最励志的电影

最励志的电影（精选5篇）

最励志的电影 篇1

一、努力把握生活中的真实元素

事件之真实。戏剧来源于生活,而高于生活。在许多现实题材影视剧中,我们首先要考虑主旋律,对农村现实题材总是讴歌,却使它失去了很多本真的东西。在考察干部时以经济为唯一考察杠杆的政治体制下,我写的农村干部不是为了实现政治理想,我也没有歌颂他们无私的红烛精神而是给予他们更多的实际压力。电影文学剧本《俗人》的视角聚焦于一个贫困的乡政府,乡领导在上级县政府和下级普通群众的双重逼迫下,面对无法解决的贫困问题左右为难,随着事件调和难度的升级,自然而然地生发出一系列的矛盾冲突。

人物形象之真实。《俗人》的主人公胡书记是长期呆在离县城最远的穷乡僻壤,城里家中的父亲需要照顾,老婆长期失业,工资少的可怜的“苦逼”基层公务员形象。故事从县城大街的一个十字路口开始,主要人物也在这条路口相遇。十字路口是众多陌生人的聚集地,认识的不认识的,皆因为路口而相遇,同时它还是违背社会秩序等一系列交通事件的多发之地,红绿灯成为通行与否的标准。我把一个刚装上红绿灯的十字路口设置为故事的开场场景,所以对于初次经过的行人犯下的错误,受众可以谅解,于是剧中最主要的人物吴定国伴随着人们的心理认同闯了一回红灯。

人物语言之真实。《俗人》在人物对白和情节的设置方面也有诸多可圈可点之处,下面就进行详细的分析。在剧作《俗人》中,生活化的语言比比皆是,上到县级领导下到普通群众都操着一口乡间的“俗话”,这样的语言形式活灵活现地展现了剧中人物或俏皮或严谨或威严的人物性格。创作者在对白的使用方面有意倾向于当地的“俗语”,是因为语言标识着某一民族、地域不同于其他地方的主要特色,所以,方言也成为推动文艺作品向真实性发展的一个重要因素。

二、小人物于困境中的大挣扎

《俗人》在人物形象的塑造方面也紧贴现实生活,他们大都来源于现实世界中活生生的人物,吴定国是典型的北方大汉形象,代晓琴是一个乡政府的女强人角色,王乡长是一个忠实的人民公仆,江北则是一个有相当执行能力的市委组织部的选调生。所有出现的主要、次要人物皆有自身的特色,在塑造这些人物时除了在人物定位上要贴合实际生活,在角色挖掘的广度和深度上也要与观众产生情感共鸣。人物自身必须饱含产生矛盾冲突的诸种要素,也就是说人物身上必须有戏,由此来创造戏剧冲突,达到吸引观众的目的。处于同一立场的人物,尽管对事情的态度基本一致,但性格方面的冲突和对立绝不能少,否则事件的发展就显得平淡无奇了。像代乡长和吴定国这对人物,他们都是为摆脱高庄乡出谋划策的重要人物,但是在面对代乡长的老公杨杰时,两人则表现出了截然相反的态度,正是这种性格的分歧使得情节的发展更能带动剧中人物向多方面去展现。剧本在直视角色内心的同时也关注人际关系对人物性格发展的影响,对人物的处理也意味着剧作在结尾处情节冲突的走向。总之,文艺作品是以人为主的,不管它的情节怎么发展,始终是以人为主线的,这一点,我们谁都不能否认。

贫穷是剧本中设置的主要矛盾冲突。老龄化社会的到来加上中国民众物质需求不断增长,在中国生存压力大成为每个人都要面对的事实。作为高庄乡的吴书记,事业上虽算官任一方,但面对基础很差的高庄乡,改变其一穷二白的现状也难。妻子下岗、老母有病,许多家务琐事也需要他打理,但是为了能早日回城,他不得不忍辱负重的努力工作,希望早日作出成绩。面对铜矿,剧中每个人物都有着各自的考虑,这一切都是因为贫穷这一主要问题。吴定国想借脱贫这件事调动工作、杨杰为了利益投机倒把、王乡长为了提成去申请分管企业、代乡长为了贷款去找同学……在剧本中主人公都是庸俗的却也是现当下最真实的写照。

整篇剧作具有一种独特的艺术精神,对现实问题的关心是一种社会胸怀。作者通过文字来展现创作时的心境,观赏者在解读作品时可以作为凭借。剧本《俗人》所传达的艺术精神就在于,让受众置身于一个贫困的小乡镇,面对生活的艰辛和疲乏,能与当地群众感同身受,这种沉重的体验迫使读者去关注和思考,中国当今的社会到底还有多少类似高庄乡这样的地方。

三、“走还是留”——心灵的升华

从大历史情怀的角度来看,古今中外的一切艺术作品无一不是以人为主角的,即便是古希腊的神话,那些半神半人的形象也或多或少包含着人类的姿态和身影。剧本《俗人》既不属于浪漫主义作品,也不是矫饰现实主义,它是基于生活本身的批判现实主义作品。所以,批判性和社会性是剧本《俗人》最鲜明的特征之一。

说到社会性,就离不开批判性,马克思哲学说过人最基本的特性便是社会性,人是存在于一定社会中的人,人的言行举止无一不体现出他作为一个社会上的人的特征。社会性也包含着民族性和时代性,文艺作品的民族性是社会历史发展的产物,不仅体现在它的内容上,还体现在它的形式上。剧本《俗人》在折射社会困境问题的同时,又不仅仅描写这种苦兮兮的日子,而是在极端困难的境地下,顶住巨大的压力,寻找出路和对策。在高庄乡这块穷乡僻壤的土地上,乡镇领导们没有因为政绩难搞就气馁放弃,而是满怀抱负的奔走在县级领导和民众之间,在上、下两级的逼迫下,背负着沉重的心理和身体压力,为脱贫工作不辞辛苦地努力着。

最励志体育电影选拔赛 篇2

1号选手：《洛奇1-6》

身世背景：硬汉史泰龙编导并主演的影片。洛奇是一个擅长打架的小混混，爱上了朋友保罗的妹妹。为了爱情，洛奇站到了全美拳击冠军的面前……

励志台词

洛奇（对儿子）：你也许不会相信，但是你出生时才这么大，我把你举起来对你母亲说：“这孩子会成为世界上最棒的小孩，这孩子会成为史无前例的人。”……没有人不可能击打得比生活还重，但是这不在于你击打得多重，而在于你能被击打得多重，你能怎么承受，并且继续前行。这才是真正的胜利！

2号选手：《一球成名》

身世背景：该影片由丹尼？加农执导。讲述了墨西哥乡间的足球少年圣地亚哥，追寻梦想，最终成为足球明星的故事。

励志台词

父亲：世界上只有两种人，住在大屋子里的人，和我们这些给他们洗车剪草的人。你为什么脚不踩在地上，而头朝上呢？去买一个不切实际的梦。醒醒吧，不可能的！

圣蒂亚戈：至少有一次机会，你想让我放弃吗？

3号选手：《弱点》

身世背景：这是一个催人泪下的真实故事：他曾是一个孤儿，在打橄榄球之前，因为街头黑帮，吸毒母亲影响下变得自闭、沉默。之后在领养家庭中，他感受亲情温暖，并通过自身的努力受到了学校和他人的认可，最终获得了密西西比大学的奖学金并且毕业后进入了NFL。

励志台词

迈克尔：勇气是很微妙的。你应该总是对别人言听计从吗？有时你可能甚至不知道你为什么这么做，任何蠢人可能都有勇气，但荣耀才是你有所为有所不为的真正动因，那才是真正你的，才是你想成为的你。若为重要的事情努力而失去生命，那你就拥有荣耀和勇气，这样非常好。

最励志的电影 篇3

《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》是由广东原创动力文化传播有限公司出品的一部动画电影，也是《喜羊羊与灰太狼》系列电影的第四部，于XX年1月12日在全国各大电影院上映。全新主角小龙，在电影中传授功夫给小羊们和狼族，助他们击退敌人，拯救世界。

评分5.5

信息中国大陆|85分钟|XX年1月12日

导演简耀宗

主演喜羊羊 / 懒羊羊 / 慢羊羊 / 灰太狼

类型动画

剧情简介

他们是龙的传人，为保护家园奋不顾身、义无反顾;

他们是龙魂斗士，披荆斩棘、勇往直前;

着圣龙盔甲，赴龙堡决战!

巅峰之夜，羊狼联手，

扬龙之精神，续不败神话!

——大电影《喜羊羊与灰太狼》第四部《开心闯龙年》XX年1月12日龙腾银幕，蓄势待发!

传言，幽幽山谷中，藏有千年绝世珍宝——“龙笛”。只有真正的龙的传人才能开启宝藏的密室之门……

云朵坠地，飓风骤降，青青草原陷入一片混沌，这一切与龙世界正遭遇的灭顶之灾息息相关，而终结灾难的唯一办法就是吹响传说中的“龙笛”……于是，“羊羊战队”再度集结，决定前往这个神秘而又未知的国度一探究竟!

另一边，得悉灾难降临而举家落跑的灰太狼被一阵突如其来的怪浪卷入龙世界，不得不再度与众羊并肩作战……

“叮叮”，“咚咚”，“铛铛”，山谷里传来阵阵刺耳的声响，仔细一瞧，竟是喜羊羊与灰太狼他们在拜师学“艺”。要想成为龙的传人，必须经过九九八十一关考试，有音乐、有功夫、有学识……

龙堡内，最后的决战一触即发。机械龙的强大远超乎众人的想象，原本犀利的武器变得不堪一击。当沸羊羊命悬一线时，一阵悠扬的笛声响彻云霄，一个小小的身影从“机械龙”中缓缓走来……

喜羊羊、灰太狼能否顺利过关，穿上圣龙盔甲?谁又是深不可测的“终极大boss”?一切谜底尽在大电影《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》!

最喜欢的电影台词 篇4

(一)

[重庆森林]

秋刀鱼会过期，肉罐头会过期，连保鲜纸都会过期，我开始怀疑，在这个世界上，还有什么东西是不会过期的?

[阿飞正传]

这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直的飞，飞累了就睡在风里，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是死亡的时候

《加菲猫》：我并不是每次吃完饭就看电视，有时我边吃边看电视，生活中有些改变会增加乐趣。

《东邪西毒》：这么多年我一直以为是我赢了，其实不是，我一生最美好的时光没有和自己最爱的人在一起。

《悠长假期》：人生不如意的时候，是上帝给的长假，这个时候就应该好好享受假期。当突然有一天假期结束，时来运转，人生才真正开始了。

一出生就有人告诉我们，生活是场赛跑，不跑快点就会惨遭蹂躏，哪怕是出生，我们都得和3亿个精子赛跑。

出自《三个傻瓜》

假如碰不到你，祝你下午好，晚上好并且祝你晚安!

-----《楚门的世界》

没有你，良辰美景更与何人诉--《天使爱美丽》

I am ten,我配的上任何人!

《我配不上她》

《后会无期》

1.喜欢就会放肆，但爱就是克制，

2.小孩子才分对错，成年人只看利弊。

3.你练世界都没观过，哪来的世界观。

4.有时候，你想证明给一万个人看，到后来，你发现你只得到了一个明白的人，那就够了。

5.听过很多道理，依然过不好这一生。

(二)

1、决定我们成为什么样人的，不是我们的能力，而是我们的选择。――《哈利-波特与密室》

2、你真正是谁并不重要，重要的是你的所做所为。――《蝙蝠侠：开战时刻》

3、当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。――《堕落天使》

4、见过磕长头的人吗?他们的脸和手都很脏，可是心灵却很干净。――《可可西里》

5、最了解你的人不是你的朋友，而是你的敌人。――《东邪西毒》

6、懒人电影网有信心不一定会成功，没信心一定不会成功。――《英雄本色》

7、有人就有恩怨，有恩怨就有江湖。人就是江湖，你怎么退出?――《笑傲江湖之东方不败》

8、如果不能骄傲的活着，我选择死亡!――《红色恋人》

9、生活就像一盒巧克力，你永远不知道你会得到什么。――《阿甘正传》

20世纪最美丽的电影女人 篇5

电影中的女性形象从来都是代表着时尚的前沿，每个时代也都会涌现出那个时代的时尚领袖，下面就是电影百年以来的经典时尚女性形象，追溯着她们，回到梦开始的地方吧。

30年代:葛丽泰·嘉宝／GRETA GARBO／美魂永世

她生前就是一个标本，眼珠埋藏着刀枪剑戟。她生于20世纪初（1905年），上个世纪的女子个个都是王。于是，她自然继承了王者衣钵——纳江山于红袖，携矜持而上九重霄。作为唯一一个跨越默片时代的王牌美人，醉心于刚刚兴起的新民主，渴望逃离“王位”的自由。因此，在37岁的黄金年龄毅然息影，引得好莱坞上下一片惋惜。全世界只有一个这样的女人，被高尊在上却不屑一顾，呼之欲出却又春梦无痕。

嘉宝领导了女人眉骨的美。细弯的眉毛，刮露出闪亮的眉骨，似眼睛上佩戴的宝石。这种时尚首倡精神使男人为之卑躬屈膝，而她踩着他们的肩膀，一心寻找向下的阶梯。

因为1927年的《肉与魔》的光影效果使嘉宝被尊为“银幕女神”;1930年的《安娜·克里丝蒂》是她的第一部有声电影，当时全美国都奔走相告“嘉宝说话了！”奥斯卡眷顾她是在1932年的《大饭店》。但是，她本人从未为此片发表任何见解。《安娜·卡列尼娜》与《茶花女》是后世永远留恋她无可争议的美的原因;而她的经典名作 《瑞典女皇》 被称为她本人性格的写照，那一年她28岁，与戏中的女王同龄。

40年代:费雯丽／VIVIEN LEIGH／肉的分裂

费雯丽的生命，是大雨落幽燕。她生于一战前夕（1913年），帝国主义的垄断和军国主义的扩张，对她是一样好东西，未满周岁便周游列国，虚张声势地活着;而这乖张凌厉刚一萌芽，她便被送入修道院。无所不为与无为而为在她发育的肉体里肆虐驰骋——她得了“分裂症”。从此，她开始用英文、法文、德文乃至意大利文解释她的爆发自女性深处的芭蕾舞，由此开始一场人生的暴动，地点是好莱坞，事件是舞台剧《儿子与情人》 ，时间是1931年复活节。以后的事是劳伦斯·奥立弗，《乱世佳人》 、 《魂断蓝桥》 、 《欲望号街车》。没有一个女人能像费雯丽一样淋漓尽致地解说分裂与矛盾，压抑与解放，恐怖与阳光——她从分裂走向分裂，不计后果的肉体，一生都是少女。

费雯丽的中分花蝴蝶发型，无限任性;歪起的头颅，随时在与男人争风吃醋。她刻意瞪起的大眼睛，一改好莱坞女人眯眼献媚的风潮——也没有一个女人瞪起眼睛会那样好看，因为那不是炫耀，而是发现。

《乱世佳人》获得奥斯卡最佳女演员时，宣读的评委鉴定是:“她有如此的美貌，根本不必有如此的演技;她有如此的演技，根本不必有如此的美貌。”——好莱坞只为她一人分裂。

40年代:英格丽·褒曼／INGRID BERGMAN／灵的永恒

英格丽是飞鹰缠巨蟒，因为高，因为飘，搅得周遭寒彻。她生于1915年8月29日，亡于1982年8月29日，更让人相信，她是一个高尚的灵魂使者，完成使命之后，按期归返。她从不穿金戴银，演谁就化身为谁，而你不能想象，除了她，有谁能胜任《战地钟声》。她是坚毅的，正宗的，不屈不挠的，是盘旋，是永恒。作为历史上唯一获得3次奥斯卡最佳女主角的女人，她的美抽象为清高、卓绝和免俗。一生中，她数度腾飞归隐，令千秋功罪化为一场香梦。

英格丽是中性打扮的最早缔造者。她把对男性的蔑视穿在1.76米的高个子西装里。她对三次婚姻视而不见，理论上成为与男人平起平坐的独行侠;当然，这有些心虚。

《美人计》、《卡萨布兰卡》，令她成为公认的是男人自甘投网的女性象征，而女人的骄傲与坚强，荣光与权力，到此为止。

50年代:格蕾丝·凯丽／GRACE KELLY／贵玺王妃

女人最动人的时分降临了，不在夜色，不在珠宝，而在朝野。这就是格蕾丝·凯丽，她第一个向人宣称，女人的美，来自男人的显贵。以至于让人忘了，她就是1954年《乡下姑娘》的奥斯卡得主，她就是1929年出生在费城的大企业主的千金。千金不及王权，宠爱不抵名声，她抗拒不了千呼万唤的众星捧月，喜欢做美丽的月亮，依傍伟大的太阳。她是影史上最昂贵的女人，因为身心而飘摇于好莱坞，因为身家而惟余莽莽。

露出肩胛骨，这是格蕾丝首创的女性的美，还有常备的白丝手套，让人觉得她好自爱，好珍贵。她为摩纳哥德雷尼尔王子遗下一男两女，一生的定义是:美，就是女人与男人的童话。

格蕾丝几乎是悬念大师希区柯克的御用女角，她的神秘高贵，使女人的美更加柔化，《完美的犯罪》、《后窗》、《捉贼计》，几乎令好莱坞慨叹她的演技蔚为传奇，可惜她26岁息影，把自己交给一个小国的君主。

50年代:玛丽莲·梦露／MARILYN MONROE／甜美与卑微

她的美是胎气，噘起的鼻子时刻在说“去哪？去哪？”她的胸，她的胯骨，你看过了，她就忘记了，但总有第三者为此讨价还价。那时候消费时代刚刚兴起，而肯尼迪家庭的特点是囤积居奇。一个艳丽的猎物，一场不道德的交易，将她从床上抛向大街，从井口推向海底。谁输了么？谁粉碎了么？谁欺负了谁？谁又幻想了谁？梦露，宝贝，她俏丽如春天的前一秒，从不会争春，只会在丛中笑。

梦露的衣服，没有一样会美过她的肌体，所以当有人问她上床时穿什么睡衣时，她俏皮地说:“我穿几滴（香奈尔五号香水）。”她因被男人幻想而生，因幻想男人而亡，最后，也没人能解衷肠。

梦露嫁给过所有她崇拜的男人，棒球明星乔治·迪马吉奥，剧作家亨利·米勒，都曾就任她的丈夫;1961年结识肯尼迪兄弟，1962年6月5日凌晨死于家中。现场检出梦露的血液中巴比妥酸盐的含量高达4.5%，是任何正常人都不可能口服的自杀药量。

50年代:奥黛丽·赫本／AUDREY HEPBURN／处子之母

奥黛丽的美是沙鸥卷白浪，身临碣石，灵若处子。待一切沙尘过后，只剩她的一翼白鸥，瓷一般地回首一片汪洋，倏地向涡心钻去。这传说要一直追溯到1929年比利时的布鲁塞尔，一个荷兰女男爵第一次做母亲时，奥黛丽诞生。后来纳粹入侵荷兰，她开始营养不良;因为瘦而被送入伦敦芭蕾学校，踮起脚做个优雅的女人，从此沾沙走石，叛逆而不离方寸。没有一个女人能如她端而华贵，放而流淌，走而似处女永远的权杖。

赫本的典型标志是齐眉的童花刘海儿，齐齐的，总似未出嫁的女孩。一生受男人眷顾很多，但分外小心，即使结婚后仍坚持保有自己的小家。

征服好莱坞的是百老汇音乐剧《GIGI》，1953年的《罗马假日》获得奥斯卡最佳女主角。1957年的经典电影《FUNNY FACE》亦被后人视为能与她的“安妮公主”相提并论的优秀角色;1961年的《第凡内的早餐》将她的事业推向高潮;1964年的《窈窕淑女》封她作世界第一美人;1976年参演肖恩·康奈利的作品《ROBIN AND MARIN》。1988年开始作为联合国亲善大使，直至去世。

60年代:碧姬·芭铎／BRIGITTE BARDOT／裸体法则

这女人让人哭笑不得;她予以女子进步的定义是，由“金元外交”彻底走向“门户开放”。那懵懂的早期的廉价乐观主义，将她膨胀为傻呵呵的欲望代言人。廉耻都不要就是女权么？这只是有所图的男人的漂亮阴谋。碧姬出生于1934年巴黎的富人区，可惜除了肢体，她的思维、感觉并不发育。而如果女人的矜持堕落为流浪汉的假逍遥，裸体母鸡就出炉了。她从未为女人这定义挣扎、斗争过，所做的只是拱手送上;滥用男人被她作为得到自由权利的标志，女人之高贵清灵被悉数抹杀。好在她38岁就退出影坛，但肉欲至今不灭——她已经是最成功的动物保护协会成员。

衣服之于她不过是道具，无论公开还是私下，她都会脱了它;而令她一举成名的《上帝创造女人》的导演丈夫，最终因为她的夸张口味而与之分道扬镳。她的发型亦无可圈可点之处，整个给人的感觉是肉乎乎的一团。

15岁即成为法国著名杂志《她》的封面女郎，1956年拍摄成名作，一生共拍摄50多部影片，但风格大同小异，核心都是——裸体。

70年代:凯瑟琳·丹妮芙／CATHERINE DORLEAC／白日美人

丹妮芙是法国最昂贵的支票，面额不详，期限不详，兑现方式不详。据说她怀疑一切的原因是童年时的二战阴影;而二战结束后的冷战，更让少女的她时时自危。她至今惶恐1943年10月22日的巴黎，觉得在那黑压压的气氛中诞生，让她一生都在喘息。她在《白日美人》中活画了一个在家是贵妇，在外是妓女的两面佳丽，之后的《驴皮公主》 、 《最后一班地铁》推她于美誉的顶点，她的小心与思考，让周遭女子顿失颜色。一生，她从未将真心托付半个男人，戒备森严中她始终保值——但她丢失了流通的美。

丹妮芙领导了典雅的时尚，是法兰西式贵族化品味的象征，由于她的美被一切绅士和雅痞奉为经典，因而富家女子纷纷效仿，以期在男权社会中得到尊重和仰慕。

成名作为1964年的《瑟堡的雨伞》 、《厌恶》 、《白日美人》使之成为影坛皇后。升格为国际巨星之作是与“大鼻子情圣”迪帕德约合演的《最后一班地铁》，之后更以近半百的年龄演出度身订做的《印度支那》（1992年），真正成为影坛常青树。

80年代:麦当娜／MADANNA／物质女郎

她周身欲望，只有不痊愈的伤口，宛若处女。她活着，就是一种可能，是存在主义，是相对论，是特别故意。音乐界，只有她一人能脱，又能流泪;而很难相信，一个肢体千疮百孔的人能够发出灵魂美声（《贝隆夫人》），一夜之间，将以往的污垢荡涤罄尽。夸大的理想催化了她的身世和平民色彩，热辣的激情攫取了大众的味觉。没有必要讨论她身上的高级低级深刻肤浅，她四肢百骸，都是脑垂体的移民——每日，她想飞就飞，方式，是随心所欲。

麦当娜从不放过任何一位时装大师的发布会，而她的发型与穿着，近年来越发品位卓著。不过由于文化程度较低，所以活得更像封建贵族;低的是思想，高的是生活水准。她绝对视男人为简单细胞，利用过他们之后，便毫不吝惜地抛弃。并且，从1959年出生以来，她就不曾承认过俄罗斯血统。

歌唱事业被全世界公认为“GREAT”，电影则不伦不类;只有一部演得好的片子《贝隆夫人》 ，但因为此片为全阿根廷所唾弃。

80年代:波姬·小丝／BROOKIE SHELDS／精神幼雏

她的出现，是80年代的一场急救。“我”这个声音刚刚出现，放任被作为商品开始拍卖。所以人们惊讶于这样一个初始化的东西，因为12岁时她就大张旗鼓地上演《雏妓》。而之后，她竟然能念完大学，再以后，凭美貌绯闻走红十几年。现在，人们还愿意凭阿加西的气味回忆她白雪公主的模样，可惜，回忆，就不愿见到真人。

波姬·小丝的浓眉是80年代女性争相效仿的对象;但是穿衣方面她向来土气，不太上道。男朋友很多，只有阿加西一人被公众接受;20岁出版《依靠你自己》一书，表明自己处女身份。

11个月即作为《白雪》杂志的模特，5岁在商业片中露面;12岁拍摄处女作《雏妓》，14岁的《青春珊瑚岛》轰动一时。22岁，从普林斯顿大学毕业，31岁与阿加西结婚;33岁参演喜剧片《单身汉》，34岁主演《黑与白》，与阿加西离婚。

90年代:莎朗·斯通／SHARON STONE／本能

她的漂亮，是穿肠毒药;她视男人为股掌中滑动的小鱼。38岁以前，她的美是一点红，红在电影中欲望的点缀，38岁之后，她的美是山洪，倾泻在男权的大堤，冲垮了雄性霸王的自由。《本能》，这是智商154（高于爱因斯坦）的女人的本能;除此之外，她的一切只能由检控官提供。你不能相信她，你也不能不理她，你不能离开她，你也不能拥有她——只能说，这样的女人，一个就够了。

莎朗的标志是短碎发型，像被风萃取过一样。

1958年3月10日生于宾夕法尼亚，蓝领家庭。《花花公子》中有她最鲜艳的裸照，《本能》是她力排米雪儿·菲佛与茱丽娅·罗伯茨而得到的珍贵机会。1995年《赌国风云》得到罗伯特·德尼罗的指点而获得奥斯卡提名;但她的演技远没有她的个人质量成功。

90年代:茱丽娅·罗伯茨／JULIA ROBERTS／票房女王

她毫不检点，任意挥霍；随时冒险，随时沦陷。理论上，她是票房全胜的象征，虽然早期她曾是好莱坞最蹩脚的黑马。好莱坞封她做女王，但她似乎并不太懂;只会不修边幅地演着戏，然后喝咖啡等待票房上涨。电影中她比任何人都能看穿万籁万物、爱恨恩仇，但是生活里，她是个孩子。这就是伟大演员的特征，生命是艺术赋予的，剥离这一层，她什么也没有。她如同史前之王，有力量，但需要翅膀。

打扮流畅，典型的消费主义代表，注重舒适胜于美感。交过好多的男朋友，都不太像样。