西游降魔篇经典语录（共13篇）
1.有过痛苦，才知道众生的痛苦；有过执着，才能放下执着；有过牵挂，才能了无牵挂。2.我不是给你说过女孩子闭上眼睛就是要你亲她啊。
3.但是我有一个小理想，就是可以找到一个如意郎君，跟他一起组一个家庭生一个小宝贝，然后简简单单的过生活，那个人就是你…… 4.你怎么老是在意我的容颜？你就这么肤浅吗？ 5.一万年太久，爱我，现在。
6.不开心，就算长生不老也没用；开心，就算只能活几天也足够。
7、“小姐要不要帮忙，” “要” “怎么帮” “走开”
8、渔妇：“你死过老公吗?我问你死没死过老公?!”陈玄奘：“大姐，你相信我，我真没死过老公!”
9、孙悟空：“从南天门砍到蓬莱东路，砍了三天三夜，眼睛都没眨一下!”陈玄奘：“你眼睛不干吗?”孙悟空：“我TM说我杀人不眨眼，你TM问我眼睛干不干?”
10.空虚公子：“这俩字会不会读是肾虚，不不不，是空虚!我是肾虚公子!不对，我不是空虚公子我是肾虚，我告诉你哦，我从小肾就……不……我从小就很空虚!肾这一块呢我有好好保护。”
11.悟空：这根香蕉是用来吃的。
自《泰囧》以后,电影人就看到了屌丝身上释放出的无穷的票房能量,而屌丝们郁闷的生活也急需找到一个出口来宣泄他们的情绪。此番《西游·降魔篇》牢牢的握住了屌丝们的心,嗯,其实是在给屌丝们号脉呢,这样的号脉真豪迈!
片中年轻驱魔人陈玄奘就是一枚屌丝,屌丝们能从他的身上看到强烈的认同感,他的心里有大爱,但他的驱魔功夫实在是不敢令人恭维,人说仗剑走天涯,而陈玄奘的身上只有一本师父给的《儿歌三百首》,这不禁让我们想起了《一个演员的职业修养》,但《儿歌三百首》已有提升,这是让屌丝们用儿童的眼光来唱出世界的纯真。
屌丝们终于找到了知音,屌丝们带着心爱的人去看这部电影是毫无压力的,太多的电影里无非就是两种情节:一是灰姑娘邂逅高富帅;二是屌丝们逆袭成为高富帅,进而赢得美人芳心。与心爱的人看这些电影,看的时候屌丝们真是芒刺在背,如鲠在喉,本想看个电影消遣,没想到时时都被鞭策。有的屌丝能逆袭,那只是少数,更多的屌丝经过一次次逆袭的失败,他们只想做更美好的屌丝,有大爱的屌丝,就像片中的陈玄奘那般。
一部高票房的电影光靠主角肯定不行,星爷的电影里历来少不了抢镜的小人物,他们凭借奇特的扮相占据寥寥无几的镜头,迅速抓住观众的眼球。这其中最为鲜明的就是三个争抢驱魔资格的驱魔人。
他们三个就是"真善美"的反面"假大空"。降魔师:假。他驱魔的时候都会比划几个动物的造型,也就是说他的驱魔能力都是模仿动物的姿态,但他却没有降伏动物的能力,面对孙悟空,最不堪一击的就是他。天残脚:大。他能使自己的一只脚变得无限的大,想踩死孙悟空,没想到被戳穿了脚,再大的脚,找到要门,都会变得赢弱。空虚公子:空。他有点洁癖,自己不走路被四个年老的侍女抬着走,他使的兵器也符合他的性格,无数把匕首,他是对战孙悟空时坚持的最久的,但他的兵器无论演变为匕首,飞刀,组成一把利剑,都只能飞于空中,他的手是不沾剑的,所以空中飞行的冷兵器都是虚的。如果说降魔师和天残脚败了悟空,那么空虚公子是输了寂寞。
全片的节奏清晰,前半段紧凑,且高老庄那段有点重口味,后半段松散,但这样的松散正是更好的体现了影片的主旨。孙悟空几场战役后瞬间和陈玄奘站在了荒漠里的一棵绿树旁,八戒和沙僧怎么一下子就跟随陈玄奘走上了取经的路,皆是顿悟。顿悟,大爱无言,如果让陈玄奘用更多的语言去教化三徒弟,那反而削弱了影片揉碎含在欢笑间的内涵。
《北京遇上西雅图》赢在“接地气”麻辣题材传递正面价值观
《失恋33天》后,又一部国产爱情片火了。首日便以超过1 100万元票房连挫《虎胆龙威5》,《生化危机5》两部好莱坞大片,首周末拿下近8000万元票房,夺下单周票房冠军的《北京遇上西雅图》。除了票房火热,该片还赢得几乎"零差评"的口碑评价,不仅超越同档期影片,也是近年国产片罕有的高分之作。
"大肚小三异国遇到真爱",《北京遇上西雅图》的故事概括起来就是一个颇为俗套的爱情喜剧片,为何能赢得如此火爆人气?网友评价直接,"片子说人话,细节打动泪腺"。定位爱情轻喜剧,但《北京遇上西雅图》涉及的赴美生子、拜金,同志生子、小三等社会话题相当辛辣。本片导演这样解释创作动因,选择小三,超生,同志这三个女性形象并非为了"博眼球",而是呈现社会和时代的状况,轻喜剧的叙事方式则让这些敏感话题脱去敏感性,"不去做专门的褒贬,或是道德上的评判,仅是有趣地呈现这一状态"。
麻辣但不重口,能抓住观众心的还是传递正面价值的人物感情观和台词。汤唯饰演的"文佳佳"有一句内心独白很受女性观众好评,"虽然他没钱请我吃法餐,坐游艇,但他会每天早上跑好几条街为我买最爱吃的豆浆油条",与那句"宁在宝马车上哭,不在自行车上笑"相比,谁说这不是建立和谐家庭真正的基础?
主要演员： 文章 黄渤 舒淇
影片类型： 喜剧 冒险 奇幻
出 品 地： 中国
影片摘要：年轻的驱魔人陈玄奘师徒四人为救天下苍生，义无反顾的踏上了“下地狱”般的西行取经之路。
在周星驰所构建的喜剧世界里，充满了对传统价值的颠覆，那些没有逻辑关系的对话，甚至有些脱节的情节和镜头，营造出极具后现代特点的“碎片感”。进入他的电影世界，我们会发现一切都不在它原本的位置上，所有的事件、对话、人物，似乎都与我们心中的预期存在偏差，这些画面拼凑在一起便成为他独有的“无厘头”式风格。
喜剧，往往被人定义为“消遣物”，一闪而过的愉悦；但星爷的作品却经得起久久回味，其中的经典台词、鲜明的人物性格总能令人过目不忘。此次，他带来的最新大作《西游·降魔篇》又是三年磨一剑，会有怎样的火花，看过便知！
> 超越自我
星爷早年的《大话西游》系列卖个满堂彩，至今拿来对比都可以称得上是喜剧电影中的上乘之作，如今时隔十九年，星爷再次打造以西游为题材的电影，由此可见此次他最大的对手便是自己，超越之前的经典、观众又会否买账全新的故事、颠覆的人物形象？
当得知该片的信息时，各大电影讨论社区便已炸开了锅，网友们的热烈反应直接使该片成为今年贺岁档最为关注的影片之一。不少铁粉们积极力挺，对星爷的回归万分雀跃，更将看《西游》作为新年第一件事；有褒自然有贬，当看了影片的预告片后，便有网友提出星爷似有“炫技”之嫌，担心为了迎合商业市场所加入的各类特技动画，掩盖了本身的故事情节，也有人提出星爷上一部作品《长江七号》已经逊色不少，票房还落得个平淡收场，由此见得星爷创作已到瓶颈，而此次只想借自己昔日经典再打响名堂而已！
对于大多数网友对影片采取的观望状态，星爷自然不敢马虎，在发布会上极尽其能。在星爷上台前，黄渤、文章、舒淇三人的互动还略些生分，场面一度遇冷，但当星爷登场时，现场响起《大话西游》插曲，星爷顺水推舟来了个招牌式的“我靠”表情，成功掀起整场发布会第一片笑声。
再往后的发布会顺理成章成了星爷专场，文章发言时，星爷学黄渤在片中的台词手势引发爆笑；黄渤现场摆弄金箍棒结果玩砸时，星爷在旁鼓掌夸奖引发爆笑不夸张地说，星爷几乎每个举动每句话都能达到引爆全场的笑果。
> 星爷一呼 众星百应
之后在谈到如何邀请到炙手可热的黄渤、文章及舒淇加盟该片时，星爷又说起了段子。
先是文章，星爷靠的是骗。他说之前看过他的《海洋天堂》觉得还不错，在电影方面他是新人嘛，骗来就好了。
再是黄渤，星爷靠的是唬。黄渤比较麻烦，档期太紧了。星爷只好唬他说，你快点考虑啊，孙悟空可是好多人排队等着要演。
最后是舒淇，星爷靠的是哄。舒淇的话，星爷说自己其实是想找她吃饭，顺便问下她有没有兴趣来演个喜剧。结果她对演戏兴趣更大，饭到现在都没跟她吃上。
对三位忽悠来的主角的表现，星爷用一句话进行了总结：太不符合我的预期了。就在全场一愣的时候，他又笑嘻嘻接一句：因为超过我预期太多了。
黄渤的总结陈词依旧喜剧。他说，《西游·降魔篇》帮自己实现了三个人生目标。一是跟周星驰合作，此生无憾；二是跟舒淇有感情戏，此生无憾；三是跟舒淇演感情戏时文章在旁看着吃醋，此生无憾。
> 笑料法宝
《功夫》中的如来神掌成就了破茧重生的阿星，2013年周星驰在电影里送给了文章同样特殊的礼物——驱魔大典《儿歌三百首》。身无一技的文章凭借对世间大爱的坚定追求，面对妖怪毫不畏惧，希望用自己最真诚的信念打动妖怪，去其魔性的一面，让人让人间和妖界都充满真善美。
除了“驱魔大典”《儿歌三百首》，文章随身携带的葫芦乐器也是他身上的笑点之一，每到自己“降妖除魔”的关键时刻，总是笑果百出。导演对文章的表演也大加赞赏，认为他出色完成了自己对“陈玄奘”这个角色的设计，就像片中的经典台词一样， “不管你信不信，反正我信”，文章相信了这个角色，甚至在拍摄期间，文章都一直吃素，从里到外体会陈玄奘的坚定信念。
作为驱魔团中武艺超群的两位，“段小姐”舒淇和“空虚公子”罗志祥的必杀技都是降妖伏魔的利器。舒淇使出的无定飞环可以一生二，二生三，三生无数，百发百中，环环致命。空虚公子罗志祥除了身边的四个奇葩大妈之外，一盒“空虚剑”更是威力无穷，随意念而动，追妖魔到海角天边，上天入地无所不能。
和凭意念战斗的文章不同，舒淇和罗志祥可以说是《西游》中的赏金猎人，两人都以捉妖拿赏过生活。为了擒得终极BOSS“妖猴”黄渤，他们联手另外的驱魔人一起上演了一场大逃杀。
舒淇和罗志祥除了法力无穷之外，不同的性格特点也都成为他们的标志，一贯温柔知性的舒淇“段小姐”附身之后就变成十足的暴力狂，面对妖怪毫不留情，手段十分残忍。而罗志祥虽然一手好剑，但嘴皮子更是不饶人，打起嘴仗来完全不输罗家英版啰嗦唐僧。
> 颠覆孙悟空
以往的西游题材影视剧中，孙悟空是十足的护法使者，周星驰再次颠覆传统，不仅将视角落在了唐僧身上，更是把孙悟空变成了“降魔篇”中的大反派，五百年五指山下的磨难并没有让他洗心革面，心中复仇的火焰反而隐藏地更深。
和《大话西游》中“穿着金甲圣衣，脚踏七彩祥云”的至尊宝不同，周星驰选中了黄渤来演绎顽劣成性的孙悟空，抛弃了以往的“高大全”形象，黄渤用他最有特色的表演将孙悟空心中的仇恨完全展现了出来。更有意思的是，五百年的禁锢之后，看到大美女舒淇，孙悟空也动了凡心。只可惜舒淇对文章一往情深，就算黄渤的舞技再高，也无法赢得美人心，最终还对舒淇大打出手，使诡计让文章放自己出牢笼，阴险狡诈的本色全部显露。
据悉，黄渤出演的孙悟空深得星爷欣赏，“他比我更适合孙悟空这个角色”，欣赏之余，星爷硬是让这个孙悟空配上了不一般的外表：不仅和以前身披金甲圣衣，脚踩七色祥云的至尊宝彻底拜拜，把黄渤变成了一个在五指山下压了五百年破衣烂衫的“最现实孙悟空”，不过倒是给他配了一个小宠物，当见到孙悟空抱着猪仔呈现出天然呆的表情后，大师兄也和二师兄终于和平相处了！
另外，文章的待遇要比黄渤好很多，虽然顶了一头“少年派”的发型，但被星爷寄予了厚望，就连星爷经典的“我要奋斗”POSE都移植到了他身上。而舒淇和周秀娜的一段对舞更是“萌”得非常出位。据悉，周秀娜在戏中出演的“五煞”之一与舒淇饰演的女侠从小玩到大，她因深知舒淇“暗恋”文章，所以便教舒淇跳扭腰舞好去色诱对方，周秀娜透露说，自己并没有专门学过跳舞，所有的舞蹈动作都是在拍摄现场和老师一起学的，因为舞蹈动作要求扭动的非常用力，所以在学舞蹈的第二天，她发现自己居然因为太用力，连腹肌都出来了。
一场闹腾的盛宴为大过年的增添了不少喜气，至于外界所讨论的能否超越《泰囧》“神话”，其实不用刻意去比，能走进观众心里、回味仍够味就已成功了！
三大概念
一万年太久，只争朝夕
在周星驰电影《大话西游》中有一句人人皆知的经典台词：“曾经有一份真挚的爱情摆在我的面前，我没有珍惜，直到失去的时候才追悔莫及……如果非要在这份爱上加一个期限，我希望是一万年！”而如今在《西游·降魔篇》的概念海报上，首当其冲的几个大字便是：“一万年太久，只争朝夕。”对此，周星驰笑着解释说“以前我还年轻不懂事，乱说什么爱情啊一万年的。现在才明白一万年太久了，要给一个期限的话，就是今天了！”
超级大片卖创意
谈起想要打造“最牛国产特效影片”时星爷毫不含糊，对于电影一贯秉持精益求精态度的他甚至高调放言，要做“第一个在特效上可以赶超好莱坞的国产电影”。
在发布的几款概念海报上，随处可见“超级大片”四个大字，对此星爷认真地解释道：“我们虽然没有一千人的特效团队，差不多五百人吧，但是我想说的是，国产特效片不一定比好莱坞大片差，因为最关键的其实是创意。”
可能还有续集
星爷这部新作此前一直被称为《除魔传奇》，王中磊透露，影片的定名也是经历了很多风波，而对于最终定名为《西游·降魔篇》是不是预示着将打造为“系列电影”的疑问，周星驰也表示“不排除再拍续集的可能性”，“《西游记》这个故事如果不延续下去，就是一个浪费。”
时事造英雄。在不安的年代里小人和真英雄都会涌现出来，小人往往只是为了自己的一己之私，真英雄并不需要拥有强大的外在能力，就算他们手无缚鸡之力也会舍生成仁，而这一切只要拥有一颗博大的心就够了。
在那个妖魔肆虐的时代，我们所耳熟能详的陈玄奘也依旧只是一个肉眼凡人，凭借着师傅给的一本《儿歌三百首》就敢去捉妖降魔，当然他还有一颗有爱的心。在玄奘看来所谓的降妖伏魔并不是把他们赶尽杀绝、置之死地，而是用我们的一颗爱心去唤醒他们内心的真善美、万物皆善。
唱着他唯一的伏魔法器《儿歌三百首》来到河村降服鱼妖，在他之前赶来降妖的道士并没有什么高超的技艺，也就只是使使骗人的小伎俩，谋取生计。而玄奘却用他的智慧挽救了众多的河村百姓，虽然在执着的用歌声感化鱼妖的过程中玄奘遭受了攻击或者说是心灵上的打击，但是他无怨无悔，最终在段姑娘的帮助下收服了鱼妖，专业的驱魔人段姑娘在这里对玄奘一见倾心。
重赏之下必有勇夫，高老庄猪妖在当地兴风作浪、搅得民不聊生。凡是能降服猪妖的人会受到相当丰厚的奖赏，一般的平民百姓是不可能去趟这趟浑水。玄奘却不是这勇夫中肮脏的一伙，他不图回报，只愿普度天下苍生，他有他自己的思想和信仰。他独自一人深入“猪穴”，在俊秀的外表之
下隐藏着其丑无比的猪妖终于暴露他的本性，玄奘险些丧命，危急关头，又是段姑娘的出现救了一个想挽救天下苍生而自己却一次又一次的被别人挽救的人。猪妖并不是驱魔人所能够降服的。
问世间情为何物，一物降一物。在师傅的指点之下，玄奘终于历尽千辛万苦找到了五百年前被如来佛祖压在五指山下的妖王孙悟空。在玄奘的感召和劝说之下妖王轻而易举的就把猪妖给降服了。孙悟空却利用玄奘逃脱了五指山，原来的妖王更加的变本加厉，现在引出了一个更大的祸害。在与妖王的斗争过程中包括段姑娘在内的四个驱魔人已经战死了，终于轮到了玄奘，他已经被妖王蹂躏得体无完肤之时，他所信仰的佛终于眷顾了他，坐地成佛，最冥顽不灵的妖王也终于被降服了。
舍弃小爱，方能成就大爱。段姑娘一次又一次的倾心于玄奘，但是玄奘却不为所动，不是玄奘无情无义，而是玄奘太有爱了，他所追求的是人间的大爱。他的这种利天下苍生的人间正气不是一般人所能够达到的一种人生境界。
一念成魔，一念成佛。鱼妖是天庭盛宴上的守护神将，一着不慎，坠落凡尘，罪孽难消，遂化无情之物；猪妖的相貌极其丑陋，他的妻子弃他而去跟了一个美男子，猪妖积怒成怨，誓要杀尽天下美男子；生性狂妄不羁的猴子不满足于做山大王、弼马温，一气之下大闹天宫，反抗统治强权，终
受禁锢之苦。无所谓魔也无所谓佛，黑白只在一念之间。我们要战胜的终究只是我们内心里面的那个心魔，战胜了心魔我们才能成为我们想成为的“仁”。
《西游降魔篇》镜花水月
周星驰电影里所强调的哲学，是因果世界合理的魔心，是平凡人所能拥有的佛性，是满怀瑕疵的达观信仰，是不拘小节的大气信条。
大年初一初二连着看了两遍西游之降魔篇，之前的很多疑虑消失殆尽，害怕电影不够精彩，以为可能需要用我一贯的主观臆断来增加电影在我心中的分量，其实我多虑了，且不说作为一部成功的贺岁喜剧片，大家都能看到的各种笑点。除此之外，懂周星驰的人，能明显的在这部电影里看到各种周星驰的影子，很多至尊宝的影子，很多唐伯虎的影子，很多零零发的影子……包括让我心中微微颤抖的音乐，如果不是“一生所爱”的小旋律一起，我就心潮澎湃的想要哭，我真的很难知道原来自己是这么惦念星爷，这么惦念月光宝盒，这么惦念至尊宝。
当然不乏很多观众在影片结束的时候大骂胡编乱造，因为他们不懂大话西游创造的所谓后现代文化的经典延伸，大话西游的经典只残存于我们这个年代，是我们匆匆这些年的接头暗号，是我们这些必须熟知传统经典，而后感受着后文化后经典时代的胡编乱造眼中的不朽，是我们所能看到的周星驰喜剧的辛酸内涵。不管是小人物，还是妖魔，都像是镜花水月的倒影，不被人察觉的苦楚，在出头之日到来之前，对立着所谓充斥着正能量的大环境。电影里镜花水月，水月镜花让未得道德玄奘看到了巨大的卧佛，人生的很多大道理，也是人们不经意间的造化。
我其实很感慨周星星的想法，大话西游是不可逾越的经典，也就是
他自己才敢打动这个几乎完美的传奇，但是其实故事的立意很简单，切入点也很明白，孙悟空讲烂了，我们来讲唐僧好了，师傅的发家致富顿悟成佛史，以前也有人这么干过，谢霆锋演的名字我都忘了，不能说烂也差不多了。但是换做星爷来讲述，故事就很有意思了，加上各种熟悉的镜头，开篇近乎惊悚的设置，很多丰富的元素集合在一起，杂而不乱，主题突出，大爱小爱，幸福不幸福，大潮流，大主题，小心思，小智慧，最后不姓唐的玄奘说：“ 有过执着，方能放下执着，有过牵挂，了无牵挂。”佛的空不是空空如也，而是无限的包容，即所谓的色即是空吧？电影结尾已然成佛的玄奘眼前出现段小姐的魅影，不是他六根不净，而是他的大彻大悟。我们在所经历的感情面前也是这样的，时不时的想起可能不是放不下，而是你放下了，每次都纠结的惦念，是心魔的虚无幻想，放下的永远不会是个别人，个别东西，个别故事，个别回忆，而是自己心中的想法和信念，成佛的过程是“观自在”的过程，先观小我，维护了个人世界的和平，才能去关爱他人，奉献社会。当我们可以把个人的伤痛拿来娱乐大众而不暗自伤心的时候，我觉得是极好的。
（文/Lucifer）
以下内容为繁体版周星馳電影裡所強調的哲學，是因果世界合理的魔心，是平凡人所能擁有的佛性，是滿懷瑕疵的達觀信仰，是不拘小節的大氣信條。
大年初一初二連著看瞭兩遍西遊之降魔篇，之前的很多疑慮消失殆
盡，害怕電影不夠精彩，以為可能需要用我一貫的主觀臆斷來增加電影在我心中的分量，其實我多慮瞭，且不說作為一部成功的賀歲喜劇片，大傢都能看到的各種笑點。除此之外，懂周星馳的人，能明顯的在這部電影裡看到各種周星馳的影子，很多至尊寶的影子，很多唐伯虎的影子，很多零零發的影子……包括讓我心中微微顫抖的音樂，如果不是“一生所愛”的小旋律一起，我就心潮澎湃的想要哭，我真的很難知道原來自己是這麼惦念星爺，這麼惦念月光寶盒，這麼惦念至尊寶。
當然不乏很多觀眾在影片結束的時候大罵胡編亂造，因為他們不懂大話西遊創造的所謂後現代文化的經典延伸，大話西遊的經典隻殘存於我們這個年代，是我們匆匆這些年的接頭暗號，是我們這些必須熟知傳統經典，而後感受著後文化後經典時代的胡編亂造眼中的不朽，是我們所能看到的周星馳喜劇的辛酸內涵。不管是小人物，還是妖魔，都像是鏡花水月的倒影，不被人察覺的苦楚，在出頭之日到來之前，對立著所謂充斥著正能量的大環境。電影裡鏡花水月，水月鏡花讓未得道德玄奘看到瞭巨大的臥佛，人生的很多大道理，也是人們不經意間的造化。
我其實很感慨周星星的想法，大話西遊是不可逾越的經典，也就是他自己才敢打動這個幾乎完美的傳奇，但是其實故事的立意很簡單，切入點也很明白，孫悟空講爛瞭，我們來講唐僧好瞭，師傅的發傢致富頓悟成佛史，以前也有人這麼幹過，謝霆鋒演的名字我都忘瞭，不能說爛也差不多瞭。但是換做星爺來講述，故事就很有意思瞭，加上
各種熟悉的鏡頭，開篇近乎驚悚的設置，很多豐富的元素集合在一起，雜而不亂，主題突出，大愛小愛，幸福不幸福，大潮流，大主題，小心思，小智慧，最後不姓唐的玄奘說：“ 有過執著，方能放下執著，有過牽掛，瞭無牽掛。”佛的空不是空空如也，而是無限的包容，即所謂的色即是空吧？電影結尾已然成佛的玄奘眼前出現段小姐的魅影，不是他六根不凈，而是他的大徹大悟。我們在所經歷的感情面前也是這樣的，時不時的想起可能不是放不下，而是你放下瞭，每次都糾結的惦念，是心魔的虛無幻想，放下的永遠不會是個別人，個別東西，個別故事，個別回憶，而是自己心中的想法和信念，成佛的過程是“觀自在”的過程，先觀小我，維護瞭個人世界的和平，才能去關愛他人，奉獻社會。當我們可以把個人的傷痛拿來娛樂大眾而不暗自傷心的時候，我覺得是極好的。
观西游降魔篇
在看完《西游降魔篇》之后,我发现我们周围到处都是真、善、美,也充满了黑暗与邪恶.《西游降魔篇》中的玄奘可以看出他是一个有一点迂腐,有一点执着的人,但是在他降伏妖怪的时候又可以看出他的善良,勇敢.从而看出这一部影片想写出希望人们不要迂腐,但在大难面前要勇敢要敢于面对一切.当玄奘面对鱼怪----沙僧,猪刚利----猪八戒以及万妖之王----孙悟空的时候,他不但体现出了对妖怪以及贫民百姓的善良,也体现出了对妖怪的同情.包括对于面对妖怪时的面不改色,这一些都值得我们去赞赏.并且,我们也能在这中间看出世间的种种恩怨,有大爱到小爱,有情亲之间的爱,有母子之间的爱,也有父子之间的爱,甚至以男男女女之间的爱情为主线贯穿全文.而恩怨又都是从小事引起的,比如说沙僧是因为人们将其扔在水里淹死,从而积累了怨恨,继而演变成了妖怪,而猪八戒和孙悟空也是这样,所以我们在平时应该对万物进行包容,让仍与仍之间在没有磨合.所以,我认为人们应该具备的品质是:勇敢,善良,不迂腐,不死板.这些简化成三个字就是:真,善,美.八(5)班朱烨玮
【关键词】魔性；人性；人文关怀
伴我们从小到大的影片和影星比比皆是，成龙、周润发等等，但只有周星驰，“星爷”被称为一种文化现象。因为周星驰的影片里充满了无厘头的语言符号，而这些语言符号往往随着影片成为一个时期甚至是一个时代的流行语。比如，曾经有一份真挚的爱情摆在我的面前……；比如，准确的说，我是一名演员；再比如，小强，你死得好惨啊！星爷的影片里总有几句貌似无厘头却回味深远的经典台词。《西游·降魔篇》也不例外，象舒淇的那句：“一万年太长了，爱我，就现在”，被无数观众铭记。但我认为给我留下更多启示的却是从头到尾没有一句台词的沙悟净和猪刚鬣。他们为什么不说话？他们在想些什么？他们在传达什么信息？只有想明白了这些问题，才真正理解了影片的灵魂所在：宣扬真善美的大爱和小爱的统一，达到人文关怀的极致。
一、降魔而不是降妖的人文启示
要透彻的理解影片的深层含义，还要从影片的片名入手。大家注意了，是降魔篇而不是降妖篇。看了众多影评和网贴，发现大多数人把影片里的众多角色统称为妖或妖怪，妖跟魔不分。这样简单的理解无异于扭曲了影片的定位的初衷。沙悟净、猪刚鬣和齐天大圣是魔而不是妖。
妖泛指一切人类无法理解的自然现象，超出常识范围的异常行为，或能发挥出不可思议力量的个体（能量体），包含各种鬼怪变化之物，属于一种超自然的存在。
魔，乃是印度国的语音。本来有二个字，所谓魔罗。中国的译意，就是能夺命，因为夺去一切众生的法身慧命，使入魔道的子孙，永远不能成功佛道的期望。又名杀者，因为杀灭一切众生的功德法财，永久不能证发微妙的性德。又名障，因为障碍修道人的前程，永不能在道德中的精勤。又名力，因为他化自在天中魔王的异名，有大大的神力，能和修出世法的人，为难的原故。又名恶者，因为多情多欲好生恶死，并杀害一切出世间的善根。
现在我们不难看出，妖是一种超自然想象，并不来自于人，或者可以说是非人的。而魔恰恰相反，魔来自于人，甚至就是人，是人性被扭曲或者抹杀的人。根据第一种含义，还可以看出魔是在通往佛道的路上受到阻碍而不达，随之因爱而很、因善而恶入了魔道的人。他们的爱恨情仇、多情多欲就表现在一个“杀”字上，所以大家觉得影片残忍、暴力。因为不残忍、不暴力，何为“杀者”、“夺命”的魔呢？但归根究底他们来自人，或者从人文关怀的角度讲，依然是人，与其说降魔篇不如说是降人篇，降魔性大于人性的“人”。
《西游·降魔篇》的最大颠覆就在于将原著中的神降为魔，降为凡人。
二、魔性与人性比拼的人文启示
人性是人类学、或者社会学范畴的概念。人性是指人的本质属性；人的本质属性是人的自然欲求性，即生物性。人的自然欲求性包括生存欲求和性欲求。具体表现为人有生命安全的需求、食物的需求、适宜环境的需求、休息和睡眠的需求、性的需求、财产安全的需求等。人的自然欲求性是人类行为根本的出发点，是推动个人发展和人类发展的基石，人的自然欲求性主宰着人们的一切社会活动，支配着整个人类社会的发展，是衡量是与非，美与丑，善与恶的评判准则。因为人的自然欲求性表现为人有生存的要求，因此，对人们有益的传诵千古，不益于人们的遗臭万年。这就是人们为什么崇尚“真、善、美”的根本原因，是人性根本的需要。
但是人是社会的人，人性必然有社会的一面，人性是在一定社会制度和一定历史条件下形成的人的本性。故而本性，并非是一直停留在“人之初，性本善”的，而是与受所处社会环境影响的。也就是说，人性不会一成不变，在受到所处社会环境影响下有朝魔性转变的可能。影片里将这个转化诠释的清清楚楚，沙悟净和猪刚鬣本都是至真至善至美之人，有着人类最初的本性。然而，却因为社会的不公待遇，抹杀了人性。沙悟净是为了救落水儿童，而被诬杀人；猪刚鬣是因相貌丑陋，而被所爱之人背弃。可以想象，最初他们也曾辩解、也曾寻求理解，但整个社会对他们的真心善言置若罔闻，才将至真至善至美推向穷凶极恶。既然说无可说，信无可信，又何必说。非要说，那就用吼吧，猪刚鬣被一再逼问下，发出的是震天的怒吼。他的吼，更多的是自身魔性与人性的争斗结果，是自己人性被抹杀下的痛苦，怨仇大过于残忍。因为，他们人性并没有完全消失，所以才会怨会恨，会怒吼。
也正是因为他们曾经是至真至善至美，人性未泯才可能在魔性与人性的斗争中，让人性再次战胜魔性，愿意追随唐三藏为整个人类谋求幸福。
三、齐天大圣被感化过程的人文启示
与沙悟净和猪刚鬣不同，齐天大圣体现的是不同的人文关怀，他是从石头里蹦出来的，不是人，所以没有人性可言，所以影片里的齐天大圣更多的是具有着人受社会影响后多带有的社会属性，比如：狡诈、阴险、阴奉阳维、诡计多端等等。他是社会的适应者，没有人性最初的真善美，他是拥有无限法力的魔王，有着齐天的能力。他不分善恶、美丑，为所欲为，只要阻碍他的都只有一死，所以他才是最难降伏的。佛法的力量可以惩治和暂时压制他，却不能感化他，因他不知何为佛法，不知什么是规矩，缺乏区分善恶美丑的行为准则和人之本性。所以只有当他从唐三藏这个手无缚鸡之力的凡人身上体会到了什么是善、什么是爱的时候，他才真正的有了人性。
四、结束语
影片以魔性的大恶、残忍映衬出了人性的大善和宽容。宣扬了世上本无魔的人文关怀精神，倡导社会多一些宽容、理解，才能拥有真正的真善美。
【参考文献】
后来长大了点，开始看各种各样不同的电影，慢慢能体会到很多欢乐以外的东西了。再回头看周星驰的电影，发现有些无厘头，也并非只是喜剧。从此也就爱上了周星驰的两部电影，《喜剧之王》和《大话西游》，看过很多遍，却也从不生厌。
沉寂了五年的星爷，今年出了一部导演作品，《西游降魔篇》。前期宣传的时候，我记得星爷在访谈里说过，自己经过这么多年，对爱情有了新的感悟。我想这感悟简而言之的话，也就是预告片里的那句：一万年太久，只争朝夕。这个一万年，指的当然是十八年前的《大话西游》里，至尊宝无能为力的爱你一万年。仅这一点，即便这部电影还未公映，就已经吊足了观众的胃口。
然而现在来看，里大家给这部电影最终的评分是7。2，虽然不至于说是差，但是盛名之下，多少有些差强人意。而在我看来，这部电影有两个硬伤，一个是段小姐这个人物的设定干瘪得有些残缺，这也直接导致了电影的感情主线莫名其妙，另外一个则是孙悟空变身之后的剧情推进的过于简单粗暴，既没有填了之前剧情的坑，同时仓促的收尾也让人有点摸不着头脑。(另外那个外太空的如来神掌真是让人无力吐槽)
段小姐简直就是紫霞的简笔画版，无论是出场时的傲气凛然，还是不曾改变的执着，甚至是最后的奋不顾身，这些场景，每一个熟悉大话西游的人都不会陌生。舒淇的表演其实不错，无奈空间不够。看到二人第一次从猪妖那里落跑到树林里，舒淇娇嗔地说出那句“女孩子闭上眼睛就是要你亲她的嘛!”的时候，我有些纳闷，心中暗自嘀咕：这是什么情况?我是不是错过了什么?这就喜欢上了?没道理啊，才见过两次面啊亲，而且两次见面毫无火花啊亲。咱不济也可以编个只有真命天子才能动我的环环这样的桥段啊，反正都已经这么像了你说呢。不过最后文章的唐僧抱着怀里的段小姐说第一次见面我就喜欢上你的时候，这话至少有一点点是对的，只不过不是第一次是第二次，还有那种喜欢是大部分是性冲动吧我说。不过这个结局依旧不是“只争朝夕”的感觉啊，依旧是那种怅然的错失吧，比起唐僧无力的告白，我只想说，十八年前那个孙悟空试图握却终究滑落了紫霞的手的瞬间，简直高明了太多。当然，当年的朱茵在表演之中多少有着真实的情愫，而舒淇既没有这一点，文章也比不了星爷的气场。
在标题之所以提到尹天仇，是因为在故事的前半段里，蹩脚的驱魔人陈玄奘，像极了那个蹩脚的跑龙套尹天仇，笑料百出，却不懈、努力和善良。如果这个故事的女主角换做一个妖精的话，那基本上就是另一个柳飘飘了。只可惜，不像尹天仇最后喊出了“我养你啊”，陈玄奘对大爱的追逐反而在最后变得做作与索然无味。《喜剧之王》里最后尹天仇的选择才算得上是“只争朝夕”，而陈玄奘的这个故事却连至尊宝的“一万年太久”都比不上。
今天,老姐带我丹尼斯看了最新出的电影《西游降魔篇》,还是3D的呢。
《西游·降魔篇》中讲述的是一个妖魔横行的世界,百姓苦不堪言。年轻的驱魔人玄奘以“舍小我, 成大我”的大无畏精神,历尽艰难险阻,依次收服水妖、猪妖以及妖王之王孙悟空为徒,并用“爱”将他们感化,而玄奘自己也终于领悟到了“大爱”的真意。为救天下苍生于水火,为赎还自己的罪恶,师徒四人义无反顾的踏上了“下地狱”般的西行取经之路......
从中,我明白了:正义终会战胜邪恶,邪恶也终会被正义打败。
————评《西游 降魔篇》
《西游降魔篇》，乍一听这个名字，便觉得这电影也没啥好看的。又是“西游”又是“降魔”，也无非就是电视上早已演过20多年的师徒四人降魔取经的故事。但当白白净净的玄奘以降魔人的身份入场，随着剧情的深入，才知此“降魔”非彼“降魔”——原著里是玄奘那三个英勇的徒弟降一路的妖魔，而在星爷的电影里，那个手无寸铁细皮嫩肉的玄奘竟成了降魔人，他降的，正是那三个尚未皈依佛门还在世间为非作歹的妖魔徒弟。
在有些人眼里，星爷这部电影讲述的故事简直是荒唐至极，原著中那三个英勇无畏对玄奘师傅忠心耿耿的孙悟空猪八戒沙和尚，到了他周星驰的电影里怎么就成了吃人的面目可憎甚至有点儿恶心的妖魔？但是我倒认为，星爷恰恰是把原著理解最透彻的一位。别忘了，原著《西游记》中三位徒弟在跟随玄奘取经之前，本来就是人见人怕无恶不作的妖怪。法力无边连天王老子都奈何不了的齐天大圣孙悟空，就那么被如来制在五指山下，而且一压就是五百年，像孙悟空这样聪明骄傲得不可一世的人物，心里是领悟多一点，还是凄苦与怨恨多一点？难道他真的只是被五指山压个五百年就顿悟了吗？不可能。如来只是很暴力地把他强压在五指山下，并没有真正地说动他的内心，使他真正成为一个一心向善的好人。他一定是有很多的恨的。这种恨在他心里积累到一定程度，所爆发出的毁灭力是惊人的。包括影片中的猪八戒和沙和尚，他们的魔性都还在，不可能马上就成为神仙，他们是在保护玄奘取经的过程中一点点顿悟和成长的。星爷正是揣摩透了这些，才在《西游降魔》里，把孙、猪、沙三人设定为可怕的妖魔。尤其是孙悟空，在影片里是一个最狠的角色，阴险狡诈，诡计多端，妖术通天。
在《西游降魔篇》里，处处不见周星驰，却处处都有周星驰。熟悉的“西游”题材，搞笑的“无厘头”，似曾相识的“如来神掌”以及那有点悲情的有情人不成眷属的结局，令观众笑中泛泪里，脑海还是会浮现出星爷的影子。如果《长江七号》曾让你笑到后来却心酸落泪。那么在这部星爷五年磨一剑的新作里，我们更多感受到的是心惊与心寒。这倒不只是说星爷用不太娴熟的特效把某些情节拍得惊悚骇人到能把小朋友吓哭的恐怖片效果，真正让我有这种感受的是胖师傅道破妖魔作恶的那些原因。在《降魔》里，这三位妖魔的恶并不是无端的，孙悟空的恶源于他本就是石猴一个，未经教化大闹天宫，又被压在山下几百年，自然是怨气难除；猪八戒的恶源于他本为痴情貌丑男子，被美丽的老婆及其奸夫杀死，他因怨恨化为猪妖；而沙和尚，竟是救落水小儿却反被村民误会为人贩而活活打死，积怨成妖。人的真情与善良就这样容易被被背叛和冷漠毁灭，毁灭后所产生的连锁效应也是毁灭性的，不知星爷是否在有意无意地暗讽当今滑稽的社会——好心人扶起老太反被讹，小月月被多辆车碾过而无人立刻救起，男子因女友移情别恋竟与女友同归于尽······以后有多少人因此见跌倒在路边的老人而不敢扶，又有多少人更觉得自己的冷漠是心安理得。但这种种现象终究敌不过更多有良知的人的谴责，我们每天依然能遇见或听说各处温暖的故事在发生。话说回影片本身，这样的因果安排也恰恰证明了星爷在主题渲染方面的过人之处——人之初，性本善。万恶皆有根源，恶需用爱感化而不能强治。这也正是胖师傅为什么不教玄奘法术却只给他一本弘扬真善美的《儿歌三百首》的原因所在。如星爷自己所说：“真正的战胜别人的定义是什么？不是把别人打死，而是别人心悦诚服的感
觉。”
说罢看似荒唐的师徒人物，再来品味下星爷塑造的爱情。段小姐对玄奘的爱情真挚、热烈、直接，而玄奘在段小姐的穷追猛打下也好，在与其渐渐相处的过程中也好，反正也对段小姐产生了爱情。但是他却以降魔传播大爱为由一次次地拒绝了舒淇，拒绝了自己的心。直到最爱的人已逝去，才终于顿悟，原来男女间的爱情也包括在这大爱之中。星爷塑造的爱情有点荒诞甚至戏谑，比不得王家卫那般地缠绵悱恻，淡淡忧愁萦绕心头，但是这种爱情却有一种鲜活的生命力，一种大气的美丽和悲壮。不管是《大话西游》里的赤霞仙子和至尊宝，还是《降魔》里的段小姐和玄奘，虽然最终的爱情结局近乎悲惨，美人为英雄甘愿香消玉殒，但我们仍能感觉到他们的爱依然是延续的，甚至爱得更深。至尊宝为救回紫霞仙子而踏上危难重重的取经路。段小姐死了，玄奘一定是悲痛欲绝的，但当他把对段小姐的爱融入到对万物的大爱中去时，心里也一定是充满希望和幸福的。段小姐用她的死成就了玄奘。情节也许烂俗粗糙，但是为爱付出永远是值得尊重的。星爷把他真正期望的爱情或者说是他心中对爱情的真正理解融入到了影片中去，也许他也是个渴望爱或被爱的人吧，希望现实中有人可以这样爱自己或者自己爱别人，轰轰烈烈，无怨无悔。
不得不说，找演员方面，星爷很会挑人。舒淇把天不怕地不怕却宁愿为玄奘牺牲一切的段小姐演得深入人心，就像星爷评价的，他在舒淇身上看到一种独特的气质，演绎段小姐的真性情恰倒好处。而演艺界的新秀的文章身上却有一种稚气未脱的天真无畏和善良，有一种年轻人为信念敢闯敢冲的拼劲儿，不然如何把手无寸铁只拿着一本《儿歌三百首》就敢去降魔的玄奘演地如此到位呢？
总体而言，这是一部不错的电影，总让人有收藏在文件夹里闲时一看的冲动。近些时日看报道中的星爷发已花白，想必在这准备的五年中他付出了许多。已过天命之年的星爷已然是香港无厘头喜剧中的的王者，但是依然有人批他戏中角色过于痴傻癫狂，只是“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。”成名路亦如这取经路，仅仅开始，艰难便初露端倪，其间的辛酸与泪，除了取经人自己，谁还能解这其中滋味？
12级对外汉语
韩冬竹
《西游降魔篇》喜剧之王的忧伤
《西游降魔篇》：喜剧之王的忧伤 内容摘要： 这个世界颇为奇怪之处就在于：生活中，往往为你制造喜悦的那个人，他内心其实有着不为人知的忧伤。
这个世界颇为奇怪之处就在于：生活中，往往为你制造喜悦的那个人，他内心其实有着不为人知的忧伤。并非矫情，联想到实际生活中，那个每天用一份早餐为你制造新一天好心情的人，那个拐角处突然甩出一束鲜花逗你开心的人，那个临睡前用各种奇门冷笑话哄你欢笑的那个人，谁能知道TA为你准备早餐时那份辛苦得不到后续表示、送你鲜花后得不到回应、哄你睡着后不知明天会否在一起的那份内心的忧伤？多数时候，我们只看到红鼻子小丑的滑稽而感到乐呵，却未能看到扮演小丑的那个人在烈日下流淌的汗水里对生活阻碍的忧伤。即使是荧幕上的喜剧之王，也会有荧幕下的忧伤。当我们在为星爷招牌式的无厘头元素而爆笑不止的时候，我们会否感知到星爷内心的些许忧伤？
作为看星爷电影成长的一员，我无法完全抛开个人情感去剖析他的电影优劣。在吸取了之前评价霍比特人的部分教训后，我打算索性不去触碰粉丝情结过于浓重的作品本身。因而在看过星爷新作《西游降魔篇》之后，我并不打算去谈论电影本身，但我无法不去试着感受星爷荧幕背后的那份或多或少的忧伤。这听起来似乎非常带有个人色彩，并且从个人角度去解读星爷的内心世界本身就有失公允。可作为一个给予过我们太多喜悦的那么一个人，试着感性的去解读他的内心世界，并不算一件过分的事情。你可以无视他新作品的亮点而挑剔它的不足，但你不可以抹灭这个人在过往的诸多岁月里给一代又一代人带来的欢乐喜悦。或许你会觉得故作矫情，但我从柴静的访谈里，确实有真切的感受到，那双充满真诚的双眼里所折射出来的忧伤。
从某种程度上去试着解读，我能感受到最大最结实的忧伤不是星爷曾经拥有而不慎失去的那份真挚的爱情，而是在若干年之后，谁会是另一个真正意义上的喜剧之王？
《一代宗师》里有传灯之说，俗家俗世里有传宗接代之说，文化上会有一种传承，艺术上其实也渴望一种延续。当我们看着年过半百的成龙还在用自己已趋年迈的身体去奉献最扎实的动作片时，感动之余也会忧伤，这么些年了，谁是 龙的传人 仍未可知。而对于双周一成最具代表性的周星驰，我们会有着更多的期待和忧虑，那个将喜剧由内而外近乎自然的展现在荧幕并引发观众发自内心的欢笑的无厘头宗师，会有合格者接好他这一棒，从而将无厘头喜剧延续并发扬下去吗？
就目前而言，答案如北京爆表时期的雾霾，朦胧得令人发指。或许你会提起《西游降魔篇》里的文章，坦白讲，《西游降魔篇》最大的硬伤不在于电影的剧情（无厘头喜剧片要是讲究剧情，那就应该叫有厘头剧情片了），而恰恰在于表演。诚然，文章的喜剧天赋众所周知，在《失恋33天》里就已经小试牛刀了，在《西游降魔篇》里也做得不赖。但，熟悉星爷电影的观众或许都会有那么一种感觉：这，还是不够。仿佛用同样的手法做出来的一道菜，油盐酱醋样样到位了，尝到嘴里时，总觉得不是那个味。
尽管人们将星爷的电影冠之以无厘头喜剧，但从表演意义上讲，星爷的喜剧表现不在于无厘头，而在于喜剧精神。而这种喜剧精神是那么的浑然天成，这真是无法用一种行之有效的标准去衡量，好比科比和麦迪，天赋这东西无法去具象的予以对比。周星驰的喜剧表演是一种天赋，这种天赋让他在荧幕中的每一个动作，每一个眼神，都会散发着难以抗拒的喜剧效果。而类似于文章、郑中基、杜汶泽、陈汉典等经常饰演喜剧角色的演员，无论其多么的努力和用功，在最后的最后，你总会颇感无奈的发现，就是差那么一点，就那么一点。即便是黄渤、王宝强这样浑身是喜的演员，也还是缺乏星爷那份感觉，最主要的原因，大概与长相是有些关系的。这不是相貌歧视论，而是从星爷本身出发，他确实不靠长得滑稽而获取笑声。周星驰的喜剧精神融合了他的天赋，这种称为喜感的东西难以用生硬的学习和模仿去获得。你可以将他的动作模仿得丝毫不差，可以将他的言语学习得半句不离，但在荧幕上展现出来
大片网 美国大片http:///c6j编辑
时，却无法散发他那种喜剧气场。这跟演技其实没多少关系，这跟大家的固有印象或许有关系，但即便如此，周星驰的喜剧，已经不仅仅是一种标签一个符号，而是一种能够引导观众趣味的方向标。试想，假若《西游降魔篇》由周星驰自己担纲主演，票房超越《泰囧》岂止还要期待到现在？
说到《泰囧》，徐铮那种神韵似乎给了星爷喜剧之王那份精神能够得以延续的希望。可作为内地文化浸润下成长的这份希望，很难给到一种十分踏实的期望。喜剧之王后继有没有人，青黄能不能接，青出于蓝能否胜于蓝，这都是一个未知数。这里没有任何冒犯星爷的意思，只是单纯从那份带给无数人喜悦的喜剧精神来说，星爷的这份忧伤绝不是四十五度角仰望天空的故作姿态，而是对未来荧幕世界的一种关怀和美好期望。
最血腥：猪刚鬣，你大爷！
今何在当年的《悟空传》很好，这一次的《西游降魔篇》为了提供文学蓝本的支撑，其跨界助力算是难得。
但是，所有的暴力促成所有的感官刺激。所有的香艳带来所有的意外之美，所有的血腥呢？只有所有的不寒而栗。
猪刚鬣段落的处理，完！完！全！全！就是按照恐怖片模式和节奏处理的。《功夫之王》和《四大名捕》等片中常见的这个横店外景地，被周星驰改造成了屠杀场。昨晚微博里，一位毕业多年白天
看过此片的学生和俺互动。我说“猪刚鬣晚上会来看你的”，孩子回“老师别吓我啊手机都拿不住了”„„
其实，暴力如果直白就不可怕了，罗德里格兹这个影像疯子，在《弯刀》里让男主角砍瓜剁菜一般爆别人头，没人觉得可怕，反而大呼过瘾。但是你想想那似人非人的猪刚鬣伴着京剧锣鼓点儿一张
油光假脸那似笑非笑的表情（语病多么明显多他妈难表述的一个货，不过扮演者现实中周星驰的助理陈炳强确实演的很好）。你想想那一排排烤乳猪背后的秘密。想想配上了气球声音却依旧被揍得塌陷
下去的脸颊。
猪刚鬣！你大爷！
回到开头，为何说会有恐怖片模式之感？细想不外乎“处理”二字，以及影片东方式恐怖模式的运用。原著中，阿段和玄奘是同两位小道士一起出现在这间地狱餐厅的。吃了那魅惑人心来路不明的烤乳猪后，阿段开始冲着玄奘献媚，玄奘微观四方，惊觉问题所在„„
但是影像化之后，一切都变了。
影片中，小道士一对儿首先出现时，放大了这个幽闭环境的空间感，使得个体被置于极为空旷的环境之中。此时，环境发生了细微的变化，本应提炼戏剧冲突的内景承担了外景渲染气氛的作用，并被最
大化。使得偌大的餐厅内，只有一对儿默默用餐时，配合着音效的骤然消失，那种压迫感与不详之感骤然增加，杀机顿生。
此外，书中玄奘与阿段一对儿同时到来被处理成影片中玄奘先至，阿段后到。显然既让玄奘作为驱魔人看穿虚假场景的幻想一幕给观众提示，又增加了前后对比所产生的恐怖气氛圣王sodu http:///files/article/html/1/1064/
云雨阁
（你妹啊玄奘眼中
那转过来的一个个烤乳猪啊！）。再者，错开二人出场，上演美救英雄，又让阿段突然现身时有着出人意表的作用。
但问题在于，这一切都使得影片的血腥程度不断攀升，由见血到不见血反而更可怕。并且环境的错位使用，更是将气氛渲染用到了极致。随后而来的真实杀戮，更是不回避暴力的火上浇油，成就了举世
无双的奇观。
全世界都没人想到，全世界人口最多，最讲文明懂礼貌的国度，会在一个充满了浪漫细菌的节日里，集体观赏了一次将近20分钟顶级效果的恐怖片奇观。你想骂某局，又想夸某人。
来吧！这事儿不矛盾，你行的，你来吧！
“就你也算是驱魔人?凭什么?”
“<驱魔大典>”
“《儿歌三百首》?就这样也敢出来驱魔?不怕妖怪吃了你啊。”
只有《儿歌三百首》又如何，你别小看了它，它能唤醒人们心中的真、善、美，它是最纯真朴实的，我们生活中缺的就是这些吧。
记得孔子心中的大同社会，“货恶其弃于地也，不必藏于己;力恶其不出于身也，不必为己”，人们珍惜劳动产品，但毫无自私自利之心，不会将它据为己有;人们在共同劳动中以不出力或少出力为耻，都能尽全力地工作，却没有“多得”的念头，货尽其用，人尽其力，大同社会与桃花源一样美好，这正是玄奘心中的世界，处处充满着真善美，但人们寻不到它，这终究是虚幻的，是不存在的。
这天下熙熙，皆为名来，皆为利往，人活一世，辛苦奋斗，宁愿我负天下人，不肯天下人负我，你争我夺你死我活，人吃人，狗咬狗，其实也不过就是为了能做人上之人。这人世嘈杂，人们心中的真善美已不知飘往何处，或许儿歌是每个人最初的记忆，它是发自内心的纯真。
【西游降魔篇经典语录】推荐阅读：
西游降魔篇影片评价01-21
西游降魔片影评03-05
西游记经典片段剧本02-28
周星驰大话西游经典台词05-31
我最喜欢的经典作品《西游记》作文450字06-01
懂得感恩经典语录 感恩经典语录11-27
微博经典励志语录_经典语录06-14
李开复经典语录_经典语录11-06
经典人生经典语录11-29
经典语录太经典01-27
