漫谈小学音乐器乐教学

漫谈小学音乐器乐教学（精选8篇）

漫谈小学音乐器乐教学 篇1

城关逸夫学校

桂艳

摘要：器乐是音乐的重要表现形式，在当今普及音乐教育过程中，器乐教学已成为音乐教学的重要内容，没有器乐教学的音乐教育绝对是不完整的教育。美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔曾说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁”，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域，在这一领域内，它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。器乐教学对于学生来说，既是很好的音乐实践，又能促进知识向能力的转化，而器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力等方面都有着极为重要的意义。

关键词：

器乐教学

兴趣

音准节奏

律动

学习习惯

随着我国中小学音乐教育的发展，新一轮课程改革已全面展开。新课程要求每位教师以全新教学理念和新观念进行课改实验，因此，在音乐课上怎样进行器乐教学，让学生在音乐课上获得更多的知识和技能已引起了广大音乐教师的关注。器乐进入中小学课堂后，一改过去只有教师才使用乐器的教学方式，使学生从被动地接受教育转变为主动参与到教学之中，有效地调动了学生学习的积极性。在近些年的音乐课堂教学中，我也进行了一些器乐教学的实践和大胆地尝试，最大程度地激发学生学习器乐的兴趣，把器乐演奏与唱歌、欣赏等音乐知识结合起来教学，改变了以往在音乐课上单纯教唱歌的状况，使得音乐课中的器乐教学越来越受学生的欢迎。以下为自己在音乐课中进行器乐教学的一些肤浅的认识。

一、以兴趣爱好为动力，激发学生持久的器乐学习动机。

根据音乐艺术特征和现代教育的要求，按照中小学身心发展特点和审美认 知规律，音乐课程标准中提出了以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视艺术实践等崭新的音乐教育理念，其中“以兴趣爱好为动力”是新课标中的一个尤为重要的基本理念。兴趣是一个人对某种事物的积极态度，学生的学习兴趣、学习愿望是学好音乐的先决条件。作为一名音乐教师，要教好音乐，就必须引导学生喜爱音乐，体验学习音乐的乐趣，获得学习的内驱力，从而推动他们不断探索和获取新知识、新技能。

在器乐教学中，教师应通过情境创设、技巧表现等手段来引导学生感知、想象音乐，在器乐演奏中激发学生学习兴趣，使他们主动学习音乐。我们要一改往日师示徒效的教学方法，采取兴趣诱发式教学。如在学习竖笛时，有的教师在教学时先是示范演奏一曲，然后让学生马上学吹，吹不会就反复地教，直到吹会为止。这样，学生通常会觉得很难、很枯燥，会失去信心。若教师能善于引导，这个难题便会迎刃而解。我们不妨先拿出竖笛，吹奏一曲学生熟悉的优美歌（乐）曲，如《小星星》、《四季歌》、《雪绒花》、《世上只有妈妈好》等，然后简介竖笛的结构、发声原理、演奏方法和音阶指法，并鼓励学生认识到学竖笛并不难，只要自己想学，就一定能学好。通过这样一种方式，不但突出了学生的主体地位，也调动了他们主动吹奏学习竖笛的兴趣。竖笛中的一些演奏技巧则可以把它趣味化、游戏化，如“三吐”练习，可以形象地变为“马儿跑”的游戏，让学生在××××××的马蹄声中由慢而快的掌握吐音技巧。这样在轻松的游戏和有趣的学习中，使他们对器乐产生浓厚的兴趣，变“苦学”为“乐学”，变“要他奏”为“他要奏”，激发学生持久的器乐学习动机。

二、正确处理器乐教学与唱歌教学、音准节奏、律动教学的关系

音乐教育家达尔克罗兹认为：音乐需要人们全身心地投入，这样才能有更好的感受。音乐教学过程就是学生参与音乐实践活动的过程，一个音乐作品的 体验常常要运用身体的多种感官的参与才能实现活动的过程，学生在唱唱、动动、听听、奏奏、讲讲等活动中感受音乐。器乐教学过程同样要运用多种形式，与其他音乐活动结合在一起，共同来参与对音乐作品的表达，它们之间的关系是相互促进、相互依存、共同提高的。

（1）器乐教学与唱歌教学的关系。

器乐教学与唱歌教学相比，唱歌教学更为重要些，器乐教学虽然有其自身的一些优点，但它很大程度上要为唱歌服务，器乐教学的一项很重要的任务是使学生歌唱得更好听，唱歌的能力更强。这个观点，连最讲究器乐教学的奥尔夫也是完全认同的。乐器演奏的节奏常常是演唱歌曲的典型节奏型，演奏的旋律也是演唱歌曲或欣赏作品的主要旋律。可以这么说，每一首教唱歌曲的曲谱都是我们器乐教学的演奏曲谱，同样的一个乐谱，我们既用于演奏又用于演唱。我常常把一首将要新学的歌曲让学生先预习，有的学生就能在自己演奏的帮助下，把新歌曲学得基本正确。教学中我常常要求学生课后自己巩固，最好能把整个曲子背下来，不看谱也能正确演奏，到了这个程度，学生对歌曲的曲调非常之熟悉，唱歌音不准的现象也大大减少了。

（2）演奏与音准节奏的关系。

演奏与视唱练耳不仅在形式上可以替代，在实质上也有很大的替代性。视唱练耳的教学，在前几年一直是音乐教学讨论的热点，一个观点是必须加强，认为不识字是文盲，不识谱是音盲；另一个观点是识谱教学不是音乐教学的根本目的，不要一味地做枯燥乏味的技术训练。在教学的过程中我们会发现，好多人音准节奏的能力并不是从视唱练耳上获得的，比如钢琴是和声乐器，学习钢琴后许多学生很快有了音高概念，有些学生很快就能分辨常用和弦，不但能唱好单声部，还能唱好多声部。我们在音乐教学中其实很少进行过多的唱谱练习，大量的工作完全是由乐器来替代的。通过使用打击乐器，学生能较快地提高节奏能力；通过使用有固定音高的乐器（如钢琴、风琴、电子琴、口琴、竖笛、吉他等），学生能掌握音高、节奏、视唱及乐理知识，解决唱歌的音准问题。以往的音乐教学，视唱、听音、练耳训练要费很大的精力才能使学生学会，而现在借助乐器由学生自己来学习，就容易多了。所以，在开展课堂器乐教学后，视唱练耳的教学进行得很少，取代的是大量的节奏练习与背诵演奏。背诵一定量的曲谱极为重要，学生在大脑中把音响和符号同时储存下来，等有一定的积累后，学生一看到符号就产生了与音响的联系，学生的音高概念也渐渐形成了，其视唱、练耳的能力也逐渐地得到了发展。

（3）器乐教学与律动教学的关系

器乐教学与律动教学常常同时进行，一边律动着游戏，一边手里拿着乐器，或打击节奏，或演奏旋律片断，演奏成了律动的一个方面，丰富了律动的内容与形式。我们器乐教学的开展也常常用律动的形式来进行，两者结合在一起使律动教学更具有音乐性，而器乐教学也更具有趣味性，这也是音乐教学从形式上到本质上都必须是艺术化的这一要求的体现。

三、精选乐器及练习曲目，不断增强学生学习器乐的兴趣。

在音乐教学中，常见的乐器可分两大类：儿童节奏打击乐器和有固定音高的简易乐器。教师应根据课堂教学需要和学生的年龄特点选用合适的乐器。一般说低年级以儿童打击乐器为主，如：木鱼、碰铃、双响筒、铃鼓、三角铁等。让学生通过敲击、拍打、摇动等方法，使乐器发出声音，指导他们为课本歌曲配上打击乐，以培养学生的节奏感和相互协调的能力。中高年级和初中，可逐步加入有固定音高的竖笛、口琴、口风琴等易学乐器作为敲门砖，培养和建立 学生对音乐的爱好和学习欲望，从而激发兴趣，最终达到通过演奏来表达音乐情感的教育目的。

器乐学习不是单纯的学习演奏的方法和技巧，而是学习通过演奏来表达音乐的情感，从而达到音乐教育与教学目的。所以器乐教学一开始就要尽快与演奏乐曲、表现音乐结合起来。对于少年儿童来说，生动有趣的教材应该以他们熟悉的题材为基本前提，我们要结合课本但不能拘泥于课本，精选接近学生的生活实际和认知水平的练习曲目，只有这样他们才会感到亲切、真实、有吸引力。比如《七子之歌》、电视剧《宝莲灯》主题歌、零六年春晚中《吉祥三宝》、流行音乐《嘻唰唰》等，一经播出，很受学生喜爱。这些旋律明亮跳跃、节奏紧凑明快、曲调结构简单易学的歌曲，作为器乐启蒙曲非常合适。还有一些精典名曲的主题音乐或是名歌片断（如《欢乐颂》、《我心依旧》、《友谊地久天长》、《梁祝》、《彩云追月》等），通过重新编配作为练习曲也很受学生的欢迎。于是，我把就把它们列入到音乐课堂教学中，按小组形式要求学生在课下进行组合排练，并给自己组合取一个不错的名字，在 “班级演唱会”中演出，使每位同学的才能个性得到充分的展示。当学生们能演奏简单的乐曲或一段旋律时，在音乐课上，就可以鼓励学生自主学习，用乐器来学习歌曲、视唱，掌握音准、旋律，也可以根据学生不同程度让他们练习一些自己喜欢的乐曲，教师再给以适当点拨。通过学生自己不断的尝试演奏，充分发挥学生的主体性，让学生觉得学有所得、学有所用，不断获得成功的、充实的情感体验，从而使学生学习音乐的兴趣大大增强。

四、根据学生能力进行指导，培养学生良好的学习习惯

器乐的学习是一个由浅入深、由易到难、由简到繁逐步渐进的过程，因此我们首先要有一个完整的器乐教学计划，从整体上把握好器乐学习的进度与节 奏，切不可按成人的学习进度去要求学生，或照搬现成的演奏法。教师要把演奏技巧按学生的实际能力加以分析，进度放慢。充分运用直观教具（如图片等），把进度放在学生跳一跳能摘到果子的程度。其次，在器乐教学的过程中，语言要简单明确，结合示范形象生动地进行，要从简到繁，难点分散，循序渐进，不可以机械式的训练影响学生学习兴趣，也不能急于求成，一次给学生提出许多要求，导致他们记不住、做不到，失去学习的信心和兴趣，产生烦躁、惧怕和反感。再者就是不同的学习阶段，对学生的要求必须有不同的侧重，才能使学生逐步内化吸收各种演奏技巧，使演奏技能不断提高。

另外，在器乐教学中，培养良好的学习习惯是非常必要的。作为一名音乐教师，可以从以下几个方面去培养学生的学习习惯：（1）培养学生养成遵守纪律不乱讲话，不乱动乐器，不乱敲乱弹的良好习惯。（2）学会看指挥排练、演奏。（3）学会在演奏中相互配合、形成彼此照应的良好作风。（4）、培养爱护乐器，轻拿轻放，保持乐器清洁的习惯。

总之，器乐教学在音乐实践活动中，学生能够直接进入音乐之中，增强了学生再现音乐作品的能力，促进了知识的迁移，加深了学生对音乐知识的理解，提高了学生视奏、视唱等识谱能力，丰富了他们对音乐的理解、表现和体验，扩展了学生接触音乐的范围。如何更好地开展器乐教学，把器乐教学与音乐课其他内容有机结合，建立音乐教学完整体系，为器乐教学跨上新台阶提供更多更好的经验和方法，还有待于我们所有的音乐工作者进一步深入地探索和研究，参考文献：曹理等著《音乐学科教育学》[Y] 北京：首都师范大学出版社 《中小学音乐教师手册》上海文艺出版社

漫谈小学音乐器乐教学 篇2

一、器乐教学意在激活学生唱歌创造思维

唱歌教堂是音乐教学中一项重要内容, 唱歌唱得好不好, 最基本的要求是节奏, 音准的正确性, 小学生的音准训练是教学中的难点, 怎样提高小学生的音准也就成为了音乐老师所共同关注的课题, 我认为如果能有效的使用一些固定音高的乐器如竖笛、口琴来帮助学生训练听觉, 对学生正确的音高概念的形成是非常有益和有效的。首先, 我们可以从单音, 音程入手, 将学生分成两大组, 一组学生吹奏, 另一组学生唱, 然后再进行简单旋律的吹奏和视唱。最后按照循序渐进的方法结合教材中的相关内容来练习, 从而达到帮助学生效正音准的目的。在小学高年级的音乐教材中出现了二声部或三声部, 则也可以采用同样的方法。

二、器乐教学意在激活学生视唱练耳创造思维

视唱教学要求学生正确地唱出每一首练习曲, 这在小学音乐教学中也是一个难点, 把视唱教学与器乐教学相结合, 则能活跃课堂气氛, 激发学生对视唱的兴趣。在视唱训练时, 学生一般对视唱的旋律不熟悉, 音高音准都很难把握, 这时, 我们能给他们一个固定的音高, 他们就会觉得视唱不是很难了, 在教学过程中, 可先学生自己演奏视唱谱, 然后再进行视唱教学。例如, 在四年级下册《平安夜》这首歌曲的曲调为3/8拍5-6 5|3--|5-6 5|3--|2-2|7--|1-1|5--|6-6|1·76|5·65|3--|2-2|4·27|1--|3--1?53|5·42|1--|1--切分节奏学生不易唱准, 教师在视唱之前让学生用口琴吹奏一遍, 使学生对音高有一个固定的概念, 最后再视唱就能较快的把握音准。这样唱奏结合, 学生兴趣盎然, 避免了刻板枯燥。

三、器乐教学意在激活学生欣赏创造思维

欣赏教学是一种不易被学生理解的课程, 因为欣赏教学主要是通过听觉来理解音乐作品, 这对于小学生来说是比较抽象的, 较难被理解, 如果通过乐器与之相结合, 就能让学生亲身感受到旋律的情感, 使他们自己的情感与作品的意境产生共鸣。例如:在欣赏第二册《快乐的啰嗦》时, 让学生演奏作品第一部分的主题, 这样学生不仅是一半音乐欣赏者, 同时也是一名演员直接参与作品的演奏。这也使学生感觉到了富有浓郁的民族风格的乐曲, 带有舞曲性的音乐, 给人一种轻松活泼的感觉。再现了彝族人民轻歌曼舞、歌唱美好生活的欢快热烈的场面, 由此可见, 器乐教学在欣赏教学过程中起到了从听觉感到情感感受的桥梁作用。

四、器乐教学与节奏的练习结合

节奏训练是培养学生内心的节奏和听觉的一种方法。我们都知道将节奏比喻成一个身体的一部分的话, 那么节奏则就是人的骨骼, 想想人没有骨骼是不能站立和行走的, 可见节奏是音乐教学中最基础的一部分, 在节奏训练时, 利用一些打击乐器来进行训练, 如锣、鼓、镲等, 这样一方面激发了学生的学习兴趣, 另一方面也使学生感受到了一些常见的节奏型的音响效果, 如xxxx xxx节奏时, 先由学生口读和手拍节奏, 再让学生掌握这种节奏型, 吹奏同一个音, 如6666 666这样就使学生即进行了听觉训练又增强了内心的节奏感。

要使乐器在音乐教学中发挥较好的作用, 前提条件应是学生能熟练地掌握基本的演奏方法;一些难点的问题, 老师应予以解决, 这还需要我们音乐教师不断地提高自身的音乐素质和专业技能。

当然, 在器乐教学中还应特别注重以下几个方面的问题:

1.教师必须注重趣味性, 在各种丰富多彩的实践活动中贯穿审美教育, 进而达到思想品德的熏陶, 心灵的净化, 性情的陶冶。

2.让学生学习正确的演奏姿势和方法, 培养从小规范地演奏和爱护乐器的良好习惯, 培养初步的齐奏、伴奏及合奏的能力, 注意增强其器乐演奏的表现力。

3.依据学生心理特征, 培养学习器乐的兴趣和习惯。兴趣是少年儿童学习音乐, 认识事物的倾向和需求的原动力。在教学中多动脑筋创设一些符合少年儿童心理牲的“有趣”教学形式, 内容, 将其贯穿在“器乐教学”的全过程中, 使学生学习的兴趣成为学习的动力。

漫谈器乐教学 篇3

关键词：器乐；音乐；审美；实践活动

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）19-051-01

器乐是能够发出乐音，并能进行音乐艺术再创造的器具。人类通过演奏器乐，借以表达，交流思想感情。对器乐的界定，音乐界和器乐学界有不同看法。音乐界认为，用音乐的发声器具才是器乐；器乐学界则通常将许多非音乐领域中的发声器，如古代战争中的鸣金击鼓、宗教中的祈祷诵经、婚丧中的礼议信号、商贩招揽的信号器等，也视为器乐，甚至将一些生产劳动用具和日常生活器皿，如弓锯、杵、缶、杯、碟、盅、碗等等，在进行演奏时，都冠以乐字，称其为乐弓、乐锯、乐杯、乐杵等。器乐生产业的主要产品则基本上是音乐界所涉及的乐器，即可以进行音乐艺术创造的器具，另外还生产少数的马铃、驼铃、油牌子和车船喇叭。器乐的生产不同于一般工业产品的生产。它不仅要求产品有合理的精美外观造型，还必须有良好的声学品质，其中包括音色、音乐和规定的音准高度，因而在材质的选择上非常严格。

一、在器乐教学中培养同学们的自信心

首先，我根据教材的要求，请同学们自己选择自己吹奏的乐器，包括口琴和竖笛，然后根据同学们的特点，加入了许多打击乐器，比如用口琴演奏时，吹竖笛的同学就用打击乐伴奏；竖笛演奏时，吹口琴的同学也为他们伴奏。在充分尊重他们选择的前提下，同学们的自尊心得到了前所未有的满足，感觉到师生曲平等和尊重，学习起来也就特别卖力。

其实不管是口琴还是竖笛，学习起来都不是很难，关键还是指法的熟悉过程，多吹多练习，可是同学们的耐心是有限的，怎么才能让他们在枯燥的练习中找到乐趣呢？在简单的练习曲后，我就选了两首同学们喜欢的歌曲《青春舞曲》、《共青团之歌》让他们吹奏，听着熟悉的乐曲，同学们也不觉得枯燥无聊了，反而有种成功感，甚至那些以前的“捣蛋鬼”也放下了小动作，跟着认真练习起来。见此情况，我马上对他们的行为进行了肯定和鼓励，刚开始，他们还感到难为情，因为他们已经把自己划归为没有音乐细胞、不受音乐老师喜欢的一类。可是渐渐的，他们转变了，在平时的课堂上表现得谦逊了、配合了，在器乐学习中更是认真勘奋了，当我时不时请他们来表演时，他们的表现更是让我、让全班同学吃惊，他们居然比那些公认为有音乐细胞的同学还吹得好，这不能不说是器乐课给了他们发现自己才能、表现自己水平的机会，让他们在吹奏活动中找到了自信。我还让他们在乐队中担任重要的角色，帮助他们找到自己的位置和重要性，让他们感受到参与的乐趣，感受到创作的快乐。

通过器乐的学习和演奏，使他们得到一种自我满足，即自尊感和成功感，树立他们的信心，使他们对自己有正确的认识，而不是终日怀疑自己，怀疑自己的能力和价值。有了自信心的支持，我们的学生才能勇敢的面对以后的挑战。

二、和同学们平等交流，建立良好的师生关系

在器乐合奏的同时，师生之间、同学之间的交流也是非常必要和重要的。一只曲子它的意境和表现手法对于每个聆听者来说都有不一样的感受，怎样在演奏的时候协调这种关系呢？特别是高年级的同学，他们有自己的想法，而且正是性格形成的阶段，如果老师的方法不得当，很有可能造成对他们的伤害，起到相反的作用。于是，我平时就很注意观察每个学生，发现他们的性格都不相同：有的生性腼腆、内向，对于这样的学生，老师的眼神和不经意的动作，甚至是说话的语气都是很好的鼓励，让他们感到老师对他们的重视和欣赏；有的活泼、外露，我也利用他们这种性格特征，安排他们多发表自己的见解，起到“引路”的作用，引导大家参与到讨论中来，找到最佳的表现方式；有的学生似乎天不怕、地不怕；有的却胆子很小……通过仔细的观察，了解了同学们的性格，我就采取了不同的方法去指导、鼓励和帮助他们，和他们沟通，成为他们的知心朋友，不但在课堂上我们是平等的关系，在课堂以外我们不知不觉也成为了朋友。于是，以前的“捣蛋鬼”不见了，大家都处在一个和谐、偷快的教学环境里，音乐课真正让所有的学生都“乐”起来了。这是我以前想都不敢想的，现在居然做到了。

三、调动同学们的积极性

培养他们的自我表现意识中国学生有的具有很丰富的知识和技能，可往往却不敢大胆的表现出来；而美国的学生却能够大方的谈论自己的想法和表演自己的拿手“绝活”。我们的学生缺乏的就是一种自我表现意识。在我所在的学校，每逢文艺表演几乎总是那些熟面孔，有些同学三年来很难登台表演节目。这下好了，我们的乐队给了每个同学表演的机会。虽然有的同学只是简单的打击乐伴奏，可他们还是表演得非常带劲。从他们容光焕发的表情中，我看到了每个学生的闪光点，正是小小的乐器，让他们的表现欲得到了充分的满足。在排练和表演的过程中，他们的感受乐曲、创作乐曲和表现乐曲的能力得到了不断的提高，使得他们的表演得心应手。器乐的演奏让同学们找回了自信，充分展现了自我的表现能力，讓他们的表现欲望得到最大限度的满足，这也正是我所希望看到的。

别看小小的乐器貌不惊人，可是在我们音乐教学中起到的作用还真不小，它使同学们从“被动”走向“主动”，自觉拿起这陌生的学具，也使每个学生有了发挥自己才能的天地，有了尽情表现自己的舞台，让他们的自信心、责任心和团队合作意识得到了充分的发展，在学生综合能力及人品素质等其它方面的培养上，起到了不可忽视的作用。小小乐器，增进了师生之间的感情，也大大增强了师生、生生之间的默契。

中小学音乐课器乐进课堂初探 篇4

樊彩霞、梁聪颖

中小学音乐课器乐进课堂，结合我们的教学实际，对此有些想法，与大家分享。

一.为什么要进行器乐进课堂教学？

1．小学音乐教学大纲中规定：根据不同条件，选学常见的打击乐器、竖笛、口琴、口风琴、电子琴以及易学的民族乐器等。“鉴于大纲所之要求，我们现在使用的音乐教材安排了”“口风琴”和“竖笛”这两样乐器进入课堂。

2．为了坚决贯彻和执行《中共中央国务院关于深化教育改革全面推行素质教育的规定》和江泽民《关于教育问题的谈话》精神，全面推荐艺术教育步伐，培养有创新精神的一代新人，强调以美育为主线，努力抓好学生的音乐感受、表现与鉴赏力，处理好“双基”与“审美”二者之间的关系，克服专业化训练与实用学习体系，降低知识难度，重在艺术实践活动、创新能力的培养。作为器乐教学是学生学习音乐的一种重要实践方式，我们更是责无旁贷，积极实行认真教学。

3．依据美国当代著名的音乐教育心理学家詹姆士•墨塞尔所言“器乐教学可以说是通往更好地体验的桥梁。事实上它本身就是一个广泛的学习领域，这一领域内给我们提供了独特而令人高兴的音乐价值和效果的可能性，儿童们充满着喜悦的心情，在教师的正确指导下，一定将这种可能性逐渐变成自己的东西。”墨塞尔先生对器乐教学深刻的认识，无疑对我们是一种很大的启发。我们借助器乐学习音乐，利用这些简单易学，且具有固定音高的乐器学习音乐，可以更好地拓展学生学习音乐的领域，提高学习音乐的兴趣，变被动学习为主动学习。学生在这个阶段学习器乐的成功与否是次要的，我们主要看学生在这个学习过程中参与音乐的乐趣和表现。

二．器乐教学如何与其他教学环节沟通？ 总原则：（1）把“器乐”作为一种学具使用。（2）注意同唱歌、欣赏、识谱等教学内容协同起来。（3）注意循序渐进、由浅入深。

（一）唱 歌

乐器教学与唱歌教学最为常见的做法是：在歌曲学会后，让学生来吹奏旋律，为歌曲伴奏（吹主旋律），或者根据歌曲的难易程度选择直接依琴视奏旋律。另外我们还可以把乐器当作辅助学习的工具进行音乐教学。

（1）歌唱的呼吸训练：在口琴、竖笛的吹奏过程中，均离不开呼吸，这个呼吸的过程正好与我们的呼吸训练要求一致。试想用器乐完成一个带有连音线乐句的旋律，它要求在气息的掌控上如同歌唱的气息要求一样，气息比较深、平稳、流畅、呼吸自如等；你想歌唱的声音具有弹性、轻巧，正好又与我们吹奏中的吐音练习相吻合。（请全体教师体会一下）

（2）二部合唱的训练：在这个环节中，首先，我们可以用探索学习的方法进行学习，选择两个部分的学生分别吹奏第一、第二两个声部，另一部分学生聆听其和声效果，采取这种办法，①可以让学生体会和感受和声效果；②可以培养学生的内心和声感；③相互学习与鉴赏；其次，我们还可以选择一种同伴互助的学习方法进行学习，即：同一个声部由唱和奏两部分学生合作完成，提高学生的学习兴趣，增强和声织体感和培养学生之间的默契。（3）辅助歌唱教学：在歌唱教学中，我们时常回遇到诸如：音高、音准、节奏等难点，针对这些深奥、枯燥的学习与训练，如果我们借助学生手中的小“乐器”（口风琴、竖笛）辅助解决，那将使学生的学习呈现出活泼和有生机的势头，激发学生学习活动的原动力。例如：小学音乐教材《侗家儿童多快乐》是一首二部合唱歌曲，第一声部呈现给我们的是一个飘逸舒展的旋律，第二声部是一个轻快、跳跃、富有弹性的旋律，节奏为密集型，前八后十六节奏，应该说这是合唱教学中的一个难点，如何解决呢？简述步骤：模击节奏（×××）→ 师生同奏（固定音）→ 学生自学（学生依节奏填谱）→ 师生合奏 → 学生尝试合奏。

谱例(合奏)：

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1—

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3— ︱ 6 —

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621 2 ︱621 2︱62 12 ︱16 60︱365 6︱ 365 6︱

5—

︱ 3

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︱ 36 56 ︱ 53 3 ︱

（4）视奏学习：当学生的器乐演奏自学能力达到了一定水平时，我们不妨多让学生做一些尝试性的视奏练习，调动和提高学生的学习兴趣，激活学习原动力，激发学生创造性思维、培养学生创造性能力。例如：（提供一些简单谱例供听者）

（二）听赏

听赏教学在中小学音乐教学中占有很大的比例，更是我们整个音乐教学的关键。尤其是我们所倡导的素质教育、艺术实践能力的培养等，更离不开听赏教学。传统的听赏教学模式是“初听→复听→ 讲解→分析→再复听”，那么在听赏教学中我们不妨运用器乐吹奏作品，让学生积极参与音乐活动，加深对音乐作品的记忆和理解，形成一种良好的体验桥梁。特别是一些简单、通俗的好民歌、名曲我们可以让指导学生学习，提高学生学习音乐的兴趣，让学生真正在音乐的王国里遨游。例如：民族器乐合奏曲《采茶扑蝶》、《金蛇狂舞》；民（名）歌《欢乐颂》、《保卫黄河》、《卖报歌》、《故乡的亲人》、《摇篮曲》等

（三）其他

根据现行音乐教材的特点及编排情况，我们可以将器乐学习与读谱学习和创造性学习结合起来，借助乐器有声响的特点，完成一些学生在学习中会感到枯燥无味的学习，比如节奏学习与创作、乐曲视唱与视奏、歌唱合唱与合奏等等。这样有助于我们的音乐教学，可以加深和理解音乐作品，提高学习积极性有着良好的帮助作用。

三．在“器乐教学”中，我们要注意的以下几个问题

（一）打击乐器

1．使用打击乐器时，应该动作规范、准确，指导无误。比如“碰铃”、“铃鼓” 和“铝片琴”。（出实物教师演示）

2．打击乐器的一些符号，表述要清楚，示范准确。比如：“铃鼓”的颤音符号认识及演奏方法（沙沙）、“双响筒”中低音点的演奏方法（咚哒）。

3．敲击打击乐器时，要注意声音传播的愉悦性，要与音乐作品的表现密切相关，起到一个“画龙点睛”的作用，绝不能干扰到我们的听觉和破坏音乐作品的美好形象。

（二）合奏训练

漫谈小学音乐器乐教学 篇5

摘要：在新课标改革和素质教育的全面推广实施中，高中音乐课堂也逐步的将器乐引进了课堂教学。而民族器乐教学的引进，更是给学生更加充分的春天文化学习探究机会。通过器乐的引入，进一步培养了学生对于高中音乐课堂的参与兴趣，提升学生的个人隐玉人素养，让学生能够通过自主探究实践，真正的将音乐知识加以运用，进行实践，培养学生对于音乐的感受力，创造力以及表现力。但是在民族器乐引入的过程中往往会遇到一些与传统单一音乐课堂教学相碰撞的部分，需要我们通过不断地改变和革新做到器乐教学的更好实施。本文主要阐述了新课表推进的背景下高中音乐课堂教学中的器乐教学实施的意义分析及其具体的策略分析。

关键词：高中音乐 课堂教学 新课标改革 民族器乐教学 实践与探究

在音乐学科的教学过程中，我们需要学生自主的进行实践和探究，进而在具体对于知识点的运用中获得更加深入的理解和领悟。而通过民族器乐教学的开展，给予学生更加与时俱进的自主探究机会，通过学生的实践获得对于传统音乐的感知和深入学习，进而提升学生的音乐素养和品鉴能力。

一、高中音乐课堂教学中的器乐教学实施的意义分析

（一）新课标教育理念落实的需要

在新课标改革中，需要我们在高中音乐课堂中明确学生的课堂主体地位，给予学生更多的自主探究机会进行实践，进而获得更加深入的学习。而近年来对于传统文化的传承更是值得我们在高中音乐课堂中进行更加深入的实践。通过民族器乐教学的引入，为学生们构建了更加广阔的自主探究平台与空间。

（二）高中音乐学科教学的需要

在传统的高中音乐课堂教学中，往往是由教师作为主导，单方面的进行知识点的传授。这对于音乐这类艺术学科的教学来说，为学生的深入探究和创造构建了更大的阻碍和限制。音乐学科作为一门艺术学科，需要打破陈规，拥有更多的自主探究机会来进行实践，进而更好的进行对于音乐的鉴赏能力提升和个人艺术素养的构建。

（三）学生个人音乐素养提升的需要

对于高中的学生来说，对于音乐课堂学习的需要不再仅仅是对于歌曲的学习和单纯的欣赏，而更多的是对于音乐拥有更加深入的鉴赏和专业的技巧的学习。而这些更加专业的学习需要学生通过实践来进行深度的理解和领悟。器乐教学的引入，给予学生更多的实践机会，让学生在实践中得到个人音乐素养的提升。

二、高中音乐课堂教学中的器乐教学革新的策略分析

随着新课标改革的深入和贯彻，高中音乐课堂教学也得到了不断地革新和改变。而民族器乐教学的引入，更是给了学生更大的自主探究空间，让学生通过实践对于传统音乐文化进行感知和领悟，进而获得个人音乐素养和音乐鉴赏能力的提升。那么，我们又该如何进行新课程背景下高中音乐课堂的民族教学的深入呢？接下来，我们来讨论阐述几个可选的策略：

（一）民族器乐教学中器乐的选择

民族器乐的范围十分的广泛，存在很多常见的民族器乐，如古筝，二胡等等，也存在很多不太常见的器乐，如板胡，柳琴等等。在高中音乐课堂教学中，我们需要使器乐教学能够更加顺利有效的进行，就需要选择更为合适的器乐，进行教学。例如，可以选择较为简易，容易快速上手的民族器乐，例如，二胡，葫芦丝，学生可以快速的得到反馈，而需要繁琐的前期准备，以保证学生不用拥有较为厚实的器乐基础也可以快速进行实践和探究。而对于较为深奥的器乐，可以由拥有基础的学生或是教师进行演示。

（二）创设多样化民族器乐教学模式

在民族器乐在高中音乐课堂教学中的引入中，学生需要明确自己的课堂主体地位，更加自主的进行探究和思考，通过实践来对于民族器乐进行感知。而学生的自主探究机会就需要教师进行教?W模式的革新和深化，以结合课程设计，引导学生进行更加深入的民族器乐学习。例如，在学习琵琶相关的课程时，可以结合高中学生语文课程中学习到的琵琶行，引导学生进行背景的探究并加以讨论，进而获得琵琶背景的深入学习，提升学生的课堂参与积极性，更好的进行自主探究学习。

（三）构建高中民族器乐实践活动

在高中音乐课堂教学中，学生需要更多的自主探究空间来对于民族器乐进行深入了解和学习。通过民主器乐实践活动的构建，给予学生更多的自主探究实践的机会来运用课堂教学中的知识点进行实践。而民族器乐的教学更是需要学生能够结合传统文化进行学习，才可以得到更加深层次的个人音乐素养的提升。例如，结合古琴的教学，引导学生寻找相关传统文化进行探究，引导学生通过自主探究对于民族器乐得到了解，再通过实践对于器乐拥有更加深入的学习，进而获得个人音乐素养的提升和鉴赏能力的构建。

本文在新课标教育改革大力发展的背景下，明确了当今高中音乐课堂中器乐教学引入的重要性，希望通过正确的器乐选择，高中音乐课堂器乐教学模式的多样化以及民族器乐实践活动的构建，达到高中音乐课堂中的民族器乐教学的进一步落实。

参考文献：

浅谈中小学器乐教学的运用 篇6

紫云中学 张娟

摘要：器乐教学在我国起步较晚，如何运用行之有效的办法来进行器乐教学是针对每位音乐教师的命题。笔者结合学生实际认知水平和器乐教学的操作规律，为进一步培养学生的演奏技能，挖掘学生的创造 潜能，让学生在器乐演奏中享受到充分的乐趣，就目前中小学器乐教学在实际操作中存在一些问题，谈一谈浅薄的看法与同行共勉。关键词：教学建议

技能技巧

示范讲解

学科特点

教学手段

器乐教学对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。器乐教学作为音乐新课程的重要组成部分，有助于培养学生的整体音乐能力及音乐素养。

器乐教学不同于唱歌教学，在我国起步较晚，这就要求音乐教师在反复实践中结合器乐的特点与学生实际认知水平，总结经验摸索出一套行之有效的办法来进行教学。笔者就目前中小学器乐教学在实际操作中存在的一些问题，谈一谈浅薄的看法与同行共勉。

一、示范讲解在器乐教学中的必要性

音乐是一门技能技巧要求很严格的艺术，尤其是器乐艺术，是靠表演者极富表现力的演奏来感染听众的。学生要想很好地掌握器乐的性能和技巧必须依赖于教师适当的讲解和示范。

1、示范讲解的有效途径

器乐示范有两种途径，一个是借助于他人的示范演奏，如艺术家 的音像资料，器乐特长生的示范演奏等；一个是教师本人的示范。这两种途径都不失为有效途径。但笔者认为只有教师的“亲力亲为” 才是最朴素而实用的方法。教师通过极具情感的的演奏，以及通俗易懂的讲解，拉近了师生间的距离，使学生倍感亲切。成功的示范能体现教师的个人魅力，从而使学生成为“追星族”，激发起器乐学习的兴趣和热情。

2、示范讲解在教学中的作用

示范讲解是器乐教学中最常用的基本教法之一，通过示范讲解能揭示音乐作品的主题、音乐形象、思想感情以及音乐作品的风格、表现手段等，让学生对新的音乐作品有初步的整体印象和简要了解。教师通过介绍乐器的特点和基本演奏方法，结合规范而科学地示范演奏，既能讲清演奏要领又能及时纠正学生在模仿练习时的错误；既便捷灵活又能立竿见影获得器乐教学效果。因此，好的示范对于提高教学质量、提高教学效率有十分重要的作用和意义。

3、示范教学存在的问题

不能放弃传统教学模式中教与学的关系。尤其是器乐教学，需要教师的引导和示范才能让学生直观的感受器乐的特色，从而进一步掌握器乐的性能。教师的示范和学生的练习过程，又何尝不体现的是学生为主体教师做引导的新课程理念呢？教师的引导示范是器乐教学的重要环节，只有引导示范的到位,学生才能学得明白，在初步掌握器乐的基础知识、基本技巧之后为今后的创造性学习奠定基础。所以不可忽视教师的示范作用。由于很多音乐教师在艺术院校中所学习的乐器种类并不多，目前中小学的常态器乐教学又仅限于口风琴或竖笛等乐器，这就造成了多数音乐教师的基本功并没有达到相应的教学水平，致使教师在教学中没有足够底气展示个人“魅力”，使教学效果大打折扣。面对课堂上出现的各种问题，有些教师不能从容应对，教学目的很难实现。因此，加强音乐教师基本功的训练是中小学器乐教学的当务之急。

二、突出器乐教学的学科特点

突出学科特点是器乐教学的基本要求，如通过聆听、观察来体验器乐的构造、音色、音响、功能等器乐的特质，通过反复练习掌握乐器的演奏要领、技巧、表现力等。

1、少讲多练精选教材曲目

任何器乐教学，都是通过乐曲的反复练习进行的。多听，多练是器乐学习的主要方法没有任何捷径可走。这就要求学生多观察乐器结构，多接触乐谱，多用耳去听旋律，多动口和手操作，用心感受乐器的美。教师在教学中要讲练结合，少讲多练，使学生在器乐演奏中加深对音乐的理解，通过器乐实践获得音乐审美体验。在选择乐曲时既要遵循器乐技巧学习和训练的规范，同时也必须符合审美教育要求，让学生得到美的享受。中小学器乐教学具有普及性质，其教学目标决定了器乐教学应与唱歌、鉴赏、创造等教学内容紧密结合。所以，练习的曲目必须具有流畅、优美和易学易奏的特点以加强学生的实践操作能力。选择学生熟悉和喜爱的歌曲、乐曲作为教材曲目是非常必要的。

2、摆正器乐与唱歌的关系

器乐与唱歌是音乐艺术的两大基本种类，既独立又相辅相成。学生通过唱歌教学里学习演唱经典的曲目，不仅熟悉了歌曲的曲调，而且也了解和掌握了歌曲的内容和情感。如果能用乐器把学过的歌曲演奏出来，既可为大家伴奏，也可作为独奏，达到自娱自乐的效果。器乐教学和唱歌教学恰当的结合，能培养学生对器乐学习的兴趣，树立掌握器乐技能的信心，同时培养与他人合作的精神。

但是，一定要摆正器乐与唱歌的关系，在器乐教学中器乐是重点教学，唱歌是辅助教学。唱歌可以解决器乐的识谱问题和内容情感问题，但最终突出的还是器乐的特点，如器乐技能技巧的学习过程，器乐表现力的学习过程等。教师的教法也应从这些特点入手，无论是器乐新授课还是器乐综合课，教师所设计的教学活动内容及一切手段的运用都是为器乐教学服务的，只有掌握好学科特点，处理好学科之间的矛盾关系，才能收到良好的教学效果。

三、合理运用多媒体教学手段

多媒体是当前音乐教学中最主要的教学手段之一，由于其特有的优势使音乐形象变得具体化，弥补了课堂教学的不足，给音乐教学增添了无穷的魅力。

1、多媒体教学的优势

多媒体融音乐、文字、图片、动画、影像等为一体，能够很好的表现旋律、速度、力度、情绪等音乐要素。还可以通过生动的画面、美妙的音响，帮助学生体验、理解、感受音乐，给学生带来无穷的想 象空间。同时也可以把教师的教学方法、教学理念、教学内容用制作精美的课件表达出来，用以提高教学效果。既营造了良好的教学氛围，又能调动起学生学习音乐的积极性、主动性，并激发起学生表现音乐的欲望和创作冲动。因此，多媒体在音乐教学中的运用无疑起到了很好的辅助作用。

2、不可让多媒体喧宾夺主

多媒体教学手段尽管在当今的音乐教学中占有很大优势，但如果不能发挥学科教学的特点和学生学习的主体地位，就很容易走入误区，尤其是器乐教学。如果过于依赖多媒体这一现代技术手段，会消弱器乐教学的基本规律和特征。“以人为本”是器乐教学的基本原则，因为，器乐的传授离不开教师的引导，器乐的学习离不开学生的实践。任何教学手段的运用都离不开师生间合作交流和实践操作，器乐教学中的情感性、体验性、技能性等特色是多媒体取代不了的。如果器乐教学中频繁的使用多媒体手段辅助教学，不但使课堂内容变得零散，同时违背了学生的认知规律和教学规律。所以，教师不能过多依附于多媒体，而忽视了器乐教学知识与技能在课堂中的传授和引导作用。只有合理的运用教学手段，才能在教学的过程中逐步实现知识与技能的有效衔接，实现音乐的情感体验，达到音乐寓教于乐的教学目的。

器乐是音乐艺术的重要组成部分，富有感染力的器乐演奏能使人身心愉悦，得到情感的陶冶与升华。未来的音乐教育对音乐教师提出了更高的要求，在器乐教学中，教师只有以严谨而周密的教学构思和科学而合理的教学方法和手段，才能进一步培养学生的演奏技能，挖 掘学生的创造潜能，让学生在器乐演奏中感受到充分的乐趣，得到音乐美得享受。

《音乐课程标准研修》 《新课程的教学实施》

《普通高中音乐课程标准解读》

漫谈小学音乐器乐教学 篇7

关键词：器乐教学,音乐素养,培养

器乐教学是我国中小学音乐课程标准目标和内容的重要组成部分, 是音乐教学主要的音乐实践内容之一, 是培养学生音乐实践能力和创造能力, 以及创新精神的最佳途径之一。但纯粹的器乐学习必须进行基本技能训练, 这是比较枯燥的。在教学实践中, 笔者也发现学生的坚持性不是很强, 布置的课后练习大部分学生也不能完成。基于这种情况, 教师必须要认真合理安排好每堂课的练习时间、练习力度, 讲究多样化和练习方法, 努力提高学生练习的整体效果。低年级学生音乐教学, 利用听听、唱唱、跳跳等形式引导学生感受和表现音乐美, 这符合学生心理特征, 学生会很喜欢;到了中高年级, 学生不再喜欢“跳跳”的形式, 若只一味地听、唱也会使学生感到单调乏味。因而, 适时地教给学生一件易掌握的乐器的演奏方法, 使学生多一件表达音乐美的工具, 尤其对于声音不够理想的学生来说无疑是再造了一个“歌喉”, 拓宽音乐教学的范围, 进而扩大学生的音乐视野。所以, 《全日制义务教育音乐课程标准》把器乐演奏纳为小学音乐教学的内容, 我们必须在教学中深入进行探究。

一、器乐课的课型分类

一般来说, 小学音乐课堂器乐课型是按学习内容的不同进行分类, 有时也受各校的办学条件所限制。有的学校条件好, 教学设备齐全, 可以开展民乐、管乐和电子琴等大型的器乐教学活动;有的学校根据自己的实际情况, 可以开展小型的器乐教学活动, 如:牧童笛 (也称竖笛) 、口琴、口风琴等。综合各种乐器的演奏特点和教学方法, 小学音乐课堂器乐课型的分类大体上可分为: (1) 以“节奏乐”为中心内容的课型; (2) 以“综和器乐”为中心内容的课型; (3) 以“单一乐器”为中心内容的课型。

二、器乐课的教学方法

(1) 教学内容一分为二。学生一周有两节音乐课, 以前每节课都是又学歌曲又学器乐, 常常是学歌曲的时间比较多, 器乐学习时间比较少, 这样学生感受和演奏的水平就相对弱一些。这学期, 我大胆进行改革, 将两节音乐课分别叫做“声乐课”和“器乐课”。每周的第一节声乐课主要是综合发声练习, 歌曲的教学以创编实践活动为主。而第二节课主要以器乐教学、展示、练习为主。这样“两手抓, 两手都要硬”, 学生每节课的学习也都有了侧重点, 这大大提高了学生学习的兴趣, 而教学质量也有了明显的提高。

(2) 歌唱与演奏有机结合, 实现音乐课的素质教育。音乐教育是素质教育, 重视能力培养。歌唱是一种能力的培养, 让学生学习简单的乐理知识, 培养演唱的自信心, 使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦, 受到美的熏陶。而器乐演奏又何尝不是一种能力的培养。器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣, 提高学生对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。而且器乐教学与唱歌、鉴赏、创造等教学活动密切相关, 对发展学生音乐综合素养具有促进作用。比如, 用器乐为歌唱做伴奏, 让学生自己演奏欣赏曲目的主旋律, 这大大调动了学生主动参与的积极性。而且我还为学生复印了器乐练习曲目, 督促他们自主学习吹奏大量的歌曲, 进一步巩固他们的兴趣和发展他们的能力。

三、要针对学生的实际情况进行分组教学

上学期学生都已经初学了器乐, 大部分学生都已会吹奏一些简单的歌曲。然而这学期又转来的插班生几乎都没学过器乐。这下就给我出了个大难题, 程度不一样的学生怎么教?这是个很实际的问题。从头讲吧, 老生都已经会了, 个别讲吧, 有的班插班生竟占了一半。无奈, 我只有将学生分成两组。为了不互相干扰, 让程度好的学生在走廊上练习我布置的曲目, 下课前给我吹奏, 进行登记打分。而我则在教室给程度差的学生从头教起。为了提高效率, 笔者还特意组成了两个小组——“一帮一”“一对红”。

四、乐理知识与器乐教学的配合

小学乐理教学是当前音乐教育界争论颇多的话题。传统的乐理教学因其枯燥乏味、费时太多而影响了学生学习音乐的热情, 而通过乐器学习有助于加快学生对基本乐理的学习。例如, 在学习音阶、音程、和弦、大调式、小调式的辨认等音乐知识时, 可以请同学在电子琴、钢琴上作简单的弹奏, 使学生在音乐实践中较快地学会并掌握有关音乐知识。在使用沿海版音乐教材五、六年级的学生在学习音程、三和弦、大三和弦、小三和弦的音乐知识时, 加入乐器的配合是再好不过的, 学生可以自己在键盘乐器上弹出在C大调音阶基础上各个三和弦, 老师和同学一起分析、辨听其中的大三和弦与小三和弦, 这样让学生从弹奏上去进行音程和和弦的辨别, 从听觉上去辨别大三和弦和小三和弦的音乐色彩。反复聆听与分辨是理论与实践结合的一个主要学习环节。假如学生只从理论上知道什么是大三和弦, 什么是小三和弦, 而不去亲自尝试, 那学生对音乐知识的掌握只是具有模糊的印象, 而没有更深的认识, 这样的教学就不会有什么意义了。

五、唱歌活动与器乐教学的配合

传统的唱歌教学一般是先识谱、认识音符、反复唱谱子, 再朗读歌词、学唱歌词, 这种形式比较单一, 学生会觉得枯燥乏味。利用乐器试奏新歌的曲谱, 或是在新歌学唱以后, 边唱歌边用乐器伴奏。这样做既锻炼了学生试奏、演奏的能力, 又与唱歌、视唱等教学有机地结合在一起, 增加了学生学习音乐的积极性, 大大提高了教学质量, 并促进了学生主动参与音乐教学的积极性。

六、音乐欣赏与器乐教学的配合

当前, 音乐欣赏是音乐教学中的薄弱环节, 欣赏课被学生说成了瞌睡课。如果在音乐欣赏中, 与器乐教学相结合, 会使学生听完这首乐曲之后, 产生喜爱之情, 并想去演奏他所喜爱的这首乐曲。这样, 学生才能努力去克服演奏技巧上的难点, 去追求乐曲演奏的整体表现, 追求音质、强弱和速度上的表情等, 如:在器乐欣赏课《鸭子拌嘴》一课中, 教师让学生在欣赏完整首乐曲后, 运用锣、钹、小镲和水镲等打击乐器演奏来进行“鸭子拌嘴”的创作活动, 让学生充分展示自己对这首作品的理解, 在更高的层次上进行审美实践。

器乐教学进入音乐课堂, 与歌唱音乐、欣赏音乐创作紧密结合, 不仅使学生大大提高了审美情操、审美意识, 而且学生潜在的智力因素也不断得到新的开掘。一批又一批特长生的涌现, 又使我们的器乐教学得到了社会的广泛认可和赞同。近几年来, 江西省新余市暨暨阳阳学校学生多次在省市级的大赛中获得得好好成绩。多名有器乐演奏特长的学生小小学学毕业后便通过层层严格的选拔考试, 先先后考入各个中学的特长班。实践证明明, , 融乐理知识、演奏技能、音乐欣赏为为一一体的小学器乐教学, 是从小提高学生生音音乐素质的一个重要教育手段。而寓乐乐于于教的教学方法, 既能提高学生的审美美能能力, 又能提高学生的审美情操, 因而在学生整体素质的形成中起着不可估量的潜移默化的作用。

当然, 器乐课堂教学也并不排斥少数有兴趣爱好专长学生的能力发挥, 如安排他们领奏, 休息时请他们独奏表演等。当学生理解和熟悉一首新歌时, 我试着让学生在自由放松的气氛中, 用肢体、手势、表情、眼神, 自我表演, 边唱边舞边吹奏, 学生自由发挥, 教师择优鼓励。这种即兴表演不但能使学生学得更快, 而且使学生对音乐的情绪也有了更深刻的体验。

漫谈小学音乐器乐教学 篇8

1.面向全体学生的教学，以学生的全面发展为基础。

2.以合奏为主要形式。

3.以课堂乐器为主要用具。

“面向全体学生的教学”这个是特别重要的，有了它才有了后面一系列的教学和乐器的选择。“以合奏为主要教学形式”和“以课堂乐器为主要的学习器具”。课堂乐器服从于上面两个原则“面向”、“以合奏”，主要选择和谐，个性化不强的乐器。西洋管弦乐队的配置科学合理，小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、倍低音提琴组成的弦乐组；长笛、单簧管、双簧管、大管组成的木管组；小号、圆号、长号、大号组成的铜管组；定音鼓、大鼓、小鼓组成的打击乐器组；以钢琴、马林巴、管风琴组成的键盘乐器，这些乐器放在一起合奏出来的声音高低错落有致，音响和谐。而民族乐器的色彩性大多过于强烈如：唢呐、竹笛、琵琶等，且缺少能够真正演奏低音声部的乐器，因此民乐合奏的整体感觉并不是特别好。

二、器乐教学的目标

1.学习并掌握音乐基本要素（如：力度、速度、音色、节奏、节拍、旋律、调式、和声等）

2.学习演奏的初步技能，能够自信、自然、有表情的演奏课堂乐器

3.在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐实践活动中运用乐器

4.增强集体意识，培养合作能力。

这四点也是我们目前常规教学中缺少关注的地方。①掌握基本要素（核心目标）音乐基本要素连接着音乐创作的全过程：音乐的表现、音乐的鉴赏、音乐的创造。因此也把掌握音乐基本要素的学习称作人的核心音乐学习技能。所以说器乐的表现，器乐的演奏技巧也是对力度的控制，对速度的把握，对音色的体现，对节奏、节拍、旋律的运用。也要关注音乐要素技能来完成对音乐要素的表现。新课标中音乐要素有原来的六大要素改变为八个，音乐要素是欣赏表现创造的核心能力要求。吴斌老师在和参会老师交流中说道：音乐教学中要突出音乐学科特点，突出音乐的本体。音乐的本体就是音乐的形式要素。从音乐美学上来讲就是：形式主义的美学、美感。审美体验的内容就是音乐的形式要素。以往的那种听音乐讲故事就脱离了以音乐为本体的原则。在音乐中寻求非音乐的信息这就叫做离开音乐本体的教学。比如《调皮小闹钟》，听了《调皮小闹钟》后，指导学生时间如何珍贵，就是引申了音乐之外的信息，其实《调皮》没有珍惜时间的问题，只有一个问题就是切分节奏的使用。如果在课堂中关注了切分节奏的独特的表现方式，那就说明你关注了一个音乐最具有表现力的要素和特点。②（乐器演奏的基本要求）乐器的演奏主要分为长音练习、吐音练习以及两者结合的混合练习。③在音乐听觉感知基础上识读乐谱（器乐和识谱的关系），新修订的课标对识谱教学提高了要求，但又担心回到80年代90年代那种以枯燥的技能训练（包括乐器的学习）。担心回到传统的技能技巧训练上，完全背离音乐情感的体现和表现。因此在器乐教学的识谱教学中提出了“在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐实践活动中运用乐谱”。器乐教学与识谱教学是结合很紧密的教学环节，欣赏可以不看谱，唱歌可以不唱谱，学习器乐则必须识读乐谱。④器乐教学是以合奏为基础的教学形式（器乐在培养人方面的作用）。所以，集体意识、合作能力是器乐教学中完成终极目标中要给予关注和重视的。

三、器乐教学的内容

1～2年级 学习常见打击乐器，参与演奏活动，能用打击乐器或其他声音材料合奏或为歌曲伴奏。

3`6年级 乐于参与各种演奏活动，学习乐器的演奏方法，参与歌曲、乐曲的表现。

1～2年级主要以培养学生兴趣爱好为主要目的，教学中主要做好基本的演奏技能和技巧的训练，如长音的演奏，和声的体验等等。

3～6年级主要以培养学生乐于并善于表现音乐为主要目的，教学中指导学生参与合奏训练，培养集体意识和合作能力。

四、器乐教学的特点

1.器乐教学和声乐教学是两个不同的表现方式，器乐教学不能仅仅满足于乐曲旋律的吹奏，更应该发挥乐器的性能和特长，来表现音乐。从人类理解音乐的过程来看，最容易理解的是欣赏，欣赏不需要很多技能的学习，任何人都可以听音乐，其次是任何人都可以能唱歌，最后不是任何人都可以演奏乐器。前两项是绝大部分人都可以实施的，但后一项如果不是经过学习和训练是不能做到的。所以器乐曲比方：《二泉映月》任何人听都不是声乐的旋律，再比方：贝多芬《第五交响曲》MI，MI，MI，DO——RE，RE，RE，XI——，这个也不是声乐的旋律，他其实是一个节奏特点创作出来的主题：短短短长。这个短短短长贯穿了整个贝多芬《第五交响曲》的第一乐章，也就是说整个第一乐章的核心特点就是：短短短长，并不是MI，MI，MI，DO——。真正的声乐性的旋律在副部主题才给以呈现（SOL，DO，XI，DO，RE，LA，LA，SOL）声乐性旋律更简单，不复杂。但器乐性旋律更加富有变化，更能拓展人的音乐思维和想象空间。因此在新课程标准中器乐教学要求老师引导学生利用器乐的特点发现、感知、体会音乐内在的音乐元素。此外还要根据学生的年龄特点和认知水平，指导学生学会用单音或长音演奏和声配置中的根音和三音，充分发挥器乐的性能。比方：演奏水平高一些的学生可以演奏主旋律《小星星》，中等水平的学生演奏副旋律《小星星》，稍差一点学生的可以演奏根音或三音《小星星》。

2.打击乐器的教学在器乐教学体系中十分重要。节奏打击乐器的教学要区分开随意的演奏和即兴的演奏两个不同的概念，使用任何一种打击乐器老师都要给予指导，那种没有指导的单纯的敲击节拍重音随意演奏在音乐教学中是没有价值的。打击乐器的教学应该侧重分声部的演奏，要指导学生在作品的哪个位置演奏，这样的演奏效果更有利于音乐教学目标的实现以及对学生音乐情感体验和表现的培养。比方《春天在哪里》

3.器乐教学要和识谱、演唱、欣赏、编创教学有机联系，发挥“学具”作用。（属于应用内容不是器乐教学的主要内容）其实，学习乐器是通向音乐学习的真正途径。真正学音乐的人很少有不以学习乐器为主要入门的目的和手段。所有的音乐家包括指挥家，作曲家无一例外的都精通一门或多种乐器。所以乐器的重要作用不可忽略，不能够仅服从于其他学习领域。

4.激发“不爱唱歌”学生的学习音乐的兴趣。

5.樂器学习可以相伴终生，提升生活质量。