无所事事的艺术读书笔记（精选15篇）
有本书，恐怕在朋友圈里挑一圈，只适合我一个人看。
第二个半人都找不到。
不仅看，恐怕还身体力行地予以实践。
（这是上帝的恩典）
第一章：拖延的艺术。可妥了，心理圈的前次课程，正是如何摆脱拖延症。
据说拖延症是成功的大敌。要想达到自律，必须彻底与拖延症划清界限。
所以我根本就没参加那次聚会。只因我不知多享受慢的乐趣。
只要在一处没有压力的环境，人很自然就会缓慢下来，这就是所谓“最少阻力之路”。简直可称得上与生俱来的天性。
书中举的例子，完全就是我开写这一篇前的写照。
午后一杯咖啡，机器滴漏着，我开始研磨下一杯的豆子。
一抬头，水仙开了一脸。视线所及，玉台金盏，香气满屋。什么叫开到爆？是否可以做个插花？这几天如果有约，一定送出一束自养的鲜花。
一边想着水仙对我已经太常见了，一边猛地一惊醒：对美的熟视无睹，可是大罪过啊。
连忙去拿相机，刚拍了两张竟然没电了，这就是惩罚。
书中罗列了一堆思想开小差的事例，我仿佛看到古往今来的同好，那么亲切好懂。
甚至建议说：去读书吧，但不用读得太专注，打断自己，抬头看看窗外，写几个字条，或者刷个牙。
我哈哈大笑，这些要是让理科生看到，绝对是吐槽的新锤。
他们看起书来，和唐僧打坐一样，专心专注，甚至都不会喝水上厕所。
而这些习惯，常常令我心神放松，觉得生活工作都是天马行空。
书中还提到梭罗（G？他也拖延了？）。
当他准备外出散步时，其实并不太确定脚步是否能够踩稳，或说，并不确定这一双脚会带自己到达什么地方。只是单纯随直觉出去走走，遇到什么便欣赏什么。
随心所欲地漫步几个小时，进入意外陌生或熟悉的`国度，谓之曰“游荡”。
所幸，我知道一两个这样的作家和朋友。如果能和他们近距离地交换分享，该是多么幸福的事啊。
慢点游荡，与急着赚钱，就像相左的两个方向。事实上，赚钱这件事，才是比较晚近的发明。
只不过现在人宁愿朝九晚五辛勤工作，也舍不得偶尔放松一下，去关照路边一朵小花。
该怎么释放压力？该怎么享受无为的快乐？
撅起嘴，尽管吹就好了。
一、高中生读书笔记中存在的问题
1.学生的阅读和写随笔随意性,缺乏一个完整体系。一方面没有专门教材 , 另一方面 教师没有 系统安排。
2.学生不会阅读和写随笔,不知读写什么,怎么读写。教师也没有对其进行指导,教给学生读写内容,读写方法,并进行有效训练。
3.教师未能培养学生读写习惯,读写流于形式。老师只是一味要多读,对学生的随笔也不看,极大地挫伤了学生读、写热情。
二、高中生读书笔记中存在问题的分析
从教师角度说,学生在读书笔记中反映的问题首先是教师随意化造成。没有具体教材的指导,没有一个详细的教学安排与计划。再加上缺乏有效指导,读书笔记流于形式。每周甚至每月收一次读书笔记,主要是为了应付学校的检查,而不是以学生阅读与写作能力提高为目标。从学生角度说,受我国传统普通教育的影响,学生的主要精力都放在了理科学习和外语学习上,没有养成学写读书笔记的良好习惯。很多学生畏惧写作文,就是良好写作习惯的缺乏。平时不多阅读,不去观察,不进行反思,不练笔等等。
三、解决高中生读书笔记中存在的问题的策略
(一) 构建完善的读书笔记训练体系
虽然教材没有给教师有效的指导与安排,但教师自身也不能随之无序随意。读书笔记要结合读书要求,结合必修教材制定好相应计划。这个体系,宏观上要建立三年的读书笔记的读与写安排,同时兼顾到与必修教材形成互为补充的功效;微观上,要具体到每学期、甚至每次写读书笔记怎么安排,读什么,写什么,怎么读,怎么写。
另外,每学期,各年级组围绕三年计划进行具体安排,如一周上一次赏析课,引导学生合理使用工具书及如何搜集信息、处理信息;指导学生边读边思考,提高理解能力、评价人物和事件的能力、想象创新的能力等,以小组讨论和教师点拨为主;一月收一次读书笔记,老师总结反馈。这样三年下来,学生不会再对读写抱着畏惧的心态,也能调动起写作热情,不会随着年级的升高而衰退,写作水平也由最初的模仿、借鉴到最后的运用自如。
(二) 学会阅读,为写随笔做好素材储备
林语堂先生说,读书能“开茅塞,除鄙见,得新知,增学问,广见识,养灵性”。首先,通过赏读,借鉴模仿,学习写作技巧。如鲁迅的论说文,他在《中国人失掉了自信力了吗》中,首先从反面论证,而后笔锋一转提出正面观点自信力。接着,又运用比喻论证、举例论证进行论证。分析发现,他的很多文章都采用了这种写法,这样的写法与我们教学中一贯议论文写作 结构模式———提 出问题,分析问题,解决问题相比,共同处结构模式相似。其次,利用品读,领会文章的中心思想,深化自我认识。如李密的《陈情表》,围绕“情”“孝”反复陈述自己家庭的不幸,在上任与留下照顾祖母两难之间反复纠结,最后表白先尽孝后尽忠的意愿,将亲情文章与国家尽忠联系在了一起,更加突出了亲情的伟大。废黜黄州的苏轼,在困顿的处境中、失意中,写下了《赤壁赋》,他随缘自适,善于处穷,还不忘时时投身于大自然的怀抱中。
(三) 指导写随笔,为乐学乐写乐思做好铺垫
阅读中、生活中,面对种种现象和观点,我们不能避免有自己的认识,所以要养成随时写随笔的意识。首先,将书本知识由课内向课外链接 ,如必修一 奥尔多·利奥 波特在《像山那样思考》中揭露出了深深的忧虑意识,让我们不由想到,自私的人类如果以付出生态环境恶化的代价,换取所谓物质文明的进步,结果不仅不能为子孙后代建造美丽家园,反而会留下了一个伤痕累累的地球,最终走向毁灭,我想这是人人都不愿看到的一幕。其次,透过现象看本质,兼顾两面性。对于社会上的种种现象,能透过表面看清实质,看到其具有的两面性,既要看到问题所在,也要看到反映出来的闪光点,态度上要保持既不消极、悲观,更不能骄傲、自满。如汶川大地震、洪水、地沟油、三聚氰胺等事件,既暴露出社会的弊端,管理的不完善,人性的险恶,然而我们也要看到这些事件过程中国人表现出来的众志成城,团结互助,人性的善良。
——书籍《技术的艺术》读书笔记
一本不足500页的书籍居然看了半个月都还没有看完，看似理解起来甚显简单的一本书真正读起来却有点读一遍不够，再一遍还有哪里不能渗透的感觉。
作为一名数媒影视特效的学生，第一节职业生涯规划课时应该都被问到了一个相同的问题——“技术与艺术，哪一个更重要”。答案“Yes or no ”，“that is a question”。这个问题其实从每个人不同的兴趣、不同的未来规划而出发，得出的结论是大相径庭的。在我看来，不是谁重要的问题，而是在当代这个日新月异的世界，两者只有相互依存的可能。书籍《技术的艺术》，从标题即可以看出来书的内容以技术为出发，为艺术增色为前提的艺术融合与发展。
如今的社会早已不像最初的时代，口耳相传、亲临其境等方式都已不再是孤独伫立的艺术传播途径。从传媒来讲，技术的存在方便了艺术的传播与交融，而日新月异的艺术需要着技术的不断突破。而书里所谓的技术是更接近广义上的技术，不单纯的是涉及影视后期特效，而是包含了前期的人物、剧情设定，中期的拍摄手法等很多技术同后期的剪辑、特效制作等在共同作用着一部影视剧作品的最后的艺术感。不难看出，当今的技术融入在了生活、生产方方面面，每一方面都在促进着影视艺术更好的发展。
本书的一大特点就是从实际出发，所有的内容都不见于教条，而是通过实际操作和已有的影像资料为主要内容。正如艺术专业的学生们要研究大师们的作品那样，我们也要研究伟大的电影和电视艺术家们的作品。而这本书恰恰能鼓励读者深入了解这些著作并仔细研究。在电影、录像和电视作品中，区分技术和技巧的差异对我们来说是十分必要的。技术熟练是技巧运用的基础，它为电影和录像的制作提供了必要的手段。我们学习技术的过程，就像画家探寻如何运用画笔和调色的方法。以及学习色彩、构图、透视的原则。举个例子：录像带便于检验剧作家、导演、摄影师和剪辑师的水平，也便于观众能够通过屏幕了解创作者营造美丽的、有趣的运动瞬间的技术。录像带和光盘不能再现大屏幕作品的真实效果，但是很实用且可以反复观看。这些让我们能够通过使用暂停、慢动作、回放和快进搜索来仔细研究这些作品。显而易见，这些影视载体对于我们研究作品来说是极其宝贵的教材。实践指导理论，才能更便于读者理解、接受，若仅仅由理论来阐述自己的道理未免过于空洞、无趣。
曾经有一名走进哈弗校园的状元曾经说，我们的教育体制正在培训一群精致的利己主义者，他们在用丰富的知识武装自己，并且形成那些知识贫瘠的人所不能驾驭的利器，在社会上最大能力的利己。我们的社会在也是在全力的支持着这些利己主义者，利用他们的精装，为社会的资源提供保障。当然了，博弈论的创始人诺贝尔奖的获得者约翰·纳什在博弈论的观点中提到，现代经济体制的利益最大化，建立在单个经济体的利益最大化上。这也就是说，我们的社会需要这些利己主义者来使得社会的利益达到最大化。但是，从我们的认知来看，这是真的吗?
在这本书中，弗洛姆这样阐释到，人们把爱别人的概念看作是理所当然，也是能够接受的，但是却普遍的认为爱别人是一种美德，而爱自己却是一桩罪恶。人们认为不可能像爱自己那样爱别人，因此自爱就是利己。但是其实在我看来，自爱是真正的爱自己，而利己不是爱自己，利己的本意不是太爱自己，而是太不爱自己。缺乏对自己的爱和关心表明了这个人内心缺少生命力，并会使他感到空虚和失望，只能依靠于一些身外的利益来填补自己，这也就是我们所说的利己主义。
对这两个概念清晰后，我们发现，我们所需要的是爱自己的社会人，而不是空虚的失望的利己主义者，针对两者的需要出发，我认为，在教育中我们在增加被教育者的知识的同时，更应该传授并且锻炼一种爱自己的能力，这种能力取决于对个人要求的出发点，所谓个人要求是指个人的对自己的一些要求或者是约束，而出发点，我定义为，爱自己。
我们会不由自主的进行着印象管理，目的有几种：
为了开始和经营关系。如果你想进一步去了解一个人时，你会自然而然的想要呈现出最棒的一面，表现的迷人、机智或者文雅等等。
为了获得别人的顺从。为了让熟人或陌生人合理的对待我们，比如我们会友善的和并不特别感兴趣的邻居聊天，以便在有问题时可以相互帮忙。
为了保住别人的颜面。我们更改自己的形象有时候是为了满足别人对我们的期待。还没有懂得印象管理重要性的孩子可能会直接说出“你怎么那么胖？”这类的话，而长大一些后的我们就不会再这样直接说出这样的话了。
为了探索新的自我。这也是一种提升自我的手段。比如尝试不同风格的服装，以便观察这种新尝试是否会改变别人对待我们的方式和我们思考和感觉自己的方式
在面对面沟通的时候，人们通过举止、外貌和配备三个方面来管理印象。举止包括语言和非语言行为。例如有的医生会友善的和病人交谈，有的医生则表现出冷淡的态度。交谈的内容构成了沟通者的大部分举止。非语言行为在创造印象时也扮演着重要角色，一位带着微笑和你握手的医生和一位只会对你点下头的医生给人的感觉是大不同的。语言沟通适合表达想法，非语言行为能实现重复、替代、补充、强调和否定语言沟通。当语言信息和非语言信息出现冲突时，沟通者更倾向于依赖非语言信息。
外貌是人们用来塑造印象的个人化方式，有时候外貌是职业形象的一部分。比如医生的白大褂和警察的制服。人靠衣装马靠鞍也是这个道理。外貌出众的人往往能获得更多的社会利益。
我对中国的佛教建筑抱有浓厚的兴趣, 加上近来研读《佛教文化概论》, 学到了不少佛教知识, 我决定以此作为这次读书笔记的主题。
在研读了一些相关资料后, 我提出了以下两个问题并试着作出解答:
1 佛寺的发展历程是怎样的?其总体布局有些什么演变
佛教产生于印度, 相传为释伽牟尼在公元前6至5世纪所创, 并于东汉明帝永平10年 (公元67年) 由西域僧人传入我国。在当时的首都洛阳建造了第一座佛寺——白马寺 (引自《中国寺庙文化》) 。由此开始, 佛教建筑在中国整整延续了18个世纪而没有间断。
《魏书·释老志》这样记载白马寺:“犹依天竺旧状而重构之, 从一级至三、五、七、九”。所谓“依天竺旧状”, 应指的是有一座“塔”, “重构之”指的是多层楼阁。这就是当时佛寺的主体。和后世的楼阁式木塔一样。佛寺早期, 它只是一座塔, 带有浓郁异国色彩。
南北朝时期, 国家动荡, 僧人参政, 统治者有意识的利用佛教统治人民。这时佛寺建筑有了大发展, 演变出了两种主要形式:一是东汉以来的浮屠祠式, 规模日趋庞大, 以多层塔为中心, 围置廊院。《洛阳伽蓝记》记载:北魏汝南王曾在东汉灵台顶部建造砖塔, 改为佛寺。二是利用或改造府第为寺院, “以前厅为佛殿, 后堂为讲堂”, “王侯第宅, 多题为寺”, 此类佛寺是典型的中国建筑。
是否这两种形式在今后并行发展了呢?历史证明隋唐时期的佛寺极少有以塔为中心布局的了, 或寺旁另建塔院, 或建双塔, 或塔阁并峙, 可能都是过度形式, 大量而典型的布局多受唐初道宣和尚所著《戒坛图经》的影响——前殿后堂, 围以廊院, 正面山门, 四隅角楼, 两侧小院。塔的地位渐从中心到侧, 再到后山, 甚至被抛弃。这样的演变应如何解释呢?
这要从塔的最原始作用说起, 塔最初是为存放舍利而建, 作为陵墓性质的塔自然是寺的中心。但人们想见到佛, 而不能满足于对着一个藏着佛的舍利的建筑祈祷念经, 于是佛像产生并越造越高大, 进而代替了塔的地位, 佛像需要建筑来遮风避雨, 于是容纳佛像的建筑被越来越重要。中轴线上的天王殿、大雄宝殿, 都是容纳重要佛像的建筑, 从保留下来的佛光寺大殿的规模气势就看得出此类建筑在佛寺中最重要的地位。
另外, 楼阁类建筑也广泛被应用。佛寺高阁中最著名的莫过于独乐寺观音阁及乐山大佛那已损毁的楼阁。高阁出现在寺院建筑的格局, 是和佛教中的密宗信仰的兴盛有关的。
密宗, 出于古印度后期佛教密教, 唐开元初传入, “信奉金刚界、胎藏界两部经藏, 讲求即身成佛、快速成佛。”据其信仰, 修法需筑坛——“曼荼罗”。坛上供奉多种佛及菩萨, 且是高大站像。 (引自《中国建筑史论文集》) 这种功能要求促成了建筑空间的变革, 逐渐形成了以高阁为主体的平面布局形式。
高阁在寺院中的布局主要有: (以下引自《中国建筑史论文集——唐宋高阁建筑》)
(1) 高阁居中:高阁占领佛寺正殿的位置, 形成一种新的寺院空间。
(2) 两阁对峙:东西二阁对峙是一种很普遍的格局。唐诗中有“双楼夹一殿, 玉女侍玄元”的诗句, 除此之外, “双楼夹一阁”的布局也很多。
(3) 三楼相连:敦煌壁画出现了不少三座楼以阁道相连的处理。立面上三楼都是正立面朝前的, 不同于两阁对峙中的侧立面朝前。但此种形制未留下任何实物, 只见于壁画。
(4) 三门之制:山门, 唐又称“三门”或“中门”, 多为楼阁式, 对日本建筑有很大影响。
(5) 其他建制:如角楼、钟楼、经楼等。
唐代佛教建筑中楼阁建筑发展较快, 不仅代替了塔的位置, 也对寺院建筑布局建制有较大影响, 产生了多种布局方式。
宋代以来, 轴线位置上的阁常常置于大雄宝殿之后, 虽地位不及唐时显赫, 然而常以其宏大的体量、精巧的结构引起人们的注意和赞叹。《石林燕语·癸辛杂识别集》载:“汴城楼阁最高而见者, 相国寺资圣阁”即相国寺之后阁。
综上所述, 佛寺的基本布局演变可概括为:从“独塔”走向“前塔后殿”再走到“前殿后塔”再到“前殿后堂”然后是“前阁后殿”最后到“前殿后阁”。
2 为何唐代以前的佛寺保留下来的极少
或许这也是很值得探究的问题, 在翻阅资料时, 看到梁思成先生苦苦寻找唐朝时期的木构建筑, 看到日本人叫嚣研究唐代木构建筑只有去日本时, 我想日本的木构建筑正是唐代从我国传入的, 他们保存下来的只有唐代的建筑并不奇怪, 可是为什么木构建筑延续了两千年的中国, 留下一栋唐代以前的建筑如此之难呢?
带着这个问题我翻阅了一些书籍 (《中国古代建筑技术史》等) , 找到了一些解答:
(1) 当然根本原因应当归结于木结构本身难以持久存在, 木材是有机物, 由于易燃、易腐蚀难以长久的保证不坏, 许许多多木构建筑或是被大火烧了或是遭到虫蛀随着一场地震轰然倒塌。我们可以看到保留下来的建筑, 很多都有遭遇火灾并屡次修复的记载。所以, 以木材为材料的佛寺建筑, 难以保存。
(2) 但仅仅由此解释似乎不够深入, 或许可以从政治角度找到一些答案。中国历朝历代更叠总是遵循不破不立的原则。于是要么迁都, 要么就烧房子。最为惋惜的是那楚霸王项羽把三百里阿房宫附之一炬。或许许多包括佛寺在内的建筑就是因为妨碍了新统治者的统治而惨遭厄运吧。
(3) 佛寺本是可有可无。佛教作为一种宗教, 只是被作为统治工具而传承了下来。但当其过度发展, 甚至有损统治者利益时, 必然会遭到封杀。《唐会要》卷四十七记载辛替否上疏:“今天下佛寺盖无数, 一寺堂殿, 倍陛下一宫, 壮丽甚矣, 用过度矣, 是天下资财而佛有七八。”可见建寺之奢靡。在唐武宗时期, 曾拆除天下寺院四万余所, 佛教受到严重打击。后来, 五代末年, 周世宗大举灭法, 又废天下寺院三万余所, 从此隋唐佛寺一蹶不振。
或许正是以上原因造成了我们缺少唐代以前建筑的现状。
以上是我在看过一些相关书籍后, 总结出的对中国佛寺建筑较为感兴趣的两个问题, 一方面记录研究, 一方面提出了自己的一些想法。文中推理如有不妥之处, 请读者批评指正。
参考文献
[1]段玉明.中国寺庙文化.
再也找不出一种行为或一项行动像爱情那样以如此巨大的希望开始，又以如此高比例的失败而告终。
不仅同一性可以减轻恐惧，工作和娱乐的循环交替也起同样的作用，人作为劳作大军和管理阶层的一员仅仅是一个号码而已。他几乎不需要有任何主观能动性，他的任务由劳动的组织派定。领导和被领导之间也几乎没有区别，因为他们都在行使由整个组织结构规定的任务，不仅要按规定的速度，也要按规定的方式完成。甚至他们的各种感情，如高兴、宽容、信任、雄心以及同每个人顺利合作的能力都是预先规定的。他们的娱乐方式即使不那么强求一律，也都是大同小异。阅读的书是俱乐部选定的;看的电影是电影院老板和他们出钱登印的广告选定的;其他的娱乐方式也都雷同：星期日驾车远足，、看电视、打牌和社交活动。从生到死，从星期一到星期日，从早到晚——所有的行动都是千篇 一律和按照预定的方式运行。
请问：一个被围困在这么一个罗网之中的人如何才能不忘记他是一个人，只存在一次的人，只有一次生存的机会，能经历希望、失望、担心和恐惧的人，渴望爱情和受到虚无和孤独威胁的人呢?
有的人由于内心极度的不安活着孤独而狂热的工作，有的人则是为了升官发财。在这种情况下这个人就是一种狂热、一种热情的奴隶，而他的“积极性”实际上是一种“消极性”，因为他是受外力的驱使。他是一个受苦的人，而不是一个“行动”的人。
资本集中带来的另一个决定性特点是劳动组织的特殊形式，这也是现代资本主义的特点之一。高度集中、分工严密的企业导致一种新的劳动组织，在这一组织中个人失去了个性，而成为机器中一个可以随时调换的齿轮。现代资本主义中个人的问题可以归纳如下：
现代资本主义需要大批能在一起协调工作的人。这些人对消费的需求越来越高，但他们的口味是标准化的，既容易受到控制，又能预测。现代资本主义需要的人是一方面能感觉到自己是自由和独立的并相信自己不屈服于任何权威、原则和良心，另一方面他们又准备执行命令，完成别人交给的任务，服服帖帖地进入社会这部机器中去，规规矩矩地听人摆布，自愿服从领导，盲目地受人指挥——只有一个例外，那就是他们要不遗余力地干活，永远地发挥作用和力争晋升。
那结果是什么呢?结果就是现代人对自己、对同代人和对大自然产生异化。他变成一种商品，体验到自己的生命力实际是一笔资本，这笔资本在既定的市场条件下要给他带来最大的利润。人与人之间的关系从本质上来看是互为陌生的，是自动机器之间的关系，其安全感的基础就是要想方设法靠拢一群人，在思想、感情和行动中通这一群人保持一致。虽然每个人都努力同别人接近，但实际上都是孤独的，充满了不安全感、恐惧感和负罪感。只要人与人之间的隔膜得不到克服，这种感觉就会不断出现。但我们的文明提供了各种可能性，是人们感觉不到这种孤独。
这首先就是人们每天都重复着千篇 一律僵化的机械性工作，这种工作秩序使他们不再自觉地感到人追求超越和统一的基本要求。但是光靠这个还不行，因此人就通过享受，通过娱乐工业提供的音乐、画片，以及通过不断地购买新的物品去减少这种尚未意识到的绝望。
事实上现代人很像赫胥黎在他的《美丽新世界》一书中描绘的那副样子：“营养充分，穿戴讲究，性欲得到满足，但却没有自我，同他同时代的人也只有表面的接触。”现代人的宗旨正如赫胥黎简明扼要地总结的那样是“今朝有酒今朝醉”或者是“今日，人人幸福”的颂词。现代人的幸福就是享受，就是满足消费和同一群人同化的要求。他们消费商品、图片、食品、饮料、香烟、人、杂志、书籍、电影，真是无奇不有。世界只是为了填饱他们的肚子，就像一个巨大的苹果，一个巨大的酒瓶和一个巨大的乳房，而我们是婴儿，永远在期待，在希望，却永远是个失意者。我们的性格努力地适应进行交换、接受和消费的要求。所有的一切——精神的和物质的东西——都成为交换和消费的对象。
至于爱情，当然也完全符合现代人的社会性格。自动机器是不会爱的，它们只能交换“一揽子特性”，想做一笔好买卖。在这一异化了的结构中，人在爱情上的基本要求是“结伴”思想，这在婚姻中表现得尤为突出。在无数宣传美满婚姻的文章中，一对毫无摩擦的伴侣被奉为是理想的结合。这一宣传和社会要求职员应得心应手的标准毫无两样。
所有这一切无非是表明两个人的关系如上了油一样毫无摩擦，但这两个人一辈子都会互不了解，永远达不到“中心关系”，而是敬如宾客，只是尽力使对方舒适，给人一种幸福的样板而已。
对许多夫妇来说，银幕是他们体验爱情的唯一可能性——不仅自己是这样，而且两个人会一起成为他人爱恋故事的观众。只要爱情是一个白日梦，他们就能加入进来，但如果爱情成为两个真实的人之间的一种现实关系——他们就僵化了。
一对夫妇可以通过回忆过去的爱情而受到深深的感动，虽然他们当时根本没有感受到爱。这种情况和幻想未来的爱情完全一样。不知有多少定过婚的男女或新婚夫妇仍在憧憬未来爱情的幸福，尽管他们现在已经开始感觉到对方的无聊。这种倾向符合作为现代人标志的一般态度。现代人不是生活在过去就是生活在未来，但不是现时。他们满怀感伤地回忆童年和母亲——或者为未来制定伟大的计划。
有些人之所以要孩子是因为他们想把自己的生存问题反射到孩子身上。如果当一个人感到自己没有能力赋予自己的生活一种意义时，他就会试图在他的孩子的生活里找到生活的意义。但是这必然会在自己和孩子身上造成失败的结果。失败的第一个原因是因为每一个人的生存问题只能由自己解决，而不能通过一个代理者。另外一个原因是有这种打算的人恰恰缺乏必要的能力，以引导孩子解决自己的生存问题。同时孩子还往往被当作投射的对象，以缓和父母之间的紧张关系。这些父母经常使用的理论就是为了使孩子不失去一个共同的家，所以不愿离婚。但深入的调查结果表明：在这样的“共同的家”中笼罩着的那种紧张和不幸的气氛往往比公开的决裂对孩子的损害更大，因为公开的决裂至少表示一个人有能力通过一项勇敢的决定来结束无法忍受的现状。
生活的目的仅仅是为了寻求物质上的享受和劳动力市场上的成功。我们在世界范围内活动的原则基础是冷漠和自私(后者常常被“个人能动性”或者“个人主义”的叫法所取代)。
现在人已经变成了一种商品，他体验到的生命力是一项资本，他可以根据他在人口市场的地位用这笔资金去获得尽可能高的利润。他的主要目标是把他的技能、知识和人格同他人进行有利交换，而那些人则与他一样的行事。生活只有一个目的，那就是要活下去，准则只有一个，那就是做一笔好买卖，满足消费需求。
不仅要逃避无聊的谈话，而且还要避免同不三不四的人来往。我这里指的不仅是要回避那些有破坏性的凶恶之人，应该回避他们，因为这些人会使人消沉和压抑，而且还指那些内心无生命力的人，那些思想和谈话都没有内容的人，这些人不是在谈话，而是在闲扯，他们不会思考，只会把一套套的世俗之见搬出来。
如果我们看都有许多可行的办法，能使我们的青年一代熟悉那些活着的和死去的优秀人物，并通过这些人了解人能不断完善自己，如果我们想到文学和所有艺术的那些不朽之作，我们就相信有可能去传授人应该如何清醒地、充满活力的生活。
真不知又有多少妻子认为她们的丈夫无能或者软弱，而实际上仅仅是因为丈夫不符合她们童年时代想象中的光彩夺目的骑士啊!
人们在生活、学习、工作中都要相互接触，与家人、朋友、同事、上下级间都会产生各种各样的沟通关系，不管你是性格开朗还是沉默内向都离不开沟通，可以说沟通无处不在。它是建立良好人际关系的必须方式，也是人的一项最基本的需要。在生理方面，没有沟通健康会产生重大影响，疾病率会增大。在认同方面，沟通也是自我认识的重要方法，通过对方的反应、评价等认识到自己是个什么样的人。新生儿也是通过周围人的各种表现逐渐认识自我。在社会交往中，沟通是与他人之间重要的联结方式，是表达目的的方法。
那么沟通是什么样的呢？
“交流式的沟通并不是我们‘对’别人做了什么，而是我们‘跟’别人做了什么。”
沟通是双方面的，各方的表现会相互影响，甚至于会决定进一步交流的方式、走向。有时候无意识的行为也会被对方接收并产生效果，而沟通又是不可逆回的，一旦进行了就不可能回到最初的状况。这也让我想到了，有时因一些情绪问题（当然影响情绪的因素是多方面的，也许根本就和现在沟通的对象无关）而对对方说了一些带情绪或是负面的话，这很可能给对方造成伤害或负担，而事后虽然尽为挽回，也不可能全当没这回事，发生的事情已经留下印迹。这也说明沟通是与他人息息相关的。
沟通很重要，但有时也不是越多越好，当双方固执己见钻牛角尖时，沟通往往会陷入僵局，也达不到良好的效果。“太多的负向沟通只会导致更多的负向结果。”在沟通过程中自己所想表达的和对方理解的信息很可能不是同一个意思，可能被误解，也可能是自己表达的方式有问题。相同的话在不同的情形下效果很可能是不一样的，沟通是变化的，不会有一模一样的情况也没有一成不变的模式，要依情境而定。
那沟通高手是什么样的呢？
沟通高手拥有多样性的行为反应。比如在面对对方的无礼时回应的方式有许多种。许多时候，面对这样的.情况自己往往找不到适合的方式，要么是沉默、要么是强硬回击以保护自己，这些方式简单，但同样也不能达到良好的效果。而高手总能挑选适当的行为。
良好的沟通还应以对方的角度去感受事物，不断观察自己的行为并进行调整，这也是一个非常重要的方面。生活中确实有这样的人，善于为对方着想，从而赢得了更多的良好关系。
一、理论依据
新课标特别强调阅读教学的重点是培养学生具有感受、理解、欣赏和评价的能力。应培养学生具有独立阅读的能力，注重情感体验，有较丰富的积累。能初步理解、鉴赏文学作品，初步领悟作品的内涵，对作品的思想感情倾向，作出自己的评价;对作品中感人的情境和形象能说出自己的体验;品味作品中富于表现力的语言。逐步培养学生探究性阅读和创造性阅读的能力，提倡多角度的、有创意的阅读，利用阅读期待、阅读反思和批判等环节，拓展思维空间，提高阅读质量，并能具体明确、文从字顺地表述自己的意思。
二、阅读及笔记的指导
1. 读物的选择
对于读物的选择我们应该以学生的自主选择和教师的积极引导相结合为原则。引用亚瑟·李在《给一位爱好读书的孩子的信》中所说的话就是“你最好尽可能选些能震撼心弦的高贵作品来读，这种作品对你心灵的激荡，才有真正的好处。要想这样，你首先得知道应该摈弃那些无价值的书，凡是浪费你时间的、该烧毁的、教坏孩子的以及使人懦弱而不使人坚强的作品，都该摈弃。”
2. 阅读方法的指导
学生的阅读不是随随便便的读，笔记也不是信手拈来的记，而是具有一定质量的阅读成果的纪录，因此必须交给学生一些遵守作者思维、探究作品内涵的礼节，授之以阅读之“渔”。
(1）质疑阅读
宋儒张载说:“读书先要会疑。于不疑处有疑，方是进矣。”“在可疑而不疑者，不曾学。学则须疑。”学生在读书笔记中，可以就文章的主旨、作者的观点、人物形象、写作手法、文句的哲思进行质疑，提出具有探究性的问题，尤其是能在作者思维的矛盾错位上发问，这就体现了学生思维的敏锐性和深度。能在无疑处生疑，就是阅读能力的体现，若能进一步回答问题，这样的读书笔记就具有相当的学术价值。
(2）比较阅读
茅盾提倡应多读作品评论和作者传记，并与其他名著进行比较，抓住其特点。他认为，多读、精读、思考和比较，是读文学名著的基本方法，也是提高文学修养的必然路径，舍此则别无他途。比较的方式可以有很多，如相同题材的不同作家的作品的比较，同一作家的不同作品的比较，书上的结论与实际生活的比较，过去的看法与今天的现实的比较，不同的人对同一问题看法的比较，同一个人前后不同时期看法的比较，多种工具书不同解释的比较，等等。在比较中，学生有了新的发现，新的收获，他们就不再等着教师公布一个标准答案，而是有着浓厚的兴趣积极主动探究。
(3）批判阅读
学生应该批判性地阅读，敢于质疑经典，不迷信权威，尽信书不如无书，能跳出作者的思想客观评价是难得的思维品质。我们应该鼓励学生在阅读和笔记中，大胆挑战权威，并学会用各种资料来论证自己的质疑，在多元的碰撞中激发起自己思维的火花。然后在读书笔记的交流中，引导学生进一步了解我为什么不同于你，你为什么不同于我的事实，启发学生承认不同个人间文化的深刻互连性，关注大家如何带着差异共同生活在一起，从而共同丰富语文的文化情感内涵。
(4）创造阅读
创造阅读，指通过想象和联想在原有信息基础上创建新信息。在阅读中，学生要慧眼独具地发现作品特有的“空白”和“未定点”，并引发自己生活、情感、知识的积淀与之连接，对文本做合理的补充和续接。如可以依据所读之作中的某一语句激发起自己的情思，进而联想起平日的诸多零星体验来完善和丰富文本的情节和结构，使文本的旨趣有合乎情理的衍生，并将此诉诸读书笔记。
三、读书笔记的双向交流
1. 师生交流
高中生的思想还不尽成熟，对作品内涵的感悟有时较为偏激，只要他们能在读书笔记中真实地表达自己的真切体验，老师就应该毫不吝惜地给予肯定和鼓励。当然学生有不足，理应指正，最好委婉一点。每周评阅完学生的读书笔记后，教师应及时地进行讲评反馈。让学生在肯定中增强做读书笔记的动力，在指正中及时修改、调整，以取得更好的效果。
2. 生生交流
学生与学生之间的交流是在解读文本过程中自我与他人的交流过程，这是与学习同伴间的交流，是一种最为平等的对话，在对话中也最容易产生共鸣。这样，通过交流与碰撞就能使学生获得更深入的理解，从而不断生成新的意义。为此，我们应该积极创造条件来实现生生对话。读书笔记的评阅上我采取小组负责制：全班分成五组，每组八到九人，教师每天评阅其中一组，改组则评阅其余各组。之后每周老师可以将全班笔记评阅一遍，同学之间也有了一次深入交流读书心得的机会。学生在批注栏上写上自己的读后感悟，可以赞扬、质疑、批判，作者还可以回应反驳。
3. 完善自我
关于美术教育的价值，西方学者有着不同的观点。不过大致可以将其分为两大类：本质论和工具论。前者认为，美术教育应重视过程而非结果，顺应每一个人自然本性。后者则认为，美术的能力不是自然发展的结果而是教育的结果，持这一观点的学者提倡应以学科为基础进行美术教育。
艾斯纳（Elliot.W.Eisner）便是美术教育本质论的代表人物。
作为美国艺术教育的专家，艾斯纳在他的经典著作《艺术视觉的教育（Education Artistic Vision）》①中，对艺术视觉教育（即美术教育）的相关问题进行了深入的讨论。
艾斯纳着重强调了美术的内在价值。他通过对美国历史上视觉艺术教育发展沿革的讨论以及当时美国视觉艺术教育的现状，提出一系列的批评。如七八十年代美国美术教育界中，只看重创作而不重欣赏、少数学生是由专业美术人员教育、美术教育教具单一等等。艾斯纳敏锐地意识到，注重美术教育内在价值的，必须是以学科为中心来实现的。然而这一个准则，却从未被重视。
于是，艾斯纳通过一系列的相关研究，建构出了一套完整的课程与教学体系。
一、课程体系
作为学科中心主义者，艾斯纳的课程体系深受布鲁纳的影响。传统的美术教育的课程体系是以创造为趋向的，它鼓励儿童“用他们的想象和幻觉去创造富有表现的艺术品”②，而忽视相关的技能。这不利于儿童对于视觉艺术的整体把握和理解。于是，他对美术教育的课程提出了构想，认为应该包含三大领域的内容：创作、批评和历史（文化）——这是基于艾斯纳的观点，“艺术学习并非一种成长的结果”③而得出的。
三大领域内容相应须达到的目标分别是：
创作：处理材料的能力；创作时所需的敏锐的感应；辨别人为与天然视觉形式的能力；一定的鉴赏能力。
批评：建立色彩、线条和构图的概念。
历史（文化）：这一方面，艾斯纳的讨论比较少。“历史”和“文化”两词在不同文献中出现过，造成一定的混淆。不过，可以这样认为，在进行“批评”领域，或是“创作”领域的美术教育时，它一定脱离不了“历史或者文化”。在论述完三大领域的内容后，艾斯纳进而又对美术教育的结构方式进行了讨论。他提出了连续性和顺序性两个概念。原因非常简单，即“任何一种活动的复杂技能很少是一蹴可成的。”④连续性指的是课程活动的选择、组织应该使得学生在每个活动中都能运用到前面所学习到的知识技能；而顺序性指的是课程的组织应是一个由简单到复杂的过程。在艾斯纳看来，美术教育中尽管有许多能够调动学生积极性的教学材料和活动，然而，这些并不能让他真正掌握新的知识。因此，① Elliot.W.Eisner著，郭祯祥译.艺术视觉的教育[M]，台湾：文景书局.1991
② 同上，158
③ 同上，158
④ 同上，147
连续性的课程就显得非常有必要。而顺序性课程则是一定要考虑学科知识对于学生的身心发展是否正好适应。
二、教学体系
艾斯纳将课堂内影响学习的因素分为三项：学科内容特性、教师特性和学生特性①。学科内容特性是指美术学科有别于其他学科的不同特性。教师特性就是指教师以示范的角色进行教学所产生效果。学生特性是指学生特殊资质，也就是学生以各自的背景与能力去塑造艺术作品。
在艾斯纳看来，美术教育过程当中，最为关键的因素就是师生之间的关系。两者之间，教师的因素尤为重要。
一种良好、亲密、信任的师生关系是学生学习美术技术的最为关键的因素。因此，两者所对应的教师教和学生学，也就是教育的两大重要环节，只有教师和学生处于一种和谐的关系中，我们才能达到预期的教育目标，产生良好的教育效果。比如，教师如何阐明一个新概念，教师的精准度等等。这些都是凭借教师的独特的个性所表达出来的。只有三者的相互配合，相互影响，才能最终塑造出完美的艺术教育。
另外，教师方面的影响因素，在艾斯纳看来，它包括两个方面：专业技能和真实的情感。教师的专业水平能够决定课堂教学的质量。而教师在教学中的真情流露则在潜移默化中感染、影响了学生，引导学生向着预期目标发展。
初到大学，第一感觉就是时间太多了，比起高中那种被挤得满满的生活，大学中有大把大把可供自己支配的时间。要想成为一名合格的大学生，就要抓紧时间充实自己，用四年的时间为将来打一个坚实的基础，而读书就是一种不错的方法。在刚进校的这段时间中，我拜读了林语堂先生的著作《生活的艺术》。
一、作者及作品简介
林语堂先生是一代国学大师，中国首位诺贝尔文学奖被提名人。著有《吾国与吾民》、《生活的艺术》、《京华烟云》等著作。林语堂先生学贯中西，著作甚丰，其中的散文、随笔更是精华。他结合外国娓语式散文和中国明清之际性灵作品的长处，加上林先生本人的天赋气质，使他的文章显示出主人情、通灵性、富幽默的特色。
林语堂在本书中谈了庄子的淡泊，赞了陶渊明的闲适，诵了《归去来兮辞》，讲了《圣经》的故事，以及中国人如何品茗，如何行酒令，如何观山，如何玩水，如何看云，如何鉴石，如何养花、蓄鸟、赏雪、听雨、吟风、弄月„„林语堂将中国人旷怀达观，陶情遣兴的生活方式和浪漫高雅的东方情调诉诸笔下，向西方人娓娓道出了一个可供效仿的“完美生活的典型，快意人生的范本”，展现出诗样人生，才情人生，幽默人生，智慧人生的别样风情。
二、回味经典片段
1、“让我和草木为友，和土壤相亲，我便已觉得心满意足，我的灵魂
很舒服地在泥土里蠕动，觉得很快乐，当一个人悠闲地陶醉于土地上时，他的心灵似乎那么轻松，好像是在天堂一般。”现代人大多沉醉于现代科技带来的便捷之中，住在水泥墙里，走在柏油路上，将自己与大地、与自然隔绝开来，但与之而来的是压力、焦虑和慢不下来的快节奏，而如林先生和草木为友，和泥土相亲，让灵魂很舒服地在泥土里蠕动，是很惬意的。
2、“一个人有童年、壮年和老年，我想没有一个人会觉得这是不美满，天上有上午、中午、日客，一年又春夏秋冬四季，这办法再好没有，人生没有什么好坏，只有‘在那一季里什么东西是好的’的问题”。这是一种积极乐观的想法，生活不应该有太多的顾虑，在一定年龄中做好该做的事，体验生活中的各种经历，就像欣赏四季的景象更迭，俞悦坦然地走完一生。
3、“生活及思想的简朴性是文明与文化最崇高最健全的理想，幽默感滋养着这种思维的简朴性，所以我相信只有当幽默的思维方式普遍盛行时，那种以生活和思维的简朴为特性的健全而合理的精神才会实现。”幽默感就像润滑剂，在机秒的瞬间调解着各种矛盾和冲突，给人一种心情的放松，有幽默感的人必是在一定程度上洞察世界的、思想纯洁、质朴的人。
4、“尘世是唯一的天堂”,我们的生命总有一天会结束，“如果人们的信念跟我一样，认尘世是唯一的天堂，那么他们必将更竭尽全力把这个世界造成天堂。”这是一种豁达的、超然的心态，让我们在有限的时间内去更热切深刻地领悟人生的乐趣。
5、介绍了茶、花、石、树的审美方法和意义，作者用细腻的笔触描绘了中国式的休闲，中国式的情调，从中可以窥见中国博大精深的园林文化和作者的旷怀达观，陶情遣兴。
6、作者反对三种虚假的旅行，一是求心胸必进的旅行，即过多的关注知识地记忆，如某人的生卒年月等，二是为了谈话资料的旅行，三是既定了游览程序的旅行。作者认为一个真正的旅行家必是一个流浪者，历经着流浪者的快乐、诱惑和探险意念，流浪精神使人能在旅行中和大自然更加接近。
以上这些片段可供管中窥豹，书中值得品味和思索的片段远不止这些。
三、本书对生活的启示
毫无疑问，我们每个人都生活在这个世界上，怎样去生活是每个人都面临的问题。当今社会是一个日新月异，飞速发展的信息社会，我们在享受科技进步和社会发展带来的便捷的同时，也面临着更多的诱惑与挑战，也承受着更大的压力与焦虑。本书就是要教给我们在工作之余，责任之外怎样去提高生活质量，过上有品位的生活。这是一种态度，一种心境，以悠闲的情绪和中庸的精神在天地间自由飞翔，快乐地度过每一天。
一、人与环境和教育的关系的提出何以必要
《提纲》第三条主要是针对爱尔维修等人的“环境决定论”、“教育万能论”提出的,他们的观点虽然在当时有一定进步意义,但存在着许多缺陷。
以爱尔维修为代表的法国唯物主义哲学家所提出了“环境决定论”、“教育万能论”,他们认为人是环境的产物,人是由环境和教育决定的,不同的环境和教育造就不同的人。如爱尔维修提出:“人受了什么样的教育,就成为什么样的人,教育使人们成为现在这个样子了”。他们的观点向“遗传决定论”提出挑战,提出人受环境、教育决定而非身份、血缘等先赋因素决定,这将当时的人们从愚民政策的教育中解放出来,是对封建思想的否定,具有历史进步意义,同时爱尔维修等人的观点也体现了唯物主义原则,但是,另一方面,“教育者本人一定是受教育的”,他们的观点自然地“把社会分成两部分”,一部分是受教育者,而另一部分教育者“凌驾于社会之上”,他们认为受教育者只能受环境和教育的影响,是受动、被动的存在物,过分夸大了环境和教育的作用,忽视了人的主观能动性,没有看到人对环境、教育的反作用,是机械的、片面的。他们认为教育者是少数的“天才”,能够建立良好的法律制度和教育,这显然陷入了唯心主义的英雄史观。
马克思批判爱尔维修等人的观点,是因为他们不懂得人与环境、教育之间的辩证关系,不懂得“环境的改变和人的活动或自我改变的一致,只能被看作是并合理地理解为革命的实践”。由此看出马克思提出该问题的必要和缘由。
二、环境和人的一致何以可能
“环境的改变和人的活动或自我改变的一致,只能被看作是并合理地理解为革命的实践”,这是马克思关于人与教育和环境关系问题的结论。这句话可以从以下几个方面来理解。
1、环境创造人。人与世界的关系有实践关系和认识关系等等。从实践关系来看,物质资料的生产活动是人类最重要的实践,对人类的产生与发展具有重要意义,无论是自然环境还是社会环境,都与人类的生产活动息息相关,既为人类提供物质来源和便利,同时也制约着生产力发展水平;从认识关系来看,人们通过实践探寻客观物质世界的规律,从而认识规律、把握规律、利用规律,指导自己的实践活动,实现人类自身的发展。
2、人创造环境。世界因人的活动分为两极,一端是自在世界,是人类活动的潜在客体,另一端是人类世界,包括人类社会和人化自然,客观世界在人出现以后才有了意义。在实践活动过程中,应重视人的主观能动性的发挥,人不是被动地由环境、教育决定,而是可以反作用于环境和教育。人类的活动不断地改造着外部环境,随着人们实践能力的提高,活动内容不断变化,人影响环境的范围将不断扩大。从人的本质看,《提纲》第六条写到:“人的本质不是单个人所固有的抽象物,在其现实性上,它是一切社会关系的总和”,人在生产物质资料的实践活动中建立了以生产关系为基础的社会关系,可以说,人创造了社会。
3、人与环境在实践的基础上相互作用,相互改变。马克思在《提纲》中使用的是“一致”一词,是对人与环境、教育关系的深刻解读。人对环境的作用、环境对人的作用不是相互割裂、彼此孤立的,而是在相互作用中,环境和人都得到改变,环境由于人的实践活动而体现出人的目的和意志,这是环境的改变,人为了获得成功而遵循规律从事实践活动,这是人的活动的改变。所以只有处理好人与环境的关系,才能获得更好地发展。此外,教育可以产生于人的实践活动,而人接受了教育以提高素质,从而可以更好地改造环境。
以此建立这样的逻辑主线:改造环境和改变人是在实践基础上相统一的过程,改变环境的同时也在改变自己。环境和人的一致在此条件下成为可能。
三、关于《提纲》第三条的启示
距《提纲》写成,迄今已将近170年,这份经典之所以源远流长,在于人们依然能从中挖掘出有利于现代社会发展的思想宝石。
1、处理好环境与人的关系
一方面,马克思指出环境制约着人的发展,改变人的活动。所以,宏观上要重视环境建设,使环境朝着有利于人的发展的方向发展;微观上,学校应树立环境优化意识,创建良好的教育环境,构建和谐的校园人文环境。个人应当树立环境保护意识,并贯彻到实践活动中。另一方面,人对环境有反作用。在中国特色社会主义现代化建设的进程中,应在尊重客观规律的基础上充分发挥人的主观能动性。面对阻碍,不应消极对待,而应树立信心,以高度的热情和理性的态度寻找原由,制定实施解决办法。
2、教育
首先,教育改变人。教育使受教育者“站在巨人的肩膀上”发展自己,知识是无形的财富,用知识武装自己的头脑,有利于实现理想;同时,教育不是一成不变的,它有一个发展的过程,这样的发展是在实践中实现的,教育方法随着人的发展而发展,教育知识也是不断更新的,所以应不断探索教育的发展点。
其次,处理好教育者与被教育者的关系。张蔚萍指出:“在教育教学中教育者的言行对受教育者的思想及行为具有导向作用”,即在教育活动中,教育者是主导者,对被教育者和教育事业产生重要影响。所以,教育者首先应接受良好的教育,提高自身素质,进而影响受教育者,教育者应具备的素质包括:一是知识能力。教育者应具备教育知识、专业知识和其他基本知识,因为教育是一项专业性、复杂性和创造性的职业,要给被教育者一滴水,必须先拥有一碗水。二是思想素质。教育者需甘于奉献,关心爱护学生,平等对待学生,用自己的人格魅力影响学生。当然,受教育者除了认真学习教育者教授的知识外,还应充分发挥主观能动性,学会独立思考,主动参与教学过程,而不是被动接受,受教育者也可以对教育者产生影响。
3、重视实践的作用
理论学习固然重要,但是没有实践,理论只是纸上谈兵。我们应在实践中改变环境,改变自身,实现共同进步。特别是即将面对就业问题的大学生,更应当重视实践。在学习专业知识时,与社会实践相结合,在实践中提升专业知识水平,用专业知识指导实践,这既可以增加学习兴趣,又可以为将来的就业做好充足准备。学校应当重视教育与实践的结合,为大学生的社会实践提供条件和平台,如勤工俭学、就业指导等等。
参考文献
[1]北大哲学系.十八世纪法国哲学[M].北京:商务印书馆,1963:541.
[2]马克思,恩格斯.马克思恩格斯选集[M].北京:人民出版社,1995,1:54-56.
[3]李秀林,王于,李淮春.辩证唯物主义和历史唯物主义原理[M].北京:中国人民大学出版社,2004.
喜欢在安静的时候看梁实秋先生的《雅舍小品》，并为此买了盘录音。闲暇的时候边看边听，也是一种别样的享受。只是因为房子装修，不知道把录音放在哪里找不到了，心里竟有一种心疼的感觉。像丢了心爱的宝贝，也只能去另买一盘了。
在对谈话的理解里，梁先生写得特别幽默深刻，让人忍俊不住，也让人笑过之后会反思。他说谈话的腔调与嗓音因人而异。有的如破锣，有的如公鸡，有的行腔使气有板有眼，有的回肠荡气如怨如诉，有的于每一句尾加上一串格格的笑，有的于说完一段话之后像鲸鱼一般喷一口气。更要紧的是说话声音大小需要一点儿控制。一开口便血脉喷张，声震屋瓦，不久便要声嘶力竭，气急败坏，似可不必，有的变成耳语，令听者颇为吃力(/wenxue/)读来令人捧腹，但确实受益匪浅哦。
梁实秋是中国现代散文大家，其散文文笔简洁、平实，风格恬淡、雅朴，字里行间充满幽默风趣，三言两语蕴含人生哲理。其代表作《雅舍小品》与《秋室杂文》，被朱光潜称之为“对于文学的贡献在翻译莎士比亚的工作之上”。《雅舍小品》更是风行全世界，先后印出300多版，创中国现代散文著作发行的最高记录。
梁实秋散文是“生活之散文”。喝茶、饮酒、吸烟，均是他入文的“好佐料”。在《雅舍》一文中，他说：“我有一几一椅一榻，酣睡写读，均已有着，我亦不复他求。”他窥探生活之点滴，体验生活之本真，诉之于笔，附之于理。他说《请客》，“所谓请客，是指自己家里邀请朋友便餐小酌，至于在酒楼饭店，铺筵席，陈尊俎，呼朋引类，飞觞醉月，享用的是金樽清酒，玉盘珍馐，最后一哄而散，由经手人员造帐报销，那种宴会只能算是一种病狂或是罪孽，不提也罢。”用公款大吃大喝，不是“病狂或是罪孽”又是什么呢?
梁实秋散文是“人生之散文”。他说《快乐》，“快乐是在心里，不假外求，求即往往不得，转为烦恼……有时候，只要把心胸敞开，快乐就会逼人而来。”快乐求不来，胸怀宽广，坦坦荡荡，不斤斤计较，分毫必究，快乐自然而来。他说生死，“生不知所从来，死不知何处去，生非甘心，死非情愿，所谓人生只是生死之间短短的一橛。”(《了生死》)。他总结《谈话的艺术》更为精妙：“人与人相处，本来易生摩擦，谈话时也要保持距离，以策安全。”常言道，祸从口出。说话口无遮挡，不懂得“保持距离”，当然不“安全”。
梁实秋散文是“真情之散文”。一九七四年四月三十日，与他相濡以沫47载的爱妻程季淑女士遭意外辞世，突如其来的打击令梁实秋悲痛万分，几欲不能。本年八月二十九日于美国西雅图，他哀写了著名的《槐园梦忆》，悼念爱妻。“多少朋友劝我节哀顺变……而哀从中来，如何能节?白昼萦想，不能去怀，希望梦寐之中或可相觏见，而竟不来入梦!环顾室中，其物犹故，其人不存……缅怀既往，聊当一哭!哀心伤悲，掷笔三叹!”其言真真，其情切切，捧读之，无人不为之动容。
梁实秋散文是“真性之散文”。梁实秋和徐志摩是朋友，当时，徐志摩和陆小曼的事闹的沸沸扬扬人尽皆知，免不了飞短流长说三道四，而梁实秋《谈徐志摩》，“我的看法很简单，结婚离婚都仅是当事男女双方之事，与第三者何干?”面对有人置疑徐志摩的人品，说徐是纨绔子，他说：“有人说志摩是纨绔子，我觉得这是不公道的，他的朋友大部分是一时俊彦，他谈论的常是人生哲理或生活艺术，他给梁任公先生做门生，与胡适之先生为腻友，为泰戈尔做通译，一个纨绔子能做得到么?”他《忆老舍》，“老舍的才华是多方面的，长短篇小说，散文，戏剧，白话诗，无一不能，无一不精，而且他有他的个性，绝不俯仰随人。”他说冰心：“我逐渐觉得她不是恃才傲物的人，不过对人有几分矜持，至于她的胸襟之高超，感觉之敏锐，性情之细腻，均非一般人所可企及。”(《忆冰心》)一是一，二是二，客观实在，从不隐藏自己的观点，这就是“真丈夫”梁实秋先生。
梁实秋的散文，于简单中蕴藏大道理，平淡中流溢真性情，“哀而不伤，怨而不怒”，乃经年累月生活之厚积薄发，闲庭信步，挥洒自如，旁征博引，信手拈来，其功力之深厚，文笔之隽永，尽显大家风范，更是吾辈之流不可企及。他在《中国语文的三个阶层》中说：“语文而达到文学的阶层便是最高的`境界了。”即“绚烂之极趋于平淡，但是那平不是平庸之平，那淡不是淡而无味之淡，那平淡乃是不露斧斫之痕的一种艺术韵味，与那稀松平常的一览无遗的标准语文是大不相同的。”他在看老舍《春来忆广州》一文时说：“看他行文的气质，已由绚丽趋于平淡。”其实，他何不是此呢?
梁实秋《谈话的艺术》
内容概括：
作者从独白、静听、互话三方面来说明谈话的技巧、艺术，最后说明了谈话时要保持距离，以策安全。
佳词妙句：
音容并茂 枝节横生 钳口结舌 遮拦 爽朗 寒暄 健谈 造谣 回肠荡气 突兀
谈话不是演说，更不是训话，所以一个人不可以霸占所有的时间，不可以长篇大论的絮聒不休，旁若无人。
学问风趣不及约翰逊者，必定是比较的语言无味，如果喋喋不已，如何令人耐得。 话的内容总不能不牵涉到人，而所谓人，则不是别人便是自己。
品读感悟：
内容摘要：著名的教育家马卡连柯说过：“批评不仅仅是一种手段，更应是一种艺术、一种智慧”，如何有效地进行批评，这是教育工作者不可避免的问题。教育孩子的过程中，既要有表扬和鼓励，更不可缺少的是批评。只有找准批评的内容，教师自身良好的态度和形象，在日常的工作实践，掌握必要的方法和技巧，尊重幼儿的身心发展特点，才能发挥批评的积极意义，促进幼儿健康成长。
看了这篇文章，忍不住又认真看了一遍，我觉得这篇文章的许多观点跟我们平时教育孩子时用方法是一致，这篇文章的作者总结的很好，许多方法我们可以直接拿来借用，
读懂这本书，笔者认为需要做好两个理论体系的准备：哲学中认识论的部分;另一部分是对于人类发展的历史要有一个轮廓，最重要的是了解解读历史的角度，例如：政治经济学的、文化史的、技术发展史的，等等。
从上世纪70年代末80年代初，我国学者对于国外的大众传播研究，无论是来自实证派的还是批判派的，都贯彻“拿来主义”，到现在已经硕果累累。中国学者对于大众传播研究的基本路径，总体上看来，是依循着经典的哲学认识论的思路：从古希腊时开始哲学家无条件确认的人与动物的绝对的区别，在认识领域里则明确表现为感性与理性、主观与客观、物质与精神、本质与表象的毅然对立。这些思路不仅体现在新闻理论研究中，例如对新闻的真实性的界定上，而且体现在对于电子媒介这样的以技术手段取胜的媒介的批评中，工具理性主义占据着人们的头脑，人似乎毫无例外地与其所处环境对立起来。人们沿着实证派的道路在对一个个孤零零的个别的媒介事实进行无休止的调查与实验的同时，又用批判的怀疑精神去质疑前者所谓的“客观性”原则究竟能否带来经验的可靠与确定。而《思想无羁》中所讲的媒介环境学与其它学派最大的不同之处在于它将哲学的思辨和人类历史的脉络作为其思想的起点和最终的归宿。人与技术、人与由技术所构成的环境之间不是割裂的关系，而是辩证一体的。
而另一个对理解该书极有帮助的是另一本同样来自媒介环境学派学人的书，即林文刚编辑的《媒介环境学：思想沿革与多维视野》，对于这门学科来说，该书无疑是最具有引领意义的入门必读书。笔者正是寻着该书的思想轨迹一点一点认识媒介环境学并领略该世界的精彩的。至于书中介绍的这门学科的缘起、发展，学派之间的影响等等不是本文讨论的重点。按照该书的说法，它旨在对“文化、技术和传播关系的各种解释”。(Lum, 2007, p.5)这反映在以下几位学者的学术成就里，他们是伊丽莎白·爱森斯坦、雅克·艾吕尔、詹姆斯·凯利、埃里克·哈弗洛克、哈罗德·伊尼斯、苏珊·朗格、麦克卢汉、路易斯·芒福德、沃尔特·翁、尼尔·波兹曼和本杰明·沃尔夫。其中没有保罗·莱文森这个名字，但他是该学派第三代的核心领导学者，在他的文章中到处可见他受到上述学者的深刻影响。麦克卢汉被尊为媒介环境学的开山学者;到了上个世纪80年代，尼尔·波兹曼则被看作是该学派的精神领袖;到了90年代，保罗·莱文森———这位既擅长写科幻小说，又创办网络远程教育的才子———成为该学科的领军人物。而就是在这个时代，互联网全面而快速地发展起来，电视依然占有不可动摇的传媒霸主地位，报纸等纸质媒体继续保有重要的一席之地，他比之前的伊尼斯、麦克卢汉等人都有机会接触并受用了人类迄今为止最为先进的传播工具，领略了现代媒介技术的发展历程。因此，他对于当今大众传播媒介的发现与体会应该是与我们的体会最有可能最为接近的。
在大家都纷纷畅言媒体如何推进和谐社会建设的当下，笔者试图从西方传播理论论著关于媒介生态的篇章、段落中寻找一些论证的灵感。在媒介之于我们已经难舍难分的今天，看看究竟是否还有从哲学的意义去理解媒介的必要以及究竟如何在哲学的观照下继续发展媒介技术。换句话说，媒介环境学究其根本是在讨论媒介技术的发展如何影响了人类思维(思想认知)，知识的进化是如何在媒介技术的进步中实现的，它背后的哲学及历史意义何在。再确切一些说，就是在粗览了伊尼斯的《帝国与传播》、麦克卢汉的《理解媒介》、波兹曼的《娱乐至死》等论著之后，笔者突然意识到，这一系列的对于媒介理解的思想的轨迹正是西方哲学从19世纪末到20世纪中的转型并发展的折射。从这一系列的著作中可以看到当时的学者或哲学家对于时代的那种共同的关注和体恤。这个时代的哲学观发生了深刻的变革。被称为美国当今最主要的哲学家之一的理查德·罗蒂的哲学思想就是这个变革的先驱与代表，同时他对时代的回应与当时的学者都不可避免地产生了碰撞并擦出了火花。启蒙运动、理性主义将人们从愚昧无知中解放出来，而经过相当长的时间的磨练，它又带领着或者说推动着人们朝另一个被奴役的目标走去，重新回到了一种思想统治之中———科学、理性。这科学与理性的终极代表就是我们所熟知的“真理”。而真理真的能够解释人的所有经验，救人于选择的徘徊和决策的苦难吗?人类自身的经历已经明白无误地回答了这一问题。而罗蒂真正做的事情是将哲学从科学的确定性中拉出来，哲学不再是科学实验工厂里的在被反复证明与论证的因果关系的代名词。
因此，与其说《思想无羁》是一部关于媒介理论的书，不如说它是一本以哲学的终极价值来观照现实的著作。媒介以及由它引发的关于技术、科学、理性的种种认知是这本书要解读的对象。对于这个问题，作者自己讲得更为具体：
“《思想无羁》把知识作为技术产品来研究。检查的主题是，人脑如何通过技术生成去把握世界的准确知识———如此产生的知识成为技术改造世界的基础，世界的改造又按照人的具体要求来进行。人的知识增长，人对环境的重新塑造，和有机体的进化有关系，和人的进化也有关系。”
进化论的核心意义“选择功能”被用来作为作者论述最为有利的武器，“有了技术之后，人就变了，人就从进化的产物变成了进化和变革的生成者，就从现存世界的理解者变成了新世界的创造者。技术的故事实际上是三个主人公———进化、思想和技术———的故事。”人再次被肯定，人的思想被肯定。这样的论述是将人从绝对理性主义中、人已被工具化被异化的窘境中拉回来。“本书主要是把知识当作个体大脑的产物。每一个大脑都是悠远漫长的宇宙进化和生物进化的产物，每一个大脑都有潜力用技术来体现思想，并以此改变宇宙和进化的进程。”而其实更为精彩的论述在这段话的后面，大意是：个体之所以被强调，是因为每一点知识、每一个念头都刹那间源于一个大脑;而正是因为每个大脑产生知识的社会条件各有不同，其中有促进、有阻碍、有起到决定性的作用，因此，从个体到群体，知识的批评和传播成为必然，这也就成为了人之所以进化的可能的条件之一。后现代思潮影响下的人文精神转向是“人活得更丰富而不是更正确”，保罗·莱文森正是以对自己所擅长的领域的研究为此作着说明。
知识的来源也许并不是《思想无羁》中最为精彩的论述，但“技术”的出场与被高度肯定则是这本书的精华之一。作者在整理了前人如康德、马克思、杜威、波普尔等人对于“技术进化论”和“认识论”的论述之后，认为“他们的思想里面还缺乏一个关键的技术图像。”对于知识的生成、批判和传播的三阶段：生成、淘汰和繁育来说，技术———即传播媒介在其中扮演着角色。一切技术都体现知识，这就是书中提到的从树到牙签或纸张的过程表明纸张既非纯粹的物质又非纯粹的思想，而是思想化的物质和物质化的思想。
许多哲学家曾经通过各种各样的途径去认识宇宙和人自身，而保罗·莱文森的论证也绝不繁琐，他只不过是适时地为技术找到了一个很好的落脚点。人类在宇宙的进化究竟需仰仗什么?保罗·莱文森的答案很明白———技术，而技术的进步又是依靠人自己。因此，这已经非常清楚了，理性，从来都不等同于去追求绝对的那个大写的“真理”，人不能成为自己想象和用语言逻辑推理出来的那个绝对的偶像的奴隶。
居伊·德波在《景观社会》中对大众传播媒介所塑造的“景观社会”进行批判，当然还有很多学者在做类似的批评研究，批判人类正在被大众传播媒介所塑造的社会所奴役，从此受制于媒介而无从选择;这种批判工作恰恰证明了人类从没有忘记自己的大脑有思想的能力。如果真的有一个完美无暇的“真理”在前方等待着我们，那么，我们哪里还会有选择的痛苦，我们只需朝最正确的方向走去即可。而这是不可能的，这恰恰是与人的理性的本质相背离的。因此，当笔者读到该书最后的时候突然想到：只要有人不断地叫喊着例如“电视会让人们越来越笨”时，即使人类不可能走向超级智慧物种但也绝不可能走向弱智。
参考文献
[1]、[美]林文刚编, 何道宽译:《媒介环境学:思想沿革与多维视野》, 北京:北京大学出版社, 2007
[2]、[美]保罗·莱文森著, 何道宽译:《思想无羁:技术时代的认识论》, 南京大学出版社, 2003年第一版, 南京
[3]、[美]保罗·莱文森著, 何道宽译:《手机:挡不住的呼唤》, 中国人民大学出版社2004年第一版, 北京
[4]、[美]保罗·莱文森著, 熊澄宇译:《软边缘:信息革命的历史与未来》, 清华大学出版社2002年第一版, 北京
[5]、[美]保罗·莱文森著, 何道宽译:《数字麦克卢汉:信息化新纪元指南》, 社会科学文献出版社2001年第一版, 北京
[6]、[加]哈罗德·伊尼斯著, 何道宽译:《帝国与传播》, 中国人民大学出版社2003年第一版, 北京
[7]、[加]哈罗德·伊尼斯著, 何道宽译:《传播的偏向》, 中国人民大学出版社2003年第一版, 北京
[8]、[美]詹姆斯·W·凯瑞著, 丁未译:《作为文化的传播:“媒介与社会”论文集》, 华夏出版社2005年第一版, 北京
[9]、[加]马歇尔·麦克卢汉著, 何道宽译:《人的延伸:媒介通论》, 四川人民出版社1992年第一版, 成都
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