《线条的魅力》教学设计（精选15篇）
1、通过观察，发现生活、自然中不同姿态的线条。体会线条的美感特征及其在美术作品产生的视觉效果。
2、了解线条的各种形状、线形的变化及线条组合的黑白灰层次，并能用线条进行简单的构成练习。
3、通过观察名家用线条表现的作品，初步体会名家作品中所体现的不同情感。
二、重点、难点
教学重点：通过对图片、画面的分析，体会线条的美感，了解各种线条的形态和线条组成的纹理。
教学难点：尝试画出长、短、粗、细、疏、密不同变化的线，画面中线条黑白灰层次的组织。
三、教学设计
课前准备
(学生)铅笔、彩色笔。
(老师)制作配套的多媒体课件ppt。
教学过程
(一)讲授新课。
1、导入新课
(1)认识线条。
老师现场将电线变成许多“造型”如：用电线编成造型简单的小狗、兔子等，激发学生学习兴趣。
(2)初步了解线条的种类
提问：这些造型各异的动物都是用线条构成的，你能给这些线条的取个名字吗?
直线、曲线，是长线、短线，是粗线、细线……
线条，还是我们的好朋友，他就在我们的身边，只要你认真观察，就能找到。
2、找一找，教室里有哪有线条?
3、出示图片，发现自然界中的线条。
4、欣赏艺术作品。
(1)吴冠中的《春如线》(线条富有变化、跳跃)。
(2)毕加索的《坐在柳条椅上的朵拉马尔》(线条既有变化，又有一定的秩序)。
讨论：
①画中运用了哪些线条?它们有什么特点?
②用了哪些不同的线条?
③给你什么感受?通过线条的表现你感受到些什么?
(二)合作学习。
同学间取长补短：通过讨论分析，让学生对线条这种造型语言有进一步的认识与提升。线条不但可以塑造生动的形象，而且还可以传达画家的思想。
1、欣赏学生作品。
讨论：这些学生作品哪些线有变化?
用投影讲解同一种图案添加不同线条产生的不同效果。
2、欣赏范例。
(1)讨论范例中线条的排列方法。
(2)讨论图案中不同形式的线条的变化。
(三)布置作业。
让学生选择一个图案添加花纹，也可自己创作添加欣赏范例，了解用线条可以表现一幅完整的作品。
分组练习，用线表现一幅作品。
学生作业、老师辅导。
(四)课堂小结。
1、展评作业，学生自评、互评。
2、拓展：
教师借助电子白板, 通过作品展示, 引导学生观察思考、感悟概括、动手实践, 由浅入深地突破难点, 提高了学生的感受能力和动手能力。
●教材分析
《线条的表现力》是北京教科院人美版《美术》第15册第4课。本课旨在以审美的眼睛认识线条, 进而以恰当的方法运用线条来表现美。线条是一种神奇的符号, 它从儿童涂鸦开始, 便陪伴着我们, 成为人类表达内心世界的重要手段之一。本课正是围绕学生认知客观、表达主观这一目标来进行教学设计的。通过观察生活, 感受线条;通过赏析美术作品, 体会线条的表现力, 进而学会应用线条表现事物。
●学生分析
初二年级的学生正处在思维特别活跃的阶段, 他们具有较强的发散思维能力, 有一定的动手能力。本课正是根据学生这一特点进行教学设计的, 以生活中的线条—美术作品中的线条—动手实践应用线条, 来完成观察线条、感受线条为序、初步理解并应用线条的过程, 旨在培养学生的感知能力、联想能力及表达能力, 并且提高学生的审美能力和动手能力。
●教学目标
知识与能力目标:使学生认知“线”是重要的美术语言之一, 认识线条有很强的表现力, 能够用线条进行表现, 感受线条的表现力。运用线条描绘对象是本课的重点和难点。
过程与方法目标:学生通过观察感受、提炼概括、动手绘画, 提高对线条的认识和理解。培养学生运用线条的兴趣。
情感态度与价值观目标:初步建立用线条表达情感的意识, 逐步培养热爱生活的情感。
●教学策略
本课通过对学生认知能力、用线技法及动手能力的培养, 打开学生认识和理解线条的一扇门。课堂上, 教师将启发式、讲授式、体验式等教学方法相结合, 借助电子白板这一强大的交流平台, 把课件和板书示范融为一体, 充分发挥教师的主导作用, 带领学生观察思考、感悟概括、动手实践, 由浅入深地突破难点, 提高学生的感受能力和动手能力。
●教学过程
1. 导入新课
师:法国的艺术大师罗丹说过:世界上不是缺少美, 而是缺少——
生:发现。
师:我们来看看下面的图片中蕴含了哪些线条, 这些线条具有怎样的表现力呢?
设计意图:引用大家熟知的一句名言, 导出课题。教师引导、激励学生发现生活中的线条美感。
2. 新课讲授
(1) 感受线条
电子白板展示:教师逐一出示图片 (图1～图4) , 分别请学生描述线条并引导学生说出感受。教师随即用电子白板笔画出学生说出的主要线条, 以示强调。
师:请同学欣赏一组自然生活中的图片。请大家认真观察并回答, 看到了哪些主要的线条?这些线条给你什么样感觉呢?
学生观察后回答图片中主要线条。例如, 图1高耸的建筑主要是直线, 感觉直线——挺拔、笔直等。
设计意图:学会通过对图片的对比观察, 发现生活中有很多优美的线条, 并具有很强的表现力。
师:请同学们从图1～图4中任选两幅图, 用线条在图画纸上概括出事物的主要特征。
学生动手概括、提炼线条。通过实物投影展示学生练习, 师生进行简单的评价。
设计意图:培养学生的观察和感受能力, 提高学生的动手概括能力。
通过以上的观察和感受, 师生共同归纳出以下有代表性的线条的特征和感受 (如图5～图8) 。
设计意图:培养学生的理解、概括能力, 并且提高学生的感受力。
(2) 名作欣赏
师:感受并概括了生活中的线条。我们再来欣赏一组美术作品, 请同学们思考、讨论作品中的线条有着怎样的表现力, 或者说艺术家们是怎样用线条表现作品的?例如, 千年前的彩陶上的线条像什么?
学生欣赏、思考并讨论, 回答问题。
生:像水, 波浪!
师:在很早以前, 我们的祖先生活在黄河两岸, 他们从奔腾不息的黄河水中获得灵感, 将波涛化作优美的线条纹饰, 装点在陶器上来美化生活。这就是经典的水波纹和漩涡纹 (如图9) !
教师引导, 学生讨论, 逐一分析作品中的线条 (如图9～图13) 。
电子白板展示:线条是重要的美术语言!艺术来源于生活并高于生活!
师:从以上众多艺术作品中我们可以知道, 线条是重要的美术语言!并且还让我们深深地体会到艺术来源于生活并高于生活!
设计意图:美术作品中, 通过对作品中线条表现力的讨论、分析和理解, 培养学生的感受能力, 感受线条在大师的手中有着超强的表现力, 使学生对美术更加热爱。通过以上的学习, 让学生了解“线条是重要的美术语言”这一知识点, 理解“艺术来源于生活并高于生活”的道理。
3. 学习用线
电子白板出示两幅作品图14、图15。
师:这是谁的作品?同学们能试着说出画家是怎样运用线条的吗?画面给你什么感觉? (教师引导)
通过看书学生可以知道, “吴道子 (唐) 的《八十七神仙卷》是中国绘画作品, 线条多而不乱, 繁而不沉的特点, 众多仙子的形象栩栩如生, 令人惊叹。”个别学生知道吴道子的绘画特点。个别学生知道达·芬奇的《自画像》是素描作品, 画得“形象、逼真”。
师:《八十七神仙卷》是中国线描作品的典范。看线条, 流畅概括, 轻盈飘逸;看五官形象、衣服、飘带概括、流畅, 整幅画面疏密、虚实的处理, 无一不让我们惊叹! (教师从整体到局部, 讲解并引导学生思考、理解)
师:这是达·芬奇的《自画像》, 请大家看看头发和胡子的线条表现, 是每一根都画出来了吗?显然不是, 仍然是通过画家的概括, 运用流畅的线条。同时, 虚实变化, 疏密得当等方法 (教师指出以上特点在作品中的表现) , 才能够使线条轻松, 画面如此的生动和逼真 (教师边讲解边把主要的绘画方法:概括、流畅、虚实、疏密……写在黑板上) 。
师:画家在应用线条表现对象过程中, 通过适当的概括提炼, 应用流畅、肯定的线条, 合理地考虑线条的疏密、虚实关系, 从而把事物表现得生动, 赋予对象生命, 充分体现了线条的表现力。
设计意图:通过教师引导, 学生观察, 使学生初步理解概括、流畅、虚实、疏密等应用线条时注意的几点问题。
4. 课堂实践
师:经过以上学习, 我们也应该动手来画一画了。今天我们来写生, 用线条表现你喜欢的文具袋或是带饰物的钥匙串。
绘画时请注意线条应用的要求 (电子白板展示) :
(1) 构图完整、饱满。
(2) 用线要注意:概括、流畅, 疏密、虚实。
教师巡视, 根据学生的具体问题指导, 依据课堂情况教师作示范, 适当展示学生作品供其他学生参考。
设计意图:选择学生喜欢并熟悉的参照物, 提高学生的兴趣。培养学生能够大胆用线使之概括、流畅的能力, 进而追求疏密、虚实的画面效果, 逐步地培养学生用线表达的能力。展示同龄学生作品供学生参考学习, 更加直观。
5. 习作展示
(1) 学生作品讲评
点评中, 选出具有代表性的学生作品, 大家互评, 并且教师适当地修改, 解决学生常见问题。
师:你是怎样运用线条的?你对自己的作品满意吗?大家认为谁的作品最好?为什么?
(2) 学生自评、互评, 讲解
师:有些同学想法很好, 加入了自己的创意, 把带饰物的钥匙串放入了环境中, 有些同学还在钥匙上刻上了自己的名字等。希望大家继续努力, 大胆地想象、绘画。
设计意图:肯定学生的优点和创意, 鼓励学生多画速写, 提高线条的表达能力。激发学生的学习热情, 使之具有成就感, 为后续课程奠定良好的基础。
6. 课堂小结
教师点击课件, 学生再次温习知识。
设计意图:贯穿知识, 系统理解, 巩固知识点, 加深印象。
●教学反思
本课是一个让学生发现线条、感受线条和创造线条的奇妙过程。教师借助电子白板这一强大的交流平台, 把课件和板书示范融为一体, 充分发挥教师的主导作用, 引导学生观察思考、感悟概括、动手实践, 由浅入深地突破难点, 提高了学生的感受能力和动手能力。这节课也让我明白:一节课的时间是短暂的, 应该鼓励学生在日常的生活中多观察生活, 多画速写, 增强捕捉美的能力, 这样才能更深刻地理解线条的表现力, 并能更好地应用线条, 使线条在自己的手里具有表现力。
点评
本节课按照“观察—感知—理解—欣赏—应用”的逻辑主线设计教学活动, 通过感知生活中的线条—理解、欣赏美术作品中的线条—自己应用线条表达的教学过程, 来达到认识线条的表现力、用线条进行表现、培养运用线条的兴趣等教学目标, 在学习过程中培养了学生的感知能力、联想能力及表达能力, 提高了学生的审美能力和动手能力, 具体而深入地落实了美术学科的课程目标。
本节课从感受线条入手, 选取有代表性的生活图片, 学生通过观察、分析、概括图片中的线条特点, 师生共同归纳出有代表性的四种线条的特征, 完成对线条的基本的理性认识;在此基础上, 学生在教师的引导下, 进一步欣赏一组有代表性的、具有较强表现力的不同类型的美术作品, 分析美术作品中如何运用多种形式的线条来创造形象, 表达感情, 在这一阶段的学习, 学生已经初步理解和掌握了线条的表现力;之后通过较具难度的两幅作品——唐代吴道子的《八十七神仙卷》和达·芬奇的《自画像》, 重点讲解如何运用线条来综合表现事物, 通过教师引导、学生观察, 学生理解应用线条绘画时应注意的几点事项;有了以上活动的铺垫和层层深入的教学过程, 最后的环节就很自然地设计了学生运用所学知识来表现和创作, 培养学生用线条来表达和创作的实践能力。作品完成后, 教师和学生共同点评, 通过点评再次巩固和深化知识。
本节课活动设计逻辑严密, 丝丝入扣, 紧紧围绕“线条的表现力”这一主题, 学生在学习活动中持续深入地学习、掌握和运用, 并在学习过程中不知不觉地提高了欣赏美、表现美的能力和对美的表现的深入理解。
本节课技术应用合理, 能根据教学设计的需求合理选用各种技术设备, 电脑、电子白板和实物投影恰到好处地支持了资源的应用和作品的交流。
苏教版小学美术教材第十册第三课。
二、教材分析
绘画时勾勒轮廓的线称为线条，线条有直线、曲线、折线、粗线、细线、实线、虚线。韩北屏在《古城废墟·帝王坟》中写道：“侥幸保留下来的片段彩绘，色彩鲜艳、构图美妙，线条熟练。”历史上对于线条的描绘远不止这些，在几何概念上，线有长度，有方面和位置，不同方位的线所代表的意义不同。把几何学上的线条运用到小学美术教学中，就可以描绘出一个形状或是空间的立体结构，在平面上利用线条的方位和阴影打造立体效果。在平常生活中，线经常被用来描绘女性的肢体轮廓，或婀娜动人，或自由流畅。有高度的线条给人一种渴望和奋发向上的情感；水平线条代表宁静、放松；而对角线和斜线则更具活力；向上弯曲的大曲线则是振奋向上的状态，有鼓舞人心的意义。在绘画中，线条是最朴素的老师，她教会我们如何运用线条来表现或苍劲飘逸，或儒雅古拙，或栩栩如生的造型。在本课的教学中，旨在教学学生线条的知识，初步掌握各种线条的画法，认识不同线条的造型，掌握线条组合的规律，最终激发学生对于美术学习的兴趣。
三、教学目标
1.认识大自然中存在的线条，通过观察自然、生活中的事物，发现它们的线条的美感、特征和视觉效果；通过学习直线、曲线、折线、虚线、实线等不同线条的形状变化，了解各种线条的实际运用价值，培养学生用笔、造型的能力。
2.通过学习简单的明暗相间的关系，画出简单的明暗对比画。
3.通过观赏大师的作品，把课堂上学到的知识与实践相结合，体会画家在作品中抒发的不同的情感特征，培养学生从生活中发现美、体会美、感受美的能力。
四、教学重点
通过尝试、欣赏、分析，感受不同线条的特色，加深对线条的认识，了解各种线条的形态，体会它们所表现出来的明暗对比关系。
五、教学难点
让学生尝试画出轻重、粗细、疏密、快慢和虚实等不同变化的线条，并用线条描绘出实物，锻炼自己对于线条的绘画能力，体会线条的表现力，感受线条的魅力。
六、教学过程
1.提问环节
在正式教学之前，要尽可能地激发学生对于美术的热爱，可以向学生们提出问题，激活课堂学习氛围。如：“你们都在日常生活中见过哪些线条？像汽车的轮廓是不是由不同的线条组成。”这样做可以让学生自主地把美术和实际生活中的实物相联系，我认为要把教材知识和实际生活联系得越密切，其教学质量越可观。
2.观赏环节
上课时可以播放有关人体曲线美，生活中的线条美的视频，让学生深切感受到线条的艺术。如：播放著名舞蹈艺术家杨丽萍老师的《月光》，让学生在观赏的过程中，发现人体的曲线美。还可以在用实体演示线条的变形，如：用一根铁丝进行各种变形让学生感受到线条的形态变化。学生们通过自己大脑构造的景象千变万化，如何将这许多的构想连接到一起，成为课堂教学的灵活动力呢？我认为通过实物演练可以让学生有“哦，原来是这么回事”的感觉，使学生的思考都趋向一点，让教学进行得更顺利。
3.互动环节
（1）集体讨论生活中所见过的线条
比如：在家里看见的门窗板凳是由哪些线条组成的，能在自己的纸上画出来展示给大家看吗？生活的线，比如：电线、毛线、蜘蛛丝等都是什么形状的。
（2）观看视频中不断变化的线
如果让学生独自观看视频中变化的线，观察线条的变化，可以提高学生的学习兴趣，一下子被平常所忽略的线条吸引，从而激发他们对学习线条的兴趣。
4.学生作业设计
在对学生讲解线条的有关知识并让其进行互动过后，对线条的设计有了初步的认识，下面就是检验学生的掌握程度如何的时候。可以布置一个主题，比如：生活中的线条，让学生围绕这个主题进行自由发挥，充分发挥自己的想象力和绘画能力，不要拘泥于细节，把自己所思所想甚至天马行空的想象都可以画出来。这样做的目的是不让学生的思维局限，充分打开想象的空间，美术是最富有想象力的艺术，在小学美术教学中可以不用着重要求学生的绘画能力，而是培养这一阶段的学生的大脑思考能力，让其在以后的美术课中更顺利地进行下去。
5.课堂总结
通过课堂对线条的学习，小朋友们对于线条有怎样的初步认识？大家组织讨论一下，然后选出小组长进行代表发言。通过不同学生对线条的认识深浅，可以对下次教学进行改进，中间还可以评价自己的和别人画作的优缺点，优点有哪些，需要改进的地方又有哪些？可以对学生发放代表荣誉的小红花，将小朋友们的画作整齐地贴在墙上，大家选出自己心中最漂亮的作品，献上自己的小红花。通过作品评选把课堂推向高潮，使学生在这一环节中产生自豪感，对于今后的学习有着很积极的作用。之后，把最优秀的作品选出来，让小作者说出自己对于如何作画，怎样构思的想法让其他学生感受思想，了解自己的不足。
七、教学反思
在本节课的教学中，我首先以让学生在认识、发现生活和自然中的线条为基础，通过自己观察和临摹感受线条的形态变化，绘出如直线、曲线、折线、曲线等不同形状的线条；了解线条的各种形态和变化特征，通过观察视频，认识生活中的线条应用，找出自己看见过的线条实例，并用画笔描绘出来。其次，通过临摹作品，学习线条的对比关系，能初步掌握线条的点、线、面之间的关系，绘出简单的明暗对比面；另外，就是运用不同的方法，敢于大胆创新，不受教学的束缚，创作出自己的作品，大胆发挥想象力，在原有事物的基础上描绘出自己的东西来，感受线条及美术带给自己的无限遐想和魅力。最后，创作出属于自己的作品，按照教师的例子，进行临摹最后展览评比，选出自己心目中最棒的作品再通过其他同学对自己作品的评价找出自己的不足。
花了一个星期的时间去写教案，修教案，做课件该课件，范画准备，但是每次自己模课都是很不顺。然后也研究了优质课的视频，但是却没有请同事来把把关，在快要去参加教研活动的时候，在黄老师的提醒下才明白，必须请人来听一下，才能发现问题。匆匆的调了课，请校长来听课，校长给了很多宝贵的意见，但是尤其时间太匆忙，加之自己的不老练，最后还是没把校长的宝贵意见发挥好。从这里，我深深体会到准备工作没做好，是多么无助的行为。
事已至此，还是硬着头皮上阵。这次教研活动有4个新教师上课，两个老教师，一个是我们的教研员洪老师。用陈老师的话总结就就洪老师上的是示范课，两个老教师是展示课，我们心教师是功底课。我是新教师里第一个上场的，那份紧张已经到了，讲到自己都不知道自己在干什么了。课程中的东西我已经记不清了，只知道自己的板书写的太难看了，对不起美术老师的身份(偷偷告诉大家，我粉笔字考了三次才过的)，唉，无颜面对龙川父老啊。而且以为课件里展示了课题就可以了，结果后来陈老师总结的时候说了，课题是必写的，我受教了。
经过陈老师的总结，我也反思一下自己的几个问题。
一、课前准备不够充分，这里主要正对教案的设计里对目标的的设定太多，不合理。可以简单的改为：1、认识线条。2、学会用线表现。
二、学生能力训练不够，主要表现为教师讲授超过15分钟，学生动手的时间不够。
三、黑白灰的知识讲解不够贴近四年纪学生的理解水平。没有讲清哪里改白哪里该黑哪里该灰，一直学生很难处理好黑白灰画面和谐效果。
第一次的表现虽然不尽人意，但是成长就是从不如意开始。我想只要能诚心认识自己的错误，虚心学习，有只对性的改正，下一次，必然能见到成长。
线条是世界上最古老的造型语言之一，几乎支撑着整个绘画的血肉，几千年来都无法撼动它在艺术领域中的地位。本文旨在对现代油画艺术中的线条元素所产生的魅力进行自己的思考和阐述。
油画艺术虽然源于西方，但是绘画艺术天生有着超越时间与空间的能力。线条虽然是最基本的绘画元素，但其形态千变万化，所表现出的节奏韵律和视觉张力也都各不相同，这使得线条成为油画艺术中最具表现力的绘画语言。无论是在东方绘画中还是西方绘画中，线条元素都占据着举足轻重的地位。
线条在东西方现代油画中的重要体现
在西方，从古希腊到19世纪的印象派，基本上可以说是广义的写实主义。偏重于对客观自然的准确模仿是西方绘画源远流长的传统。线条初期主要在素描中，代表对象、色块和平面的轮廓。因此西方传统绘画中的线条并不是主要的表现方式，只是画面轮廓和形象的辅助工具。显然，在西方现代主义美术之前，线条一直没有获得独立意义。即使安格尔在那个时代是一位难得的用线大师，他也仅是把线条的功能拓展到图案花纹的形式。直到后来的梵高，才成功的将艺术家内心的情感寄托在千变万化的线条之中创造出大量优秀的作品。在他的作品中充满了各种姿态的线条：直线、曲线、弧线、旋涡状的花体线等等。这些线条的运用看似凌乱无章，其实严谨有序，展现了艺术家高潮的艺术水准。而当时的野兽派大师马蒂斯也是极富影响力的艺术家，擅长运用流畅、简单、具有方向感的线条作画。他对于线条的锤炼程度可谓极致，而线条在他的创作中也始终占着举足轻重的位置。可以说，马蒂斯作品中的每一笔都是在反复思考后才落下的。不论对象是人体还是静物，他都会先作非常多的小稿，也许是素描，也许是速写，直到反复思考之后再定稿，然后再将先前的小稿在脑海中幻化成张弛有度又极富韵律美感的线条，最后把它们全数倾泻在画布上。
与西方不同的是，在中国，传统的绘画是以线为主的艺术。线条是集绘画与表现多种效果的要求于一身的造型语言，远远不止于外形的边界，不仅要准确的表现出事物的质地、分量、体积、动态、空间，更要表达出艺术家的个性以及对事物的内心情感。中国绘画从出生的那一刻起到今天都在使用线条，但凡中国的线条，都很厚重，有力量，有变化，有情感，有姿态，有生命力。因此“线”的表现技法所蕴藏的自然之道、事物哲理使线条拥有无上的魅力。中国大部分的现代美术代表人物基本都是自幼就受传统文化熏陶的艺术家，例如林风眠、常玉、关良、庞薰?l等等。他们少时学画的岁月胜过异国的求学生活，那流畅的水墨、淡雅的色泽、富有韵律感的线条使得他们的油画创作往往都带有浓郁的东方情调。
线条在东西方现代油画中的相互融合
从东西方艺术发展过程中看，两者正在相互慢慢融合。以线造型的作品在东西方绘画艺术中是相通的，同样具有内在精神的传达和艺术家个性情感的寄托。
中国现代油画家自新美术运动以后留学归来就一直秉承融东贯西的创作理念，希望能从西方油画的视觉角度重新审视中国的传统绘画，寻求中西方文化精神与绘画技巧的融合，以期创造出具有时代精神的民族化艺术作品。20世纪以来的西方画坛既保持了西方绘画原有的精髓，又借鉴了中国画中的传统，这不仅提取了传统国画的线条技法，体现中国绘画的博大与精深，又融合了西方现代美术创新的表现形式和丰富的绘画语言。中国画的线条元素对于现代油画的创作有着一定的促进作用，在中西方文化的碰撞与融合中，不仅仅是中国油画家追求中西方绘画元素的融合，西方的现代主义的代表梵高、毕加索等绘画的作品中无一不流露出对东方艺术的有意识的借鉴。擅长使用线条造型和分割空间的马蒂斯，他的作品既有西方绘画的优良传统又吸取了东方艺术的特点，给人一种新的美感。他曾专门研究过东方的地毯，将这些传统纹样中的线条应用在自己的创作中，通过简洁的线条来体现一种奔放和热烈，蕴涵了强大的生命力造型。可以说，中国艺术对于现代西方艺术的发展所产生的影响是非常强烈的，不仅是绘画技法，连哲学思想都明显的受到了中国的影响。
小结
艺术是创造性的劳动，在继承中革新是艺术发展的必然规律。无论是东方的绘画语言还是西方的绘画语言都是出于艺术家内心对外界的感性认识。这绝不是简单的视觉传达，更不是对客观自然的临摹再现，而是艺术家们用线条在自己的油画创作里创造了一个理想的世界。对于现代艺术家而言，即便是一个超写实的画家也不是机械地画出自己所看到的客观事物，以线造型的作品更需要画家对所表现的物象有着极高的敏感性，所有的线条不是为了讲究形式美，而是作为“意”的载体，“意”不足，形也会变成“非形”，没有感情和精神的作品是无法感动他人的，这是关乎艺术修养的技巧问题。
因此，线条本身是有生命的，是艺术家们个性化的精神体验和情感的寄托。正因如此，线条技法才会呈现出发散性的发展，出现了东西方不同的表达方式。无论是灵动愉悦的线条还是孤独寂寞的线条，都是那个时代艺术家精神的载体。精神性本就是艺术的特性，几千年的文化积淀，几乎在每一位现代油画家的身上都能找到相似的精神性影响，这是一种融入血液、渗入骨髓、直达心灵的感染。艺术家们用线条表现物象的内在精神，突破了对事物的客观描绘去追求表现主观精神和内在的情感，这样的作品才是高雅的艺术。从古至今的现代油画大师们的艺术之所以能呈现出如此迷人的魅力正是因为他们的艺术都是源于他们内心真正的和真挚的感情和高深的艺术修养。
《线条的旅行》选自明天版省编教材大班主题五《开心大王》中的一节艺术活动。一根普通的线条在生活中随处可见，这也是孩子们所熟知的绘画元素，但随意勾画的线条却变成了各种奇妙的事物，这强烈的激发了孩子们创作的欲望。《指南》中建议：提供丰富的便于幼儿取放的材料、工具或物品，支持幼儿进行自主绘画、手工等艺术活动。这也符合对大班艺术发展的目标要求。大班的孩子已经能够尝试运用多种材料或者表现手法表达自己的感受，但对于画面的创作和想象还有一定的局限性。本次活动，幼儿通过游戏的方式操纵彩带的各种玩法，对彩带的线条进行大胆想象和描述，并通过随意画出一根线条，添画几笔形象的方式来表现画面，充分利用绘画活动来丰富幼儿的想象力和创造力。
活动目标：
1.体验交流线条画创作的乐趣。
2.感知彩带的变化，能够对彩带的线条进行大胆想象和描述。
3.尝试用连续不断的线条构成画面，并进行装饰。
活动重点：
感知彩带的变化，能够对彩带进行想象和描述。
活动难点：
用连续不断的线条构成画面进行装饰。
活动过程：
一、观看视频，引发幼儿兴趣
指导语：今天老师给小朋友带来一段好看的视屏，看看视屏里都有什么?
提问：你都看到了什么?这些有趣的东西是用什么表现出来的?
二、彩带游戏，激发幼儿想象
1、观察描述转动中的各种彩带
指导语：张老师也有一根彩带，变变变，瞧!我的彩带像什么?
2、通过游戏操纵彩带，形成线条图
(1)利用投影仪展示落下的彩带，提问：落下的彩带像什么?
(2)师幼一起玩《木头人》的游戏，幼儿大胆想象并描述，彩带落在地上所形成的图案。
小结：一根线条可以形成了各种各样有趣的图案。
三、欣赏感受，探索线条绘画
1、欣赏线条画
指导语：张老师这里还有一些好看的线条画，它们也是用一根线条画出来的，请小朋友一起来欣赏。
小结：不同的线条可以绘画不同的事物;同一线条也可以想象、绘画出不同的事物;同一种事物，我们还可以用不同的线条表现出来。
2、学习线条画
(1)了解线条画的步骤。
指导语：这些有趣的线条画是怎样画出来的呢?
(幼儿思考后，由幼儿说出大体步骤，通过与幼儿讨论确定绘画步骤，确定后出示相应步骤图。)
总结：第一步：用一根线条画出各种图形;第二步：想一想像什么;第三步：装饰图形，填充色彩。
(2)教师引导幼儿范画。
指导语：那我们按照小朋友说的方法来试一试。
教师与与幼儿讨论后，引导幼儿与教师合作完成范画。
(3)幼儿尝试创作线条画，教师巡回分层指导。
指导语：你们想不想来亲自尝试一下，老师给小朋友准备了纸盘，请你按照步骤在纸盘上用一根线条来创作线条画。
四、作品交流，展示幼儿作品
1、作品完成后幼儿互相交流，展示作品形成花的图案。
一、初中美术有关线条画的教学中, 教师对学生线条意识的培养
(一) 在发现线的基础上培养学生绘画的兴趣
绘画作品不仅能够表现形式美感, 最主要的是传递丰富的情感, 线条对于绘画非常重要, 在表达情感上也具有极其重要的作用。我们生活的环境中有各种各样的线条, 或潇洒奔放或自由随意, 或纤细修长或刚劲有力, 或流畅舒缓或错落有致, 不论何种形态的线条都充满了美感[1]。在初中美术教学中教师要注意充分利用周围的事物引导学生发现线条, 感知线条的美, 激发绘画的兴趣。比如生活中的电线、弹簧、建筑的轮廓、树木的枝干、公路、五线谱甚至人的头发等都能够直观或者抽象的看成线条, 都可以用于美术创作;自然界中的蜘蛛网、树木年轮、水的波形以及树叶的叶脉等都是线条, 教师通过引导学生寻找周围存在的线条, 增强“线”的意识, 继而领略线条的美感以及魅力, 慢慢增强运用线进行绘画的兴趣。
(二) 在感悟线的基础上提高艺术表现力
初中美术线条画的教学可以分几个阶段, 第一个阶段是随意画线培养兴趣阶段, 这是进行线条画教学的初期, 教师在教学中要注意引导学生多观察线条, 在充分观察线条的前提下再下笔作画, 初期学生的绘画功底一般都不高, 即使线条画的呆滞, 缺少美感, 教师也应该多鼓励学生大胆地画, 要提高学生绘画的信心, 培养绘画兴趣。第二个阶段就是增加难度, 培养学生的创造力, 具体教学方法是让学生自由画出各种线条, 比如直线、折线、短线、长线、曲线等, 不同的线条会带给人不一样的感觉, 就像水平线会让人觉得宽广、宁静;垂线给人的感觉则是积极、挺拔;曲线会让人有一种优美、柔和之感。通过让学生自己画线, 自己感受线来增强创作热情, 接着用不同的线组合成特定的形状进行绘画。第三个阶段是线要有生命力并提高艺术表现力, 我们说把东西画活了也就是绘画达到了使得物体具有了生命力的境界, 我们国家传统绘画中的“十八描”就充分体现了线条的表现力, 线条最具魅力的表现形式就是中国书法, 或行云流水或刚劲有力, 线条能够把情感发挥的淋漓尽致[2]。在初中美术教学中教师要培养学生绘画中的情感, 要求学生画有感情的线条, 这样才能提升艺术表现力。
二、初中美术有关线条画的教学中, 培养学生运用线条进行创作
(一) 寻找创作源泉, 培养学生的观察力
绘画创作最重要的是要有素材, 这就需要具备一定的观察力以及表现力, 初中学生进行美术创作往往不知道怎样开始绘画, 就是因为平时生活中不注意观察。俗话说创作源于生活, 所有的创作都应该建立在对生活的密切观察、深刻体验、充分认识的基础上, 通过对事物的形态构造有深刻的认识才会在绘画时有创造力。写生是美术教学中培养学生观察力以及表现力最有效的方式, 写生可以让学生深入生活, 对生活了解的更多认识更加深刻, 同时写生可以开拓思维, 开阔眼界, 增强想象力, 学生通过自己的所见所听所感增强自身对事物的感悟能力, 带着感情进行绘画, 从而提高绘画作品的表现力。
(二) 在进行绘画创作时突出线的表现力
线条画关键在于装饰, 线条具有极强的表现力, 通过线条勾画出物体的大概轮廓以及结构分布, 同时还可以表现出物体的深浅变化。因为线条本身就有美感, 通过线条的粗细长短、疏密以及浓淡等形式的变化来表现物体的各要素, 增强表现力。绘画作品中的空间、结构、质地等要素也可以通过线条的安排组织来实现。比如静物写生课, 绘画对象是桌子上的一盆沐浴着阳光的鲜花, 或者是堆放着的各种颜色的水果, 这些静物的描绘都必须依靠线条来完成, 绘画步骤中的打形以及定型都需要通过线条的长短粗细、疏密组合等形式变化的手段来完成, 鲜花或者水果的色彩, 形态, 光影等都通过线条来表现, 通过各种线条的不同组合慢慢将鲜花或者水果在纸上表现出来, 线条的完美使用会使这些实物跃然纸上, 生动传神, 这就使得线条具有了极强的表现力。
(三) 线条的合理使用让绘画作品更具创造力
当学生具备一定的绘画功底, 对线条具备一定的感悟能力, 能够运用线条进行创作, 教师在教学中就应该提高对学生绘画创作的要求, 艺术最重要的就是天马行空的想象力, 就是丰富大胆的创造力。在进行线条画创作时, 素材可以是静物或者动植物, 也可以是人物风景以及建筑物, 绘画方式可以是想象画记忆画, 亦可以是装饰画[3]。不论哪种素质, 何种形式学生在进行绘画时一定要自己进行想象。比如让学生画静物, 教师在教学中不仅要让学生把东西原原本本地画出来, 还可以要求学生充分运用线条的表现形式画上具有装饰性的花纹, 就像水果, 根据水果的特征装饰性地添加一些花纹图案等来增加美感, 从而实现艺术创作。
在初中美术有关线条画的教学中比较重要的一部分就是人物头像画, 进行人物头像绘画时对于线条的运用达到了极致。初中美术教学中, 教师在进行人物头像教学内容时, 教学目标是要让学生掌握头型以及五官比例尺在绘画艺术中追求的“八格”和“三停五眼”, 在此基础上还要深刻意识并做到“形神兼备”这样的人物画才具有艺术创造力。人物头像绘画作品的美感追求的并不是现实意义上的“五官端正”“浓眉大眼”等概念, 而是要运用合适恰当的艺术语言来对生活中具有特征的形象进行艺术创造。比如人物头像画中的代表作《老矿工》, 这幅画作周思聪先生极为传神生动地塑造了一位老矿工的形象, 为了表达老矿工饱经风霜历尽沧桑的脸部特征, 画家运用了各种线条以及线条进行各种排列组合来表现老矿工的面部特征, 达到了传神的效果。
三.结束语
初中美术教学教师要充分根据学生的具体情况合理安排教学进度, 对于线条画的掌握做到由浅入深, 由表及里, 最终达到绘画作品所要求的表现力。教师应该注意培养学生的观察力, 感悟力, 多进行绘画练习, 让学生在自己观察、感受、动手的过程中发现美进而表达美, 同时要注意培养学生的创造力, 艺术离不开想象, 离不开创作, 激发学生进行创作的欲望, 并注意培养学生创造性的思维能力。艺术教育工作者有义务引导学生走进艺术, 感悟艺术, 热爱艺术, 培养学生艺术创造力。
参考文献
[1]李艳.初中美术有关线条画的教学“线”出变幻无穷的魅力--谈初中美术有关线条画的教学探索[J].课程教育研究 (新教师教学) , 2013, (10) :130-132.
[2]王山东, 刘学慧, 陈彦云等.初中美术有关线条画的教学基于特征流的抽象线条画绘制[J].计算机学报, 2014, 37 (3) :61 1-620.
一、在工具的使用中探索认识线条
炫彩刮画，又名刮蜡、刮美卡。是一种新型的绘画方式。除了用竹笔在刮画纸上进行绘画创作以外，我们还可以配合其他工具进行作画，丰富画面效果。如勺子、牙签、水笔、、梳子、回形针、刮片等。这些工具就在我们的身边，可以根据需要随手抓来用，制作更是方便、快速、干净。使用不同的工具做出的效果是不一样的。像木棒尖的一端可以用来画细线条，更好地表现细节；而扁平的有一定宽度的一端可以用来画粗犷的线条。选择恰当的工具，就能处理好粗细线条的排列及画面中点、线、面的关系。但是刮画不适合反复修改，要一次下笔就成型，所以使用工具时先想好要达到什么肌理效果。下笔线条的疏密轻重也要及时把握，要养成果断的作画习惯。如用铅笔笔尖端画波浪线，顺拉是柔柔的曲线，倒推着却是粗粗的弯线；用勺子的底部可以磨出圆晕，而勺柄却可画折线等，这些全凭对一个工具使用得熟练才知道。让学生从身边的可用工具入手，大胆地尝试探索，充分认识刮画线条的表现方法，才能很好的提高刮画制作的质量，增强了学生刮画的学习兴趣。
二、在主题的表现上趣味组合线条
世界有多大，童心就有多大，儿童作品的天地就有多宽广。儿童想象之丰富，构思之大胆是我们成人所不及的。怎样让学生利用刮画线条组织画面，充分表达他们的绘画主题呢？首先让学生寻找生活中的直线、曲线、折线、弧线等，感受和欣赏自然中线变化组合的美感。如在教学中利用多媒体出示自然生活中的线：直线（建筑）、曲线（雪景）、折线（建筑、斜线、连起来是什么线），弧线（彩虹）、立交桥（螺旋线）。通过调动学生已有的生活经验，充分激活了学生的视觉、触觉及思维的功能，对线条进行审美体验与感受，增强了学生的审美感受的能力。这样线条就在他们的记忆中，随用随取。其次，不同种线条有秩序、有规律的变化给人带来的美感不一，在刮画作品中，有的线短促激烈，有的线柔美舒展，有的线粗犷有力，有的线沉静迟缓。根据内心的需要大胆地组合线条是表现主题的动力车队。如：有序排列的线条让人感到严禁、拘束；流畅，散乱的线条显得天真、快乐。教师在传授一定表现技法的同时更要让去学生张扬个性，放心组合画面，特显刮画艺术的装饰趣味与独特美感，放飞艺术梦想。
三、在色彩的搭配上大胆运用线条
刮画纸是一种双层艺术类纸品，上层主要为黑色，下层为单色或迷彩色，刮去上层的黑色便露出下面的彩色，色彩靓丽，对比强烈，有着良好的视觉效果，深得小学生的喜爱。学生刮画线条就好像时时在揭开色彩的谜底，充满神奇。它不仅制作方便快捷，更有利于发展学生的智力和创造才能，也是对学生进行审美教育的重要手段。如孔雀开屏的美丽，彩陶工艺的精湛，戏曲脸谱的韵神等都可以在刮画中大胆利用线条色彩对比使画面变得更加绚丽，犹如“赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞”。如利用冷色调或暖色调线条体现静谧的山村，晨曦的港湾等增强了色彩的层次和感染力，使画面别有一番韵味。大胆运用线条可以让学生感受新型刮画纸带来的意外效果，享受制作过程中的快乐。
四、在构图的需要上多元创造线条
通过观察、欣赏、比较，了解刮画的特点和画面的处理方法后，更要在实践中增强体验，培养创新意识和探究能力。知识是通过学生主动实践而获得的。例如，学生在确定自己的绘画主题后都非常激动，不由自主地拿出小工具跃跃欲试。此时教师可以让学生思考根据构图的需要怎样创造线条。在美术教学逐渐走向多元化之后，刮画线条的表现方式也多种多样，作品中毫无创造力的线条只会让学生走在复制照片式的老路上。我刮的线条不一样，我的小工具在纸上会出现什么不同效果？哪种工具刮出的线条又快又好？怎样利用色彩的块面变化线条的视觉？学生根据这些问题进行有探究性的学习活动。有的学生得出结论：通过工具的粗细不同，刮出线条的粗细就不同；背景色的不同，呈现的线条也不同；特别的工具在特定的色彩上刮出的效果肯定是特效的。有的学生完全从纯线条的形式来表示画面的轮廓，而缺少对画面的点、线、面的具体形式的处理时，画面显得比较单调。在创作过程中，有的学生兴奋地说：“老师您看，我用铜钱的侧面刮，有齿轮边缘！”有的自豪地说：“我用指甲刮有斑马纹。”孩子们在无拘无束的氛围里自主的探究，引发创作灵感，会培养良好的个性和创新精神。
孩子是富有创造性的，他们头脑中充满了奇异的想象，喜欢无拘无束地标新立异。在刮画的活动中，让孩子在欣赏美、感受美、创造美的过程中体会到刮画线条所蕴涵的韵律之美。尝试以自己的绘画语言自由表达情感，使刮画活动成为孩子们自由挥洒的天地。这样不仅可以充分展示线条的魅力，也使得儿童刮画作品会如一个神话般的天地展现人间。
在第一次备课前我本以为按照“引导自学”课的五个环节来套一下就行了，可是实际动手备课的时候就发现根本不是那么回事。在仔细看了本课内容和教参后，定下来教学目标和教学重难点，然后是对课程环节的设计，各个知识点如何穿插进各环节中，传统的教学模式可能熟练点，脑子里不由自主的就往以前的模式上靠拢了，可是这样就和“引导自学”型课的五个环节脱节了。
所以，决定按照五个环节一步步来。确定自学重点、自学提示，把教学内容僵硬的和各环节融合了起来，完成教案的初稿。第一次自己试教，由于不熟悉流程，加上小组合作问题比较多，效果很不理想。进行了简单的修改后向聂校长请教，进行了不少调整，让内容和环节更流畅。
再次试教，胡校长听课并点出问题所在：学生理解线条的组合方式这个知识点比较困难;自学提示的语言表述基本上是重复了自学重点。这时我才明确到自学提示更重要的是要给学生提示自学时的方法。
第三次备课，关注了自学提示中方法的提示和语言的浅显易懂。第三次试教，自学提示中体现了自学方法，学生理解起来困难也不大，但是线条的组合方式这一知识点学生理解起来还是有些困难。而且在小组合作方面也应该加强训练，培养小组长的组织能力。在一次遇到叶烨老师的时候，我把自己的这个问题向叶老师请教，叶老师建议我不妨逆向思维的处理这个问题，把原先的让学生自己在画上找出线条的组合方式变成直接给出线条组合的三种方式，然后学生再在画上找出并自己动手画画。这样一来，难度降低了，能符合二年级学生的学习水平。
23日在二(1)班上了修改后的课，当天的状态不太好，前几次课中很顺利的部分这次反而忽略了，修改后的课许多小细节也没有注意到。在课后的点评中，实验学校的魏老师给的建议我觉得很实用：利用学生画出的组合方式进行添加修改，既解决了线条要有规律的排列才能让画面漂亮的问题，还能完成当堂的作业，形式灵活。
我觉得这个想法很好，同时对老师的要求，特别是基本功的要求很高，我现在的水平控制起来还比较困难。在以后别的类似的课中我会进行尝试。何老也对这节课提出了很多特别实用和细节的建议，比如教态、自学重点的把握等等，有细节才能追求更进一步。
（联系生活中用线条表达不同的艺术形象，把全体学生的精力迅速集中起来，自然地进入内容的学习，认识美术就在我们身边，激发学生学习的兴趣，点明主题：手绘线条图像--会说话的图画。）
二、讲授新课，展开活动
1、展示课件并示范，引出线条的含义。
2、设问思索：
师：在生活中，哪些地方接触过手绘线条图像呢？生：答。
师：出示各种图片 生：分析各自内容和作用。
总结：手绘线条以简练的线条、高度概括的手法，传达信息，传递语言，便于人们之间的交流，是“会说话的图画”。
（引导学生欣赏图例，初步认识手绘线条图像的普遍存在，让学生欣赏，知其伴随人类的成长而发展，且早于文字的产生，各行各业、方方面面都能用到。）
3、总结手绘线条图像的功能、用途：
手绘线条图像具有叙事、说明、交流、抒情、记录等多种功能，是人类除口语、文字外的“第三语言”，不受时间、地点限制，不受技法的约束，生活中应用广泛。
（学生通过观赏、思考、理解，激发画一画、试一试的想法，使同学们快速理解本课的教学目标。）
4、总结手绘线条图像的表达方法
三、课堂练习，深入体验
大胆果断自信的运用线条，发展个性，发挥创新精神。
1、你能用手绘线条图像描述出星期六或星期日的时间安排及活动内容吗？
2、你能描述出生活中的一些过程吗？
出示两组生活中的线条图画，激发学生的潜力和兴趣，然后小组进行构思练习。
激发学生对手绘线条图像表现，继续完成教学目标，循序渐进地进入学习的重点难点，引申出手绘线条的表达方法。
四、布置作业，学以致用
创设情境，规定时间，充分发挥学生的想象力和表现能力，把学生分成五个小组，出一个需要多幅完成的题目，学生每组分配一幅内容，最后形成一套完整的组画。
五、展示作品，互相评价
作业完成后，张贴在黑板上展示作品，全班学生共同交流，采用自评、生评、师评，以鼓励性语言为主。
六、课堂总结
【关键词】 鞋靴设计；线条；作用；特性；运用
【中图分类号】G642.3【文献标识码】B【文章编号】2095-3089（2016）07-00-01
鞋靴设计是帮样款式结构设计、跟底设计（或搭配）、色彩设计、材料搭配四者结合与统一。而这一切又都与线条紧密地联系在一起，线是鞋靴结构设计最基本的元素，是构成鞋靴形式美的要素。不同的线状形态具有不同的美学效能，在现代鞋靴结构设计中，只有综合运用不同的线条元素，才能使设计出的鞋靴结构更加丰富、合理，更能满足人们的穿着要求和审美需求。
1.线条在鞋靴设计中的作用
美学家杨辛在谈到我们新石器时代的半山彩陶时写道：“它的图案装饰是线，由单一的线发生出各种不同的线，如粗线、细线、齿状线、波状线、红线、黑线等等，运用反复、交错的方法，把许多有规律的线组合在一起，使人感到协调，好像用线条谱成‘无声的交响乐”。
在鞋靴设计中，线的运用同样颇受重视，在视觉功能上线有移动的轨迹，贯穿着点和面，更加适合于鞋靴语言的表达。即鞋靴设计就是运用不同线条的性质特点，构成繁简适当、疏密有致的形态，并利用鞋靴美学的形式法则，创造出集艺术性、功能性为一体的鞋类产品。
线是一切艺术设计的基础，是构成型的要素。在鞋靴线型运用中，直线给人以简洁、明快，并具有速度感。曲线则给人优雅、柔美，并具有韵律感。斜线在空间中常给人以不安定感和刺激感。除线型的表达，鞋靴手绘效果图中中线条质感的运用不同，差异也很大，如粗与细的对比、虚与实的对比等。这些线条在动静、疏密的变化中取得和谐统一，组成了鞋靴优美的形态。线在鞋靴中的运用就犹如骨架，特别是由线条所组成鞋楦、帮部件、跟型、鞋底等外形线条，决定了鞋靴设计的主调。线在鞋靴中不仅有着支撑作用，还具有丰富的视觉效果。
2.鞋靴设计中线条的特性分析
鞋靴鞋样结构设计中，不管是贴楦立体设计还是平面设计或者计算机辅助设计（包含2D或3D结构设计），但在进行结构设计（绘制）过程中和缝制过程中已经考虑到了脚的立体这一形态。在鞋靴的平面设计中（以运动鞋帮样设计中运用最多见），即便是平面制图，但是设计者充分考虑了鞋面贴伏于曲面的鞋楦后的视觉效果，在鞋楦上会表现为弧度不大的曲线，同时在平面中弧度不大的曲线，贴伏于与鞋楦后可能表现为直线。纸样设计师会根据设计师的图稿和客户特殊要求同时结合楦型特征以及脚型规律来设计鞋靴线条，从而确立鞋子的外形轮廓和内部结构分割。此外，由于成品鞋用料本身所存在的质地、光泽、手感、重量、厚度等的差异，所以线条上的特性也随之而改变。颜色也有类似的情形，也能左右线条的特性。如一件衣服首先映入人们眼帘的是鲜艳的色彩及其色彩所组合成的线条，线条不能离开材料和色彩而独立存在，二者必须密切配合，否则会因材料、色彩的性格而导致线条的性格变异。
3.鞋靴设计中线条的正确运用浅析
线条是鞋靴艺术表现的重要手段，鞋靴上的线条主要包括：由鞋楦、跟、底所组成的外轮廓线，由帮样、跟、底所组成的内部分割线条以及鞋靴装饰线。这三种线条之间是互相依存和互相转换的，其中外轮廓线是鞋楦、鞋跟、鞋底三者的整体造型的重要组成部分，也是鞋靴风格的主要表现形式。鞋靴的内结构线（尤其是鞋样结构）是鞋靴的中场灵魂，它在支撑着外轮廓线的同时根据脚的结构和运动机能的要求，变化、组合、分解、转移，使包裹脚面料实现了从二维平面向三维立体转化的目标，从而完成了脚对鞋靴空间的占据。而鞋靴的装饰线则充分体现了艺术创造中形式美的法则，对鞋靴的造型和结构起着艺术点缀作用。
3.1鞋靴设计中轮廓线的运用
在鞋靴结构设计中，一种线条经运用后就必定会造成面积与比例上的分割，便形成了鞋靴的造型设计，它主要取决于鞋楦的造型、跟底造型轮廓，三者组合而构成鞋子的外轮廓。其中鞋样结构设计作为直接包裹脚的曲面外轮廓的三维立体造型，它由许多规则和不规则的线、面、体组成鞋面的外轮廓造型和部件轮廓造型。在鞋靴造型艺术中，鞋靴与跟底组合而得到到外轮廓是多角度、全方位的。从不同的方向、不同的角度去观察鞋靴的外部与内部造型轮廓，其特征各有不同。由于每一种线条都有着它自身的形态语言和情感语言，所以鞋靴设计师运用不同线条的组合，能设计出不同的风格和情感特征的鞋靴外型轮廓造型与鞋面部件造型。
鞋类设计师选择不同鞋靴的轮廓线造型是为了表达不同的设计思想的情感语言。如何将不同角度的直线、曲线巧妙地构成完美的鞋靴造型，是每个鞋靴设计师孜孜以求的目标。
3.2鞋靴设计中结构线的运用
鞋靴整体造型及局部的款式变化往往依靠鞋靴的部件线条来表现，比如鞋面帮部件、跟底部件等，以求得鞋子外观造型线条与鞋样结构线条的和谐统一。结构线的艺术特征是指结构线的部位、形态、数量的改变能引起鞋靴造型艺术效果的变化，而工艺特征则是指结构具有适合脚的组织构造和和运动机能以及工艺流程等特点。结构分割线在美学是力求遵循“黄金分割比率”，给人一种韵律美感。在符合脚的结构特征和运动机能前提下，工艺特征方面力求科学化、合理化。在结构设计中必须将鞋靴视为三维曲面体，多角度判断所设计线条的美观性和科学性，这样的结构线使鞋靴面合脚又舒适美观。
3.3鞋靴设计中装饰线的运用
鞋靴的装饰线有平面装饰线与立体装饰线，其中平面装饰线包括镶边，嵌条，刺绣、车假线等，不同材质，不同色彩，不同宽窄的边、条或者假线同鞋靴相拼相嵌，能给本来平淡，单调的鞋靴外形线带来活泼典雅之感。同时边、条相拼嵌，纵方向的不同运用还会让人对鞋靴轮廓线产生纤细与粗状不同的视觉效果；精美的刺绣以绚丽的色彩，精致的工艺把鞋靴的表面同雕琢的富丽华贵。使鞋靴的表面空间显得丰富，多变而耐人寻味。立体线条有手工缝线（比如包子鞋）、流苏、各种立体皮花等所构成的线条，立体装饰线条在丰富鞋靴结构和增加鞋靴艺术感方面与平面装饰线条有异曲同工之妙。
4.结语
在鞋靴设计中，线条运用得当与否直接影响鞋靴设计的整体效果，我们需要通过采用有效的设计手段，丰富鞋靴结构，提高鞋靴的艺术品味和美学价值。
参考文献：
[1]娄振娥.鞋靴线条造型[J].山东纺织经济，2008（1）.
关键词：中国线条造型,技法,图形创意
一、目前平面设计教学中存在的不足
平面设计是一门融合了艺术学、社会学、心理学等多学科知识的交叉学科, 但在目前的高校设计教育的模式下, 平面设计教育却存在流于表面, 学生设计思维过于浅显单薄, 缺乏深度的普遍现象。究其原因, 主要是由于学生在文学、艺术史等方面的教育缺乏与专业课程的内在衔接, 令学生不懂得学习这些文科知识对于提升专业修养的重要性。此外也存在很多的专业课教师在平面设计的教学中对学生设计内涵的要求不高, 只要学生能模仿优秀的平面设计作品做出作业就可以了。
要解决这一问题, 对专业课教师的教学内容提出了更高的要求, 要有意识的深入分析优秀平面设计案例的内涵、背景、使用的设计手法的出处, 让学生能在专业学习中将所学文学、艺术史等方面的知识融会贯通。
二、中国线条造型技法在平面设计教育中的教学初探
市民大众作为平面设计的消费主体, 为市民大众创造既有信息传达功能又具审美性的视觉艺术形象正是中国当代平面设计的设计宗旨, 也是高校平面设计教育的重点。设计美学的基础是艺术美学, 平面设计往往借用绘画中的技法或形象作为创意元素。如北京申奥标志 (如图1) 通过借用中国传统绘画中毛笔线条“写”的技法, 在笔画的气力之中充分展现出一种由内而外的极具东方美感的生命力, 活泼、喜悦、朝气勃勃, 带有强烈的情感美与东方意境美。在全球融合的时代背景下, 创造具有民族特色的平面设计是当今中国平面设计的发展趋势。
而在中国传统哲学讲求的“天人合一”“物我相忘”的观念影响下所形成的以毛笔线条为主体的中国线条造型技法是中国艺术家用以概括自然, 追求写意的基本且是最重要的手段, 体现了中国传统艺术所重视的对自然的表现, 主客的融合。将中国线条造型融入到平面设计的教学中对于提升学生的专业修养、设计具有内涵深度的平面设计有着重要的现实意义。
1、教学目标
学生能了解中国线条造型技法、特点、审美内涵, 及其在平面设计中的功能性与审美性作用。
2、教学重点
中国线条造型技法的特点及在当代平面设计中的借用案例分析。
3、教学难点
借用中国线条造型技法进行图形创意。
4、作业
借用中国线条造型技法, 以“民族=时尚”为题进行招贴设计和包装设计。
5、教学内容
(1) 中国线条造型的主要技法及特点。中国线条造型技法主要有“描”、“皴”、“写” (草) 。“描”主要是对毛笔的尖笔、侧锋和中锋的运用, 从线条刚柔、粗细、疾退的形象特征中抒发出某种气氛、情感、意味, 讲求“以形写神”。吴道子的《八十七神仙图》线条造型滑溜细腻, 波浪起伏, 展现出恣肆、奔放的情感, 堪称“以形写神”的杰作。明代邹德中《绘事指蒙》载有“描法古今一十八等”, 经过相当长的历史发展和积累后, 人物画中的线条造型总结出“人物十八描”, 大致可分为最具代表性的三类:一类是线形单一, 变化较少, 表现轻柔含蓄之美的游丝描类, 铁线描、曹衣描、琴弦描皆属于这一类, 代表者是顾恺之;一类是线形变化多, 进展快速而豪迈的柳叶描类, 行云流水描、橄榄描、枣核描、战笔水纹描皆属之, 代表者是吴道子;还有一类是是线形变化很大, 干湿并济、刚中有柔的减笔描类, 竹叶描、枯柴描等皆属之。
“皴”是笔中有墨, 墨中有笔, 在运笔上不再局限于人物画线条造型的用笔方式, 而主要是对干湿不同的毛笔的中锋、侧锋、尖笔、秃笔夹用, 用以画出树、石、山体的纹理, 增强其质感。清?郑绩将山水画中皴法列为十六家皴法, 《梦幻居画学简明?论皴》:“古人写山水皴分十六家。曰披麻, 曰云头, 曰芝麻, 曰乱麻, 曰折带, 曰马牙, 曰斧劈, 曰雨点, 曰弹涡, 曰骷髅, 曰矾头, 曰荷叶, 曰牛毛, 曰解素, 曰鬼皮, 曰乱柴, 此十六家皴法, 即十六家山石名目, 并非杜撰。”“皴”与“描”是通过画家对物象的全面观察、深入体悟, 将物象的精神内涵经过归纳和高度概括后, 通过形体特征的描绘, “得其精神而略其形似”。
“书画用笔同矣”, 书法在唐代发展到极致, 出现狂草, 将中国线条造型推向极致“写” (草) 。草书讲究的是“简”与“变”, 讲究笔势飞舞, 酣畅淋漓。怀素《自叙帖》里线条纵横斜直, 无往不收, 上下呼应如急风骤雨, 使“他神”与“我神”混为一体, 汉字经过艺术家这种主观意识上的抽象, 表现出个性与灵气。经过宋代“审物”、“求理”的探寻后, 中国绘画也彻底打通了人与万物的阻隔, 写意的艺术观念成为主流。[1]明代徐渭继承梁楷减笔描和林良、沈周等写意花卉的画法, 将草书中“舞”的精神、“写” (草) 的线条造型技法在水墨大写意花卉画方面做出了创造性贡献。“写”的线条挣脱了物象特征的束缚而反过来主宰物象, 线条带有更强烈的情感, 艺术家的心境可以改变或强化外在物象的表情, 物象之形幻化在似象非象之间。
(2) 中国线条造型技法的形式美感与审美内涵。中国线条造型从对对象的描摹, 到为对象传神, 转向更多地抒发作者情感, 中国线条造型从形式上表现出强烈的装饰艺术性。[2]在审美内涵上, 中国线条造型追求的是物象的幻化与物我的交融而形成的意境美和情感美, 是在对线条动势的想象中表现出的一种追求生命内在的“气韵生动”。
(3) 当代平面设计中对中国线条造型技法的借用与图形创意。韩秉华先生设计的新加坡远东广场的标志, 以“狮子滚球”为概念, 运用减笔描的造型技法结合浓烈的色彩, 有意无意地将色块与线条错位, 打破了传统绘画依线框平涂或渲染的色彩表现方式, 融合了西方绘画讲究色块构成关系的艺术观念, 使色块与线条成为在平面空间中互相搭配的元素。又如靳埭强所设计的《岁寒三友——松、竹、梅》的招贴, 借用中国线条造型“写”的技法进行绘画图形与实物照片相结合的图形创意, 在营造“禅”的意境的同时, 画面用简洁朴素的视觉图形表现出“传承创新”的设计主题。
结语
在全球文化融合的新语境中, 中国线条造型技法对当代平面设计教育有着重要的现实意义, 但在教学中对中国线条造型技法地学习不能是简单的历史位移, 传统与现代结合, 本土文化与外来文化融合, 以现代设计的手法在平面设计中对毛笔线条进行形态上地大胆创新, 充分激发学生的创造力, 做有深度的设计才是教学的目的。
参考文献
[1]叶青.《应物传神——中国国画写实传统研究》[M].[第1版].南昌:江西人民出版社, 2004:168-170.
——会说话的图画
单位：曹庄中心中学
设计人：曹 馨 文
手绘线条图像
——会说话的图画
课时安排：一课时 课 型：造型.表现 教材分析：
本节课选自九年义务教育人民美术出版社，第十三册第二课。属于“造型·表现”领域的学习内容，确定本节课在整体知识结构中起到承前启后的作用。学习目标：
知识与技能：了解手绘线条图像表达的功能、用途及简单表达方法。
过程与方法：学生探究出手绘线条图像的功能、用途和特性；锻炼学生想象力和形象思维能力，使学生形成基本的美术素养。情感态度价值观：体验信手画来的乐趣，认识手绘线条在生活中的重要性，激发对美术、大自然、生活的美好情感。
学习重难点：
重点：理解手绘线条图像表达的意义和功能。难点：用手绘线条图像传达信息，进行交流。教学准备：
教具：ppt课件、记号笔、素描纸、自制卡片题板。学具：课本、记号笔、有色卡纸等手绘工具。
教学方法：
讨论法、示范法、探究性学习、合作学习。教学过程：
组织课堂，检察教具和学具，准备进入教学活动。
一、情景导入 激发兴趣
视频导入，激发学生兴趣。
（视频中用线条表达不同的艺术形象，把全体学生的精力迅速集中起来，自然地进入内容的学习，认识美术就在我们身边，激发学生学习的兴趣，点明主题：手绘线条图像--会说话的图画。）
二、讲授新课，展开活动
1、展示课件并示范，引出线条的含义。
2、设问思索：
师：在生活中，哪些地方接触过手绘线条图像呢？生：答。师：出示各种图片 生：分析各自内容和作用。
总结：手绘线条以简练的线条、高度概括的手法，传达信息，传递语言，便于人们之间的交流，是“会说话的图画”。
（引导学生欣赏图例，初步认识手绘线条图像的普遍存在，让学生欣赏，知其伴随人类的成长而发展，且早于文字的产生，各行各业、方方面面都能用到。）
3、总结手绘线条图像的功能、用途：
手绘线条图像具有叙事、说明、交流、抒情、记录等多种功能，是人类除口语、文字外的“第三语言”，不受时间、地点限制，不受
技法的约束，生活中应用广泛。
（学生通过观赏、思考、理解，激发画一画、试一试的想法，使同学们快速理解本课的教学目标。）
三、课堂游戏，深入体验
1、尝试一个小游戏，《你画我猜》。
激发学生对手绘线条图像表现，继续完成教学目标，循序渐进地进入学习的重点难点，引申出手绘线条的表达方法。
2、教师讲解并示范手绘线条的表达方法，完成教学目标，贯彻教学意图。
四、布置作业，学以致用
创设情境，规定时间，充分发挥学生的想象力和表现能力，把学生分成五个小组，出一个需要多幅完成的题目，学生每组分配一幅内容，最后形成一套完整的组画。
五、展示作品，互相评价
作业完成后，张贴在黑板上展示作品，全班学生共同交流，采用自评、生评、师评，以鼓励性语言为主。
六、播放视频，结束课程
活动目标：
1、尝试用连续不断、流畅的线条创作带有一定情境的图画，并大胆讲述创作的想法。
2、能根据音乐的速度和旋律绘画，并进行想象添画。
3、感受借形象想的魅力，体验线条旅行的乐趣。
活动准备：
PPT课件、音乐《魔法线条》、《雨的印记》、展示板、彩带人手一根、纸若干、勾线笔等。
活动重点：
尝试用连续不断的线条创作带有一定情景的图画，大胆创作想法。
活动难点：
线条根据音乐的速度和旅行不间断的绘画，并进行添画。
活动过程：
一、彩带游戏引出线条，初步感知线条的变化，激发幼儿的想象力。师：漂亮的彩带会在老师手里变出什么呢?
1、教师舞动彩带，幼儿观察彩带的变化。
①螺旋线：小朋友快看，螺旋形的`小蜗牛来啦!还像什么?
②波浪线：看谁又来了?请幼儿自主说一说。
③画大圆：大风来了，呼一吹，彩带又变成什么了?
2、听音乐，幼儿自主舞动彩带。
师：音乐停，请小朋友们把彩带往上一抛，你的彩带变成了什么?你是怎样舞动你的彩带的?
二、欣赏视频，幼儿大胆猜想，感受借形想象的魅力。
师：老师这里一条有趣的线条，它会跟随音乐去旅行，我们一起来看看它会去哪里旅行呢?线条在旅行的过程中发生了哪些有趣的事情呢?
小结：线条就像我们听的音乐一样，音乐快的时候线条就快，音乐慢的时候线条就慢。小线条就像在旅行一样，想去哪里就去哪里。
三、根据音乐的速度和旋律，尝试用线条进行作画并讲述
1、欣赏第一段音乐，幼儿用手指空画线条，进行大胆的想象。师：小朋友，伸出你的食指，它就是一条魔法小线条。请你们的魔法线条随着音乐去旅行吧!
2、请幼儿讲述线条旅行的故事。师：谁来说一说你的小线条到哪里去旅行了?遇到了谁?你觉得小线条还会去哪里旅行?
四、听音乐，幼儿分组创作线条画并大胆想象添画。
1.播放音乐，请幼儿用线条表现音乐的情境，大胆想象、画出富有情节的作品。提醒幼儿根据音乐的旋律一笔画成，线条中间不间断，画满整张纸。
2.幼儿自主作画，教师巡回指导。
五、交流展示创作作品，讲述自己的线条旅行故事。
1.幼儿讲述时，讲述情节要与绘画图案一致，看谁讲得丰富有趣。
早在三年前, 我自己闲暇时间就对白描产生了兴趣。中国白描画是中国传统的绘画艺术表现形式。在学习白描画的时候, 通过对国画专业的同学请教, 他提醒我急躁是没办法画好白描的, 只有静下心来。我越来越喜欢慢慢描绘慢慢勾勒时候平静的感觉。每一条线都凝聚着中国历代前辈画家对艺术的高度热情和纯熟的技术, 虽说是临摹, 但我也画不出其中的神韵, 只是单纯的练习线条, 就已经让我受益匪浅了。通过慢慢对白描的了解, 我觉得线条在中国绘画的过程中占了非常重要的位置。它是人们在艺术创作中最常用的语言, 来表达自己的感受。众所周知, 中国绘画艺术注重的是对精神的把握, 不在意描绘注重的是以形写意, 是一种至高的精神体现, 这正是中国人独特的审美趣味。
(一) 比亚兹莱对我的影响
学习手绘期间, 不得不提到的就是插画家比亚兹莱。奥伯利·比亚兹莱是十九世纪末英国黑白装饰画家, 他的作品极具颓废唯美主义风格。鲁迅曾这样评价道:“没有一个艺术家, 作为黑白画的艺术家, 获得比他更为普遍的声誉;也没有一个艺术家影响现代艺术如他一般广阔。”比亚兹莱向我们展示的是一个充斥了罪恶的激情和颓废格调的另类世界。他独特的绘画风格和手法无法将他的作品简单的归入任 何一个派列, 而他带给我们的艺术享受也是任何其他画家所无法给予的。”[1] 比亚兹莱用创新的黑白表现方式表达出强烈的主题以及丰富的想象, 最为迷人的是他的插画作品中那富于独特创造性的装饰艺术效果。
二、线条的魅力
(一) 线条的生命力
线无时无刻都存在于我们的生活之中, 艺术家通过提炼, 用线加以概括, 形成了以线造型的艺术风格。中国绘画是线的艺术, 有着独特的美感和丰富的内涵。一根线条, 我们根据客观对象, 经过提炼概括后也能形态万千 . 变幻多端。在用笔的过程中, 用笔的轻重缓急 . 刚强柔弱, 每一处细微的变化都体现这旋律美和节奏感。中国画讲究布局, 线条的疏密 . 聚散是整幅画面的节奏。“一虚一实, 一疏一密, 一参一差, 即阴阳阳昼夜消息之理也。”[2] 艺术家都是为画面需要出发, 以自己的主观判断处理线条, 目的是增加整幅画面的节奏感。我一直认为线条是有生命的, 艺术家的情感和心声都能由线条来传达。每一条线都有个性, 直线是整齐、平静、规矩, 曲线则是舒缓、飘逸、自由。比如蒙克的《呐喊》中运用了漩涡张的曲线, 表现出焦躁不安、惊慌害怕的情绪。又如蒙特里安的冷抽象, 运用的是最简单的横竖粗细的直线纵横排列, 给人非常强烈的理性、沉稳、平静之感。可见通过不同的线条组合, 给人的感受是不一样的, 具有丰富的表现力。能够熟练的运用线条的特性, 对我们在创作过程中是非常重要的, 有时还能决定画面的好坏。
(二) 线条的情感表达
在艺术圈, 人们一直都很强调“个性”, 这个“个性”除了有与众不同之意外, 我觉得还与艺术家本身的性格特征有关。性格是每个人与生俱来的, 独特的风格的形成起源于艺术家自身的个性。比如一个豪爽狂放的人是画不好细腻柔美的线条的;相反, 心思细密之人也画不好狂放的大写意。我认为选择适合自己性格的风格去创作是非常重要的。就拿自己举个例子, 我可以很长时间一直专注的描绘一根一根的线, 线条非常均匀、悠缓自然、连绵不断, 我想可能正是自己细腻沉稳的性格所决定的。
三、我的插画创作之路
记得本科的四年所学的手绘课程, 主要是基本素质的训练, 如开拓思维的图示语言, 解决造型问题的素描课程。直到现在才自己业余画插画, 期间我还学过许多与插画相关的其他课程, 如书籍装帧, 剧本创作, 插画的语言与表现等。不过值得庆幸的是, 我身处装饰艺术设计, 可以学的还有各种插画的工艺制作方法。这也为我们的插画创作提供了更多可供我们选择的表现手法。每个工艺的都有其独特的艺术表现语言, 我们可以根据我们自己的喜好, 最后所要呈现的艺术效果来选择该使用哪个工艺或风格, 当然也可选择纯手绘, 方法多种多样。而我个人偏好纯手绘, 在拓好的熟宣上用勾线笔直接画。手法用的是我较为喜欢的线条, 这也是中国画白描和比亚兹莱的插图艺术对于我的影响。我认为线条是最为直接最贴切的传达我情绪的表现语言, 通过线条我能够很自然的流露出情感。每一根线条或长或短, 摆放的位置都是我仔细斟酌过后画上去的, 画面中的“意”完完全全都是我主观的思想情感, 即当时的内在情绪。老师曾说过画画其实就是画你自己, 把自己的情绪放进去, 要让别人从画中就能看到作者本人, 见画如见人。
当笔尖划过纸面时, 我感觉那线条仿佛有了生命, 而再只是简简单单的勾勒。在“写形”的同时, 更加注重人物内心的刻画, 我偏爱有大量穿插于换面变幻多端的不同形态的线条, 可以看出其中思绪的变化以及画面人物的情感脉络。
参考文献
[1]鲁迅.比亚兹莱画选[M].上海人民美术出版社, 1981.
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