教师教学工作总结舞蹈

教师教学工作总结舞蹈

教师教学工作总结舞蹈 篇1

舞蹈起源于劳动，与文学、音乐相伴而生，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。舞蹈作为一种外在的表现形式，它除了感官要求的美的欣赏外，也总是能很鲜明地反映出人们的思想、信仰和生活理想。从这个意义上讲，舞蹈既是一种供人欣赏和娱乐的艺术形式，也能在一定程度上起到宣传教育的作用。作为一种教育手段，舞蹈活动可以培养教育对象具有健美的身体姿势，而且可以丰富、抒发、表达情意，有良好的健身、健心作用，其重要意义已经被越来越多的人所认识。

幼儿舞蹈是幼儿艺术教育的重要组成部分。舞蹈凭借其直观形象，生动活泼的特点受到幼儿的欢迎。通过舒展的舞蹈动作的表现，幼儿可以充分抒发自己内心的喜悦，享受在自由愉悦的氛围中感受动作之美的乐趣，充分发挥自己的想象力，做出自己喜爱的动作。真正优秀的舞蹈教学会使幼儿逐步受到美的熏陶，并且在潜移默化中提升自己的素质。

一、幼儿舞蹈教育的作用

幼儿舞蹈与成人舞蹈有相同的规律，都是以人体为工具，通过人体动作的语汇，表达一定思想感情的动态艺术。但与成人舞蹈相比，幼儿舞蹈的动律更为欢快明朗，它包容幼儿的“童心”与“童趣”，蕴含着孩子们对于“真善美”的感受与亲和力。幼儿舞蹈教育对幼儿的智力发展、道德养成、意志品质的培养、身体素质的提高、审美能力的培养等，具有课堂教育所无法代替的积极作用。

（一）、有利于促进幼儿智力的发展

幼儿舞蹈非常符合孩子们爱动、爱跳的特点，也很符合幼儿通过感知和依靠表象来认识事物的心理特点。孩子们在动作、节奏、娱乐中提高了模仿能力，加深了对于外界事物的认识和理解。舞蹈动作是无声的语言，孩子们常常依靠丰富的想象和心灵的感悟去表现这些动作的内涵。而这些动作又能激发、启迪他们产生丰富的联想，开拓创造性的思路。

在幼儿舞蹈的教学过程中，我们不仅要教会孩子一个动作、一段小组合，而是给孩子们留下一个创造性的空间。比如我们以一段《雪绒花》为伴奏音乐，让孩子们对冬天的雪景展开想象，结果会怎样？，孩子们都表达出对雪景的不同感受对吧：有的表现出寒冷、有的表达出对雪花的喜爱、有的表现出雪花飘落的过程等„ „这种创造性的艺术活动，帮助孩子们完成了从平面形象到立体形象的升华转换。培养了孩子们的形象思维，训练其敏锐的观察能力，使学生的感知、联想、想象、幻想等得以淋漓尽致地发挥，从而促进学生的智力发展。

（二）、有利于培养幼儿良好的道德意识和意志品质

舞蹈是一门整体艺术，幼儿舞蹈往往是以群舞形式进行排练或演出的，整齐的队形，划一的动作，常常是衡量整体美感的标准之一。如果有一个孩子不认真，动作不协调，就会影响甚至破坏画面的美感。通过这种步调一致的训练，久而久之，孩子们就会养成一种自觉、守纪律、主动关心帮助他人、注意集体协作的行为习惯。

幼儿舞蹈还能培养孩子们活泼的个性和坚强的毅力。幼儿特别是当代独生子女，在家中受到亲人的宠爱，在公众场合可能会有内向、害羞、娇气任性的毛病，而舞蹈是当众表演的，这种艺术活动有着现场即时进行人际交流的特点。在教学过程中，教师可以利用舞蹈的外向特征，激发学生进行富有表情的表演。通过参加排练、外出演出、2

集体活动，许多学生克服了性格内向、胆小害羞等不健康的心理。参加艺术活动，开阔了孩子的眼界，增强了他们的自信心，培养了他们开朗活泼的个性。另一方面，舞蹈又是一门残酷的艺术，在舞蹈训练过程中，有些动作必须付出痛苦和艰辛才能完成。这就需要孩子们具有坚强的意志和吃苦精神。

因此，有些比较娇弱的孩子，经过刻苦的训练，他们的毅力得到了充分的磨练。

（三）、有利于提高幼儿身体素质，增强形体与气质美感 舞蹈是人体动态造型美的精华，科学、协调的舞蹈训练，会提高学生身体各部分的协调性和灵活性，促进儿童的骨骼发育，增强孩子们的消化机能，增进食欲，提高身体素质。

在我所教过的孩子中，有一些孩子原来曾有“驼背”“抠胸”“端肩”等不良习惯，我在舞蹈教育中常常注意提醒他们自觉地改变这种不良习惯。经过一段时间的训练，他们的这种习惯，能被有效地纠正。受过舞蹈训练的孩子，都有仪表、举止端庄得体的特点。这种形体特点，又会使他们自我感觉良好，充满自信乐观，为他们以后得体地待人接物打下一个良好的基础。

（四）、有利于培养幼儿良好的审美感觉

舞蹈通过调动人体动作、表情、姿态、情感、内心体验等多种心理和生理机能，为孩子们提供和构筑了童心的审美欣赏与审美创造空间。幼儿舞蹈以它独到的寓教于乐的方式，潜移默化地使孩子们习惯于热爱世间一切美好的事物，憎厌一切假、恶、丑的行径。通过舞蹈的具体形象来认识缤纷的世界，认识真善美，从而培养学生感受美、欣赏美、追求美的能力。长期以来，在我们民族传统的儿童教育观念中，往往片面地强调使孩子们“乖”、“听话”、“静”，而不大注 3

意培养儿童的动态美感和动作美造型能力。因此，在强调由应试教育向素质教育转轨的今天，我们应当特别注意发挥幼儿舞蹈教育在培养健全的新一代外形与内质方面所具有的独特优势。

二、幼儿舞蹈的分类：

根据舞蹈的社会作用和目的，幼儿舞蹈可概括为两大类：一是自娱性幼儿舞蹈；二是表演性幼儿舞蹈。

（一）自娱性幼儿舞蹈：自娱性舞蹈顾名思义就是为了自我娱乐而跳的舞蹈。例如；各民族民间在一些公共公开场合所跳的舞，国际上的“交谊舞”，我国的“集体舞”等。所谓自娱是相对而说的，因为当你和大家尽情欢乐而舞蹈时，你的情绪就感染了周围的人；因此，对周围的人来说，你就带有一定的“表演性”；同样，别人欢舞时，对你也如此。但由于在场的人一致的目的是跳舞以自娱；所以，称这种的舞蹈为自娱性的舞蹈。

自娱性幼儿舞蹈：主要以娱乐性为主，于娱乐之中。常见的有：幼儿律动、集体舞、幼儿歌表演、即兴舞、音乐游戏。

(1)、幼儿律动：又分生活类律动和动物类律动，是指在音乐的节奏伴奏下，根据音乐的性质，节拍，速度等变化做不同的律动性动作。律动可以单一动作重复。也可将几个关联的动作连接组合成律动组合练习。一般幼儿律动可做形象模仿，模仿承认劳动，幼儿基本舞步练习。如鸟飞、兔跳、拍球、跳绳、拉锯、踵趾步等。

律动主要训练幼儿的节奏感和协调性。

(2)、幼儿集体舞：幼儿集体舞一般是在短小歌曲或乐曲的伴奏下，有组织的在规定的队形、位置上，做共同或不同的舞蹈动作。一般可反复进行。舞蹈时要求幼儿相互间应有感情交流，动作和谐一致。

集体舞主要培养幼儿在音乐的伴奏下变换队形，在集体舞蹈中整齐协调的动作，培养幼儿之间的一种情感文流和集体意识，达到相互了解，团结友爱的目的。

(3)、幼儿歌表演：幼儿在唱歌的时候，配以形象生动的动作，用声音和形体共同去表达情感，其特点是以歌为主，动作为辅，以简单的动作表现出来。可以坐在凳子上全体围成圆圈，也可以站着跳。歌表演主要加强幼儿舞蹈动作与音乐的协调配合，提高幼儿对舞蹈动作的想象力、记忆力和表现力。

(4)、即兴舞：是幼儿根据自己对音乐的理解，自编自演即兴表演。这种表演在幼儿舞蹈中占有较大的比重。

（5）、幼儿音乐游戏：是通过有趣的身体活动，在音乐或歌曲的伴奏下进行的有一定规则的游戏活动，目的是为了提高幼儿对音乐的感受力和表现力，培养节奏感，发展幼儿的想象力和创造力。

（二）、表演性幼儿舞蹈：（包括一些童话剧，歌舞剧的动作表演）

幼儿表演舞一般是指题材广泛、主题突出、有特定的内容、角色、有画面和队形上的变化。舞蹈性较强，是部分幼儿参加用于演出的舞蹈。在表演舞中由于受幼儿动作发展水平所限，往往在表演过程中根据节目的需要，还有对话或者是简单戏剧情节。

幼儿表演舞有助于培养幼儿对舞蹈的兴趣、爱好，提高幼儿审美能力，有利发挥舞蹈的社会作用。

三、幼儿舞蹈的特点

幼儿舞蹈是舞蹈艺苑中的一支鲜嫩的花朵，它除了舞蹈艺术具有的特性外，又有他自身的个性与特点。突出表现在活泼，天真，夸张，5

有趣。从幼儿的心理和生理的角度来看，它的另一个特性是“短”，既时间短，内容不能复杂，结构简单。其次是“浅”，太深了，悬念多了孩子们看不懂，这就要求舞蹈不要太长，要短小精悍，活泼有趣，有一定的简单情景。幼儿舞蹈是幼儿表演，幼儿观看的，因此幼儿舞蹈姓“幼”，形成了“幼”的特点。

⒈幼儿舞蹈的直观性

舞蹈形象是一种直观的艺术形象，它是通过人们的眼睛来进行审美感觉的。这就决定了舞蹈作品中的情景和人物心理状态、情感，都必须通过舞蹈形象直接表现出来。由于幼儿正处在生长的阶段，大脑神经系统尚未发育成熟，思维特点是形象和具体的。比如当你设计闭上眼睛，靠在双合掌上，孩子们就知道这是娃娃在睡觉；当你张开双手在身体两旁上下起伏，这是小鸟或蝴蝶在飞翔。因此幼儿舞蹈语言的形象是直观的，所以幼儿舞蹈必须具备一个特点---直观性，抽象的内容和形象是幼儿不能理解和接受的。

⒉幼儿舞蹈的模仿性

幼儿对新鲜事物好奇心强，他们感兴趣的都要去学，学习的一种突出形式就是模仿。模仿是幼儿日常生活中增长知识能力的最主要手段，模仿就是学习---他们模仿日常生活中的动作，如：用双手向下按两下比作浸泡毛巾，两手握拳向相反方向转动比作绞毛巾，双手在两前绕圈比作洗脸；他们还喜欢模仿各类动物，如：小鸟飞，小鱼游，青蛙跳，小鸭走；又如学习解放军骑马，刺杀，开炮等等。幼儿舞蹈活动中想象与联想所揭示的知识性内容就是模仿所提供的，因此说幼儿舞蹈具有模仿性。

⒊幼儿舞蹈的童趣性

童趣性既指符合幼儿的兴趣和情趣。所谓兴趣是指探究或从事某种事物和活动时的意识倾向，这种倾向又是和一定的情感体验联系着的。当我们问孩子们喜欢干什么？他们会说喜欢玩，喜欢做游戏---玩积木，玩小娃娃，玩泥土，玩骑马打仗的游戏等等。例如幼儿音乐游戏《蚂蚁搬豆》，它表现的是一只小蚂蚁，看到一粒很大的豆，他想独自搬走，可是无论用什么方法都无法动它一下，结果它招来好多小蚂蚁，才把大豆连滚带抬的搬回去。幼儿从中既得到抬、滚、推、拉、搬豆豆的喜悦情趣，又收到了人多力量大的教育意义。幼儿舞蹈可以说就是游戏---一种高级的游戏，一种有意味的游戏，一种在一定时空范围内做标准运动形式的游戏，而童趣就是这种游戏的核心。它充满着幼儿的情趣，体现出幼儿自主自立的倾向。由此而言，幼儿舞蹈必定要有童趣性。

四、幼儿园舞蹈教学中存在的问题：

幼儿阶段是人生的奠基阶段，而幼儿教师是最初的启蒙老师。作为幼儿教师首先应该是孩子的朋友，孩子的伙伴，使幼儿在心理上得到安全，让他们在自由、尊重、平等的气氛中充分地获得表达自己欲望和能力的机会。但是现在的幼儿舞蹈教育中存在着一些问题：

(一)、成人化教学严重。幼儿舞蹈成人化问题首先受指导老师和编舞者的影响，因为这些成人进行创作的时候没有用幼儿的眼光和思维来看待和思考所要表现的事物，或是他们不够熟悉孩子们的生活，对幼儿舞蹈的艺术特点不十分清楚。另外，有的指导老师图省事把已有的表现成人舞蹈的节目稍加改动就对幼儿进行排练演出。对幼儿舞 7

蹈的认识不到位。近年来，在较多幼儿舞蹈表演中，我们看到小演员都能掌握很多高难度的舞蹈技巧，让人忍不住要为他们叫好，但我们知道，舞蹈是由基本动作、技巧动作和组合动作形成的肢体语言，是刻画人物性格，展现人物思想感情的手段，而不是简单展示演员掌握高难度技巧的表演，因为毕竟幼儿舞蹈还包括知识性和思想性等。

（二）、幼儿园舞蹈教学以技艺训练为中心：在日常舞蹈教学中，许多教师以动作到位、姿势优美、节奏准确为教学目标，而忽视幼儿在舞蹈教学中的兴趣和自主性探究的因素，从而使幼儿失去了学习舞蹈的兴趣，甚至出现了厌学情绪。

（三）、幼儿园教学存在“教师本位观”：主要体现在：在教学活动中，教师站绝对的支配地位，教师让站就站，让蹲就蹲，严重阻碍了幼儿兴趣的发展，扼杀了幼儿的创造力。

（四）、幼儿教材存在着“女性化”的倾向：幼儿园舞蹈教材中的大多数内容都适合女孩子学习，无法满足男孩的需求，因此很多男孩在舞蹈课上参与性不高，不够热情，严重地影响着学习效果

五、培养幼儿学习舞蹈的兴趣

幼儿舞蹈是用幼儿身体动作、语言、戏剧表演和音乐相结合的综合手段，反映幼儿生活，表达幼儿情趣的幼儿歌舞。培养幼儿对舞蹈的兴趣，不仅能促进幼儿积极地参加各项音乐活动，使他们认真地、自觉地学习舞蹈，从而更好地接受教育，同时也丰富了幼儿的生活，扩大眼界，使他们经常保持愉快、欢乐的情绪。那么在教学中如何培养幼儿学习舞蹈兴趣呢？我认为：

（一）、要重视培养幼儿基本动作的训练。幼儿只有掌握了一些正确的基本动作，才能有助于创造性才能的发展。例如用拍手训练节奏：单调的拍手幼儿不感兴趣，我们用拍上、拍下、拍左、拍右、拍前、拍后、两人对拍，再加上拍腿、拍肩、拍胸、等，幼儿兴趣极高，节奏也掌握得很好。又如幼儿站立时的收腹、挺胸，他们很难理解，我们可以风趣地对幼儿说：“你们身上都有一个大西瓜”，幼儿不解地问在哪里？这时候让幼儿用手摸摸自己的肚皮，并说：“这就是你们身上的大西瓜，挺着大西瓜跳舞多不好看呀！”。然后，教幼儿把大西瓜藏起来，肚皮收进去了。通过生动形象地教学，幼儿很快学会了这个动作。为了使幼儿准确掌握小碎步，老师可让幼儿有意来追逐自己，在追的过程中，不仅老师提出的要求(用前脚掌轮流快速向前走)幼儿能听得清、记得牢，而且还能与老师建立亲密、友好的师生关系，消除害怕、恐惧心理，大胆、欢快地展现自我。

（二）、可让幼儿多欣赏舞蹈。幼儿在欣赏过程中能不断提高对各种舞蹈语言的理解能力，从而在学习过程中不断提高幼儿的观察力、记忆力和舞蹈表演能力。如在教幼儿傣族舞之前，为了让幼儿熟悉这个民族的特点，可以先让幼儿欣赏《孔雀舞》(观看碟片和教师示范)，观看孔雀图片，使幼儿欣赏美的动作和形象，同时对傣族舞中的基本手形、舞步也有了初步的认识理解，以后学习幼儿傣族舞时，他们兴趣浓厚，将欢愉的情绪表现在舞蹈中。

（三），用游戏的形式教幼儿舞蹈也能培养幼儿学习舞蹈的兴趣。如玩《小鸟找窝》时，教师说：“我是鸟妈妈，小朋友都是小鸟，现在你们要跟着妈妈飞到草地上去玩啦!”然后带领幼儿在音乐声中做鸟飞动作，请小鸟跟着妈妈学习各种本领。还有，幼儿学跳手绢花，让他们自由选择不同颜色的手绢花，幼儿拿到自己喜欢的手绢花跳舞 9

会显得格外高兴。然后老师拿出一种颜色的手绢花开始跳舞，手上有和老师一样颜色手绢花的幼儿便围在老师身边舞蹈。幼儿在这样愉悦的游戏中跳舞，兴趣会始终高涨。

（四），要采用循序渐进的教学方法，即由易到难，由浅入深。这样既能培养幼儿学习舞蹈的兴趣，同时幼儿也不会觉得太简单而学得枯燥乏味，也不会因为太复杂而感到手忙脚乱，不知所措。

（五），尊重幼儿，树立幼儿自信心。这是培养幼儿学习舞蹈兴趣的重要途径。对于孩子的点滴进步，教师都要进行鼓励。如点头、微笑、拍手、伸拇指等，对孩子来讲都起到了极大的鼓励作用，增强了他们的自信心。对有些在学习上有困难的孩子，教师要亲切、耐心和及时地指导。利用自由活动或散步的时间，用语言或情景启发，引导个别幼儿练习舞蹈的动作，或请班上动作做得比较好的幼儿当小老师，帮助他们。

幼儿根据音乐旋律做自己喜爱的动作，在游戏中感到愉快，表现出内心的喜悦，享受着自己表演带来的快乐，并欣赏同伴的表演。因此呢，这样的教学，不仅培养了幼儿学习舞蹈的兴趣，而且促使幼儿德、智、体、美诸方面都得到良好的发展。

六、幼儿舞蹈教育的情与趣

舞蹈是一种美的艺术，它有很强的感染力。同时，舞蹈教育作为艺术领域的一部分，在其他不同领域的交叉融合过程中发挥着中介作用，非其他各领域所能比拟。因此，通过正确的、系统化的舞蹈教学来发掘幼儿的潜能，塑造幼儿健康活泼的个性，促进幼儿全方面的发展，使舞蹈教育真正成为各教育领域之间联系的纽带，首要的是启发幼儿对舞蹈的热情，以生动活泼、多样化的教育手段来激发幼儿对舞蹈的兴趣。

（一）、重视情与趣的转换

《幼儿园教育指导纲要》中多次提到：激发幼儿情趣，体验审美愉悦和创造的快乐，体现自我表现和创造的成就感。实际上，幼儿很容易对舞蹈活动表现出热情和兴趣，但这种表现是浅层的，往往带有情绪色彩，容易停留在“好玩”、“我喜欢”的水平上。这种兴趣很不稳定，容易波动。所以，激发幼儿对舞蹈的兴趣很有必要，即将其浅层的表现引申并提高到一定的深度，也就是把幼儿原有的兴致导向内化，将表面的热情转化为主动从事舞蹈的推动力，使之成为积极主动的参加者。

（二）、循序渐进，培养幼儿初步的艺术创造力

幼儿舞蹈教育活动，要求以幼儿为本，强调主动性，改变幼儿被驱使进行舞蹈活动的被动地位；强调幼儿舞蹈教育对幼儿自身的影响作用、对幼儿发展的促进作用，改变使舞蹈成为技能训练和表演的功能。这就要求我们在日常教学中，为幼儿创设可以引发其学习舞蹈热情的环境，使幼儿产生对舞蹈学习的兴趣后再对其进行舞蹈教育。然而，舞蹈教育并不是机械的模仿，长久的模仿将使幼儿丧失创造能力。过去，我们让幼儿学习舞蹈是为了培养幼儿的技能，因此过分地强调了模仿。但现在，舞蹈教育是为了培养幼儿的创造能力，即通过舞蹈教育开发幼儿的感受、想象、理解创造等思维阶段的潜力，从而提高培养幼儿的创造意识及综合能力。也就是说，我们过去是培养技能型幼儿，而现在要培养的是思维性的创造型幼儿。

（三）、创设环境，引发幼儿学习舞蹈的兴趣

在教学中我们发现：要想使幼儿尽快地进入角色，就要从幼儿的兴趣入手。首先，让幼儿观看各种风格及形式的舞蹈。有时孩子们看到兴奋时还跟着一起手舞足蹈着。尽管动作不标准，不正确，但这已 11

经是兴趣的开始了。这时候我们可以用照相机或者是手机捕捉着他们的舞姿，冲洗出照片后挂在墙上，孩子们又一次地争先恐后观看。从此，越来越多的孩子开始在电视机前模仿着节目中的动作。在闲暇之时，还可以看见他们在互相交流，互相比赛谁学的动作多呢。

（四）、培养创造力并不摒弃模仿

应该说，在舞蹈教育中模仿是必要的，任何艺术的审美创造都来源于生活，模仿着世间万物的千姿百态。因此，培养创造力并不是要摒弃模仿。在舞蹈教育活动中，模仿是需要的，它是最初的学习方式，但必须较快地跨越这一阶段，独立思考，发表自己的独特见解。身体的动作本身是音乐的化身，即身体的动作产生于音乐，反过来音乐也体现在肢体动作中。因此，舞蹈在与音乐的相辅相成的合作过程中，进入较完美的地步，使观者与舞者的情感融为一体。所以，舞蹈教育也应同时从身心两方面去启发、引导和训练幼儿，就和我们在日常生活中常常见到的一样：当幼儿听音乐时，会自然而然地摇头晃脑、手舞足蹈，这就是生理和心理两方面同时产生强烈反应的表现。当幼儿接触舞蹈的同时，我们就应引导他们从心理上感受舞蹈、理解舞蹈。我们要注重引导孩子们从大自然中采集，在生活中积累。如：小芽如何破土而出，被风吹动的枝叶如何摆动，小鸡如何捕食，鸭子是如何走路，如何用肢体表现下雨等。在生活中积累舞蹈语汇，再对幼儿加以引导，使他们将这些现象用舞蹈语素表现出来。通过这一尝试发现：孩子们不再限于过去的模仿阶段，而是积极地随着音乐的旋律和节奏充分发挥自己的想象，认真地做着自己精心创编的各种动作。经过这一创作阶段的积累，孩子们已经能在老师的指导下完成简单的儿童歌舞创编了。并且在学习完整的舞蹈作品时，能够主动的进行二度创作了。他们不在拘泥模仿，而是表演出了自己的风格。

（五）、艺术教育应成为学前教育的重要内容

布鲁纳认为，“发现法能激发智慧潜力，培养内在动机，有利于学会发现的技巧以及记忆的保持。”因此，在学前教育阶段，通过舞蹈教育来激发幼儿对舞蹈的兴趣、对创作的激情，从而发掘幼儿的潜能，塑造幼儿健康活泼的个性，促进幼儿全面和谐的发展，具有很大挖掘潜力。

从发展趋势来看，目前的幼儿艺术教育，在力求发展成为一种双向平衡的实践和理论体系。它既注重培养幼儿的创造力，强调幼儿自发的艺术倾向，又强调外部环境对调动发展幼儿艺术能力的作用；既强调幼儿个人经验，又强调人类艺术遗产对幼儿审美和创造的催化作用。

因此，更新观念，重视发展幼儿舞蹈教育，有目的、有计划地对幼儿进行系统化的舞蹈教学势在必行，这也是摆在我们面前的重要课题。希望有更多的人来关心幼儿舞蹈教育，使幼儿舞蹈能够不断繁荣发展。

七、培养幼儿舞蹈创新能力

二十一世纪，是一个充满希望又面临挑战的世纪，是一个呼唤有创新精神、有创新能力的人的世纪。对于面向未来的小主人——幼儿来讲，从小培养他们细致的观察力、丰富的想象力、勇于发现和创造的能力，就显得十分重要和迫切。那么，应该如何培养幼儿的上述能力呢？下面就谈一下我的观点：

（一）、采取生动有趣的形式，促使幼儿对学习舞蹈产生兴趣 针对幼儿“好奇”的心理特征和“形象”的思维方式，运用生动的语言、形象的比喻来引导幼儿学习舞蹈。有这样一个案例：一位教师在教授舞蹈“梦中的游戏”时，按教学内容，幼儿须学习按 13

乐句变换舞蹈造型，以表现小朋友梦中的机器人、电动猫、音乐盒娃娃等可爱的模样，这就要求幼儿对乐曲的节拍、速度、乐句等有一定的感受。如果只是反复让幼儿感受乐曲，他们必定会感到厌烦。于是老师先和孩子们玩“木头人”的游戏。她提出：“当老师说：我们都是‘木头人’，谁也不许动时，你们该怎么做啊？”孩子们马上争相发言：“可以站着不动！”、“可以摆出一个动作！”、“可以学小熊，但不能动！”„„，于是呢在每个乐句的最后孩子们都会摆出一个个不一样的造型动作。就这样，幼儿在轻松活泼的乐曲中、在无拘无束的游戏中学会了按乐句变换舞蹈造型。

（二）、与幼儿一起感受和表现音乐情感

舞蹈教学法强调“在充分感受的基础上进行表现”，因此，我们应从对幼儿技能技巧的训练转向萌发幼儿感受美、表现美的情趣入手，有针对性地施教。如抓住幼儿节假日外出游玩的机会，让幼儿将各人游玩时的照片、明信片、录像带等带到幼儿园里来，和其他孩子们一起欣赏照片、明信片或录像中争芳斗艳的花朵、碧绿的草地、金色的沙滩、一望无际的大海以及空中飞翔的小鸟。与此同时，通过生动的描述（教师），配以抒情的音乐，孩子们一下子陶醉了，都情不自禁地手舞足蹈，如身临其境般。又如教材92页所给的例子：一位老师在让孩子们学习舞蹈“海边拾趣”之前，先和孩子们一起观看他们在海边游玩时拍的录像、照片，让他们回想起玩耍时的情境并与老师、其他小朋友分享快乐，于是，孩子们踊跃说了起来，有的说：“那天我玩得可开心了！我用小桶装了满满的一桶海水，把它倒在我的脚上，可凉爽了！”有的说：“海边的贝壳真好看！有红的、有灰的、还有多彩的！我拾了好多好多，回家还把它们串成项链呢！”有的说：“我和爸爸妈妈一起用细沙筑‘长 14

城’、垒小墙，真好玩！”„„。这时，教师打开录音机，放出一段轻快活泼的曲子（《海边拾趣》），说：“哇！我看到远处蓝蓝的海水！前面是宽阔的沙滩！我们卷起裤筒和袖子，提着小桶去装海水、捡贝壳、打水仗好吗？”说完，我便随着乐曲轻轻起舞。在这样的情境中，孩子们自然而然地回忆起自己游玩时的乐趣，便自由自在地舞着、跳着，纷纷做出捡贝壳、泼水、踏浪、玩沙等创造性的舞蹈动作，仿佛自己真的到了海边，将欢愉的情绪表现得淋漓尽致！

（三）、在学习中求创新

在舞蹈教学中，幼儿“怎样学”一直是一个重点，需要教师花心思去思考。过去，我们总习惯于把整个“成品舞”教给幼儿，即在向幼儿讲解、示范后便让幼儿反复练习。这种“为了完成知识传授和技能的学习”，在短期内效果不错，但是长此以往，幼儿容易产生依赖心理，一旦幼儿离开了老师的示范，就变得茫然失措，导致幼儿缺乏自学能力，也限制了思维和创新能力的发展。对此，我在“以幼儿为主体，教师为主导”的教学观念的指导下，坚持“教”是为了最终“不教”的目的，想方设法为幼儿创造一个良好的音乐氛围，让幼儿在充满音乐的环境中积极思考、主动学习、自由探索。如：我们在教授幼儿学习舞蹈“快乐小鸭”时，先让幼儿倾听音乐，从中体会乐曲欢乐、活泼、幽默的性质，进而让幼儿多听、多熟悉音乐并通过游戏让幼儿掌握其节奏，感受音乐是怎样表现鸭子走路、跳舞、游戏时的可爱形象，同时通过图片、电视、录像等多媒体手段让幼儿充分感受小鸭子摇摇摆摆、活泼可爱的样子，并进行模仿、表演。在此基础上，引导幼儿结伴跳舞，学习小鸭嬉戏的情境，转而让孩子们讨论合作造型及队列的变换。最终，一个舞蹈就这样完 15

成了。这不是老师“教”给的，而是孩子们发挥能动性、在“听、看、做、学”的主动活动中创造出来的。

八、幼儿舞蹈的创编

幼儿舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。它舞蹈性较强，艺术性较高，又直观形象，生动活泼，深受孩子们的喜爱。一个好的舞蹈作品，能够使幼儿在受到美的熏陶的同时，还能受到潜移默化的启迪与教育，从而促进孩子们身心健康和谐发展。而目前，不顾实际，生搬硬套成人舞蹈的现象越来越多，使幼儿舞蹈园地这片沃土受到一定的污染。我虽不是一个专业的幼儿舞蹈创编人员，但近些年的工作实践告诉我：凡是一位热爱幼儿，热爱幼教事业的教育者，均有能力创编出幼儿爱看愿演且具有自己的特点的舞蹈作品来。

俗话说：“万事开头难”。究竟从哪里着手呢？下面以几个典型的例子谈谈我的创编体会。

（一）、题材的选择。首先从确定主题入手，即选择题材。孩子们的生活丰富多彩，任何一件发生在他们身上的事都对我们有一定的启示，成为我们构思一部作品的素材。幼儿舞蹈的选材应始终追寻幼儿思维的奇特性，从孩子们所喜闻乐见中，所想和所做中取材，即所谓的“求童心，唤童趣”，同时必须追求主题的新颖性及教育性。这就要求教师在编舞前先“童化”自己。选择题材应注意以下几个方面的问题：

（1）最常见的是直接通过幼儿本身的形象或借助幼儿本身的生活片段，经提炼、加工成反映幼儿爱劳动、助人为乐或尊老爱幼等主题作品。如《洗手绢》、《一分钱》、《让座》等；或者通过拟人化的形象来体现人的思想形象。如：《可爱的企鹅》，借“企鹅”表现出可爱、笨拙、滑稽；幼儿易理解，爱模仿，也喜欢表演。

（2）从孩子们所喜爱的文艺、文学作品中取材。动画片《宇宙卫士—奥特曼》是孩子们很喜欢的节目，“奥特曼”的形象、动作人人爱模仿，歌曲几乎人人会唱，由此编排的清一色男孩表演的《小小奥特曼》会深受孩子们的喜爱。

（3）可根据时代的发展及当前的形式来确定主题。

（4）可结合本地的季节及民俗选材。这种题材比较贴近幼儿的生活，是幼儿在生活中经常会见到的幼儿有一定的生活积累，也有浓厚的兴趣。我们这里是北方，冬天街头一道美丽的风景线即是老幼皆爱品尝着手中一串串不同原料（山楂、桔子、山药等）制成的酸甜香脆的冰糖葫芦。我们是否能编出反映孩子手拿不同糖球在一起炫耀、品尝、嬉耍的具有地方特色的舞蹈等。

（二）、音乐的选择：幼儿歌舞中的音乐选择应旋律流畅、顺口，歌词生动形象，具有知识性、趣味性，能启发幼儿岁舞蹈的联想与想象。音乐的节奏应是鲜明强烈的，能引起幼儿动感。音乐形象应生动具体，乐句最好是整齐的，这有利于幼儿对舞蹈形象、情感的表达。

（三）、提炼活泼有趣的动作。在具体的教学中，幼儿舞蹈的动作应从幼儿心理、生理及年龄特点出发，不应过于繁琐，过于复杂，应适合孩子们的接受能力。具体而言，有以下几种途径：

（1）从现实生活中提炼、加工、美化动作。幼儿活泼好动，在日常生活中经常伴随有一些无意识状态下的动作，如眨眼、耸肩、撅嘴、扭屁股等，及时捕捉幼儿这些天真有趣的形态动作，再加以提炼扩大化，就可以形象生动地展现幼儿纯真、可爱的特点。

（2）从民族、民间舞中提取动作。中国是个多民族国家，其丰富的舞蹈艺术宝库中有取之不尽、用之不竭的财富。

（3）借鉴中国古典舞或其他与舞蹈艺术有共同之处门类的一些动作。比如艺术体操、武术等。

（四）、运用生动形象的道具。道具是舞蹈表演中必不可少的，生动形象的道具有利于更好地展现舞蹈形象。幼儿借助于丰富多彩的道具形式，可以更快地融入其中，体会作品的情感，从而更好地表现出来。在服装与道具上应有新颖的艺术处理，体现舞蹈的特点。

（五）、营造宽松的氛围。幼儿园舞蹈教学不是要培养专业的舞蹈演员，不需要用严苛的动作要求来约束幼儿，应该更多地注重幼儿的情感体验，这种指导思想就意味着不需要一板一眼的无声的练习环境，而是要有轻松愉悦的宽松的学习氛围。

幼儿舞蹈的创编离不开孩子们的生活，更离不开编舞者的细心研究和耐心探索。不推陈则不会出新，在幼儿舞蹈这片沃土上，只要有“几度春秋勤耕耘”的努力，才会有“月月岁岁绽新花”的收获和喜悦！

九、创编幼儿舞蹈对教师的要求

舞蹈编导的教师不但应会跳舞或编舞蹈动作。还应具有广博的文化修养和其他知识修养。虽然舞蹈是以人体动作为主要表现手段，却融会了文学、音乐、美术、戏剧等姊妹艺术因素。同时舞蹈和其他艺术的这种紧密关系，也丰富和发展了舞蹈艺术本身的表现力。因此，广博的知识修养是编导创作的源泉和生命力。对创编者的要求：

1、要不断学习、丰富舞蹈知识、技能，加强广泛艺术修养。幼儿舞蹈主要是通过有节奏的、美化了的人体动作、姿态、造型来表现幼儿生活、情感的一门艺术。因此我们必须了解和掌握舞蹈的一般规律、种类、表现形式、常用手法等基本知识，而且还必须掌握丰富的 18

舞蹈素材，这就要求我们热爱舞蹈，积极争取各种机会广泛学习，虚心求教。

2、要深入幼儿生活，全面了解幼儿身心特点。合格的幼儿舞蹈编导首先要做到了解幼儿，了解幼儿就是了解幼儿生理、心理特点及幼儿实际动作发展和接受能力。如幼儿正是生理上的发展时期，骨骼较软，易变形、肌肉纤细，弹力小，收缩力差，容易疲劳。其神经系统、大脑发育迅速，兴奋过程强于抑制过程。这些生理特点带来了幼儿动作的平衡能力、控制能力、节奏感都比较差，相比之下幼儿的弹跳发展的较好。从幼儿身体发育的比例来看，以头为准是“站

五、坐

三、盘二半”，显然幼儿头与全身的比例就明显比成人大，相对四肢也比较短。根据这一生理特点，在幼儿舞蹈动作的设计时，要充分考虑幼儿身体发展的自然素质，克服其不足。

幼儿心理发展的显著特点是思维形象具体，注意力易转移，好奇心强，易幻想，好模仿等。我们在幼儿舞蹈创编中，就应善于从幼儿的生活实践经验中，采用具有童话、科幻和游戏特点的舞蹈形式，利用短小、形象、生动、鲜明、故事性强、情节简单、动作性强等特点的舞蹈构思来创编丰富多彩的幼儿舞蹈。

3、了解创编的一般规律：

(1)、幼儿舞蹈是文学、动作、音乐3位一体的综合表演艺术。(2)、选材立意：题材新颖、具有童心情趣，民族特色，立意高尚。

(3)、动作设计：善于从幼儿生活中挖掘动作素材，经过组织和艺术加工，动作力求舒展、开放，节奏鲜明、欢快，形象逼真，使幼儿显得活泼、丰满。

4、用生动形象语言给幼儿讲解和示范动作，切忌机械性操作。

5、整个舞蹈构思以故事形式讲解。

6、排练中不急躁，不大声吼叫，不耍态度，不急于求成。

7、排练时间不宜过长，关键是看幼儿的情绪。

8、严要求，善引导。

十、幼儿舞蹈的教学任务：

1、培养兴趣。

2、教给幼儿基本的舞蹈知识和技能，培养幼儿动作的想象力，创造力和表现力。

十一、不同教材创编提示：

1、幼儿律动：

(1)、明确目的：是训练节奏感呢？还是发展幼儿的模仿能力？还是训练幼儿动作协调性呢？这个目的一定要明确。

(2)、注意音乐形象突出，节奏鲜明。(3)、适合年龄特点，符合幼儿的生活实际。

(4)、设计动作应发挥幼儿创造性，可编成单一律动或组合律动。

2、幼儿歌表演：

(1)、歌曲选择注意音乐形象突出，易于用动作表现。(2)、不同年龄班应有不同的歌曲选择。

(3)、动作形象简单，与音乐和谐，以唱为主、动作为辅。

3、幼儿集体舞：

(1)、确定内容和形式：若要团结友爱可用邀请舞，其他则应选择单圈、双圈舞。

(2)、选定音乐。(3)、设计主要动作。(4)、设计队形与队形变化。

4、幼儿音乐游戏：

(1)、确定主题、内容和形式。(2)、根据内容选择音乐。(3)、设计游戏的动作与队形变化。

音乐游戏的动作不宜设计过多过难。重点应在情感交流上，力求动作形象、直观，富有趣味性。

5、幼儿表演性舞蹈：

(1)、选材、立意要新，有特色。

(2)、编出典型的动作、可以科学合理地重复运用、表现。

6、舞美设计：服装、背景、灯光、化妆。注意简明、形象，色彩明快，有儿童特点。

十二、幼儿舞蹈常见的队形，构图技巧：

(1)、三角形显得稳定。倒三角形给人一种紧张感，显得灵活、锐气。

(2)、圆形热情柔和，能使画面集中、紧凑。并具有热烈、欢快的性格特点，既激烈又平静、极富表现力。

(3)、圆弧形，产生一种广阔的空间感。(4)、长方形、正方形，稳定，刚直。(5)、S形深远的感觉。

十三、幼儿舞蹈教学方法

1、综合教学法： 由于幼儿天生活泼好动，已经能够按自己的意识去做某件事，无兴趣的事他很难去做，所以在这时舞蹈教师要做的第一件事是用你的教学内容去吸引住这些意识随意的幼儿，把随意变为有意。那么就可以采用综合教学法，把说、唱、跳结合在一起，但内容一定要生动形象。

2、示范法: 就是指教师准确、形象、富有表情地表演舞蹈作品，使幼儿对要学习的内容有一个完整清晰的印象。示范时还要伴随着语言的讲解，面向幼儿做镜面示范。如幼儿应伸左手，教师要伸右手，此方法可以激发幼儿的学习愿望和热情。

3、语言讲解法：就是用语言来帮助幼儿理解、感受、掌握和表达舞蹈的内容、感情和动作。这是舞蹈教学的辅助方法。

语言讲解要生动形象，通俗易懂。如转动手腕这一动作，如果按动作要求讲，第一拍手腕由外向里转，第二拍手腕由里向外翻掌。幼儿学做起来即无兴趣又很费力。但是如果你这样告诉幼儿：现在你到果园里，抓住了树上的一个大苹果，想把苹果摘下来怎么办呢？必须转动手腕拧一下。或者练习站立时，如告诉幼儿站直，他可能会站不好，那么你告诉他们象小棍一样或象铅笔一样，他们会做得很好。这种方法不能用的太多。而且使用时语言要简明，形象，具体，总之要少讲、多看、多练。

4、游戏法： 游戏法是运用游戏的形式和口吻进行辅导的一种方法。舞蹈学习也应该让幼儿感到是一种游戏活动、是一种娱乐。如学习“鸭走步“，教师就可以扮演鸭妈妈，让幼儿当鸭宝宝，请鸭宝宝跟着鸭妈妈学本领，还可以戴头饰或穿上服装。还有像“小碎步”，可用鸡妈妈带小鸡练习。“蹦跳步”，兔妈妈带兔宝宝练习等。此方法可以引起幼儿的兴趣，提高幼儿的学习热情。

5、练习法：就是让幼儿自己做动作，采用全班练，分组练，个别等多样的练习方法，并加以指导。为提高练习效果，教师在练习前

应有明确、具体、恰当的要求，以保证练习的成果。练习时应注意保持幼儿学习的兴趣和积极性，必要时可增加辅助道具，如头饰、绸带、铃鼓等。练习中要注意动静交替，练习时间应适宜。

6、分解、组合法：就是把舞蹈动作中的重点，难点以及基本动作，先进行分解，然后再组合起来。例如先脚后手，先左后右，先上后下等。分解、组合法可以帮助幼儿学习掌握舞蹈难点动作、舞蹈情节、规律，克服学习障碍，建立学习信心，提高学习兴趣。但应注意目的性，同时注意科学性。

7、观察、模仿法：就是舞蹈中有些难于分解组合的动作如“踏点步”，“跑马步”等，让幼儿观察模仿。即由教师作示范，大家跟着边看边做动作。这种方法在排练完整的舞蹈时，或简单的歌表演时常常使用。

8、个别教学法：就是教师对能力强、基础好或能力弱、基础差的幼儿进行个别教练因材施教。这种方法的运用，可以缩小全班幼儿学习舞蹈的水平差距，增强学习困难幼儿的信心，充分培养有舞蹈天分幼儿的爱好。运用这种方法时，应注意计划性和针对性，保持个别教学的质量和水平

教师教学工作总结舞蹈 篇2

一、舞蹈创新要着眼于“舞”、立足于“校”

任何的舞蹈都要着眼于“舞”, 要用舞蹈的语言来传达自己的心声。中国古代在很长一段时间里一直保持着一种“诗乐舞合一”的状态, 诗歌、音乐、舞蹈这三种元素结合在一起, 便是最和谐的天籁。任何一段旋律都可以成为最美丽的舞蹈, 任何一支舞蹈都像配着韵律缓缓倾洒出来的诗。但是任何一种舞蹈的编制, 都必须着眼于其自身的本质, 可舞性越强, 编导就越顺利, 编出来的舞蹈也就越优美贴切感动人心。因此, 编导老师一定要认真的去品味生活, 用敏感细腻的心思找到最适合舞蹈的元素, 去表达温柔或者粗犷的元素, 使舞蹈获得其自身鲜活亮丽的生机。

二、舞蹈编导要融会贯通、勇于创新

不管是古代的舞蹈, 还是现代的舞步, 只有新才能够吸引人。舞蹈的生命在于创新, 编导老师在编舞时, 不仅要学习古今中外的优秀舞蹈技艺, 还要勇敢地探索自己的舞蹈之路。从对于生活的观察开始, 到选择题材、进行构思、配合音乐、编制舞步, 编舞的每一个阶段都需要编导老师独出心裁, 使舞姿如浑然天成, 优美新颖。

艺术是多元的融合, 若想不断创造出新的东西, 就必须积极地学习古今中外优秀的舞蹈精华, 善于汲取那些唯美的东西所带有的可资借鉴的元素, 总结它们带给自己的启发, 让自己成为一个真正的胸有万千知识运用灵巧自如的人。不管是古代华丽炫目的《霓裳羽衣曲》, 还是现代优美婉约的《雀之灵》, 抑或是外国纯美的《天鹅湖》, 每一种舞蹈每一支经典都值得自己借鉴, 为自己培养起独特的审美能力和敏感细腻的观察力。

三、编导综合素质的提升

舞蹈编导作为学生学习舞蹈的领路人, 必须具备过硬的素质, 才能融汇古今之长以为己所用, 才能做到自如的发现美、表现美、创造美。一个优秀的编导老师应该具备以下几个方面的综合素质:

第一、具有深厚的文化素养、敏锐的观察力, 以及独特的审美能力。舞蹈是一种综合性的艺术, 它要求舞蹈编导具有极深的文化素养, 渊博的文化知识, 以便于自己理解不同的文化元素, 将各种知识表现在舞蹈中。作为一名合格的编导老师, 还需要具有常人所不及的审美能力, 以及敏锐的感受力。

第二、编导老师培养自己的肢体表现力。舞蹈是肢体的语言, 不需要用言语来表达, 只消一举手一投足, 便能让人明见他所要表达的东西, 同时让人感受到美地流动。对于一件事情的感受最先反应在我们的思维里, 思维主导着肢体的动作。编导老师一定要具有细腻的肢体感受, 对每一件东西都能用最恰当的肢体动作表现出来。

第三、编导老师要善于培养自己对于艺术的感觉, 还要会启发自己的灵感。编导老师编舞的经验是自己以后工作的第一手资料, 在自身舞蹈技艺纯熟, 又取得了深厚的经验时, 艺术感觉的培养便显得至关重要。

灵感是最优美的闪光点, 就像星空中闪烁的美丽星星, 是黑暗中的明光, 总能让人找到希望的方向。灵感一旦到来, 就会从心中倾泻而出, 一发不可收拾, 从中流淌出来的东西, 便是作者呕心沥血咳出来的一颗鲜红的心。但是, 灵感是人们深厚生活感触以及浓郁文化底蕴的积淀, 它又具有转瞬即逝性, 因此, 编导老师既要善于用自己的眼睛去发现生活的美, 又要及时抓住自己的灵感。这种从灵感之泉中舞动出的姿态, 首先便打动了自己, 同时也在观众心中刻下难以磨灭的印迹。

四、结语

作为一名优秀的编导老师, 必须从自己身上努力下功夫, 不仅要提高自己的综合素质, 还要善于发现生活, 培养自己敏锐的观察力, 以及独特的审美能力, 编出最适合学生, 也最能感动观众的舞蹈。舞蹈作为一门综合艺术, 与其他的音乐、文学、美术等形式息息相关, 因此, 编导老师还必须乐于学习与舞蹈相关的一切知识, 才能使自己的灵感之泉永远充盈, 自己的编舞充满底蕴。

摘要：舞蹈是源自于一个人心灵的美妙姿态, 随心而舞才能将自己的喜怒哀乐淋漓尽致地演绎出来。作为一名舞蹈编导, 不仅要成为自己心声的舞蹈者, 还要让自己的舞姿成为观众的心曲, 首先感动自己, 继而使观众受到震撼。作为一名舞蹈教师, 本文主要结合自己多年的编舞经验, 对高校的舞蹈编导提出一些创新的策略, 希望能地编导老师有所助益。

关键词：高校,舞蹈编导,创新策略

参考文献

[1]杜巍巍.舞蹈教学提高学生的综合素质的探究[J].硅谷, 2009 (13) .

高校体育舞蹈教师教学能力研究 篇3

关键词:大学体育;体育舞蹈;教学能力

体育舞蹈是舞蹈大家庭中的一员,来源于生活,它通过人体各关节的变化,塑造出不同的形体动作和造型,最根本的就是人体动作即身体活动。它是以健身为目的融健美、健心为一体的具有整体效应的体育手段,兼备了体育与艺术、塑造人体和陶冶情操等多种功能。20世纪80年代初,体育舞蹈被引入我国,在东西方文化不断碰撞、选择、融合的过程中,体育舞蹈及西方文化也逐渐被中国人所认识和接受。近几年来,体育舞蹈已成为各大中专院校体育课的重要内容,作为高校体育教育工作者,应当注重知识的更新和紧跟社会的需要,体育舞蹈课的教学工作应当顺应广大学生的需要,教师应努力提高教学能力,达到服务“终身体育”教育的目的。

一、语言表达能力的提高

教师的教育教学活动是通过“言传身教”所进行的,“言传”是最主要的和基本的。教师的语言表达能力是影响教师教育教学活动成效的最直接因素。语言表达可以分为口头语言表达和肢体语言表达,优良的语言表达能力不仅可以有效地组织教学活动、传递教育教学内容、而且可以开拓大学生的思维、激发大学生对体育舞蹈的学习兴趣、彰显语言美的魅力,使大学生更好地接纳、理解、体现、创造体育舞蹈的美学价值。在教学过程中体育舞蹈教师要注意运用准确的口头语言说明技术要素与技术关键点,也要善于运用优美的肢体语言来表达动作的内涵与意义,有时,优美的动作与优雅的姿态所能达到的效果是口头语言所无法达到的。体育舞蹈教师要善于运用语言和非语言提示,使学生明确所要做的动作及动作要求,体育舞蹈的教学是边示范边讲解,动作是连续进行的,体育舞蹈教师的提示应简洁且快速,以便和动作的速度同步协调进行,而且体育舞蹈教师的口令一定要有提前量,让学生有做下一个动作的准备时间。因此,体育舞蹈教师要有良好的语言表达能力,使用的术语一般应是专业术语,要恰当、清晰、果断,声音要宏亮、清楚,并要有节奏感,语言要有鼓动性、激励性,注意观察学生的表情、动作,有效调整语速与语言节奏。体育舞蹈教师同时要有运用非语言提示的能力,能用明白、有力、大方的手势指明方向,以自然的表情传达技术要求。在体育舞蹈教学实践活动中,一个高明的教师是能很好地把这两种语言融合在一起,从而达到事半功倍的教学效果的。

语言表达能力的提高不是一朝一夕的事情,需要体育舞蹈教师良好的敬业精神和优良的道德修养,在专业语言训练的基础上要注重文明素质的提高,时刻树立体育舞蹈教师是美的化身、美的传递者的思想。平时的言行举止和在上课时着装要大方得体,不要穿宽松的运动服,这样才能展现体育舞蹈教师优美的体态和仪表,同时教态要有教态美,这样才可以使学生在学习的过程中得到美的享受,激发他们的学习积极性,处处体现一个大学教师和体育舞蹈教师高尚的道德修养。

二、准确示范能力的提高

一个体育舞蹈教师要能做出完美的动作示范,体育舞蹈教师的动作示范做的规范、优美,学生就得到一种美的享受,从而可以激发学生学习体育舞蹈的兴趣。在体育舞蹈教学活动中,教师应能够准确把握示范的位置、示范的方法、讲解的时候能顺利完成示范面之间的转换并能让每个学生都听得清楚,使整个课堂教学连续顺畅。

准确示范能力的提高是与体育舞蹈教师的专项和专业知识能力有直接因果关系的,体育舞蹈专业技术能力是体育舞蹈教师的基本功,基本技术的好坏直接关系到示范动作的质量,影响教学和训练效果。体育舞蹈的成套动作是由不同类型的动作组成的,包括体育舞蹈操作动作与造型、难度动作、动作的配合以及过渡与连接动作。体育舞蹈教师的示范是学生对动作概念感知的最初直观印象。在教学中,学生会不自觉地模仿教师的动作,教师的示范能力说明教师对动作技能的熟练与准确程度,教师示范正确与否,直接影响到学生能否正确掌握技术与技能,而技术掌握的好坏程度反过来又影响学生学习体育舞蹈的兴趣,因此,体育舞蹈教师应重视自身示范能力的提高。

三、运用教辅工具能力的提高

高等学校体育舞蹈教师必须能够有效地运用各种教学辅助工具来提高教学实践活动的质量。体育舞蹈教师应当全面地了解学校所进行体育舞蹈教学的教材体系,弄清体育舞蹈教材的重点、难点和关键,并从实际出发,对教材内容进行选择、增删等。多媒体作为教育现代化的辅助工具,具有大量的资讯和实用功能,也给教学上带来便利,体育舞蹈教师应善于运用多媒体工具撰写教案、论文,通过教学设计,合理地选择和运用现代化的教育教学手段。多媒体教学手段的运用给体育舞蹈教学活动带来了现代化,现代化的教学媒体与传统教学手段的有机结合会形成合理的教学结构。多媒体技术最大的特点就是直观、生动、可控制的画面和明快、精练的语言,充分运用多媒体教学可以弥补传统教学方式的不足。一些教学的重点、难点可以通过多媒体的展示使学生更生动、直接地观看到动作示范,学生再通过实践就能掌握动作技术要领。运用多媒体还可以及时纠正学生的错误动作,能调动学生的学习积极性,提高教育教学质量,推动高等学校体育教育的现代化。运用现代化教育手段提高教学质量,是衡量我国高等院校体育舞蹈教师教学能力的指标之一。

另外,体育舞蹈教学活动要有优美的学习环境,学生在学习体育舞蹈时,要配备一定的体育舞蹈器材,并做到场地干净、清洁舒适、器材放置有序、整洁美观,美的教学活动在美丽的环境下进行,才能体现和谐之美。

四、教学方法创新能力的提高

体育舞蹈教师要注意运用科学的教学方法,把握体育舞蹈的动作要素,遵循从简到繁、从易到难、从单一动作到组合动作的教学原则,使学生循序渐进逐步提高学习水平。在进行基本舞步动作练习的同时,还要注意素质训练、心理训练以及乐感训练。在教学中要坚持少而精的原则,抓住所教舞种的精华,教重点、练难点。在教学方法上,要处理好讲解与示范的关系、跟舞与带舞的关系。在体育舞蹈的教学中,教师应采取示范与讲解相互结合的教学方法,这种结合方法应该是“讲解→示范→练习→提示”这样一个反复的过程,只有这样才能使学生牢固记忆,逐渐熟练掌握各种连贯动作,从而展示出优美的舞姿。跟舞与带舞在双人舞中具有同样重要的地位,因此,在教学中不能忽视任何一个方面,应该同时传授,使学生掌握全面的技能。

体育舞蹈教师在体育舞蹈教学中采用学导式教学法、激情法、递加循环法、讨论式教学法、发现式教学法、范例式教学法,建立以学生为主体的体育舞蹈课堂教学模式,有利于学生自学和创新能力的培养,发挥和体现体育舞蹈教师在学生主体性体育舞蹈课堂教学中的指导作用。同时,在体育舞蹈动作创新的过程中,要有大胆新颖的设想和创意,具有创新意识和时代气息,创新时要遵循体育基本原则,要注意科学性、艺术性、合理性和安全性。

五、教学组织管理能力的提高

体育舞蹈的教学在音乐的伴奏下,充满了激情。因此,上好一堂课体育舞蹈教师要有较强的组织能力。教育发展与教育教学的自身规律、特点要求体育舞蹈教师在整个教育教学组织中要有一定的管理能力。这主要体现在能够确立符合实际活动的预期目标,拟定周密的教育教学工作计划,充分发挥学生的积极性、主动性与创造性,从而保证良好的教育教学效果的最大生成。体育舞蹈教师要将理论知识与实践相结合,课堂组织有条理,并能正确地运用音乐,使课堂气氛尽量活跃。另外,体育舞蹈教师应在体育舞蹈课堂中激发学生学习兴趣,将素质教育、快乐体育、能力培养贯彻到体育舞蹈教学活动当中,在教学过程中提供自由交流、主动学习的氛围。

六、学术科研能力的提高

现代高等教育是以教学、科研紧密结合为显著特征的,同样要求体育舞蹈教师具有基础理论和研究能力。科研能力是体育舞蹈教师在众多能力构成中所应具备的重要能力,是教师专业水平的重要体现,体育舞蹈项目要发展,知识层次必须提高,而科学研究是提高知识层次的有效途径。体育舞蹈教师要不断把新的教育科研成果充实到教学内容中去,提高教学效果。体育舞蹈教师应积极参与科研工作,学习教学理论,撰写科研论文。体育舞蹈作为一项新兴运动项目动作内容和技术日新月异,体育舞蹈教师要以敏锐的目光跟踪国内外教学训练理论、方法、技术发展的新动向。体育舞蹈项目的发展,必须由科学理论作指导,教师的教学实践经验也必然要上升到一个新的理论高度。只有理论先行,体育舞蹈的发展才不会盲目,加上我国这项运动开展较晚、水平较低,原来的教师大多没有从事过该项专业的学习,体育舞蹈教师的学术科研能力的提高更显得重要,只有加强体育舞蹈教师的学术科研能力,体育舞蹈才能健康发展。

七、结语

教师的教学能力是教师本身所具有的各种能力的综合体,在当今体育舞蹈教学过程中,如果教师的教学能力存在某方面的缺陷势必影响教师整体能力的提高,影响体育舞蹈教师整体的能力水平,最终影响体育舞蹈运动在高校的开展。体育舞蹈课教学活动中教师应注重培养学生认识美、追求美、展示美、热爱美的能力,训练其举止,陶冶其情操,使他们能够自觉地按照美的规律处理一切事情,提高学习、生活、工作的质量。

參考文献:

[1] 滕海颖.论新兴体育舞蹈与高校体育[J].浙江国际海运

职业技术学院学报,2006,(1).

[2] 荣丽,张清澍,宋秀丽.论体育舞蹈[J].体育文化导刊,

2009,(5).

[3] 邓桂林.对高校健美操教师能力素质提高的研究[J].内江

科技,2009,(6).

[4] 胡凯.体育舞蹈教学能力培养的研究[J].湖北体育科技,

2003,(3).

[5] 黄立军,凌月红,韦世海.体育舞蹈的演绎及在高校教学

舞蹈教师个人总结 篇4

我们的舞蹈课程是根据同学们的身体发展特点及其心理发展的需要而开设。

舞蹈教学的目标是：

1、丰富学生的课余生活，培养对舞蹈学习的兴趣。

2、提高舞蹈专业素质，使其达到学习舞蹈的初步要求——具有健美、灵活的体态。

3、通过训练，让队员掌握较广泛的舞蹈知识并兼备音乐与舞蹈的艺术表现力。

4、使队员较规范扎实的基本功及技术技巧。

5、为参加比赛及演出做好准备。

每学期下来，同学们的学习进度很快，每堂课的内容都能够基本拿下，经过长时间的练习与复习，很快看到了同学们的收获及较好的成果。更重要的是能够喜欢舞蹈时的快乐，能够大胆的进行表演，跟着音乐节奏来进行舞蹈组合训练。

其次还有根据比赛及演出的需要我们排练了自创舞蹈《阳光与花儿》，这是根据学生们平时在学校里上课、下课的一种状态，改编的情景舞蹈，里面有上课的情景，有学困生捣乱的情景，也有教师帮助、抚慰学困生的情景，这种创意升华了舞蹈的表现力，使舞蹈更具有故事性，更有趣!

在参加北京市第十四届艺术节的比赛中我们荣获市级二等奖的好成绩。这是整个舞蹈队艰苦练习，共同努力的结果。从练舞蹈中潜移默化地培养学生们的舞蹈表现力，学生们的表演欲望兴致很高，舞台经验、比赛经验通过这样的比赛也增强了，除了参加市区比赛之外，我们还经常在学校演出，锻炼了别人，也锻炼了自己。

舞蹈教师上学期工作总结 篇5

20xx年上半学期舞蹈教学工作已经结束了，在这一学期里充满了快乐，辛苦，感恩，收获。现对本学期工作作一个总结，以利于以后把工作做的更好。

五级一班在上学期的学习中表现力方面进步很大，以前她们跳舞，表演或演出的时候都会很紧张，放不开，动作也很小，没有做到位，但是这学期进步很明显，每个孩子都开始放开了，也喜欢表演了，当老师的我也很欣慰，有时候我会跟她们说动作一定做出来，做到位，有时候说的她们都烦了，不过这也没有白费。孩子们现在也没有像以前那么生疏了，现在是一下课就围着我转，问东问西，很喜欢跟孩子们这样的相处方式。四级一班的话这学期在技巧方面有所提高，但还是有几个孩子不愿意去尝试，很怕自己受伤，作为老师我也试着在想有什么方法可以让她们不会那么怕，而且会很好奇的去尝试做这些技巧方面的东西，表现力方面这个班的孩子一直以来都是不错的，只不过课堂纪律方面还欠缺一点，希望在技巧技术方面孩子们能更上一层。五级二班的话基本功方面也有待提高，这个班的缺点就是孩子有点多所以每节课不是每个孩子都能照顾的来，所以基本功方面也想出一套适合她们班的适合人多的班级练的方法方式，这样即使孩子多也能在基本功方面提高的快也不会落下哪个孩子，演出这块孩子们还是缺乏表情，这块这个班是没有什么明显的提高的，我也反思了一下，应该在哪块多下点功夫，让孩子们的表情都上来，也有几个表情特好的孩子，但是一上台还是没有达到我的要求，所以下学期得在这块下点功夫了。

每一年的暑假来临，希望孩子们过一个愉快又有意义的暑假，也希望孩子们不要浪费时间，按时完成老师留的作业，在开学上课的时候希望看到每个人漂亮的笑脸，还有基本功方面的提高。

梁龙学校舞蹈教师个人工作总结 篇6

舞

蹈

教

师

个‎人

工

作

总

结‎

时光荏苒，来东山已经‎一年半的时‎间了。的确，我们在过去‎的一年当中‎忙碌着、辛苦着、奔波着同时‎也收获着，新的一年即‎将开始我们‎在制定“宏伟蓝图”的同时也不‎要忘记回顾‎上一年的苦‎辣酸甜来激‎励和鞭策自‎己取得更大‎的进步。下面我就把‎ 本学期的工‎作做简要的‎汇报总结。

一、师德表现

关心集体，以校为家。响应学校号‎召，积极参加学‎校组织的各‎项活动，注重政治理‎论的学习，积极向党组‎织靠拢。配合组里搞‎好教研活动‎，认真负责集‎体备课记录‎的整理工作‎，抓住每一个‎学习的机会‎提高自己的‎业务水平。每周按时参‎加升旗仪式‎，从不缺勤。服从学校安‎排，人际关系融‎洽。本学全‎勤。关心、热爱学生，做孩子们的‎好朋友。我们不要在‎心里就给孩‎子划分出等‎级，那样做对孩‎子是不公平‎的。说我们教师‎这个职业神‎圣是因为我‎们的工作完‎全是良心活‎，没有办法去‎准确地衡量‎！”所以我用爱‎心浇灌稚嫩‎的花朵，课堂上严格‎要求，课下每一个‎孩子都是我‎的朋友，一年的努力‎换来的是孩‎子们开心的‎笑脸。

二、教育、教学工作

为了提高自‎己的教学认‎识水平，适应新形势‎下的教育工‎作，我认真地参‎加学校每次‎的培训活动‎，认真记录学‎习内容。“脚踏实地，大胆创新”是我教舞育‎人的座右铭‎。以新思路、新方法来指‎导自己的工‎作，认真备课、上好每一节‎常规课。本学期我积‎极参加了1‎+x赛课活动‎，在准备公开‎课的过程中‎我虚心向组‎内、组外教师请‎教，查阅了大量‎的资料，最终拿出了‎一节符合自‎身风格、深受学生喜‎欢的公开课《小‎鱼篓》，为本的‎教学工作添‎上了一个美‎丽的音符。

三、形体课方面‎

我不断的学‎习新知识，提炼更适合‎孩子的形体‎组合，在课余看《北京舞蹈学‎院考级教材‎》，各类训练组‎合的，不断地学习‎提炼出更适‎合东山学校‎的组合与教‎材。结合音乐课‎本上的音乐‎让孩子能更‎容易的掌握‎好组合达到‎训练效果！学校无小事‎，处处是教育‎。值周教师的‎工作让我有‎机会接触更‎多的学生，我非常认真‎地对待这项‎工作，并且能够富‎有创造性地‎开展。让我校的学‎生养成良好‎的行为习惯‎，成为讲文明‎、懂礼

貌的学‎生。

幼

小

衔

接

我负责的校‎舞蹈队和舞‎蹈课超低段‎和中段的训‎练，今年编排的‎舞蹈《茉莉花》和《小星星》受到了学生‎的喜欢。让孩子在快‎乐中得到了‎锻炼。提高了孩子‎的舞蹈兴趣‎ 和舞蹈感觉‎。

教师教学工作总结舞蹈 篇7

对于舞蹈基训课的钢琴伴奏老师来说, 教学任务是三个:第一, 钢琴伴奏的最基本作用就教会学生认识“节奏感”, 使他们懂得音乐节奏与舞蹈动作之间该如何配合。第二, 钢琴伴奏还要教会学生认识“旋律感”, 让他们充分感受音乐之美。第三, 钢琴伴奏还要提升学生对音乐的感知能力, 使他们的舞蹈表演在音乐的美感得到升华。

而目前在舞蹈集训课的教学中, 往往存在一些问题。教学过程不是单一的、静止的过程, 而是多向的, 动态的过程。在舞蹈集训课上, 包含着舞蹈老师、钢琴老师、舞蹈专业学生这三方主体。舞蹈老师负责教授学生舞蹈动作、编排舞蹈内容, 钢琴老师负责曲目伴奏, 教学地位有主次之分, 但对学生来说, 两位老师都很重要。课堂上, 舞蹈老师要与钢琴伴奏老师配合, 也要与舞蹈专业的学生配合, 其余两者也亦然。这就比普通的教学中两个主体的配合更加复杂。如何妥善处理三者的关系, 决定着教学最终的效果。

艺术与其他科目的区别之一就是它的灵活性、创造性。如果伴奏的曲目固定、单一, 势必影响学生的学习热情, 无法调动他们的活力和激情。舞蹈本身就是一种灵活多变的艺术, 作为钢琴伴奏老师, 没有大量的曲目储备, 是无法满足教学的要求的。如果只是机械重复曲目, 也不能适应舞蹈编排、创作的需要。乐曲的情感表达到位与否, 会影响舞蹈的表现。而实践中, 很多钢琴老师虽然具有一定的专业能力, 但是无法满足舞蹈伴奏的要求。这是因为舞蹈伴奏是钢琴伴奏与舞蹈艺术的结合, 不能正确把握两者关系, 就很难符合教学的需要。因此, 笔者认为, 舞蹈基训课教学中钢琴伴奏教师应具备以下这些能力:

一、演奏技能技巧

音乐和舞蹈作为艺术的重要表现形式, 本质上都是通过对作品的解读和理解来实现自我表达的特点。具备专业技能是对每一名老师的基本要求, 尤其对艺术类老师来说, 过硬的专业技能, 是教学顺利开展的基本前提。作为舞蹈基训课教学中的钢琴伴奏教师, 必须能够完整、流畅演奏乐曲, 具有演奏技能技巧。作为一种较为复杂的音乐演奏形式, 钢琴的演奏技巧包括两个方面:手指的技巧和情感的表达。舞蹈伴奏的钢琴老师来说, 虽然只是辅助教学, 但作用十分重要。在教学中并不是机械、简单的打拍子, 来弹奏舞蹈伴奏音乐, 而是要运用自身纯熟的技巧, 通过乐曲的配合来表现舞蹈动作的形象。一名合格的舞蹈伴奏老师必须具备过硬的专业技能。拥有系统、全面的钢琴学习背景。检验钢琴演奏者技术的标准之一是练习曲弹奏程度。练习曲是包含复杂技巧性的曲种, 充分掌握这些技巧是钢琴弹奏老师的基本要求。同时, 情感的表达同样重要。这决定了钢琴老师对乐曲的处理能力, 尤其对细腻音符的把握。钢琴老师对音乐情感的培养、对音乐风格的把握, 都会影响乐曲最终呈现出的效果, 从而影响学生对舞蹈的表现。舞蹈钢琴伴奏老师, 要想在教学中成功完成伴奏, 必须掌握独奏能力才能在舞蹈伴奏的过程中结合演奏技巧正确的把握舞蹈动作, 符合舞蹈教师的教学要求, 配合舞蹈教学任务的顺利完成。

二、即兴伴奏能力

通常, 舞蹈的动作与风格具有多种特点, 这就要求钢琴老师还应具有即兴伴奏的能力。舞蹈课上的钢琴伴奏要根据舞蹈动作的特点、舞蹈音乐的要求等, 合理运用恰当的伴奏音型与和弦, 即兴编排伴奏乐曲, 来同步完成舞蹈钢琴伴奏。在日常的教学中, 突发情况难以避免, 有时会出现没有现成的伴奏曲谱可供钢琴伴奏教师选择或者是教授舞蹈的教师根据某个舞蹈动作的特点以及舞蹈课堂内容对舞蹈的伴奏音乐提出特别的要求。这个时候, 作为钢琴伴奏教师必须能够即兴发挥, 进行舞蹈钢琴伴奏。

老师即兴伴奏弹奏水平的高低, 很多程度会影响舞蹈课程教学质量。这种情况下, 面对一首自己可能从未弹过甚至听过的伴奏谱, 钢琴伴奏老师切忌慌手慌脚, 而应该沉着冷箭, 先浏览乐谱的几大要素:谱号、拍号、调号、力度标记、速度标记等。通过把握曲调的调性、演奏的顺序、节拍的韵律, 从而更好的编配舞蹈伴奏。要具备即兴伴奏的能力, 钢琴老师必须熟练掌握各种类型的钢琴伴奏音型。钢琴伴奏的音乐形式有不带旋律的伴奏和带旋律的伴奏, 伴奏音型有和声密集音型、分解和声音型、分解和弦音型等。舞蹈乐曲一般情绪比较欢快、喜悦, 节奏鲜明, 富有生机和活力, 强调每个小节的节拍重音, 因此我们可以选择一些带有较强舞蹈性质的伴奏音型。如我国的少数民族大多能歌善舞, 他们舞蹈的音乐伴奏类型多是切分音伴奏, 这种伴奏具有浓烈的民族色彩和地域色彩。一名优秀的钢琴伴奏老师, 应该对不同民族的历史传统, 民间舞蹈的风格, 音乐的特点有基本的掌握, 能够将民族情感和民族舞蹈风格通过乐曲表达出来。平时, 也要善于积累, 钢琴老师要多准备一些曲子, 扩大自己的曲目储备, 以便能够及时应对这种情况。

三、舞蹈钢琴伴奏的创作能力

这是指伴奏者根据所要伴奏的舞蹈结合音乐编排伴奏曲目。比如“中跳”、“大跳”这种类型的专业舞蹈训练, 钢琴伴奏应选用节拍点明显、有一定起伏的乐曲, 这样才能体现跳跃动作所应有的延伸感和腾空感。如果舞蹈动作幅度大, 可以用4/4拍, 如果幅度小, 可以用2/4拍。有的时候, 通过变换弹奏方法也可以达到对伴奏作品重复利用的目的, 如果把“中跳”音乐的伴奏换成柱式和旋, 加强左手第一个音的力度, 乐曲就会有明显的起伏, 从而变成一首比较不错的“大跳”音乐。

同样针对一个动作, 可能男女学生的动作所要表达的意义是不同的, 所以伴奏的快慢也要随之有变化。动作幅度大时候就要弹的慢些, 动作幅度小的时候就要弹的快些, 音乐节奏要随着人的不同而有变化。在学习新动作或者新的舞蹈时, 钢琴伴奏教师应尽量放慢音乐的速度。随着学生动作和舞蹈的熟悉程度, 来调整音乐的速度, 帮助学生尽快掌握舞蹈内容。

四、与舞蹈老师、学生配合的能力

钢琴伴奏老师在舞蹈课堂上, 更多是一种配角的角色, 要辅助舞蹈老师来完成舞蹈教学工作。因此, 必须能够与舞蹈老师配合默契。钢琴伴奏老师要多与舞蹈老师沟通交流, 了解舞蹈教师的授课方式和教学思路。很多舞蹈老师会对于舞蹈伴奏曲目提出自己的要求, 一些教师比较侧重于乐曲要体现节奏和力度, 而有的教师则要求音乐舒展来配合表现舞蹈动作的线条美。不同的舞蹈有不同的音乐伴奏要求, 舞蹈钢琴伴奏老师选择能够符合舞蹈教师要求及动作特点的乐曲。几个八拍的音乐、需要速度多少的乐曲等等内容, 都是钢琴伴奏老师需要及时与舞蹈教师沟通的。有了一定的教学合作经历后, 我们对舞蹈专业教师在音乐类型的要求也会有一个大致的了解。在选择乐曲时, 可以适当表达一些自己的看法, 与舞蹈老师进行探讨。这样有利于促进课堂教学, 增加与舞蹈教师的默契, 便于今后的教学的开展。在伴奏的过程中, 也应注意与舞蹈专业学生的沟通和配合。在课堂上, 经常会出现伴奏老师被动进行演奏的情况, 当舞蹈者赶拍子的时候, 伴奏老师也跟随着舞蹈者赶拍子, 当舞蹈者拖拍子的时候, 伴奏老师也同样的拖拍子, 不能起到合作的关系, 遇到这样的问题应该及时的去协调, 而不是一味的去被动。

当然, 作为一名老师, 应具备的能力还有很多, 但是这几点舞蹈伴奏老师来说尤为重要。钢琴的伴奏在舞蹈基训课的训练中发挥着十分重要的作用, 钢琴伴奏老师的能力决定着伴奏质量的好坏, 从而影响舞蹈课程的效果。对于钢琴伴奏老师来说, 必须提高这四个能力:演奏技能技巧, 即兴伴奏的能力, 一定的创作能力, 与舞蹈老师、学生配合的能力。通过将所掌握的知识融会贯通, 在实践中进行更为广泛的运用, 在实战中提高自己的伴奏能力。这样, 才能使舞蹈基训课的课堂气氛更加的丰富, 同时也在实践中提高着演奏者自身的水平。

摘要：钢琴伴奏在舞蹈基训课教学中, 居于十分重要的地位, 舞蹈钢琴伴奏是舞蹈艺术与钢琴艺术的完美结合, 只有好的钢琴伴奏, 才能充分表达乐曲情感, 帮助学生理解舞蹈内涵, 达到良好的教学效果。通过对这个问题的研究, 笔者认为, 舞蹈基训课教学中钢琴伴奏教师应具备演奏技能技巧, 即兴伴奏的能力, 一定的创作能力, 与舞蹈老师、学生配合的能力。

关键词：舞蹈,钢琴伴奏,能力

参考文献

[1]徐嫣.浅论钢琴伴奏在舞蹈集训教学中的作用及能力培养[J].音乐时空, 2014, 07.

[2]肖晴月.浅谈舞蹈基训课中钢琴伴奏教师应有的能力[J].北方音乐, 2012, 11.

[3]刘彦成.浅谈钢琴伴奏教师在舞蹈基训课中应具备的能力[J].大众文艺, 2013, 17.

谈舞蹈教师的基本素质 篇8

一、具有良好的专业技能是舞蹈教师的必备条件

在舞蹈教学中，言传身教是舞蹈教师的特点，教师通过准确的语言讲解、规范的动作示范将教学内容传递给学生，学生将听觉、视觉所感知到的进行模仿和吸收。这是一种普遍的舞蹈教学方法。如果教师只动口，不动手是无法完成舞蹈教学的。

二、科学的教学方法

1.分解法

在舞蹈教学过程中，将所教内容细化，就是将一个动作分解。再分解，将一拍完成的动作分解成四拍，甚至八拍让学生练习，让学生重视过程，这叫作慢功出细活，如果急于求成，学生的动作会粗糙，没感觉。不到位等等。分解法是适用于一年级新生。高年级教师在教授较复杂的动作组合时也常用到分解法。而一年级学生的主要任务是打牢基础。所以，要多用。一则能使其基础稳固，二则让学生养成注重动作过程的习惯。可以说分解法是引导学生学习的重要方法。

2.语言

舞蹈教师在教学中的语言要生动、准确、亲切、精练。既要像个演说家，又要像个表演家。讲解动作要准确让学生听得清楚，看得明白。语言不准确让学生错误理解必然会影响教学。所以，舞蹈教师应当博览群书提高自身文化修养，并将其用在教学当中。

3.幽默感

课堂是严肃的，练习是枯燥的，教师的幽默能调动学生的情绪。恰当的语言幽默和动作幽默能活跃课堂气氛，笑声之余学生能更好的练习，但是不可长篇大论破坏课堂节奏，过多的话会使学生的热情回落，影响学生的练习情绪。

4.激情

一个舞蹈教师上课如果没有激情，那么是失败的。虽然人的情绪受环境气候等诸多方面的影響，但是，在舞蹈课中，教师必须摆脱其它不利因素的影响，一定要有激情。学生的情绪和老师的情绪相互作用，作为主导地位的老师应该是激情的发起者，学生则是被感染者。学生有激情地练习又感染着老师，老师的激情则更加饱满，赞美学生的语言一句句传到了学生地耳朵里，学生倍受鼓舞信心十足，越练越有劲！相反，教师没有激情学生也不可能有，也就没有赞美的话语，甚至还可能有挖苦打击学生地语言出现，造成训练情绪低落，老师.学生都觉得没情绪。

三、提高专业技能

（1）在教学过程中舞蹈教师应继续练习基本功，保持示范的能力，还要通过专业书籍、光盘、网络、等进行学习，有条件的要定期到高等院校继续深造。由于舞蹈随着时代的发展在不断的变化，理念日益更新，教学方法更加合理.科学，停留在原地，只能落后。所以要不断学习，继续进步，才能与时代同步。

（2）学习音乐。音乐是舞蹈的必要条件之一。一个舞蹈教师如果不重视对音乐的学习，那么，肯定会影响舞蹈教学。音乐学习包括以下几个方面：其一，学习节奏，学习各种不同的节奏，感受各种不同的节奏特点，并且还要结合舞蹈动作进行分析，感受节奏变化的不同效果，熟练掌握节奏并能将其运用到舞蹈教学之中。其二，学习旋律，旋律是音乐的灵魂，好音乐对舞蹈来说能达到如虎添翼的效果。作为一名舞蹈教师曲不离口，多唱多感受，多理解，不管是那一个民族的，不管是国内国外的都要学习，都要感受。其三，欣赏名曲，同学习旋律一样，要对我国各个少数民族的，国内国外的音乐作品进行欣赏分析，理解作曲家的思想，感情，感受其作品的意图和内涵。特别要对经典的舞蹈作品的音乐进行研究，分析它们的成功之处。可以这么说：一个音乐素质低下的舞蹈教师是个不合格教师。