服装工艺实训内容(精选11篇)
服装工艺实训(女装)实训
姓名:
班级:服工11302 学号: 指导老师:
二零一x年x月x号
实训目的
实训的目的在于加强我们对《服装结构与工艺(女装)》《服装结构与工艺(下装)》的理解,训练我们掌握女装制图.结构以及工艺各方面操作技能;让我们在现有专业知识的基础上,突出技能训练和动手能力的培养,能熟练掌握服装专业技能的方法 和要领,为后期的学习与工作打下良好的基础。实训要求
1.能根据下装和上装的款式要求进行结构设计,熟练完成纸样制作。
2.能根据纸样进行裁片操作。3.款式制作时一并带上款式图及样板。
4.提高运用能力。熟练掌握开袋 领 袖子 大袋等部位工艺技巧和整件制作。
5.能熟练运用缝纫设备和专业特种设备及工具。实训场地
校内服装缝制室
技术室
服装制版室 实训设备
粘衬机 电动工业平缝机 熨斗 双针机 绷缝机 拷边机 钉扣机 锁眼机 整烫机等专业缝纫设备及缝纫工具 人台 标准制版桌 实训内容及步骤 一·纸样训练
1.女衬衣1:1结构设计 2.女西服1:1结构设计 3.女外套1:1结构设计
4.休闲裤的1:1结构设计 二·工艺实训 1.女衬衣 套装的制作 2.休闲裤的制作
以基本工艺为基础,技能操作为辅 实训原始记录及结果分析
此次实训让我加深了对课本知识的理解,强化了自己女装制图 结构以及工艺各方面的操作技能,熟练掌握了女装的缝制工艺,同时也出现了一些问题,如:制图不够准确,工艺要求不到位。这些都希望老师给予指导,以便为以后的学习打下良好的基础,实训体会
在短短的不到两个星期的实训里,我对本专业所学的理论知识有了更多的理解,在应用能力上得到了有效的提高。这次实训的内容是制版与工艺的一个结合。在这次实训中,我感受比较深的有以下几点:
一、实训是对每个同学的专业知识及综合能力的检验。要想做好任何事,除了平时需要积累理论知识外,我们还需要锻炼自己的动手能力。
二、本次实训增强了我对以后毕业就业的勇气。可以看出,在进入大学学习的这一年多里,我们或多或少学到了一些专业的东西,只是平时自己感觉不到而已。对于所学专业,我们不能过于自卑和担忧,否则会妨碍自己学习。作为在校服工专业的大专生,现在我们所能做的就是学习知识,提高自身的综合素质,提高自己的表达能力、合作能力和操作能力,自己有了能力,到时候才会是“车到山前必有路”。
三.最重要的通过这次实训,知道了目前自己所存在的不足(缺乏相应的知识与经验,对所学的专业知识不能够很好地运用于实践操作);但与此同时我也收获了许多,在这次实训中,我第一次体会到理论知识对于实践过程中的帮助是不容忽视的,也明白了自己应该在平时注重对理论知识的学习及应用。
随着新课程改革的推进, 倡导“把课堂还给学生, 让课堂充满活力”的基本理念已渐入人心。它要求教师务必转变教学观念, 运用创新性教学资源, 营造快乐、和谐、生动的教学氛围, 有效地激励、唤醒学生主动学习, 从而培养学生的创新精神和能力。
笔者从事中等职业服装专业教学多年, 积累了一定的教学实践经验, 认为要构建中等职业教育服装专业快乐实训课堂, 可从以下几方面入手。
一、创设令人快乐的教学环境
服装专业实训课要建立一个令人快乐的课堂环境, 首先要为学生提供一个良好的学习活动的空间, 如明亮宽敞的教室, 有关服装设计的丰富的资料和图片, 同学们自己的作品以及各式摆放整齐的服装机器设备等等。除了这些静态的环境布置外, 还可以用音乐来调节课堂气氛。心理学研究表明, 长时间地保持一种状态会使人产生厌倦, 表现在学生行为上就是上课时情绪低落, 注意力不集中, 心不在焉。实践表明, 教师在适当的时间放一段音乐, 可促使学生比较快地进入学习状态, 他们的专注力会增强, 开小差的学生会明显减少。在音乐的选择上要配合教学内容, 比如学习中式服装制作, 不妨选择些具有中国特色的民乐作为背景音乐, 而学习西服等洋装制作时则可以播放国外的名曲。
其次, 课堂中创设生动的情境也是活跃气氛的好方法。服装设计与人们的生活息息相关, 我们可以用大量的图片、实物、视频来创设相应的情境。记得在听一节“牛仔裤”的公开课中, 一位教师在导入中设置了这样一个情境:教师准备了很多牛仔裤发给学生, 让学生根据实物观察其特征, 并让学生来归纳牛仔裤的款式特点。这一教学方法与传统的根据课本内容的授课相比, 课堂变得有趣多了, 学生的主动性更强。当然, 我们还可以根据自己对教学内容的理解, 在不同的教学环节中安排各种形式的情境, 充分调动学生的视觉、听觉、触觉, 使学习成为一件快乐的事。
二、开发多样的练习模式
在服装实训课中, 由于课程本身的性质, 决定了教师的教学方法是单向输出, 即教师按教学内容把正确的服装制作步骤教给学生, 学生则被动地学习。显然, 这不符合新课标倡导的探索性主动学习的精神。因此, 教师要改变一成不变的课堂教学方式, 动用一切有效的教学方式调动学生的学习积极性。
1. 改变比例的工艺制作。
服装的工艺制作一般均采用1∶1的比例制作, 这使一些小的零部件的制作存在难度。笔者经过观察, 发现有些小部件教师在讲解过程中很难展示清楚, 学生制作也有难度, 教学效果不好。因此笔者进行了调整, 让学生放大比例制作。如男西裤中的双嵌线袋的制作, 其难度主要在两条嵌线上, 笔者要求学生把嵌线由原来的0.5cm宽, 放大一倍至1cm宽, 经过放大, 学生制作容易多了, 再回到1∶1比例时, 制作起来就轻松多了。虽然只是部分比例的调整, 但对于学生掌握某些制作技术至关重要。
2. 错误工艺练习。
笔者认为, 通过刻意安排的错误工艺练习, 可使学生记忆深刻, 并带着问号去想办法纠正, 这样的学习就由被动变得主动, 容易取得成效。
3. 拆除工艺体验。
这是一个逆向的思维方式。在课堂上笔者会取出准备好的成品, 让学生观察, 然后再让学生拆除, 通过拆除工艺来了解成品的制作工艺。教师要指导学生拆一步记录一步, 把记录的文字调整顺序, 就可以归纳出该产品的制作工艺了。
三、增强学生的自信心
打造一个快乐的实训课堂, 仅仅靠“外力”是不彻底的, 教师应该更多地去开发学生的内心世界, 让他们感到上服装实训课是件快乐的事情。那怎么才能让学生喜欢服装实训课呢?大量实践证明, 学习上的成功, 是满足学生成就动机中的自我提高的需要, 能增强学生的自信心, 从而产生强烈的学习兴趣和动力。因此, 让每个学生体验成功, 才能让学生真正感到内心的快乐。我们在高一年级设立一个“志愿者服务社”, 其主要工作是为全校师生修补衣物。我们发动全校学生参与到这个活动中来。活动一开展, 就得到了全校师生的响应。我们收到了很多同学、教师拿来修改的衣服, 有牛仔裤、校裤需要改短的, 有西裤的裤脚边需要绷三角针的, 有补一个破洞的等等。笔者会针对各种修补在课堂上进行讲解, 并和学生一起讨论修改方案。在完成修补后我们还要求师生对学生的工作作出评价。同学们得到教师与同学对自己工作的认可, 心里自然高兴。这样一个活动, 一方面让学生掌握了相应的技能, 另一方面在教师、同学的反馈意见中, 同学们感到不仅为别人创造了价值, 自己在工作中也寻找到了乐趣, 体验到成功带来的愉悦。
关键词:课程性质 课程设置 课程内容
《服装生产实训》课程是服装专业的主干课,是一门服装生产实践性很强的课程,是集综合性、设计性、技术性于一体的特色课程通过实训课程的学习,使学生将在校两年学习的服装理论与实践知识进行整合并加以应用,培养学生的动手能力及综合能力,同时也拉近课堂与生产实践的距离。用"教学中的工厂,工厂式的教学"的模式,使学生在学校里面就能完成实习和了解企业生产,以及各种服装先进的软、硬件设施。检验学生所掌握服装技术水平的程度,发现自己的不足,从而使学生能够根据自己的实际情况进行服装技术岗位定位。为毕业择业确定目标。
自2004年开设以来,通过数年教学历程与教学积淀,在激发学生学习爱好和提高教学效果、增强社会适应能力等方面收到了良好效果,为推动本课程的教与学方法的更新发挥了积极的作用。探索出了适应产业需求、与产业相对应的课程体系与教学方法,形成了具有鲜明时代特色的理论与实践教学体系,在教学中发挥了重要作用。现阶段为更好地适应社会的需要,在原有课程建设的基础上进行了更为广泛的调研。
一、课程设置建立在职业行为和能力分析的基础上
课程围绕现代服装企业成衣生产技术管理模式,主要通过对现代服装企业生产的这一流程,使学生了解整个服装企业生产的全过程。领悟服装企业各部门岗位的工作职责、了解各个岗位工作程序和内容,从丛业的角度,将学生毕业后工作时遇到的“磨合期”提前到学校完成。同时运用心理学分析原理帮助学生做相关能力测量,正确的岗位选择,发挥潜能,提升企业综合管理技能。强化成本意识。用正确的方法作精确的事,走“科学经营理念与学习型组织相结合,向“素质要效益,向管理要利润的路子”。
我们对诸多服装专业职业岗位进行了职业分析和界定,设计了以能力为本位的模块课程。了解并分析服装企业对技能型人才的实际要求,凡是制板、裁剪、工艺、质量检验等实际需求量较大的技术人才的具体要求。根据这些具体要求,我们确立具体岗位应具备的职业专项能力,以此为基础进一步调节实际教学的内容、形式和方法,帮助不同特长和就业方向的学生把握不同的专业能力和素养。使专项能力课程具有较强的职业针对性。同时为体现“以就业为导向”的思想,从单一的生产实训课程到综合性技能实训,实现技能型人才的培养模式。
二、课程内容将理论知识转换为适合企业的生产力,以实践操作为主
服装生产实训课程在教学过程中,主要采用实践教学为主。在实践教学中教师讲授,师生讨论,用启发式教学让学生掌握服装生产的基本流程, 在教学中重视让学生主动参与和互相学习,力求最大限度地发挥学生的主动性、创造性,从而达到激发兴趣、在学生的学习中,注重将知识转化为符合现代企业的生产力,过程与方法的共同发展。
因此本校服装生产实训课程就成了重中之重了。就服装专业而言,因为其日新月异的进步,实训是实践教学体系建设的重要组成部分。生产、管理、设备等应及时反映服装专业科学技术与行业的发展进步,体现出知识、技术与观念的更新,具有良好的实用性和指导性,遵循完成服装专业实践教学培养目标的要求,在内容上应当包括具体项目的操作所要求的场地、设备、安全注重事项、操作规范和考核标准等。为了紧跟技术进步,吸收最新的动态,为适应先进实践教学手段的运用,服装专业的校本教材也必须做好配套工作。同时应根据企业所需及时调整课程设置和教学内容,突出服装专业领域的新知识、新技术、新工艺和新方法,在把握专业基础知识和基本技能的基础上,及时了解把握本领域的最新技术发展及相关技能,达到专业教学基础性与先进性的统一。
三、“以学生为中心、以服装生产实训为中心”的课堂教学模式
课堂教学是一个再创造的过程,它不仅是学生学习知识的殿堂,更是学生成长的舞台,课堂教学要根据学生发展的需要对教学方法进行调整和重组,来丰富教学内容,使学生在实践中理解服装造型的过程与规律,体会人体与服装的相互关系,并从实践中得到理论的升华及动手能力的提高。较好的解决了服装组合、服装造型、服装设计与制作等重点与难点问题。利用先进的教法,布置不同程度的练习,让学生在动手过程中来感受专业知识,帮助学生树立良好的专业意识,让每个学生得实践能力都得到发展。采用任务驱动法教学,学生按照教师提供的任务去练习,通过师生合作、学生共同练习、发展评价完成教学任务。实践教学环节采取与服装产业运作一一对应,组建校内服装实训基地,教师学生双重身份的教学形式,创造模拟仿真教学环境等,最大限度地发挥了学生的主体性作用。
当前我国正处在全面建设小康社会和加速建设社会主义现代化建设的重要历史时期,社会和经济的发展对高职教育的发展和改革产生了全面,深刻的影响.市场经济条件下,社会职业岗位多样性和多变性,决定了高职教育的复杂性与艰巨性,并对其提出了更高要求.与此同时,高速发展的服装行业对专业人才的要求越来越高,如何在社会和经济不断发展这样的形势下,培养出社会发展所需合格人才,这不仅是服装专业发展所面临的挑战,也是服装专业发展的大好机遇.坚持发展高职教育,深化教学改革是高职服装专业生存与发展的关键,为此我们将本着"求实,创新"的精神,不断进取,积极探索教育教学改革的新思路,新方法,为发展高职教育,振兴教育事业再创业绩。
参考文献:
[1]姚再生.服装制作工艺[M].中国纺织出版社
[2]黃喜蔚.服装生产管理[M].中国纺织出版社
[3]姜蕾.服装生产工艺与设备[M].中国纺织出版社
我实训的单位是福州潮一服饰有限公司,福州潮一服饰有限公司是一家集设计、生产、加工、销售于一体的年轻而充满活力的服装企业。公司坚持以“用心经营、用爱服务、制造经典、创造完美”为经营宗旨。自推出“ KARUIYA卡瑞娅”品牌以来,公司迅速立足于直营市场,同时稳步开拓连锁加盟,已在全国拥有近百家专卖店 / 柜,深受广大顾客喜爱。 公司主营休闲女装、时尚女装、女裤、连衣裙、短裙、大衣、风衣等产品,针对年龄层在25~30岁。
我在公司里面做设计助理,主要协助设计师完成设计, 但是公司杂七杂八的事情都做,都是很琐碎的事情,除了协助设计师完成设计以外,我要做很多事情,这段时间我有在案板、剪班做过,也帮忙推过版,面料登记,和销售跑过市场等,还算全面,对服装的设计、打版、生产、销售整个流程有了一定的认识和把握,我觉得专业实训不一定要只做自己的专业,其实除了自己专业以外还有很多值得我们去学习,这样不仅仅可以对服装整个行业更全面的了解,甚至对整个社会以及自己的价值观,世界观都会有心得看法和认识。我想这样的实训才会有意义,更有价值。
从校园到企业,无疑是一个很大的转变。进公司不久的一段时间,觉得自己什么都不懂,在学校学的东西怎么突然到企业里什么都用不上啦,完全不接轨,感觉学校学的东西都没用。旁边坐的设计师才大专毕业,然而现在都已经做得很好了,可以说实训的前半段时间是处处碰壁感觉自己完全是零。
首先在面料上,在学校期间服装材料学课程上学了一点面料知识,但是在企业根本不够用,发现自己对面料的性能等了解太少,有时候帮设计师配面料找面料都不能使他满意。还有辅料,很多辅料在学校都没见过,随着现在这些东西更新也很快,感觉自己的脚步有点跟不上。然后就是版型和工艺,设计助理期间我有自己画过图,给总监审核,结果是我对工艺和版型不了解,画图的时候没有想到工艺要怎么做,甚至要考虑到成本,怎样做才能记得到好的效果有能使成本控制的很好,这些都是要作为一个设计师要考虑的问题,还有对市场需求的把握,流行趋势的把握,这都要去想,不是简单的画些款式图就行。所以要当服装设计师简单,要做一个好的而服装设计师就不简单了,因为要考虑的问题太多了,这就要求设计师懂各方面的东西,除了关于服装方面的还有音乐、历史、地理、天文、文学等等,要博览群书,这样有了知识和生活的积累,能更好的玩转服装,可以做的出神入化,所以,我要做的还有很多,自己只是零。
1、服装实训室管理员是服装实训室的第一责任人,负责服装实训室的文化建设,创设良好的学习环境;该区域设备摆放要求科学合理,既便于实验实训教学,又美观大方。
2、服装实训室管理员负责该区域设备设施管理,包括设备设施的添置、报废、报损、清点和使用安排。尤其是财产管理,学期初、末与学生代表、教务科人员一起认真核对《功能室仪器、设备明细表》,做好学期中的监管,财产损毁及时填写《赔偿记录表》并按规定处理。注意收集保管好设备使用说明书。
3、根据教学的需求,需要添置设备设施时,应于上学期结束前三周将《设备申购表》上交教务科;需要报损报废的设备一般一学期进行一次,填写《设备报损报废申请表》;服装实训室的使用,根据教学和第二课堂的需要安排。
4、根据教学安排,服装实训室管理员负责该区域耗材计划与申报,计划一般于上学期结束前三周上交教务科,经协调后,填写《耗材申购表》。
5、其它科室或校外单位借用设备,要按规定审批,并填写《设备借用/调转登记表》。
6、服装实训室管理员负责该区域设备设施的定期维保(维护、保养)工作,并填写《维护保养登记表》人力不够时与教研组长及时协调;需要维修的设备设施及时填写《报修单》,上报教务科。
7、实验/实训的安全工作是首要工作,服装实训室管理员要定期检查,并填写《安全隐患排查记录表》;督促教研组和任课教师做好安全教育,督促任课教师抓好操作安全,预防触电、火灾、工伤、盗窃等事故的发生。
8、服装实训室管理员应于课前与任课教师办理财产交接;对任课教师维护好教学秩序、建立人员分组和设备分组管理档案、填写《功能室使用登记表》、预防学生故意损坏设备、做好实训的6S工作等有督促权利和义务。
9、服装实训室管理员要督促学生遵守安全规章制度、规范着装,督促任课教师按操作规程、设备使用说明书正确指导学生使用实验/实训设备;上课期间如遇不能解决的设备故障,应暂停实验/实训,找相关技术人员共同解决。
(1)维持店内良好的销售业绩;
(2)完成总部下达的各项经营指标,掌握每日、每周、每月、累计等的目标达成情况;
(3)严格控制店内的损耗,监督与改善门店各部门的商品损耗管理;
(4)合理控制人事成本、营运成本,树立“低成本”的经营观念;
(5)店内资产保管与维护。
(二)内部管理维度
(1)负责超市门店的经营运作管理;
(2)贯彻执行公司政策与方针;
(3)监督超市门店商品进、出货验收、仓库管理、商品陈列、商品质量管理等有关作业;
(4)监督和审核超市门店的收银、票据输入等作业;
(5)按规定存放营业款,确保营业款安全;
(6)负责退换货、调拨货品工作并及时输入电脑或入账;
(7)负责开铺、关铺,监管收银程序及操作电脑设备;
(8)监管店铺行政及业务工作:主持早、晚会,并做好记录;
(9)编排班表,按实际情况作适当修正,并确保下属准时上班;
(10)负责门店人员的招聘,培训,离退职等工作安排;
(11)建议人事调动,纪律处分,下属晋升等;
(12)编排每周/每月工作计划及确保各类文件的妥善归案处理;
(13)对门店员工考勤、仪容、仪表的服务规范的监督与管理;
(14)保持门店的清洁卫生,营造良好的购物环境;
(15)保持全场灯光、音乐、仪器(冷气/工具)的正常运作;
(16)具有高度的安全意识,加强防火、防盗、防工伤、安全保卫等工作;
(17)迅速处理突发的意外事件,如火灾、停电、盗窃、抢劫等;
(18)清正廉洁,拒收供货商任何贿赂;
(19)授权助理处理店内事务。
(三)顾客维度
(1)保持员工工作的高效率,维持门店良好的顾客服务;
(2)有效处理顾客投诉及合理要求;
(3)建立顾客与公司良好关系;
(4)建立顾客联系档案,以便更好的服务顾客
(四)员工学习提升维度
(1)组织、实施培训,定期对员工进行培训教育指导;
关键词:服装结构,服装工艺,影响
服装结构是服装造型的重要前提,可以说没有服装结构,服装造型就无从谈起。由于现代服装生产绝大部分都是在一定规模状态下进行的批量生产,所以,服装结构的形成决定了服装造型的式样,而服装造型的式样又决定了服装生产工艺的整个流程,由此可见,服装结构对服装工艺的影响十分重要。服装工艺设计是一门综合性很强的艺术,服装的结构牵制着服装的工艺,它对服装的制作、服装饰品的设计、服装图案的应用以及面料的采用都有着重要的影响。服装结构与服装工艺是一对辩证矛盾的两个方面,在服装生产的过程中,它们彼此影响、相互融合和谐统一于服装生产工艺的整个流程之中。
一、服装结构和工艺间的关系
服装的结构和工艺之间有着密不可分的关系,相辅相成,服装的结构在一定程度上能够对服装的工艺进行决定,而服装的结构也能够通过服装的工艺来彰显。不同的底蕴和文化决定了不同的服装结构特点和理念。中式的服装较为内敛,而西式服装更多的是张扬,因此中式服装更加需要采取适宜的工艺来彰显意向,并进行个性化的创作如手工装饰、刺绣等,都能够彰显和烘托出中式服装的特殊结构。譬如,中式女装的传统“V”字领,其在领口配以手工刺绣的工艺,将工艺和结构进行完美的契合,充分彰显出中国古典的东方神韵,将传统和古典的美感传承和延续。相对的,西方的礼服类就是将张扬的个性进行凸显,对造型进行夸张的设计,配以闪亮的宝石和精致的串珠等,贯穿奔放、精致、大气的理念。结构和工艺在服装上的巧妙结合,其在某种程度上类似于图案和色彩的组合,相辅相成、相互融合一同创造出服装艺术的高雅境界。
二、结构对工艺的影响
服装结构在较大程度上能够对其制作工艺产生影响,服装的造型由服装的结构所决定,而适合的服装制作工艺才能够将造型的美感和艺术性彰显出来,将设计师的理念和内涵进行较好的传递和承载。例如,休闲类的服装,其结构较为简单,具有较好的舒适性,适合人们在日常生活和工作中进行穿着,这样的服装特性就决定了简约舒适是休闲服装的工艺主题,不能够张扬和夸张,最好少使用装饰,设计的图案也主要为简约大方,其服装的工艺也是流水线生产、和免熨烫的工艺,将其自然的舒适理念体现出来。
服装的结构对装饰品的工艺也有一定程度的影响,服装的造型决定于结构,而造型的不同也需要相应风格的装饰品来配合。传统的中国服饰结构通常是使用同色系围巾、流苏、背包等装饰品;仿生童装的特点是活泼可爱,其造型通常是植物和动物的造型,其在进行装饰品的配置时,就需要以此为基调来进行,例如鲜花造型的服装结构,其装饰品就应当选择立体的叶子等,树袋熊造型的童装结构就应当配置带有耳朵的帽子、考拉爪子、短尾等,以此来配合服装的整体,对结构进行进一步的补充,为服装造型增添生动和活泼的特性。西服具有严谨且精致的结构,将西方文化中严谨的作风和科学的理念进行充分地显现,其服装的装饰品上就是配置平整的衬衫、精致的领带、领带夹等。服装结构的不同也要求了不同的服装装饰品,而在选择装饰品和工艺的过程中,要使这几者与服装的结构保持共同的文化和理念,才能够将服装与装饰品进行良好的融合,形成一个完整的服装艺术。
服装的图案在一定程度上影响着服装的结构,图案本身能够对服装的色彩进行改变,并将其生动感进行提高,不同的服装结构要求的图案也有所不同,例如在传统的中国服饰中的对襟服装,其要求的图案都在传统的图案和花纹中,如祥云等,而手工刺绣是最能够将其传统结构彰显出来的图案工艺,将中国传统文化所具有的东方神韵在对襟服装中进行体现,表达出美好和谐、吉祥如意的传统寓意。运动服饰结构更加接近于人体结构,适合在运动时穿着,其对运动性能和舒适性能有着较高的要求,因此其图案工艺多采用胶粘和印制,体现出其简约、舒适的主题。
服装的结构对其面料的选择有着更大的影响,服装结构的不同,其在进行面料的选择过程中,也有着不同的要求,例如在对睡衣结构进行面料的选择时,其主要的要求是具有良好的吸水性、柔软性和舒适性,睡衣具有宽松简洁的服装结构特点,面料的选择应当与结构和功能相配合,对其宽松型和舒适性进行体现,不能过度地追求服装的造型。西装具有科学严谨的结构,因此其造型必须配合结构具有良好的挺括造型,使用定型性良好的面料,将其科学和严谨的态度和理念彰显出来。
三、问题及解决措施
其一,服装的结构追求时尚性,但是其使用的工艺却是传统工艺,二者并不协调,一些服装对个性和时尚通过夸张的结构进行体现,但是选择的工艺仍旧是流水线生产或传统工艺,个性化的设计并没有配以个性的工艺,导致服装的风格和工艺冲突。为了解决这个问题,先对工艺的理念进行改变,将结构和工艺进行合理地结合,将其艺术的理念融入服装当中,进行整体的设计。
其二,结构的不合理导致不合理的制作工艺,服装的造型被结构所决定,结构的不合理设计会导致造型丧失原本的功能和美感。不合理的结构也会导致不合理的制作工艺,其服装的成品也具有较强的不合理性,其不仅不具备审美性,其由于本身存在矛盾的设计而失去了原本的功能性。为了解决此问题,要从服装的功能和美感入手,对其结构进行合理地设计,选取合适的制作工艺,制作精致优良的服饰。
其三,服装结构在进行制作工艺的选择时过分的追求现代时尚感,但是其服饰的结构却不具备相应的时代感,时代的标识之一就是服装,一些服饰在进行结构设计的过程中,并没有将时代的特征融入进去,仍旧采用大众化的传统结构,而时尚的制作工艺和传统的结构结合,显得不伦不类,时尚的元素得不到体现,传统的元素也得不到传承。譬如传统的结构使用三维立体制作和立体的装饰品,致使服装成品不仅无法进行人群的定位,也无法对年龄段进行定位,为了对此问题进行解决,应当对设计的理念进行根本的改变,将时代感较强的结构与时尚的制作工艺相结合,使服装更具时尚性和时代感。
结语:
服装具有较为复杂的构成,并不是几块布料简单的拼接就能够组成一件服装,服装的结构在一定程度上也能够对工艺产生影响。服装是人体的包装,同时也是接触世界的介质,服装能够保暖、御寒、避体、防晒,还能够将其中蕴含的设计者的思想理念和文化艺术彰显出来服装的功能不再仅是保暖,开始追求舒适性和品位性,人们将更加多样化的内涵赋予服装。服装是多种艺术结合的产物,不仅是时代的代言,也是历史的代言,因此必须对其进行妥善的设计,在保证其根部功能的前提下,使人们的生活更加丰富多彩。
参考文献
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关键词: 服装表演;起源;模特
随着市场经济的迅猛发展,信息化时代的步入,服装表演行业经过100多年的演变进化,已经取得初步成效,特别是中国加入WTO后的今天,21世纪的服装表演艺术也越来越规范化、专业化、市场化、国际化。
世界上最早的真人模特是在1840年出现的,一位法国服装商让一名青年男子穿着自己设计的西装在公园里进行展示。1846年,英国人查尔斯·沃思在法国一家巴黎时装店,让女营业员玛丽·维尔纳披上他设计的披肩在店里走来走去,玛丽面容姣好、身材匀称,从而吸引了很多顾客,这也成为世界上的第一次服装动态展示,玛丽·维尔纳也就成为世界上第一个女性时装模特。真人模特的出现,使时装秀为服装行业的发展注入了新的活力。初具规模的服装动态展示是1908年,英国服装设计师在伦敦一商店内,用平台作为舞台,且以现场伴奏的形式进行表演的一次演出。他的目的是促销服装,这完全是属于商业行为的展示,并把服装、音乐、表演融为一体的艺术形式。
1914年,在美国芝加哥市寺庙会上由美国服装制造协会举办的较有规模的一场服装秀,第一次出现了舞台、音乐、百名模特、二百五十套服装,在当时轰动一时,被称之为“世界最大系列表演”,这对服装行业的发展起到了极大的推动作用。1917年,芝加哥服装协会在戏院,第一次把电影融入到服装秀中,运用背景变化渲染了服装展示的效果。
服装表演逐渐成为一种独有的行业,它有自己的展示方式,有相对稳定的社会需求,被越来越多的人接受和认可,1928年,世界第一家模特经纪公司在美国诞生。1937年,在美国出现了男性模特,因此男女模特可以同台演出,这时,模特队伍的扩展,模特机构的健全,使得模特有了固定的收入,更加稳定了模特这一职业在社会的地位。1970年,高级音响、灯光运用到服装表演中,标志着服装动态展示新的形式出现。1971年,在世界服装中心巴黎成立了第一家跨国模特服务网络Elite公司。模特除了在T台上展示,还有机会在当时的时尚杂志上露脸,使得模特又多了一个种类——平面广告模特,时装摄影也因此出现并发展起来,以此奠定了模特在传播界的地位。
中国的服装表演起步于20世纪30年代,首次服装表演是在1930年3月24日,称之为“时装表演大会”,由先施公司举办,地点定在公司的二楼,并由社会名媛担任时装模特,当时在《民国日报》头版记载“时装表演大会,由3月24日起至31日止,表演时间上午十时至十二时半,下午二时至六十半,欢迎参观”[1]。有在场观看者看后评价:一中国女子穿着该厂特派员设计的新款时装,随着一留声机传出的音乐,慢慢行走到台前,还打了个圈子,然后,有一位中国男子大声地说该女子穿着的服装的价格、出厂等。由此,我们用现代的说法来总结中国有史以来的第一次服装动态展示,它具备了服装展示的多种元素:采用了报纸的方式来宣传此次演出;选择“时装表演大会”作为主题,明确了具体时间、地点以及场地;有模特,虽然不够专业,但也是社会名媛,有知名度和观看群体;服装由国外名厂提供;有音乐伴奏;有现场解说。
虽然这一举动轰动一时,但因为展示的服装并不是中国制造,而是洋货,所以反响轰动也并不是什么好的呼声。但的确是中国首次的服装表演,虽然不够成熟,在当时看也不够爱国,可是从对服装表演业来看,它是一次开始,有了开始,必定会发展并延续下去。在同年的10月9日的第三届国货运动会上,其中重要的一项内容,“国货时装展览会”才是中国人展示自己的国货服装,从而转变了中国妇女的消费观念。这次展览会由上海妇女发起,在大华饭店举行,以展示名贵丝绸面料为主要目的,展览会共分为“中国式”和“西洋式”两类女子服装,在上海各界产生了不同反响。这是最早的纯中国服装秀,至此成立了服装表演队并进行巡回演出。
新中国成立后,受到文化大革命的影响,中国的服装表演属于停滞状态。直到1979年,法国时装设计大师皮尔·卡丹先生在中国以服装展示形式向我国宣传、介绍个人设计作品。1980年4月中国服装界在上海成立了第一支时装表演队,并在1981年2月9日晚,在上海友谊电影院举行了首场演出,这是由中国人自己训练、组织、编排的一场表演,在中国首次亮相,受到了热烈的欢迎及良好的评价。1983年,服装表演走向社会,社会青年可参加服装表演班的培训。1984年,北京服装表演队成立,除北京之外,上海、天津、广州、深圳、杭州、大连、西安、成都等城市相继成立了时装表演队。1989年,大学开设了服装设计与表演专业,招收形象好,形体等方面好的学生,培养服装表演专业人才。80年代可以说是中国服装表演业的发展期,到了1991年,第二届中国超级模特大赛在京举行,陈娟红夺冠;1992年,第十三届世界超级模特大赛,陈娟红获“世界超级模特”称号。同年,我国第一家模特经纪公司新丝路模特经纪公司正式成立,标志着中国迈向国际服装表演市场的第一步。
进入九十年代,服装表演、模特大赛、模特学校如雨后春笋般在中国大地上蓬勃发展。服装动态展示进入了多元化、个性化的时代,通过新的传达方式打破了传统模式。21世纪的服装表演业更加成熟,把不可能的元素变为可能,数码科技的舞台效果、先进的音响设备、多变的化妆造型,丰富了服装动态展示的形式,将服装表演带上了国际化舞台[2]。
参考文献
[1] 吴昊.《中国妇女服饰与身体革命(1911~1935)》.上海:东方出版中心,2008
[2] 朱焕良.《浅析服装模特的综合素质》.职业女性,2007
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我校根据教学情况的安排,结合当前用人单位的需求,在学习好基本理论知识的基础安排了相应的一系列实习。本学期实习基地是全国500强、香港上市企业——浙江宁波申洲针织有限公司。使学生熟练掌握专业技能,了解企业、了解社会,成为社会需要的有用人才。学生的实习实训活动,除学校进行精心组织和安排外,还需要得到家长的理解与大力支持。经甲、乙双方协商达成以下协议,以便双方共同遵照执行。
一、甲方的权利和义务
1.学生到实习单位报到,甲方需指派教师全程负责管理并配合实习单位工作。
2.在学生实习期间,甲方应定期了解学生意见、工作表现及在生活、工作中所遇到的困难,协调实习单位做好工作,负责与学生家长保持联系,保证让学生安心实习,并将意见及时反馈给实习单位。
3.学生在实习期间若发生工伤事故,甲方应主动协助乙方,按国家有关法律法规与实习单位进行妥善处理。
4.甲方所输送的实习生在实习期间发生下列情形之一者有权终止学生实习,从终止实习之日起甲方不再承担任何责任:
①学生严重违反劳动纪律或者规章制度的;
②学生严重失职、给甲方或实习单位造成重大损失的;
③学生发生重大违法行为,依法被追究刑事责任的;
④学生自行在外联系实习单位,不接受甲方管理的;
二、乙方的权利和义务
1.乙方在实习期间必须接受甲方或实习单位的领导,自觉遵守劳动纪律和/
2实习单位的各项规章制度、勤奋学习、努力工作、积极创新、充分发挥自己的特长和优点,以取得实习单位的赞誉和重用。
2.实习生不能擅自离职,如有正当原因确需离职的,需提前一周提交书面申请并经家长同意、报学校批准后方可离职,学生离职后甲方不再承担责任;如无正当理由而离职的,甲方有权不予毕业及推荐安置工作。
3.实习期间必须遵守实习单位宿舍管理的各项规章制度,若有违反且情节恶劣被开除出宿舍的,将终止其实习并令其回家。
4.乙方在实习期间只能在实习单位宿舍居住;工作时间以内乙方服从单位管理、工作时间以外乙方服从甲方管理,同时遵守校方各项规章制度,不遵守规章制度者甲方将不承担任何责任。
5.乙方在实习期间,因事外出必须履行请假手续并按时返回实习单位,学生外出若发生意外事故均由乙方自行负责,甲方在可能情况下协调处理,若学生擅自外出其一切后果自负,甲方不承担任何责任;
6.乙方在实习期间可享受实习补贴,其标准按其绩效而定;
7.学生在实习期间的往返费用自行解决。
三、实习时间2014年5月6日至2014年8月
四、争议的解决 因违反或者终止本协议而引起的对对方损失和损害的赔偿,双方应当协商解决,如未能达成一致,可提交当地有关仲裁机关仲裁。
五、本协议一式两份,甲乙双方各持一份,自双方签字盖章之日起生效,在执行过程中一方如需要变更条款,必须与对方协商一致,否则无效。
甲方:安乡县职业中专学校(盖章)乙方:(盖章)
甲方代表签字:乙方监护人(家长)签字:
服装工艺课程是服装设计与工程的重点专业技术类课程,是艺术与技术相结合的课程,同时也是确保服装款式设计完美体现的手段和方法。多年来,在服装专业院校的人才培养计划和教学课程设置中服装工艺课程并没有得到充分重视,其教学方法和教学手段的乏味和单一也成为不能激发学生的学习兴趣和创造热情的重要原因。
服装工艺要求学生在学时内理论讲授和实训过程当中,掌握常用手针针法、工业平缝机、包缝机、熨烫的相关基础知识,制作部件,并掌握具有代表性的成衣的工艺流程设计和缝制工艺,甚至更多的内容。对于学生来说,要达到这系列课程要求并不是件容易的事,本文旨在通过以下教学方法和模式的探索来提高教学效果。
一、规范课堂教学中的示范方法
示范教学是服装工艺教学中常用的基本教学方法,用演示的方式,将设备工具的使用或服装制作方法直观的传达给学生。但往往在教学过程中,学生会出现不理解所操作原理的现象,不能够举一反三,或跟不上老师的进度等问题,影响教学的进度和教学效果。
(一)示范教学必须配以理论的讲解
单一的操作,缺乏要领、工序流程关系、操作注意事项及要点的讲授会致使学生似懂非懂。在示范教学时,应该首先向学生说明此节课的教学任务、目的、设备的功能,在具体进行操作时,每个操作步骤都要说明操作要领要点和技巧,包括操作规范、注意事项,易出现的问题,怎样规避。
如:在传授使用平缝机时,应先说明平缝机的各个部件功用、原理,以及简单的故障判断及排除;讲到装针时,要向学生交代机针的构造,长冗凹槽的朝向,如凹槽朝向错误会遇到的问题;讲到上底线时要注意拉拽底线时梭芯的旋向,如果反向会出现什么情况等等。这样才能使学生在短时间内掌握并熟练使用平缝机,为下一部教学夯实基础。
(二)进行模块化示范教学
在这里包含两个模块:一是将学生模块化,分组教学,因缝纫机外围环境有限,一组6人左右为宜,保障每个学生都能够近距离接触操作及教师的讲解。二是将讲授内容模块化,如在讲比较复杂部件及成衣的制作工艺时,将整个流程一次示范给学生,很难有学生能够理解并独立操作,这时将整个流程逐一分解后几步重组为模块,这样每次示范时可以演示一个模块,待学生能够操作这个模块时再进行下一个模块。
(三)示范教学配以教具
在进行模块化教学的同时,为了更清晰地展示给学生完整制作步骤,可进行教具的制作,特别是复杂部件制作。
如:在双嵌线横向挖带通过教具可展现为:第一步为备布,将需要准备的表布、袋布、嵌线布、垫布、粘合衬安放在教具的第一模块中,并标注尺寸、纱向;第二步为将表布与顶袋布固定,垫布与底袋布固定的状态;第三步为双嵌线分别缝合在袋口上的状态,并且开剪;第四步为嵌线翻折后,并固定三角布,封缝两片袋布的状态。有这样的教具,加之演示,学生就会牢固地掌握部件的缝制。
二、采取立体到平面的教学手段
服装工艺有一部分课程是要求学生掌握简单的服装款式结构设计,在以平面结构设计的教学设计为主导的情况下,要解决学生理解结构设计理论难的关键,在于使学生尽快的从平面到立体的思维过程。
我们对从立体到平面的教学方法进行了有益的尝试,先采取立体演示方法,让学生尽可能的感受到一块布要想包裹在人体上所必然产生的种种结构现象,及产生浮余量,然后再讲解为了使这种浮余量平整可采取的缝省打褶的处理方法。通过演示和讲解,学生对于结构有一定认识,最后在此基础上再从平面的角度讲解纸版。
三、课堂作业练习
针对学生的实际水平状况,在教学过程中采取启发式教学,让学生对讲授的理论得以消化,在讲授完原理后,马上布置相应的课堂练习,并实时跟踪,一对一指导,以便及时纠正操作上的失误。
然后布置作业,布置作业要与课堂讲授的有所区别,以便锻炼学生独立思考,这样既培养了学生积极思考的能力,又学会了举一反三,避免了生搬硬套的机械模仿现象。
四、合理设置讲评课
如果要使学生能够总结原理,从操作中的不足找出弊病,做得更完美,必须设有讲评课。讲评课主要是在一小段内容结束以后,教师针对学生操作上出现的问题,以及学生做出的成品、半成品进行讲评。
如在讲授机缝基础工艺以后,应设置一堂疵病处理的讲评课,在学生操作的过程中会出现底、面线链条状或是断线两种主要问题,这时教师就应该引导学生分析所出现的问题,并教授解决方法。这样学生就能对缝纫机做一个简单的维护,保障了正常教学。
在讲授完挖袋、插袋、贴袋制作后,应该设置讲评课,抽取学生作业,进行点评。如:双嵌线口袋制作后学生的作业会出现兜口不平齐,缝隙过大或过小等等问题,应该先让学生分析,配以教师的引导,来讲明原因所在,并最终避免这些问题的出现。
服装工艺课程是学生在校期间必须从根本上掌握的重点课程之一,为了使学生牢固的掌握该课程的原理和规律,教学方法及教学措施的改进有着积极重要的推动作用,我们也将不断的探讨更加合理并科学的教学方法及措施,为培养实用性,创新型人才继续努力!
【参考文献】
[1]张文斌等.服装工艺学(成衣工艺分册)[M].北京:中国纺织出版社,1997
[2]李健丽.服装结构教学的探讨[J].湖北美术学院学报,1999(02)
一、改革教学方法, 创新教学手段, 增强兴趣驱动。
实训教学是学生在校期间获得实践能力和职业综合能力的最主要途径和手段, 因此在整个高职教育教学体系中占有极为重要的地位。高职服装设计专业实训课程包含工艺实训、创意实训、传统手工艺实训等方面的内容, 涵盖了基础知识、创意表达、传统手工艺传承的层面。在学习过程中, 应强化学生的主体作用, 在实训环节将学生推到台前, 独立自主学习并提供科学的引导, 选择学生自己感兴趣的课题进行实训安排, 根据所选课题内容, 进行时间和场地的安排, 通过灵活的形式, 创新的教学手段激发学生参与实训课的动力。
在教学方法上, 可将分类独立设置的课程进行归纳, 以课题项目展开, 依从“设计构思——创意表达——工艺实现”的环节, 自行安排, 教师从中引导, 并提供一定的技术条件。例如传统手工艺一般是扎染蜡染或刺绣课程的单一学习, 按课题展开后可将染色、刺绣等工艺运用到自己构思的创意服饰中, 染色与刺绣也打破原来老师讲解, 学生照做的方式, 可以在基础手法上加入自己的理解, 运用与当前流行趋势紧密结合的手法体现, 突出创意, 围绕设计作品选择相应的结构方式及工艺手段, 而非技术本身。工艺课程除了基础款式的练习, 更应融入具有创意结构变化的设计款, 并在评价标准中设置创意加分项, 挖掘不同学生的闪光点, 并给予鼓励。
在教学手段中, 除了基础的讲授示范, 可以通过对染色工作坊、刺绣工作坊的走访, 通过网络平台及图书资源来获得相应的支持, 比如随时记录当前的灵感, 课题小组可在线进行实时的讨论分析, 并交换彼此的意见, 教师也能第一时间通过网络QQ群、微信群得到反馈。
二、创建工作室, 强化实践能力, 使作业向作品转型。
设计工作室是教育向产业靠拢的一个重要实验实践场所, 工作室模式的教学可以将学生的专业知识与实践内容相结合, 实现了从设计构思到产品的转化, 学生在工作室中所进行的实践也由原来的课堂作业变成自己的作品。在工作室中, 所进行的每一项工作内容都将最终与产品挂钩, 学生以准设计师的身份参与到设计的每一个环节, 并对最终的产品负责, 一方面, 学生体验了真实的设计工作过程, 熟悉了产品流程。另一方面, 在工作室中聚集了一个团队, 分配的工作任务是围绕一个整体展开的, 分工协作的团队意识得到了锻炼, 为将来走向社会奠定了基础。
三、挖掘创新能力, 强化艺术修养, 积累直接经验。
服装设计创作既需要理性的思维, 又离不开感性的设计语言。高职服装设计人才注重实用性、技能性的培养, 但古往今来优秀的设计师都因非凡的个性化的创新能力, 才能在变幻莫测的时尚领域赢得一席之地。因此, 直接的、一手的信息资源对设计师尤为重要, 从直接接触的客观事物中, 不断体验感受, 亲自实践, 才能激发自身潜质, 创建自己特有的风格。要不断开阔自己的眼界, 无论是艺术展览还是触动自身的生活场景多做灵感记录, 培养获得一手资料的能力, 提升艺术修养和审美品位。绘画、电影、音乐、舞蹈、建筑、雕塑、戏剧等都能为设计带来灵感, 为此学校应为学生创造更好的条件, 例如在服装传统手工艺实训课中, 不仅仅带领学生参观植物染色工作室, 而是进行实际的染色体验, 在“做中学”, 先做后学的方式, 在学习过程中尊重个体差异, 挖掘潜质。
在作品展示方面, 提供一定的艺术氛围浓厚的展示场所, 定期举办师生作品展, 并与同类型院校做交流学习。另一方面, 将行业类服装设计大赛引入到实训课程体系中, 并给予一定的经济支持, 鼓励学生参加展览与比赛, 全面提升专业素质。
四、加强专业之间的联系性, 培养创业精神
学生在实训课程中所取得的效果与参与产业实践的程度有很大的关系, 毕业生走向社会能否适应企业工作岗位不仅仅需要全面的知识, 充分的实践, 也包括围绕设计产品中心而展开的一切事务性工作。因此, 在学校环境下, 不同专业的工作室之间可搭建良好的互助合作关系, 如工作室的空间布局方案、服装陈列材料等可以向室内设计工作室寻求专业意见及帮助;服装品牌log的设计、服装样片的拍摄可以由广告工作室完成……不同专业之间应实现资源互补, 合理流动, 学生也可以选择在工作室和工作项目中互相观摩学习, 改变学习思路, 甚至培养出具有实战经验的创业团队。
五、提升教师团队职业能力水平, 创建具有社会实践性的学科带队团体
服装设计实训课程的改革离不开了解产业特征, 与时俱进的师资队伍, 对教师队伍的培养同样是高职实训课程改革的重点内容。教师首先具有不断革新的精神, 才能搭建起课堂上的学生与企业之间纽带。这种带有社会实践化特征的教学团队, 一方面可以围绕产品展开, 聘请企业专家进行授课, 也可以通过工作室的平台进行校企合作, 将社会实践真正带入到实训课堂中, 学生通过利益的带动能够更加积极主动, 潜移默化的提升专业性。另一方面, 可以将教师队伍送入企业, 进行产业化再学习, 在科研、实践领域齐头并进, 为高职实训课的开展助力。
六、结语
行业的发展需要不断革新的教育体系, 服装设计实训课程较强的实践性, 对学生的综合专业能力有极高的要求, 相对孤立的课程设置并不能使学生真正体验到实训的意义。通过一定的人才培养改革方案, 在融合产业需求的基础上, 以兴趣驱动, 通过一定平台的支持展开设计任务, 增强学生创新能力和专业素质, 必定会对实训课的提升带来积极意义。
参考文献
[1]王志红.《服饰手工艺在服装中的应用》.邢台职业技术学院学报, 2007 (1) .
[2]杨颐.《服装创意面料设计》.东华大学出版社, 2011.
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