宁静致远的诗句（精选15篇）
1. 采菊东篱下，悠然见南山。
2. 无意此缘翁消极，叹声夕阳为谁终?
3. 一绿终归寒秋叶，酿尽春风榴中红。
4. 为天为地皆不是，只为儿女一身柔。
5. 茧破蝉得自由飞，蜕变重生见天蓝。
6. 亭留邀竹向前志，也是河边眼更远。
7. 怕飞小心望，梢弯展翅凌。
8. 蔓头瓜儿喜又见，摘下夏天等秋装。
9. 夜黑愁雨清风扑。捧书悟俗人自醒。
10. 空山新雨后，天气晚来秋。
11. 随意春芳歇，王孙自可留。
12. 宁心对月忘尘寰，静坐聆听涧水潺。
13. 致力功名曾几累，远忧早已化为娴。
14. 晨兴理荒秽，带月荷锄归。
15. 宁静致远需持恒,波起潮落守浮沉。
16. 宁为玉碎不瓦全，静如山松傲无言。
17. 泉水放歌凌空下，筑成幽深溪鱼潭。
18. 前鸣后应空怀壮，坐蛙闹林会知音。
19. 结庐在人境，而无车马喧。
20. 种豆南山下，草盛豆苗稀。
21. 千山鸟飞绝，万径人踪灭。
22. 孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
23. 明月松间照，清泉石上流。
24. 长路不须愁日暮，夜下孤灯堪媲明。
25. 金秋己续黄花意，果实丰收燕自去。
26. 清风翻叶徐徐白，乳阳驱幽慢漫静。
27. 一簇竹团纤纤立，寒冬埋笋裹衣出。
28. 雪尽天边万物茫，雪白留住春天忙。
29. 叹忧悲触世俗致，何不适欲开心行。
30. 天人合一自然意，已悟自由神仙旅。
31. 叶遇秋季藏，迎风早飞扬。
32. 霞光映红山峦醉，七八野鹤熬碧空。
33. 翠竹摇揖群群落，座满枝头长颈弓。
作为一件好的艺术品, 在内容上, 应该是积极的, 在形式上, 也应该力求是积极的。如果做不到二者兼得, 就要注意, 尽力使艺术品的内容和思想, 美丑并存, 20 世纪以后, 丑被应用到作品中, 这与20 世纪出现的结构异化不无关系。作者在表现作品的主题和每内容时, 会根据作品的实际需要, 适当加入一些能够表现丑的元素, 促进作品在文化中的传播的效果, 在作品的塑造过程中, 丑给人的感觉是:混杂着复杂的情感, 透露着苦味的生活, 点染着痛苦的色彩, 在作品中, 虽然内容表达是苦的, 但实质上, 经过艺术家的一定形式的美的塑造和表现, 我们会透过丑, 看到美的内涵, 能够进一步感触到丑的外表下, 蕴含着的美的意蕴, 能够进一步感触到, 作者想要表达的作品主题。
还有些作品, 虽然内容上是美的, 但是作者选择的是丑的形式, 用丑陋的手法进行创作, 目的是通过作品传递出内心愤怒的情感和对现实社会的不满, 以及对现实生活的反抗。但是, 不管作品使用了美的手法, 还是丑的手法, 我们都能在内心中感受到作品所传达出的信息。透过作品的美, 我们可以得到身心上的愉悦, 透过丑的信息, 我们可以感受到作品想要表达的强烈的主题。如果说, 美给我们视觉上的享受, 那么丑, 就给了我们心灵上的感悟, 正是作品中所体现出来的丑, 才更能让我们的身心合一, 让我们关注作品想要表达出来的情感, 通过接收丑的信息, 有助于我们缓解身心的痛苦, 增加对生活的感悟。
当我们欣赏一件艺术品时, 有的人会从作品所表现出的美, 去进行感受, 有的人则会从作品所表现出来的丑, 而进行欣赏, 如果仅仅关注作品的美的形式, 不能容忍在作品中有丑的内容, 这种不完整的审美观是很难能够体现作品的意蕴的, 这样的审美的作者, 也是不健全的审美表现。艺术的审美, 不应该是狭隘的, 如果使用单一的审美观, 去观察作品, 就无法感受到作品的真谛, 无法领悟到作品想要表达的深刻的内涵, 无法感受到艺术的真谛, 也就无法领悟在历史长河中, 艺术所表现出来的精髓。在艺术的行为方式中, 大部分作品, 实质上给人的都是丑感, 而非美感, 因为丑感, 才能更深刻的体现社会中深刻的现实, 才能在作品中所反映出来的种种问题, 给予深刻的关注, 才能给人很强烈的社会责任感, 才能激发起人们的社会热情。
艺术不一定都是美的, 美的东西, 也不一定会贴有艺术的标签。画家蒙克的《呐喊》, 从视觉上来看, 绝对不是美德, 那夸张变形的人, 抚摸着自己的脸, 那种惊恐的呐喊的表情, 怎么可能给人以没敢, 但是, 作品本身的艺术价值, 却是谁都无法否认的, 作品所唤起的社会责任感, 值得我们每个人关注, 所以说, 美和艺术不是等价的, 也不能把美作为衡量艺术的唯一的标准, 美的作品, 确实可以给人带来美的感受, 但是丑的作品, 也可以给人一定的审美感受, 作品中的丑的内容, 也具有美所不能替代的价值, 现在的行为艺术者, 在进行行为创作时, 大胆运用丑, 来表现作品的内涵, 而不会把美, 作为自己的艺术目标, 因为以“丑”来诠释艺术作品的效果具有以美来表现作品, 有更深刻的内涵。
2015 年10 月17 日, INKSTUDIO墨斋画廊首次与国内最具挑战性的行为艺术家何云昌合作, 并带来最新个人展品“王道至柔”, 此次展览由三段式行为作品《心殿》及过往作品精选组成。其中第一段《宁静致远》给人产生无限的想象空间:暗色的反光地面, 一块由残留的石墩子与废旧轮胎搭建而成的玻璃台面上方, 挂着一袋装满墨汁的塑料袋, 袋子里明显可以看见横插进去的树枝, 而后方的五位裸体女人则抱着厚厚一叠纸巾。每当墨汁往下滴落一点, 何云昌就会用台面上的纸巾进行擦拭。地面上除了废弃的纸张之外, 还有细小的透明玻璃珠子。在整个现场, 在场的观众都屏住呼吸, 炙热的摄影灯光将室内的温度慢慢调高, 一波又一波的人群在这个环境中进进出出。
艺术家通过这种创作手法, 目的在于制造一种虚幻的想象空间, 让观者在欣赏作品时能超越自己存在的现实生活, 从而进入创作者设计好的一个虚幻世界。他们借助这些残酷的创作方式来传达自己的创作意图。实际上, 艺术的传播也是一种审美的过程, 它所展现的真善美才是艺术的真谛。艺术在创作和表现的过程中, 并非是无所顾忌的肆意发挥, 它应该考虑创作的时间、地点和文化背景等因素对艺术作品的影响度。
奮勇前进，要做中国职业装专家
4月19日，北京望京昆泰酒店，2013品牌中国女性电视颁奖盛典。万众瞩目中，宜禾股份有限公司董事长马金芳自豪地从中国妇女发展基金会秘书长秦国英手中接过“2013中国十大品牌女性”奖杯……
时光回溯到三十年前，烟花三月，镇江扬中县，一个名叫飞达的小服装厂诞生了。这是宜禾的前身，三台缝纫机、六个员工、1000元贷款，在柔弱中迈出了蹒跚的一步。
那是一段吃苦多于吃饭的艰难岁月。回望来路，马金芳言谈和神情俱涌自豪：“从设计、打样、生产到财务，都是我一人承担，每天要工作到晚上两三点，包括打包送货都是我们自己做。”她像一只辛勤吐丝的蜘蛛，不分昼夜地编织着梦想的蓝图。
很快，宜禾在当地服装业渐露头角。五年后，始终将自己置身服装界前沿的马金芳敏锐地发现：职场人士越来越多，可他们对职业装日渐强烈的需求却没有得到满足。这个市场盲点，既是商机又是先机，她义无反顾地带领团队，一头扎进职业装这个崭新的领域。
迅速转型的宜禾，在马金芳夜以继日的努力和坚持下，繁花似锦，名声日盛。1993年春，江南绿染枝头。一个重量级客户，像报春的使者，慕名走到了宜禾面前。“她就是面对职业装生产厂家招标的宝钢。凡是做职业装的，没有谁不想为宝钢服务的，不但一笔订单就是数万件，更骄傲的是能够为世界一流的大企业服务。”回忆起第一笔订单，马金芳依然难掩喜悦。
一流客户也意味着一流要求。在设计竞标方案时，马金芳和设计师们昼夜攻关，在内心把客户当成亲人，在设计、制作中一针一线，力求将人文关怀和爱心呵护演绎到极致，让穿者觉得健康、舒适、安全。最终，宜禾从众多竞标企业中完美胜出。其后，宝钢给马金芳发来感谢信：“宝钢的产品经得起世界上所有人的挑剔，宜禾的产品，也经受住了我们宝钢人的挑剔。”
骄绩并没让马金芳一梦不醒，她以女企业家的睿智，更清晰地触摸到市场经济细微的脉搏：作为传统的服装企业，要想赢得主动，唯有奋力登顶产业最高端。踌躇满志的她向员工勾勒起宜禾更高远、恢宏的蓝图：“过去，一提起职业装，人们就认为是刻板、拘谨、粗糙的工作服，影响美观。我们的事业，就是让中国所有工作着的人美起来！我们要做中国职业装专家！”
马金芳带领宜禾人，埋头谋发展。她对职业装的观察、揣摩无处不在：看电视时，格外关注国家电视台主持人及出访代表团服饰的变化；细心研究中国古代职业服饰，从西周的冕服制，到封建朝廷内的服饰等级，以及市井众生的特定职业打扮；她还放眼国外，揣摩国际发达国家职业装的细节……这些都令她对中国职业装的现状与发展有了深层次的思考和开拓，通过在款式、工艺上的大胆革新，宜禾以神奇的速度，开发出了职业时装、职业制服、职业工装、职业防护服等系列产品，改写了国内职业装需求主要靠进口的历史。
2000年3月，北京，中国国际职业装博览会。中外知名服装品牌齐聚一堂，宜禾以其“时尚、国际、美丽、呵护”的设计理念，当仁不让地摘取了“中国职业装第一品牌”的桂冠。2012年9月，江苏国际服装节，宜禾与上海东华大学成功签署合作框架协议，投资3000万元成立“宜禾—东华大学材料学院功能纤维及高端职业装研发中心”，致力于防辐射、防火阻燃、防静电、耐高温、耐腐蚀、抗紫外线、抗菌等功能纤维及其高端职业装系列的开发与应用。
执著于创新，做一流企业
从宜禾诞生的第一天起，马金芳内心就升腾着一个绮丽的梦：做百年宜禾，让基业常青。做产品，唯一的名片和生命线就是质量，马金芳把百年宜禾梦做了更精确的勾勒：纵使宜禾不能成为中国最大的服装企业，也一定要做中国职业装的专家、权威和定义者！
循着这个目标，马金芳掷地有声地对全体员工说：“我们生产的服装，如果一万人里有一个穿着不满意的，对我们来说，就是100%的不满意。”“我们要把每一个产品做精、做专、做透，让顾客无可挑剔。”
120支纱的西装，做得像衬衫一样薄，领型两年不变形；白衬衫，没有一点瑕疵；产品里料面料，都要用最好的厂家提供的材料，甚至不惜从国外进口；斥巨资从德国、美国、日本引进世界顶级设备……静心、专注做事的马金芳，将远远超过国家标准的苛刻要求，深深植入每一个宜禾人心中。
1999年，声名鹊起的宜禾作为第一家民营单位参与部队招标，以强大的制服专业生产能力通过总后勤部军需军事代表局的严格检测，开始参与87、07式军服制作至今，最大的一笔订单量达67万件；2002年，宜禾喜获中国职业装十大领衔品牌殊荣；世界500强企业中，有200家是宜禾的长期、稳定客户……
来自市场和国家权威部门的认可，为宜禾的发展注入更强大的前进动力。与此同时，职业装国内生产企业一夜间急剧膨胀到了两万余家，而纺织行业越来越不景气，外贸和内销都不甚乐观。就在少数宜禾人悲观、泄气时，马金芳以超前的眼光和野心为他们打气：“三流的企业抓住市场，二流的企业寻找市场，我们要做一流的企业，创造市场！”
一语定军心。2003年底，依托解放军总后、联合国内外纺织行业高端研究院所，宜禾成立了国内首家职业装所，推出了“职业装专家”的战略构想；“好产品自己会说话”，成了宜禾品牌战略工程的核心价值链。他们研发了具有自主产权的职业装、防护鞋、防护帽等产品，服务于高检、高法、院校、航空、宾馆、酒店等十二家大行业的两千多家企业，成为中国最大的职业装生产基地。
2004年，宜禾被国家质检总局认定为“国家免检产品”，2005年被选入第十届全运会运动员服装；随后被评为中国服装行业影响力品牌，参与上海世博会服装设计……宜禾的每次创新，都是全新的蜕变。
为创自有品牌，她抵住国际品牌诱惑
“现代社会中的工作服，既是防护的标志，也是企业形象的展示，更是企业文化的提升。每个员工穿上职业装，都是企业的移动广告。”马金芳特别强调，“文化是衣服的灵魂。我们的职业装生产，也注重将中国服饰的文化底蕴与不同行业、不同职业的文化色彩结合起来，使它成为其独有的商业及文化符号。”马金芳崇尚服饰的文化价值要高于商业价值，怀着对中国服饰文化的敬畏及传扬中国职业装文化的强烈责任感，2009年5月16日，宜禾不惜投资3亿元，在扬中建成了中国首家职业装博览馆。胡服骑射、秦俑甲衣……一件件馆藏精品循着历史脉络，井然有序地陈列于古代馆、历代馆、科技馆，展示和弘扬了源远流长的职业装文化。
完成心中氤氲了二十多年的“文化寻根”的夙愿后，马金芳开始眺望更长远的发展谋略：拓展宜禾产品的内涵和触角，走出国门，走向国际，让宜禾最终成为世界级品牌。为此，马金芳不惜在技术改造上投入5000万元，引进格柏公司的CAD样板设计、放码及排版系统，可对上万个版型精准排版；每年确保将销售额的2%以上作为研发资金和成果奖励基金；高薪聘请国际高级技师和服装设计大师，提升宜禾的国际时尚和流行元素……
在艰难追梦的过程中，马金芳及其执掌的宜禾，遭受了一次次巨大的诱惑：一些国外的著名服装品牌，看到宜禾的品牌价值，抛出重金欲兼并或收购，马金芳果断地拒绝了：“不，我要做百年品牌，让宜禾风姿绰约地出现在世界职业装舞台！”
如今的宜禾，从时装、工装到主打的职业装，每天都有新产品面市，既有大衣、风衣、衬衫等色彩缤纷，更具智慧、舒适、审美元素的职业装，又有可防静电、阻燃、耐高温、防毒等具有更多适应性的特种防护新品，部分产品远销欧美、日本等国家和地区。
在中国职业装世界里，宜禾的名字，像一朵静静开在雪山上的雪莲花，幽香清淡、宁静致远。马金芳把一生嫁给了宜禾，用智慧和双手将宜禾向百年经典的理想一步步推进，也收获了中国杰出创业女性、全国妇女九大代表、全国三八红旗手、江苏省优秀女企业家等殊荣。未来，马金芳将继续用一生的梦想，续写宜禾在国内、国际业界的传奇。
宁静致远悠然闲适
是那“不为五斗米折腰”的陶渊明，也是那菊的追捧者的陶渊明。不愿在官场的腐败气中呼吸，只愿躬耕田野，等待“童仆欢迎，稚子候门”的宁静，让他的人生在淡泊宁静中升华，写出一篇篇的佳作，让后人欣赏，让他的人生在宁静淡泊中起航。
陶渊明摆脱了功利社会的束缚，获得了宁静，让他的诗歌致远，为后人留下了不朽的篇章。
宁静致远心系百姓
“杂交水稻之父”袁隆平，心系百姓，几十年如一日地研究水稻，终于培育出了“三系杂交水稻”。在别人的眼中，杂交水稻是雕虫小技，他是湘西泥巴里滚出来的土老冒。袁隆平宁静淡泊，一心想着百姓的温饱，不管他人的看法，继续研究水稻，得到无数人的尊敬。
袁隆平抛弃功利之心，心系百姓，给世界人民带来福音，这不正是他宁静致远的体现吗？
宁静致远魂牵科学
中国“三钱”之一的钱伟长，从外国求学回来，主张造“原子弹”。当时的中国科技落后，本可以回美国研究，但面对“如果两国打仗，会忠于哪国？”他真填不下去了。他知道自己是一名中国人，便毅然留在中国，为中国的科学作出贡献。他抛弃了功利获得了宁静，让中国科学致远。
钱伟长宁静淡泊，目睹中国科技的腾飞，他笑了。他不计个人得失，时刻铭记自己是一名中国人。在宁静中生活，让科技致远。
钱伟长宁静致远，致力于中国原子弹事业。周恩来宁静致远，致力于中国发展。蔡元培宁静致远，塑造北大传统。
老房古道之静
走在因年久失修而凹凸不平的古道上，看着那些经历了几十载沧桑的老房，充满了宁静的感觉；我慢慢地迈着步子，用手轻轻抚摩着那一幢幢木质的房屋，充满了宁静的感觉；看着偶尔从头顶飞过的鸽子，听着风掠过窗户发出的声音，充满了宁静的感觉；不觉中，我已经被这种宁静同化，厌恶了喧闹的我，静静地享受着这还未消散的宁静．
沃野良田之静
踏着沾满雨水的小草，我走在小雨过后的田间小道上，充满了宁静的感觉；用手抚摩着玉米粗糙的子，充满了宁静的感觉；蹲在上寻找四叶苜宿草，充满了宁静的感觉；闭上眼睛听着鸟儿的诗歌，充满了宁静的感觉；拿起一块被雨水冲刷干净了的鹅卵石，凉凉的，充满了宁静的感觉；渐渐地，我再次被宁静同化，已经被喧闹弄得疲惫的我，，独自享受着这难得的宁静。
漫天繁星之静
看着布满云彩的天空慢慢变红，变淡，最后变成夹杂着星光的黑色的天幕，充满了宁静的感觉；仰着头细心地找着一个个星座，充满了宁静的感觉；靠在草地上，耐心地根据星星的亮度把他们从α分到γ，充满了宁静的感觉；看着藏在不远处你萤火虫，好似星星一般，充满了宁静的感觉；我打开心扉，主动溶入这宁静的星夜，心灵被洗涤的我，已不再厌恶喧闹！
随着语文教改的深入, “以学生为主体”的教学观念日益为广大语文老师所接受。语文课堂上, 学生思维活跃, 发言踊跃, 气氛热烈。在这样的氛围中, 学生时时迸发出智慧的火花, 教学也真正收到了“培养能力, 发展智力”之效。这一喜人的现象有力地证明了语文教改势在必行。然而由于“矫枉过正”导致部分执教者和评课者片面地追求“发言踊跃”、“气氛热烈”等现象。哪怕是读也多为朗读, 而不愿 (有的是不敢) 运用默读的方式, 因为一旦课堂上出现必要、适度的片刻“沉默”就往往会被贬为“出现冷场”。其实教学过程当中适当的“沉默”正和“讨论”乃至“争辩”等环节一样是不可缺的。只要在恰当的时机, 适度掌握运用, 它在语文教学全过程中的作用是显而易见、不容置疑的。择要而言, 在每一节课上学生都应该有一定的时间进行“静思默想”。归纳起来, “静思默想”在语文教学过程中有三方面的作用。
一、以“静思默想”来促使学生强化理解, 加深印象
从认知、思维的规律来说, 思维的强化, 理解的加深, 都是同所受刺激大小成正比的。故只有让学生拥有必要的思考时间和机会, 才能保证学生悟得。
语文教学的一个主要任务就是阅读。阅读是学习之母, 是教育之本, 然而阅读是一种以理解为中心的学习活动。学生无论理解哪一类型的文章, 都有一个由表入里、由浅到深、由局部到整体的心理过程。由起初的直觉印象到继而进行的深入理解, 需要凭借联想与比较、分析与概括、了解与体味等思维方式进行。这是一个复杂的思维过程。从这个角度说, 老师在教学过程中可依据教材的内容, 各知识点的内在联系和学生思维跨度的承受能力, 有意识地空白一下关键处的联结键, 让学生自己由此及彼地去跨越空白区的千山万水, 进行多层次哲理性动态思考。
二、“以静思默想”激发维持学习动机最佳强度, 增强学生学习自信心
我们知道, 学习必须要有内部动力。这种动力就是学习动机。不少心理学家认为, 动机的中等强度能够更好地激发或唤起学习兴趣, 学习效果较好。而动机过强或过弱, 都会降低学习效果。叶克斯·多德森律就清晰地提示了这一点。同样, 按布鲁纳的观点, 学生理想的动机水平是在冷淡和狂热之间。过于激动忙乱则会影响思维, 过于呆板与被动等待则会产生厌烦和冷淡。由此可见, 保持学习动机的适当强度是值得研究的。
而当前语文教学的现状是:广大老师在改变学生学习动机过弱这一点上的探索较多, 办法也不少, 相对而言在如何抑制学生过强的学习动机, 避免他们由于过于激动忙乱而影响思维这一点上, 却往往疏于研究。依笔者愚见, 实际上正是“静思默想”这一招, 在学习动机过强或过弱之间, 可以起到很好的调节作用。尤其是在抑制过强学习动机这一方面是功不可没的。特别是部分初中学生, 良好的思维习惯还没有养成。阅读也好, 答问也好, 往往耐不住“寂寞”。发言之类固然是踊跃, 有时却也不免“有口无心”。
三、以静思默想创设教学情景, 培养情感, 陶冶情操
语文是一门由飞扬着作者灵性的特殊教学内容而形成浓郁的人文特色的课, 是一门不仅训练学生分析能力和语言运用能力, 而且熏陶其情操, 发展其个性, 培养其审美能力, 实现人格的完善与心灵的和谐的特殊的课程。语文课堂教学中, 应积极地渗透审美教育, 而在适当的时机, 适度地创设沉默的教学环境, 则有助于学生加强道德体念, 获得审美享受, 有助于学生培养情感, 陶冶情操。
一、“宁静以致远”之老师
在轰轰烈烈的课堂改革的浪潮中，很多老师感觉压力大，烦躁，而迫于无奈又不得不去迎合课改努力效仿。但如果我们的老师静下心来好好想想，对老师来说，名师的课需要观摩和学习，然而最要紧的是要改变自己的课堂，基于“问题课堂”的专家诊疗，应该更为教师所需要。我们现在开展的“同年级同学科小循环课”“研讨课”等所呈现的原生态的课堂，暴露课堂教学中的诸多问题，通过集体讨论、专家诊断，找到问题的症结，此时再“对症下药”，我们就能在对比中发现解决问题的各种窍门了。这样的研究针对的是教师的具体问题，教师的感受就深刻，获益就真切，就能真正从内心产生变革的需要与动力。在“问题课堂”的诊疗中，我们常常就会发现，面对各种各样的教学问题，我们缺少的不是思想和理念，而是实实在在的技术与方法。现在想想“问题课堂”的诊疗过程，其实就是一个经验分享的过程。“问题课堂”能得以诊疗了，那么“有效课堂”就必然会产生了。
二、“宁静以致远”之学生
在我们的小组合作学习中学生的自主学习，组员间的合作探究、交流，全班同学间的交流、展示、评价，反馈练习，总结评价，这些环节、流程都是为实现学生有效学习精心设计的，那学生没有达到我们预想的学习效果，问题出在哪里呢？这就是我们在课堂上常常忽略了这一环节——给学生或引导学生静下心思考的时间和空间。比如，语文学习离不开学生的读。在教学《去年的树》一课时，教学目标中要求分角色朗读，老师甲先让学生找出文中的几次对话，再让学生小组内扮演角色读，然后是小组展示读，最后是评价、挑战读，结果老师甲很不满意学生的表现；老师乙在学生分角色读之前先让学生组内想象、交流课文第一段的内容“鸟儿天天给树唱歌”时鸟儿会在什么情况、什么时间下给树唱歌，再根据情景展开想象反复朗读，以此体会树与鸟儿那种好朋友的情谊。之后再按老师甲的步骤，结果学生的扮演角色朗读非常成功。所以“诗是强烈感情的自然迸发，其源泉是静静的回想的感动。”只有学生在课堂上有了自己静心的思索才有学习的实际效果。
水流最静的地方也是它最深的地方。老师们，静下心来回头看看，你是否发现你现在的工作中、你的课堂上也是在闪烁着有效课堂的星星点点，只要我们常静心思考、学习、实践、总结，我们就可以让我们的课堂更有效，更高效。
“水流最静的地方也是它最深的地方。”黎里的话，我的理解就是宁静致远，心静才能全神贯注地投入到一件事中，才能把事情做得更怕漂亮，更能称心如意。
我吃完饭，就和家人一起在这条路上走，虽说我没有什么赏花的概念，但看见这点点花儿在寒风中开放，倒是心中为之一振。我的妹妹此时穿着暖和的衣服，脸上的表情真是难以言表，一看就很不情愿。也是，这么冷的天，谁愿意出来遭这一份罪呢？
桂花在风中摇摆着，好似柔弱的少女无依无靠的寒风中飘荡。禁不住冷风的咆哮，落下来，到地上。月亮早已经出来了，黑夜越漫长，更显出了宁静。只有走在地上莎莎的声音，还有不时打个喷嚏。
皎洁的月光衬着桂花的金黄，还好我有家人，若是在外游学的游子，怕是又要有“举头望明月，低头思故乡”的感情了。
过了一会儿，好像走累了，大家都停下来，歇会儿。我却不想止住我的脚步，毕竟这想欣赏欣赏的情绪心血来潮，控制不住。我走到旁边最浓密的花香处，近看这些芬芳四溢的花。
这些花儿小的比一块指甲盖都不及，三四片花瓣有顺序的展开，露出里面小小的蓓蕾。就这是这点小小的蓓蕾，早就了如此芬芳的气息？我简直不敢相信。在看它们的叶子，大大的，长长的。完全可以包下这小花，但绿叶的精神一直是我们所歌颂的，自然，即使完全可以自己展风头，却一定要衬托别人，奉献自己。
月，已上了柳梢头。
回到家，手尖还残留着桂花的方向，她们在不为人知的夜里，独自承受着极大的伤害，为的只能是在白天，留下满地的芳香。
古木参天，林静山幽，固然美好；云海朦胧，群山隐逸，固然神秘。但我只欣赏平地上的精彩，钟情于丽江古城的一景，一物。
在经历了期末考试的挫败后，我放下沉重的学习负担，随着家人一起来到了丽江古城。进城后住进了客栈，我随着人流向四方街进发。华灯初上，街上的人流摩肩接踵，展现着盛世繁华。古城商店林立，满街的广告灯照得人睁不开眼睛，肚子已经咕咕得开始抗议我的虐待了，看来该犒劳犒劳了。
古城里每一家餐馆都在热情的`推销着自家的腊排骨，而我却选择了一家在桥底的老店。这家老店从远处看，只是泛着微微的灯光，与街上五彩斑斓的广告相比，黯然失色，而我却更钟情于这种古朴、低调。
掀开门帘，店内的物品摆放得整整齐齐。等菜之余，我在老店的四周闲逛。这间老店三面环水，河水从老店下面潺潺流过，打在老店的石柱上，发出一声声清脆的响声，一丝又一丝地冲刷内心的苦闷与忧愁，我的心沉静了些许。
走在布满青苔的石阶上，轻抚老得掉皮刺手的木桩，我仿佛回到了几百年前商人来往时的情景。突然间，老屋里飘来了诱人的香味，桌子上用青瓷碗盛着的过桥米线。相传，一位才子认真读书，到了废寝忘食的地步，母亲送饭菜过去时，菜都凉了，于是母亲将鹅油盖在面汤上，以防热量流失。每一样食物都有一个美丽的故事，这也是中国旅游景点的特色吧，我浅尝一口，我感到浓郁的热汤流至全身，还是名副其实的，至今回想起来仍唇齿留香。
清晨，古城迎来了第一缕阳光，我早早起来，在古城里散步，拐进巷子里，发现还有一条小溪从家家户户门前流过，这条小溪避开了俗世，仍是一千八百年前的清纯、质朴。
客栈老板说，这条溪流是供人饮用的，特备干净。沿着小溪往上走，一个石头上用细绳牵着一个葫芦瓢子，琢磨着岁月的光滑、乌亮。用葫芦瓢子舀一口水喝，清凉、甘甜的水流至五脏六腑，再一次冲刷我内心中的苦闷与忧郁。
丽江土司是木氏，加上围墙就是“困”字，所以丽江是一座没有城墙的古城，我站在木府万卷楼上，面朝整座古城，远处是玉龙雪山，山下一片葱绿，它们也在等待着春暖花开吧！树犹如此，人何以堪。我不是一样可以迎来春暖花开吗？
陈凤九出身在一个名副其实的书香世家，深厚的家学和积淀给了陈风九天生的文化因子。他从一个下乡知青，历经艰苦奋斗，逐步走向了成功。他热爱祖国的历史文化遗产，自20世纪80年代初涉足收藏，经日积月累，成为江苏民间收藏大家。陈凤九先生拼搏进取获得的头衔和荣誉甚多，如江苏、镇江、丹阳的优秀企业家，市党代表、人大代表等。在收藏界更是颇负盛名，收藏界中“北马南陈”之说中的“南陈”指的便是陈凤九先生。他现任中国青铜器委员会理事，江苏省古陶瓷研究会副会长，江苏省古陶瓷收藏协会副会长，上海金成文物学院客座教授，苏州东吴博物馆馆长。
拳拳赤子心漫漫收藏路
20世纪80年代，陈凤九担任镇江一家服装厂的厂长，一次偶然的机会，听一个砖瓦厂的朋友说，在他们那里挖出一些瓷器。当地人认为这些东西毫无价值，甚至将稍有损坏的瓷器干脆敲碎填土，他听了非常心疼。直觉告诉他，这些都是古人留给后人珍贵的遗产，于是便向人提出要购买这些挖出来的瓷器，并嘱咐当地人，以后要是挖出类似的东西都可以卖给他。他一直都认为，这些文物凝聚了丰富的历史和文化信息，可以为我们了解历史提供强有力的佐证，他有这个责任和义务做这些文物的保管员，并把它们完好地交给后人。就这样，陈凤九先生开始了漫漫的收藏之路。
1983年，陈凤九先生得知苏北一位教书老先生有四柄青铜剑，便三顾茅庐，花4500元全部买了下来。在万元户还是“稀罕物”的年代，4500元钱的含金量不言而喻。“当时还没有100块的大钞，全是10块头，好几百张铺了半桌子。老先生一辈子没见过那么多钱，数钱时手一直在发抖。”回忆起30年前的小细节，陈凤九先生仍记忆犹新。不过，由于当时看不懂剑身所刻铭文的含义，宝剑买回来以后一直被当作普通的藏品。后来在与藏家的交流中，很多人对铭文的含义提出了自己的看法，而在不同观点的碰撞中，陈风九先生也渐渐感觉到此剑的来历可能非同小可。有一年，他参加中央电视台的《鉴宝》栏目，特意带上了这把青铜剑，权威专家确认，此剑为春秋时期越王勾践所用的青铜剑。根据史料记载，当时越王勾践有九把配剑，而陈凤九先生手中的就是其中一把，剑格上铸的铭文是“越王鸠剑自作用剑”。后来，此剑被国家文化部鉴定为国宝级文物。
1991年，陈凤九偶然在南京一个藏友处看到一块鎏金镜，当时铁了心要买下来。但是现金不够，就把身上的金戒指、金项链等值钱的东西全部都拿出来，几乎“净身”换来了这块铜镜。这块铜镜就是2007年被国家文化部评为金奖的鎏金神兽镜。
淘珍宝需练就“四力、四原则”
陈风九先生一直把握“真、精、新、稀”原则，即文物必须是真的，是精品，品相要好，而且要稀有。还有就是“真正的收藏大家，必须具备‘四力’：智力、眼力、魄力、定力，缺一不可。”陈先生说起这些，还给我们说了曾经为了购买青瓷神兽尊的事情。当时，买家开价60多万元，但他一时拿不出那么多钱。为此就把自己300多平方的别墅卖掉，换来41万元现金，然后又四处举债近20万，成功拿下了这件“宝贝”。说起这件事情，陈风九先生颇有些自豪。他说：“青瓷神兽尊工艺精湛，造型奇特，称得上国宝级文物，其体型比南京博物院收藏的那件出土于宜兴周处墓的神兽尊还要高大，2007年还被国家文化部评为金奖。我想，这也许就是‘四力、四原则’在潜移默化中帮我了吧。”
陈凤九先生说，为了收藏，他也曾“吃过药”。为了让今后的古玩爱好者更好地鉴别，进一步学习古玩知识，尽可能做到少交学费、不交学费，他便在东吴博物馆里专门设立了一个用于展示现代仿品的橱窗。说完这些，陈凤九先生爽朗地笑了，“希望我的这些举措，可以帮助一些古玩爱好者”。
真情触动花落苏州浒墅关
陈凤九先生说，自己搞收藏，一开始就不是抱着投机心态去对待的，而是想尽自己的绵薄之力来保护这些民族瑰宝。他认为自己只是这些文物的保管员，最终是要将这些文物交给国家的，让它们的时代背景和文物价值为世人所知。因此，在面对这些代表了几千年的文化、凝聚了自己整整三十年心血的藏品去向时，他还是考虑得比较深远。他说他也是快到六十岁的人了，在收藏这条路上默默耕耘了三十年，很有感情。他只有一个儿子，有自己的事业，这些藏品如果要卖掉他自己舍不得，只有找个能让他安心的地方，思虑再三，他决定献给社会，让更多的人认识和了解它们。
其实早在十年前丹阳市博物馆成立时，陈凤九先生就慷慨解囊，捐献了珍藏的99件文物，而这一次，他要找到真正懂得文物价值，并且能够承载它们的地方。南京、镇江等地都伸出了橄榄枝，但陈风九先生与苏州高新区接触并实地考察后，还是决定在这里给自己的宝贝安个家。他说幼时曾跟父亲多次来到苏州，这里小桥流水的诗意和深厚的吴文化底蕴给他留下了深刻的印象，这使得他一开始就把天平倾向了苏州。而真正让他做出最终决定的还是苏州人睿智的眼光和真诚的胸怀。
有句老话说得好，“宝贝要找识货的人”，这就好比伯乐和千里马的关系。苏州人非常虔诚和尊重文化，其文化积淀也很深厚，而且苏州市的各级领导也多次上门考察和调研，给陈风九先生留下了深刻印象，他们甚至记住了他的生日，每次都要专门祝贺，让他十分感动。陈凤九先牛说，“苏州，也许就是我的伯乐吧，我终于为自己的千里马找到了适宜的住所”。
如今，陈凤九先生将他收藏的石雕、铜镜、青瓷、铜器、唐三彩等超过5000多件三大系列的藏品，捐献给了苏州浒墅关经济开发区，其中世界孤品98件，一级文物313件，如越王勾践剑、青瓷神兽尊、鎏金神兽镜、齐白石的墨荷、张大千的扇面等。
开创办馆新形式私立博物馆可借鉴
陈风九先生说，自20世纪90年代末开始，我国掀起了民间兴办博物馆的热潮，但民办博物馆由于没有国家支持，经费困难，常常会入不敷出，甚至陷入这一泥潭不能自拔。但这种南政府出地、出钱建馆，收藏家捐献文物藏品的办馆新模式则可规避这一风险。因为当私人博物馆冈为身份、资金等问题遭遇生存危机时，政府可以为博物馆提供资金等帮助。同时，这种官办民助的博物馆也能提升当地政府的文化形象，让民众接受更多的文化熏陶，推动当地旅游经济的发展。因此，这种“官办民助”博物馆的新模式在全国都有示范性意义，特别是对今后的保护、传承和弘扬有着深远的现实意义和历史意义。
·声音·
现在瞎活特别多，是瞎活养育了我们专家。我们对瞎活应有敬畏之心，要敬畏造假造得特别好的人，他们有比许多专家还要精到的知识，还懂什么瓷器的窑口等等，有的甚至比专家有实践经验。
克莱门茨问他:“当你们的潜水艇遭遇破坏力那样强的一场飓风的时候, 肯定非常恐惧吧? ”
“不,”潜水员说,“我们静如雕像! ”他的脸上现出一抹安恬的微笑。
“怎么会呢? ”困惑的克莱门茨追问。
“一得知飓风袭来,” 潜水员说,“我们就立刻潜入水下。 只是水下20英尺的地方,却像没有发生任何事情一样安详、平静。 于是,我们抛锚,等待飓风过去。 ”
“你知道吗,” 克莱门茨说,“你所描述的很像我们的人生。 在人生的飓风之下,在忙碌与繁乱之下,在打击与折磨我们的焦虑、烦恼之下,是我们需要让自己抛锚其上的宁静。 能够体验到这种生命深处的宁静多好啊! ”
学者周濂说：“在这个年代，最重要的不是如何叫醒别人，而是时刻扪心自问我们为什么要装睡。”这个时代，我们生活在地球中，一切都透明地摆在我们眼前，重要的是如何选择。并不是每个人都醉心八卦，但当你周围的人都选择了八卦，你还能坚持原来的愿望吗？我们用高科技考古，却将结果束之高阁；我们印刷经典，却只用它装点门面；我们考上名牌大学，只为混得一纸文凭。我们又可曾思索：文化到底是什么？我们要怎样才可以习得文化？我们的街头有商场，有饭店，却唯独缺少诚品书店一般的文化聚集地。正如一位人大代表坦言：“中国是拍不出《来自星星的你》的，因为我们早已丢失了自己的文化。”
看，陶渊明正“登东皋以舒啸，临清流而赋诗”；听，楚狂接舆歌曰：“往者不可谏，来者犹可追。”一杯清茶可以修身，一支小曲可以养性。只有修身养性，我们才能宁静致远。然后，我们才会有内心的思考，思考怎样重塑中华文化。希望有一天，我们可以对着世界说：“这世上不仅有‘韩流’，更有‘中流’砥柱！”
青山绿水，漠漠黄沙，古道西风，一匹瘦马。心静了，风便静了，一切都静了，只剩下文化的长河奔腾不息，生机勃勃！
评点
许多事实携着轻柔的话语警戒我们：不要奢望太多遥远的虚幻，轰轰烈烈的追逐过后，最后留下给自己的往往只是不堪回首的往事。殊不知，平平淡淡带给自己的总是真实。
在那一个与往常没有不同的.清晨，窗外阵阵公鸡的鸣叫声唤醒了沉睡的大地，那头的山涧之中，或许缠绕着丝丝的薄雾，朝阳从遥远的天的尽头缓缓升起，直至一缕阳光透过窗，撒进了我的小屋之中。在木床中央微微弓起了腰，呆望着洁白的天花板。过了不知多久，只是觉得累了，边轻轻拂开厚厚的被子起身向着窗子走去。
来到窗边，轻轻的推开隐隐透出几缕阳光的小窗，而窗外醉人的阳光却是令人觉得原本有许多寒意的身体略感酥麻。暖暖的阳光在血液中来回游荡，使得所有凝结之意的血液顿时欣然地雀跃。低头望了望窗边朵朵金黄――还是那些金灿灿的向日葵。
每当骄阳高高挂在天空之中，窗边朵朵金黄色的向日葵便会朝着空中温度炽热的太阳努力微笑，所以是在奢望依偎在骄阳身旁。
而每天至黄昏之时，天边的夕阳却是无情的将自己隐匿于群山之中。正午那些追逐得欢快的向日葵在此时却是沮丧的低着头。失望占据了心灵，朝着大地倾诉自己的苦衷。
失去骄阳的向日葵，便是这般拥有不堪回首的往事，进入了月光带给自己的微凉之中。它的生活，便是如此日复一日的过。直至有一天，萧瑟的秋风携着它的往事落回大地。
相较于向日葵的凄凉，青松的一生则是极其平淡。无论任何风雨都不能撼动它的立足于悬崖之上的身影。只要给它一方土地，便能四季常青。
小时候，总是仰望着那头海的彼岸，只因为听说海的那头有一大片美丽的玫瑰花。便是如此痴痴守望，期盼有一天能一睹风采。长大后，才知道那只是童话中优美动人的情节。喜欢遥望没有结局的虚幻的玫瑰花，却不知已经错过了最美的牡丹。
花，即使再美，总会凋零。就如那句诗中所言一般――“花自飘零水自流”。而始终不变的却是天边抬头可见的悠悠白云。
看过了云卷云舒的美景，未来，一定会淡然地面对花开花谢。
今天是世界读书日, 整理一下自己读的书, 回想最近读的书, 能想起的书名有几本呢?从寒假算起, 大概也就是纪伯伦的散文诗《先知》、彼得梅尔的随笔《普罗旺斯的一年》、亨利·大卫·梭罗的《瓦尔登湖》, 剩下的也就是一些记不住题目的生活随笔了。为了工作的需要, 为了面子 (我认为作为教师没有专业意识, 不懂专业理论是没面子的) , 我捧起过魏书生的《班主任工作漫谈》、管建刚的《一线教师》, 朱永新的《我的理想》, 肖远骑的《教育的天空》, 李振村、朱文君、陈金铭著的《为什么是抚松》等, 但都是囫囵吞枣走马观花。这些书有时候让我像吃了兴奋剂一样来劲, 觉得好啊, 别人是这么干的, 我们就这么干!但兴奋剂往往药效不长, 但总的来说读书比不读好。
这次学校推荐我参加读书活动。校长从县城开会回来把三本崭新的书交给我, 浏览了封面和目录后, 我首先选择看《教师的挑战——宁静的课堂革命》这本书, 这本书是日本东京大学大学院教育研究科教授教育学博士佐藤学者, 钟启泉、陈静静翻译的。刚开始读中文版序《以学习为中心的教学创造》, 序中这么一句话:“可以毫不夸张地说, 除了包括日本在内的东南亚国家和地区之外, 那种以黑板和讲台为中心, 让儿童整齐划一地排坐的课堂, 以学科为中心, 让儿童习得教师所传授的知识、技能, 然后借助考试来加以评价的教学方式已经进了历史博物馆了”, 这句话让我惊讶, 这本书写的是什么时候的案例?日本的课改多久了?我们直至现在不是还在沿用这种教学方式吗?我们的课改改来改去并没有跳出这个圈子啊?我们能改变吗?何时才能改变?改变需要的是社会?还是教育管理者?还是教师、家长或是学生?我们看到的那些轰轰烈烈的实验课堂就是学生自主学习的课堂吗?他们是自主了吗?我能营造一个真正让学生自主学习的高效课堂吗?我总是很多困惑。
从这句话我认识到日本近代的基础教育应该跟我们是相似的, 我读了二十世纪八十年代出版的《窗边的小豆豆》这本书, 它反映出日本人早在二十世纪八十年代之前就已经有了“尊重与信任、倾听与对话、合作与探究”的教学理念, 早在这本书出版之前他们就已经开始这场宁静的课堂革命了。我怀着看看日本的中小学教师是怎样开展课堂革命的心情, 开始读这本书, 刚读完第一章《从相互倾听走向合作学习》的第一节《课堂中宁静的革命》, 我又一惊, 佐藤学教授是怎样做教学研究的, 三年前他听八木老师的课, 三年后他还听八木老师的课, 不断地跟踪、对比、分析, 对师生了如指掌, 讲述课堂教育如数家珍, 对教师的成长视若珍宝。从中可以看到教师们为了这场宁静的课堂革命所付出的巨大努力, 看到佐藤学这位教育学者对教师、对学生深沉而理智的关切。更让我惊讶的是佐藤学教授列举八木老师两节课例, 一节是五年级的《汽车工业》、另一节是“日常生活中的信息与运输”, 很像是社会实践课, 跟我参加过的各种教研活动观摩的课例大不相同, 我们听的语文课是阅读和表达的训练, 数学就是计算或应用等。社会需要的是什么样的人才?哪一种课型更能让学生的成长少走弯路呢?
岔曲，初起于满族军营之中，为派遣将士思乡之情而生；后走入旗人子弟之家，成为达官贵人展现才艺之举；最后流入百姓家，或在茶馆中小曲伴奏，或于院落里知音同赏；岔曲，融合满汉文化，从宫廷走向民间，从豪门排场到小厅过排，虽起起落落，却以小家碧玉般的独特魅力，流传至今。
旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家
清代乾隆年间，四川省大、小金川土司叛乱，清廷命大学士阿桂督师征讨。战争旷日持久，人心思归，为稳定兵士情绪，阿桂军中有一幕僚名宝小岔者，在当时流行民歌的基础上吸收高腔衄调，另制新词新曲，遂在军中传唱开来，称为“岔曲”。金川之战得胜，岔曲随班师回朝的军队传入宫廷，并得到乾隆帝的赞赏，亲自颁发“龙票”，岔曲由是风靡一时。
当时岔曲活动多以票房为主。八旗子弟以“龙票”为荣。称作“票友”，邀集票友习研演练的场所即为“票房”，票友定期到票房排练日“过排”。票房中最为知名者，莫过于恭亲王奕忻的长子载潋所组织的“赏心悦目”子弟八角鼓票房，编演水平、走局能力号称“九城第一”。
同治光绪朝之后，国事日非，八旗子弟风光不再，少数人从自娱自乐的票房中走出来，凭借这仅有的一技之长至茶馆饭庄中演唱谋生。至清亡之后，八旗子弟完全失去生活来源，岔曲彻底流入了民间。
当时茶馆饭庄作为市民娱乐场所，说书唱戏无所不有，岔曲本为贵族风雅之事，此时不得不脱去锦袍，披上布衣，将优雅的曲词改造得通俗易懂，然而岔曲毕竟不善讲古叙事，终究失去独立地位，沦为单弦垫场。
民国时期，岔曲复兴，“胜国遗音”票房成立，出现了荣剑尘、常澍田、谢芮芝、谭风元四大流派，清恭亲王奕忻之孙溥心畲、溥叔明兄弟所创作的岔曲精品迭出，当时的无线电广播电台常邀请单弦、岔曲艺人录制节目，成为一时潮流。岔曲回归到自娱自乐的文人生活中。“胜国遗音”票房从1927年创始至1965年“文革”前夕结束，历时38年，文人雅致，终究不敌时事变换。
“文革”结束后，岔曲也终于熬过漫长的寒冬，迎来生机勃勃的春天。钱亚东先生所组织的“集贤承韵”票房，盛极一时，名家云集，岔曲彷佛恢复了当年风光。然而，过去的那个寒冬太过漫长，漫长得来不及等到播种发芽，老一辈艺术家相继离世，新一代年轻人没有坚实的传承基础，加之外来的娱乐元素的进入，从1979年至2004年，坚持了25年的“集贤承韵”票房最终宣布关闭。
新世纪以来，非物质遗产保护工程项目给岔曲的发展带来一线曙光。2006年，北京岔曲被列入市级非遗保护项目，2008年6月被列为国家级项目，岔曲票房逐渐显示出复苏的迹象，许多票房或寻求官方支持，或与企业合作，或以演出精品为目标，或以培养后继者为核心，或以展示性表演为形式，无论何种方式，都对岔曲的保存及传承起到了一定的推动作用。
才华尽展流年过，新人犹见当年功
如今，在新街口街道服务中心二层的活动厅，逢周六下午，自午后二时至五时，必有一次由“北京曲艺票友联谊会”主办的过排活动。所谓过排，是自岔曲勃兴之时的票房里传下来的术语，指的是票友聚集到一处进行排演练习。“北京曲艺票友联谊会”，简称“北票联”，于2005年6月由伊增墁先生及刘晶先生共同创办。“北票联”是民间性质的票房，免费对外开放，我曾于2008年11月至12月周末，几次到“北票联”参加过排活动，置身于一群老少票友中，听岔曲悠悠，于繁忙城市生活中，教人心绪平静，神思明畅。
过排的大厅大概有两百平米左右，前面摆张桌子，铺着红色绒布，上面放着惊堂木和八角鼓，一旁摆张椅子，为弦师之座，布置非常简单。观众席是简单的几排桌椅，后部还有一些活动靠背椅，供人多时临时加座。
每一排参加的人数大约有五六十人，一眼看去，老人居多数，也有一些年轻人，或是前来听曲，或是年轻票友，每次过排必上前演唱。后排活动靠椅上坐着一些年轻人，或是呼朋引伴而来见识岔曲，或是如我为调查学习岔曲这一传统艺术而来，往往携带照相机、摄像机等专业设备，在过排过程中留下影像记录等资料。
我第一次到“北票联”听岔曲时，一进门，伊增勋老先生便上前相询，我受宠若惊，伊先生将我介绍给几位同龄人相识，幸得伊先生指引，我才能在较短时间内融入“北票联”，与同龄票友相谈甚欢。此后我每到票房，总得伊先生获赠新一期票房主编刊物《鼓曲爱好者》，我更是就自己不明之处多番向伊先生请教，我们常到票房外一个小教室进行访谈，伊先生对于岔曲历史与兴衰、票房由来与发展，娓娓道来，我则是动用一切手段将这些宝贵的口述资料记录下来，所得颇多。
每周六下午过排开始之前，小活动厅里就已经有票友们陆续到来，彼此招呼，熟悉非常，又或有其他票房票友慕名而来，互相引荐，嘘寒问暖。主持人希志琦老先生每每到票友中来，挨个确认欲上台演唱的票友；若见了新面孔，一番介绍之后，便算相识。刘晶先生则往往在台侧记录过排曲目、演唱票友等等，以便票房进行统计，他也常常寻个间隙上台唱上几曲，颇得许多掌声。
年轻人上台唱曲的，有媒体工作者，也有在校大学生。他们自小便接触曲艺，如京韵大鼓、梅花大鼓等，接触岔曲之后，爱上这门艺术，便每周末过来学习唱曲，更有拜师学艺的。老年人则多是受家庭熏陶，自小多听岔曲，有些一唱就是六七十年；还有一些老先生纯为消遣而来，拎着蛐蛐笼子，坐在后排，听得很是认真。
下午两点整，希志琦老先生将惊堂木一拍，宣布过排开始。老先生先说几句开场白，大意是欢迎大家前来参加过排，今日又见有某某、某某几位新人参加，十分欢喜。今日的过排依照惯例，票友们自愿上台唱岔曲，但因时间有限，每位票友尽量控制时间，只唱一曲，将机会留给后面上台的票友们。接着依次请票友上台。
开场白是照惯例宣布活动规则，实际上过排的情况往往略有不同。据“北票联”的老票友们说，因为重在培养年轻一代的岔曲爱好者，票房有个约定俗成的规矩，便是每次过排须让年轻人先上场，依功夫自低而高，越到后头，功夫是越好的。票友们上台唱曲。不论好坏，底下的票友们都报以热烈的掌声，若是掌声里夹杂着叫好声：“再来一个!”那便是功夫好的，得到了大家认可，往往
便多唱一曲。一般来说，年轻人嗓子洪亮，中气十足，功夫到了，唱起岔曲来均能赢得一片叫好声；老年人掌握的岔曲段子多，经典唱腔熟练运用，也能博得台下纷纷应和跟唱。
唱岔曲时，弦师在一旁坐着拉三弦，唱者正立在一旁，左手持八角鼓，右手配合拨弄，除了指法灵活多样，周身没有多余的动作，神情淡定，自有一种气质流露出来，丝毫没有取悦于人的夸张和花哨。所唱的岔曲，篇幅较短，短小精悍，曲词有浓厚的古典韵味，听来明朗脆快，节奏鲜明，悠扬悦耳。大多数人唱的是经典的老段子，听者击节附和，整个票房沉浸在一种悠闲而不失轻快的氛围中。
“北票联”也常有一些其他票房的票友前来参加过排，有位老先生擅长即兴演唱，现编鼓词，唱起京韵大鼓，将日常生活与社会活动都编进词里，有严肃的，有逗趣的，面部表情十分丰富，听得台下钦佩不已。
下午五点，希志琦老先生复上前宣布今日的过排结束，票友们便纷纷离座，各自归家。在票房门侧的桌子处摆放着票房编印的刊物《鼓曲爱好者》，主要介绍“北票联”各种活动，摘录媒体上有关岔曲等鼓曲艺术的新闻，刊登经典岔曲段子和新近创作的段子，以及伊老先生自己写的有关岔曲当前状况的思考等等。小册子很薄，只有二十来页，白纸黑字，没有多余的修饰，印刷简洁，基本是每月出一期，文章短小精悍，读来受益颇多。
“北票联”的活动虽然只是短短数小时，但参加者却十分认真，上台演唱的尽展所长，台下听众的积极呼应，台上台下配合默契，可见票友们经常过排，彼此间感情联系较为紧密。这个周六下午的小活动厅里，总是洋溢着暖洋洋的气流，唱曲听曲的票友们在这里找到了归属，尽管岔曲的流播范围和影响力有限，但丝毫不影响票友们的兴致，他们找到了票房，便是在茫茫人海里找到了知音，在平淡的生活中寻到了色彩。
尘世繁华皆落尽，曲中清静自无边
岔曲，历经旗人子弟的奢华与辉煌，终归于城市一角的宁静与淡泊。岔曲不再是热闹喧哗的全民娱乐，亦不是茶馆饭庄的卖艺谋生，岔曲守住了一方阵地——票房。票房也不再是豪门望族炫耀才艺财富之所，在票房中，岔曲拥有一群票友，他们彼此评赏，彼此学习，或为师徒或为好友，相知相惜。
岔曲自诞生起，始终作为一种娱乐活动存在于日常生活之中。岔曲在其鼎盛时期，曾经风靡京城；清朝覆亡，岔曲流落民间，成为众多娱乐方式之一；民国以后，岔曲依然拥有遗老遗少或曲艺世家等一批坚定的爱好者：“文革”之后，岔曲由于文化传承上出现断层，新鲜血液较少，虽然前辈名家依然坚持唱岔曲，但失去了群众基础，成为少数人的兴趣爱好；新世纪以来，随着市场化的深入和信息时代生活方式的全面渗透，岔曲成为亟需保护的传统文化的一部分，作为一种小众的娱乐方式存在于民众的生活里。
然而，岔曲毕竟是文人的游戏。岔曲多是抒情为主，曲词是古典雅致或活泼生动的，情感是细腻真切的，然而抒写的毕竟是过去那个封建时代的生活，尽管情感真实可触，其与现实生活的距离却不及流行歌曲、网络文化那么贴近。
再者，现代社会信息高度发达，这种信息爆炸式的社会生活，导致了当代人在文化接收与文化选择上更倾向于快餐文化。浮躁的心态、快速获取信息的意图、浅白易懂的图文接收与直接激烈的宣泄方式成为当代社会民众生活的典型特征，更易为民众所接收。
最后，岔曲的受众在当代社会缩小至“有闲阶级”。所谓“有闲阶级”，即有充足时间参与岔曲活动的群体，如退休在家的老人、在校功课并不紧张的学生、工作较为稳定轻松的上班族和专职的家庭主妇等。
于老年人而言，岔曲丰富充实了他们的精神生活，使他们可以在聆听和演唱岔曲时，回忆起岔曲陪伴他们走过的这一生的风雨坎坷与幸福时光；对于年轻人来说，岔曲是离他们距离较远的传统文化，有着古典的韵味与节奏，在岔曲中，他们体味着对于他们而言是“新鲜事物”的传统文化，也同时从平日竞争激烈的紧张工作和学习压力中暂时解脱出来，忘却诸多的俗事纷扰，忘却复杂的人情世故，沉浸在没有竞争的、平和的环境里，找回迷失在物欲中的自我，在同好群体中找到支持与鼓励。
票房是一个切磋技艺共同进步的场所，更是一个联系感情寻找同好的所在，在科技发达的今日，声色犬马的洪流中，都市繁忙的生活里，岔曲票房如同一处港湾，简单、温暖，如同清流汩汩，一弦一歌，宁静致远。
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