动漫制作技术专业介绍

动漫制作技术专业介绍（精选10篇）

动漫制作技术专业介绍 篇1

【培养目标】

培养具有动漫设计与制作专业知识，熟练的使用计算机进行动画设计制作的应用型高技能人才。

【主干课程】

平面设计、二维动画设计与制作、三维动画设计与制作（3D MAX方向）、原画与故事板创作、三维角色动画（Maya方向）、三维动画特效（Maya方向）、三维材质渲染（Maya方向）、动画制作实践、三维建模技术（Maya方向）等。

【核心能力】

通过培养，学生能熟练的进行原画设计、动画及模型设计制作、二维三维动画片制作、企业宣传片，并具有游戏动画、网页动画、电子图书、影视广告片制作的能力。

【职业证书】

英语B级证书、普通话二级证书；专业证书：动画作品绘制员、CIW平面设计专家、CIW动画设计专家。

【就业方向】

动漫制作技术专业介绍 篇2

一、动漫设计与制作专业的发展现状

近年来随着数字媒体技术的进步, 三维动画技术也得到了蓬勃的发展, 虽然最初并不为人看好, 甚至许多动漫界专业人士也一直认为是动漫产业的旁门左道, 但近年来, 从早期的《侏罗纪公园》、《黑客帝国》、《泰坦尼克号》等大片中三维动画技术的应用, 到后来《海底总动员》、《冰河世纪》、《怪物史莱克》等一批全三维数字化电影的推广, 直到现在的《功夫熊猫》、《阿凡达》、《复仇者联盟》创下的票房奇迹, 不难看出一部部三维动画大作的成功已经充分说明了在数字媒体技术的支持下, 世界动漫产业正朝向一个全新的、空前的领域健康发展。

动漫专业最早所包含的就是动画和漫画两个部分, 漫画是动漫的基础, 它是出现更早的一种艺术表现形式, 相对来讲它的制作成本更低, 制作难度也较小;而动画则是进入电子时代后的产物, 随着电影、电视等新的传媒手段出现而诞生的, 虽然出现时间晚却进步卓越。现阶段, 动漫设计与制作专业所需求的专业人才不但要拥有丰富扎实的专业理论知识, 同时, 还要具备过硬的手头功夫以及实践操作能力。根据目前动漫产业发展的特点, 应当根据动漫行业阶段性发展的要求来培养动漫人才, 朝着“适岗、应用、变岗、创新”的目标去培养, 结合数字媒体技术的特点改革现有的课程体系, 优化课程结构, 逐步培养适应动漫行业岗位需要的新型技术性人才。

二、数字媒体技术的相关课程设置和要求

数字媒体技术是综合了计算机技术、通信技术、网络技术和艺术学几门学科相结合的一门新兴的综合技术, 其中包含了多媒体技术, 角色设计, 影视技术, 动画技术, 人机交互技术等等多个技术层面的范畴。具体方向分为:数字信息生成和处理、数字信息获取与输出、数字信息存储、数字信息传播、数字信息管理和安全等。主要面向动画的创意和制作, 广告设计与制作, 影视后期包装与特效生成, 网站设计与制作, 游戏的设计和制作等多个方面的工作, 能够满足当今数字时代对技术和创意的要求。

数字媒体技术所需求的课程基础包括计算机类和艺术类课程不同的领域。其中计算机类课程有:C语言程序设计、JAVA语言设计、VB语言设计、数据结构、数据库原理及应用、数字图像处理与分析、计算机图形学、计算机动画技术、计算机游戏设计、计算机色彩原理及应用、模拟电子技术、数字电子技术、通信电子线路、网页设计与制作、web开发技术等, 艺术类课程包括:Photoshop、Flash、Maya、3DSMax、影视后期制作、多媒体技术处理、多媒体技术基础、数字音视频处理技术、数字版权管理、流媒体技术、数字媒体设计等, 在完成以上课程学习的前提下能够使学生基本满足数字媒体技术对专业人才的要求。

综合来讲, 数字媒体技术是建立在全新计算机技术的基础上去实现传统的美术、音乐、影视、动画等艺术形式的新型技术, 它的应用和发展必将大大促进动漫产业技术的长足进步。

三、动漫设计与制作专业实际应用数字媒体技术内容设想

动漫设计与制作专业如何科学合理地应用数字媒体技术的新特点促进动漫产业的发展是研究的核心问题。主要研究以下原则:

1. 应用性原则

以全新的数字媒体技术的应用为目标, 强调培养计划适应现实的社会需要, 实践教学方面应注重培养实际操作能力和应用能力, 理论课程设置方面要尽量和现实需要联系紧密。

2. 现实性与超前性相结合的原则

动漫专业课程设置应以现实的社会需要为出发点, 同时应看到发展速度惊人的动漫产业不断出现的新的动画领域。在新技术的推广方面必须具有一定的前瞻性, 以体现动漫科学性和创新性。

3. 突出核心能力培养原则

加强动漫设计与制作基础课程学习, 突出专业主干课程建设, 突出核心能力培养, 使新型动漫人才有较好的基础和较强的发展后劲, 能适应不同的工作环境。

4. 模块化原则

以职业岗位作业流程为导向, 将课程设置为几个主要模块的课程结构, 具有很强的开放性, 有利于学校课程开放, 可及时删减陈旧重复课程或课程内容, 吸收最新科研成果, 调整课程重心, 保持课程的最佳适应性、先进性与时代性。

5. 特色化原则

注重动漫人才实践动手和社会适应能力的培养, 坚持走工学相结合的办学道路, 着力培养应用型的动画专业人才。动漫设计与制作专业课程体系建设, 应充分体现各种新资源的优化利用, 培养专业特色人才。

动漫制作技术专业介绍 篇3

一、存在的问题

高职动漫设计与制作专业由于发展过快、办学历史短、办学经验欠缺等原因，在人才培养方面存在着不少问题。

从师资力量上来看，本专业缺少与影视特技、三维技术、游戏开发、产业管理等相关的师资。动漫设计与制作专业基本上是从无到有建设起来的，师资力量严重不足。很多院校的中坚师资力量都是毕业于计算机专业或艺术专业。计算机教师有很好的技术能力，但缺乏动漫游戏创作能力；美术教师虽具有一定的美术、艺术底蕴，但对先进的软件应用技术了解不深。另外，大多数教师缺乏从事动漫相关行业的实践经验，缺乏与企业的互动。

课程设置不合理。学生只有3年的时间，大一文化理论课内容偏多，基础训练又占用大量的时间（学生入学时大多数没有基础），大三又只有半年的课程时间，三年下来，专业学习的时间仅有一年半。这间接导致学生对专业识掌握不熟悉，培养出的学生与其他设计专业的学生能力上差别不大，没有动漫专业独特的专业竞争优势。动漫理论基础薄弱，使得学生对技术的运用也是一知半解。

教学目标不明确。教学计划缺乏针对性，教学盲目，教学内容和实际偏离，没有体现高职院校动漫设计专业的特色。人才培养模式与本科院校的培养模式差别很大，本科动漫制作专业培养的学生是从编剧、导演到分镜头的绘制都要求掌握的综合性高端人才，而高职培养的出来应该是具备扎实专业技能基础和熟练的软件操作能力，能圆满完成任务的制作型人才。

此外，高职动漫设计与制作专业人才培养还存在人才定位不明确，教学体系不完善，教学设施匮乏，教学与动漫行业合作不紧密，实验、实训、实践、实习环节组织混乱等问题。因此，要做好动漫设计与制作专业人才的培养，必须更新教育理念，建立新的教学模式，提升学生的职业技能，加强学生的团队合作精神。课程教学与企业生产结合不够紧密。大部分教学停留于课堂，必要的实践流于形式，学生对实际工作需要的各种能力认识不足，最终导致学生从业能力缺乏。

二、教育对策

综合上面所述几点，当前最需要解决的问题就是要完善一套适用于高职院校学生的，具有实际可行性的能力培养方案。一个专业成功与否，主要取决于能力培养方案和课程设置的合理性，其对于高职院校动漫设计制作专业的能力培养方案的研究具有十分重要的现实指导意义。高等职业教育必须转变传统的教育思想和教育观念，培养方案设置要参照教育部提出的“符合时代发展的教育思想和教育观念的中心，是面向2l世纪，增强富有时代意义的质量意识和加强素质教育”的思想，从以下几个方面着手：

第一，综合考虑动漫行业的特征及我院动漫专业的实际情况，对本专业的模块化教学课程体系的构建确定了如下几点基本的原则：

（1）以服务就业为第一原则，以动漫产品的实际制作流程为导向构建专业课程体系。依据动漫产品的设计、制作流程，及各工序之间的衔接顺序，设计课程模块，安排教学进程，使学生学习知识技能的次序和本专业的产品制作流程基本保持一致，学生学过了相应模块的课程，就有能力制作出相应制作工序应当获得的产品。整个教学过程走完，学生也就了解了整个的产品制作流程并掌握了相应的基本技能。

（2）因材施教原则。根据市场的需要及学生个人兴趣和基础能力的不同，设计2～3个可由学生选择的课程学习方向，进行专项技能培养。设计多个动漫在不同行业应用的课程分支方向，进行学生综合技能的培养及行业应用知识和经验的积累。使得学生毕业后，不但具备动漫从业人员必须有的基础知识和技能，而且在其中的一个主要就业方向上、在某个主要应用的行业中，具备工作所必须的能力。

（3）实践教学与实际制作要求紧密结合的原则。引入真实应用案例，营造真实工作氛围，进行知识、技能综合应用能力和实际工作能力的培养。使得学生具备相应岗位的生产、制作能力，在就业后，能够迅速适应工作岗位，提高学生的就业竞争力。

（4）教学进程采用“串并结合”的原则。采用教完一门课程再开始下一课程的“串行”方式，进行逻辑连贯性较强、操作性较强的课程教授。采用多门课程同时进行的“并行”方式，进行理论性较强、学生掌握周期较长的课程的教授。使课程教授的进行过程符合学生对知识、技能吸收并掌握的客观规律，从而获得更好的教学效果。

（5）产学研相结合的原则。同整个动漫产业链的联结也是培养人才的高职院校所不能忽视的。高职院校除了要积极参与企业的动漫项目实践外，也可以采取更主动的姿态，将学生的优秀创意推销出去，转化为有商业价值的动漫项目，发挥高职院校在动漫产业的龙头作用。唯有这样才会不断有新鲜血液被注入，毕竟动漫是个充满朝气的、需要不断有年轻人怀抱理想为之奋斗的产业，新技术的开发、新理念的创作都离不开他们。与社会、市场接轨才能真正保持这种更新，才会不断有新作品推出，才会被大众所接受，才能称为真正意义上的经典。学校应培养国际化、实用化、个性化动漫人才，为学生接受最先进的现代动漫教育提供平台。

第二，与动漫行业联动，加强校企合作。

推动校企合作是职业教育发展的方向和重要的特色。动漫制作需要既懂艺术又懂技术的设计和制作型人才，而职业教育的特点正好适应动漫产业发展对基层人才的需求。动漫设计与制作专业的建设要着重于行业岗位所需的知识点、能力点及职业素养行为能力培养、课程设置以及完善课程结构，这样培养出来的毕业生才能更快地适应工作环境，避免工作后再培训造成的资源浪费。在教学中，要以人才为根本，鼓励学生个性发展；以“技术”为关键，培养学生创新精神；以“应用”为目的，培养学生的实践能力。合作企业和学校共建实训平台，可以实现人才培养与企业需求的无缝对接。学校根据企业需要建立定向、订单式人才培养方案，更好地满足了岗位要求学生掌握的专业软件与制作技术。而在企业学习培训也大大提高了学生解决实际问题的能力，增加了他们对动漫行业现状和企业工作的了解，提高了就业竞争力和素质，解决了应届毕业生就业难与企业相对人才紧缺的问题。

三、结语

高职动漫设计与制作专业人才培养对我国动漫产业发展有着重要的意义，其培养必须以适应中国市场经济发展与动漫产业的需求为主要目标，才能解决目前的动漫人才培养方式与社会产业需求终端之间存在的错位问题。我们应更新教育理念，建立新的教学模式，提升学生的职业岗位技能及团队合作精神，实现人才培养与企业需求的无缝对接，这是动漫教育工作者的必由之路。

参考文献：

[1]王海.高职高专院校动漫专业建设探索[J].职业教育研究，2012（23）.

[2]高兴.“动慢”造型设计教学点滴[J].无锡南洋学院学报，2006（3）．

动漫设计与制作专业培训班总结 篇4

电子信息系·刘春晖

为了让高职高专院校的广大专业教师进一步了解先进的职业教育理论，深入了解企业生产一线的生产与管理，实现职业院校教学与企业生产实际的“零距离”对接，进一步加强“双师型”教师队伍建设、有效利用社会资源加强师资培训，本人于2015 年 7 月 8 日至 8 月 24 日在“湖南华视坐标传媒动画有限公司”公进行了顶岗实训工作。顶岗实训期间，在系部领导和实训单位领导的精心安排下，本人深入到动漫设计公司的项目现场进行锻炼、学习，积极做好了与实训岗位相关的各项工作，顺利完成了顶岗实践任务，现总结如下：

一、实训单位概况

1、培训组织单位

湖南信息职业技术学院位于长沙市望城区，是湖南省经济和信息化委员会直属的唯一一所公办高职院校，是湖南省首批经国家教育部批准的高等职业技术学院之一，是国家教育部高职高专人才培养工作水平评估优秀院校、湖南省示范性高等职业学院、湖南省文明高等学校、湖南省“园林式单位”、湖南信息产业职业教育集团牵头单位和理事长单位、湖南省普通高校招生工作先进单位、湖南省普通高校就业工作“一把手工程”优秀单位。学院拥有中央财政支持的计算机应用与软件技术专业实习实训基地、省级应用电子技术重点实习实训基地、湖南省汽车制造高级技能人才培养培训基地、湖南省中职教师培训基地、湖南省服务外包人才培训基地、长沙国家软件产业基地­­软件外包人才培养基地、国家职业技能鉴定所、工业和信息化部电子行业第一鉴定站。

2、培训协办单位

湖南华视坐标传媒动画有限公司（简称“华视坐标”），前身是位于上海的 “华视坐标动画工作室”，是由国内最早一批 CG（Computer Graphics 的缩写）精英于 2002年初创建，2011年 6 月，在湖南长沙麓谷高新区正式成立了“湖南华视坐标传媒动画有限公司”。公司坐落于麓谷高新区延农大厦五楼，现 有办公区域 1000平方米，在职员工 86人，团队核心成员 25 人，属于优势互补型组合，包括了资深科学、导演、美术、营销人才，从业经验均在 8 年以上，团队平均年龄为 30岁，其中具有 5 年以上从业经验的服务外包市场开拓人员6 人；专业项目管理人员 8 人。核心团队在各自专业领域都有着资深的技术资质与非凡成就。

本公司通过核心架构打造了一支性价比很高的原创团队，形成了不断创新、精益求精的核心竞争力。在成立的 3年时间里，公司快速发展，很快就在湖南的动漫市场上站稳了脚跟，通过与湖南经视、湖南卫视的多次合作，成为了两家电视的数字媒体指定供应商。

二、顶岗实训的基本情况

进入公司顶岗实训期间，公司相关人员的热情接待使我快速进入了工作状态。在实训期间，我严格按照作息时间上下班；上班时，认真阅读相关资料，并到动漫制作各部门观摩学习；坚持多听、多看、多学、多记、多想，做到边学习、边交流、边思考； 在学习中遇到不懂或不理解的地方，虚心向企业相关同志请教。通过学习，逐渐了解了动漫制作过程各方面的有关工作，更新了自己的知识结构，提高了自身工作能力。

三、培训内容

本次企业实践项目精选湖南华视坐标传媒动画有限公司大型全三维动画片 《X 梦想总动员》作为学员实践项目，采用五个阶段培训法，第一阶段为了解企业，熟悉企业的基本情况；第二阶段岗前培训和前期策划工作；第三阶段为基础技术学习阶段，学员一方面通过对基础技术的了解，为后期的跟岗实践做理论知识的了解。第四阶段为跟岗实践，参培学员按照“师带徒”的模式，直接融入公司正在实施的项目，提升学员自身动手能力，真实了解动画市场对人才需求标准；第五阶段为实践考核验收，通过前期的顶岗，利用所掌握的技能进行动画片制作，通过对实际案例的分析，让学员进一步掌握三维动画。

在顶岗过程中采用先进的团队人才培养模式，兼顾行业技能与职业素养培养，采用适用于动漫人才培养的五元循环教学法、项目驱动教学法，追求教学、实践、创作完整的教学体系，全面提升学员的职业竞争力，提高教学水平。具体培训内容安排如下。

在为期一个多月的实践过程中，在公司的安排和辅助下，我进入到了公司动漫培训学校，同动漫培训学校的培训老师在一起办公，第一时间地了解企业对新进学员的课程具体安排和教学进度、最大限度地学习了三维动画的模型、动画、材质和灯光渲染、特效、合成、模型和动画知识。具体动漫专业知识学习和对学员培训项目过程体会如下：

1、影视模型与渲染

通过对建模、材质、灯光、摄影、色彩、构图、MattePainting、解剖结构等知识的学习和研究，使熟练掌握各种技术、提高艺术修养的同时，能够独立制作出影视级的模型与渲染作品，确保学员能够胜任动画公司、影视公司、次时代游戏公司的高端模型师、贴图师、灯光渲染师等岗位。在专项模型训练方面，主要强调各类专业模型的设计训练，包括道具、建筑、环境、场景、卡通角色、写实角色、动物角色等；专项贴图材质训练方面，将学习各类不同模型的UV展平技术、贴图纹理绘制、程序纹理设计、MentalRay光照与渲染高级技术；综合运用Maya、ZBrush三维雕刻、Photoshop等，实现专业级别的影视场景与动画角色模型设计、游戏角色与场景设计。

2、数字角色动画

主要是在Maya软件平台上进行角色动画的学习和训练。前期将全面围绕动画师所应具备的基础知识和基本动画理论展开，中期课程将结合前期所学的故事板、动画速写、动画表演、运动规律、动画法则等传统课程，对角色动作进行循

序渐进的专业训练。此部分课程将以基础运动规律贯穿始终，包括：基础运动（物理的运动）、角色基础控制（走、跑、跳等）、角色动作设计（复杂的情绪表现）、角色表演技巧（人物性格表达、情绪表达）、表情动画、口型动画、多个角色混合表演等。后期课程主要学习影视特效电影中的仿真类角色动画和游戏动画，涉及动作捕捉数据的采集、修改和应用（包括人物和多足动物）。学员在这一阶段可以预先感受到行业的制作要求和工作气氛，对于即将毕业的学生是一次练兵。本课程不仅针对专业影视动画公司的动画师岗位，毕业合格的学员还可胜任影视特效电影的仿真动画、游戏开发中的游戏动画等，拥有更宽广的就业空间。

3、影视特效与合成

主要是为电影与电视特效制作工业培养三维特效制作、后期合成人才。主要学习使用Maya、3ds Max等高端三维动画工具、Nuke等后期合成工具、Boujou/Match Move/ SynthEyes三维跟踪合成工具、RealFlow高级流体系统、Mental Ray/RenderMan高级渲染系统等进行专业影视特效与后期合成的训练和学习。系统学习包括：三维建模、灯光材质、高级渲染、动画、粒子特效、刚体特效、流体特效、布料仿真、毛发仿真、烟火和建筑物崩塌、各种自然景观特效模拟（爆炸、崩裂、烟雾、星辰、光环、浪花、飓风、瀑布、沙尘等）、群集技术、后期胶片调色、抠像合成、变形特效、时间扭曲、实拍影像与三维场景的跟踪合成、全息仿真渲染、MEL脚本语言。就业方向为专业的影视特效制作公司、影视广告制作公司、影视动画片制作公司、影视后期合成公司、电视栏目制作公司等。

四、顶岗实训的体会

在一个多月的企业实践工作中，通过学习了解、广泛调研、亲身体会，我获得了第一手关于校企结合办学、以行业为需求、就业为导向的资料，加深了学校教学和企业实际联系的理解，对专业课程的设置、教学方法的改进、教育教学研究的进行都有重要的参考价值。收获之余，更多的是思考。从中，我得到了深刻的启示和体会：

1、开阔了思路和视野，提高了理论联系实际、解决复杂问题的能力

一个月以来，在专业比较对口的实践岗位上，本人努力将所学的理论知识与实际工作密切结合，并能灵活应用，使自己的专业知识、专业技能及工程实践能力均得到了一次全面的提升。通过参与公司的对学员课程培训，本人对动漫专业学生的培训进行了更深入的学习，培养了自己的环境适应能力以及发现问题、分析问题、解决问题的实际能力，为今后的教学打下良好的基础。

2、提高了学习积累的积极性和能动性，推动了自身教学能力的提升

在顶岗实践工作之余，我认真总结了自己的教学工作经验，反思了自己在教学方面的不足。学校和企业虽然属于不同行业，但是科学高效的工作方法在两个行业都是适用的，两者都应该积极适应社会形势和服务对象的变化，不断进行调整和完善，与时俱进，谋求更大突破和发展。这就要求我们必须要在工作中不断加强学习，增加积累，改进工作方法。通过一个多月的实训，我进一步感受到学习积累的重要性。作为教师，我们更应该始终保持良好的学习心态，进一步加强专业理论和实务学习，接触新领域，研究解决新问题，培养严谨科学的教学理念，保证自己的业务水平永不落伍。

3、积极考取职业资格证书

为了进一步提高自己的学习水平和教学水平，在公司顶岗实践期间，认真学习专业知识，不会的问题积极与企业的动漫老师请教，在一个月的顶岗实践结束时，考取一门所从事动漫设计专业的职业资格证书。

动漫专业求职面试的自我介绍 篇5

在学习上，我圆满地完成本专业课程。并具备了较强的英语听读写能力。对OFFICE办公软件和其它流行软件能熟练操作，并在因特网上开辟了自己个人空间。平时我还涉猎了大量文学、心理、营销等课外知识。相信在以后理论与实际结合当中，能有更大提高。

在思想品德上，本人有良好道德修养，并有坚定的政治方向。我热爱祖国，热爱人民，坚决拥 护******领导和社会主义制度，遵纪守法，爱护公共财产，团结同学，乐于助人。并以务实求真的精神热心参予学校的公益宣传和爱国主义活动。

在校期间，一直担任班内团支书职务，负责召开班内团日活动和给入党同志出具团组织意见等工作，有很强的交流能力和组织协调能力；我在校期间曾多次获得校内优秀团员称号，优秀班干部称号，三好学生称号。

在外地求学的四年中，我养成了坚强的性格，这种性格使我克服了学习和生活中的一些困难，积极进取。如果我有机会被录用的话，我一定能够在工作中得到锻炼并实现自身的价值，争当工作精英，做合格的员工。同时，我也认识到，人和工作的关系是建立在自我认知的基础上的，我认为我有能力也有信心做好这份工作。

动漫制作技术专业介绍 篇6

1 学校教学现状

传统动画设计与制作专业实训课程教学存在诸多问题。学生就业难, 企业缺人才。近年来, 动漫行业逐渐兴起。国家长时间提供了政策鼓励, 地方政府也进行了扶持, 动漫企业每年都在新增, 此外, 由于通信技术、计算机网络技术与数字技术日趋成熟, 需求越来越多的动漫人才。高校动画设计与制作专业学生十分迷茫, 动漫一词仿佛是从事领域的大方向, 然而, 却不知道自己今后将具体从事哪方面的工作。当前, 学生对自己应储备哪方面的知识却一片茫然。高校培养脱离市场需求。学校在教学过程中, 受限于师资与教学经验等多种因素, 教学缺乏针对性, 学生在课上所学无法满足实际的动漫岗位。动画设计与制作专业学生对学校培养丧失信心, 产生了恶性循环。市场喊着缺乏人才, 然而学生却又找不到工作。学生因为找不到工作, 严重怀疑学校的教育方式。因此, 各种名目的培训班发现了商机, 以此招揽生源。很多同学一边上课, 另一边花钱找培训班上课, 但是各培训班的质量存在较大的差异, 好的培训班有助于为学生补充正常课堂教学资源; 此外, 当前网络资源虽然比较发达, 学生能从网络上获取众多的专业知识, 然而, 学生普遍具有较差的自主学习能力, 缺乏自主收集专业方面的知识。动画设计与制作专业学生缺乏对专业的认知, 对自我认知存在不足。在探讨模拟仿真校内实训基地及其构建的基础上, 解决校企合作中共同建设和管理校内外实训基地遇到的问题[1]。

2 合作实训基地教学的必要性

动画设计与制作专业与企业建立校企合作具有必要性。高校开展的校企合作教学优化了动画设计与制作专业的教学结构与教学方法。从动画设计与制作专业校企实训基地教学反馈出的信息我们可以了解到, 高校结合实际需要, 完善了课堂教学结构, 调整了教学科目, 针对性地增加了一些实训科目, 同时合理分配了某些科目的教学课时, 摒弃了原有的辅修科目, 有助于促进动画设计与制作专业学生的发展, 高校通过校企合作教学模式, 完善了动画设计与制作专业的教学方法。为了实现学生更好地发展, 高校考虑到企业的实际需要, 及时调整了教学方法, 同时增添了项目化教学, 采用立体化教学, 使用学中做的教学方式, 结合了学生的理论与实际, 让学生一边理解, 一边消化理论知识, 将“教、学、做”结合在一起, 较好地培养了学生的综合素质、实践能力与创新能力。校企合作办使学生具有了职业素质。校企合作办学为学生提供了进入企业学习的机会, 让学生真实地感受到企业的工作环境与文化氛围。在校企实训中, 高校依照企业管理模式开展实训, 重视培养学生对专业的了解与热爱, 使学生养成了团队协作精神, 学会了群体沟通技巧, 培养了组织管理才能。校企合作办学提高了高校的就业率。学生在企业实习, 接受了企业提供的培训与考核, 可以签订就业协议。企业与学生是一种双向选择的方式。校企合作实训基地教学为企业培养了优秀的员工, 同时也为学生提高了良好的就业岗位, 实现了学校、企业、学生各方的共赢。只有建立起一套完善可行的校企合作方案和长效机制, 保障校企双赢, 才能真正实现校企无缝对接[2]。

3 校企合作的优势

校企实训基地有效发挥了自身作用, 满足了我校对口专业;具有长期稳定性, 且能够带来可观、稳定经济效益效益;具有较高社会责任感, 为实习提供良好的条件。企业能满足专业对口的要求。同时, 企业构建了一定规模的产学研实训与生产实习基地。

3.1 优化教学课程设置, 改变教学模式

高校在对动画设计与制作专业的学生进行课程设置时, 整合了现有的课程资源, 结合企业对人才的设计需要, 有效利用课堂教学时间, 尽可能地满足企业对人才的需求。企业了解了动画设计与制作专业的前瞻性, 为自身结构优化提供指导。许多高校在开设校企合作课程时, 都是在企业专家与校内教师的领导下完成的, 有助于实际运行, 真正实现了课程开设的目的。校企合作实训基地教学有助于学校做好实习前的准备工作。教师指导学生, 让他们明白毕业实习的重要性, 并高度重视。教师让学生做好校内模拟训练, 提高他们的实践适应能力。高校教学改变了原有的教学模式, 与企业进行合作, 构建校企合作, 根据岗位需要, 进行教学实践, 提升了学生就业适应性。校企合作要求学校、企业明确各自的责任, 通过签定学生实习管理协议与校企合作协议, 明确各自权利与义务;在校企合作模式下, 高校鼓励教师主动深入顶岗实习中, 时刻指导并帮助学生, 此外, 还鼓励教师不逐步提升理论与实践技能, 争取成为“双师型”教师, 有效施展自己的教学、管理工作能力。校企合作实训基地教学引导学生自我管理, 让他们具有较强的自我约束力。

3.2 实现了订单式人才培养, 教师考评得到优化

企业合作又有助实现人才的定单式培养, 这样极大降低了在人才招聘中产生的风险, 也解决了培训员工的成本。校企合作事项“订单式”要求学校在与企业合作前, 可以根据自身的需要, 同时企业也可以结合对人才的需要与学校进行合作协商, 使高校对人才的培养更具针对性。以某一动漫公司为例, 该动漫公司具有9个岗位, 能够为学生提供的岗位有7个, 如后期动漫制作人员、3D动作制作人员、角色设计制作者等。校企合作开展订单式教学为所有学生提供了企业实习的机会。从实质意义上, 有关校企合作实训基地教学是动漫事业发展中尤为重要的一环, 能使高校的动漫教学更贴近于生活, 满足社会对人才的需求, 通过订单式培养出的动画设计与制作专业学生具有较强的市场竞争力, 为学生提供了一个真实的实训基地, 缩短了企业人才的培养时间, 为学生成功进入企业创造了有力的条件, 实现了学生、学校、企业与社会四方面的利益, 是一种合作共赢模式。校企合作实训基地教学要做好实习考评工作, 同时进行及时反馈。现有的顶岗实习考评缺乏规范性, 校企合作双方通过协商, 为学生制定了优化的顶岗实习双向考评方案, 主要针对学生实践技能水平、培养情况与实习岗位任务等层面开展考评, 合理制定考核评价内容, 努力促使考评结果的量化。

4 结语

当前, 学校对人才的培养无法满足社会对人才的需求, 学而不能用, 学非所用, 让学校苦恼, 使企业头痛, 这也是一个需要正视的现实, 产生的这种现象严重限制了高校动漫教育的发展。校企合作对高职人才培养起着至关重要的作用, 如何克服高职动画设计与制作专业校针对毕业生的应用能力与企业用人需求之间存在的巨大差距, 越来越多的高校与企业认识到实训基地的重要性[3]。校企合作实训基地的教学模式为企业所需动画设计与制作专业提供大量的优秀人才, 有助于学校和企业实现共赢。校企合作实训基地教学模式符合了市场需求, 以社会就业为目标, 实现了校企合作下的人才培养。学生在这种教学模式中, 理论知识更好地应用到了实践技能上, 这都取决于动画设计与制作专业实施的校企合作基地教学模式。

摘要：校企合作实训基地教学是高校培养动漫人才满足社会的需求, 提高了高校的就业率。文章主要论述了学校教学现状;校企合作教学的必然性及校企合作实训基地教学模式。

关键词：动画设计与制作专业,校企合作,实训基地教学

参考文献

[1]许央琳.高职动画设计与制作专业校企合作实训基地共建研究[J].职业教育研究, 2013 (3) :32-34.

[2]张鹏, 尹华国.基于动漫设计专业方向校企合作共建产学研校外实训基地的研究与实践[J].科技风, 2013 (8) :194-195.

动漫制作技术专业介绍 篇7

【关键词】工科背景 动漫设计与制作 艺术类课程

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2016）01C-0168-03

动漫设计是艺术与技术的结合，当今的动漫发展更是作为一项产业进行，使得它与诸多学科的联系更加紧密。动漫设计具有跨学科性，因而很多工科院系开设了动漫设计与制作专业，但工科背景下教学理念和模式的特殊性，导致工科背景下动漫设计人才培养还存在诸多问题，例如，多数工科院系的动漫设计与制作专业是在计算机学科基础上发展而来，他们一般会沿用传统工科教学理念与模式培养动漫设计专业的学生，有时会有一定的局限性，对高校培养全面发展、适应市场需求的动漫设计人才会产生不利影响。笔者针对工科背景下动漫设计与制作专业艺术类课程教学情况，在广西某地方综合性本科高校工科（计算机）动漫设计与制作专业的学生、任课教师和当地动画企业展开调查，通过调查发现存在学生艺术基础薄弱，人才培养方案、教学方式滞后，师资结构单一等问题，将这些问题以矛盾点的方式呈现，分析问题，提出对策解决问题，化解矛盾，旨在抛砖引玉，尚须大方之家共同探讨，让工科背景下的动漫设计与制作专业的学生能够在竞争激烈的人才市场中脱颖而出。

一、调查情况介绍

（一）调查对象

本次调查对象选择的是广西某地方综合性本科高校计算机学院动漫设计与制作专业的大三及大四的4个班级学生、随机抽选的该专业的8名专业课教师和当地的3家动画制作企业。

（二）调查内容

此次调查分为三个阶段进行，首先，笔者深入课堂听取动漫设计与制作专业大三和大四学生的部分专业课程，包括数据库、C语言编程等计算机相关课程和网页美工、色彩构成等艺术类课程。其次，追踪相关任课教师，了解其为动漫专业授课及备课过程等。最后，深入动画企业了解其用人需要、现有此学校毕业的动漫设计专业学生的表现情况和征求意见等。

（三）调查结果

针对以上调查内容，笔者进行整合如下表1、表2、表3所示。

选艺术（美术）类选修课程门数/学期采用的是全班学生的平均值进行计算。（3）小数点后保留一位。

（四）调查分析

由表1可以看出以下五点：一是计算机学院开设的动漫设计与制作本科专业的学生在入学前普遍不具备美术基础，这就在某种程度上导致了学生对艺术设计类课程的兴趣度低的现象，但大多数学生认为艺术类课程对其专业发展是至关重要的。二是存在艺术类课程特别是艺术设计类课程偏少的情况。三是师资力量缺乏，多采用其他院系或外单位人员兼课的方式。四是上课场所没有考虑艺术（美术）专业的特殊性安排，例如美术基础、水彩等课程应安排在专业画室进行。五是考核方式主要采用学生上交作品的方式，笔者认为这样会导致学生课下舞弊的情况发生，不利于学生专业技能的掌握。

由表2可以看出以下三点：一是在此计算机学院开设的动漫设计与制作专业任课教师中没有动画设计科班出身的任课教师，同时教师中具备企业经验的比例过低（12.5%）。二是有50%的专业课任课教师没有美术基础。三是此工科背景下的动漫设计与制作专业任课教师中有部分教师（37.5%）采用同其他开设此课程的专业无差别的教学方式进行动漫设计与制作专业的课程教学，这样不符合该专业学生的认知特点。因为动漫设计与制作专业的本科教学目的和其他工科专业有很大不同，知识的深度是放在第二位的，而知识的广度才是教学的重点。所以，任课教师在进行同一门课程讲授时要适当调整方法，例如任课教师进行动漫设计与制作专业C语言程序课程时要适当调整教学计划，使其更加适合工科背景下的动漫设计与制作专业学科和学生的特点。

由表3可以看出动画企业对设计师的艺术（美术）技能要求较高，设计师艺术（美术）能力在其职业发展中所占的分量是比较大的。

二、存在的问题

通过上述调查，笔者认为，影响工科背景下的动漫设计与制作专业艺术类课程开设的因素主要表现为以下几对矛盾。

（一）学生基础差与市场要求高的矛盾

与艺术类的动漫设计与制作专业的学生相比，工科背景的动漫设计与制作专业学生学习艺术类（美术）课程是一件“残酷”的事情，因为经过了艺术类高考的学生进入大学学习艺术类课程对他们来说轻车熟路，但通过以上广西某地方综合性高校计算机学院动漫设计与制作专业的学生问卷总结表可以看出几乎这些学生在入学前是没有美术基础的，可以说是“零起点”。而通过动画企业调查总结表可以看到现阶段动画企业对设计师的艺术（美术）技能要求呈现“高要求”的态势。然而，艺术技能的学习是一个长期而系统的过程。如何解决工科背景下动漫设计与制作专业学生艺术技能底子薄与市场要求高的矛盾，是我们必须要关注和解决的问题。

（二）学生培养单一化与市场需求多元化的矛盾

工科背景下的动漫设计与制作专业的办学一直沿袭传统工科教学模式，只要学生选择了此专业，你就要无条件地接受专业的课程设置、教学方式等，缺乏主动性，从而导致人才培养单一化局面出现。但市场对高校毕业生的要求却是多元化的，例如某动画企业往往是看中某位工科背景动漫设计专业毕业生在美术方面的专长符合本企业的需要时才决定录用的，如果工科院系的动漫设计专业培养的人才千篇一律，那么他们在市场中是没有竞争力可言的。因此，学生培养的单一化不仅影响到学生就业，而且还会加剧本专业内的恶性竞争。

（三）师资结构单一与课程多样的矛盾

根据上述的广西某地方综合性高校计算机学院动漫设计与制作专业任课教师问卷总结表可以看出动漫设计专业的任课教师存在师资结构单一、力量薄弱的问题，很多工科院系的动漫设计专业的专业课任课教师来源于两种形式：一是由计算机软件或者美术学科的教师经过短时间的专业进修转行而来，二是由那些艺术设计专业或数字媒体专业刚毕业不久的年轻教师来担任，两者要么缺乏美术基础，要么缺少技术支撑和经验，但这些教师的共同之处就是缺少真正动漫设计制作的实践经验。动漫设计专业的专业课任课教师如果没有在动漫行业工作的经历，对某些重要环节不可能有深刻认识，就会导致在教学过程中只能泛泛地讲授理论，或是教授单纯的技术知识或美术知识，这样培养出来的学生也很难适应动漫产业的发展。而那些在动漫行业中有丰富经验的从业者又因为学历、职称等问题被拒之高校大门之外。

恰恰相反的是，动漫设计专业的课程又呈现出多样性的特点，尤其是在具有工科背景的动漫设计专业上体现得更为突出，工科动漫设计专业在培养方案的要求下既要开设计算机相关专业的专业基础课，还要开设数字媒体方面的专业课，也要有艺术（设计）方面的课程支撑，使得课程多样性特点在工科动漫设计专业中体现得更加明显。

三、对策与建议

其一，进行培养方案、课程内容和教学方式改革。这是解决学生基础差与市场要求高这一矛盾的基础，也是提高工科院系动漫设计与制作专业毕业生就业竞争力的有效途径。

1.打破传统计算机理论课程为主的教学模式，建立适于学生全面发展的人才培养方案。以广西某地方本科高校计算机学院动漫设计与制作专业为例，此专业的培养方案是在传统的计算机科学与技术专业培养方案基础上改动而来，例如在大一的课程规划中，动漫设计与制作专业的专业基础课与其他计算机专业开设的专业基础课几乎一样，以工科理论知识为主，这样显然不利于“零基础”学生的艺术技能的培养。根据当前实际，笔者建议通过延长艺术类课程学时和增加艺术类专业基础课程数量相结合的方式作为培养方案改革的核心，例如以课程设置为例，延长美术基础、设计素描等课程的学时，为随后的专业学习奠定宽厚的艺术修养，使学生具备一定的艺术思维和技能。同时，增设手绘卡通形象、透视学等课程，系统性地对学生进行艺术技能方面的训练，使学生具备较好的动手能力，同时为避免知识面狭窄，课程设置中导入模块化的多方向的选修课程，以扩大学生视野，提升综合能力。

2.建立一套符合学生特点和当前市场需求的教学内容体系。很多工科院系的动漫设计与制作专业由于建立时间晚，教学目标和定位不够明确，没有根据自身实际情况建立一套完整、合理的课程内容体系，而是模仿同类甚至艺术类院校的动漫设计专业的课程内容体系设置，这样导致了很多工科院系动漫设计与制作专业课程设置雷同的局面。而且许多课程之间缺乏连贯性，在内容设置上过多的重复，从而浪费教育资源。例如，作为动画片设计流程的几大部分：动漫角色造型、场景道具设计、分镜脚本、运动规律等内容是属于一个整体的，但是在很多工科院系的动漫设计与制作专业课程教学中，却被分割成几门课分别进行教学。例如，在大二的时候开设动漫角色造型和场景道具设计课程，大三时开设分镜脚本、运动规律，到了大四才开设动画设计制作的课程。这些内容之间原本就存在着紧密联系，但由于时间跨度太大，在授课的时候，就会出现学生衔接不上之前所学内容的情况，而且会有重复的内容，这就使得学生学习兴致不高，不能系统地掌握运用这些知识，从而导致教学效果不佳。根据当前实际，笔者建议通过课程项目化和课程案例化两种方式进行工科背景动漫设计与制作专业教学内容改革，不仅可以提高学生的学习兴趣，而且还能在自身参与过程中提高学生的自主学习能力，有利于实现与企业无缝对接的目的。

3. 改变传统低效率的教学方式，建立更加适合工科动漫设计专业的教学方式。艺术类学科在工科体系背景下，当执行课程教学计划时，其课程无法依照艺术专业的教学规律和专业特性开展教学，艺术类专业更加强调分段制教学，在一定时间段相对集中地进行学习与创作，而不是按照传统工科课程教学方式那样将某一门课分散到某个学期中持续进行教学。所以，笔者认为工科院系的动漫设计专业教学方式的摸索，应当在不影响整体教学计划的情况下，通过分段制集中授课的方式完成某门艺术类课程的教学任务。例如，将网页美工课程采用集中式授课方式，在6周时间内结束，这样有利于学生掌握知识的连贯性。

其二，给学生提供更多的学习内容进行选择，根据市场用人动向，推出模块化套餐式选修培养方案。这主要是为了解决学生培养单一化与市场需求多元化的矛盾。在模块化套餐式选修培养方案中，选修模块里面既有艺术类课程为主的套餐，也有以技术型课程为主的套餐供学生选择。这样能为学生的自主学习和个性发展提供更广阔的空间，保证工科背景下动漫设计专业的可持续发展。

其三，针对师资结构单一与课程多样的矛盾，笔者认为，一是学校应有计划地派遣教师到业内知名高校或企业进修，学习先进经验，开阔视野，增长见识。二是聘请一些业内知名学者、设计师定期来校举办讲座，以加强对教师的业务培训。此外，学校应该和相关动画企业建立良好的合作关系，可以让教师定期或不定期的到企业进行相关的实践活动，以提高其实践操作能力。三是在学校层面可以开通绿色通道聘请一些动画企业的一线设计师作为本校动漫设计专业的外聘教师，这样对培养学生的实用技能大有益处。

四、结语

调查只是手段，其目的是发现工科背景下动漫设计与制作专业艺术类课程教学方面存在的问题，分析问题的根源所在，提出对策，当然笔者的对策旨在抛砖引玉，尚须大家共同探讨，把工科背景下的动漫设计专业的改革引向深入，使地方性本科院校工科背景下的动漫设计与制作专业的毕业生能够在竞争激烈的人才市场中脱颖而出。

【参考文献】

[1]李力.地方工科院校艺术专业人才培养的现状与思考[J].大学教育，2014（9）

[2]张翠红.动漫设计与制作专业实训实践之研究[J].职业教育研究，2009（7）

动漫制作技术专业介绍 篇8

培养目标

本专业培养和造就适应社会主义现代化建设需要，德智体全面发展、基础扎实、知识面宽、能力强、素质高具有创新精神，系统掌握计算机硬件、软件的基本理论与应用基本技能，具有较强的实践能力，能在企事业单位、政府机关、行政管理部门从事计算机技术研究和用，硬件、软件和网络技术的开发，计算机管理和维护的应用型专门技术人才。

培养要求

本专业学生主要学习计算机科学与技术方面的基本理论和基本知识，接受从事研究与应用计算机的基本训练，具有研究和开发计算机系统的基本能力。

主干课程

计算机网络及应用、数字图形设计、三维动画设计与制作、3DS MAX应用、音频、视频技术基础、数字化影视制作技术、数字特技合成、影视后期合成、游戏平台及技术支持、游戏企划原理、多媒体技术基础

入学测试科目

语文、英语、数学

院校介绍

北京航空航天大学（简称北航）是一所具有航空航天特色和工程技术优势的多科性、开放式、研究型大学。自50年代建校以来，北航一直是国家重点建设的十余所高校之一。目前学校有26个学院、系，涵盖理、工、文、法、经济、管理、教育、哲学等学科门类。经过五十余年的建设和发展，北航已成为国家科技创新和高层次人才培养的重要基地。北京航空航天大学是教育部批准开展现代远程教育的试点高校之一。在此基础上成立的北航现代远程教育学院，坚持以区域行业建设需求为导向，利用现代信息技术，充分整合优秀教育资源，为创造个性化学习氛围奠定了良好基础。

招生对象

具有高中或同等学历毕业证书；凡报考专升本学习者，必须具有国民教育系列的大专或大专以上学历证书

凡报读高中起点层次的学生，报读时年龄需满18周岁

报名地点：深圳龙华民治成校奥鹏远程教育学习中心；

广告设计与制作专业介绍 篇9

广告设计与制作专业是面向设计类学生开设的一门重要专业，广告设计与制作是现代化高科技术迅速发展的产物，它集中体现了提高设计品质质量等方面的优越性。发展中的社会在建筑及环境设计、多媒体及生活艺术设计、产品设计、平面设计、文化艺术欣赏等领域急需要获得大量高素质职业劳动者，办好广告设计与制作专业高职无论从社会需求，还是从实际效果上都是必需的和可行的。为了更好的服务于社会.武汉民政职业学院校企合作开设了广告设计与制作专业（采用全新校企合作实训模式，通过引进一线游戏开发制作企业商业项目案例教学，培养3D次世代游戏、手机游戏（Android和Iphone平台）、移动互联新娱乐应用领域高端实用人才，通过模拟游戏开发企业制作流程，模块化教学，全面提升策划设计、原画、网游次世代高精模型、游戏动画、游戏特效等岗位技能；并且在校内与企业共建工作室，毕业后对考核合格人员优先录用进公司。

一、专业概况

1、专业设置

广告设计与制作专业是一个较新的专业，自2001年开始设立并招生，根据教育部高职高专指导性专业目录，以及社会、行业的发展，规范专业名称为“广告设计与制作”。广告专业侧重于平面设计方向，定位于策划下的平面设计。为企事业、商业、广告经营机构、传播机构等单位培养具备广告学理论与技能，宽广的文化与科学知识，掌握市场分析、广告企划创意、广告设计制作和广告经营管理能力的广告专业专门人才。

2、专业培养目标

动漫制作技术专业介绍 篇10

目前中国只有极少数听障生能通过招生考试, 进入高等职业特殊院校学习, 然而他们也很少能在课堂上得到全面系统的专业理论与技能学习。高等职业教育听障生专业学科选择十分有限。这个问题已经得到中国残联的重视, 要求高等特殊教育院校根据地方就业市场需求, 兼顾各类残疾学生的特点开设更多专业。

1.高等职业院校听障生动漫专业的产生

目前, 动漫产业人才稀缺, 为听障生动漫设计与制作专业教育的发展提供了十分有利的环境和机遇。动漫设计与制作的工具主要是计算机, 与人交流相对较少, 鉴于该专业的特殊性, 面向听障生培养动漫设计与制作专业人才是可行的。但对于特殊的教育对象听障生来说, 普通高等职业院校开设的动漫设计与制作专业的课程设置缺乏合理性, 因为教育的对象变了, 与之对应的教育理念和方式也要有所改变。教材的选用、专业课程的设置与安排都要精心设计。如何对专业课程的设置与安排进行合理改变与调整呢? 作为中州大学的一名专业教师, 我一直在深入研究针对听障生的特点如何进行人才培养, 结合学校专业课程设置及教学实践中出现的问题进行探索和研究。

2.高等职业特殊教育院校听障生动漫设计与制作专业人才培养中存在的问题

(1) 听障生动漫设计与制作专业人才培养定位与社会需求脱节。

当前, 我国高等职业特殊院校听障生的人才培养目标基本上延续正常生模式的教育体系。学校职业教育与就业能力之间脱节, 高等职业特殊教育院校将动漫设计与制作专业定位为艺术类中的操作性专业, 不重视对听障生创意、策划、经营、管理及沟通能力和市场意识的培养, 把过多精力放在理论知识和软件应用上, 脱离企业实际需求, 学校教育不完全符合市场需求, 与市场需求之间严重脱钩, 导致高等职业特殊教育院校听障生人才培养与动漫企业人才需求严重脱节。以至于企业在招聘员工之后不得不再次对新进员工进行岗前培训, 企业人才培养成本大大提高。

(2) 课程体系不完善, 特色不鲜明, 专业培养目标不明确。

听障生动漫设计与制作专业是新型专业, 可借鉴的经验并不多, 只能在摸索中前进, 包括课程的教学内容和安排、教学方法和手段及实践教学环节的设计等。因此, 特殊教育院校需要不断探索听障生各项能力, 探讨听障生动漫设计与制作专业课程设置体系, 逐步完善适用于听障生的教学计划及人时间晚才培养目标。

空余时间多) 时间晚上周末节假日无所谓 (课少, 空余时间多) 其他 (3) 动漫设计与制作专业教师与听障生沟通具有一定障碍。

人数76 342 90 73 18空余时间多) 由于动漫产业发展迅猛, 引发的一个最为显著的问题就是师资力量严重缺乏, 特别是听障生动漫设计与制作专业会打手语的优秀教师人才更为缺乏。由于普通专业老师的课堂讲授内容全部通过手语老师进行翻译, 而手语老师缺乏相关的动漫设计与制作专业的理论知识, 难免在翻译过程中出现各种问题, 而专业教师又不会打手语和听障生沟通, 导致听障生对专业教师讲授的知识理解存在一定偏差, 使得一部分听障生更愿意看专业书自学。

3.听障生高职动漫专业人才培养策略

(1) 明确目标 , 准确定位, 使听障生 动漫设计与 制作专业人才培养具有特色。

对人才培养目标定位的确立, 直接关系到听障生毕业后的就业状况。结合听障生及目前的就业特点, 听障生动漫设计与制作专业主要培养的是具有较强学习能力、思维创新能力和团结协作的精神, 具备一定的专业理论基础, 能在电影、电视、广告宣传、游戏软件开发、多媒体产品开发等领域内从事广告创意设计、动画设计与制作、影视后期制作及多媒体设计等方面工作的复合型、高技能、应用性的专业人才。

(2) 构建与听障生动漫设计与制作专业人才培养目标体系相适应的专业课程体系。

动漫企业对人才的要求和听障生的实践能力之间往往是有差距的, 他们缺乏经验, 无论在学校表现得多么优秀, 仍然会与市场脱节。因此, 高等职业特殊教育院校动漫设计与制作专业人才的培养必须先进行市场调查, 构建科学的、合适的培养目标体系, 这是在动漫设计与制作专业建设过程中必须考虑的一个问题。因此, 开设什么样的课程, 如何开, 开多少, 我们都需要认真研究。

(3) 改变实训模式, 有效提升动漫设计与制作专业听障生就业水平。

对于不同类型的学生, 实训模式的合理选择将对其就业产生极大影响。学院可以根据实际情况, 鼓励专业教师通过从社会拿来项目, 对听障生实现“订单”式培养, 也可以通过与动漫公司签订合作协议书, 由公司对听障生进行岗位培训, 解决听障生就近就业。无论何种形式的实习实训, 都应该以听障生就业为导向, 真正体现高等职业特殊教育学院的办学宗旨。

(4) 建设一支结构合理、高质量的师资队伍。

具体措施如下: ①学校加大师资队伍建设投入; ②加强“双师型”专业教师队伍建设 ;③采取各种措施促进教师教科研水平的提高;④对教师进行特殊教育手语培训, 达到与听障生沟通无障碍。

我国高等特殊教育的发展已经有二十多年, 各方面都取得了突出成绩, 特别是特殊教育高职院校数量及接受高等职业教育的听障生的人数逐年增加。但相对于国外特殊教育事业的发展, 我们仍然有很长的路要走。高等职业特殊教育动漫设计与制作专业听障生人才培养方案应该更多考虑听障生的生理与心理特点分析专业课程设置的合理性, 围绕最适合听障生学习方向的专业技术类课程展开有效论证。

摘要：职业教育对促进国家经济发展和就业问题的解决有着不可替代的作用, 而特殊职业教育的发展更是体现了一个国家综合实力的提升与国民文化素养的进步。如何在高等职业院校听障生现有动漫设计与制作专业完善其人才培养目标, 制订特色化、科学合理化人才培养方案, 对特殊教育的发展和学生综合素养与技能的提高具有促进作用。