不能乐此不疲地频繁使用，当数词被数词所淹没，数词就不存在了!

艺术与时代需要 篇5

——浅谈社会情境对徐悲鸿及其写实绘画的选择

郭志强

内容摘要：艺术家的创作离不开他所生存的社会环境，那么他对社会时代的感情也会深深的体现在他的作品之中。中国近现代的社会是一部屈辱奋斗史，在“科学、艺术救国”与反抗侵略的社会变革与**中，徐悲鸿选择了写实主义绘画，而当时的中国绘画选择了徐悲鸿，也选择了他所倡导的写实主义绘画。

关键词： 社会情境情感写实徐悲鸿

社会是人类生活的共同体，是由人群构成的最大群体，个人则是社会或群体的最小单位。构成社会的诸多要素中有：个人、以及由个人组成的社会群体、社会阶层，进而产生的社会结构、社会关系、社会制度、社会问题，又有这些衍生的社会文明以及社会文化等。

一社会情境释义

“情”有情感、情趣、情境等，“情境”在《辞海》中被解释为：一个人在进行某种行动时所处的社会环境，是人们社会行为产生的具体条件。“情境”这一词在西方由威廉·托马斯所创用。①他在1927年发表《行为型式与情境》一文中强调社会情境的重要性，包括机体本身和外界环境有关因素。

按照辩证法的关系，存在于社会中的个人与社会是相互影响、相互作用的。艺术家作为社会主体中的一员，受社会作用，同时也影响社会，也就是说作为艺术家的个人，是在由诸多要素组成的社会情境中，从事着一种既是个人行为又是社会行为的艺术创作活动。那么可以得出社会情境是艺术家个人、社会结构、社会制度、社会关系、社会文化等等的诸因素的总和。

二艺术家与作品的情感表达

人在社会生活中总和客观世界的事物发生各种各样的关系，对于这些事物，作为社会中的个人会由于它们是否符合自己的需要而采取肯定或否定的态度，由这种态度所引起的个体的以某种生理感觉为其特征的体验，构成了人的情感。个人的生活离不开社会，所以个人的情感总具有社会的内容和社会的意义，随着人的立场观点诸主观条件及主体对象的客观利害关系的不同，人的具体情感也千差万别，各不相同。作为社会群体中的一员的艺术家创作出的作品也会因不同的社 1

会情境而表达出不同的社会情感。

艺术是艺术家的个人情感表达的一种方式，艺术家以感受世界的新眼光，由精神出发，去创造一个个腾空飞越的空间。由于艺术家生存于社会，那么艺术的意义也就并不限于艺术家本人。艺术从一开始就反映了社会的情境特征，社会也是一开始就在人于文化互动的过程中留下了艺术发展的印迹。②艺术与社会相互作用，互为内容，以其征兆与情境社会的平等对话关系，共同保持自己的全部活力与内在统一性。

艺术家在不同的社会情境中创作出不同时代的艺术作品，艺术家把他所有的思想情感倾注在他的绘画作品中，因此他的作品也集中的反映了他所处时代的社会情境。艺术作品通过集中反映社会生活整体性的方法来深入对象的内层结构，以意识形态为对象与材料，构成影响社会的一种文化力量，那么由构成这种文化力量要素之一的艺术家的重要作用在于：艺术家是在这种社会情境影响下的情感支配下把握现实、评价现实的。这样创造出的作品，使艺术家亲身感受过的，体验过的，代表着艺术家对事物（社会情境）的喜怒、爱憎、抑扬、褒贬之情。

对于艺术家创作的艺术品与所处的社会情境而言，艺术家再奔放不羁，天马行空，全身心都投入艺术创造之中，用整个灵魂进行表现，把自己的情感兴趣与艺术作品天然的结合呈现出来，也仍会对社会发生作用，而于无意间促成了最大的社会政治功能的实现。达·芬奇在绘制《蒙娜丽莎》的时候没有把这张画看成传世经典，米开朗基罗在创作《大卫》的时候也没有想到“它”会成为雕塑史上难以逾越的高峰。无论是艺术家的想象所创造的世界、艺术品的价值世界，还是艺术作品所进入的世界及其包含的召唤的力量，归根结底是艺术产生的个别丰富复杂的文化与社会情境决定的。

三中国20世纪初的社会情景

从1840年开始，中国社会接连不断地遭受着内外的挑战。由鸦片战争起，经过太平天国，中日甲午战争，义和团运动，八国联军，军阀混战以及八年抗战等，中国人面对这些苦难，采取了积极的反应。无论是洋务运动，还是戊戌变法、辛亥革命以及对后来影响广泛的“五四”运动等，无不是中国人奋起反抗救国的壮举。但这种种努力是在一个传统文化被解体、被征服的心理下采取的被动的防卫性反抗，也就是西方在用其工业革命和科学洗礼转换的成果，以强暴的态度带

着陌生的武器和技术，敲开了中国的大门。我们则为雪耻图强，乃不得不奋起反抗。

康有为、蔡元培、陈独秀这三位在中国近代史上产生极大影响的变革思想家，皆是把美术与民族科学启蒙和近代社会变革紧密联系，他们都是从“救国”的角度切入对中国美术变革的呼吁。康有为主张改良中国画，用“尊写实、贬写意”来否定文人画那种避世写心的逸格情怀；蔡元培则主张“以美育代宗教”，希望通过科学和美术在教育中的双相发展，达到振兴民族的目的；陈独秀更是提出“美术革命”的口号来改造中国绘画。1918年，陈独秀在《新青年》山发表文章“若想把中国画改良，首先要革王画的命。„„画家也必须用写实主义，才能够发挥自己的天才，画自己的画，不落古人的窠臼”。③他们虽然思考美术变革的入思角度不同，但是却得出了基本相同的提倡“写实主义”的方案。在此，与其说是西画冲击了中国，不如说是中国美术借西画为武器而启动了对旧艺术的革命，中国的艺术家们正是在这样一种身负“革”传统中国画之重任的前提下，把西洋画引进了中国。

四时代选择徐悲鸿

徐悲鸿（1895－1953年），原名徐寿康，江苏宜兴人，祖上以种田为生。徐悲鸿生活的时代正是中国社会经历巨变的年代，受“五四”运动和“科学与民主”思想的深深影响，早年留学生身负“科学与艺术救国”之重任，以及“与中国传统与世俗彻底决裂”之精神，踏出国门，走上了向西方寻求复兴强国的艺术真理之路，徐悲鸿也是众多寻求真理的学子之一。当广大艺术青年满怀信心到日本和欧美学习西方油画时，由于社会的巨变，科技的进步，文化的发展，欧洲传统的写实绘画正在经历着历史性的变革——传统写实绘画向现代主义转换。尽管欧洲学院派同样排斥现代艺术，但印象派以后的各种现代思潮、流派风起云涌，这也使得留学欧洲的中国学子门眼花缭乱、目不暇接。这时的留学生们不但引进了西方古典写实油画，而且也带回了欧洲的现代主义绘画艺术。在当时的中国艺术界出现了三大艺术趋向：

1、以徐悲鸿为首的站在改造传统绘画立场上选择了写实主义绘画的艺术家群；

2、以林风眠为首的从西方现代艺术潮流出发，回视中华本土文化，走中西艺术融合之路的艺术家群；

3、以庞薰琹、倪贻德等创建的“决澜社”和梁锡鸿、赵兽等人创办的“中华独立美术协会”为首的希望与西

方现代艺术同步发展的艺术家群。这些群体在艺术主张上相互攻击，互不向让，但在一定程度上也反映了中国油画初步发展的繁荣景象。

1937年抗日战争的爆发，打破了人们正常的生活，“为艺术而艺术”和“为人生而艺术”的争论被帝国主义的炮火无情击碎。抗战的爆发，民族和国家的政治问题压倒一切，美术作品的目的和意义已不再是仅仅限于个人欣赏或满足某种情趣。国家和民族处在水深火热之中，作品应该是团结人民，打击敌人的武器。此时艺术必须为人民大众服务，为抗战服务，必须保持火热的民族感情。战争的炮火将艺术家们追求和探索无情中断，战争所造成的创伤使得艺术家们开始接触真实的现实世界，了解现实中更真实的民生状态，他们纷纷拿起手中的画笔去“艺术救国”。此时，以林风眠等为代表的艺术潮流显然已不符合社会情境的发展，写意的、抽象的绘画艺术让位于真实的、再现的写实主义绘画。在狼烟四起、国破家亡的紧迫情况下，人们已不可能有吟风弄月的空间了，在到处是血的喷涌，烈火燃烧的惨烈现实中，谁能用画笔把这场悲剧的色彩表现得充满激情与壮烈，谁能用形象把这生死得战斗再现得真真切切，从而震撼、鼓舞、唤起千千万万儿女为救国而奋斗，谁才能够真正把握了这个时代民族审美的灵魂。此时，以徐悲鸿为首的写实绘画群体以其最具表现性的写实主义绘画形式，成为表现社会情境状况的最佳代表，同时这也是国共两党在战时宣传的需要。1938年秋，毛泽东在延安提出“洋八股必须废止，空洞抽象的调头必须少唱，教条主义必须休息，而代之以新鲜活波的，为中国老百姓喜闻乐见的中国作风和中国气派”成为抗战文艺作品的基本方向。艺术家们从过去对西方现代艺术的追求转向对社会底层劳动者的关注，从不同角度触及现实，现实主义与民族反抗结合在一起。20世纪30年代，西洋画在中国几乎成为写实绘画的代名词，同时这也造成了中国在相当长的一段历史时期的绘画艺术表现手法的单一性。

徐悲鸿在抗战时期的影响是巨大的，1942年，他在《新民报》上发表文章，赞扬版画家古元并号召重庆的美术家要向延安的美术家学习，鼓励艺术家们到火热的生活中去，拿起手中的画笔去表现中国人民抗战的生活。由于徐悲鸿的召唤与影响，这时期出现了一批极其赋予时代感染的力作。吴作人的《重庆大轰炸》、《不可毁灭的生命》，冯法祀的《平型关大捷》，阳太阳的《战士归来》等一批作品揭示了中华民族遭受践踏的事实。

五徐悲鸿体系对后世的影响

徐悲鸿早年受康有为、梁启超、蔡元培、陈独秀等思想界名人的影响，再受其所处时代情境之熏染，看到西方的科学和文艺复兴美术的研究对象都是自然，看到西方工商业和科学技术的发达于文艺复兴的密切联系，因此对西方美术的借鉴，主张“欲救目前三弊，必采欧洲之写实主义”，“倡智之艺术，思以写实主义启其端”，倾向于学院派的理性化的教育和写实主义的创作方法，也就是说，接受西方传统的写实艺术，拒绝正在流行的现代艺术。他曾经痛斥现代艺术为“乃有侥幸之小人，好捏塑涂抹，造作粗腿女子，凸凹镜人物，黑漆山水，三六角风景，八角之猫，方形之树”。④抗日战争爆发后，徐悲鸿艺术主张也与共产党的观点相通，因此他的美术教育思想得到进一步发展，至新中国成立，徐悲鸿已建立起一套比较完整的适合于现实主义的教学方法。其核心就是“美术应以写实主义为主”；教学方法基于“素描为一切造型之基础”和“直接师法自然”；具体理论是“新七法”；指导原则是“三宁三毋”和“尽精微、致广大”，这些言论反映了他的美学倾向与主张。

建国后，1955年文化部召开全国素描教学座谈会，进一步推广的契斯恰可夫素描教学体系更是坚实了写实主义绘画这一体系的普及，以至于现今多数高等艺术院校的教学课程设置中，这种体系的影响还在继续。

徐悲鸿的突出成就是他将法国古典主义绘画的样式移植到了中国，并经过不懈努力之后扎根于本土文化之中。就美术教育体系而言，作为美术教育家的徐悲鸿要比作为艺术家的他更为重要且影响更深远，这点远在林风眠、刘海粟等同时代人之上。徐悲鸿是一个古典写实主义的坚守者，更是一个艺术殉道者，而在他的周围也聚集了一大批写实主义阵营坚定的跟随者，这其中有：吴作人、吕斯百、冯法祀、孙宗慰、李宗津、董希文、艾中信、戴泽等人。

虽然徐悲鸿提倡的写实主义具有一定的专一性，他的教育思想也缺少应有的兼容并包性，甚至被后世的评论家们声称影响了中国近现代美术发展的进程，但作为画家的他在艺术上的成就是有目共睹的，他的“奔马”系列不是简单的动物，而是民族振奋的象征，他的《田横五百士》更是民族主义的象征。无论是“中西互补”还是“中西融合”，其本质还是在于改良中国传统文化，这也是写实主义在中国发展的思想基础，写实主义成为中国油画的主流，而现代艺术逐渐萎缩，都与社会情境中时代的需要和徐悲鸿的努力是分不开的。

作者简介：郭志强河北师范大学美术学院05级美术学硕士研究生

河北省石家庄市050091

注释：①《辞海》，夏征农，1999版（缩印本），上海辞书出版社，第1198页

②《艺术文化学》，丁亚平，文化艺术出版社，2005版第358页

③陈独秀：《美术革命—答吕徵》，《美术论集》第四辑，人民美术出版社，第10页 ④《中国油画史》，刘淳，中国青年出版社，第93页

参考文献：［1］《人文社会科学概说》，何茂勋，廖明岚著，广西师范大学出版社，桂林

［2］《写作艺术大辞典》，阎景翰著，陕西人民出版社，西安

［3］《中西美术比较》，孔新苗，张萍著，山东画报出版社，济南

［4］《中国油画史》，刘淳著，中国青年出版社，北京

数字化时代与文学艺术 篇6

数字时代的来临对人们如何有效地进行信息的传递和接受提出了更高的要求，正确利用媒介已成为当今社会生存的必要条件之一。我国在媒介素养的教育培养和实践研究方面相对落后，针对中职生媒介素养培养的研究仍是一片空白。结合中职生自身特点和职业素养教育的要求，对培养中职生媒介素养进行了一些路径策略研究。

一、中职生媒介素养特点

中职生是一个特殊的学生群体，不同于普通中学的孩子，大部分的中职生在初中阶段时学习成绩并不十分理想，有些甚至是班级里老师和同学头疼的“问题学生”。因此，从一定层面上说，中职学校的生源上有先天劣势，学生学习理论知识的热情并不高，缺乏刻苦学习的精神，没有明确的学习目标，学习效率低下；相反，他们对外界信息却十分敏感，信息来源非常广泛，许多中职学生热衷于网络游戏、聊天交友、追星等等，学校开设的课程远不能满足他们的心理需要，他们更趋向于自己在网络世界中寻找慰藉。因此，传统的教学方法并不适用于数字时代对中职生素养的培养。

尽管中职生源存在劣势，但智力素质和普通高校相比并无区别，对新事物和新观念的接受也更加开放，时尚、前卫的事物容易对他们产生强烈的吸引力。但需要引起注意的是，更多的中职生倾向于利用网络的虚拟世界消遣时间、排解现实压力，而很多学生通过媒介获取信息的能力并不高，在接触使用媒介时常常是漫无目的，或为了完成作业任务而匆匆扫过，这样的方式并不能产生对媒介有价值的利用。另外，中职生在接触媒体时被动消极接受的情况远多于主动筛选信息学习，他们并不能辨别出真正有价值的信息，媒介接受的主动权被削弱，容易被虚假、消极的信息误导，甚至步入歧途。

二、中职生媒介素养培养的路径

1.培养正确的媒介观念。基于现今中职生易受鼓动、辨识能力差、趋于被动接受的媒介素养特点，教育的重任就是要引导中职生认清媒介现实与客观现实之间的差距，利用好媒介为自己的求知和成长服务。为了使中职生树立正确的媒介观念，应做好媒介基础知识的教育，让学生充分了解“什么是媒介”、“媒介信息有何意义价值”、“如何筛选有益的信息”。

2.利用媒介工具实践学习。为使学生进一步了解和掌握利用媒介的能力，可在教师的指导下，引导学生选择并使用媒介工具进行学习。可制定一个学生感兴趣的目标课题，以分组活动的方式让学生分头运用信息工具进行搜索、汇总，在此过程中指导学生对信息进行正确筛选处理。最后通过全班讨论，以批判性的思维发现事物的本质，既培养了学生正确的价值观人生观，又提高了他们对媒介信息的辨识能力，同时还能促进学生相互学习合作。

3.树立中职生传播信息的责任意识。当今社会有许多不法分子利用网络大肆传播虚假、违法信息，而作为一个爱国守法的公民，在传播信息的同时必须具备社会责任感，了解相关法律常识，能够有效地、合法地表达自己的观点，对于违法信息则要予以坚决反对。因此，培养中职生成为一名合格的信息传播者，最重要的是要树立正确的社会责任感，开设相关道德与法律教育课程，让中职生了解法律法规，不盲从不跟风、在网络法规和社会道德许可的范围内合理地发表自己的言论，做一名合格的信息传播者。

三、中职生媒介素养培养的策略

1.提问式展开探讨话题。向学生提出一些开放性问题，允许他们通过媒介对问题答案进行检索和收集，引导学生评估信息来源的可靠程度，以及选择所使用媒介的原因和筛选信息时的决策过程和依据，让学生们各抒己见，表达自己对使用媒介的心得体会，并根据搜集过程中的情况对媒介做出评价，最后介绍一些实用经验帮助学生加强媒介使用能力。在此过程中，要鼓励学生从多方位多角度思考问题，养成搜索信息时注意全面性的习惯。

2.主题式信息调研任务。以一周为一个任务周期向学生制定一个主题的信息调研任务。如向学生播放一段意义深刻的视频或一首最近流行的歌曲，或者诗歌、小说等。让学生自由组合成小组来阅读分析并搜集相关信息，在一周结束后开展讨论会，指引学生就目前所获得的信息对这个主题展开意见探讨。如遇到有意见分歧的主题还可以采用辩论赛的形式，既能加强学生对主题的深刻认识，同时也提高了在信息调研过程中小组的参与积极性。在信息搜集阶段，指导学生有效分工合作更能加强他们情报搜集的能力。

3.实践式媒介学习。鼓励学生选择他们感兴趣的一个方面问题进行分组搜索和分析，并将最后的成果制作成杂志、视频、或音乐等媒介形式。将每一份已完成的作品在全班展示，并引导各小组间对作品进行相互评价交流，选出评价最高的作品授予适当奖励，同时指导学生对所有作品可改善提高的地方给予建议。

数字时代下的动画艺术 篇7

一、数字时代的动画变革

数字动画技术是随着计算机技术的发展而兴起的一门计算机应用技术。它在历史中经历了从无声到有声、从黑白到彩色、从单声道到立体声的改变, 我们伴随着生活信息化的改化和视觉化的发展, 数码技术的应用正渗透到我们生活中的每一个角落。数字化的手段已经占据了动画作品的大部分制作中, 从前期、中期、后期全部可以用电脑完成, 动画制作已进入到无纸时代了, 这也节约了制作的成本。传统动画制作经常会受到材料与各类因素的限制, 但随着媒体技术的广泛应用, 便可以通过数字技术再次的进行展现。

例如在大部分动画作品中表现远古时代场景, 单纯布景就需要耗费一定数量的成本资金, 而数字技术便可以进行合理设计, 令一切如梦幻般的场景清晰呈现在观众面前。首先制作人员通过电脑软件建立一个虚拟空间, 并在虚拟空间中按动画的要求和意图建立起场景, 然后根据要求设制摄影机运动的参数, 最后生成直观的动画画面。数字动画技术能够把现实世界中平面图形用直观的方式显现出来, 给观众带来身临其境的效果。例如迪斯尼公司用三维动画技术制作的《玩具总动员》《美女与野兽》《狮子王》都是采用了电脑结合的制作方法, 这也是目前动画制作最普遍的制作手段之一。从根本上说数字动画技术是随着计算机多媒体技术的发展而拓展到动画制作领域的一门新兴技术, 艺术家们依靠数字技术的平台设计制作出更多优秀的作品。

二、动画艺术和数字应用技术的关系

数字技术是一种计算机的表现方法, 比起传统的手绘表现方法来, 有快、精、准等特点, 并且效果很快就呈现出来了, 很直观, 只有精通数字应用技术软件的操作, 技巧熟练, 才能更好地表现作品的意图。数字的应用并不能代替手绘设计的价值, 二者将并行存在。由于技术的发展迅速, 创作人员在进行创作时更加方便快捷, 而且作品的发布、宣传的渠道也更加广泛畅通。对有效地传达给观众来说是十分有利的;但对于创作者来说, 运用便捷的数字技术进行大批量的艺术品创作, 把这种带有灵感的创作演变为理性的生产活动, 但是将艺术创作完成依赖数字技术对创作的发展也有不足之处。长此以往, 必将使艺术作品更加机械化。我们必须积极提高自身的艺术修养, 来结合数字技术一起打造优秀的动画作品, 必竟数字技术只是一种手段, 艺术是不能离开设计思维的, 要清醒地认识这个问题, 二者不可本末倒置。同时我们还要学习外国一些先进的数码技术来促使我国数字动画艺术能够快速成熟起来。

三、数字时代下的转变

随着数字时代的到来, 传统的动画制作经历了一个巨大的改变。无论是从前期拍摄还是后期的剪辑制作方面都有着改变, 所以说数字技术在动画产业中的革命性的推动作用是不容忽视的。而如何合理的运用数字技术制作出更好更完美的作品, 这个是我们值得思考的。相对于以往传统的动画制作手段来说, 目前通过数字技术的特技制作, 创作人员可以将传统电影中经摄相机镜头拍摄记录的画面与场景完全用数字技术所代替, 影片的片段既可以是经过拍摄而获得的影像, 也可以通过数字技术进行合成得到与现实影像不同的特殊画面, 从而再经过数字技术任意的改变影像画面的关系和效果。当今有很多影片都是采用真实拍摄和虚拟影像相结合。同时一些软件的的特技也是一个强大的优势, 很多现在中实现不了的特技都可以运用软件展现。这样就给创作人员很大的空间。如电影《哈利·波特》中的魔法学校就是采用了美工模型加数字合成达到了令人惊叹的视觉效果。又例如《指环王》系列的创作过程, 在前期就利用三维动画模拟出各场景动作, 使得影片达到了一定的视觉效果。又诸如《阿凡达》等优秀的数字电影作品也体现了数字技术在电影产业中所具有的种种优势。

四、数字时代下的反思

在数字技术飞速发展的今天, 国外的电影产业已经探索出较为成熟的产业链, 相对于中国的数字电影创作模式还不能算作非常成熟, 虽然说近年来中国电影创作人员也不断尝试发展, 引进了不少先进的硬件软件设备和制作技术, 但是我国电影创作人员的创作观念还有待于进一步的转变和提高。我认为, 数字电影创作人员的观念要改变, 从技术和创作理念两个方面提高数字电影创作者能力素质。一些创作人员有些是只懂技术但不懂艺术, 有些是自学创作者, 他们可以从网络上或者书本上学到技术上的东西, 但是却没有经过专业的理论学习, 所以在创作上就就有着本质上的区别。中国的数字电影制作人员技术水平与发达国家还有所差距, 那么如果提高创作人员的水平是我们以后有待思考的。

摘要：数字技术是随着计算机技术的发展而兴起的一门计算机应用技术。它使电影从无声到有声、从黑白到彩色、从单声道到立体声的改变, 我们伴随着生活信息化的变化和视觉化的发展, 数字技术的应用正渗透到我们生活中的每一个角落。数字化的手段已经占据了动画作品的大部分制作中, 从前期、中期、后期全部可以用电脑完成, 动画制作已进入到无纸时代了, 这也节约了制作的成本。传统动画制作经常会受到材料与各类因素的限制, 但随着媒体技术的广泛应用, 便可以通过数字技术再次的进行展现。

浅谈数字时代的插图艺术 篇8

关键词：数码技术；数码插图；风格

在21世纪全球化的今天，快节奏的生活方式，使人们没有过多时间停下来阅读大量的文字信息。因图片呈现信息直观、承载信息量大的特点，符合当代人们阅读心理需求，致使图片被当今社会各个领域大量运用。图片的广泛运用标志着人们阅读方式进入了“读图时代”，在这样的背景下，新潮、快速的数码插图取代了传统手绘插图理所当然地成为图片的主力军，既满足了市场对插图大量的需求，又成为当今大众喜爱的视觉传达方式之一。

1 数码技术对插图创作的介入

数码技术又称数字技术，是一项与电子计算机相伴，借助一定设备将图、文、声、像等信息，在数字编码逻辑控制中转化为电子计算机能识别的二进制数字“0”和“1”，进行运算、加工、存储、传递、传播、还原的科学技术。数码技术与插图艺术结合的表现形式——数码插图，英文称Electronic illustration或Digital illustration，是通过计算机图像处理技术和相关数码设备，处理、生成和输出的视觉图像。当今，先进的计算机绘图软件、网络等数码技术被广泛地应用于插图领域，不仅使插图制作方便、快捷，而且传播也从单一的平面媒介转向多种媒介。声、光、电等媒体元素融入数码插图制作中，改变了传统插图制作方式、传播途径和审美趣味，可以说给插图艺术造成了革命性的影响，为新一代插图艺术家提供了广阔的发展空间。

计算机辅助设计兴起于20世纪80年代，苹果公司研制的马金托什电脑、阿多比公司发展出文字处理软件系统、阿度斯公司发展了pagemaker程序，可以说对电脑辅助设计做出了技术上的突破。但早期只有设计公司有能力投资数码技术硬件与软件，当时的插图艺术家主要是个体经营者，没有足够的财力进行投资。苹果公司马金托什（Macintosh）电脑研制的成功，为一般人提供了可以接受的平面设计电脑和软件。在1983年秋，苹果电脑公司马金托什部门送给约翰·赫塞一台马金托什电脑，希望他能够用这台电脑为《馬金托什世界》杂志做插图，而后约翰·赫塞用这台电脑设计了不少黑白插图，成为最早使用电脑从事设计的插图画家。90年代中期以后计算机辅助设计成为最普遍的设计手段。

随着社会经济的发展，数码科技发展突飞猛进，如今电脑硬件与软件功能越来越完善与强大，并且价格也越来越便宜，加上数码照相机、扫描仪、打印机、网络等技术的快速发展，使计算机辅助设计进入到一个崭新的阶段，逐渐在出版印刷、建筑设计、影视特技等领域普及。如今运用到数码插图制作上的计算机绘图软件，有Photoshop、illustrator、coreldraw、painter等等，以上软件的图像处理和图形制作功能强大，支持多种文件格式，并具有广泛的兼容性，便捷了插图艺术家的创作过程，使插图艺术家创作思想能最大程度的发挥。

2 数码插图发展的内外因素

数码插图的出现是插图在数码时代发展的必然现象。首先，因数码技术当今被广泛运用到各行业的管理之中，大众已渐渐形成对数码产品的视觉习惯，甚至对新数码产品需求有了期待，致使大众审美已被数字化。其次，现代社会人们从数码特效产生的超验画面中得到了无穷的视觉快感，如美国、韩国、日本等CG发达国家每年都生产大量视觉震撼的数码作品来满足人们的视觉消费。最后，从插图发展历史看，插图伴随着木板、石板、照相技术发展到今天的数码技术，插图艺术一直与先进技术紧密相连。所以，承载信息传播的插图必然出现数字化倾向。

2.1 数码插图发展的内在动力

因现代商业领域要求插图既要对产品信息快速、准确的传达，又要具有强烈的视觉冲击力。在这要求下传统插图虽有独特表现力，但在制作上会花去大量时间，这使传统手绘插图无法满足现代商业插图大量的需求，注定在当今商业高速运转的今天消减。而不断更新换代的数码设备和不断被完善的设计绘图软件，不仅提高了画面质量，而且也减少大量插图创作劳动时间，使它在商业运作上具有优势，这样插图艺术家能把更多精力投入创意构思上，这是传统插图不可比拟的，数码插图自身优势是其发展的内在动力。

2.2 数码插图发展的外在动力

随着我国生产力快速发展，现代社会人们生活节奏加快，人们在繁忙的生活节奏下，文字传达信息满足不了当今人们需要高效、便捷、休闲的获取信息心理需求，人们由阅读文字获取信息转向电视、广告、网络，以图为主的信息接收方式。图像信息成为人们认知世界重要的来源，不管动态或静态的图像只要能为人们获取信息提供便利，便会受到大众青睐。

在图像繁荣的背景下，新潮、快速的数码插图取代了传统手绘插图理所当然地成为图片的主力军，并且也深深影响着当今人们的生活，如苏珊·桑塔格《论摄影》一书中说“现实精确对应照片而受到审阅与评估”。就是说现实中的世界越来越接近图像提供信息的面貌，通过参照图像为标准，来辨认现实，评判现实。所以，社会对图像的大量需求成为数码插图发展的外在动力。

虽然新事物的产生必定对旧事物产生冲击，在某种程度上会受到旧事物的抵制，支持新事物的进步派常常有旧事物必然消亡的论调，使有些插图艺术家开始担心传统手绘插图将在数码插图的冲击下消失，作者认为这种担心是不必要的。因为手绘插图与数码插图只是作画工具的不同，它们在艺术审美与创作原理核心问题上殊途同归。另外，两者表现手段有各自的优势、特点和不同的视觉体验，它们不会因为谁更“先进”而替代对方，它们是并存的关系。在当今数码插图受追捧的今天，插图艺术家在面对数码插图与手绘插图时，应给予两者同样的重视，使两种插图在当今多元文化背景下得到进一步的发展。

3 数码插图风格种类

数码技术为数码插图设计与编辑提供多种方式，形成了独特的數码插图风格，主要有虚拟CG插图风格、矢量插图风格、图像合成插图风格、数码与手绘结合的插图风格。

3.1 虚拟CG插图风格

虚拟CG插图是利用最新数码图像技术创作的插图，是当今最前沿的数码插图设计风格。当今很多年轻插图艺术家热衷于CG角色和超验世界的数码插图创作，主要有虚拟形象、游戏角色、虚拟科幻场景等种类，满足了当今对图像越发挑剔大众的视觉需求，大众从这些虚拟数码插图获取了不同以往的视觉快感和审美体验。

3.2 矢量插图风格

近几年，矢量数码插图深受年轻人所喜欢，在一些时尚杂志里被大量使用，内容主要为时尚城市青年、炫丽纹饰图案、卡通形象等，这些矢量插图的图形（圆、矩形、不规则形等）和颜色（色相、渐变）具有很高的精准度，整体呈现明快、时尚、简洁的特点。

3.3 图像合成插图风格

图像合成插图是通过对现成图片进行处理，使多个不同图片元素合成一幅具有创意的插图，这种风格的插图被广泛运用到商业领域。主要分为两幅图片相叠加的全画面合成和保留图片有价值局部的选择合成两种形式。其中后者被运用到商业中最多，根据产品宣传需要，不同元素加以组合，产生千变万化的惊叹视觉感受，这种“蒙太奇”式的效果在刺激大众消费中起着重要作用。

3.4 数码与手绘结合的插图风格

这种风格综合了手绘与计算机绘图软件各自优势，使数码插图表现既有手绘表现灵动、流畅之感，又可得到绘图软件在编辑、效果上的技术支持。例如，我们可以在纸张上进行手绘线稿描绘，再通过扫描输入计算机进行组合、填充颜色等一系列编辑，手绘的感性和温暖减弱了单独运用绘图软件绘制插图的机械生硬感。

数码插图的产生可以说是插图发展过程的一个里程碑，它不仅给插图艺术家带来了新的创作思维和表现形式，也符合当今大众的审美特征和快节奏社会背景下对插图大量的需求。但数码插图也存在一些问题。例如，对传统插图的冲击，冰冷、机械的虚拟插图缺乏手绘插图物质实在的温暖，数码插图模仿国外风格严重，缺乏本土精神等一系列的问题。所以，应加大数码插图理论研究，把数码插图艺术放在当今时代背景下进行分析，揭示数码时代我国插图表象下的大众审美特征，只有把握住大众审美的脉搏，插图艺术家才能使作品更好地为大众服务。

参考文献：

[1] 劳伦斯·泽阿根（英）.什么是插画设计[M].张凯作，译.中国青年出版社，2011.

[2] 马克·韦根（英）.插画艺术视觉词典[M].刘珂，忻雁，译.上海人民美术出版社，2010.

[3] 王锐.论插画在数字时代的新发展[D].青岛大学硕士学位论文，2010.