《剪刀手爱德华》观后感

《剪刀手爱德华》观后感（共5篇）

《剪刀手爱德华》观后感 篇1

用他自己的话说：“我认为这部电影的初始创意非常有趣。主人公的剪刀手其实是他自己无法同他人交流和沟通的象征。让人觉得这是一个可以引起共鸣的角色。”

在《剪刀手爱德华》这部作品中，出现了两个对于Johnny的人生而言具有重要意义的人物。其中一个是他当时的恋人，也就是与强尼·戴普合演《剪刀手爱德华》的女主角———WinonaRyder。另一个人便是Johnny后来在《艾德伍德》和《无头骑士》中合作的导演TimBurton。谈到与薇诺娜的关系时，强尼·戴普说：“我非常地爱她。她是如此的优秀，我非常担心和她一起表演的时候我无法发挥自己的演技。”事实上，强尼·戴普演出非常成功，公认其演技远远胜于WinonaRyder。

每当天空降下雪花，脑海中就会浮现童话般的一幕：一身古怪装扮的男孩挥动十个剪刀手指，在雕塑着一座晶莹剔透的圣母冰雕，指下冰屑翻飞到空中，犹如片片雪花落下。一位美丽的金发少女欣喜地看着这一奇景，禁不住举起双手随之舞蹈起来，雪花飘落在她纯金色的卷发、光洁的皮肤和天真的笑颜上。

这就是《剪刀手爱德华》的经典场景。爱德华是一名没有被完成的机器人，只拥有剪刀手指，被好心的女推销员带到小镇。他对推销员的女儿金一见钟情，常常在她面前惊慌失措，导致金的反感。爱德华灵巧的剪刀手会制造出很多有创意的东西，开始受到人们的欢迎。而金却在不良朋友的唆使下，说服爱德华利用开锁的技能帮助他们行窃，并在关键时刻撇下他做替罪羊一走了之。爱德华受到人们的误解与猜疑，与居民们的关系急转直下。他承受着巨大的痛苦与压力，始终一语不发。悔恨交加的少女终于爱上了心地洁白的爱德华。人们对爱德华的猜忌与流言发展到了不可收拾的地步，他忍无可忍，杀死了欲置他于死地的男孩后，吻别了心爱的少女，回到了诞生时的城堡。从此小镇每年冬天都会下雪，已经年老的金相信是爱德华在默默地眺望着她的世界。

这是上个世纪的冬日恋歌，年轻的约翰尼德普和薇诺娜赖德，在童话般的世界里演绎出青春的绝唱。

剪刀手爱德华，乱发、浓妆，还有如孩童般清澈无助的眼神，不善辞令的缄默笨拙里，藏着充满创造力的美丽灵魂，承受着与生俱来的无辜痛楚。美少女金有天使般的容颜，结尾处她一袭白裙，一头金发，像小仙女一般姿色出尘。爱德华的爱情就像他未完成的双手一样注定是个悲剧。当最爱的女孩站在他的面前，用企求的眼神望着他，说：“能抱抱我吗？”他只是悲伤地看着自己的剪刀手指，说：“我不能。”女孩*在他的胸前，爱德华想起了自己未被完成的双手，想起了即使是最纯洁的灵魂也无法被救赎的命运。他被注定离开她，注定与世隔绝，他只能在空寂的城堡里守侯，在春天把花园收拾得鸟语花香，在冬天制造出千姿百态的冰雕，尤其是一位起舞的少女的仙姿，让翻飞的冰屑带着锥心的思念，羽化成轻盈的雪花，飘落在苍老中的爱人的窗前。

80年代的约翰尼德普和薇诺娜赖德，都有不谙世事的纯真模样，未经岁月刻划的天真清涩得让人心疼。一个脸部线条优美瘦削的少年，和一位瓷娃娃般精致的少女，他们因这部电影而相恋，在长达三年的恋爱中一度爱得激烈绚烂，最终把对方伤到彻底。他们不能控制结局，也许从影片中，从他们早年的合影里，从这对少年那灼热而直接的眼神中，已经可以预见到属于未来的阴霾，那是青春不能避免的错误和伤痛。

我们都也许在一个寒冷的冬夜失眠，捧一杯热茶，看见窗外的夜色里雪花剧烈舞动的轨迹。暂时的宁静与温暖，总在人生的背景里淡淡地涌现。我们会想起第一个爱人，他永远有孩子一样清澈的眼神。那是生命里第一季雪花绽放的冬天，第一场忘情忘我的飞舞，第一道锥心刺骨的伤痕。我们没有剪刀手指，仍然留不住所爱的人。这是青春的宿命。纯真的少年时代的爱情被注定只是一种经历，我们只是在路过，我们最后将失去。我们只能从雪花的舞动里，感受到光阴的痕迹，想象着曾经怀着对另一个人如此深切的思念，纵使不能升华成雪，也是一种温暖的慰籍。初雪一样的恋情，本来就是生命里不能承受的疼痛。

最近时常在大银幕上看到约翰尼德普，那是一个年过四十，优雅而颓废的男人，气质里混杂着黑色的忧郁，但目光依然灼人。时光像一幅冰凉平滑的丝缎，掩盖了所有痛苦挣扎过的痕迹。约翰尼德普不

是爱德华，他只能在尘世中蹉跎前行，任俗世将他的灵魂割裂得千疮百孔。我们也都只拥有平凡人的人生，虽然我们曾经那么深地被童话感动过。曾经爱过，已然美好，可以不计较伤害，不苛求结局，可以有理由相信，生命里会出现另一次奇迹，即使身在这个严酷冬季也不动声色的怀念......他不是花，坐在他身边或许像守灵，但你能听到，他的心，是清澈的。

剪刀手爱德华，他只用一双眼睛，征服了万千影迷。而他对薇诺拉赖德的深情，是剪刀手爱德华以外的一个童话，一个终究要回到现实的童话。他的笑看起来都是那样的可怜，每当他轻笑的时候，我的心头都会一震，好伤心的感觉。

唐璜，宣告世人怀疑爱情只是因为他们暂时忘了爱的能力，我们，还是要相信爱情的，前日，听到一首歌，叫做死了都要爱，想起他在里面演的那个可爱的情圣，那是一个向世人传达某些讯息的传说，和世俗其实无关。

如果说river phonix是一个缥缈的梦，johnny depp则是一个童话，美丽的，残缺的我愿意为了他们留住天真和执着

《剪刀手爱德华》观后感 篇2

机器人爱德华用自己一双独特的剪刀手为小区的邻居们设计了独特的发型，维达·沙宣则用创造性的双手带来了发型界的革命。

当维达·沙宣以84岁高龄辞世，谁也不能把这样一位耄耋老人同时尚的美发界分开。他是宝洁旗下后起之秀沙宣品牌的创始人，他是流行百年的“波波头”的改良者，他创办了美发培训学校和维达·沙宣基金会，他是教育家和慈善家，为社会底层的人们提供受教育的机会。

梦出的“魔法师”

作为享誉国际的发型大师，从1948年决定进军美发界到2012年辞世，维达·沙宣在美发界奋斗了60多年，哪怕生前已经有20多年没有掌剪理发，他在美发界的影响丝毫不减。而他与发型设计更有着神奇的渊源。

1928年，维达·沙宣出生在英国伦敦区一个贫穷的犹太家庭，父亲很早就将他们母子遗弃。当时社会经济萧条惨淡，许多人难以维持生计，沙宣的母亲也不得不将两个孩子送到孤儿院。维达·沙宣就这样在孤儿院度过了他的童年。孤儿院的生活是黯淡而混乱的，直到1943年，在继父的支持下，维达·沙宣的母亲将他们领回了家。就在这一年，母亲做了一个梦，梦到尚年幼的维达·沙宣一夜之间长大成人，拿着把剪刀，为一些陌生人剪头发。母亲觉得“有一门手艺也不错”。于是不久之后，维达·沙宣的母亲将他送到了伦敦东区的一个叫阿尔道夫·科恩的理发师那里当学徒。沙宣后来半开玩笑地说：“母亲强迫我成了洗头童，天知道我那时的梦想是去切尔西踢足球，或者成为一名建筑师。”

维达·沙宣喜欢建筑艺术，并在自己的发型设计上运用了建筑艺术的创作理念。沙宣1999年接受《洛杉矶时报》记者采访时说，“我慢慢发现，需要用几何学、建筑形体和人体骨骼结构为剪发制定规则。剪发必须完美无缺、层次分明。这样一来，女顾客只需甩甩头发，便会自然垂顺。”

在学习发型设计时，维达·沙宣并不是最出类拔萃的学生，但他的努力让他成为最勤奋的一个。1948年，维达·沙宣赴以色列集体农庄干活。也就是在那一年，他找到了人生方向，决心全力进军美发界。6年后，维达·沙宣便在伦敦韦斯滕德的邦德街开设了第一家发廊。邦德街是伦敦最富时尚色彩的街道，以英王查理二世的密友托马斯·邦德爵士命名，从十八世纪以来就是时尚购物者和淘宝者的天堂。

1963年维达·沙宣推出了“波波头”发型，这种在20世纪初已经出现的发型经过沙宣的改良，更加富有层次感。而他为美国女星米娅·法罗在1967年电影《罗斯玛丽的婴儿》中设计的发型更让维达·沙宣声名鹊起，“沙宣”从此成为美国和欧洲的时尚热词。从上世纪50年代到2000年，维达·沙宣及他的团队为美发时尚界创造了一系列的“沙宣传奇”。

1959年，沙宣专为女性赴晚宴设计了一款Bronte造型，这是一款与好莱坞的浪漫正好相反的发型，因为沙宣觉得根本不需要“带着铁发卷睡上一整夜”才能获得好莱坞所崇尚的完美发卷。

上世纪60年代，在看过维达·沙宣为时尚摄影师艾玛鲁·夸恩设计的时装秀发型后，法国时尚杂志《EllE》的编辑即刻邀请沙宣担任杂志长期的发型设计。也就是在其后的1963年，沙宣为美国华人女星关南施设计了Bob（波浪剪），将她1.2米的长发直接剪短。这款发型被称为“终生难忘的美丽线条”，被公认为“最具影响力的发型”，成为时尚衣橱中不曾被淘汰的元素。上世纪七八十年代的沙宣锲和后朋克都成为时尚界的潮流，沙宣倡导的“健康的头发才会自然舞动”更成为广受欢迎的理念。

每年秋冬、春夏两季的沙宣发型发布会也一直深受媒体的关注。在2004年秋冬发型发布中，沙宣发型师们再次以经典造型，向沙宣50周年的非凡创意致敬。

维达·沙宣在一次接受采访的时候说，发型设计是一门关乎脸面的工作——很可能是一个你过去从没见过的人。你研究过她的面部轮廓、她的身高、体型，最后得出你的结论，开始修剪。当看到她眼里的闪光时，你就知道自己做对了。再也没有什么途径像发型这样能立刻改变一个人的外表。光这一点就会让人感到兴奋，我也为此感到兴奋。

正是这样认真细致的从业理念让沙宣的设计受到明星和普通大众的喜爱。维达·沙宣改变着人们的发型，也冲击着时尚界的发型设计理念。他用自己发明的“造型剪”，将女性从繁琐的烫发理念中彻底解放出来。他喜欢从世界各地的建筑中寻找美发灵感，热衷用精准的剪发技术为顾客呈现自然、易打理的发型。他推崇的美发三部曲“洗剪吹”令无数女性摆脱了每天耗费长时间打理头发的烦恼。沙宣一生中说得最多的话恐怕是“抱歉，女士，我让您久等了”。

众多时尚界ICON级人物都曾是他的座上客。首位走红好莱坞的亚裔影星关南施、著名影星米娅·法罗、迷你裙发明者玛丽·昆特、美版Vogue视觉总监格蕾丝·柯丁顿，这些耀眼的名字都与沙宣紧紧相连。所以直到沙宣生前，虽然已经20多年没有掌剪，但沙宣已经成为艺术的符号，他不仅是国际发型界公认的顶级大师，亦影响着美发行业在世界的发展变迁。

逝去的“莎士比亚”

“你不能把音乐穿在身上，但你可以换个不同的发型。”维达·沙宣用自己手中的剪刀为明星、为普通人塑造了前所未有的美好，但人生却无法用手中的剪刀修剪成完美的模样。

在孤儿院的日子里，维达·沙宣也曾是一个活跃的孩子，但是因为自己犹太人的身份，他总是受到其他孩子的攻击，那些孩子侮辱他，说他是“放高利贷的猪，流着肮脏的血液”。在那里他遇到了自己的初恋普兰达，一个德裔家族的女孩儿。

原以为自己的初恋普兰达的到来可以为人生增添些许快乐，但由于普兰达父母的破坏，沙宣误以为普兰达背叛了自己。那时，二战已近结束，但纳粹的余孽仍在苟延残喘。1945年，维达·沙宣的母亲被希特勒的崇拜者莫斯利的心腹尼克斯抓住并杀害。一瞬间，维达·沙宣失去了两个最爱的人。为了忘记痛苦，沙宣只有把全身的精力投入到工作中。

当多年后他再一次得知普兰达的消息时，误会才终于解开，此时普兰达正遭受着生活的折磨，经过努力，沙宣终于与年少时的爱人走到了一起，但不幸的是，一个月后普兰达因肺癌晚期医治无效死亡。一生中，沙宣历经了四次婚姻，育有四个子女。但2002年他与第二任妻子所生的长女凯蒂亚因服药过量死亡，年仅33岁。再一次失去至亲，沙宣回忆说：“凯蒂亚去世没有令我抑郁沮丧，我用一贯的方法克服这件事，就是埋头工作。”

维达·沙宣的一生经历了亲人的生离死别，也经历了家庭的分分合合，直到他自己也可能与这个世界分别。

维达·沙宣患上了血癌。但他和第四任妻子犹妮都拒绝向媒体透露，只让家人和最亲密的朋友知道。沙宣热爱生命，创造时尚的他也以时尚的方式面对疾病，那就是“必须继续演出”。 沙宣是一个工作狂，正如他忘记亲人离世的痛苦一样，即使血癌来袭，他也没改变繁忙的生活节奏。他一边接受治疗，一边打理业务，工作量“足以让40岁的男子精疲力竭”。朋友们说：“如果有人能够战胜血癌，一定是沙宣。”但最终，维达·沙宣还是没能逃过分别的那一刻，还回了爱德华的剪刀手，他以84岁的高龄离开了这个世界。

生前，维达·沙宣接受媒体采访时说，有知名的电影公司联系他，想要把他的故事拍成剧情片，从孩提时代一直演到老年。他说，他想让裘德·洛来演他，那是一个非常时髦的英国人。2010年5月，一部历时3年打造的《沙宣魔法师》上映，为世人呈现了一代发艺大师维达·沙宣的传奇人生。他的同行和门生毫不吝惜地用尽溢美之词来形容他，“他是毕加索，是哥白尼，是手拿剪刀的莎士比亚”。

或许是上帝想换个发型了，于是他带走了“手拿剪刀的莎士比亚”。

剪刀手爱德华观后感 篇3

当这个有这曲奇饼心脏的人造人被带下城堡的时候，我们像看到一个刚出世的婴儿一样。被他那份不懂得人情世故，不懂得利益和手段所感动。正如他所回答的那个选择题一样，我得到的东西我只给我爱的人，而不是被世俗既定的规矩所束缚。

他是个未完成的机器人，他有着一双世俗难以接受的剪刀手，但他却有一尘不染的心修剪出美丽的风景。当美丽的艾丽出现时，爱德华心动了，是的，这就是爱的初体验，不需要太多的邂逅与了解，只需对方的一个眼神，一个动作，就能感到自己内心的跳动。

爱德华愿为她做不愿做的坏事，她问他为什么被抓后不告发她，他说because you ask me to 。

他有一双灵巧的剪刀手，可以在雪夜为翩翩起舞的艾丽修出冰雕，但却不能够拥抱她一下。只因为那双锐利的剪刀手。他多么想拥有一双人类的手，去拥抱面前自己爱的.人。

当爱德华屡次好心做成坏事后，人们再也不能容忍他的存在，于是他被赶回了城堡，以及那份不能拥抱的初恋。这注定是一场悲剧，但同时又很庆幸，爱德华又回到那个不被世俗所玷污的城堡，他仍将孤独的一个人，但他曾拥有过那样一份纯真的爱情，每当下雪的时候，城堡下的那个old woman(年老的艾丽)就知道他想她了。虽然没有在一起，但是却彼此牵挂一辈子，爱情不就是这样嘛。

这是第一次被一部电影所感动而写观后感，现在的我们真的很难再找回纯真的爱情了。世俗始终是个可怕的魔鬼，同化着周围的一切，包括爱情。

很怀恋自己爱的初体验，我们那时很年轻，我们那时很纯真。那时的恋爱牵牵手，压压马路就很开心。那时的一盘卡带，一条围巾可以高兴很久很久。

《剪刀手爱德华》观后感 篇4

一，关于童年的回忆

弗洛伊德所说的：“人的行为深受童年早期经验的影响。人们往往对他们并没有做过的事情感到内疚，有负罪感。这种状况的产生要追溯到他们的童年。例如小孩子经常希望一些可怕的事情发生在他所不喜欢的人身上。然而当某些事情真的发生在那些人身上的时候，小孩子就会相信他就是罪魁祸首，这就是犯罪情结的成因。其实那不过是小孩子的一个噩梦，所有的一切都未曾发生，那些罪恶并不是真实的。J.B在童年时，从扶手上滑下，把坐在扶手下端的哥哥撞到围栏的尖端上，以致哥哥惨死。这种梦魇般的经历一直缠绕着这个脆弱的心灵。二十年后的某一天，他与爱德华医生去滑雪，当爱德华医生因意外摔落悬崖时，童年的阴影回忆与白色的雪地和滑雪轨迹产生重合，从而引发他的犯罪情结和冒名顶替的赎罪式的举动。同时，弯曲的泳道、彼得森大夫大衣的线条等白色和轨迹的图样都成为了他所惧怕的刺激，也就成为了侦破他异常行为的钥匙。

二，关于梦的分析

佛罗依德发现了人的无意识潜在对人的巨大影响。而，其中，梦的影像更能反应一种人的本性。多年前的经历和事件潜在人的无意识中，或许我们觉得已经忘记了，或许认为不重要，可是，有些影像会在梦里不停的出现。这种无意识常让人们重复犯错误，表面上看，大家都是同一人，但，其实在心底可以分裂成几个人，情绪也在支配着个人的行为。所以，梦是对现实世界的一种潜意识反应，分析梦中的事物，可以更清晰的看到个体在过去的行为以及人的本性。

因此在《爱德华大夫》这片中，我们看到彼得森大夫坚持引导B.J说出他的梦境。从梦里找到过去的记忆。B.J的梦里出现了21俱乐部，出现达利的大眼睛装饰，出现了带面具的俱乐部主人，包括楼顶和车轮，这些都暗示了犯罪现场和犯罪者的身份。彼得森解析的这个梦最终帮助了B.J回复了记忆

当然，电影还是比较肤浅的解释了关于梦的分析，因为梦虽然和我们的心理密切相关，但是，不是说，我们梦到什么就可以解开什么。梦的分析是站在一个更客观和科学的理论上建立起来，

三，阻抗的处理：病人采用的主要防御机制有：

1.否认，病人小时候因玩耍时，意外造成其弟弟的死亡，这是病人意识层面无法接受的现实，通过否认的防御机制，把它放入潜意识当中。虽然它暂时缓解了当时意识层面的冲突，但在潜意识层面是挥之不去的，并且以另外的方式时时困扰着病人。

2.投射性认同，病人在和爱德华大夫滑雪时，爱德华大夫被人枪击，从他身边滑下山，由于病人不知道爱德华大夫死亡的具体原因，还以为是自己杀死了爱德华，他又一次否认这一令其无法接受的冲突，通过投射性认同，把自己当成爱德华，并走马上任。

3.回避、解除、退行：当病人假扮爱德华被揭穿后，躲进了纽约帝国饭店，当彼得森找到他以后，他类似婴儿般地依赖彼得森。

四，关于情感在咨询工作中是否对立问题

移情反移情方法：彼得森和病人之间都产生了正性的移情和反移情，正是这种正性的移情，使咨询关系牢固，心理治疗得以顺利进行。正如我们看待的这部片一样，彼森大夫是爱着假爱德华大夫的，这种爱，可以使她完全的信任他不是凶手，这种爱可以促使她治疗他的信念。正是这种爱，使得B.J解除了层层心理防御，抚平了童年的犯罪情结，能够直面自己的遭遇，积极配合治疗，找回自我。

《剪刀手爱德华》观后感 篇5

——评影片《剪刀手爱德华》由“鬼才导演”蒂姆伯顿执导的《剪刀手爱德华》可以说是一部关于机器人的童话，有着明显的哥特式风格。导演通过爱德华这个特殊的形象来展示自己的某些观点和个人的一些童年经历，既是对社会也是对人与人之间关系的一种冷静的思考和反映。

社会发展至今，技术已经使很多不可能变为现实。影片中一个醉心发明的发明家创造出了机器人——爱德华，并在发明过程中教给他日常生活礼仪，教他诗歌，经历一个常人必经的成长过程，以便使各方面都接近常人，除却一双正常人的手。就在一切即将完美的时候，发明家的生命走到尽头，机器人只能带着剪刀手孤独地生活，就如一个在成长过程中失去监护人的孩子，还没有独立应对复杂社会的能力。

这部影片是一部极具个人风格的作品。首先从电影的整体结构来讲，是采用插叙的方式来讲故事。影片首先营造了较为神秘的意境，下着雪的黑夜，黑色城堡在夜色中若隐若现，通过女主角给孙女讲故事来介绍剪刀手爱德华住的小城堡，似真似幻存在于现实中，给影片制造了十足的悬念。碧姬将车的后视镜一调，看到了山上的城堡，爱德华被好心的雅芳推销员碧姬接到城堡外面，开始另一种生活。在现实生活进行的同时还不断穿插爱德华被发明的过程，在影片中用一个镜头（爱德华看着罐头被慢慢开启到发明家的机器运转）很好地转场，使得爱德华的神秘身份渐渐被人们认知，这样的影片结构让影片不会太乏味，有一定的节奏感，在反复中更能掌控观众的欲望和眼球，两个故事在不同的时间段讲述，在影片即将结束时逐一结尾，过去故事的结尾给现实的结尾做了强有力的铺垫，正因为机器人的不完整，所以他不具备在现实生活中继续存活的条件，爱情是在现实中的童话，只作为生命中唯一的美好，但对爱德华来说一切已经足够，王子和公主没有过上幸福的生活也是童话，因为王子和公主一直深爱着彼此。

再从影片的色彩来讲，小城的建筑、交通工具以及小城居民的衣服颜色都是粉、绿、黄等鲜亮的颜色，小城居民个个面色红润地存活在现实中。然而爱德华非黑即白的服装颜色以及惨白的面容，在色彩方面就形成了鲜明的对比。小城鲜亮的色彩是现实生活的写照，现实生活是丰富而多姿的，永远不会乏味人之间充满交流和沟通，既有美好又有诱惑。爱德华生活在阴郁的小城堡中，孤单自闭，单调的色彩映衬单一的生活，这种对比在爱德华没有进入 现实生活的时候不很明显，当他真正被碧姬接到现实生活中与邻居见面时，强烈的对比便显现出来，剪刀手爱德华与现实生活的不协调不言而喻。影片多用俯拍来展现整个小城，各种色彩的交叠是现实生活的缩影。这种极简单的对比方式又最能说明问题。在色彩方面的独具匠心，是影片成功的一大原因，色彩是电影的一大构成因素，色彩左右影片的风格，这种色彩方式的运用使得影片，清新自然并且让人神往，创造出一种独特的美，专属这部影片的不可取代的美。

我觉得影片是在讨论存在和现实的问题，并且在影片结尾给出了自己的答案。爱德华是机器人，有明显区别于常人的地方。他的存在是发明家所操纵的，发明家使得爱德华的存在成为现实。他孤独地生活在小城堡是因为发明家还没来得及给他安上一双常人的手就溘然长逝，其外表不完全接近常人所以他不能有常人的生活。好心的雅芳推销员碧姬推开小城堡的门进入爱德华的生括，并将他带入现实生活中，但是他的剪刀手总让很多事情变得尴尬，小城的人将他视为异物，用异样的眼光观察他，这就如同现实生活中有缺陷的人总得不到正常的眼光一般。任何事物都有两面性，爱德华的剪刀手并非一无是处，触手可及的剪子不仅可以修剪树木而且可以剪出发型，这一优点又马上得到小城居民的吹捧，爱德华不断被居民邀请到家修剪树木的时候是他在现实生活的巅峰时期，并且得到小城领导的青睐，爱德华瞬间成为小城炙手可热的一线人物。正如现实中，有一技之长才得以立足。

爱德华在现实中最大的收获是和嘉莉的爱情，看似不会有感情的爱德华在一看到嘉莉照片的瞬间便被吸引，渐渐两人彼此有了好感，爱德华在制作冰雕时，冰碴纷纷落下，嘉莉如天使般起舞，这是两人爱情最美的瞬间。然而剪刀手的伤害性又使得他对在现实中的存在产生疑惑，他的剪刀手在居民纷纷获益之后又遭到摒弃，就如一次性商品被使用后失去了价值便会被抛弃。他的存在能满足现实他就可以存在，他的存在危害现实他就不可以存在。爱德华虽然在现实中体验了爱情和被重视，但就如某人某一次得意的异地旅行一尽管有很多前所未有的美好，但现实问题是不属于异地，最终还是要回归到属于自己的城堡。