七年级美术广而告之（精选10篇）
校园艺术节
第1课
广而告之
【学习目标】
1、知识与技能：使学生了解招贴创意设计的作用和特点及其构成要素，并能将掌握的招贴设计知识运用到生活实践中。
2、过程与方法：通过运动主题中的优秀奖牌、奖杯作品赏析，让学生了解奖牌、奖杯的创意设计与制作工艺，培养初步的创意设计和制作技术意识。
3、情感、态度与价值观：通过实践制作，了解工艺设计制作的基本方法和要求，培养学生严谨、耐心、工整、精细的制作态度。
【学习重难点】
学生从图例中认识到招贴画的重要性，体现招贴画的表现形式及艺术魅力，能通过简单的形象语言表达艺术主题，发挥招贴画的宣传作用。
【课堂导入】
讨论：7月1日是什么节日？（建党节）我们能做些什么呢？
我们宣传的最好形式是制作海报，也就是广告，并将它展示在各个公共场合，我们把这种画称为招贴画。
【自主学习】
一、请小组展示，说说什么是招贴画？它有什么作用？招贴画有什么类型？
二、欣赏老师展示的图片，给它按照不同类型分分类。
三、怎样制作招贴画，来分析一下招贴画。欣赏课件：注意招贴画的特点，招贴设计要素。
1、招贴画的特点：
1）慨括有力的图形：能让人产生强烈的震撼，过目不忘。
2）鲜明的色彩：能给人一种强烈的视觉效果，紧紧抓住了观赏者的视线。3）富有号召力的文字：能让人仔细品味其中的内涵，起到宣传鼓动的目的。4）构思奇特的创意：无需过多的视觉符号，却能给人无限的遐想空间。
2、招贴设计的构成要素
1）图形：一个好的招贴通常图文并茂，图片的选择一定要与“主标题”所表达的内容有关。
2）文字：主标题是招贴所传达的主要信息，传达的内容应该简洁有力，第一眼就能吸引人们的目光。说明文字应言简意赅，字号不宜过大，注意在版面中整体把握主次关系。
3）色彩：适合主题创意，有个性，引人注目。
四、欣赏更多招贴图片，说说其中的创意之处。
【课堂练习】
为学校5月举办的“我的梦，中国梦”演讲比赛设计一个宣传招贴画。
【展示评价】
小组选出优秀作品在黑板上展示，由全班选出一幅最优秀的，贴在学校通知栏中。
设计问题导入新课:
1.在校园中与你们朝夕相处的是谁呢?
2.我们身边有许多可爱的学习伙伴, 每天在一起学习、生活, 想不想给你的同伴画一张头像?
3.引导学生交流讨论, 猜猜他 (她) 是谁?
通过课件展示本班同学的素描头像, 教师一幅好的示范画是吸引学生学习的一个重要方面, 能激发学生学习的兴趣和积极性。在班级这个大家庭中, 每个人的相貌都是独特的, 各有特点。要想画好身边的同学, 就要了解人物头像的基本知识, 从而学习新课的知识。
首先来欣赏画家的作品:《青年男子的肖像》 (法国安格尔) 、《维族姑娘阿丽亚》 (中国肖惠祥) 、《东方少女》 (美国尼古拉·费钦) 。艺术作品具有较强的感染力, 教师还需营造一个轻松愉快的学习氛围, 吸引学生由被动学习转变为主动学习, 激发学生的学习兴趣。
接着通过名作了解人物的头部比例, 展示人物头像比例图, 并介绍“三庭五眼”的规律, 展示头骨解剖图, 介绍人物头部骨骼的基本知识。教师要详细介绍头部“八格”:我国民间画诀将头部的外形特征概括为“八格”, 以“申、甲、由、田、用、国、目、风”八个字的外形比喻八种头部的基本形状。然后以本班学生为例, 学习人物头像的基本画法以及临摹头像。
教师以教材和幻灯片图例进行讲解, 要求学生观察熟悉的同学, 并概括出他的脸型和五官特征, 引发学生思考, 师生互动, 在教学中给学生充分的观察时间, 培养学生分析问题的能力, 让学生能够自己得出结论, 更加深刻地体会美术的规律和魅力。师生讨论后, 教师再进行总结:要想表现好人物的头像, 就要了解头像的基本比例。人们观察人物形象时, 第一印象往往是最强烈也是最本质的, 它包括人物的外形、五官和精神面貌。人有丰富的表情, 我们常以喜怒哀乐来概括。多种多样的表情是由面部表情肌的收缩运动产生的。接着以幻灯片展示人物表情, 让学生形成直观的感受。作画时对所画人物形象要做到心中有数, 再根据观察到的每个人的不同变化去进行表现。画人物是一个十分讲究观察的工作, 要不断通过写生提高观察能力和造型能力。课后让学生运用所学的头部比例知识及写生方法, 用线条的方式对身边的人物进行头像练习, 教师根据学生的实际情况进行巡回指导, 以提高课堂教学的有效性。
（下册）
教
案
肖桃梅
第一单元 美术室创造性劳动 第1课、源于生活 高于生活
教学目标：
知识与能力：通过学习，使学生了解美术的基础理论，为欣赏评述美术作品打下基础。
过程与方法：通过思考和讨论，培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。
情感态度价值观：通过画家的创作故事激发学生热爱生活、热爱艺术的思想情感。教学重点 培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。
教学难点：表现性艺术是否符合这一观点。
教具准备：范画 课时安排 2课时
第一课时
一、引课：
1.回忆上学期的美术作品《开国大典》，分析说明这是一幅什么形式的美术作品？
2.作品描绘了什么？
3.作品表现的内容是不是作者凭空想象出来的？
4.它来源于什么？
板书部分课题—— 源于生活
二、新授：
（1）欣赏王式廓的素描作品《血衣》，对照资料图片，引导学生体会美术作品是怎样源于生活，高于生活的。（多媒体展示并介绍画家和创作背景）
思考讨论：
1.作品的题材内容是怎样来的？如果现实生活中没有发生这类事件，艺术家能创作出这样的作品吗？
2.从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术的产生需要哪些条件？
3.作品中重点突出了哪几个人物？
4.在作品中寻找一个你感兴趣的人物，谈谈作者是如何去塑造人物形象的，表现人物怎样的心理和性格？
5.谈谈你对整幅作品的感受。可见，美术是源于生活的。
（2）通过表现艺术作品，进一步说明美术源于生活，高于生活这一主题。
观看格尔尼卡的图片，向学生介绍毕加索及立体主义绘画。
三、课堂小结：
美术源于生活、高于生活，要善于发现，学会欣赏和分析美术作品。
第二课时
一、继续上节课的艺术作品分析
a.播放格尔尼卡的图片，请同学用一两句话谈谈你初看该作品的感受。
b.师讲述《格尔尼卡》创作背景，请同学们仔细对照P4的文字说明及艺术形象区读懂该作品。（引导学生探讨发现其夸张变形的手法）
c.思考讨论
《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗？它和再现性绘画中形象有什么不同？画家为什么要这样画呢？
从而印证本课课题——美术源于生活，高于生活
二、展示课文中不同材质的工艺和雕塑作品，引导学生分析材料本身的特征与作品表现手法之间的关系。体会因材施艺，宛若天成的艺术效果。
讨论：艺术技巧与物质材料对作品的产生有怎样的影响？
三、通过作品引导学生总结再现性美术、表现性美术的特点。真实——再现性美术
抽象——表现性美术具有变形的特点
四、评述
请同学们谈对艺术源于生活，高于生活的理解。
五、小结
任何美术创作都源于我们的生活，即使有一些作品我们不能一眼就看出它与我们生活有什么联系，但它们都是从我们的现实生活中得到的灵感和启发二次创作出来的。美术创作是一个充满艰辛和智慧的创造性劳动，它丰富了人类的精神和生活内涵。
【课后反思】
第2课、营造艺术的情趣和意境
教学目标：知识与能力：通过学习体验感受美术作品的情趣和意境，了解美术作品表现情趣和意境的艺术方法，能对相关的美术作品情趣和意境进行欣赏评述。
过程与方法：通过对美术作品中的情趣和意境进行的体验分析、欣赏评述，进一步探讨艺术美与生活美的区别与联系。
情感态度价值观：通过体验分析、欣赏评述，丰富学生的生活和艺术情感，培养学生对生活的热情，对美好快乐的向往。
教学重点：通过作品分析感受不同作品中所体现的情趣和意境，并且能从表现方法和画家个人感情方面理解作品，同时能运用学到的方法赏析其它作品，从作品中的情趣和意境方面对相关美术作品进行欣赏评述。
教学难点：引导学生感悟作品的美和价值。中国画尤其追求意境的表现，这也是中国传统美学思想的重要组成部分，通过欣赏学习引导学生感受作品的情趣和意境，体会画家的思想、感情和文化修养。
教具准备：范画
课时安排：1课时
一、组织教学 课前准备
安排学生课前阅读教材，初步了解本课的学习内容，对教材中所涉及的作品、画家生平、创作背景等有意识的收集资料，以便在课堂上交流。
二、讲授新课
1.分析作品：展示作品，引导观察思考。
（1）出示作品《青蛙》，齐白石，水墨画。展示作品细节。
教师提问：你看到了什么？
画的下部有三只正在鸣叫的大青蛙；上部是一只被芦草缠住脚的小青蛙，正在挣扎求助。画家借助这充满戏剧性的画面，生动地表达出一种浓郁的自然意趣。
（2）散步（油画 法籍俄裔）夏加尔。夏加尔常以幻想般的画面表现自己的幸福生活。作品中他手拉着的妻子像风筝似的在空中飘浮，构思巧妙地表达出他对婚姻的喜悦心情。
教师提问：“他们在做什么？作品表达了什么兴趣？你会用什么方式表达自己的情绪？”
2.互动探讨：教学内容拓展与延伸
展示齐白石作品，介绍画家及创作背景。
作品《齐白石日相呼》中的两只小鸡在干什么？如两个今日吵架明日和好的孩子。
齐白石专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。
提出问题：关于齐白石，你还想了解什么？
3.知识拓展与延伸
展示夏加尔的作品《散步》，提出问题。
他们在做什么？作品表达了什么兴趣？你会用什么方式表达自己的情绪？
引导学生从作品中感受作品的情趣。夏加尔的作品依靠内在诗意力量而非绘画逻辑规则，把来自个人经验的意象与形式上的象征和美学因素结合到一起。他的作品色彩鲜艳，别具一格，追求天真纯朴的艺术效果。
三、教学总结
追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分，是中国画的重要特征之一。意境是山水画的灵魂，对意境的创造是山水画家毕生追求的艺术境界。情趣和意境的表现体现了画家的思想、感情、理想，文化修养等。生活中，美无处不在，但是，你必须有一双审美的眼睛才能感受它的存在；生活的情趣也处处可见，积极乐观、热爱生活、用心生活的人就能感受得到，能捕捉到生活中情趣，通过巧妙的方式表现出来。
【课后反思】
第二单元
春天的畅想 第1课、色彩的魅力
教学目标：
知识与能力：理解色彩知识的基本术语，培养学生认识、运用色彩表达的能力。
过程与方法：通过自主学习和教师讲解引导获取络相关知识信息，使学生掌握掌握色彩基础知识和色彩运用的能力和方法。
情感态度价值观：通过对色彩的学习形成一定色彩知识概念和常识，培养对色彩知识的求知欲，促进审美修养的提高。
教学重点：理解色彩知识的基本术语及基本知识。教学难点：如何正确的使用色彩表现作品。
教具准备 课件、水彩笔、范画、画纸等
课时安排 2课时
第1课时
一、导入
拿出一盒水彩笔，做个小调查找几个同学选出他们心中能代表春、夏、秋、冬的画笔。教师总结丰富的颜色不仅可以愉悦我们的视觉，更能触动我们的心灵。本课我们将带领同学们进入色彩的世界，学习色彩的常识，体验色彩的表现力，感受色彩的魅力。
引出今天的课题——色彩的魅力
色彩是我们进行绘画训练时不可缺少的重要的绘画语言，是美术的基本技能和知识。今天让我们一起来学习一下色彩的基础知识。上课之前让我们先来欣赏一下大千世界的色彩，共同感受世界的美好，领略色彩的神奇魅力。
欣赏体会两幅作品
思考，学生发表看法。引起学生的兴趣，激发学生的主动参与意识。
二、展开
研究与讨论一：
1、观察自然界中的色彩，感悟它们的美。
2、赏析美术作品是如何用色彩来表达自己之美和主观情感的。
教师展示一些色彩优美的摄影作品，同时播放柔和的音乐，让学生在音乐中观看和欣赏作品，学生在观看的过程中教师边进行讲解和启发提问，用自然界美丽的色彩、实用性的美术色彩把学生带入到一个绚丽多彩的领域中。
3、学生回答问题，说出各种色彩，以及感受。
通过提问了解学生对色彩知识了解的程度。了解学生欣赏的感受，让学生知道世界因为有了色彩而更加美好。色彩在生活和学习中的重要性。
三、深入
再次强调：颜料中的色彩、色彩的三要素、色彩三原色与三间色，对比色，相邻色。色彩对比、色彩对比的实验、色彩的功能及色性。
在春、夏、秋、冬四幅图中找出：
1、互为类似色调的两幅图；
2、互为对比色调的两幅图；
3、互为冷色调、暖色调的两幅图。
四、小结
色彩是视觉艺术的一个重要因素，是绘画的基本要素之一。“色彩学” 是美术理论知识的重要组成部分，下节课我们将继续探索色彩的魅力。
第二课时
一、复习上节课所学知识 色彩常识
三原色——红黄蓝
三间色——绿橙紫
极色——黑白
对比色 类似色
色彩的三要素 色相（颜色的相貌）、明度（色的明暗深浅的程度，更亮或更暗的颜色调和提高降低明度）、纯度（颜色调和后纯度降低）
二、学习新知
1、让学生了解色调的冷暖进退。
（1）根据所学知识，让学生针对课本12页中表现活力、压抑、修养、遥远、寒冷、温暖的六福画，分六个组进行探究讨论合作学习，为什么画面的色彩给人这样的心理感受？
教师引导：画面中有什么颜色、以什么色调为主、什么色调为辅、色调在画面中所占的比例大小，结合所学色彩常识从这几个方面分析。
学生分组讨论后，每组选出一名同学来讲解（其他同学可作补充）
教师总结完善，强化学生的感受。
2、在春夏秋冬四幅图中招出互为类似色对比色，互为冷色调暖色调的图，学生分组讨论。
教师引导：首先看图中有什么样的颜色，根据所学色彩常识定义，学生回答问题。
三、体验与实践
学习了色彩知识与分析感受了不同色色彩效果，同学们是不是也想自己创造一幅表现情感的色彩图片呢？（激发学生的创造激情）
出示作业：根据色彩常识结合自己对色彩的分析感受，尝试创作一幅表达思想情感或心理感受的图片，如：欢快、沉静、热烈、神秘等。
学生先讨论构思，然后进行创作，教师巡回指导
四、展示与讲评
学生展示，讲解自己的作品，谈创作思路。自评、互评，教师总结评价。
五、课堂小结
通过本节课的学习，我们认识了色彩，了解色彩与表现自我的关系，会用色彩表现自己的主观感受，能够通过色彩传达自己的思想和感情，提高色彩的表现力。
六、课后拓展
自主创作一幅表达思想情感或心理感受的色彩作品。
【课后反思】
第2课 春天的畅想
教学目标：
知识与能力：欣赏品味感受春天，通过欣赏评析，体会自然美和艺术美的关系。
过程与方法：引导学生了解美术语言的表达方式方法，帮助学生感受艺术家以不同角度、不同形式对春天的赞美，同时抒发自己对春天的感受，提高学生的鉴赏能力和绘画创作表现能力。
情感态度价值观：通过欣赏感受，大胆想象，构思春天，表现春天，激发学生创造精神，发展美术实践能力。
教学重点：理解自然美和艺术美的相关知识及其间的关系。掌握色彩的规律行并能够运用具象或抽象的形式来描绘他们心中的情感。
教学难点：学生能够运用色彩来表现不同的情感，用色彩的情感特征进行大胆表现。
教具准备：春天气息的图片、画家创作的各种形式的春天题材的作品、春天气息的照片、以春为题材的音乐、朱自清的散文《春》的片段
课时安排：2课时
第一课时
一、欣赏作品，拓展思维
欣赏美术作品（背景音乐《春天奏鸣曲》）
①《初春》油画 ②《春风》雕塑 ③《初春的阳光》
根据对以上作品的欣赏感受完成以下问题：
a.术家是运用哪些美术语言通过作品传达（春天）信息的？
b.美术作品有哪些表现形式？
教师引导，结合学生回答总结：
艺术家运用了色彩、线条、光线等美术语言来传达信息。美术作品的表现形式有：油画、水彩、水粉、雕塑、中国画等。
学生举手回答，教师总结
目的：通过美术作品加深知识印象，学生自主学习，练习巩固知识
二、自然与艺术对照比较
屏幕展示多幅自然界的春天图片和表现春天的美术作品对照比较，进一步认识自然美与艺术美中的春天。（背景音乐《春江花月夜》）。
自然美——客观世界中自然物、自然现象的美。艺术美——来源于自然美，是对自然美的集中概括。
结合教材图例，展示并分析标志的表现形式：具象形式；意象形式；抽象形式；
标志的形式组合：图形组合、文字组合、图文组合出示三组标志设计，学生指出其组合形式。
教师引导：那我们如何设计出一个标志呢？
学生回答，教师展示北京奥运会会标的设计过程（展示标志设计的设计流程图并讲解）
三、课堂小结
标志设计是视觉传达设计中的重要的组成部分，也是我们识别和认同他们的重要原因。下节课我们继续学习。
第二课时
一．复习上节课所学内容 标志，是人们用来识别和传达信息的象征性视觉符号，具有认识、象征和审美等功能。
标志的表现形式： 具象形式、意象形式、抽象形式
标志的形式组合： 图形组合、文字组合、图文组合二、实践设计
用所学的标志设计方法，讨论运动会或班级特色，选择相应的图案、文字，为学校运动会或班级设计一个标志。
（学生以合作小组为单位，教师进行巡视，帮助解决同学们设计过程中的问题，对个别同学的的设计思维进行引导，发现好的设计思路及时鼓励）
目的：学习效果检测，教师对每组的回答进行评价并鼓励，并在探究中完善设计作品。
三、作品展评
作业展示，教师点评，生生互评。
四、课后拓展
可以为学校的音乐会、艺术节、书画比赛等活动设计一个标志；要求形象鲜明，传递信息准确、独特、美观。对思维进行发散，并在此基础上对标志设计作进一步理解。
五、课堂总结
标志设计是视觉传达设计中的重要的组成部分，也是我们识别和认同他们的重要原因。本节课我们通过了解和体验标志设计，对标志设计的方法也有了一定的认识，也期待同学们能够带着对创作的热情，来迎接我们以后的学习。
【课后反思】
第三单元 富有活力的运动会 第1课 凝练的视觉符号
教学目标 知识与能力：了解标志的意义、特点、构成要素及表现形式等基本知识，学习标志设计设计的创意和方法，培养学生应用标志的设计要素进行视觉表达的能力。
过程与方法：通过比较、分析、讨论、欣赏与评述等方法，在问题情境中初步学习并掌握标志的表现方法和构成形式。情感态度价值观：激发学生美化生活的愿望，体验设计活动的乐趣，结合欣赏和设计活动,启发学生认识和体会标志的艺术美感。
教学重点 了解标志的表现方法和构成形式, 引导学生了解标志设计的步骤和方法。教学难点 引导学生在设计过程中用自己的手绘图形，对自己的想法进行恰当的表达。
教具准备：范画、绘画工具 课时安排 2课时
第一课时
一、教学导入
安排学生课前阅读教材，初步了解本课的学习内容，了解教材中所涉及的设计作品及其设计理念等。
首先，老师给大家展示几个标志，请大家辨认，分别是什么标志？（学生回答，教师引导）
生活中数目繁多的各种标志是我们分别和记忆一些形象事物的重要手段，这就是标志的重要作用。
今天，我们就来学习一下标志设计的方法，并尝试着为我们的校园生活增添一份创意和活力。
二、讲授新课
展示北京奥运会标志设计，引导学生思考北京奥运会标志的设计元素，并以此设问，标志的概念是什么？（学生回答，教师总结）
标志，是人们用来识别和传达信息的象征性视觉符号，具有认识、象征和审美等功能。通过案例展示，对标志进行分类。标志的分类：商标、徽标、公共标志。
请同学们结合以下标志思考，这些标志在构思、构图以及色彩上有什么特点？
构思：巧妙、新颖、独特、表意准确
构图：凝练、美观、适形
色彩：单纯、强烈、醒目
结合教材图例，展示并分析标志的表现形式：具象形式；意象形式；抽象形式； 标志的形式组合：图形组合、文字组合、图文组合出示三组标志设计，学生指出其组合形式。
教师引导：那我们如何设计出一个标志呢？
学生回答，教师展示北京奥运会会标的设计过程（展示标志设计的设计流程图并讲解）
三、课堂小结
标志设计是视觉传达设计中的重要的组成部分，也是我们识别和认同他们的重要原因。下节课我们继续学习。
第二课时
一．复习上节课所学内容
标志，是人们用来识别和传达信息的象征性视觉符号，具有认识、象征和审美等功能。
标志的表现形式：具象形式、意象形式、抽象形式
标志的形式组合：图形组合、文字组合、图文组合二、实践设计
用所学的标志设计方法，讨论运动会或班级特色，选择相应的图案、文字，为学校运动会或班级设计一个标志。
（学生以合作小组为单位，教师进行巡视，帮助解决同学们设计过程中的问题，对个别同学的的设计思维进行引导，发现好的设计思路及时鼓励）
目的：学习效果检测，教师对每组的回答进行评价并鼓励，并在探究中完善设计作品。
三、作品展评
作业展示，教师点评，生生互评。
四、课后拓展
可以为学校的音乐会、艺术节、书画比赛等活动设计一个标志；要求形象鲜明，传递信息准确、独特、美观。
对思维进行发散，并在此基础上对标志设计作进一步理解。
五、课堂总结
标志设计是视觉传达设计中的重要的组成部分，也是我们识别和认同他们的重要原因。本节课我们通过了解和体验标志设计，对标志设计的方法也有了一定的认识，也期待同学们能够带着对创作的热情，来迎接我们以后的学习。
【课后反思】
第2课 亲切的使者
教学目标：
知识与能力：了解吉祥物的概念和基本特征，初步掌握吉祥物的设计步骤、方法。
过程与方法：设计制作自己喜欢的并符合主题要求的吉祥物，完成知识的学习，理解到运用的过程。
情感态度价值观：通过集体创作激发学生积极参与的学习兴趣，培养学生协作互助精神。
教学重点：吉祥物的定义和特征。
教学难点：吉祥物的制作。
教具准备 多媒体课件、范画
课时安排 1课时
一、创设情境、导入新课
展示图片，导语：今天老师给大家带来了一位非常熟悉的好朋友，看一看，他们是谁？ 生：福娃 师：他是什么呢？ 生：吉祥物
导入本课：吉祥物体现了人们对于幸福生活和美好事物的向往、追求。今天我们就一起来了解一下现代吉祥物设计的相关知识。
二、探索求进，学习新知
欣赏部分经典运动会吉祥物图片。引导学生分析，总结出吉祥物的概念。吉祥物是人们为组织主题活动而设计的标志性的形象，象征欢乐吉祥，内含企盼成功的愿望。以连线题的方式，引导学生一起分析吉祥物的基本特征和设计思路。找出与下列吉祥物相对应的体育活动，为什么这样连线？理由是什么？ 学生讨论交流，自由回答。
老师板书总结吉祥物设计的基本特征： a.吉祥、成功的寓意 b.形象的拟人化、亲和力 c.地域特征 d.主题活动的特征 e.独创性
了解2008北京奥运会吉祥物“福娃”的设计过程。
老师讲解，学生对比欣赏北京奥运会吉祥物的确定起点、初稿和最终完成的设计过程，引导学生根据福娃的设计步骤讨论、归纳总结 吉祥物设计的步骤方法： a.确定原型 b.结合历史、地域和吉祥寓意 c.进行卡通造型 d.赋予活动特征
三、学生体验，巩固提高
学生以“富有活力的运动会”为主题，为本校运动会设计吉祥物。
作业要求：以小组讨论、集体创作的方式进行吉祥物的设计，画出草图方案。作品展评，展示设计思路，进行评价。
【课后反思】
第3课 喜悦与收获
教学目标：
知识与能力：通过对运动会比赛情景和颁奖活动图片的欣赏,让学生理解更快更高更强的奥林匹克运动的竞赛精神。
过程与方法：通过运动主题中的优秀奖牌、奖杯作品赏析，让学生了解奖牌、奖杯的创意设计与制作工艺，培养初步的创意设计和制作技术意识。
情感态度价值观：通过实践制作，了解工艺设计制作的基本方法和要求，培养学生严谨、耐心、工整、精细的制作态度。
教学重点：欣赏奖牌、奖杯、学习并了解奖牌奖杯的文化内涵、形状、材质、图案、挂绳等基础知识。
教学难点：通过欣赏奖牌、奖杯会设计并制作奖牌、奖杯。
教具准备：多媒体课件、学校校园文化、学校运动会相关图文资料
课时安排 1课时
一、教学导入
播放中国网球运动员李娜获奖视频，分享李娜获奖的瞬间。
请同学们尝试着描述得奖时的心情、状态，会有什么样的表现？（学生描述，教师鼓励）揭示课题《喜悦与收获》
二、讲授新课
播放世界杯总决赛获奖片段，并展示大力神杯的奖杯形象。
提问：大力神杯由哪几部分组成，有什么样的造型特点？
学生回答，教师小结：
由杯身和杯座组成（同时展示百花奖、金鸡奖、奥斯卡奖杯设计）。
从基座上延伸出的几条曲线呈螺旋状向上伸展，一直连接到顶部的地球造型。作为雕像主体的两名运动员的形态设计充分展现那令人激动万分的胜利瞬间。
图片展示北京奥运会奖牌。
提问：奖牌由哪几部分构成？北京奥运会奖牌有什么样的文化内涵？
学生回答，教师小结：
牌一般由绶带和牌面两部分构成。奖牌正面为国际奥委会统一规定的图案。北京奥运会奖牌背面镶嵌着取自中国古代龙纹玉璧造型的玉璧，背面正中的金属图形上镌刻着北京奥运会会徽。北京奥运会奖牌中国特色浓厚，和谐地将中国文化与奥林匹克精神结合在一起。
图案——与主题相关联，直观有创意
文字——简洁，叙述清楚、一目了然
色彩——醒目，视觉冲击力强
（板书特点）
3、海报的创意欣赏；激发学生创作热情
（1）课件演示各种创意海报，指名学生说创意构思（教师适时鼓励）
（2）学习设计步骤和方法
a.欣赏了这么多有创意的海报，你也想来设计一个海报吗？如果要你设计一个海报，你会设计吗？你会先干什么？后干什么？能说说你的设计步骤吗？
b.启发学生说设计步骤：审题——构思——起稿设计
c.教师小结设计步骤（可整理学生设计思维，明确设计思路）
第二课时
一、复习导入：
复习上节课的内容，调动学生上课积极性。
通过复习为本课的设计奠定基础。通过反馈锻炼学生表现、表达与概括的能力，通过提问考核了解学生的掌握程度。使学生了解海报的一些基本知识。
二、学习新课：
教学设计：
1、分类欣赏：播放：商业海报、公益海报和校园文化海报。
2、学习海报的构成要素和特点。
3、结合欣赏引发创意构思。
4、设计步骤和方法的总结。
（1）出示“元旦活动”的主题（如果要你设计“元旦活动”的海报，你会怎么做？你会先干什么？后干什么？能说说你的设计步骤吗）
（2）启发学生概括设计步骤：（审题 ——构思——起稿绘制）
（3）教师鼓励并小结：今天我们学习了海报的类别、艺术特点和海报的表现方法。
三、学生作业，教师辅导
1、布置作业（作业形式不限，可绘制、剪贴相结合）
（1）设计“元旦汇演”的海报。
（2）自定主题的校园活动海报。
（3）自定主题的公益海报。
2、分小组讨论，确定设计主题（分工合作与个性设计相结合）
3、学生实践操作，教师辅导
（学生作业中，播放轻音乐，并让幻灯自动演示各种招贴）
四、讲评：（成功性体验）
自评：得意与不足
互评：互进方案
师评：鼓励性原则
五、课堂小结
通过本节课的学习，同学们又学会了一种表达与展示自我的方式，希望同学们关注我们生活中能充分发挥海报作用的事情，用你的智慧和才干设计出优秀的海报作品，让更多的人感受到设计艺术的精彩。
【课后反思】
第五单元、平面设计的盛宴
教学目标 知识与能力：通过欣赏作品，认识品面设计所包含的范围及基本特点，学习习近平面设计在生活中的作用，并能够从中体味所表达的创意。
过程与方法：通过小组合作交流认识、理解不同的平面设计的作用与意义。情感态度价值观：激发学生对生活的热爱，对美好生活的追求。
教学重点 认识品面设计所包含的范围及基本特点，学习习近平面设计在生活中的作用，并能够从中体味所表达的创意。
教学难点 引导学生总结归纳平面设计的基本特征、表现手法和基本要求，平面设计中的色彩运用等知识。
教具准备 课本、多媒体课件 课时安排 1课时
一、组织教学
教师呈现平面设计，引导学生思考： “这是什么作品？它在表达什么？” 各小组的同学对资料进行补充，分别进行呈现，共享资源。同时提出问题，相互交流，达成对主题的强化和了解。
二、讲授新课
1、展示标志设计作品
标志设计以寓意深刻，形态简洁的视觉符号形象来象征或指称某一事物，表达一定的含义，传达特定的信息的设计称为标志设计，在市场经济的社会中，标志作为品牌的形象，其重要性越来越为人们所认识。同时，老师选择几件标志设计作品，说说它们的创意表现。
2、展示字体设计作品。
越来越多的品牌形象是由字体构成的。为了达到有效传达企业特定信息的目的，设计师对文字的笔画、结构、造型、色彩以及编排等方面进行一定的艺术处理，使其形成鲜明的个性，使人易认易记。你还见过哪些文字构成的设计？
图像设计作品、展示包装设计作品、书籍设计作品、广告设计作品、视觉形象识别系统设计作品等。
知识拓展与延伸
优秀的设计可以提升我们生活的品质并带给我们美好的视觉享受。设计中合理运用资源，不破坏人类的生存环境是设计追求的完美境界。请关注生活中的设计作品，了解其设计理念和与生活的联系。
营盘中学
欧广溪
担任美术教学工作已经有十多年的时间了，经常有不同学科的教师羡慕地跟我说：“你们的美术课最好上啦，学生很喜欢美术，你们上课轻松，想怎么上就怎么上”。“哎！”如果真如他们所说的那样就好了。
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例。如在上《面具》一课的时候，让他们做好的面具进行表演，特出面具的特点，让他们做课堂的主人，展开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。
初中美术课重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神和实践能力。教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学习，对多年的美术教学进行反思，我发现自己有以下优缺点。
1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上第三课《春天的畅想》一课时候我没有单单教他们水彩的技法，而是讲有关色彩的基础知识及水彩画发展、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁。
2、做为教师的我，没能很好地将美术与其他学科联系起来，培养他们的综合思维能力，知识延展的还不够，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识的学习，让美术课成为他们学习知识的又一阵地。、我在上课的时候，比较重视教学手段，如电影、录像、范画、故事，游戏和音乐等方式引导学生，增强他们对形象的感受，对美术的浓厚兴趣。
4、在课堂上我注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。让他们感受到，上美术是一种享受，自己才是这节课的主角，让他们在这里充分发挥自己的才能。使他们在接受知识的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。
又是岁末，回顾这个学年所从事的美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。在这一个学期中，我担任七、九年级的美术教学工作。在工作中我享受到了收获与喜悦，现对这一个学期中的美术课教学工作总结如下：
一、教学计划贯彻情况 ：
学期初，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本教研组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲的要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
二.教学工作的总结： 1.教学工作情况：
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。
我任教七九年级的美术课，在日常教学中，我坚持切实做好课前准备工作，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课根据得失及时写反思，目的是为以后的教学积累经验。同时，针对旧教材内容陈旧、单
一、脱离学生实际问题，我积极进行模块课程的开发与设计，设计并实施了“沙画”课程，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。美术课教学中，我采用系统性、阶段性相结合的原则，做到每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在课外教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，增强学生的创新精神，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
2.教学研究计划的完成情况：
积极参加学校、教研组、备课组教研活动，认真做好听课记录。还积极参加了学校及教研室组织的课题研究工作。
3.课外兴趣小组工作情况：
利用每星期五下午的后两节课时间辅导六、七年级学生的素描校本课程活动，主要开设了素描基础课程，对零基础的学生进行基础训练，对有基础的学生进行提升训练。
4.开展活动情况：
本学期组织学生开展了校园艺术节书画大赛活动，学生参赛积极，优秀作品非常多；同时还将优秀书法作品推选参加呼伦贝尔市“墨香书法展示”活动。
三.自身素质的提高：
课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外，参加进修学校组织的每次远程教育网络学习活动，同时还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他的一些新老教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教法工作。
四、加强反思，及时总结教学得失。
广求者, 得也。古人云:“盖有不知而作者, 我无是也。多闻, 择其善者而从之, 多见而识之。”所谓“广求”, 《说文》释之为“大”“索”也。结合李立新绘画来看, 就是广泛学习, 长期践行, 不断创新, 将自己对绘画的感悟身体力行的表达出来, 画作的空灵承接着先贤佳作。广求而细品之, 则必有所得耳。而这种长期的践行, 是建立在对传统的深刻理解与全面继承的基础之上。《颜氏家训》曰:“玩古知今, 特可宝爱。”在继承先贤神髓后, 不断地法古出新, 方可自成一脉。李立新绘画隐约可见师法清代袁江、袁耀的界画一脉, 在东晋顾恺之的《论画》中, 就第一次出现了“台榭”的说法。隋唐时又被称为“台阁”、“屋木”“宫观”, 到了宋代郭若虚的《图画见闻志》中, 便有了“界画”一词。界画工整写实, 造型准确, 在继二袁画风工整细致, 设色明快, 富于装饰性的特点之余, 画家融入自己对绘画的理解, 以房屋驿站之构架展现了建筑写实之气象, 进而形成了自己的风格。
广求者, 戏也。《玉篇》曰:“玩, 戏也。”对于绘画, 李立新自称“摸不着门”, 此乃谦逊玩味艺术之态度。“玩”就是抱着游戏的心态, 不刻意、不妄求, 将自己对绘画的理解自然而然地展现出来。《淮南子·精神训》曰:“玩天地于掌握之中。”观其画作, 吸收西方的绘画理念和表达手法, 画面上善于用相间的办法把空间推开, 构图很稳, 线和面结合的很好, 画中充满了直线和几何图形面。因此在绘画表达的过程中, 李立新结合中西方绘画理念而创作出独树一帜的画作, 可谓“玩绘画于掌控之中”矣。
广求者, 可待评也。学艺索求的长期践行中, 或许多的并非完全是学识, 也会是愈发的感觉学术的饥渴和无知。贯穿李立新艺术研究的得益心中, 因为扎根中国传统绘画, 又融入西方形式, 画作呈新状不言而喻, 然后对于到清代二袁界画的传承亦或说是不足亦或说是抛弃, 想必画家自有其道理。
古之学人“立功立德立言”, 归根结底都是对自身学养的外在体现, 是气的外化, 纵观李立新求学经历, 不难看出学识的广泛和深刻。因此, 画品如人品, 我们很容易从画作之间品读出描绘着的气质和秉性。纵观李立新作品, 一个最主要的特征就是空灵安静, 这是当今学术界难得的精神状态。正因宁静, 故能动情。这种清逸的笔触可以迅速感染并打动观者, 令观者如沐春风。李立新当不负“广而求益”之谓也。
李立新
1957年生, 江苏常熟人, 1978年入读宜兴陶校, 1980年入读中央工艺美术学院师资班, 1995年入读苏州大学获硕士学位, 1999年入读东南大学获博士学位。现为南京艺术学院教授, 博士生导师, 科研处处长, 学报《美术与设计》版常务副主编, 中国艺术人类学学会常务理事。
出版《中国设计艺术史论》等专著5部;主编《造物》 (丛刊) 及研究系列丛书5种。在《文艺研究》《美术研究》《民族艺术》等杂志发表论文80余篇。专著《设计价值论》获江苏省第十二届哲学社会科学优秀成果二等奖, 专著《设计艺术学研究方法》获教育部第六届高等学校科学研究优秀成果三等奖 (人文社会科学) 。
七年级美术试题及答案
一、填空题（30分，每题3分）
1、普通高中美术课程能使学生较为全面地了解美术与自我、____美术与社会____、美术与自然等方面的关系，引导学生热爱祖国，理解美术文化，形成人文素养。
2、《普通高中美术课程标准》力求体现我国普通高中教育的培养目标，鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术＿知识与技能，体验美术学习的过程和方法＿，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。
3、为了满足学生多方面发展的需求，普通高中美术课程设置了以下五个内容系列，供学生自主选择：系列1：美术鉴赏 ；系列2：绘画·雕塑；系列3设计·工艺；系列4：书法·篆刻；系列5：现代媒体艺术。
4、普通高中美术课程实行学分管理，通过设定＿必修学分＿＿，让每个学生都能达到基本的美术学习要求，选择一个模块，修习18学时可获得1个学分，每个学生必须修习美术课程54学时，以获得规定的＿＿3＿个基本学分。
5、绘画、雕塑是以一定的材料和工具，运用＿造型＿＿的方法和手段进行美术创造的活动。
6、设计、工艺活动能帮助学生广泛地接触材料，认识＿功能与形式＿的关系，提高策划、设计、绘图、制作能力和形成功能与形式创造意识。
7、通过书法·篆刻的学习，学生能够识别三种以上的书体，例如，楷书（颜体、柳体、欧体等）、行书、隶书 等，或篆刻的风格特征，了解我国书法发展的基本轨迹及与 传统文化的关系。
8、现代媒体艺术的学习内容包括两个模块：摄影摄像和电脑绘画电脑设计
9、在普通高中美术教学的全过程中，要贯穿艺术观念和＿美术术语的学习与运用。
10、《普通高中美术课程标准》注重质性评价，提倡成长记录评定。成长记录主要有“过程性成长记录”和“＿成就性成长记录 ”两类。成长记录评定的主要意义在于提供能使学生学会判断自己进步的机会。
二、判断题（10分，每题2分）
1、美术实践是一种创造性的活动，在激发人的创新精神，发展动脑能力和开发潜能等方面具有独特的作用。（x）
2、普通高中美术课程要适应全体学生的发展。普通高中美术课程不是高考的平台，更不是为了培养专业美术家，因此，学习内容应符合高中学生的学习兴趣，适应高中学生美术学习的实际能力和水平，不宜过高、过难、过于专业化。（√）
3、美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化，尊重世界多元文化的情感和态度。（√）
4、在美术创作教学中，应该创设能激发学生想象力的情境，鼓励学生创作出富有集体智慧，体现团队精神的作品。（x）
5、美术教师应转变在教学评价活动中的角色，能对自己的教学行为进行分析与反思，及时记录教学体会、教学成果以及需要改进之处。（√）
三、简述题（28分，每题7分）
1、普通高中美术课程具有人文学科的特征，简述普通高中美术课程能帮助学生实现哪几方面的价值。
答：
（一）陶冶审美情操，提高生活品质；
（二）理解美术文化，形成人文素养；
（三）激发创新精神，增强实践能力；
（四）调节心理状态，促进身心健康；
（五）拓宽发展空间，帮助规划人生。
2、普通高中美术课程的基本理念有哪些？
答：
（一）体现时代性、基础性和选择性，满足发展的需求；
（二）理解祖国优秀艺术，尊重世界多元文化；
（三）注重学习方法和过程，提高美术素养；
（四）强调创新精神，培养解决问题的能力；
（五）提倡质性评价，促进个性发展。
3、简述通过“美术鉴赏”的学习，学生能够达到的成就标准。
答：参见课标
4、简述评价建议部分中的多主体评价和表现性评价。
答：多主体评价是指采用学生自评、互评以及教师和家长对学生评价等方式，其中注重学生的自我评价。
樱花是日本的国花,这首民歌表达了日本人民对樱花的赞美、真爱以及春光时节人们外出赏花的愉悦欢快的心情。歌曲采用日本的五声调式,全曲只用了do mi
fa
la
si五个音,虽只有14小节,但其以级进为主的旋律进行方式和每句结束音分别落在4 7
3音上的这种日本民歌特点,使得其篇幅虽小,但民族风格浓郁,音乐形象十分鲜明生动。这首歌的演唱速度平稳,使人联想到身穿和服、脚穿木屐、典雅含蓄的日本女性在缓慢行走赏花的形象。
教学过程:
一、组织教学
二、复习巩固
1、人声是什么样的音色?
2、无伴奏合唱的特点是什么?
3、人声可分成几类?
4、播放各类的录音片段。
播放《阿牧童之歌》、《我爱你,中国》、《老人河》片段,讨论这三首歌的人声类别。
三、发声练习
用〈樱花》的第二声部旋律换上“M”“LA”随琴唱。
四、新歌教学
1、引导学生议一议日本民族的风土人情。
2、教唱第一声部。
3、指导学生向二声部合唱过渡。(学生分成两个声部练习)
4、齐唱二声部
5、分声部演唱歌曲〈樱花〉
6、齐唱全曲
7、分析歌曲特点,完成课后练习
8、欣赏歌曲〈黄水谣〉,听辨哪里有人声类别的变化?它起到了什么作用?
其一是教学程序层面上，我关注不同年龄阶段的学生特点来较为灵活地以身施教，取得教学相长的初步成果。
具体做法是针对中低年级的学生，我一上课就同孩子们一起做起拍手操，激发起孩子们的课堂热情;接下来是请学生回顾上周学习的知识，一起来版示巩固(鼓励学生参与竞答，参与者有奖)，利于学生对知识把握的连贯性与系统性，形成头脑中的知识树;新知识的教授则贯穿着自主发现、合作探究、教师揭秘的层次来递进，便于学生的知识接受度;作业展评时及时肯定学生的优势，当堂予以奖励。但是对于高年级的学生则删掉了第一环节，尝试着变变变环节的有效切入。
新的教学模式，需要我运用更完善的实施手段来激发课堂教学的有效性，十月我面临着更严峻的挑战。
其二是教学评价层面上，我关注每位孩子的成长，尤其是表现堪忧的孩子的自我认知水平的提升。
即时评价是为孩子们撑开一把自信伞的最有效途径。新学期伊始，我的每节课堂都着眼于每位孩子的发展，及时有效运用好即时评价。这源自上学期的课堂观察点的启示，课堂的关注不能局限于几个孩子的发展与提升，而应是全体学生，尤其是不善表达孩子的发展。结合我们本学期的课题研究内容，我着力在这方面营造一种积极向上的乐学氛围。孩子的表达能力相差很大，但是源自我们的一句夸奖就有可能扭转孩子的心态，顺就改变与提升孩子表达的角度与能力。
心理的暗示往往会激发孩子内在的更大求胜激情，孩子开始肯于语言表达了，那我们的教学目标也就初步达成，动手能力的提升是迟早的事了。
其三是课堂语言层面上，我关注着如何调动学生学习的主动性，减弱教师一言堂的不良行为。
课堂上将更多的机会让给孩子们，自己的语霸行为已经明显消弱了。如何引导学生去表述、归纳与总结，成了我的本月必修课题。这源自于上学期的优质课评选，我的蜕变也在改变着我的有效教学。明显的废话少了，给孩子的表现时间多了。如五年级的《色彩的和谐》一课是在《万绿丛中一点红》的基础上延展的，我首先请一组学生代表诵读第一节，三组的学生代表再来诵读一遍，提出本课的第一个问题：请问你从这段文字中发现了哪些关键词?第二个问题是：请问上一节《万绿丛中一点红》让我们清楚了色彩的?第三个问题是：你能帮大家找出他们的不同吗?五年级的孩子已经能够独立思考与发现，这样激发孩子去发现问题、解决问题会更能调动他们课堂上的积极情绪。
多些鼓励的语言，多些表现的机会，其实我们的学生非常了不起。给他一个支点，他会翘起整个地球。
1、普通高中美术课程能使学生较为全面地了解美术与自我、____美术与社会____、美术与自然等方面的关系，引导学生热爱祖国，理解美术文化，形成人文素养。
2、《普通高中美术课程标准》力求体现我国普通高中教育的培养目标，鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术＿知识与技能，体验美术学习的过程和方法＿，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。
3、为了满足学生多方面发展的需求，普通高中美术课程设置了以下五个内容系列，供学生自主选择：系列1：美术鉴赏 ；系列2：绘画·雕塑；系列3设计·工艺；系列4：书法·篆刻；系列5：现代媒体艺术。
4、普通高中美术课程实行学分管理，通过设定＿必修学分＿＿，让每个学生都能达到基本的美术学习要求，选择一个模块，修习18学时可获得1个学分，每个学生必须修习美术课程54学时，以获得规定的＿＿3＿个基本学分。
5、绘画、雕塑是以一定的材料和工具，运用＿造型＿＿的方法和手段进行美术创造的活动。
6、设计、工艺活动能帮助学生广泛地接触材料，认识＿功能与形式＿的关系，提高策划、设计、绘图、制作能力和形成功能与形式创造意识。
7、通过书法·篆刻的学习，学生能够识别三种以上的书体，例如，楷书（颜体、柳体、欧体等）、行书、隶书 等，或篆刻的风格特征，了解我国书法发展的基本轨迹及与 传统文化的关系。
8、现代媒体艺术的学习内容包括两个模块：摄影摄像和电脑绘画电脑设计
9、在普通高中美术教学的全过程中，要贯穿艺术观念和＿美术术语的学习与运用。
10、《普通高中美术课程标准》注重质性评价，提倡成长记录评定。成长记录主要有“过程性成长记录”和“＿成就性成长记录 ”两类。成长记录评定的主要意义在于提供能使学生学会判断自己进步的机会。
二、判断题（10分，每题2分）
1、美术实践是一种创造性的活动，在激发人的创新精神，发展动脑能力和开发潜能等方面具有独特的作用。（ x ）
2、普通高中美术课程要适应全体学生的发展。普通高中美术课程不是高考的平台，更不是为了培养专业美术家，因此，学习内容应符合高中学生的学习兴趣，适应高中学生美术学习的实际能力和水平，不宜过高、过难、过于专业化。（ √ ）
3、美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化，尊重世界多元文化的情感和态度。（√）
4、在美术创作教学中，应该创设能激发学生想象力的情境，鼓励学生创作出富有集体智慧，体现团队精神的作品。（ x ）
5、美术教师应转变在教学评价活动中的角色，能对自己的.教学行为进行分析与反思，及时记录教学体会、教学成果以及需要改进之处。（√）
三、简述题（28分，每题7分）
1、普通高中美术课程具有人文学科的特征，简述普通高中美术课程能帮助学生实现哪几方面的价值。
答：（一）陶冶审美情操，提高生活品质；（二）理解美术文化，形成人文素养；
（三）激发创新精神，增强实践能力；（四）调节心理状态，促进身心健康；（五）拓宽发展空间，帮助规划人生。
2、普通高中美术课程的基本理念有哪些？
答：（一）体现时代性、基础性和选择性，满足发展的需求；
（二）理解祖国优秀艺术，尊重世界多元文化；
（三）注重学习方法和过程，提高美术素养；
（四）强调创新精神，培养解决问题的能力；
（五）提倡质性评价，促进个性发展。
3、简述通过“美术鉴赏”的学习，学生能够达到的成就标准。
答：参见课标
4、简述评价建议部分中的多主体评价和表现性评价。
答：多主体评价是指采用学生自评、互评以及教师和家长对学生评价等方式，其中注重学生的自我评价。
【七年级美术广而告之】推荐阅读：
美术七年级上册美术教学计划12-20
七年级美术总结09-30
七年级美术门教案10-22
七年级美术漫画教案11-14
七年级美术下总结12-27
七年级美术校本课教案06-09
七年级美术湘教版07-14
七年级美术工作计划11-10
人教版七年级美术知识11-01
人教版七年级上册美术12-04
