音乐专业学生就业

音乐专业学生就业（通用11篇）

音乐专业学生就业 篇1

近十年来，随着我国高校扩招，出现了高考艺术生猛增的现象，大量艺术生涌入到各高等院校，接受艺术专业教育。如今，随着大批艺术毕业生流入社会，打破了供需平衡，学生就业不再有优势，就业形势变得严峻。特别是近两年，在国际金融危机的大环境下，社会各行各业对艺术生需求趋于饱和，艺术类特别是音乐专业大学毕业生面临难于找到工作的困境。艺术系尤其是音乐专业的大学毕业生，工作在哪里?湖南科技大学音乐系邹林波老师和他的同事进行了走访调研，希望能对大家的求职就业有所帮助。

珠江三角洲地区是目前我国经济最繁荣、最富足的地区。而位于珠三角出口位置的深圳市，已是我国四大经济特区中的领头羊，成为经济发展的楷模和世界关注的焦点。我们于是把调研地点选择在了这里。

因经济的发展，随着人们生活水平的不断改善与提高，对文化的需求日益增大。这样使得该地区开始重视文学艺术的发展，并形成广阔的文化艺术就业市场，因而，对各类文化艺术专业人才的需求大大提高。这给艺术音乐类毕业生提供了就业空间和机会。

早先珠江三角洲地区以发展外向型经济为主，近两年来，随着全球金融风暴的影响，外向型企业纷纷转向对内。重视教育、重视人才培养，提高劳动力的素质，再次提到了议事日程上来。一些企业和学校为提高产品质量和教育水平，开始大量引进人才。同时，企业内部的文化建设也得到了重视。

据我们这次考查统计，尽管这一地区经济很发达，但许多学校都还没有配齐音乐教师。在一些学校里，形成音乐课有时无人上的局面，而在广东省一些经济欠发达和偏远的地区，这种现象更为严重。如：广州市的番禺区，清远市，中山市，四会市，惠州市等地市，近几年内还缺音乐老师。在广东省较偏远的县市更需要大量音乐教师，如今年我校已在广东陆丰、海丰，揭阳，揭西、揭东等县市就业的就有好几名同学，并且这些县市今年还需要音乐教师。在珠三角地区，70%的文化部门和娱乐场所都急需音乐专业人才，50%的企业需要音乐专干，90%的居民生活小区急需音乐小老师和辅导员，50%的大酒店需要大厅钢琴演奏人员、舞蹈演员和音乐文化专干等，如：广州市内三十三家三星级以上大酒店(含商务宾馆、连锁酒楼)有17家需要音乐人才。大量的私立学校，对音乐老师的需求量更大，家庭音乐小教师在这一地区也很吃香。还有旅游行业、文化产业、企业文化、历史文化及保护等方面都需要大量的音乐专业人才。这些情况，成为我系在这一地区重点设立实习实训基地、创业就业基地开发，开拓就业市场的主要原因和决心。

考察珠三角之后，我们来到了深圳市，这里有我们已挂牌的就业基地——深圳龙岗“大风车琴行”实习实训及就业基地。琴行老板是我系第一届毕业生、是第一任音乐系学生会主席何斌。何斌在深圳自主就业创业已六年，取得了成功，目前琴行规模逐年增大，并开设了分行。目前，我系近几届毕业生就有十多位同学在此就业，或被其推荐到深圳市其他琴行就

业，有效地缓解了我系毕业生到深圳市就业难的问题。

通过走访我们了解到，深圳市有大量的房产小区，居民生活小区，这些小区居住的人员多，各家各户的经济条件都很好，且小区文化开展有声有色，环境优美，是开设琴行的好地方。我们如果以“大风车琴行”作为中心，辐射全市范围，开办起各小区的分琴行，让我们的学生直接到这些琴行工作，这样就可以大大地扩展学生的就业空间了。

暑期里，我们还对贵州就业创业基地——贵州省高考艺术培训班，进行了跟踪问卷调查。这个基地是经过贵州省政府批准，并得到其大力支持，以我系2009届毕业生杨鑫同学为主创办起来的。目前，我系毕业生在此就业创业的人员有：杨鑫，黄丽，李文涛，刘强，应杰等，他们大都是2009届刚毕业的学生。尽管今年该班正处在开创起步阶段，困难重重，但今年的招生还算顺利，已有一定数量的生源，目前运作正常。

通过这次考察和调研，我们得到一些启发，对音乐专业学生就业提出以下建议：

1.就业渠道的丰富多样化，才是就业的真正保障。

2.艺术类音乐毕业生自主创业，有其自身独特的优势，但要避免盲目创业，盲目创业会浪费金钱和时间，更会打击自身就业创业的信心。

3.到基层文化单位(如农村文化站)就业，也是一条出路。当前艺术大学生人数多，全部拥挤到经济发达地区和大中城市就业已不现实，且有诸多困难。而我国基层文化单位又大量需要音乐专门人才。音乐学生走入乡村，将文艺带入农村，为基层的广大人民群众服务，提高农村文化素质，丰富文化生活，同时，也可以亲身体验我国的国情，建立与人民群众的深厚感情，掌握一些基本的工作方法和技巧，增加生活体验，丰富艺术实践，是一件双赢的事。

音乐专业学生就业 篇2

音乐治疗学是集音乐学、医学、康复学以及心理学,乃至涉及到其他未知领域的一门边缘交叉学科,是音乐的作用在传统的艺术欣赏和审美领域之外的应用和发展。

古今中外,都有很多关于用音乐治愈身心、驱病健身的记载,提倡用音乐治疗方法的信念。在中国的《黄帝内经》一书中,使用“五音疗疾”音乐治疗的方法。此外,在《乐论》、《琴赋》、《养生论》、《史书》中都能看出我国的医师和精通乐理的文人,已经知道音乐对人生理和心理健康的益处。随着中西方文化的交流融合,西方人的音乐思想也逐渐被大众所熟识,使得音乐更具多元化,显得愈加丰富多彩。正是因为出现了很多关于音乐与健康内容的文献及一系列相关理论,为后来的音乐治疗以及音乐养生奠定了音乐心理学、音乐美学、和音乐生理学等的基础。

二、音乐治疗学在我国的历史背景和研究现状

(一)背景

在中共十七大报告中第一次提出“加强和改进思想政治工作,注重人文关怀和心理疏导”。随着越来越快节奏的生活模式,使得人们在日常中出现的各种心理问题日益暴露、越来越多且严重化。当代社会中,学生们面临的升学压力、就业压力日趋增大。当压力堆积过多到自我无法调节的程度时,在他们幼小的、不成熟的心理上就会引发很多心理疾病,严重的更可能导致他们有轻生的行为。现在不仅仅是通过药物来帮助病人改善病情,同时也采用心理治疗法为病人减轻痛苦。

(二)音乐治疗学的现状

自1979年美国亚利桑那大学美籍华裔音乐治疗家刘邦瑞教授在1979年将音乐疗法传入中国后,得到了人们的推崇,但由于中国的国情以及国民受传统观念的束缚使音乐治疗在中国的发展停滞不前。但是,由于目前国内音乐治疗学课程大多分布在专业音乐院校中,而音乐治疗学这门课程未在综合类大学中设置。并且,现在将音乐治疗学课程在高校里面开设还存在着很多困难。最主要的是音乐治疗学课程师资不足的困难,由于其专业性很强,对教师的专业知识储备有很高的要求,因此必须由受过专门培训的教师来教课,才不会出现照本宣科的状态或专业的误区的现象。但是,不能因为师资匮乏而浪费掉一个绝佳的学习机会,但也不能因为盲目跟风而忽略教学质量。因此就需要综合类大学在课程设置上配合好本课程的和谐开展,在课程教学目标中以学生能了解音乐治疗学这门学科,培养兴趣为主,提倡以更多新方法、新的科学技术带到课堂,增长见识,开阔学生们的眼界。这样,才能更有效地传播音乐治疗这一学科。

三、音乐治疗学对音乐专业学生的应用

(一)以音乐为中心取向,结合心理学知识对大学生进行心理健康教育

音乐本身就具有调节自我心理的积极作用。音乐治疗法需要立足于音乐基本知识,以音乐为中心点,利用音乐对人的调节作用,来对大学生进行心理健康教育。

(二)音乐治疗学与音乐专业学生的有机结合

自古以来,大多思想教育主要以语言为其媒介。在日常的沟通、学习过程中,人总是会有选择性的注意与自己喜欢的话题,就会对自己潜意识中不好的话题产生本能的抵触。而大多数的人对音乐都不会产生抵触情绪的,听觉艺术作为音乐的艺术特征之一,因此在音乐治疗过程中,音乐专业学生能更好地运用速度、力度、音色等音乐表现手段来表达音乐的情感内涵,在无形中影响患者的情绪,对患者大脑的潜意识进行调节,相应的吻合的音乐对负面情绪进行正确干预,其心理得到良好修复。由于非语义性作为音乐艺术的又一重要特征,使得在对于无法使用言语表达或交流有恐惧感的人来说,音乐治疗在治疗师与患者之间搭起了一座桥梁。

(三)音乐治疗学对音乐专业学生产生的价值

在音乐治疗学发达的欧美国家,音乐治疗师主要由音乐专业人士担当,这就说明国外对音乐治疗师的音乐素质有更高的要求。而相对于国内,主要是由医师担任音乐治疗师,就会出现很多医生给病人开处方的事例。音乐治疗之所以在欧美国家得到如此大推崇,在于他与一般性治疗方式不同,他充分的利用了音乐艺术的特性。因此,音乐专业人士或学习过音乐的人相对于对音乐毫无相关知识的人来说,对能更为的理解音乐曲目的内涵,以及这些曲目对不同治疗者的不同心理影响都可以掌握得更准确。

音乐专业学生就业 篇3

关键词：非音乐专业学生；音乐欣赏能力；方法探析

音乐教育是学生素质教育的重要组成部分。音乐教育的目的，不仅是培养专门的音乐艺术人才，更是为了培养学生的音乐审美能力。随着素质教育理念的深化，当前我国绝大部分高校遵循音乐教育“以学生的学习为本，以学生的全面发展为本”的原则，都为非音乐专业学生开设了音乐欣赏课程，旨在全面提高了大学生的音乐艺术修养和人文素养。但非音乐专业的学生绝大多数都不了解专门的音乐知识，因此运用科学的教学方法，面向非音乐专业学生上好音乐欣赏课程，引导学生从感官的欣赏逐步上升到感情和理智的欣赏，是关系我国大学生教育培养质量的一个大问题。

一、坚持循序渐进，夯实学生音乐欣赏的基础

非音乐专业学生具有如下特点：音乐知识缺乏但普遍热爱音乐艺术，感性体验经常但普遍缺乏对音乐的理性欣赏，音乐体验活动经常但普遍缺乏系统训练。这些特点决定了在音乐教育中必须对他们实施“由浅入深，由易而难”的教学方法。

1.教学内容

教学内容选择上，既要照顾青年学生的兴趣爱好，把民族音乐和流行音乐作为教学重点，激发学生的情感认同，进而达到情感共鸣，也要考虑音乐教育的系统性，注重内容的包容性，从古到今、从中到外选择乐曲，由小到大、由简单到复杂。

2.引导方法

在引导方法上，要遵循学生的认知规律，注重由表及里、由浅入深。著名音乐家黄自先生曾说过：“音乐欣赏的过程，是由感知外部音响到开展想象联想，再到情感共鸣，再到理解认识的一个复杂心理反应过程。”这说明，音乐欣赏的过程是一个由表及里，由浅入深的过程。因此，我们在教授学生音乐欣赏时，要注意引导学生由低级的直接感官欣赏，展开相关联想，再由情感欣赏上升到理智欣赏。这种教学方式，不但有利于音乐欣赏教学的正确实施，同时也符合非音乐专业学生的心理反应过程。

3.教学进度

在教学进度上，要着眼打牢基础，循序渐进。要从学生的基础乐理知识入手，逐步通过案例教学引导学生认识旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、调式、调性等表现音乐的基本要素和手段，打牢学生理性认识音乐的知识基础。

二、坚持多措并举，激发学生音乐欣赏的兴趣

兴趣是学生成功事业成就人生的源头活水。激发学生的兴趣其效果更胜于教师的督导和简单说教。音乐欣赏也可以多措并举，激发学生的学习兴趣。

1.以演唱、演奏为载体激发学生兴趣

这种教学方法是将主题相同、但表演形式不同的音乐作品组合在一起进行欣赏讲学。比如，以独唱为主的音乐欣赏，我们可以将“独唱”和“分声部唱”，“男声”和“女声”等不同风格的音乐形式，分开再组合进行对比欣赏，让学生了解不同形式的作品特点，从中体会和理解音乐家的音乐表现手段，达到拓宽学生音乐视野的目的。再如，关于中国民间山歌，不同类型有不同特点，黄土高原地区的山歌高亢粗犷，北方草原地区的山歌辽阔舒展，江南地区的山歌流畅秀丽。以演唱、演奏为基本载体的音乐欣赏，不仅可以让学生了解音乐的基本知识，而且还可以提高学生的音乐欣赏能力。

2.以曲式、体裁为载体激發学生兴趣

这种教学方法是将同一曲式结构或者乐曲体裁的音乐作品组合在一起进行音乐教学。比如，以“一段体”“两段体”为中心，或者以“进行曲”“变奏曲”等为中心。

这种教学方法，可以使学生充分了解音乐内容与音乐表现形式的相互关系，掌握曲式结构和体裁形式等有关音乐知识，感受音乐的形式美。

三、坚持结合渗透，提高学生音乐欣赏的能力

课堂音乐教学与课外音乐教育活动必须有机结合。对于非音乐专业的学生而言，课堂教学最好是必修课与选修课相结合。必修课侧重综合性，应当将音乐基础知识、乐感训练、音乐表现手段及实际应用融为一体，以此作为突破口，为学生具备良好的音乐素质奠定基础。音乐选修课要结合学生的学习兴趣、适应社会发展的需求，为学生提供即适合自己又贴近社会的多种选择，诸如声乐、合唱、乐器、指挥等培养和提高个人技能的课程；各类音乐作品欣赏课程；音乐社会学、音乐心理学、计算机音乐等跨学科课程。课外音乐教育活动必须有组织、有计划，持之以恒，建立良好的音乐文化氛围，使音乐素质教育成为覆盖整个大学校园的开发性的系统工程。课外音乐教育活动，要着眼群众性的音乐普及，不断丰富载体，拓展途径。

1.开展群众性的歌咏比赛活动

普通高等学校至少应该每年组织一次具有普遍群众性、广泛参与性的歌咏活动，演唱应主要以合唱、重唱为主，使学生在准备与参与比赛阶段进一步加强对音乐基础知识的理解和对音乐表现形式的认同感。

2.开展音乐艺术沙龙活动

可以使音乐专业与非音乐专业的学生相结合或者音乐教师与非音乐专业学生相结合的方式进行，以专业人员为主导，以非专业学生为主体，每月开展著名乐曲鉴赏、音乐作品创作、音乐理论论坛等形式多样的活动，使非音乐专业学生在各种主题音乐活动中增长知识、增强能力。

3.组建音乐社团

高校应充分按照学生在音乐方面的兴趣爱好，组织如器乐队、合唱队、创作队等音乐兴趣小组，以音乐文化骨干带动，以经常性的教学演出为基本形式，抓两头促中间，整体提高学生的音乐素养。

4.开展音乐节或综艺文艺汇演

音乐节与大型综艺文艺汇演是大型的校际音乐活动，宗旨是“普及音乐文化”，而不是培养个别天才。高校可以结合“五四”、“国庆”等纪念日，以调动每名学生的参与积极性为主，开展持续时间长、覆盖范围广、影响面积大的综艺文艺活动，使学生在各种艺术形式交相辉映的良好氛围中陶冶情操、砥砺品格、增长才干。

5.实施高雅艺术进校园工程

引进高雅艺术，既是音乐艺术教育的重要组成部分，也是全面提高学生艺术综合修养的重要途径。有条件的高校应每学期有计划地引进至少一台高水平的演出，比如邀请著名的交响乐团、民族歌舞团到高校交流演出，这将极大地调动学生热爱音乐艺术的积极性，有利于推动音乐欣赏知识的普及。

苏霍姆林斯基说：“在影响青年人心灵的手段中，音乐占着重要地位，音乐是思维有力的源泉，没有音乐教育，就不可能有合乎要求的智力发展。”相信在不远的将来，以非音乐专业学生为主体的大学音乐素质教育必将成为全面提升大学生素质的突破口。

参考文献：

［1］于伟芹.非音乐专业学生音乐欣赏能力的培养.美育园地，2007（5）.

［2］谢嘉幸，郁文武.音乐教育与教学法.高等教育出版社，2008-05.

［3］徐枫，张国廷.音乐欣赏.大象出版社，2007-08.

（作者单位 湖南省安全技术职业学院）

音乐专业学生的自我鉴定 篇4

四年的大学学习生活让我收获了很多。不仅提高了自己科学文化素养，也提高自己的思想道德素质，使自己成为德、智、体诸方面全面发展，适应21世纪发展的要求的复合型人才，做一个有理想、有文化、有纪律的社会主义建设者和接班人。大学四年我所学习的是音乐专业，临近毕业，我做下了我四年音乐专业毕业生自我鉴定成果：

在行为上讲，大学里我尊敬老师，热爱母校，无论是对老师还是对学校我都有很浓厚的感情，我遵纪守法，遵守学校里的规章制度，从没有违纪行为。所以在此我以一名优秀大学生毫不夸张地写下个人鉴定。

说起刚踏进大学校门的我，音乐素养可以说是一穷二白，因为我是在高二时才有学音乐的意识，以前只是非常喜欢，从没受过专业训练，经过四年的超过常人几倍的努力，我在声乐、钢琴及其他各门基本理论和基本技能课方面有了惊人的进步，丑小鸭已经变成了白天鹅。

我是一名师范生，自小做老师就是我的梦想，因此，我会通过自己的努力以及对音乐教育事业的热爱做一位优秀教师。

快毕业了，在即将走向工作岗位前夕，我心情十分激动、兴奋，因为我知道教师是人类灵魂的工程师，教师所从事的工作是天底下最光辉的事业，而且我知道作为党培养出来的人民教师，必须忠诚于党的教育事业，忠诚于人民的教育事业。工作上，我会根本自己的能力定下工作计划，更会努力做好自己的本职工作，反复钻研、认真学习，多与学生沟通，为学生考虑，为学生服务，争取每一天，也都是学生快快乐乐、高高兴兴成长的一天。

就读的这几年，塑造了一个健康，充满自信的我，自信来自实力，但同时也要认识到，眼下社会变革迅速，对人才的要求也越来越高，社会是在不断变化发展的，要用发展的眼光看问题，自身还有很多的缺点和不足，要适应社会的发展，得不断提高思想认识，完善自己，改正缺点。要学会学习、学会创新，学会适应社会的发展要求。

大学生音乐专业社会实践 篇5

前两周实习的主要任务就是听课，通过听课来观察老师们如何的去授课，学习他们如何的去讲课传授知识.如何来管理维持课堂纪律。在课下，并与老师进行交流，分析他们是如何的把握教学的整个过程，通过听课更加丰富充实了自己所学的知识，使自己的学识不再空洞而不切实际。心里也不禁对自己要尝试的经历，充满了期待。

伴着第三周的来临，周一中午伴着上课铃声的响起，我开始自己盼望以久的第一次讲课磨砺。我走进第一个班级，七年级一班。刚走到门口，看着班里五十几双好奇的眼睛。自己原本准备十足的坦然一下无影踪。硬着头皮，走上了心中期待已久的三尺讲台。但接下来的我惊呆了，以往中别的老师自如的表现，自己刻意苦学的坦然印象再次不见，曾以为讲课是那样的简单，但是真的要让自己去面对，却又无所适从。原本准备的自我介绍，在紧张中不知道怎样开口。脸红的让我感到发烫，眼看就要出丑，冯老师来了，一个微笑，一个安慰的眼神让我的心安定下来。她看看学生，替我把自己介绍了一下，学生们听完了，没有想象中喧闹的嬉笑，而是一阵真心的掌声，一双双真诚的眼眸让我的心更加镇定。向冯老师递过一个自信的眼光，冯老师笑着走到了教室最后找了个地方坐下。我放开了准备好的教案。坦然的站在讲台上，看着望着自己的学生，我笑了。我放弃了原来的计划，我把自己的第一节课变成与学生的沟通。本着以前诙谐的语言，我向他们敞开自己的心扉，把自己内心的情感分享给他们，我的真诚让我和他们很快的溶到一起，望着一个个争着说话的孩子，一双双真切的眼睛，看到了一颗颗真诚的心。突然有了一种姐姐的感觉，刹那间我不再是一个高高在上的教育者，更如一个刚从远方到来的大姐姐。和他们之间的关系是那样的融洽和谐，不觉中我的第一节课伴着铃声结束了。一声声的老师再见，让我激动的心，久久不能平静，回到学校安排的宿舍，眼前还浮现那真挚的场景，短短的一节课，就把我深深的融入学生之中，那一张张笑脸，一声声童音，更使我感到欣慰的鼓励，我再次下决心要把自己的知识毫无保留的奉献给那些可爱的学生。

时间在与学生融洽的氛围中流逝，不觉我就要离开。从开始的生疏到现在的融洽，一开始的胆怯到现在的坦然。原本对学生看法的幼稚到现在感觉的富有内涵。短短的时间我没有了开始的失望，有的是那浓浓的不舍。而我也不在是以前的那个眼高手低的女孩，我感受到了责任感，十年育树，百年树人。孩子是祖国的未来，是含苞待放的花蕾，而教师则是那辛勤的园丁，无私的奉献者。我们要给他们营造一个良好的环境，让他们可以在健康的学习氛围里成长。虽然他们也许会犯些小错，但是那不能影响我们教育的心态，他们这个年龄是盲目的，可塑性强的，也是最纯实的，他们都有着一颗天真而又朴实的心，而我们要做的是把好的风气让他们发扬，错误的思想给予他们改正，哪个地方都会有成绩的优劣，但是这并不能说明什么，好的学生我们要表扬鼓励，让他们更上一层楼，而相对成绩差一点的，我们不可以有丝毫的藐视，应该去试着帮助他鼓舞他，让他从心理上接受我们的关爱，让他们逐渐去适应学习的氛围，我试着把要讲的知识换成生动有趣的方式，让他们去接受，他们还小，有一定的叛逆性，有一丝的恶作剧感，宛如刚入世的精灵，只要你给他们一个空间，一个可以让他们展示的舞台，他们都会展现出自己与众不同的一面，尝试有了好的结果，他们开始学会自己动脑，不再是单单的局限于老师指定的空间，他们开始用笔去勾画自己心里蔚蓝的天空，自己远大的抱负，他们已经在接受自己做主的意念，上课迟到，做小动作，这些他们都已经改过，现在的他们朝气蓬勃，宛如晨曦初升的骄阳，展露出耀眼的光芒。

最后一周是学校的摸底测验，我也被安排做监考，望着学生一个个在认真的答题，自己也感到欣慰，自己以前的努力没有白费，但是事情没有完美，也有个别的学生作弊，我第一念头是收了他的试卷，给他批评，但是我忍住了，我知道那样的话将给他带来莫大的伤害，会让他在以后的学习中感到自己的自卑，我走到他面前，轻轻的敲了敲他的桌子，他的脸红了，望着他知错的表情，不由的想起自己小时的情景，曾几何时，自己也犯过这样错，在现在盛行以分数定优劣的教育中，分数是决定他们命运的主宰。分数的高低与待遇挂钩，谁不想受表扬，谁愿意在鄙视中成长，但是靠自己又显得太牵强，无奈中才会去作弊。孩子是无邪的，但是现实的枷锁绑住了他们单纯的心灵，一切客观的现实给他们挚真心灵带来无许的牵绊，他们在无意识的接触阴暗的教育，这也是我们不可推卸的职责，我们不应一味的去拿分数武断的去判断一个学生的好坏，尽管成绩在现在这个经济和教育相挂钩的时代是至关重要的，但是他们的路不是单一的，在物资蓬勃发展的同时，他们的心理也相对的在开阔，不再局限于以往的高学历，铁饭碗。他们有更丰富的想象空间，他们的年代是多变的。虽然难免有的成绩不是很理想，但是并不能说明他一无是处，也许以后的农业家，企业家会在他们中出现。纵观万千成功人士，很多也并不是成绩多么的显著，但是他们靠着自己与众不同的智慧站到了成功的颠峰。我们做教育者要做的就是全面的发展他们，培养他们的兴趣，每个人都有属于自己的闪光点。而我们的职责就是把它们挖掘并帮助他们开发。后来那个男孩主动的向我认了错，我看到了一颗迷途知返的心，虽然他曾被错误蒙蔽，但是现在的他已经改过，他还是个美好的未来。经过这次**，学生都在私下议论我，看我的眼光更温和。一声声老师好更透出他们真挚的心河。我深深的感到教师神圣的职责。他们并不要我们给他们更多，只要一丝出自内心的关爱。以前曾感觉自己的学识很渊博。但是当理论和实践相结合时，那更多的感触，才发现自己也会无措。一个人的理论再充实，没有实践的铺垫那也只会显的空洞。实践让自己不再局限书本中的狭隘，实践让自己真切感到职责，一切的成果来源于实践中的摸索。经过实践也为以后的就业提供了保障，更让自己对自己以后竞争激烈的求职生涯多了一份坦然自若。

转眼，实习已经结束了一段日子，但是离去的情景还回荡在我的心河。那天学生都来挽留我，一声声老师别走，一颗颗真挚的泪滴，深深地震撼了我。他们是那么的真诚，我眼眶模糊了，带着学生们的不舍和校长的挽留，我坐上了回校的客车。心里不禁下决心，以后的日子要更加刻苦学习，把自己在这次实习中的不足改过，让自己可以在不久的将来更合格的担起教育者这个神圣的职业。

回到校园已经好几天，但是自己的承诺，让我心里有了一份职责。我开始把握自己拥有的生活，我在知识的海洋里不断的充实自我。

自我鉴定

在工作结束后，我做了如下的总结：

1、 要善于沟通：碰到那些比较调皮的学生和那些比较厌学的学生，真的要学会和他们沟通，不能和他们吵，要心平气和的和他们解释他们所不明白的问题，每当看到他们最后都想通的时候，我心里真的很有成就;当然和老师更要好好的沟通，不能总是把一些工作上的事憋在心里，有时自己在工作上有什么问题要经常和老师沟通沟通，并及时的解决，这样工作才会有动力，才不会想不干了。

2、 要有耐心和热情：在工作的时候要经常微笑，这样会让那些学生和老师感觉很舒心，大家一起也就很开心;他们有些人是第一次来学艺术，对艺术相关的基本理论都不是很明白，这时，你就要热心的告诉他们艺术的基本流程概况等基础知识，这样我们也可以省很多功夫和时间，以后的教学也可以进行得更好。

3、 要勤劳：有时候一些细微的细节可以让领导更赏识你，也比较容易受同事尊敬，比如我空闲的时候就打扫打扫办公室，整理整理文件，帮帮同事的忙，跟学生交流。我相信，有付出，才会有回报。

简言之，这次暑假丰富了我在这方面的知识，使我向更深的层次迈进，对我在今后的社会当中立足有一定的促进作用。在这期间使我养成了不管遇到什么困难都不能被它吓倒，从不轻言放弃的品格。人要想实现自身的价值一定要顽强坚持的性格，勤奋努力的生活作风，而且还需要随时都有一个积极向上的心态。这种经历是我们的财富，在以后的人生路上会一直受益。

音乐专业学生就业 篇6

9月28日上午，陪同中国国家主席习近平访美的中国第一夫人彭丽媛到访纽约茱莉亚音乐学院，学校师生们还特别准备了节目欢迎彭丽媛的到来。从上世纪二十年代起，就有来自中国的留学生就读于茱莉亚学院，迄今为止，学院已培养了成百上千名中国毕业生。据茱莉亚学院校长介绍，2015年至2016学年，学院录取了70多名来自内地港台的学生，而近十年来，学院为就读于该院的中国留学生提供了总额多达820万美元的奖学金。作为世界知名度颇高的专业音乐学院，在录取中国留学生的过程中，又有着哪些较为繁杂的程序呢？今天点课台君将为大家重点解析这所盛产音乐人才的艺术院校。

位于纽约的茱莉亚音乐学院素来享有“音乐哈佛”的美誉，对于学习音乐的孩子来说，这里是他们苦苦追寻的梦想圣殿，这所学院毗邻举世闻名的大都会歌剧院、林肯表演艺术中心三座大型剧场、纽约市歌剧院及纽约交响乐团，置身于美国艺术的摇篮，培养了一代又一代的音乐奇才。茱莉亚学院对于不同专业的学生，有清晰的专业教学目标与定位：声乐学生主要学习将声音与乐谱结合以产生个性的表演能力;管弦乐的学生应深谙乐谱中所表现的音乐的本质;铜管及号角的学生要学会让乐器发演奏的音乐与呼吸合二为一;作曲的学生首先要学会要捕捉来自心灵的声音，让音乐充满生命力。然而茱莉亚音乐学院通常只有约百分之七的录取比例，竞争十分激烈。报考茱莉亚音乐学院的学生来自世界各地，而他们大多实力雄厚，天赋异禀，要在这些人中脱颖而出实属不易。报考茱莉亚音乐学院流程也相对复杂，学生不仅需要提交申请信及推荐信，还需要准备面试及现场表演。

了解报考专业的具体要求

考生在申请茱莉亚音乐学院之前应该充分了解所报考专业的具体要求，如想报考音乐专业，就需要提前准备好演奏的音频或者视频文件，而如果想报考舞蹈专业，那考生应该多练习几种舞蹈种类，在表演过程中，自信的为考官展示舞种，以显示在舞蹈种类上的多样性，同时也更应该注重专业性。

做好专业方面的充分准备

在了解清楚报考专业所需要求之后，考生应该集中强度进行专业准备，比如专业集训，挑选优秀的教师，与老师进行沟通，从老师那里获得一些专业建议，从而进行某些方面的强化和提高。

积极参加各类比赛及活动

在明确了考试目的之后，考生应该进行较为高强度的集中练习，同时还应该积极参加比赛及各类相关活动，要有足够的登台表演的机会，锻炼胆量与舞台表现力，要敢于表现自己，也可从不同的群体中获取更多的指导与建议，对提升个人的综合实力都是具有十分关键的作用的。

努力提高文化课课业成绩

茱莉亚音乐学院不仅仅考察报考学生的专业实力及水平，对学生的文化课成绩也是相当重视，对于中国学生来说，语言也毫无疑问成了一个较为重大的难题，中国考[微博]生应该强化文化课程的学习，茱莉亚音乐学院在录取过程中，对考生GPA成绩及语言成绩也要求甚高，考生需要提交托福[微博]考试成绩及平时文化课学习的成绩单。因此，考生在专业课程练习之外绝对不能忽视对文化课程的学习，而学院鼓励考生提供英语老师开出的推荐信，其主要考察学生在英语听说读写方面的能力究竟如何。

用心准备申请信

考生在申请信的书写过程中，绝对不能马虎，不可盲目照搬套用格式，考生应该在申请信中清晰表达自己对专业的理解与规划，强调音乐的意义与自己对音乐对艺术的理解，切忌空话套话，要有生动的表述。而专业老师建议，考生可在申请中详细表述个人是如何走上音乐之路，有哪些感动或者难忘的经历，声情并茂的向招生官展示自己申请茱莉亚音乐学院的信心与决心。

音乐专业学生就业 篇7

声乐是一种具有很强实践性的表演方式, 可以达到引人入胜的效果。它的情感效果随着词曲演唱同步产生, 在不改变歌曲意思的基础上, 对歌曲进行一定范围的改动, 我们称之为二次创作。声乐的演唱不单单只注重声韵方面, 还要通过肢体语言来达到形神具备的效果。声乐表演具有其与众不同的表演特征, 不但要揣摩出作者的本意, 还要根据演唱者自己对作品的理解, 运用自己擅长的技巧诠释细节, 这样就赋予了歌曲新的生命, 使其更加具有感染力。演唱者要根据对歌曲内容的理解, 在大脑中构建出符合歌曲内容的意象, 通过表演使歌曲更具有真实性。把乐曲的生命力变成表演者理想的场景。每一首音乐的生命都是不同的, 有自己独特的背景, 表演者要深入地了解人物设定、情感等, 体会这些能够很好的把握音乐。

二、影响演唱者演唱的因素

演唱者在进行演唱的过程中, 节奏、情感与音韵等诸多方面都对歌唱效果有重大影响。动人的歌喉、高超的唱功, 是完成一首优美乐曲的基础, 二者相辅相成, 使得演唱更加完美。在演唱的过程中, 良好起音具有重要的意义, 只有起音适度, 才能以优美动听的声音演唱整首歌。要想学好, 首先要注意演唱者在演唱过程中的姿势:呼吸平稳, 后颈稳定, 注意力集中, 心情愉悦放松。在演唱的过程中, 演唱者要合理地分布气息而避免气息不足, 无法完成高音部的演唱。共鸣主要是指音调音色达到统一, 使声音具有极强的穿透力, 演唱者要对共鸣位置把握十分精准。演唱者在演唱过程中要根据歌曲的内容, 抒发不同感情, 使听众感觉整首歌曲协调完美。

三、情感是艺术的核心

对于一个演唱者来说, 每一首歌曲都需要用生命去演唱, 歌曲可以为人们在心灵上打开一扇窗, 可以解除人们内心中的苦闷。成功的演唱打动人的不是演唱者的音色, 而是通过演唱流露出的感情。即便拥有一副好嗓子, 演唱中没有真情流露, 同样无法打动每一个听众。对于演唱者来说, 歌声就是他们的第二种语言, 需要人们用心去聆听。作者通过高超的唱功、动人的音韵, 让每一位听众融入到演唱者的歌曲中, 随着歌曲起起伏伏, 完成一次心灵的旅行。情感是人们面对外界事物内心做出的一种反应, 也是是否得到满足的一种表现。人在对新事物认知的情况下, 也会对周边事物产生新的认知, 进而产生不同的情绪, 这就是感情——艺术的核心。

四、表演的作用

表演有助于艺术想象力的发展, 在艺术创造中艺术想象力是不可缺少的, 它与情感情绪、形象思维等密切联系, 相互促进相互影响。声乐表演者通过自己的艺术想象力, 再根据作品提供的相关资料和平时积累的经验进行表演。让自己身临其境, 表达出真实的情感, 从而进行完美的演出。好的表演者不仅要有好的歌唱技术, 更重要的是将作者要表达的内容淋漓尽致地演绎出来。对于一些基础较弱的同学, 应边练发声边表演, 先让他们对声乐产生兴趣, 从而加强学习的积极性, 等悟性逐渐提高, 在演唱中就能够融入自己的情感。歌唱演员经常要在万人瞩目的情况下进行表演, 大多数也会紧张, 若是观众不是十分配合, 歌唱者可能就会束手无策。面对这种情况, 大多数演员乱了自我的节奏, 表演也很有可能会变得一塌糊涂。一个优秀的演唱者可以很快地收起自己的情绪, 将所有注意力都投入到演唱中, 局势也就又将回到演唱者的掌握之中。总而言之, 表演是声乐演唱中不可或缺的一部分。

五、加强音乐艺术实践教学

在新课程的教育改革北京下, 应着重加强学生创新能力的培养和实践能力的养成, 所以在音乐教学中应以音乐实践教学为核心, 进行开放式教学。在校内外为学生创造音乐实践的平台, 打破传统的教学模式, 建立以实践为基础、用选修课做补充、以音乐演出为教学平台的教学模式, 为学生以后的职业需求奠定基础。

六、注重对学生艺术实践的考核

学校在加强学生音乐艺术实践教育的同时, 也应将学生参加社会演出、社会比赛等实践量化成学生考核成绩的一部分, 加强对实践的考核, 既可以增强学生对音乐实践的重视, 又可以提升他们的音乐素养。

摘要：在众多的表演形式中, 声乐是较为常见的一种。简单的几个音符在音乐家的手中将会被赋予生命, 使其如清澈的泉水, 沐浴着听众的心灵。每一首歌曲都有着自己的感情, 所以听众可以在不同的乐章中感受到不同的美。即便是同一首歌曲, 在不同的演奏者手中也会存在本质性的不同。这种差别不只是因为演奏者技艺方面的差距, 主要是因为演奏者的文化素养、文化底蕴不同, 理解的水平上也有一定的差距。本文就学生在声乐演唱方面的实践展开讨论, 来提高学生的艺术实践能力。

关键词：声乐演唱,艺术,表演,实践,考核

参考文献

[1]周小燕.声乐基础[M].上海:高等教育出版社, 1990.

[2]袁东艳.诌议声乐演唱风格[J].星海音乐学院报, 2001.

[3]范继红.论声乐作品的理解与表演[J].辽宁教育学院学报, 2002.

音乐专业学生就业 篇8

关键词：大学生 非音乐专业 音乐素养

大学生是祖国的栋梁，是社会主义事业的建设者和接班人。培养德智体美全面发展的大学生，是高校义不容辞的职责。由于受传统教育观念的影响，重基础教育、轻艺体教育，重技能教育、轻人文教育的思想根深蒂固，因此一些大学生的音乐素养不是很高。

音乐素养是人对音乐的感悟、表现以及鉴赏的能力。所谓音乐感悟能力是人们对音乐的内涵产生的一种顿悟性认识。感悟能力是建立在敏锐的听觉能力和独到的感受能力之上的。这就要求人们要具备一定的音乐知识和一双善于听辨的耳朵，能够从寻常的事物中或音乐作品中发现美的因素，感悟到其中所内含的特殊的意蕴和美感。所谓音乐表现能力是指掌握一定的音乐理论和技能，进行音乐二度创作或表演的能力。音乐表现能力是建立在想象力与创造力之上的。所谓音乐鉴赏能力是指人们在接触音乐作品的过程中产生的审美评价和审美享受活动，也是人们通过音乐形象去认识客观世界的一种思维活动。人们正是在这种心理因素的综合作用下，接受、理解并把握音乐作品，并从中得到某种思想上的启迪和音乐上的享受。

从调查结果以及对音乐素养的理解来分析，大学生普遍把欣赏音乐只是当作消遣、放松的一种途径。

一、调查对象与问卷内容

为了全面、客观地了解非音乐专业大学生音乐素养基本状况以及对音乐素养的认识，课题组展开了“非音乐专业大学生音乐素养现状”的调查问卷。本次调查采用了网络调查（https：//www.wenjuan.com）的形式，主要调查了江苏师范大学、江苏理工学院、盐城工学院、南通理工学院和江苏工程职业技术学院5所学校的非音乐专业的大學生，共调查220名（江苏师范大学40人，江苏理工学院32人，盐城工学院58人，南通理工学院52人，江苏工程职业技术学院38人）学生。受调查对象中，有四所本科院校（江苏师范大学、江苏理工学院、盐城工学院、南通理工学院）和一所高职院校（江苏工程职业技术学院），其中包含一所民办应用型本科院校（南通理工学院），一所全国示范性高职院校（江苏工程职业技术学院）；有一所苏南院校，两所苏中院校，两所苏北院校。因此，本次问卷调查具有一定的广泛性和代表性。问卷内容包括被调查对象的基本情况，对音乐知识的掌握程度，对五线谱、简谱的视唱能力以及对加强音乐素养的认识等方面的看法。

二、调查结果及分析

（一）学生喜欢音乐但不懂音乐

对于“你喜欢音乐吗？”调查显示83%的学生喜欢音乐，仅有17%的学生表示一般，没有人不喜欢音乐。音乐来源于人们的生活，又反映人们的生活，人们对音乐容易产生共鸣，因此容易被广大人民所接受。对于 “你为什么喜欢音乐？”调查显示有 11%的学生是为了追赶潮流，觉得欣赏音乐或演唱（奏）音乐很前卫、很酷、很帅，特别是流行歌曲、摇滚歌曲；有54%的学生是为了放松心情，紧张学习之余，通过音乐来舒缓压力；仅有23%的学生为了陶冶情操，12%的学生为了亲近艺术。

学生的音乐知识很贫乏，对于“你小时候学过乐器或声乐吗？”调查显示，仅有38.64%的学生学过音乐，且30%的学生仅学过一点，那也许是入门级别的吧，有没有入门，等待商榷。对于“你熟悉乐理知识和音乐常识吗？”调查显示仅有5%的学生熟悉，非常精通乐理知识和音乐常识；高达51%的人不熟悉，甚至没有学过乐理知识和音乐常识。其实不难看出，就连我们国家的国歌《义勇军进行曲》还有20%的同学不知道其曲作者是谁。

学生对音乐只能听，不能唱（奏）或者只能鹦鹉学舌，一句句模仿，看到最基本的乐谱认为是天书，无法下“手”。对于“你能唱出以下旋律吗？（五线谱）”调查显示仅有8%的学生能准确演唱，高达72%的学生不能演唱，或者一点不认识。对于“你能唱出以下旋律吗？（简谱）”调查显示仅有10%的学生能准确演唱，连简谱也有48%的学生不能演唱，或者一点也不认识。

从以上调查可以看出，学生真是喜欢音乐但不懂音乐啊。伟大的科学家爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”笔者认为学生的这种喜欢只是喜欢而已，表明不讨厌，还没有达到兴趣的高度。但是，我们也可以看出，在急功近利的当代社会，一味追求升学率、就业率而抹杀了多少学生的兴趣和爱好，培养了一批批学习的机器，多少学生的音乐课、美术课和体育课甚至思想品德课被冲抵，这难道不应该反思？

（二）学生认为懂音乐才能更好享受音乐

对于“你认为有必要学习音乐专业知识，加强自身音乐素养吗？”调查显示有55%的学生认为有必要学习音乐专业知识，加强自身音乐素养，懂音乐才能更好的享受音乐；只有25%的学生认为没有必要学习音乐专业知识，他们认为音乐对于他们只是娱乐，听着高兴就行。对于“你认为音乐素养对于你的人生有帮助吗？”调查显示有96%的学生认为音乐素养对人生有帮助，且有31%的学生认为有很大帮助，仅有4%的学生认为没有帮助。

从以上调查可见，学生认可音乐，也懂得具有良好的音乐素养对于今后的人生有很大帮助，但由于“应试教育”出现的“偏科”及高中音乐教育的断层等现象，这使得大学生的音乐教育基本上处于“修补断层”的初创阶段。

三、研究对策

（一）转变落后的教育观念，确立“人的全面发展”理念

随着中国经济的不断发展，综合国力不断提升，国际影响力越来越强。当今社会需求的是全面发展的高素质人才。首先，我们要转变观念，抛弃重基础教育、轻艺体教育；重技能教育、轻人文教育的局面，树立正确的教育观，培养全面发展的人才。音乐教育要从娃娃抓起，从基础教育入手，培养孩子们对音乐的兴趣。卡巴列夫斯基就认为：音乐教育不是培养音乐家，首先是培养人。当务之急，我们要呼吁政府、教育主管部门、教学单位切实推行“应试教育”向“素质教育”的转变，把音体美课堂还给学生。加大音乐教育的硬件投入和师资队伍建设，为音乐教育能在促进学生全面素质的提高方面创设良好的条件，把孩子们培养成全面发展的创造型人才。

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（二）深化高校课程改革，合理设计音乐教育课程

国外部分文化教育发达国家，如美国、德国、英国、法国、日本等早在上个世纪的中后时期就开始进一步重视艺术教育，特别是音乐教育。他们在大学音乐教育方面己经做出了许多积极有效的探索。

德国要求所有大学生必修哲学、文学、历史、音乐等人文学科。

美国早在1950年后，很多大学增设了许多新的学科，如音乐、政治、科技、人文、社科等。音乐课程在美国被确定为核心学必修课程，有与其他核心学科同等的地位。美国有理工科学校3000多所，开设音乐专业的学校达1500多所。与我国不同的是，这1500多所的音乐学院或者音乐系的本科教育不是为了培养专门的音乐人才，而是以提高学生的音乐素养为目的。

在日本，公共音乐教育被作为一门核心课程，在教育中，与外语、历史、公民与政治、科学有着同样的重要地位。

针对我国高校大学生音乐知识缺乏，音樂素养不高的局面，高校应深化课程改革，合理设置音乐教育课程。

（三）加强师资队伍建设，提高音乐教师教学水平

教师是学生音乐知识和技能的传授者，是提高学生音乐素养的引领者。学生音乐素养是否提高，关键看教师的教学水平。素质高、业务强的音乐教师一定能够以自己的人格魅力吸引学生，赢得学生的喜爱，学生也能迷上音乐课。著名流行音乐家刘欢在对外经贸大学给学生上课时从不考勤，但每堂课爆满，300多人的教室座无虚席，教室最后、两边过道甚至教室门外挤满了学生。也许好多同学是冲着刘欢老师的名气去的，但是没有深厚文化底蕴哪怕再有名气的老师可能也无人问津吧，何况，有名气的老师怎会没有文化底蕴呢？所以加强师资队伍建设，提高音乐教师的教学水平对提高学生的音乐素养有着引领性作用。

（四）加强校园文化建设，营造校园音乐艺术氛围

音乐教育是大学校园文化建设的重要组成部分。加强校园文化建设，营造浓厚的校园音乐艺术氛围，可以潜移默化地陶冶学生的情操。校园播放一些优美的音乐可以让学生的心灵从紧张枯躁的学习中解脱出来，获得平静。大学生如能参加各种音乐社团，参加各类音乐类比赛或演出，欣赏高雅音乐等可以让其更能自主地去学习音乐知识和技能，提升自我的音乐素养。

四、结语

通过对江苏省内五所高校非音乐专业音乐素养的调查研究，反映了当今非音乐专业大学生音乐素养的状况。总体上看，我国的教育体制还有待完善，高校的音乐教育以及相关活动还有待加强，师资水平还有待提高。只有加强努力，改变急功近利，重基础教育、轻艺体教育，重技能教育、轻人文教育的传统教育观，音乐素养才能不断提高，学生也才能更好地服务社会，成为社会主义事业的建设者和接班人。

参考文献：

[1]史夏洋.非音乐专业大学音乐教育缺位及对策[J].重庆科技学院学报（社会科学版），2012，（17）.

[2]梁袁媛.谈美声唱法中女高音的喉头[J].美与时代（下），2012，（06）.

音乐专业学生就业 篇9

音乐专业学生加强艺术实践的重要性

音乐表演专业声乐教学与社会艺术实践的整合,既是声乐科学自身的需要,也是21世纪声乐教学发展的必然趋势与最终趋势.重视培养声乐专业的舞台实践能力,让学生在艺术实践中发展自己存在的`问题.有针对性的在声乐教学中解决问题,走出只学无用的教学误区,通过有效的艺术实践贯彻与实施,最大限度的发挥学生的个性与特长,最终达到理论与实践的完美结合.

作 者：李爽 作者单位：黑龙江省教育学院刊 名：北方音乐英文刊名：NORTHERN MUSIC年，卷(期)：“”(5)分类号：关键词：声乐教学 艺术实践 声乐专业

音乐学专业大学生的求职信 篇10

您好!首先感谢您能抽出宝贵的时间来看我的求职信。贵公司良好的形象和员工素质吸引着我对这份工作的浓厚兴趣。很高兴能为你介绍一下自己的情况：

我于2014年6月份毕业于xx学院音乐系。在大学四年中，我不断地完善自己，提高自身素质。我在学好专业课的基础上博览群书，这使我具备了扎实的专业基础知识。而且我还利用课余时间广泛地阅读了大量书籍，不断的增加新知识来充实自己，也培养了自己多方面的技能。从而顺利的通过了英语三级考试和计算机二级考试。更重要的是，严谨的学风和端正的学习态度塑造了我朴实、稳重、创新的性格特点。而且工作两年多的经历使我明白，现在的社会日夜更新，如果想要迅速胜任一份工作，必须时刻去学习新的知识与不断去增强自己对社会的见识，所以我非常热衷参加各种可以增长自己见识的活动。能使自己的人生观与价值观有所改进，所以工作的两年多，使我学到了要永远抱着一份学习的心情去做事，这样才能不断的充实与完善自己。

我怀着满腔的热情与信心去挑战这份新工作，同时我也相信我过去的工作经验会给予我很大的帮助。我相信自己的饱满的工作热情以及认真好学的态度完全可以使我更快的适应这份新工作。因此，我渴望得到这份工作，相信自己能在这份工作的平台上，创造自己的人生价值与事业。

非常感谢贵公司能提供一次这样的机会，让我对贵公司有更深层的了解，更希望能得到这次机会，与贵公司共建一个美好的明天。希望通过我的这封求职信，能使您对我有一个更全面深入的了解，我愿意以极大的热情与责任心投入到贵公司的发展建设中去。您的选择是我的期望。给我一次机会，还您一份惊喜。

期待您的回复!最后衷心的希望能得到你的赏识与任用!谢谢!

此致

敬礼

求职人：XXX

音乐专业学生就业 篇11

关键词：独立学院 音乐专业 网络学习

随着社会科学技术的飞速发展，计算机网络已经成为人们生活中不可或缺的一部分，它给人们的生活带来了诸多的便利，实现了最大程度的资源共享，人们可以用它来学习、娱乐、交友等。大学生作为社会上最活跃、探求欲最强的群体之一，对于网络的使用当然应该首当其冲。互联网时代的飞速发展，使得网络的运用及计算机技术在我们的学习、生活、工作中扮演着越来越重要的角色。大学生是网络使用普及率最高的一个群体，因此，研究他们如何利用网络进行有效的学习具有非常重要的意义和价值。不但有利于加深人们对网络学习行为的认识，更有利于教师充分利用网络资源服务课堂教学，对课堂教学平台建设、网络教学管理等方面亦有重要的指导作用。

本文的研究基于在赣南师范学院科技学院开展的一次关于“音乐专业学生网络学习行为”调查活动。此项调查旨在对独立学院的音乐专业大学生利用网络学习知识的行为、观念、途径、目的等情况作全面、深入的分析研究，并针对所调查出来的结果提出一定的对策，以期为学生进一步挖掘好网络资源获取知识进行自主探究式学习提供一些帮助。

一、独立学院音乐专业学生网络学习行为的调查分析

本次调查活动属于抽样调查，在赣南师院科技学院音乐系大一、大二、大三三个年级中各抽出一个班级进行。考虑到大四学生正值实习期间，均在校外，其网络学习行为也不在常态，不便进行统计，因此并没有安排大四大学生参与。此次调查共发放120份问卷，收回有效问卷116份，分别是大一38份，大二61份，大三18份，统计人数占全系大一至大三三个年级的63%。所统计人数当中男生34人，女生82人；声乐专业方向的有59人，舞蹈的有15人，器乐的22人，钢琴的20人。在统计的所有学生当中，拥有电脑的学生占70%，这表明大部分的学生具有在网络上进行学习的硬件条件，在最后统计的结果上看同学们并未充分地利用好这一现代化技术为自己学习提供服务。具体表现如下几个方面：

（一）学生对于网络学习主动意识不够强

独立学院的学生在录取时普遍比一本、二本院校分数更低，自然基础知识就相对薄弱；个性突出但自控能力较差，学习主动性不够，可能部分学生在课堂上认真听讲积极性都大打折扣，就更别提课外在网络上自主地获取知识了。通过调查，学生普遍还是能意识到在网络能够学习到知识，对于网络的教育功能还是比较认可的，只是付诸实践的主动性不够。学生上网主要做的事情有查资料、看网页了解新闻资讯、看视频、游戏、聊天、网购等，其中上网期间运用网络的娱乐功能如游戏、聊天等的同学占大多数。有24%的同学明确表示会经常上网进行学习，69.8%的同学只是偶尔会进行网上学习。

（二）在网络获取知识的途径单一

经过调查，学生网络学习方式普遍以听音乐、看视频、看网页为主，说明他们具备基本的网络学习能力，掌握了一定的网络学习技能，但知识获取的途径太过单一，技能太过业余，层次不够深入，学习范围也不够广——仅仅以自己所学的专业方向为主，没有充分挖掘地对网络无限资源的利用。

（三）网络资源、专业的音乐软件了解不多

学生搜索资料普遍只是在百度、谷歌等公共信息搜索平台或者虫虫钢琴网、wo99伴奏网等一些搜谱网站。不能熟练运用一些专业检索平台如中国知网、万维网等。对于全国比较知名的专业音乐网站如中国音乐学网、各大专业音乐院校网站、缪斯音乐论坛等一些可以快速获得音乐资讯、学术动态的网站浏览甚少。对于音乐软件的了解学生仅仅只是列举了百度音乐、QQ音乐、酷狗音乐等一些音乐播放软件，较少同学列举了专业打谱、作曲等软件。

（四）对于网络知识的甄别能力偏弱

在网络世界里，各种信息鱼龙混杂，质量良莠不齐，有很多高质量的学习资料，但也不乏滥竽充数的。网络学习具有灵活性、及时性的特点，资源非常丰富，给我们带来很大的便利，但如果对所有的信息进行筛选、甄别，很有可能给我们带来反作用。比如课堂上老师布置学生找一个谱子，有的学生为了图方便，直接在一些业余的搜谱网站上找，结果找出来的谱子与原谱千差万别、漏洞百出，贻误教学。

二、独立学院音乐专业学生网络学习的必要性

（一）有助于养成终身学习习惯

在互联网时代，各种信息和知识急速增长，充斥眼球，社会对人才素质的要求也不断提高，不但要持续保持学习的状态，且还要学会从海量的信息中进行甄别，选择性的学习，成为知识经济时代对人们的最大的挑战，这是区别于传统的学习方式最大的地方。传统的学习是被动的单一集中式的学习，是填鸭式的学习，而如今的教学方式则逐渐向个性化、网络化方式进行转变，更加强调自主探究、协作讨论，因此要求我们要树立终身学习的学习观念。进行网络学习就是实现终身学习的最好途径之一。

（二）有助于知识面的拓宽

课堂讲授的知识毕竟十分有限，除了正常上课时间，大学生更有必要主动拓展自己的知识面。互联网的海量教学资源，正好为他们提供了一个学习知识的广阔平台。通过网络学生足不出户就能享受到国内国外众多专家学者的教学视频，聆听他们的讲座和报告，感受大师风采。这些辅助资源，都能大大地激发学生主动自主学习的兴趣，增强求知欲，对课堂教学是非常有效的补充。有利于学生进一步拓宽知识面，丰富自己的知识结构，有积极的促进作用。

（三）有助于思维能力的提升

互联网虽然具有海量的信息，但鱼龙混杂，有着开放性和包容性的特点，因此，无论是什么文化背景、政治立场、宗教信仰、风俗习惯，人们都可以在网络上自由地讨论，发表自己观点和见解。学生可以通过互联网，主动地了解所需要的任何知识，接受各种不同角度的观点，最终经过思考甄别，形成自己的观点，从而提高大学生对事物判断、处理的思辨能力，从而，有助于其形成独立思考的意识，培养创新精神。

三、独立学院音乐专业学生网络学习的建议

（一）教师拓宽教学思路，引导学生主动利用网络学习

教师不应作为旁观者，要重视网络学习资源的利用，网络资源相较于传统教学资源更具有灵活性、便利性、及时性，对于传统教学内容而言是一个很好的拓展和补充。任课教师自己应该很好地掌握网络学习技能、熟悉专业的音乐资源、音乐软件，在教学当中很好的运用并推荐给学生，授课时尽量以启发式、开放式教育为主，引发学生自主学习、寻找答案的兴趣，让学生进行网络学习成为一种自发的、主动的行为。

（二）加强对学生网络学习的指导、规范

可以利用《文献检索》课程，教授学生正确的网络学习技能，运用专业的搜索平台获取高质量的学习资料。专业老师运用自己深厚的知识背景正确引导学生甄别网上资源的可信度，准确度。教育学生要具有良好的学术道德，不能对搜集到的信息直接复制粘贴成为自己得学术成果。

（三）建立公共信息平台，加强师生网络学习互动

教师、学校可以建立一些公共信息平台，如可以利用博客发表一些自己的学术论文、转载一些优秀的文章供学生学习，可以利用QQ群、MSN等网络聊天工具与学生交谈，共享一些网络资源，并进行及时的沟通了解、指导。随着智能手机的普及，学生经常会用点滴的时间手机上网，大部分的学生都是看微博，教师就可以在微博上分享一些学习资源，推荐一些网站，给学生以正确的引导。

总之，互联网今后将在人们的生活中发挥越来越重要的作用，我们既不能因其可能会对学生的学习带来一定的影响而视之为洪水猛兽，也不能对学生使用网络放任不管，听之任之，而是要注重对大学生使用网络进行适度规范，合理引导，这是今后高等教育信息化、现代化的发展趋势，也是必然要求，我们应该利用好互联网于我们有利的一面，趋利避害，让互联网在培养教育大学生成长成才过程中发挥更为重要的作用是我们每一位高校教师都要予以重视的应有之义。

参考文献：

[1]李宏宇.网络条件下大学生学习行为的调查与研究——以沈北高校为例[J].辽宁教育行政学院学报，2009，（11）.