唐诗宋词的发展简史

唐诗宋词的发展简史（推荐7篇）

唐诗宋词的发展简史 篇1

慢词，古人从字数着眼，也称为“长调”。词的分段叫“分片”，除单调外，一首词多由上、下两片组成，慢词有多至三四片者。

词在唐五代即由文人在民间创作的基础上引进教坊和诗坛，但所作仍以小令为主，齐言、杂言并存。慢词的大量出现，则是北宋中期的创造。从此宋词曲调大盛，兼备众体，蔚为中国诗歌史上与唐诗并峙的另一个高峰。

两宋词坛的勃兴是在北宋建国七八十年之后的宋仁宗赵祯时期，代表作家有晏殊(991-1055)、欧阳修、张先(990-1078)、柳永等人。五代时，由于君主的提倡，南唐词坛特盛，晏殊、欧阳修等出自江南旧地的江西词人，沿袭南唐余绪，以风流自命，致力于创作短章小令、轻丽之词。柳永开始大量创作慢词长调，为此后宋词的发展开辟了广阔的道路。传世的柳永《乐章集》二百余首，慢词就占一百多。著名的长调如《望海潮》(东南形胜)、《八声甘州》(对潇潇暮雨洒江天)，以赋体的手法铺写都市生活和送别的场面，洋洋百余言，充分体现了慢词篇幅宏大、适于铺陈的特点，使宋词在唐代近体诗长于比兴的特点之外别树一帜。柳词的另一个贡献是在一定程度上开拓了宋词的题材，把词的`描写范围由士大夫的小庭深院引向市中都会;同时普及了词的歌唱，使之成为雅俗共赏、“天下咏之”的文艺形式。

柳永词多为歌妓所作，故始终未脱“词为艳科”的传统束缚，这一缺点他与晏殊、欧阳修相同，另一位与柳永同时而齐名的张先，也不能免。其后以异军突起而主盟词坛的苏轼，在柳永开创的慢词长调的基础上，进一步“以诗入词”，完全突破了词的传统题材和传统风格，扩大了词的境界，提高了词的品格，使之成为一种可以表现多方面内容的新诗体，因而为宋词的发展开辟了一个积极向上的新方向。

关于苏轼词风与柳永的不同，宋人有柳郎中词，只好十七八女孩儿，执红牙拍板唱“杨柳岸晓风残月”;学士词，须关西大汉，执铁板唱“大江东去”(俞文豹《吹剑续录》)的说法。“大江东去”即《念奴娇•赤壁怀古》，与此相类的还有《江城子•密州出猎》、《水调歌头》(明月几时有)等，后世以“豪放派”概括苏轼的词风，大抵正着眼于这一部分作品。其实苏轼作词，刚柔相济，所著《东坡乐府》，其中婉约词亦不少。不过就文学史上的影响而言，最能代表苏词的，还是清雄之作。

苏轼作词，以意为主，常常突破词律的束缚。这一点曾引起恪守传统词法的后起作家如李清照等人的不满。在当时，他的门人、著名词家秦观(1049-1100)也没有走他所开辟的道路。从秦观到李清照，一般被认为是婉约派词风的正宗。秦观有《淮海词》传世，代表作如《踏莎行》(雾失楼台)、《鹊桥仙》(纤云弄巧)，声情并茂，语工而美，继承了柳永赠妓之作的遗风，而词品比他要高。李清照曾撰《词论》，力主词“别是一家”之说。传世的《醉花阴》(薄雾浓云愁永昼)、《如梦令》(昨夜雨疏风骤)，写深闺中的寂寞和年轻女子惜春的心情，具有反对封建礼教束缚的社会意义;晚年避乱江南所作的《声声慢》(寻寻觅觅)，通过个人流离生活的描写，反映当时的民族灾难，以传统词风抒写深沉的爱国情怀，均是婉约词中思想价值较高的佳作。

北宋后期的重要词人还有周邦彦(1056-1121)。周邦彦精通词律，能自度曲，宋徽宗时曾主持过中央音乐机关大晟府，是两宋注重音律一派词人承先启后的主要代表。著有《清真集》，以“本色”、“当行”盛行于世。

南宋前期主盟词坛的代表人物是著名爱国词人辛弃疾。作为时代的歌手，辛弃疾一生写了大量的词，有《稼轩长短句》六百二十多首，著名的如《破陈子•为陈同父赋壮词以寄之》、《鹧鸪天》(壮岁旌旗拥万夫)、《水龙吟•登建康赏心亭》、《永遇乐•京口北固亭怀古》等，表现了当时重大的抗战、爱国主题，抒写了在把持朝政的投降派的排斥下，壮士报国无门的忧愤心情。从艺术上讲，稼轩词继承了苏轼开创的豪放词风，将“以诗为词”进一步发展到“以文为词”，使宋词的思想和艺术都取得了空前的杰出成就。后世以“苏、辛”并称，但辛弃疾又自成特色，一时仿效或倾慕者如张孝祥、韩元吉、陆游、陈亮及稍后的刘过、刘克庄等，世称辛派词人。

南宋后期于辛词外别立一宗的是姜夔(1155?-1221?)。姜夔上承周邦彦，下开格律词派。著有《白石道人歌曲》六卷，多自度曲，如《扬州慢》等自度曲十七首，均旁注音谱，是现存宋人词集中仅见的完整的词曲谱。其时及稍后词坛较有影响者如吴文英、史达祖、王沂孙、周密、张炎等人，均远绍周邦彦，近师姜夔，以音律之讲究、辞句之精美为权舆，重形式而轻内容，与辛派词人走了相反的道路。倒是宋末爱国诗人文天祥以及刘辰翁(1232-1297)的一些词作，成为辛弃疾、陆游等爱国词的嗣响。

作为一种文化现象，词在11-13世纪的繁荣，是包括与宋先后并存的辽、西夏、金在内的整个中华民族的共同精神财富。叶梦得《避暑录话》卷三、罗大经《鹤林玉露》卷十三关于西夏“凡有井水饮处即能歌柳词”和金海陵王完颜亮闻歌柳永《望海潮》，“欣然有慕于‘三秋桂子，十里荷花’，遂起投鞭渡江之志”的记载，说明当时词的歌唱，已普及到中国西北、东北广大少数民族地区。另据辽人王鼎《焚椒录》记载，辽道宗耶律洪基(1055-1101年在位)宣懿皇后萧观音曾创作了《回心院》等词作十多首。至于金代，以苏、辛词风为宗，出现了蔡松年、赵秉文、元好问等不少优秀词人。相传辛弃疾早年在北方曾从金人学词，成名之后，又成为金朝词人学习的榜样。当时中国虽暂时分裂为几个对立的政权，但在文化方面则是互相融合，相与并进的。

唐诗宋词的发展简史 篇2

关键词：宋词,过渡,发展,成就

“江山代有人才出, 各领风骚数百年”, 唐诗过后是宋词, 好诗在唐代就已经写尽了, 所以宋人在词这种文学样式上, 使之趋于完善, 臻于完美, 达到了空前的繁荣, 成为我们诗歌史上一颗璀璨的明珠。

1“花间”到宋词的过渡

晏殊, 张先, 晏几道, 欧阳修等承袭“花间”余绪, 为由唐入宋的过渡。在这一阶段, 晏殊, 欧阳修的创作, 主要在于继承, 这在两人的作品集 (晏殊《珠玉词》, 欧阳修《近体乐府》) 已看出;张先, 晏几道的创作, 则已稍露宋人特色, 张先创作了若干慢词, 在形式上, 为词体的变革作了准备。晏几道则在思想内容上为宋词的革新开了先例, 宋词发展至张先, 晏几道, 真正完成了由唐入宋的过渡。

2宋词的发展与开拓

提到宋词的发展, 首先应提到柳永, 柳永比晏殊大4岁, 比欧阳修大12岁, 三人同属于北宋前期的歌词作家。但是, 柳永的影响却不限于北宋前期, 而波及于整个北宋词坛。柳永所走的道路与晏、欧完全不同。晏、欧是政界、文坛的显要人物, 柳永却是个“失意无聊, 流连坊曲”的落拓文人。但正因如此, 柳永有机会深入社会下层, 他的创作广泛地接触了社会人生, 除了男女恋情, 还反映了都市生活的某些侧面, 在一定程度上体现了一部分城市下层人民的生活和思想情感。而且, 他还善于吸取民间歌词的养分, 采摘民间曲调入词, 大量创作慢词, 有效地扩大了词的体制。因此, 柳永的创作获得了广泛的社会基础, 对宋词的发展起了奠基的作用。

要提到对词的发展作用最大的就是苏轼了, 苏轼把词当作“诗之裔” (《祭张子野文》) , 在柳永开拓疆界、扩大体制的基础上, 进一步加以

北宋后期, 周邦彦兼采众家之所长, 进行了一系列集大成的工作, 促进词体的成熟。在歌词创作的思想内容上, 周邦彦“以旁搜远绍之才, 寄情长短句” (刘肃《片玉集》序) , 增强了词的“体质”;在艺术表现手法上, 周邦彦“多用唐人语括入律” (《直斋书录解题》卷二十一) , 并注重词调的整理与规范化, 为词的创作提供了典型。南宋词体的蜕变南渡后, 歌词创作出现了新的情况。一方面, 江左偏安, 出现了经济、文化的“繁荣”局面, 社会上唱词之风仍然盛行, 为歌词创作提供了有利的社会环境;另一方面, 社会历史的大变革, 由北宋而南宋, 政治上的动荡必然波及词坛与歌坛, 对词体的发展演变产生一定的影响。南宋时期的歌词作家, 在各自不同的创作道路上, 以各自不同的态度与方法进行创作, 为宋词的继续发展及蜕变, 发挥了各自不同的作用。南渡作家李清照, 由北而南, 他的创作是歌词由北宋向南宋发展的过渡。李清照亲身经历了由北而南的社会变革, 她的生活遭遇、思想情感发生了巨大变化, 歌词的内容、情调, 乃至色彩、音响, 都随之发生了变化, 由明丽清新变为低徊惆怅、深哀入骨, 但是, 词的“本色”未变, 她的创作为南渡作家如何以旧形式表现新内容, 树立了榜样。

继苏轼之后, 在豪放词上有所建树就是辛弃疾, 辛弃疾生当衰世, “负管、乐之才, 不能尽展其用”, 他将自己无处发泄的“一腔忠愤”及其“抑郁无聊之气”寄之于词。不但在词中抒写抗金、恢复的大题材、大感慨, 而且在词中歌咏自然风光, 赞颂农家生活, 多方面地反映了当时的

(上接99页) 挂钩分配的企业, 由于凭借社会风貌。在艺术创造上, 辛弃疾经过多种探讨与尝试, 形成了自己的特色。辛弃疾的创作体现了南宋词的最高成就。

宋元之间, 号称“乐笑翁”的张炎, 是一位兼擅乐律的词学家。张炎既“大段瓣香白石, 亦未尝不转益多师” (《艺概·词曲概》) , 对于词坛先辈的各种长处, 多所采摘, 又“能以翻笔、侧笔取胜” (《词林纪事》卷十六引) , “研究声律, 尤得神解” (《四库全书总目》) 。他的词“清远蕴藉, 凄怆缠绵” (《艺概·词曲概》) , 自成一家。但是, 在“声音之道久废”的情况下, 张炎“独振戛乎丧乱之余” (殷重《山中白云》序) , 终究无法挽救宋词的厄运。至此, 宋词的时代已经结束。

南宋歌词作家, 无论是苏轼、辛弃疾, 或者是张炎, 他们虽在各自不同的道路上, 对于词的艺术世界进行了多方面的探索与开拓, 但他们都未能圆满地解决词学上的新问题。词至南宋, 一方面“渐于字句间凝炼求工” (冯煦《蒿庵词话》) , 朝着雅化、文人化的方向发展;另一方面继续合乐应歌, 曼衍旁流, 与民间抒情“小调” (主要是“嘌唱”“唱赚”与诸宫调) 相融合, 蜕变为曲, 这就是长短句歌词发展的总趋势。

石榴花开慢慢红, 冰水冲糖慢慢溶, 宋词博大精深, 我们理解的很少, 只有慢慢品了。

三是由于绩效考核表单的简约要求, 难以把

参考文献

[1]袁行霈.中国文学史.

[2]梅海明.唐宋词史.

[3]唐圭璋.唐宋词鉴赏.

忧愁的唐诗宋词名句 篇3

白发悲花落，青云羡鸟飞

随着青春年华的悄逝，不觉鬓发苍白，目见春花飘零，不禁撩起惊时之悲。出入宫廷，跟随朝班，虽身在高位，闲官日永，无所事事，也不得自由，仰望飞鸟油然而生羡慕之情。这里借景抒情，在与朋友倾谈生活的感受中自然流露了对任官朝廷的厌倦情绪。

注：青云，这里指高官显爵。

花红易衰似郎意，水流无限似侬愁

红花易落，就象你的薄情;水流不尽，就似我的哀愁。用精当的比喻，在二者对照中突出了多情少女纯真浓郁的感情。诗句以一个女子的口吻来叙写，这就把她的失意和痛苦心情极为自然地表现出来。

新知遭薄俗，旧好隔良缘

诗句写新结交的朋友遭到浅薄世俗的诬毁，旧日的知己也缘分隔绝，友情日疏。“遭”与“隔”写出了诗人在现实中孤独无援的处境和受挫的痛苦心灵。对“薄俗”的强烈不满情绪，跃然纸上。

为有云屏无限娇，凤城寒尽怕春宵。无端嫁得金龟婿，辜负香衾事早朝

在精致华丽的闺房里

藏着一个美貌的少妇，在京城春寒已尽的时候，她忽然担心起春宵来。原因是她嫁了个佩带金龟的在朝中作官的丈夫，他天不亮就要起身去上早朝，这岂不辜负了这位少妇的一片痴情。诗句写出宦家少妇在春日夜短之时对丈夫的怨情。她本想尽情享受青春时代的甜蜜爱情生活，但苦于春宵日短，上朝须早，又不能不让丈夫离开，故有此种“悔教夫婿觅封侯”那般的抱怨。此诗蕴藉含蓄，一波三折，令人再三叹唱。

注：为有，因为。云屏，云母镶的屏风，此指居室精美。无限娇，指美貌的少妇。凤城，指京城。无端，白白地。香衾，指夫妇之间的情爱。

苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳

贫家女年年替人家缝制嫁装，自己却无钱置备嫁衣。写出了贫家女子忙碌一生而得不到幸福的严酷事实。“为人作嫁”现比喻徒然为别人忙碌。

注：压金线，用金线绣花。

千里暮烟愁不尽，一川秋草恨无穷

夕阳西下，夜雾蒙蒙。放眼望去，暮烟滚滚，千里朦胧。那斩不断的愁绪顿时塞满心胸。萋萋野草，一川黄白，在飒飒的秋风之下摇曳摆动，沙沙作响。那无垠的怨恨之情瞬间爬上心胸。诗人融景生情，借暮秋傍晚的凄清之景，抒发了愁绪难断、怨恨无穷之情。

无心再续笙歌梦，掩重门、浅醉闲眠

昔日西湖那笙歌曼舞的太平景象，恍如隔世。如今谁还有心去重温旧梦。只好关起门来，饮酒遣愁，醉眠忘忧罢了。此是自叙凄凉幽怨之语，流露亡国之恨。

那堪玄鬓影，来对白头吟

身陷图圄之中，白头人面对缥缈的蝉影，耳听寒蝉凄切悲哀的鸣叫，又怎能受得住呢?这里“白头吟”一语双关。

注：玄鬓，指蝉，古代妇人将鬓发梳为蝉翼之状，这里以之代蝉。白头吟，是一种表示人生哀怨的乐府曲调。

鸿雁不堪愁里听

大雁秋天南去，春天北归，好似游子，飘零不定。它那凄厉的叫声，使满腹离愁的人不忍听。诗人以愁听鸿雁叫而不堪，状友人旅途的别绪，委婉形象，别有韵味。

永怀愁不寐，松月夜窗虚

愁思难解，夜不能寐，月光清清，院落空寂。“虚”字有双关之意，既是院落空寂的写实，又是诗人心绪空虚，仕途不遂的写照。借描绘自然景物，表现出自己惆怅的心情。

黄河捧土尚可塞，北风雨雪恨难裁

这是李白诗中的久咏不衰的名句，描写了阵亡士卒的妻子无限悲哀之情。滔滔流滚的黄河尚且可以捧土筑坝，拦腰截住，可是孀妇的沉哀巨痛是任何力量也抑制不住的。这就如狂呼怒吼的朔风裹挟着漫天大雪，无边无际，吞噬一切，没法消除。诗句用奇特的比喻，惊人的夸张，借可触可视的峥嵘阔大的景象来表现人物的感情活动，形象鲜明，突兀凌峻，扣人心扉，富有浪漫主义色彩。

注：雨，作动词下讲。

白发三千丈，缘愁似个长

我头上的白发有三千丈长，是因为我的忧愁也这么长。借有形的头发，抒发无形的愁思，夸张奇特，想象大胆，劈空而来，似火山爆发，让人拍案叫绝，淋漓尽致地抒写了他的怀才不遇，壮志未酬的无限愁思。诗句历来被誉为夸张的绝唱。

弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧

慨叹昔日时光的流逝不可稍留，恼恨今日扰乱心绪的黑暗现实使自己多烦忧。抒发了诗人报国无门、才干无以施展的苦闷!用重叠复沓的语言，长达十一个字的句式，将诗人当时忧愤之烈、心绪之乱，一触即发，难以抑制的感情极为形象而又鲜明地表现了出来。

抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁

我抽出刀来想砍断流水，可是越砍水越是不停地流;拿起酒杯来想借酒消愁，可是愈喝酒，悲愁之心却更加悲伤。古典诗词中以水喻愁不乏佳句。这句诗独辟蹊径，新奇、自然、言近旨远。诗人忧国忧民，愁思悠悠。面对楼前溪水，不禁以之作喻，贴切自然，尤为令人击节的是诗人借“抽刀断水”作喻体，这一断然行动，还将诗人不被深重的愁思所压倒，力求摆脱，积极进取的豪放性格完美地表现出来。愁而不消极，诗句独标高格，千古传颂!

一片花飞减却春，风飘万点正愁人

这是伤春感怀之词。一片落花便能透露出春色偷减的消息，令人沮丧、扫兴，更何况，飞红万点，漫天飘舞，春暮花残的季节呢，怎么不使人愁绪满怀，忧郁难纾。诗句写残春之景，却能做到“语奇而意深”，(《杜臆》)在国家多事，身被谗毁的处境中，凭外景引吐内心忧愤，感兴幽微，寄托深远。

眼见客愁愁不醒，无赖春色到江亭。即遣花开深造次，便教莺语太丁宁眼见诗人正沉溺于客居愁思之中而不能自拔，恼人的春色偏偏又来到江亭，过于急迫地打发花儿匆匆开放，又让黄莺鸟鸣唱个不停。花儿开、鸟儿鸣的美丽春光，本是令人惬意的，但在被客愁缠绕的诗人心目中，却倍增烦恼与忧愁。诗人用乐景写哀，哀感倍增的反衬手法，在情与景的对立之中，深化他所要表达的旅况无聊的感情，加强了诗的艺术效果。

注：无赖，无可奈何。深，过于。造次，急迫。丁宁，即叮咛，指鸟鸣声。

东风不为吹愁去，春日偏能惹恨长

东风吹万物，可却偏偏不能把忧愁吹走。春昼渐长，却偏带给诗人更多愁恨。“东风”、“春日”能给人美好的感觉，可由于诗人积结的忧愤十分深重，故而迁怒于东风、春日，怪其不把愁吹去，而把恨引长。诗句表现了诗人独特的沟思，新奇的立意。

注：为，能。惹，带来。

猿声到枕上，愁梦纷难理

悲哀的猿鸣声，传到枕上，孤寂的内心思绪万千，愁苦难解。因听猿的声声悲鸣而产生种种哀思，无处倾诉。“愁梦纷难理”一句，把主人公辗转反侧不能入眠的情景生动描摹出来。

食蘖不易食梅难，蘖能苦兮梅能酸。未如生别之为难，苦在心兮酸在肝

吃蘖不容易，吃梅也难咽，蘖是那样的苦，梅是那样的酸。但它们均比不上离别的难忍。离别的滋味哟，是心苦、肝酸。果实的酸苦怎能同内心的酸痛来比?诗人运用通感，把感情的辛酸难耐具体地表现出来。

注：蘖(bò)，同檗。可入药，性寒味苦，和黄连相似。能，不作“能够”讲。唐诗宋词中，有许多“能”都作“如此”、“这样”解释。

金鞍忽散银壶漏，更醉谁家白玉钩

一同骑马出游的伴侣忽而散去。夜晚降临，只身客游在外，无家可归，又到哪里去独对明月、借酒浇愁呢?诗句把羁旅之悲、身世之痛描写得很有深度，也隐含着诗人自己长期不能用世的愁怀。比喻形象，生动贴切。

注：银壶，即铜壶，古代计时器，靠壶水滴漏来测算时间。古诗词中常用“铜壶滴漏”表示夜晚时刻。白玉钩，喻指月亮。

愁来独长咏，聊可以自怡

诗句表达了作者赋《杜秋娘诗》的目的。当忧痛袭来，无法摆脱的时候，你秋娘可独自放声吟诵此作，暂且藉以自我怡悦，打发愁怀。诗人同情杜秋娘的不幸遭遇，“感其穷且老”赠诗相慰。这种嘱托之词寄寓着诗人的身世之感，语似平淡，感情却格外深著。

世间无限丹青手，一片伤心画不成

人世间会画画的人多得很，但没有一个人能画出人的伤心之情。这里言外之意是说人的痛苦无法言状、也很难为人理解，浅显的诗句中深蕴着无限的悲辛愁怨。用“一片”形容伤心，便使无形的悲痛有了具体可感的形象，甚妙。

谁怜愁苦多衰改，未到潘年有二毛

忧愁苦恼使人过早衰老，还没到长白发的年龄却已长出了白发!强调痛苦竟使人未老先衰。

注：潘年，长白发的年龄。二毛，指头发黑白相间。

自叹多情是足愁，况当风月满庭秋

诗句是说多愁善感给自己带来的悲苦已经够多的了，更何况满院又荡起飒飒的秋风，月色又是那么的凄凉呢。诗人写秋夜的凄凉，烘托自己的愁苦之深。

月尽愁难尽，年新愁更新

一月到终而愁端难尽，一年到头而又添新忧。诗句反映了诗人抑郁痛苦，难得排遣的心情，也说明了他终年生活在愁绪中而不能自拔。

剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味，在心头

离愁别恨如丝似缕，不可理，不可剪，只能任其偷藏心头。这里将无形之愁化为可“剪”、可“理”、可居“心头”之物，形象、动人，成为写离愁别苦的名句，为后人反复吟咏、传唱。而且，将愁苦比喻为丝线，也是颇有新意的`。

胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨，水长东

花易落，人易别;花落不得重上故枝，人别亦不易重逢。水要长流，人有长恨。词句抒发凄楚、哀伤的离别之情。前句首先自问“几时”得以重逢，抒发了相见时难的愁苦之情;后句再用形象比喻，写人生的离愁别恨，恰似滔滔流水，滚滚向东，一发不可收拾。

心事莫将和泪滴，凤笙休向月明吹，肠断更无疑

心事不必再说，凤笙无需再吹。心中无限难言的悲愁，如“断脸横颐”之泪，无穷无尽，令人愁肠寸断。词中写出了心中悲伤，更可见世上人间的欢乐，已于己无份，真是伤心之绝。语言、凤笙、泪水都使得重重愁思无以缓解，可见愁情之深重。

人生愁恨何能免，消魂独我情何限。故国梦重归，觉来双泪垂

词人梦归故国，醒来更感到离愁别苦不可收，乡思之情无限，自然要双泪垂下。词中通过梦醒后的感慨，充分表达了亡国之君的无限悲怨。前两句抒发孤独、悲苦的愁情;后两句写尽清冷、哀痛的境遇，两相辅承，合为一体，表情深沉。

雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨却如春草，更行更远还生

别后无信，夜来无梦。离愁别恨却如阳春的芳草、郁郁丛生。用“更行更远还生”进而写出路愈遥而离情愈重、离恨愈浓。词中将离愁比喻为春天的萋萋芳草，可见离恨之盛;正如初春芳草随处可见一样，离愁别恨也是无处不在，因而这一比喻是恰切、形象的。

高楼谁与上?长记秋晴望。往事已成空，还如一梦中

独上高楼，望断天涯，又是一年金秋。不堪回首忆当年，唯有往事如梦之感。写出了作者对幽禁生活的感叹和对过去帝王生活的怀念。

金剑已沉埋，壮气蒿莱，晚凉天净月华开。想得玉楼瑶殿影，空照秦淮

自叹当年的英雄意气都已消尽，而今因月生感，怅望天边。然而月影空照秦淮，江山已经易主，令人悲痛欲绝。词句绘出亡国后的惨淡景象，凄婉哀怨。古人常以黄河来指代中原地区，而以长江、秦淮称南方各地，此处代指南唐旧地。

独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间

夕阳斜下，独自凭栏远眺，无限江山尽收眼底，不由得勾起无限伤心事：离开南唐颇易，归回故国却难上加难。正如水流、花落、春归一样，过去的帝王生活一去而不复返。今昔之别，大相径庭。语意悲凉，遗恨千古。

往事只堪哀，对景难排。秋风庭院藓侵阶，一桁珠帘闲不卷，终日谁来

秋风劲吹，苔藓满阶，可知幽居处荒凉、冷落，与当年“春殿嫔娥鱼贯列”相比较，怎能不让人哀从中来，倍觉孤独和惆怅?前句写忆往事，心颇悲哀;后句写现实之景，终日幽居深院，更是忧伤难解。两相对比，增强了惆怅、凄苦的情绪。

春花秋月何时了?往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首，月明中

春花常开，秋月常明，最易引起词人无限美好的回忆;小楼长夜，东风轻吹，又能勾起多少伤心的往事?“何时了”三字，抒写了触景生情、忧痛难忍的愁苦心境。末句以“不堪”二字将亡国之君抚今追昔的巨大悲痛和盘托出，由此，从反面写出了幽禁时对故国及昔日帝王生活的怀念。

问君能有几多愁，恰似一江春水向东流

以比喻和自问自答的形式，吐露心中万斛愁恨，正如一江滔滔的东流水，无边无际无尽头。这是写愁思中最为著名的句子，为后人传唱不已。以东流春水比喻愁思，读者可以由此想见其汩汩滔滔、绵延不绝的样子，形象而巧妙。

万般惆怅向谁论?凝情立，宫殿欲黄昏

满腹忧愁、悲伤，无人可与之倾诉。心事重重，默对黄昏，打发着无限愁思。词主人公首先发出深深的叹惋，以自问的形式抒发了无法诉说的悲愁。万般无奈之中，只有孤独、寂寥地对景排忧。如此处境，惹人生怜。

谁道闲情抛弃久?每到春来，惆怅还依旧。日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦

首起反问句，表现了在感情方面欲抛不得、盘旋郁结的苦痛。每当春季来临，万物萌发之时，内心总会有一种恍如有所失落、又似有所追寻的迷惘的情意。经过“抛弃”的挣扎、努力之后却依然永在常存。对花而难自我安慰，借酒却难消愁。终日里瘦损憔悴，心中总荡着一种寂寞、无奈的情绪。笔法顿挫沉郁，情致惝恍幽咽。

一树梨花一溪月，不知今夜属何人

一棵开满白色梨花的梨树，一条洒满月光的溪水，这两处景色迷人的地方，不知今夜里有谁前去享受大自然的赏赐?诗中表达了作者惆怅和低沉的感伤。面对美景而仍提不起游兴来，必是心中有着无穷的哀情。

残灯明灭枕头敲，谙尽孤眠滋味。都来此事，眉间心上，无计相回避

深夜，灯油将尽，微光时明时暗，游子斜靠在枕上，心中饱尝了独守长夜的滋味，实在无法入眠。仔细想来这种相思的事情，不是令人眉头紧蹙，就是引人心里烦闷，简直无法摆脱。句中把人物动作、表情，周围环境气氛联系起来，多角度地、集中表现了浓重的离愁别恨，使艺术形象更富生活实感。故李清照学此，脱胎出“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”的名句。

拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味

本打算撇开烦恼，欢歌豪饮，痛快一场，可就是美酒到口也品不出啥滋味。句中用映衬的笔法，强调忧愁难消，醉亦不休。

注：疏狂，这里是豁达、洒脱的意思。

新怅望，旧悲凉，不堪红日长

往昔的悲愁还未消除，却又增添了新的惆怅，怀着这万端的愁绪实在难以打发暮春的日子。这里把愁情放在春老昼长的特殊环境里加以表现，更能突出抒发主人公的孤独和苦闷。

清风明月休论价，卖与愁人值几钱

清爽的凉风、皎洁的月光都是非常可爱的景色，可是，对于心情苦闷的人来说，只能凭添几多愁思，又有什么价值呢?这里词人把美好的景色与愁苦人的心境互相对照，更加强烈地表达出愁苦难耐之情。

若问闲情都几许：一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨

如果要问共有多少愁情，那就象迷漫溟蒙的寒烟笼罩下的遍地衰草;也象暮春时节满城随风飘扬的柳絮;还象是江南梅子黄熟时候连绵不断的阴雨。这里用设问句提顿，引出下面用多重景物集中描写“闲情”的情态。这不仅是把人的感情化为具体的物象，而且开创了以复合比喻进行填词的新方法，使词章含蓄优美，清丽飞动，增强了艺术感染力。

忆君王，月破黄昏人断肠

句中表达对君王故国的思念。明月东升，夜幕敛起，一切都是那么的幽静、空明。逢此良辰美景，反倒引起了无限的伤感和悲痛。国破家亡，流落异乡，一欲断肠;君王难忘，二欲断肠;春色可人，惊心催泪，三欲断肠;独立黄昏，暮色如愁，四欲断肠。真是“语意悲凄，读之令人泪堕，真爱君忧国之语也。”

新来瘦，非干病酒，不是悲秋

南唐冯延巳《鹊踏枝》：“日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。”此处反用其意，寻找人瘦的原因，明指不因病酒，不是悲秋。暗含着真正的因由是为离情别绪所苦恼。诗人高明的地方就在于用反说正，以反衬正，避免愁情直露，笔法深婉，富有感染力。

注：《全宋词》为“今年瘦”。

险韵诗成，扶头酒醒，别是闲滋味

句中的闲滋味是闲愁折磨人的滋味，词人想消磨时光，排遣烦闷，靠做“险韵诗”、喝“扶头酒”来麻醉自己，以求得暂时的解脱。然诗终有成时，酒终有醒时，诗成酒醒之后，环境依旧，更觉索然乏味，冷寂孤独。

注：险韵，用冷僻难押的字做韵脚。扶头酒，容易喝醉的酒，又古人于卯时饮酒，称“卯酒”。

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚

句中连下十四个叠字，并分为七组来描绘一位妇女处于国破夫亡、颠沛流离境遇之中的极度凄苦的心情。前四字，是写心神无主，寻求寄托的精神状态。中间四字，以环境特点，透露出人物内心的孤独感。后六字，曲折入微地刻划无法解脱的痛苦情绪，即由内心隐痛到逐渐表面化的过程。这多叠字，连贯而下，镶嵌在词的开头，又能做到言简意丰，实在是造句雄杰，句法新峭。

百种旧愁分不去，枉被落花留住

这是词人描述忧怀难释，触感而发的痛苦。本来就愁肠百结，忧痛交织，盘郁在胸中，偏偏又赶上了暮春的落花时节，伤春之情又向我袭来，轻易地搅动着心底的烦忧。句中之意不在悲春叹花，而是说春愁加重了自己的痛苦，而掩盖了真正痛苦的缘由，即民族危难时的国仇家恨，“枉”字便透露了这个消息。两句的关系表面是进层，深处是转折。笔意简妙，言浅情深。

须信道消忧除是酒，奈酒行有尽情无极

在无计消愁解痛的情况下，只好相信惟独借酒可以释忧的说法。但是，真的端杯痛饮，却酒最有限，而胸中愁绪“无极”。这里，针对主、客观事物的矛盾现象进行议论，旨在强调心里郁结的忧愤很深重。直言快语，吐出了激荡之情。

百尺游丝当绣户，不系春晖，只系闲愁住

句中的意思是说，房门前，虫类所吐的纤丝在春风中飘动，是那么的绵长，那么的轻柔。很可惜，它拴不住美好、绚丽的春光，却只能缠绕着我心头的愁绪。这里因景起情，借外物引出自己难释的臆怀。游丝长拴门前，暗示院庭冷落，主人寂寞，况且春光已逝，唯见蛛丝空荡，更加遣人寂愁。词人主张抗金复国，屡遭秦桧排斥，此处的“闲愁”曲折地反映了理想受遏的苦闷。

春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透

春光与往昔一样的妩媚可爱，但是人却因为无法解脱的相思而被折磨得格外消瘦。整日里，痛苦的泪水和着胭脂不时地流淌着，以至湿透了擦泪的手帕。句中以春的不变反衬人的大变，从而强调了失恋的悲伤。其中“空”字下得深沉有力，揭示了主人公对爱情不幸的愤怨。

注：浥(yì)，湿润。鲛绡(jiāoxiāo)，古代神话中鲛人所织丝绸，后指手帕。

欲上高楼去避愁，愁还随我上高楼

这是词人宣泄无计摆脱的苦闷和忧伤，联系原作可知句中的“愁”是因光阴虚掷，老大无成而引起的。此处说愁叙怨的方法比较新颖，不仅用拟人手法强调愁情纠缠自己不放，而且在揭示其主观愿望与实际情绪的矛盾中，流露了内心的激怨。

万点飞花愁似雨

这是用淡雅的笔调，幽冷的意境来表现惆怅落寞的心情。但艺术上较有特色，能以对具体情物的描写和形象的比喻，吐露出细致幽渺，难以捉摸的空虚的感情。此与秦观《千秋岁》：“春去也，飞红万点愁如海”，《浣溪沙》：“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”，有继承关系。不过语句更为灵活，既可理解为万花谢落，飞红似雨，撩起无限春愁;也可解释为无边的愁情恰如万花飞谢的红雨，黯淡、凄凉。

春未绿，鬓先丝，人间别久不成悲

春天尚未来到人间，悦目的美景还没有玩赏，但是，自己的鬓发却已经花白了，这委实令人遗憾。人世间，亲朋离别是件痛苦的事，然而，由于长久的分手，过分悲伤的折磨，感情反倒变得麻木了，竟意识不到自己的愁痛了。这里造句的妙处，就在于抽取违背生活常规、常理的现象，来强调异乎寻常的悲痛。

算空有并刀，难剪离愁千缕

即使有并州的既锋利又硬实的剪刀，也难以剪断那千丝万缕的离愁。句中值得称道的是凭借事物之间的联系把抽象的愁情变为具体可感的形象了。杜甫《戏题王宰画山水图歌》：“焉得并州快剪刀，剪取吴松半江水”，是指王宰的山水画用并刀剪取了半个吴松江而成的，以此赞其逼真。姜词又进一步，想象用刀剪愁，在事物的相互联系中把愁物化了。这比直接将愁刻画为物象更富韵味。

注：并刀，并州(今山西太原)的剪刀，极锋利。

谁主谁为客?叹人生、别离容易，会逢难得

人们在生活中欢聚、离别是常有的事，至于谁留谁去很难说定。只可恨，不愿相离，偏偏轻易分离，盼望相逢，却难重新相会。朋友间的友谊，亲属问的眷想，是文明社会里人们的一种美好感情，今天对待古人所抒发的离愁亦应具体分析。

岁月无多人易老，乾坤虽大愁难着

无情岁月悠悠而逝，转瞬间词人已是满头华发了，可这茫茫大地，哪里又能容下衰朽之躯呢?句中直抒胸臆，揭露了世道昏暗，正直刚毅之士没有立足之地的现实，抒发出他政治理想无法实现、愁肠百结的思想感情。

避无处，这闲愁、夜深尤苦

愁情无处不在，无时不有，任你有千方妙计也没法摆脱。尤其在夜深人静的时候，这种愁情更是顽固，更是厉害，会害得你苦不堪言，难以忍受。这里以自述口吻写对愁痛的真实体会，明意直说，手眼独到。

都道无人愁似我，今夜雪，有梅花，似我愁

这里的意思是，人们都说没有谁象我这样，愁痛深似海。然而，今天夜晚，兀立在漫天风雪里的梅花，却象我似的，愁情满怀。宋人笔下，以梅自喻的诗词作品屡见不鲜，但是，将人的亡国之痛用夜披寒雪的梅花形象表现出来，这还是极为罕见的，新巧过人的。不是么，花枝挂雪似愁苦人的满头白丝，那傲寒挺拔，香气自溢的品格，又似坚守节操处士的洁美品质，词人正是抓住两者相同的特性，才创造出了崭新的艺术形象。

悲欢离合总无情，一任阶前、点滴到天明

一生经历的悲欢离合的种种遭遇，是那么的令人痛苦和懊恼。如今倍受折磨的感情已经变得麻木了(再也不会有少年听雨时的欢愉，壮岁听雨时的激慨)。任凭檐下淅淅沥沥的雨点一直滴嗒到天亮，却全然无所反应。这里以雨声勾动，引吐对世事、人生之叹。不过，词人深意淡写，把雨打心头彻夜难眠，寒苦酸涩的滋味，用“一任”二字一笔了结。吟咏之余，自觉情溢词外。

不恨片篷南浦，恨剪灯听雨，谁伴孤吟

假如仅仅是乘着孤篷小舟隐逸泛游，还尚能忍耐。然而恼人的是夜深人静，独守残灯，静听凄凤苦雨的呼啸声，便会深切感到无人陪伴吟诗、论文的悲凉与酸楚。一个“恨”字把剪烛待天明的痛苦心情表现得淋漓尽致。

青冢琵琶，穹庐笳拍，未比渠侬泪万行

爷爷的唐诗宋词初二作文 篇4

日暮时分，我独坐窗前，夕阳的余晖洒落在窗边的一本书上。

那是一本旧书，微微泛黄，蓬松却整齐，散发着智慧的光辉。闭上眼，用手指轻轻拂过它的封面，往事如同流水般在我心中泛起波澜。

缓缓地睁开眼，眼前不再是那鳞次栉比，高楼耸立的城市，而是一个泛着年代气息的农家小院。院子里有一棵大槐树，满满的白花，树下是简简单单的`几把椅子。这时候，从屋子里出来一个老人，我远远地打量着他，打量着这个注定一生都和我有牵绊的人。瘦削的脸庞，微微凹陷的眼睛，高挺的鼻梁。年纪约七十几岁，看上去却很健硕，洋溢着活力。

他走到槐树下坐下，拉过身旁的木椅，眼光注视着我，我知道，是在等我。我却一动不动，害怕他的威严，但我还是缓缓走过去，在他身边静静地坐下。他翻开了手上的书。我简单地看了一下封面，纯白色的封面简约明了，上面赫然印着四个大字——唐诗宋词。“来，看看，今天我们该读李白的诗了。”其实他是不用书的，他完全沉醉在诗的乐趣中，如同电视剧里的教书先生一样，一边吟诵，一边晃着头。起初我还有耐心听下去，而后便靠着槐树睡了。他很严格，他喜欢读诗书，也要求我喜欢。于是睡着的我便会被书狠狠地一拍，而后被罚抄《唐诗宋词》。于是在有一天背不出李白的“我辈岂是蓬蒿人”之后，我被罚绕着那棵老槐树跑二十圈并且抄诗一百遍后，我怒了。扔下手中的笔，摔门而去，耳边只留下他一声声急切的呼喊声。

学习唐诗宋词的心得体会 篇5

莱州市土山镇中心小学 张斌

中华民族有着悠久的历史，在这5000多年的历史长河中，最具有代表性的文化就是汉朝的赋、唐朝的诗、宋朝的词、元朝的曲。在暑假的时间里，我有幸学习了其中的两个文化——唐诗宋词的部分内容，并颇有感悟。

唐诗宋词的魅力在于能够诠释出生活的精彩所在。走进唐诗宋词的世界，我们可以发现作者观察身边的景和物而感受到的大自然带来的美好；作者在生活中经历的风风雨雨，或是希望，抑或是失望；作者面对着人类的感情，面对着人生的生老病死，面对着亲情、友情、爱情的交织与碰撞时做出的不同的选择。走近它们，我们可以在诗词的天地里体会着未曾感受过的情感，共鸣着已曾经历过的感受，从中感受着中华文化的博大与精深。

唐诗甲天下。唐诗是历史的沉淀，时代的产物。历史上如果少了唐代，今天我们的中华文学就将缺失最亮丽的瑰宝。可以想像，如果没有了张继“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”的意境，今天的寒山寺钟声将索然无味；如果没有了杜牧“烟笼寒水月笼纱，夜泊秦淮近酒家”那心力交瘁的忧郁，今日的秦淮河可能就少了一份醉人的韵味；没了“我愿如星君如月，夜夜流光相皎洁”的柔情，今夜的星空将黯然失色；同样，若没有“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”的豪放，今朝的美酒就显得寡然无味。唐诗就是诗化了的中国，几乎凝结了我们中国人所有的情感，读唐诗恰似与古人的一次情感对话，你可以在一刹那间抽离都市的繁华，在诗句垒起的世界里寻找一种别样的心境，灵魂的乐土。

如果说唐是“诗王朝”，那么宋就是“词世界”。从南宋至今，流传下来的较有影响的宋词总集、选集有20余种。我们现在所能看到的收录宋词最全的《全宋词》，共录有近1300多家词人的两万首词，虽然其数量远远不及唐诗，但我们仍可以从中窥见宋词丰富多彩的全貌。晏殊、欧阳修、晏几道承续五代之遗风，呈现出或雍容淡雅，或含蓄摇曳，或精致婉转的风格；柳永一出，不但小令变成了复杂的慢词，而且带有极浓厚的市民语言成分和情感。一时风靡市井；秦观词多香软婉好，偶尔也有清新高旷之作；贺铸词多艳冶浓丽，但有时也不乏幽峭；周邦彦作专职词官，极讲词艺形式，音节文字两美，但内容空泛；笔力柔软的词到了苏轼面貌一振。词格始高，词境始大，词体始尊；两宋之交的巾帼词手李清照在婉约背后往往有深沉细腻的愁思；南宋辛弃疾悲凉慷慨与激昂豪迈交织，形成一个高峰，也带动一批词人；同时姜夔则沿着周邦彦的路数精裁巧制，创作了大量雅词„„

唐诗宋词中的结构倒置现象 篇6

唐诗宋词中的结构倒置现象, 首先是由于格律的需要。唐诗大多为格律诗, 不仅要求偶数句的最后一个字严格按照韵书押韵, 而且还有平仄的要求, 尤其是律诗, 有“一三五不论, 二四六分明”的说法, 即第一、第三、第五字的平仄可以不拘, 第二、第四、第六字的平仄必须分明;还要注意“对”与“粘”, 同样是看第二、四、六个字, 一般是同一联内出句与对句平仄必须相反相对, 后一联的出句与前一联的对句平仄必须相同相粘。为此把语序作适当的变换, 这是句法上的倒装。杜甫《秋兴八首》中的“香稻啄余鹦鹉粒, 碧梧栖老凤凰枝”, 是妙用倒置的典范。正常顺序应为:鹦鹉啄余香稻粒, 凤凰栖老碧梧枝。为了适应平仄的要求, 诗人巧用心思将宾语前置, 从而强调了香稻粒的宝贵, 碧梧枝的优美, 不仅使句法新奇, 而且构思新颖, 引起了读者美妙的想象, 开拓了诗句深邃的意境, 整首诗富有情致。又因为诗人所咏的是“香稻”和“碧梧”, 而不是“鹦鹉”与“凤凰”, 这样才合乎“秋兴”的题目, 所以用了倒装的句法。而李商隐《安定城楼》中的“永忆江湖归白鬓, 欲回天地入扁舟”, 本应作“永忆江湖白鬓归, 欲回天地扁舟入”。这两处倒置, 不仅适应了平仄与押韵的需要, 而且诗意浓郁, 令人回味。

宋词中也有这样的现象。写词要依照词谱所规定的字数、平仄以及其它格式, 所以叫“填词”。如辛弃疾的《西江月》中“七八个星天外, 两三点雨山前”, 正常的顺序应该是“天外七八个星, 山前两三点雨”, 但依据词谱的要求, (加点的可不拘平仄) , 做了改动, 而“前”又与词中“蝉、片、见”押韵。苏轼《念奴娇·赤壁怀古》中的“多情应笑我, 早生华发”, 李清照《醉花阴》中的“帘卷西风”, 都是适应声律的要求, 分别将“应笑我多情”, “西风卷帘做了改动, 给人以新鲜奇特的语言美感。这些都体现了词人驾驭语文音律的能力。

唐诗宋词中的结构倒置现象, 也是由于内容表达的需要。杜甫在《宿府》一诗的首联写道:“清秋幕府井梧寒, 独宿江城蜡炬残。”未写“独宿”, 而先写“独宿”的氛围、感受和心情, 意在笔先, 起势峻耸, 而人物夜不能寐、沉郁悲抑的复杂心境已见于言外。写景叙事时, 先说后面的, 再追溯以前的, 这是篇章上的倒叙。如李煜《浪淘沙令》的上片:“帘外雨潺潺, 春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客, 一晌贪欢。”起笔“帘外雨潺潺”是实写景物, 虽并不使人觉得突然, 但不能不让人猜想:这帘外的雨声是谁感觉到的呢?紧接着交代观景的, 是那“罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客, 一晌贪欢”之人。原来这人在睡梦中, 由于感到寒冷, 冻醒了, 梦破了。于是听见“帘外雨潺潺”, 从雨声想到春天将过, “春意阑珊”。先点景, 再点出观景之人, 虽然是倒置, 却并不会引起误解。只首句是景, 其余都是抒情, 却自然妙合。而这一切, 对身为亡国之君的李煜来说, 真是“往事只堪哀, 对景难排” (《浪淘沙》) , 无法自遣了。晏几道《临江仙》一词:“梦后楼台高锁, 酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立, 微雨燕双飞。记得小蘋初见, 两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在, 曾照彩云归。”“梦后”两句写眼前高楼深锁、凝尘冷落的景象;“落花”二句写去年无知之燕犹能双飞、有情之人反倒独立的情景;“记得”二句写过去初见之时两心相许、终身难忘的情境。三幅深情款款的画面, 由现在写到先前, 巧妙糅合了现实的哀婉、离别时的愁怨、欢聚时的缠绵、追寻时的惆怅等情绪, 更好地表现了词人的苦恋之情、孤寂之感。它也代表了作者在词的艺术上的最高成就, 是婉约词中的绝唱。

唐诗宋词精选 篇7

严羽《沧浪诗话》谓：“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。”读唐诗，崔颢的《黄鹤楼》一定要品鉴一番的：

《黄鹤楼》

作者：崔颢

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。（《黄鹤楼》鉴赏全文）

《春江花月夜》是中国唐代诗人张若虚的作品。此诗乃千古绝唱，有“以孤篇压倒全唐（孤篇横绝全唐）”之誉，闻一多称之为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。所以欣赏唐诗，张若虚的《春江花月夜》是不得不品鉴一下的：

《春江花月夜》

作者：张若虚

春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明？

江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月？江月何年初照人？

人生代代无穷已，江月年年只相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？

可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归，落月摇情满江树。

（《春江花月夜》鉴赏全文）

乌衣巷•刘禹锡

朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。

旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

枫桥夜泊•张继

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

江南逢李龟年•杜甫

岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。

正是江南好风景，落花时节又逢君。

送孟浩然之广陵•李白

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。

闺怨•王昌龄

闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。

忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

九月九日忆山东兄弟•王维

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

寻隐者不遇•贾岛

松下问童子，言师采药去。

只在此山中，云深不知处。

玉阶怨•李白

玉阶生白露，夜久侵罗袜。

却下水晶帘，玲珑望秋月。

凉州词•王翰

葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。

醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回！

江南曲•李益

嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。

早知潮有信，嫁与弄潮儿。

宋词精选：

念奴娇•赤壁怀古•苏轼

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。

故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。

乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。

江山如画，一时多少豪杰。

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。

羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭。

故国神游，多情应笑我，早生华发。

人生如梦，一樽还酹江月。

蝶恋花•苏轼

花褪残红青杏小。

燕子飞时，绿水人家绕。

枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。

墙里秋千墙外道。

墙外行人，墙里佳人笑。

笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

江城子•密州出猎•苏轼

老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。

锦帽貂裘，千骑卷平冈。

为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨？

持节云中，何日遣冯唐？

会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

江城子•乙卯年正月二十日夜记梦•苏轼

十年生死两茫茫。

不思量，自难忘。

千里孤坟，无处话凄凉。

纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡。

小轩窗，正梳妆。

相顾无言，惟有泪千行。

料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

水调歌头•苏轼

明月几时有？把酒问青天。

不知天上宫阙，今夕是何年。

我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。

起舞弄清影，何似在人间？

转朱阁，低绮户，照无眠。

不应有恨，何事长向别时圆？

人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。

但愿人长久，千里共婵娟。

钗头凤•陆游

红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。

东风恶，欢情薄。

一怀愁绪，几年离索。

错！错！错！

春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。

桃花落。闲池阁。

山盟虽在，锦书难托。

莫！莫！莫！

踏莎行•秦观

雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。

可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。

驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。

郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。

鹊桥仙•秦观

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。

金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。

两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

浪淘沙•李煜

帘外雨潺潺，春意阑珊。

罗衾不耐五更寒。

梦里不知身是客，一晌贪欢。

独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。

流水落花春去也，天上人间。

虞美人•李煜

春花秋月何时了，往事知多少。

小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

元曲精选：

阳春曲•题情•白朴

从来好事天生俭，自古瓜儿苦后甜。

你娘催逼紧拘钳，甚是严，越间阻越情锨。

天净沙•秋思•马致远

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。

古道西风瘦马。

夕阳西下，断肠人在天涯。

天净沙•秋•白朴

孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下。

青山绿水，白草红叶黄花。

山坡羊•潼关怀古•张养浩

峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。

望西都，意踌躇，伤心秦汉经行处。

宫阙万间都做了土。

兴，百姓苦。

亡，百姓苦。

卖花声•怀古•张可久

美人自刎乌江岸，战火曾烧赤壁山，将军空老玉门关。

伤心秦汉，生民涂炭，读书人一声长叹。

夜行船•秋思•马致远

百岁光阴如梦蝶，重回首往事堪嗟。

今日春来，明朝花谢，急罚盏夜阑灯灭。

碧玉箫•关汉卿

怕见春归，枝上柳绵飞。

静掩香闺，帘外晓莺啼。

恨天涯锦字稀，梦才郎翠被知。

宽尽衣，一搦腰肢细；

痴，暗暗的添憔悴。

秋景堪题，红叶满山溪。

松径偏宜，黄菊绕东篱。

正清樽斟泼醅，有白衣劝酒杯。

官品极，到底成何济？

归，学取渊明醉。

蟾宫曲•叹世•马致远

咸阳百二山河。

两字功名，几阵干戈。

项废东吴，刘兴西蜀，梦说南柯。

韩信功兀的般证果，蒯通言那里是风魔。

成也萧何。

败也萧何，醉了由他。

白鹤子•关汉卿

四时春富贵，万物酒风流。

澄澄水如蓝，灼灼花如绣。

花边停骏马，柳外缆轻舟。

湖内画船交，湖上骅骝骤。

鸟啼花影里，人立粉墙头。

春意两相牵，秋水双波溜。

香焚金鸭鼎，闲傍小红楼。

月在柳梢头，人约黄昏后。

沉醉东风•渔父 •白朴

黄芦岸白苹渡口，绿扬堤红蓼滩头。

虽无刎颈交，却有忘机友，点秋江白鹭沙鸥。

傲煞人间万户侯，不识字烟波钓叟。

水调歌头

丙辰中秋,欢饮达旦,作此篇兼怀子由

作者：苏轼

明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去。惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒，起舞弄清影，何似在人间。

转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴睛圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

【注释】

①把酒问青天：李白《把酒问天》：“青天有月来几时？我今停杯一问之。”

②今夕是何年：牛僧孺《周秦行纪》：“共道人间惆怅事，不知今夕是何年。”

③琼楼玉宇：神话传说中的月亮宫殿。

④不胜寒：抵不住寒冷。

⑤“起舞”句：在月光下舞动优美的影子。

⑥转朱阁：月亮转过了红色的楼阁。

⑦低绮户：月亮低低的照进雕花的窗户。

⑧照无眠：照着心事重重的失眠者。

⑨“何事”句：为什么偏偏老是在人有离愁别恨时才圆？司马光《温公诗话》记石曼卿诗：“月如无恨月长圆。”

⑩“千里”句：相隔千里，共赏美好的月色。婵娟：指月中的嫦娥，这里指代月亮。

【赏析】

由于作者与当权者政见不合，被排挤到密州去当地方官，心情很抑郁，同时他已七年不见弟弟子由，心里十分怀念，种种思绪通过此词来抒发。

上篇望月，既怀逸兴壮思，高接混茫，而又脚踏实地，自具雅量高致。开头四句接连问月问年，一似屈原《天问》，起得奇逸。唐人称李白为“谪仙”，黄庭坚则称苏轼与李白为“两谪仙”，苏轼自已也设想前生是月中人，因而起“乘风归去”之想。但天上和人间，幻想和现实，出世和入世，两方面同时吸引着他。相比之下，他还是立足现实，热恋人世，觉得有兄弟亲朋的人间生活来得温暖亲切。月下起舞，光影清绝的人生境界胜似月地云阶、广寒清虚的天上宫阙。虽在尘凡而胸次超旷，一片光明。

下篇怀人。人生并非没有憾事，悲欢离合即为其一。苏轼兄弟情谊甚笃。他与苏辙熙宁四年（1071）颍州分别后已有六年不见了。苏轼原任杭州通判，因苏辙在济南掌书记，特地请求北徙。到了密州还是无缘相会。“咫尺天不相见，实与千里同，人生无离别，谁知恩爱重”（颍州初别子由），但苏轼认为，人有悲欢离合同月有阴晴圆缺一样，两者都是自然常理，无须伤感。终于以理遣情，从共同赏月中互致慰籍，离别这个人生憾事就从友爱的感情中得到了补偿。人生不求长聚，两心相照，明月与共，未尝不是一个美好的境界。这首词上片执着人生，下片善处人生，表现了苏轼热爱生活、情怀旷达的一面。

这首词把宇宙、人生问题融合在一起，把对官场的思考和对弟弟的怀念贯穿到赏月中去，想象瑰丽而又不忘现实生活，是作者的代表作。词中境界高洁，说理通达，情味深厚，并出以潇洒之笔，一片神