乐器公司简介范文

乐器公司简介范文（精选7篇）

乐器公司简介范文 篇1

“这么多的乐器，让孩子学什么乐器比较好呢？什么乐器适合孩子呢？孩子会喜欢什么乐器？”这是家长经常会问起到问题之一，也是论坛里家长经常去探讨的问题之一。因为大部分的家长都是不了解乐器，也并不是每一样乐器都适合所有的孩子。乐器有其特有的品质、性格，孩子有自己的脾气和秉性。我们要做合理的选择才能给孩子带来最大的收获。

一、键盘乐器

键盘乐器包括了钢琴、电子琴、手风琴、风琴、管风琴等，只要是键盘形式出现的都称之为键盘乐器。

今天我们先给大家介绍钢琴和电子琴的一些相关优缺点和要注意的一些问题。

他们都有共同的特点：有固定音高。入门简单，上手容易，学精很难。

年龄的要求：正规训练钢琴是不早于4周岁，电子琴不早于3周岁。

学习的条件要求：喜欢音乐的最好，手指相对长些会占有一定的优势。学钢琴的话能够手又长又强壮的那是最好不过了（因为这样会有力度，钢琴对力度的要求比较高）。

学习任何的乐器最终都是为了学习音乐，没有说学电子琴好还是学钢琴好的说法，只是电子琴的音色库很丰富，它能够模仿各类乐器的声音，各种声响效果，但不是去替代其它乐器，相对来说孩子会更容易喜欢和接受。

需要注意的是：虽然电子琴的键盘和钢琴的键盘看似相同，但学习钢琴和电子琴是两回事；电子琴琴键好按，弹奏时比较随意；钢琴琴键需要力度，弹奏时比较难。孩子在电子琴上练习，手、腕、臂上的劲儿没有练出来，用弹电子琴的手弹钢琴，手容易瘫软，弹起来声音发虚，还可能发生“折指”的现象。所谓折指，就是因手指击键的位置错误，力度控制不合适，导致弹琴过程中手指变形。所以，准备学钢琴的孩子，正规的指法最好在钢琴上进行。

电子琴的音键都是由电子控制的，音准较好。学习电子琴可以培养孩子的音准，帮助孩子唱歌不跑调，对节奏也会有一定的帮助。

电子琴是一件很不错的乐器，电子琴演奏不论是齐奏、合奏、重奏、独奏，还是参与乐队的演奏及伴奏，都能起到非常好的效果。孩子们通过电子琴学习不但可以学到电子琴的演奏，还可以学到更多的音乐内容。可以说电子琴是对孩子进行音乐素质培养的好教具。并且其容易携带，不会受环境场地的限制，当众表演的机会比较多，钢琴就会受到限制多些。

目前国内在学习钢琴的人数大概在5000万人左右，学电子琴大约在1500万人左右（接触电子琴的人就不只这个数字了比学钢琴的人还要多上一翻）。在这样的竞争压力下想要做出点成绩相对就困难的多了。去年光考上海音乐学院钢琴系的人就5000多人，然而招生就招2个名额，各地院校竞争的形式也相差不大。然而钢琴学习是器乐学习的一个大平台，经过钢琴启蒙的孩子，要想学习其他乐器或者从事其他音乐活动也会容易些。对于经济条件不错的家庭，让孩子学习钢琴，是一种很好的选择。我们不要考虑成名成家，钢琴对孩子耐性、毅力、修养、开发左右脑等各方面的培养优势还非常明显的，哪怕是以后就成为一名会弹钢琴的企业家也很不错啊。

钢琴被广泛地运用于伴奏，特别是歌曲伴奏。它音域宽广，音量宏大，音色变化在一定历史条件下，可以表达各种不同的音乐情绪。钢琴的音韵或刚或柔，或急或缓均可恰到好处；高单清脆，中音丰满，低音雄厚。钢琴可以模仿整个音响乐队的效果。

钢琴作品的体裁也是包罗万象的；奏鸣曲、变奏曲、协奏曲、即兴内、钢琴四重奏、五重奏等。

钢琴在流行、摇滚、爵士以及古典等几乎所有的音乐形式中都扮演了重要角色，所以被誉为“乐器之王”。

最关键的是其丰富的音乐表现力，其广阔的音域深得钢琴大师、作曲大师们的喜爱，几乎所有的音乐大师都为钢琴创作过作品，这么丰富的精神财富才是最吸引我们去追随和学习的动力。

投资预算来说，钢琴就远远要高于电子琴了。电子琴实惠的就几百块，学习使用的3千左右的已经是很不错了，一般就使用1500-——3500之间就很够用。钢琴动辄两万三万的，而且这还不算是好的，如果就单纯追求音色手感的话那就要几十万上百万了。所以考虑学习钢琴就是一个长久战。

二、管弦乐器（小提琴、萨克斯、大提琴、长笛等）

管弦乐器的家族是最庞大的家族了，里面包含的乐器分类也是最多。只要是设计到使用原理是以弓拉奏弦或以手弹拨振动弦发音的，都可以称之为弦乐器，比如：小提琴、中提琴、大提琴、二胡、琵琶、（吉他其实也是属于弦乐器里的弹拨乐器）等；管乐器就更简单了，空气经过吹嘴或是吹孔进入管内发音的，都统称为管乐器，比如：长笛、萨克斯、小号、黑管、大管、圆号、长号等，太多了，如果加上民族的管乐器的话，那更不得了。

这个家族的乐器分类实在是太多了。介绍里还是一样包括了，优点，缺点，要注意的内容，资金投入，它们相关的部分知识，成才机会等。

先介绍乐器中的皇后——小提琴。小提琴音色具有人声美，穿透力强，演奏灵活，携带方便，是最具表现力的乐器之一。

小提琴的四根琴弦，更接近于人声歌唱，柔美动听。人们常说，E弦音色似的女高音，唱来如美丽的少女；A弦音色如动人的男高音，像高贵的绅士；D弦代表中音声部，犹如父母一辈；G弦是男低音，好似老爷爷的形象。同时，小提琴的揉音更使音色如同人声唱歌般的颤动抑扬动听，表现力强。弓法变换又如人的呼吸换气，使曲调句法分明，亲切感人，令人回肠荡气。小提琴既可以用来演奏缓慢、宽广、抒情的旋律，也可以用来演奏技巧很高的华彩乐段。小提琴以自己辉煌的声音、高度的演奏技巧，广泛的表现力，最能表达作曲家的情感，它不但可以完美地表现世事中的悲、欢、哀、喜、戏谑，更可以充分表达浪漫抒情。

学习所有的弦乐特点是：难～～！它们是所有乐器里最难上手的乐器，也是最难坚持的乐器，因为经常是拉了一年多小提琴还是跟牛叫一样（因为一直都是在基础练习，没有掌握音准）。但是小提琴一旦入手了后，这个阶段就会很有成就感。并且其丰富的音乐表现力的确非常让人着迷，我们听到的泰坦尼克号的主题曲，辛德勒名单„„都是小提琴演奏。

关键还是在成才、锻炼机会：现在不少大、中、小学校都有学生乐队，一支乐队需要四五十把小提琴，最多只要一架钢琴。这样，学习小提琴的孩子参加表演的机会就比学钢琴的孩子多很多。

小提琴携带方便，孩子可以参加集体课，在集体授课的环境中互相激励、共同提高。

小提琴演奏不受环境、场地限制，练习机会多，演出机会也多，当然成功机会也多。

中提琴、大提琴在一个管弦乐队里占地位置都是相差不大，学习的要求和难度都是一样。不过要注意到是，有些人会以为大提琴会拉肯定会拉小提琴，其实这是错误的观念啊，虽然他们是同一家族，但是他们的演奏方式可有很大的不一样。这么说就一个是大一个是小啊～！呵呵。

大提琴是一种非常富有魅力的乐器，它的声音那么温柔优美，富有人情味。它在提琴族乐器里属于下中音乐器。

大提琴最能表达凝重、忧郁、浓浓的人不开之内在感情，是对情的呐喊，无奈与控诉，大提琴的音色，很容易凝聚人的思绪。

大提琴也是我最喜欢的乐器之一了，它是所有的乐器里最接近人的声音，就像是你在跟一个人对话、倾诉、交流，它就在你的面前。

可惜的是，钢琴因为其高贵的血统一直被人追捧，古筝因为其典雅容易出成绩拉走了大批的学生，没有多少人真正的在推广小提琴、大提琴，以至于它被淹没在其他的乐器光环之下。当然，现在选择小提琴的人越来越多了。

小提琴能培养小孩子毅力和耐力，使孩子的感情更加细腻，提高孩子的音乐素养。

学小提琴的年龄是：5-6周岁之后。最好是在学习小提琴之前先掌握一定的音准概念这样对学习小提琴会有很大的帮助。

学弦乐器的条件：小指长点的会更好，小指过短学起来就会吃力。可以这样去比较，并拢手指小指能超过无名指第二个关节为佳。

相对于资金方面，它们的投入是隐性的

提琴比较轻巧，小尺寸的学习用琴仅二三百元，初期投入不高。但随着孩子不断长大，家长需要多次更换不同型号的琴，从开始学习到基本定型大约需要换三四次琴，这样一来，购琴用的资金也不少。

小提琴占地不多，不需要专业的调音师来调音，保养。这部分经费可以省了。

小提琴的师资、教材、考级、比赛、演出的费用仍需要考虑。

所以，购买小提琴的初级投入可以是奢俭由人，但要买一把好琴就需要较多的投入。国际上最好的小提琴要500万美金！可以买很多顶级的钢琴了。一般好点的小提琴都需要2-3万人民币，国内演奏家的小提琴一般都是在几十万一把。相对大提琴反而还便宜的多了，这么大的琴价格也就跟小提琴相差无几。

木管乐器

木管乐器的发音原理是：空气经吹孔或吹嘴进入管内，激起管内气柱振动而发音。类似于我国民族乐器中的吹奏乐器中的吹奏乐器，木管乐器怨可以根据其发音方法，划分为三类：

1、由气流直接吹入吹孔，激起管柱振动发音。如：长笛、短笛。

2、由气流通过双簧吹入，引起管柱振动发音。如：英国管，双簧管、大管和低音管。

3、由气流通过单簧吹入，引起管柱振动发音。如：单簧管和低音单簧管，萨克斯。

各种木管乐器的音色都十分优美动人，富于色彩性。其不同的音区，音色也有明显的差别，各有特色。

木管乐器学习的特点是：除双簧管外都不算很难，初学时进展速度较快。双簧管属于比较难掌握的管乐器。

木管乐器学习的年龄是：八九岁以后。

木管乐器学习的学习条件是：牙齿整齐（暴牙不要哦），嘴唇不要太厚。学前如果能学一些乐理知识，对学习木管乐器的演奏会大有好处。

太小的孩子不适合学习木管乐器。孩子太小，牙齿和身体的发育都不够完全，吹奏木管乐器需要比较整齐的牙齿，孩子牙齿没有发育好就开始吹奏乐器，会影响孩子牙齿发育，从而影响吹奏木管乐器的水平。

木管乐器属于比较普及的乐器，尤其是萨克斯在乐器中算比较好学的，初学者进展速度较快，很能引起孩子们学习的兴趣。

国内的各种考级和学校的管乐队的成立，也给木管乐器的学习提供了良好的环境。学习木管乐器的孩子多了，大家在一起表演的机会多了，成功的机会也多了。

木管乐器便于携带，不受场地限制，孩子也容易练习。

木管常用乐器之——长笛

长笛是C调乐器，音色柔和和而圆润。其低音区声音宽厚，略带沙哑；中音区柔和、明亮、悠扬；高音区通透、。高音区的声音穿透力很强，在乐队中不易被别的乐器声音掩盖。

长笛在大型交响乐、室内乐和军乐中都扮演着非常重要的角色。

长笛作为独奏乐器也是别具一格的，长笛的音色华丽而优美，且技巧灵活，它适合演奏舒缓、宽广、抒情的旋律，以及炫技的华彩乐段。

20年长笛在我国还是冷乐器，随着素质教育和人们对音乐的需要，学习长笛的人数越来越多，其普及程度已经快赶上钢琴、小提琴了。

长笛以携带方便，音色优美，价格适中而赢得许多学习者的喜爱。

木管常用乐器之——萨克斯

萨克斯是一种装有单簧片的吹管乐器。

虽然萨克斯除笛头和哨片外，其他部位均为铜制，但是以萨克斯的吹奏方法来区分，它依然属木管乐器。

萨克斯是由主管、脖管、笛头、哨片等组成，是最容易学的管乐器。

随着凯利金的一首《回家》流行大江南北，流行音乐的普及，萨克斯逐渐被许多人认识和接受，它凭借其优美而富有特色的音色，使越来越多的人喜爱上了它。加上萨克斯的演奏技巧相对比较简单，萨克斯在所有的管乐器中属于最容易学的一种，所以现在越来越多的人开始学习吹奏萨克斯。

萨克斯以音色优美，易于演奏和乐器价格适中的特点，成为家长为孩子选择学习萨克斯的主要理由。

木管常用乐器之——单簧管

单簧管是一种以单簧片振动发音的木管乐器，俗称“黑管”。在乐器的大家族中，它是比较年轻的一位成员，至今刚刚走过两百多年的历史。

单簧管音域较为宽广，音量的变化幅度也较大。它的音色特点是明亮、优美，富于表现力。其中，低音区低沉、厚实，共鸣较大，给人一种紧张的感觉；中音区柔和、优美；高音区响亮、尖锐。音乐即是管弦乐队中的重要成员，也适合于即兴演奏抒情、宽广的旋律独具风格的华彩乐段。

资金投入

同为木管乐器，因为材质的不同，价位相差很多。相比之下像单簧管、双簧管这样的木管乐器会便宜一些；而像长笛、萨克斯这种虽然归类在木管乐器中，实为金属材质的乐器就会贵一些，进口乐器的价位就更高了。

需要注意的是：太便宜的学习用乐器，工艺粗糙，有的按键还会出现密合不好等毛病。使用质量太差的乐器，可能造成孩子手型难看甚至手指变形。它们最便宜的那些价格只有500—1000之间，这些价格的乐器个人感觉纯粹一忽悠，因为没有几支是能正常使用的，不是音不准，就是会漏气，或者就很容易损坏。基础的一般都需要2000元——4000元之间，好的就需要上万了。所以，在乐器选择上最好听授课老师的，争取为孩子选择性价比合适的琴来。萨克斯的价位相对会高一些，普及的也要1千来块钱，使用最多的还是3000左右档次的萨克斯，当然，作为初学者来使用也是绰绰有余。

铜管乐器

铜管乐器之——小号

小号的声音清脆、嘹亮、高亢、辉煌，同时也能表现温柔、抒情、优美的情调。在交响乐团、吹奏乐团、爵士乐团等各类乐团里，小号是不可缺的乐器，占有很高的地位，就像小提琴一样。

铜管乐器学习的特点：有一定难度，特别圆号被认为是最难控制的管乐器。

学铜管乐器的年龄：不早于8——9周岁，肺活量是一个主要因素。

学习铜管乐器的条件：要有一个健康而强壮的身体，特别是吹低音号这些，一般都是一个大胖子（呵呵～～！开玩笑。需要肺活量比较大，经常我们在学校里的铜管乐队看到背着低音号那些都是比较胖的小朋友，因为只有他们才能拥有很好肺活量和强壮的身体）。

铜管乐器是靠嘴唇发音的，因此，要有一个容易振动的嘴唇，嘴唇不要太厚，吹奏时为了不刺痛嘴唇，牙齿就要平整，听辨音高的能力也比较重要。

铜管乐器比木管类乐器难的很多，都是靠嘴唇的振动来控制，没有簧片，簧片坏了可以换一个，嘴唇总不能去换吧。

所以，不能随意确定或挪动号嘴的位置，改变振动点，不科学的呼吸方法、错误的调节嘴唇和面部肌肉都可能给吹奏者造成严重的后果。这个一定要有教学经验的专业老师才能给孩子打下良好的基础。保护孩子的嘴是最重要的事情，不要急于求成。

另外的圆号啦长号啦，那些原理和小号都差不多的，就不一一介绍了。

铜管乐器的价位比木管类要高一些。高也就只是高500--1000左右了。

三、打击乐的介绍

打击乐器也叫“敲击乐器”，是指敲打乐器本体而发出声音的。其中有些是有固定音高的打击乐器，如云锣、编钟、定音鼓、木琴、马林巴、颤音琴、铃、管钟、古钹和钟琴都有一定的音高。等；其它还有一些无固定音高的打击乐器，如小鼓、大鼓、沙槌、响板、响棒、牛铃、吊钹、沙球、齿轮剐响器、勺、木鱼、嗵嗵鼓、蒂姆巴尔鼓、三角、震音器、擦衣板、鞭、南梆子拍板、梆子、板鼓、腰鼓、铃鼓等一般没有确定的音高。

若根据打击乐器不同的发音体来区分，可分为两类：

（1）“革鸣乐器”也叫“膜鸣乐器”，就是通过敲打蒙在乐器上的皮膜或革膜而发出的乐器，如各种鼓类乐器；

（2）“体鸣乐器”，就是通过敲打乐器本体而发声的，如马林巴、木琴、钟、木鱼、各种锣、钹、铃等。

因为打击乐器过于庞大就只介绍其中的几种

打击乐之一—爵士鼓

我们知道节奏是构成音乐的基本骨骼，要了解音乐、听懂音乐，必须从节奏入手，而且节奏比音高更容易被幼儿接受。

现在喜欢爵士鼓的孩子和家长都很多，每个孩子都喜欢敲敲打打，对声音具有一种天生的敏感性，打击乐就很适合幼儿这种与生俱来的本能。几乎每个孩子都会抓住什么就打什么，这是一种天性。青少年喜欢爵士鼓最主要的原因还是爵士鼓的激情四射和自由，特别是能宣泄内心的情感。

流行音乐的风行带动一大批年轻人的参与原因之一，目前国内不缺钢琴手不缺吉他手，却很缺鼓手，因为鼓手想要达到一定高度还是比较难的，它是一种易学难精的乐器。

爵士鼓学习需要手脚都用上了，对身体的协调、平衡、和谐发展有着重大的作用与影响，这种促进与开发，还表现在平衡协调能力，也表现在灵敏的反应、开阔的思想、敏锐的观察力、丰富的想象力和创造力等方面。

爵士鼓的学习还是有一定的难度，初学者要协调好四肢才能演奏它，练习的时候也是相当枯燥的事情。

学爵士鼓的年龄相对大一些会更好，以前会是要求9周岁开始，现在5周岁就开始学也很多。

学习爵士鼓的孩子要求节奏感要好，要有激情，性格过于内向的孩子不容易投入学习爵士鼓的氛围里，甚至会感觉太吵太闹了。如果家长希望自己的孩子变得更开朗一些，学习爵士鼓的过程能够比较好的改变他。

爵士鼓学习还有一个场地的要求问题，隔音要好，不然你隔壁邻居要跟你拼命了，这是爵士鼓学习的人相对会比较少最主要的因素之一。

解决的方法有很多，租用场地，到培训中心那边去练习，当然这个会造成另外一个麻烦，接送时间问题。

最佳的办法

一、还是在家里做一个隔音好的房间提供给孩子练习，二、现在还有很多种在爵士鼓上做手脚的方法来降低鼓的声音，保证声音传递出去比较小，不影响邻居（比如在鼓面上装置哑鼓垫，或是在鼓桶里放置海绵降低声音等等，现在都证明是很有效果的方法）。

三、目前国内外都为了更好地解决这个练习影响邻居的问题而研制出电子鼓，电子鼓的所有功能都跟真鼓一模一样，然而在不开启音箱的情况下它是不会发出声音的，开启声音后的音量也是根据你自己的要求可以调节。

电子鼓优点是有很真实的音色，跟录制好CD里面多音色一样，让孩子有比较大的满足感。还有拥有一个庞大的音色库，里面包括了目前国际上各种知名鼓点音色（如康佳鼓、非洲鼓、邦戈鼓„„）。但是电子鼓的缺点也很明显，它只是模拟了音色，打击电子鼓的手感和打击真鼓点感觉还非常不一样的。真鼓它是有灵性，会对你的情绪回应，对你的情感回应，对你的表达做出最正确展示。

很多人都认为学鼓会影响到孩子的耳朵。其实这个大家倒不用担心，可以用很多方法来保护你孩子的耳朵，比如带隔音耳机，在鼓里放置弱音设备等。

爵士鼓的资金投入也相当不菲，普通一些的要2000左右了，好的鼓一般都需要5000—20000左右，而且鼓棒、鼓皮都是消耗品。

打击乐之——非洲鼓

爵士鼓学习还是有一定的难度，相比较非洲鼓的学习就简单的多了，可以让孩子感受到很多的快乐。

年龄的要求也没有太大的限制，3周岁左右就开始学习了，只是相对小的孩子他们的接受能力非常弱，集中精力的时间也很短，刚开始的学习只能是说对他们有一个引导的作用，在游戏中潜移默化的学习到了节奏和旋律。最主要的功能还是培养孩子们的协作能力和协调左右手和身体。

学习的要求是有一定的节奏感会比较好一些，热情些的孩子更好，非洲鼓对孩子协作精神的培养有非常大的优势，如果孩子比较内向在结交朋友的过程比较拘谨的话，来学习非洲鼓会有很大的帮助。

非洲鼓是一件独奏乐器也是一件合奏乐器，它可以一个人单独的表现，也可以跟另外的非洲鼓一起玩对抗，还可以和康佳鼓、爵士鼓、邦戈鼓等一起组成打击乐团，还能跟吉他一起组成小乐队进行演出。

非洲手鼓的优势

1:携带方便:我在外国看到很多游客带着他的行李和非洲手鼓走在路上.随时随地演奏着他的乐器.2:入门简单:不象学其它乐器入门那样困难,相比较而言非洲手鼓学起来也是非常容易的.很难产生学习挫折感,而且不受年龄,身体条件和居室环境的限制.3享受音乐:实现了不懂音乐的人花很少的时间就能享受到玩音乐的乐趣.并且在演出和合作当中更容易结交朋友.在节日或活动当中,表演一下,贡献自己的力量吧.4节奏增强:节奏是音乐的重要元素,了解节奏是音乐修养的必须课,感受节奏,感受生命的活力.5发泄压力:让你的压力和不满以及忧郁跟你心爱的鼓一起表达,你不再孤单.6合作乐趣:非洲手鼓不但能几个人或几十个人同时演奏,而且还能和许多的乐器配合演奏.比如非洲低音鼓,铃铛,沙槌,吉他,萨克斯,等西洋乐器.以及中国的传统旋律乐器,打击乐器^^^^等等其它乐器都能合作.7体验文化:在学习非洲手鼓的过程中,体验神秘,独特的非洲文化.感受世界上最原始的声音。

8音色丰富:非洲手鼓表达能力强.不单单只是简单节奏,而且还能主奏.并且音色丰富,有跳跃的律动感.高,中,低音强劲明显.是世界上声音最大的手鼓.风格广泛;非洲手鼓可以用在所有风格的音乐中,从流行到摇滚到爵士都可以用上它.举一反三;学会了非洲手鼓后,在没有手鼓的情况下,你可以打椅子,沙发,盒子或自己的身体.让你的节奏在其它物体上跳跃,随时随地享受打鼓的乐趣。

打好基础；学会了非洲手鼓之后，更容易学习其它任何乐器，它是其它乐器的节奏基础。锻炼身体:增强四肢的协调性,增加手脑的协调能力.激发思考的创意.在练习和演奏当中,在热汗洒落的当中,在不知不觉当中,快乐地锻炼了你的身体.非洲鼓价格相对比较实惠，国产最普通的也就500左右就能搞定了。当然所有的乐器跟其材质都有很大的关系，进口普通的价格在1000多一些，好的非洲鼓乐器一般是在5000以上，学习使用选择一个2000--4000之间的就比较够用了。

打击乐之——马林巴

马林巴是这些打击乐器里唯一有世界级比赛的乐器

学习马林巴的年龄8周岁左右，马林巴是站着演奏的乐器，孩子太小身高够不着是不能很好掌握。

马林巴的学习比较难，但也是最好听的旋律打击乐器了。

学习马林巴的要求孩子对节奏感要好，旋律感要强，需要一定的耐心。

马林巴被称为打击乐中的钢琴，它是一种旋律打击乐器，音域非常的宽广，可以独奏，也可以由几个人组成重奏小组，还可以组成马林巴合奏团。另外与其它打击乐器的合作效果堪与大乐队媲美。目前世界上有无数个马林巴合奏团和打击乐团，可以说马林巴在打击乐领域里属领先地位。

目前国内马林巴还没有被完全认识，经过一段时间的推广以后应该也会被大家所接受而追捧。国内著名音乐院校上海音乐学院就曾经把四届世界马林巴比赛暨2005上海国际打击乐周在上海音乐学院举行，肖邦国际钢琴比赛和柴可夫斯基国际钢琴比赛同一等量级的世界马林巴比赛，堪称打击乐界的“F1”或“大师杯”。（这是世界最高规格的演奏赛事首次落户上海。上海音乐学院打击乐专业学科带头人杨茹文表示，上音准备借助这项赛事力争在五到十年内，将上海打造成亚洲乃至世界打击乐新的中心。）

马林巴的制作被认为是乐器制造中最难的一项，它不仅要求制作者有良好的技术和丰富的经验，而且非常了解选材的知识。制作马林巴需要优质红木，在木材的选择上十分苛刻，目前，全世界能够制作马林巴的树木很少，分布范围也很窄。

1874年演出“死神的舞蹈”时首次在管弦乐中使用马林巴。在当时它也被被马戏和音乐厅作为独奏乐器使用。随着马林巴地位的不断上升和自身的不断完善，它的应用场合和演奏曲目也日趋广泛。如今的马林巴主要用于音乐会的演奏，在管弦乐队、军乐队及各种乐队中都有马林巴的存在，有许多作曲家为马林巴谱曲，其中包括乐队协奏曲。更重要的是马林巴可以独奏，也可以由几个人组成重奏小组，还可以组成马林巴合奏团。另外与其它打击乐器的合作效果堪与大乐队媲美。目前世界上有无数个马林巴合奏团和打击乐团，可以说马林巴在打击乐领域里属领先地位。

马林巴与木琴（xylophone）同属一个家族，木琴的音域窄，音区高，音色清脆明亮，而马林巴的音域十分宽广，音色圆润浑厚，延续音长。最大的马林巴有近6组音域，有3米多长，一台马林巴可最多可由4人同时演奏。要使马林巴发出好听的音色，槌非常重要，没有好的槌也就没有马林巴迷人的音色。如今用于马林巴演奏的槌有几十种，槌的圆头使用树脂和橡胶制成的，并用丝线和毛线在圆头上缠绕成球状，其软硬程度有很大区别。因此，演奏者要根据作品的表现内容和声部分配来严格选用。

马林巴的价格很高，普通的一架也需要3万人民币左右，好的一般都需要10--20万左右。

民族乐器总类之繁多可不是几句话能说完的，反正只要是在我们民族发扬光大的乐器都统称为民族乐器~！民族乐器主要这么分类，主要分为弹奏乐器（琵琶、古筝、柳琴、阮等）、拉奏乐器（二胡、京胡、高胡、马头琴、等）吹奏乐器（唢呐、笙、笛子、葫芦丝等）和打击乐器（扬琴、排鼓、堂鼓、等）。

简单介绍几样乐器

琵琶——是我国民乐中最主要弹拨乐器，它历史悠久，可以追朔到秦朝以前，唐朝时高峰期。

琵琶的音域宽广，演奏技巧繁多，具有丰富的表现力。传统琵琶所用的丝弦，现在已普遍改用钢丝合多多弦或尼龙钢丝弦。

琵琶演奏时，演奏者一般是竖抱琵琶（犹抱琵琶半遮面,哈哈），左手各指按弦于相品位处，左手戴璐珞假指甲拨弦发声。

琵琶有丰富的表现力，既可以用来演奏慷慨激昂、威武悲壮的武曲，又可以演奏柔、抒情、幽雅的文曲既可以演奏技巧复杂的华彩性乐段，又可以演奏宽广、深情的抒情性旋律。现在的琵琶已经成为兼具独奏、合奏、伴奏功能重要的传统乐器。

琵琶学习的特点是：比较难学。

琵琶学习的年龄是：最好不早于七岁。

琵琶学习的条件是：喜欢音乐、爱好琵琶，手指最好长一点。

学琵琶不像学钢琴、学电子琴那样容易上手，很快就可以在人前表演。琵琶的手法、技巧繁多，掌握起来很难，孩子想在人前表演、展示自己并不容易。

柳琴不仅在外形和构造上与琵琶相同，演奏方法也和琵琶一样，只是演奏时用拨子弹拨。

在民乐队中，柳琴是弹拨乐器的高音乐器，其音响效果独特，不易被其它乐器所掩盖，常用来演奏高音区的主旋律，有时也演奏华丽、技巧性高的华彩乐段。它既适于演奏欢快、对比强烈、节奏鲜明、富有弹性和活泼的曲调，也适于演奏优美、抒情的旋律，在乐队中能与琵琶、阮、筝和二胡等乐器和谐默契地合作。

柳琴学习的特点相比较琵琶它要简单一些。

柳琴学习的年龄是：五岁开始

民族乐器里，他们投入都不是很大，琵琶普通的就500—1000就足够了，好一些的要2—3千人民币，最好的也就几万，并没有像小提琴它们那样，动不动就10万20万的。

古筝～！就不去介绍它了，普及率高，大众化，都喜欢！

二胡——二胡又称胡琴、南胡，是我国最流行的民族乐器之一，也是我们最熟悉，最常见的拉弦乐器。

二胡的结构虽然比较简单，音色却是非常柔美动人的。二胡的低音区厚实、暗淡；中音区柔和、圆润，明亮，音色很美；高音区发音纤细、尖锐。总体来说，二胡的音色柔和，表现力丰富，擅长于表现细腻抒情的乐段。

二胡的演奏技巧也是丰富的，用它可以自如地演奏音阶、音程的跳动，也可以演奏各种北装饰音、滑音和泛音。二胡可以演奏技巧性很高的华彩性乐段，还可以逼真地模仿人声、鸟声，甚至打击乐器的音响。它不但是我国民族管弦乐队中伴奏与合奏不可缺少的成员，也是一件非常有特色的独奏乐器。

二胡学习的特点：二胡没有固定的品位，初学时比较难。

二胡学习的年龄：五岁到八岁开始学习比较理想，最迟别超过九岁。

二胡学习的要求：喜欢二胡，喜欢民族乐器的孩子都可以学。

在音准、节奏和认谱方面有点基础就更好了。

二胡比较难学，需要刻苦练习，按儿童智力发育的规律来看，女孩子可以稍早一点开始学习，男孩子略晚一两年也行。

二胡学习很枯燥，开始学习时，孩子凭着对二胡的兴趣，会觉得好玩，兴趣一过就会觉得很不好玩了。特别是在吱吱咯咯拉不出调的时候，真的很难听，有些孩子就练不下去了。

二胡资金投入也还好，实惠的也只是几百元，大部分使用的都在2000——5000之间。科技的发展，环保的需要，现在二胡制作上不能轻易的使用蟒蛇皮，也因为这样现在二胡的制作费用水涨船高，好二胡的价格现在也出现几十万一把，在以前这是不可思议的事情了。

笛子——又称竹笛、横吹等，是最常见、最普通、全国各地都流行的一种吹奏乐器。

常用的笛子有两种，发音高的为梆笛，梆笛一般用于我国北方戏曲中，多为G调，发音低的为曲笛，曲笛一般用于南方戏曲，多为D调。

笛子的外形和制作都十分简易，携带也非常方便。笛子上面有八个孔，一个吹孔、一个膜孔、六个按音孔。八个孔呈直线排列，一支竹笛通常可以吹奏3-4年调的乐曲。笛子具有强烈的民族特色，发音动人、婉回。

笛子的声音清脆、明亮、空旷，充满着朴实的大自然气息，它的音量较大，技巧丰富，表现力和模仿力均很强。

因为笛子的音域只有两个八度多一点，所以用它演奏乐曲的音域受到一定程度的限制。

笛子善于演奏各种不同风格、不同情绪的乐曲，它可以用于独奏、重奏或参加合奏，它在我国的民族管弦乐队中是一件不可或缺的吹奏乐器，是中华民族乐队中重要的旋律乐器。

唢呐，俗称喇叭，是我国城乡普遍流行的一种民族吹奏乐器，是金元时期从阿拉伯传入我国的乐器。

唢呐的音色特点是：低音区厚实，略带沙沙声；中音区刚健、明亮，表现力强；高音区响亮、紧张、尖锐。唢呐的音量宏大，声音粗犷，适合于表现喜庆、欢快、热烈的场面。

唢呐也善于演奏那些技巧性很强的华彩乐段，用它可以惟妙惟肖地模仿飞禽和昆虫的鸣叫声。唢呐的演奏技巧非常丰富，大致可以分为两类：一类是口内技巧，另一类是手指技巧。在演奏中两者是结合运用的。

唢呐运用的地区和范围很广，它既可以作为独奏乐器使用，也可以作为民族管弦乐队的成员存在。

在民间吹打乐或地方戏曲乐队中，唢呐经常作为领奏乐器使用。

吹奏乐器学习

乐器学习的特点是：不算很难，初学时进展速度较快（笛子还是相对难一些）。

吹奏乐器学习的年龄是：七八岁以后。

吹奏乐器学习的要求是：喜欢民乐，喜欢吹奏乐。牙齿整齐一点最好，学前最好能学一些乐理知识，对学习会大有好处。

太小的孩子不合适学习吹奏乐器。孩子太小，牙齿和身体的发育都不够完全，肺活量也不够，吹奏起来比较费力，不容易学好吹奏乐器。如果孩子牙齿没有发育好就开始学习吹奏乐器，会影响孩子牙齿发以育，从而影响吹奏乐器的水平。

笛子，唢呐这些大家看看资金投入并不多，一支的价格也就只几十几百块钱而已，但那只是一个调的，你如果把所有的调都配器了，那也是很不菲的一笔开支啊，特别所有的调都需要的时候你已经是一个高手了，是高手你就需要更精致的乐器，那时候一支笛子的价格就是好几千元啊，来12个调，哈哈，需要好几万了～！！

扬琴，击弦乐器。又称洋琴、打琴、铜丝琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴。

扬琴是中华民族乐队中必不可少的乐器。无论用于独奏、伴奏还是合奏，扬琴的音色特点都可得到淋漓尽致的发挥。扬琴是中国常用的一种击弦乐器，与钢琴同宗，音色具有鲜明的特点，音量宏大，刚柔并济；但个性又不是很强，因此容易与其他乐器融合。慢奏时音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。它的音色清脆明亮，表现力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队中占有重要的地位。

乐器公司简介范文 篇2

1.穆哈买提汗·努尔木汗

穆哈买提汗·努尔木汗 (1962- ) , 哈萨克族, 是伊犁州歌舞团国家二级演奏员, 1962年出生在哈密地区巴里坤县一个农民家庭, 自幼喜爱音乐, 跟随父亲努尔木汗·胡马尔学习冬不拉演奏。1974年被招收到巴里坤县文化工作队工作。1979年, 穆哈买提汗被单位送到新疆军区歌舞团学习作曲, 同时还学习大提琴演奏。1993年从巴里坤哈萨克自治县文工队调入当时的伊犁地区歌舞团, 因当时缺少库布孜演奏员, 为了工作需要开始学习库布孜的演奏技法。当时由于单位条件有限, 他就在房东家的牛棚里刻苦努力地练习拉奏库布孜。1994年, 穆哈买提汗参加了自治区民族乐器大赛, 他用库布孜演奏的乐曲《梦中的天鹅》, 获得了自治区文化厅颁发的特别奖。因此, 有人称他为“牛棚里走出的库布孜演奏家”。

穆哈买提汗不仅是位出色的库布孜演奏家, 而且还是一位著名的作曲家、库布孜音乐艺术的研究者。他发表过关于库布孜的论文两篇;创作了歌曲《我的故乡金山》、《黑山》等;库布孜乐曲《白天鹅》、《斯尔哈勒木》;出版了两张哈萨克族古典乐器库布孜VCD和DVD专辑 (上、下集) ;主持编写《哈萨克民间乐器胡布孜专业教材》 (上、下册) 、编写了介绍库布孜艺术的电视剧本《齐娜尔》;还创作了电影文学《天鹅传说》及四个小品剧等。2007年, 穆哈买提汗被特聘为伊犁州非物质文化遗产保护工作专家委员会委员。

2.阿德力汗·阿不都拉

阿德力汗·阿不都拉 (1940- ) , 哈萨克族, 著名的库布孜制作工匠、三级表演艺术家。出生在伊犁新源县惠远乡一个普通的农民家庭, 他从小酷爱音乐, 在民间老艺人的指导下, 学习了弹奏冬不拉的演奏技巧, 1959年考入伊犁第一师范文工团, 1960年调到伊犁州歌舞团工作, 到1994年从团里退休。他不仅是一名优秀的道具制作师, 而且还会制作哈萨克族民间乐器, 尤其擅长制作冬不拉和库布孜。阿德力汗跟随师傅从基本的木工活开始学起, 通过刻苦努力最终掌握了各民族乐器的制作要领, 并且继承和发展了冬不拉和库布孜的制作工艺。

他制作的哈萨克族民间乐器曾先后在伊犁州、自治区的展览中多次获奖, 近两年, 伊犁州非物质文化遗产保护组织特聘阿德力汗老人为“专家委员会委员”, 伊犁州人民政府办公厅还为他颁发了“为哈萨克民间音乐保护传承做出突出贡献的先进个人”证书。另外他制作的库布孜还在两次国际乐器展览中获奖, 一次是在日本举办的“国际民族乐器展览会”上获奖, 还有一次是2007年在哈萨克斯坦国举办的“哈萨克族民间乐器展览会”上又一次获奖。笔者09年4月在伊犁州歌舞团的家属院拜访了今年69岁的阿德力汗老人, 听他讲述了如何拜师学艺、改革、制作民间乐器、教徒弟传手艺的经历, 为了把自己四十年来积累的制作哈萨克族民间乐器的宝贵经验保留下来, 他把搜集整理的手稿编成了一本书, 书名叫《哈萨克族乐器制作工艺》, 近日, 笔者刚刚得知, 这本书将由伊犁州出版社出版发行。

3.苏勒坦哈孜·依斯坎德尔

苏勒坦哈孜·依斯坎德尔 (1947- ) , 哈萨克族, 原伊犁州歌舞团团长, 著名的哈萨克族民间乐器制作家、库布孜音乐艺术的研究者。他于1947年3月年出生在伊犁霍城县沙尔布拉克乡, 从小跟随喜爱音乐的父亲依斯坎德尔学习弹奏冬不拉。1961年开始跟随新中国成立后我国第一位库布孜演奏家阿力别克学习拉奏库布孜。1965年苏勒坦哈孜从伊犁师范学院毕业后就分到原伊犁地区歌舞团担任演奏员, 他不仅会演奏许多哈萨克族民间乐器, 还学会了亲手制作哈萨克族民间乐器。

从上世纪70年代开始, 他已对哈萨克民族民间乐器进行了搜集和整理工作, 直到1982年才成功制作了一把用一整块桦木凿成的克勒库布孜, 并在舞台上使用。自1992年他担任原伊犁地区歌舞团团长后, 为了符合伊犁地区的民族音乐特色, 他决定走民族音乐的路子, 并决心将哈萨克民间失传的乐器搬上舞台。苏勒坦哈孜开始自己制作哈萨克民族乐器, 他寻找各种文献、资料, 决定先从改进库布孜着手, 通过仔细研究, 反复研制, 先后制作了第一代、第二代、第三代库布孜, 每一代的库布孜都有很大的改进。改进后的库布孜音域宽了、音色清脆明亮, 演奏起来不再受限制, 能演奏古今中外的乐曲。从此, 苏勒坦哈孜开始了对哈萨克族其它民间乐器的制作和研究。他根据珍贵的历史文献资料复原、制作出来的有节特根、阿德尔纳等乐器, 其中形状像竖琴、体积比竖琴要大很多的阿德尔纳被哈萨克斯坦阿拉木图歌舞剧院民族乐团珍藏。20多年来, 他共挖掘、整理、制作哈萨克民族民间弹拨乐器、拉弦乐器、吹奏乐器、打击乐器30多件, 其中有些乐器是失传多年后在近十几年才得以重见天日的, 目前大部分乐器都亮相舞台, 并培养专人学习演奏。有的乐器已成为专业独奏乐器, 或加入民乐队为歌舞伴奏, 重新活跃在艺术的舞台上。笔者见到苏勒坦哈孜精心制作的几十种民间乐器, 分别被“伊犁州博物馆”和塔城“红楼”博物馆收藏。

苏勒坦哈孜对哈萨克族民间乐器的挖掘、制作、复原, 以及包括对库布孜的改革付出了辛勤的劳动, 凝结着他的智慧和心血, 为哈萨克族民间乐器的挖掘、整理、制作和发展做出了杰出贡献。

摘要：本文主要通过作者走访、调查、收集、整理国内哈萨克族民间乐器库布孜的相关资料, 介绍几位活跃在新疆伊犁地区的著名的哈萨克族民间乐器库布孜演奏家及民间乐器制作工匠。多年来他们默默无闻地为保护、开发、改革、创新和发展库布孜音乐, 为哈萨克族民间乐器的挖掘、整理、制作和发展做出了杰出的贡献。

关键词：哈萨克族,乐器,库布孜音乐家,介绍

参考文献

[1]《哈萨克音乐简史》[M].叶尔扎科夫基、科基巴科夫合著哈萨克斯坦.阿拉木图.科学出版社1986.6

[2]《哈萨克族乐器的种类及制作》[M].乌拉孜哈孜·拜山别克哈萨克斯坦.阿拉木图.母语出版社1994.8

[3]《传承方式与演唱传统-哈萨克族民间演唱艺人调查研究》[M].黄中祥民族出版社北京2009.11

乐器公司简介范文 篇3

【关键词】哈萨克族；乐器 ；库布孜音乐家 ；介绍

自上世纪五十年代以来，国内的哈萨克族库布孜作曲家、演奏家们为库布孜的改革和发展做出了很大的贡献。特别是伊犁地区涌现出许多库布孜音乐人才，他们中有库布孜音乐的作曲家、库布孜专业演奏家、哈萨克族民乐专业的教授、著名的乐器制造家等等。其中，具有代表性的有以下几位，在此作以简要介绍。

1.穆哈买提汗·努尔木汗

穆哈买提汗·努尔木汗（1962- ），哈萨克族，是伊犁州歌舞团国家二级演奏员，1962年出生在哈密地区巴里坤县一个农民家庭，自幼喜爱音乐，跟随父亲努尔木汗·胡马尔学习冬不拉演奏。1974年被招收到巴里坤县文化工作队工作。1979年，穆哈买提汗被单位送到新疆军区歌舞团学习作曲，同时还学习大提琴演奏。1993年从巴里坤哈萨克自治县文工队调入当时的伊犁地区歌舞团，因当时缺少库布孜演奏员，为了工作需要开始学习库布孜的演奏技法。当时由于单位条件有限，他就在房东家的牛棚里刻苦努力地练习拉奏库布孜。1994年，穆哈买提汗参加了自治区民族乐器大赛，他用库布孜演奏的乐曲《梦中的天鹅》，获得了自治区文化厅颁发的特别奖。因此，有人称他为“牛棚里走出的库布孜演奏家”。

穆哈买提汗不仅是位出色的库布孜演奏家，而且还是一位著名的作曲家、库布孜音乐艺术的研究者。他发表过关于库布孜的论文两篇；创作了歌曲《我的故乡金山》、《黑山》等；库布孜乐曲《白天鹅》、《斯尔哈勒木》；出版了两张哈萨克族古典乐器库布孜VCD和DVD专辑（上、下集）；主持编写《哈萨克民间乐器胡布孜专业教材》（上、下册）、编写了介绍库布孜艺术的电视剧本《齐娜尔》；还创作了电影文学《天鹅传说》及四个小品剧等。2007年，穆哈买提汗被特聘为伊犁州非物质文化遗产保护工作专家委员会委员。

2.阿德力汗·阿不都拉

阿德力汗·阿不都拉（1940- ），哈萨克族，著名的库布孜制作工匠、三级表演艺术家。出生在伊犁新源县惠远乡一个普通的农民家庭，他从小酷爱音乐，在民间老艺人的指导下，学习了弹奏冬不拉的演奏技巧，1959年考入伊犁第一师范文工团，1960年调到伊犁州歌舞团工作，到1994年从团里退休。他不仅是一名优秀的道具制作师，而且还会制作哈萨克族民间乐器，尤其擅长制作冬不拉和库布孜。阿德力汗跟随师傅从基本的木工活开始学起，通过刻苦努力最终掌握了各民族乐器的制作要领，并且继承和发展了冬不拉和库布孜的制作工艺。

他制作的哈萨克族民间乐器曾先后在伊犁州、自治区的展览中多次获奖，近两年，伊犁州非物质文化遗产保护组织特聘阿德力汗老人为“专家委员会委员”，伊犁州人民政府办公厅还为他颁发了“为哈萨克民间音乐保护传承做出突出贡献的先进个人”证书。另外他制作的库布孜还在两次国际乐器展览中获奖，一次是在日本举办的“国际民族乐器展览会”上获奖，还有一次是2007年在哈萨克斯坦国举办的“哈萨克族民间乐器展览会”上又一次获奖。笔者09年4月在伊犁州歌舞团的家属院拜访了今年69岁的阿德力汗老人，听他讲述了如何拜师学艺、改革、制作民间乐器、教徒弟传手艺的经历，为了把自己四十年来积累的制作哈萨克族民间乐器的宝贵经验保留下来，他把搜集整理的手稿编成了一本书，书名叫《哈萨克族乐器制作工艺》，近日，笔者刚刚得知，这本书将由伊犁州出版社出版发行。

3.苏勒坦哈孜·依斯坎德尔

苏勒坦哈孜·依斯坎德尔（1947- ），哈萨克族，原伊犁州歌舞团团长，著名的哈萨克族民间乐器制作家、库布孜音乐艺术的研究者。他于1947年3月年出生在伊犁霍城县沙尔布拉克乡，从小跟随喜爱音乐的父亲依斯坎德尔学习弹奏冬不拉。1961年开始跟随新中国成立后我国第一位库布孜演奏家阿力别克学习拉奏库布孜。1965年苏勒坦哈孜从伊犁师范学院毕业后就分到原伊犁地区歌舞团担任演奏员，他不仅会演奏许多哈萨克族民间乐器，还学会了亲手制作哈萨克族民间乐器。

从上世纪70年代开始，他已对哈萨克民族民间乐器进行了搜集和整理工作，直到1982年才成功制作了一把用一整块桦木凿成的克勒库布孜，并在舞台上使用。自1992年他担任原伊犁地区歌舞团团长后，为了符合伊犁地区的民族音乐特色，他决定走民族音乐的路子，并决心将哈萨克民间失传的乐器搬上舞台。苏勒坦哈孜开始自己制作哈萨克民族乐器，他寻找各种文献、资料，决定先从改进库布孜着手，通过仔细研究，反复研制，先后制作了第一代、第二代、第三代库布孜，每一代的库布孜都有很大的改进。改进后的库布孜音域宽了、音色清脆明亮，演奏起来不再受限制，能演奏古今中外的乐曲。从此，苏勒坦哈孜开始了对哈萨克族其它民间乐器的制作和研究。他根据珍贵的历史文献资料复原、制作出来的有节特根、阿德尔纳等乐器，其中形状像竖琴、体积比竖琴要大很多的阿德尔纳被哈萨克斯坦阿拉木图歌舞剧院民族乐团珍藏。20多年来，他共挖掘、整理、制作哈萨克民族民间弹拨乐器、拉弦乐器、吹奏乐器、打击乐器30多件，其中有些乐器是失传多年后在近十几年才得以重见天日的，目前大部分乐器都亮相舞台，并培养专人学习演奏。有的乐器已成为专业独奏乐器，或加入民乐队为歌舞伴奏，重新活跃在艺术的舞台上。笔者见到苏勒坦哈孜精心制作的几十种民间乐器，分别被“伊犁州博物馆”和塔城“红楼”博物馆收藏。

苏勒坦哈孜对哈萨克族民间乐器的挖掘、制作、复原，以及包括对库布孜的改革付出了辛勤的劳动，凝结着他的智慧和心血，为哈萨克族民间乐器的挖掘、整理、制作和发展做出了杰出贡献。

【参考文献】

[1]《哈萨克音乐简史》[M].叶尔扎科夫基、科基巴科夫合著 哈萨克斯坦 . 阿拉木图. 科学出版社 1986.6

[2]《 哈萨克族乐器的种类及制作》[M].乌拉孜哈孜· 拜山别克哈萨克斯坦. 阿拉木图 .母语出版社 1994.8

[3]《传承方式与演唱传统-哈萨克族民间演唱艺人调查研究》 [M]. 黄中祥 民族出版社 北京 2009.11

水云晶公司简介（范文） 篇4

上善若水，水利万物而不争；

云之仙境，佛缘尺端且迷幻；

晶莹剔透，冰纯洁净，乃至真。

水 云 晶，精选纯正天然巴西水晶，融合了水之善、云之美、晶之纯。

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两家担保公司简介范文 篇5

中担投资信用担保有限公司成立于 2003 年 9 月，是由多家北京青年企业家协会会员企业发起，经国家工商行政管理总局核准，在北京成立的股份制专业信用担保公司，注册资金 4.5 亿元，注册地在北京市东城区。2007 年 6 月，随着公司业务量增大，中担公司入驻金融街，同年 10 月，在昌平设立了分公司。目前，公司已确立了打造典当行—拍卖行—小额贷款公司—村镇银行的金融担保产业链战略，计划通过相关业务的逐步开展，陆续成立专业子公司和其它北京区域分公司。

中担公司是北京市信用担保业协会副会长单位、北京市中小企业协会副会长单位。为解决中小企业融资难题，扶持广大具有良好发展潜力的优秀中小企业成长，公司在稳健开展传统融资策划与信贷担保业务的基础上，积极与有发展前景的服务对象合作，通过开展企业并购、投资基金管理、项目融资、委托理财等为重点的投资银行和资产管理业务，不断提高风险补偿及可持续发展能力，在谋求自身的快速、健康发展的同时，为京城的中小企业与银行搭建起合作的桥梁。2009 年 5 月，中担公司与北京中小企业信用再担保公司签署正式协议，成为北京中小企业信用再担保公司对公业务准入与合作的第一家民营担保公司。

● 公司宗旨:

银行营销的伙伴 企业融资的盟友

金融创新的基地 职员发展的平台

● 经营理念

中担公司通过超前的战略构想、创新的运营模式、完善的风险控制体系、严密的反担保设计及强化保后管理机制，通过广纳银行、风险投资和资本运作的优秀人才，组建一流的管理体系、专业化的经营团队，实现企业、银行、员工、股东共赢。

二、紫御湾（A级）

紫御湾投资担保有限公司是在建设部及北京市有关政府部门的支持下组建，并经国家工商总局注册成立的投资与担保为一体的公司。公司注册资本为人民币贰亿壹仟万元。

公司业务划分为投资和担保两大块：一方面，紫御湾致力于为客户提供领先的投资管理与投资银行服务，其目标是成为一家具有竞争优势的投资银行；另一方面，紫御湾致力于向客户提供包括贷款担保、工程担保、票据担保、贸易担保等一系列信用提高工具，其目标是成为中国新一代创新型的担保公司。

乐器公司简介范文 篇6

苏州**物流有限公司，主营国内公路零担运输和仓储配送服务。公司创始于2010年，现有员工40多人，自有运输车辆20余台，货台总面积超过5000平方米，日吞吐货量几千吨。公司依托在物流领域的强大实力和丰富的操作经验，以科学的物流规划为核心，来满足客户供应链资源的优化整合，从而向客户提供快捷、周到的服务，大大增强了其核心竞争力，从而为客户的腾飞插翅添翼。

苏州**物流有限公司有着一批经验丰富的专业人员为您提供精益求精、人性化的服务。公司根据不同客户的物流需求，以提高物流管理效率，降低经营成本，为客户赢得竞争优势为目的，为各类型客户提供物流解决方案和人性化服务。公司自创立以来，依靠科学的管理、优质的物流供给、雄厚的技术实力、强大的人才阵营，在物流业的市场竞争中不断进取，不断发展，不断走向新的成功。公司秉承“诚信所托，全力以赴”的服务理念；“奋发图强，追求完美”的企业精神；“雷厉风行，履行承诺”的工作作风。今后我们将一如既往，全力以赴，最大程度满足您的需求，成为“急您所急、想您所想、做有所成”的合作伙伴，坚持以市场为导向，以每年超过60%的增长速度在中国物流行业迅速崛起。一直以来，**视客户为一起成长的亲密伙伴。在**眼中，客户所托付给自己的，不单是一件货物，更是一份沉甸甸的信任。既然承接了客户交付的信任，就一定要把这份信任安全送达收货人手中，帮助客户获得生意的成功。

**物流志在成为中国人首选的国内物流运营商，公司以“为中国提速”为使命，凭借严谨的运作体系和持续完善的服务网络，竭诚为广大客户提供安全、快速、专业的精准物流服务。

乐器公司简介范文 篇7

我单位因业务需要，现委托 作为我单位合法委托代理收款单位(个人)，授权其代表我单位进行 业务，金额为： 元(小写)(大写)代收款工作，在整个代收款过程中，该代理单位(个人)的一切行为，均代表我单位，与我单位的行为具有同等法律效力。我单位将承担该代理单位(个人)行为的全部法律后果和法律责任。

特此委托。

代理单位名称(签章)： 法人(签章)：

代理单位账号：

委托单位名称(签章)： 法人(签章)：

日期： 年 月 日

公司代公司收款委托书2

委托人(名称)：

受委托人姓名:，性别:，身份证号：。

委托范围：我公司全权委托我公司员工 收取。

南阳银行账号为 年 月 日至 年 月 日。

本委托收款声明，受托人签字和委托人加盖公章后生效。

我方委托 收取上述款项，由此引起的经济纠纷与付款方南阳大汉王朝餐饮有限公司无关。

受委托人(签名)：

日 期：

委托人(公章)：

日 期：

公司代公司收款委托书3

致：_________________公司

我单位因业务需要，现委托_________________作为我单位合法委托代理人，授权其代表我单位进行代收款工作。该委托代理人的授权范围为：代表我单位与贵单位进行代收款活动有关的事务，且代理人有权指定收款账户。在整个代收款过程中，该代理人的一切行为，均代表本单位，与本单位的行为具有同等法律效力。本单位将承担该代理人行为的全部法律后果和法律责任。本授权不免除本单位的催收义务。

代理人无权转换代理权。

特此委托。

代理人姓名： 身份证号：

委托单位法人(签章)：

日期： 年 月 日

公司代公司收款委托书4

致：xxxx

我单位因业务需要，现委托 作为我单位合法委托代理单位，授权其代表我单位与贵公司进行代收款工作。在代收款过程中，该代理单位的一切行为，均代表本单位。

代理单位无权转换代理权。特此委托。

代理单位名称：

法 人：

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开户行：

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电 话：

委托单位：

日期： 年 月 日

附：代理单位工商营业执照复印件(加盖公章)

公司代公司收款委托书5

致xx ：

我单位因业务需要，现委托xx律师事务所作为我单位的合法委托代理单位，授权其代表我单位进行业务款项代收工作。本收款授权委托书的授权范围为：代表我单位与贵单位进行业务款项代收活动有关的一切事务。在整个业务款项代收过程中，该代理单位的一切行为，均代表本单位，与本单位的行为具有同等法律效力。本单位将承担该代理单位行为的全部法律后果和法律责任。

代理单位无权转换代理权。特此委托。

委托单位法人(签字盖章)：

公司代公司收款委托书6

委托人(名称)：

受委托人姓名:xx，性别:x，身份证号：xxx。委托范围：我公司全权委托我司员工xxxx收取。此委托书有效期限从xx年 x月x日至xx年xx月x日。

本委托书一式两份，受托人签字和委托人加盖公章后生效。

我方委托 收取上述款项，由此引起的经济纠纷与付款方无关。

受委托人(签名)：

日 期：

委托人(公章)：