艺术课程改革（共8篇）
[论文关键词]传统文化民族理念环境艺术设计课程改革
[论文摘要]培养艺术设计创新人才与高校教学改革分不开，艺术设计创新人才的培养使命最终要靠本专业的创新课程体系来完成。艺术设计以传统文化和现代文明为背景和依托，以人类的需求为条件，不断探索出适合自身生存和发展的办学模式。民族院校要充分发挥其民族性与地域性特点来建设环境艺术设计课程体系，更新观念，转变思想，更改教学体制，调整目标和服务方向，探索出符合自身实际的人才培养模式。
艺术设计是一门新兴的建立在现代环境科学研究基础之上的边缘性学科。艺术设计与区域性传统文化、经济发展有着密切的关系。如何将极具特色的地域特点和优秀的民族传统文化元素、人文景观、生活理念与现代的生活方式、审美情趣、时代特征相结合，推陈出新，加强对民族传统文化的传播，是每一个设计师毋庸置疑的责任，因为民族文化是一个民族的灵魂所在。因此，高校环境艺术教学内容和课程体系建设必须要做到适应现代社会发展的需要、适应科学技术发展的需要及适应人才就业市场的需要。
一、国内外环境艺术设计专业的传统文化教育之比较
1、国外环境艺术设计专业的传统文化教育
在美国环境艺术设计专业的很多与传统文化相关的课程以不同的形式去开设，而且课程内容和范围也不重叠。如：HistoryofInteriorArchitecture，SurveyofInteriorDesign，HistoricalStyle等课程都属于欧美国家室内设计史类的一级课程，建筑史、装饰美术史、家具史、美术史等课程属于二级课程。美国是由欧洲多民族移民形成的国家，因此难以区分或定义出美国传统文化的范畴，各民族传统的东西都属于美国的传统文化。据统计美国大学环境艺术设计专业里课程共有77个，其中84。4%的课程讲授的内容与美国传统文化有关。虽然美国的历史很短，但对本国文化的动脉――欧洲文化和17世纪以后的美国传统的教育与研究很深，在传统的理解与继承方面比历史悠久的东方国家更为重视。教育方法上，美国采取实际的接近方法积极运用地区博物馆，并且通过实地考察的方法来理解和见证传统文化和地域性文化。
日本环境艺术设计专业的传统文化相关课程，如日本美术史、日本工业史、室内设计史等属于一级课程，强调地域性的课程有环境设计、日本建筑史、哲学等分为二级课程。在课程内容方面，属于日本美术史和日本工艺史等课程在内容方面主要讲解日本的书艺、绘画、染织、工艺、雕塑等造型艺术做其时代特征和潮流。属于室内设计史的课程有室内文化论、室内设计概论、室内建筑论、空间设计论、空间和构成等。这些课程主要要求学生理解历史的美的表现特征，强调其运用性去研究发展因素，从比较文化论的背景出发去理解日本和欧美国家的室内设计，把日本的传统文化传播到世界各地，并通过各种方法去刺激人们对传统文化的重视，把现代的手法运用到课程内容中。在课外教学方面，东京艺术大学用两周的时间去作古代美术研究考察，京都副立大学的生活设计练习Ⅲ(选修)课用文献资料调研以及实地考察与采访的形式去了解地区性，文化女子大学的室内设计Ⅱ(专业必修)课程围绕着日本传统住宅的客房去理解传统建筑风格及结构和施工方法。大板艺术大学的SD实习(专业必修)课程设置目的就是继承与发展日本传统文化主要考察日本近代家具，课程设计任务也是根据传统文化为基础的设计制作为主要内容。九州工业大学的毕业研究(专业必修)课程的主要内容是以日本福罔市的动物园等日本和亚洲等传统文化为基础的主题去设计餐馆与饭店。其中，京都学Ⅰ是增强地域性的理解而设置的课程，还包含着地域性文化的体验学习活动。
2、国内环境艺术设专业的传统文化教育
环境艺术设计作为一门独立的学科，在我国建立不足的时间。自从198x年国家教育委员会决定在我国高等院校设立环境艺术设计专业以来，这个介于科学和艺术边缘的综合性新兴学科已经走过了十六年历程。浙江美术学院(现中国美术学院)在全国率先设置了环境艺术设计课程，并且设置了浙江美术学院环境艺术设计系，尝试将建筑、景观设计与美术联系起来，发展一种跨学科的教育体系，以适应人们对高质量人居环境的不断追求。之后，中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)环境艺术设计专业也由原有的室内设计专业基础上发展起来。
我国的环境设计相关专业在课程设置上与传统文化有关的课程有中国古代建筑史、中国近现代建筑史、国内外建筑史、中外美术史等课程。以美术史课程内容为例，大部分以外国美术史为主要内容。中国建筑史以古代和近代、现代划分，其课程内容强调的是当时社会、技术、文化、经济等很笼统的概念。西安建筑科大的美术课程包含古代建筑思想和结构等内容，传统建筑理念课程是为理解现代文化的基础以历史的.角度去分析传统理念。除理论课程以外专业实习课程的调查表明，清华大学二年级的测量实习课程和西安建筑科大的古建筑测量实习课程是利用一周的时间集中去测量本地区的古建筑，清华大学三年级的古建筑测量课程是利用两周的时间去考察全中国有代表性的古建筑。 在整个专业教学模式上普遍存在的问题就是在环境艺术设计专业课程体系建设上不仅缺乏具体研究或讲授传统文化因素的课程。并且每所院校在课程设置上存在千篇 一律的现象，这反映出本专业这些年在教育方向以及课程设置上的一些问题。
二、体现民族理念的课程体系改革
1、准确定位教育理念与人才培养目标
设计教育要都强调设计中的人文内涵，强调对传统文化的继承、民间文化的挖掘。只有先是民族的，才是世界的。这一条指导纯艺术方向的定律，同样也适合于设计艺术，从而得出一般性设计艺术类院校的目标定位标准。首先，立足人的“全面素质教育”、“人格教育”全面培养和提高艺术设计的创新及创造能力。其次，根据社会主义经济及市场发展的需求，及时调整专业方向、专业目标、优化课程体系与专业结构，同时对市场的发展还具有前瞻性，冷、热专业要相互调剂、合理配置。最后，结合地方经济的特点，从实际出发，逐渐形成自己的特色专业与特色教育，为本地经济服务。
2、确立环境艺术设计课程建设的民族化
(1)课程观念的民族化
中国是由56个民族组成的多民族国家，有着五千多年的文化历史背景。各民族的图腾也各不相同，象征意义也因不同的人的经历、文化、背景及时代的不同而产生不同的理解。任何一个物质形态的环境艺术设计作品，也都有着不同的文化背景和内涵，这就要求设计师具有丰富的文化修养，设计出的作品要充分考虑当地的历史背景、人文思想观念、民族化特点、经济发展概况、人的思想演变过程等因素具有民族化观念。只有这样设计师才能通过表象，表现出以物质形态为基础的精神思想，才能对设计有一个全面深刻的把握，设计出符合当地民情、民风易于被人们接受的民俗作品。所以说在课程体系建设方面要强调民族化观念，在基础课的设置上要增加一些社会学、人文地理学、宗教学等课程。
(2)课程内容的民族化
艺术作品实际就是一种意象活动，一种情感形式、情感符号、情感的表象活动，借助一定的感性物质媒介，意象物态化而构成艺术作品。不管艺术以什么样的意象、形式、符号存在，它总是渗透或融解着社会文化心理内容――情欲观念。故此，我们在课程内容建设上都要融合进这些因素，强调人文思想，加强民族精神，从而陶冶和塑造出学生一种超越的人生境界，赋予学生一种超脱精神、一种民族意识、一种民族使命感，去传播民族文化。
(3)课程制度的民族化
在课程结构上，不但要注意每个学期课程之间的联系和难度由浅入深，要考虑到各个课程之间的连续性。整合课程体系，充实和改革设计基础课教学，把人文因素、民族精神、历史积淀等因素充分运用到基础课的三大构成中。
三、结语
1. 课程简介
《艺术概论》是众多高校为艺术类学生开设的一门对艺术的基本原理、基础知识与基本问题进行专门性研究的课程, 授课内容涉及艺术的本质、特征、作用、发生和发展规律、艺术家、艺术作品、艺术创作、艺术风格与流派、艺术欣赏、艺术批评、艺术市场、艺术与社会各系统等方面的知识。它把探索艺术的本质特征, 揭示艺术发展的内在规律作为研究的对象, 是进行艺术教育的基本平台。
艺术理论知识学习对学生来说至关重要, 学习艺术的人, 理论方面的初步了解和认知是第一步。要迈好这一步, 显然需要掌握艺术门类的基本概念和理论内容, 如此才能更深入地去解读艺术理论所涉及的更广阔和更深的层面, 才能不断地提高自身的审美判断力、艺术鉴赏力与艺术表现力, 才能更广泛而深入地学习各家各派的艺术理论之精华, 更准确地洞悉艺术所应努力的正确方向, 把握艺术发展的时代主旋律。牢固地掌握艺术理论概念和理论内容, 是学生提高自身艺术理论能力、提高自身艺术修养和艺术品位必不可少的。
2. 课程教学改革的必要性
2.1 新的艺术门类的出现迫使课程教学改革
随着时代发展, 社会的变迁, 新的生活方法在逐步改变着我们的生活, 新的艺术形式出现在我们的视线之中。古典艺术如绘画、雕塑、书法、工艺美术等类型学生有所了解, 而新的艺术门类如流行音乐、网络文学、广告设计等是在新时期科技发展的推动下产生的, 其形式与内容与古典艺术完全不同。教师应重点分析古典艺术与现代艺术的差异。特别是网络技术, 已经走进千家万户, 网络歌曲一炮走响, 这其中的原因是什么呢?这才是教师传授的重点。因此, 本课程不应只是“一概而论”, 还应结合现代艺术进行深入浅出的讲解。
2.2 时代的步伐要求艺术理论知识更新
不同的历史时期, 艺术的表现形式都会不断发生变化。进入21世纪, 随着艺术门类的增加, 艺术概念的拓展, 艺术已经不是纯粹的审美学科。以往的《艺术概论》教材老化, 对艺术理论理解存在误区, 必须进行更新。艺术的发展应随时代的发展而发展, 教师在授课过程中, 应不断去学习和接受新事物, 为自己的知识充电。
2.3 专业的差异要求本课程改革
《艺术概论》课程的开设有时不只限定在某个专业, 而且专业不同开设学期也不同。教师要因专业差异和开设学期的不同, 变化上课的侧重点, 不能“一视同仁”, 不区别对待。例如景德镇陶瓷学院, 陶瓷艺术设计、陶瓷艺术、美术学、雕塑艺术类专业等开设了《艺术概论》课程, 除美术学是在大一开设之外, 其他都在大三开设。在这种情况之下, 上课的重点和难点就要变化。如讲到“艺术风格”内容时, 美术学专业学生因未学中外美术史, 对艺术史了解不够, 就要重点举学生所熟悉的例子, 如“扬州八怪”画派风格, 因为在高中历史书中就提到过清代以郑板桥为代表的文人画, 学生可以联系历史知识, 加上教师借助多媒体教学讲解此派的代表人物, 绘画艺术风格, 以及在当时所处的历史地位, 从而理解“艺术风格”的形成原因。陶瓷艺术设计、陶瓷艺术、雕塑专业熟悉中外美术史, 教师就不应局限于以“扬州八怪”为例, 可以把中外艺术史上比较有名的风格如“哥特式风格”、“巴洛克风格”、“现代主义风格”、“后现代主义风格”等进行详细分析比较, 从而使“艺术风格”概念更加明晰。除此之外, 以上这些专业因为专业方向不同, 授课重点要尽量做到往本专业靠拢, 如雕塑专业课重点讲“巴洛克”的雕塑艺术, 这样更能让学生感同身受。
3. 教学改革的内容
3.1 以多媒体为辅助下教学多样化教学方式
多媒体教学已经成了当前学校广泛采用的教学方式。多媒体教学辅助教学是指利用多媒体计算机, 综合处理和控制符号、语言、文字、声音、图形、图像、影像等多种媒体信息, 把多媒体的各个要素按教学要求进行有机组合, 并通过屏幕或投影机投影显示出来, 同时按需要加上声音的配合, 以及使用者与计算机之间的人机交互操作, 完成教学或训练过程。多媒体教学所拥有的直观性、图文并茂性、动态性等优势, 颠覆了教师“一言堂”、“满堂灌”式的传统的教学方法。《艺术概论》课程虽说是一门理论课程, 但针对的对象是艺术类学生, 因为专业的特点, 他们对直观的图形呈现出的形象性比纯粹的文字更有兴趣, 借助多媒体教学就可以解决此方面的问题。当然教师在上课过程中不能一味地依赖多媒体教学, 也不能一味地追求多媒体课件的新奇性, 而缺乏课程的实质性内容, 花瓶式的摆设并不能吸引学生的兴趣。教师上课要把握学生的学习方向, 正确地引导学生, 从而对艺术有更好的理解。
3.2 建立多元化考核体系
上课方法可以打破传统的教学模式, 考核方式也应打破传统的模式。一般教师按照一贯的方法对学生考核, 即平时的考勤比重+期末的考试比重, 来决定学生的成绩, 这样做的结果是没有区别对待学生, 学生的个性没有凸显。教师应建立多元化的考核体系, 将提问式和研讨式融入到教学当中。比如讲到“艺术起源”中“巫术说”时, 我首先让同学畅谈对原始彩陶艺术的认识, 有同学提到彩陶纹饰由具象变抽象的变化, 有同学谈到这种抽象已经凸显出了远古人对形式美的追求, 有同学说抽象图形已经展现了中国古代以线为主体的审美观念, 有同学谈到彩陶上的鱼、蛙、鸟、花纹等是原始氏族崇拜的图腾。同学们畅所欲言, 课堂气氛热烈, 极大地调动学生的参与积极性。这种提问式和研讨式的教学可以改变艺术类学生轻理论、重技能的现状。
教师在授课中, 要把平时考评与期末考试相结合;考核应贯穿教学全过程, 除期末考试外, 每一章或每一单元中的作业、测验、讨论、调研、写论文、科研考评贯穿整个过程, 打破一张试卷定成绩的弊端。比如在讲到“艺术与文化”时, 对中西方艺术风格的差异有何感想, 让学生思考, 课后查阅资料, 撰写小论文, 教师上课时让学生自由讨论。
3.3 与区域文化特色相结合进行教学
艺术扎根于生活, 是生活化的艺术, 教师要让学生理解这句话, 并且对他的艺术创作有所帮助, 需要用大量身边的艺术形式去讲解, 例如区域文化, 这对学生来说比较熟悉。艺术是相通的, 我们可以借助特定的区域文化来讲解艺术的存在形式。比如“艺术意蕴”是一个比较抽象的概念, 任凭教师在教台上口干舌燥地讲解, 还是有很多学生不太理解。教师借助陶瓷绘画艺术, 特别是明清时期的陶瓷作品, 再结合中国的审美观, 形似与神似的关系, 学生就能很好地理解了。区域文化对学生来说耳濡目染, 教师应抓住学生熟悉的东西, 多讲身边的艺术, 加深学生对知识点的掌握。
《艺术概论》课程改革是一项长远的任务, 教师应以发展的眼光, 以实事求是的态度, 以学生为出发点和落脚点, 以提高教学效果为目标, 脚踏实地地打好教学攻坚战, 以使学生能够获取重要的知识, 把改革进行到底。
参考文献
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课程改革是一项带有方向性、全局性和开创性的工作,是一项复杂的系统工程。平面艺术设计专业课程改革必须从艺术设计的实际出发,对培养目标、培养规格、教学模式、课程设置体系、教学内容和教材等方面进行全面、系统的改革,突出综合素质培养,强化岗位技术教育,建立以艺术设计、施工和管理能力培养为主线的教学模式。
而高职平面艺术设计专业的课程改革,应体现专业教育特色,从社会实际需要出发,有针对性地构建学生的知识、能力、素质结构;强化岗位知识的学习和运用;完善、充实教学内容;加强以操作技能、工艺实习等为主的实践环节;加大实践教学环节所占的比例;加强产学合作,逐步建立学校与企业合作培养人才的机制。毕业生上岗后,上手快、动手能力强,经过一段时间的磨练,可成为CI形象设计、广告创意、包装设计、书籍装帧和网页设计等应用型技术人才。
高职平面艺术设计专业是实践性很强的专业。为突出技术应用型人才的培养,艺术设计专业教学改革应强调主干课程的针对性、强调文化基础课程教学的适应性、强调专业基础课程教学的实用性、强调实践课程教学的连续性和渐进性等,分述如下:
高职平面艺术设计专业起步晚,发展快。这次改革我们从社会实际需要出发,按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要,对课程设置作一些调整,突出技术应用能力培养。在新的教学体系中,主要加强以下几项改革:
1、在制作模块中,注重理论教学,突出动手能力培养,加强计算机辅助设计教学,强化计算机辅助设计在平面设计中的作用,建设计算机设计中心,通过计算机辅助设计教学,使学生具备运用计算机辅助设计的能力,适应人才市场需求。
2、在制作技术模块中,以制作操作技能培养为基础,强化制作技术指导。在教学过程中,以校内操作实验室为依托,让学生在学中做,在做中学。通过实践,提高动手能力,初步掌握制作操作规程、制作操作方法和制作机具的操作、使用、维护和保养;掌握项目质量的控制方法及检查、验收标准,理论联系实际,培养学生制作技术指导能力。
3、在与企业交流模块中,调整原有与企业单向交流的教学内容,根据用人单位对应用型人才的要求,突出“项目组织管理”,使学生掌握建立现代企业组织管理制度的基本原理;掌握平面艺术设计项目组织和沟通交流的基本原理和方法;加强项目经济核算方面的教育,增设《广告学与经济预算》等课程,使学生掌握项目经济的基本计算和预算方法,加强投标、报价和项目成本核算的技能培养;使学生掌握在市场经济条件下,项目成本核算、项目预算、决算的方法及项目索赔的有关知识,进一步提高学生市场意识和项目经济意识。
高职平面艺术设计专业教学改革中我们纠正过去基础课与专业课“各自为政“的脱节现象,使基础课名副其实地成为为专业服务的基础课程,打破原有狭隘的基础课教学格局,超越单纯技巧和经验的传授。为纠正基础课教学与专业课脱节的现象,改调子素描为创意素描;改绘画色彩为设计色彩,并加大室外写生训练。从宏观上考虑基础课所从属的专业课和生产一线的需要,注意培养以下能力:
1、培养平面创意反映能力,增强平面接受信息的能力、感悟能力;
2、开发想象能动性和对未知领域自觉探索能力、创新能力;
3、培养分析、思维能力,锻炼对事物的把握能力,努力使基础课教学适应专业课的需要。
一种理论只有用于实践才有其存在的价值和意义;如果不能指导实践,那便是毫无意义的空话。在制定改革方案时,经认真调查研究,按照专业教育特点,强调专业课教学、理论教学的实用性、实践性,着眼于培养技术应用型设计人才,总结过去的教学经验,结合省情、校情以及社会对艺术设计人才的实际需求,对专业课教学、理论教学内容加以调整,强调实用性。
在初步实践、理论教学和实践教学并行的模式中,学生从专业思想教育和认知实习中,初步了解专业;在基础理论课、专业基础课和专业课的教学中,通过实验课、习题课、课程设计和现场教学,采用讲、做(操作)结合,在做(操作)中强化对理论知识的理解,实现理论教学和实践教学的交替渗透。通过对课程的探索与研究,可建立一套科学完整的专业教学计划和人才培养方案,能够使教学质量得到稳步提高;建立一套 “产、学、研”相结合的教学体系,训练学生的动手操作能力及科研能力;完善高职平面艺术设计课程体系,为培养高素质设计人才打下良好的基础。
作为艺术学门类中的基础理论课程，艺术概论长期沿用着以教师和教材为中心的传统教学模式。在这种模式中，教师和教材占有绝对的主导地位。由于对艺术理论的陌生，学生只能单向度地接受教师和教材传送的知识，以此建构自己的艺术理论体系。而进入数字媒介时代，这种模式受到了强烈的冲击，主要表现在以下两个方面:首先，教师和教材权威地位的下降。由于信息传播的便捷性，在数字媒介时代，人们陷入了前所未有的信息爆炸处境。一打开手机，各种APP客户端根据用户的喜好迅疾地推送着海量的信息。而互联网搜索引擎力量的不断提升，也将全球信息尽可能地汇总在用户面前。在搜索栏键入一个关键词，以百万计的相关信息便会蜂拥而来。在这种情况下，以往由专业教师经过十数年科班教育才能获取的艺术理论和艺术史相关知识，迅速变成了开源数据库，供所有人查询、检索、阅读、复制。教师和教材“授业解惑”的功能毫无疑问地被数字媒介分担，其神圣性也逐渐消解。而由于信息生产的自由性，对于艺术问题，任何人都能介入讨论，并发布自己的观点，原本被限定在专业学术领域的诸多问题，现在成为公共场域俯拾皆是的常规问题，学生也有了更多的信息来源，不必依靠教师将最新的研究成果进行转介。比如以CNKI(中国知网)为代表的学术数据库，搜集了国内几乎所有重要期刊的论文，只要键入一个关键词，所有关涉这一问题的论文全部可供下载和参阅。在如此大量的专业信息面前，教师的信息存储量显得相当贫乏，所能给予学生的信息也是极为有限的。而以“知乎”为代表的开放性知识平台，更是为艺术知识的传播与交流提供了广阔的平台。用户只要在知乎上发出一个提问，经过程序推送，关注这一问题领域的用户便会看到这一问题，并将自己的见解以答案的形式呈献给提问者，其中就不乏艺术类问题。比如在知乎上一度成为讨论热点的国产动画问题、艺术是什么、《我是歌手》的运营模式问题等，更是有“艺术”这一专门话题，而关注这一话题的用户多达214613人。这就意味着，只要你提出一个有关艺术的问题，就有潜在的214613人可能给你答案，这远比教师所能给予的答案更为多元化。其次，教学难度迅速提高。在传统的艺术概论教学中，教师只要将教材内容进行整合，再根据自己的专业素养进行简单的加工，即可满足学生的学习需要。而数字媒介时代，就像前文述及的那样，有关艺术的知识在数字平台上铺天盖地，教师知晓的艺术知识，都可以在数字媒介上寻觅到，而且有可能比教师的讲解更透辟、更全面。以往的单向“教—学”模式受到前所未有的挑战，教师的备课、教学难度迅速提高。除了信息爆炸带来的挑战，数字媒介的“教学手段”也是不可小觑的劲敌。传统的艺术概论课程由于以艺术理论的讲授为主要内容，所以较为枯燥，难以受到学生的欢迎和喜爱，学生厌学情绪较重。而数字媒介的发展，给艺术理论的讲解提供了生动的形式。限于专业背景，教师的讲解可能仅限于文字阐发和图片展示，而数字媒介则可以讲文字、图片、视频、音频等材料进行整合，甚至以跨专业的方式对特定问题进行全方位的解析。比如对艺术快感的讲授，传统的教材多从心理学角度切入;而数字媒介的开放性则将不同专业的人统合起来，对生理学素有专攻的用户就可以根据自己的专业背景对快感的产生进行生理学的剖析，弥补心理学阐释的不足。而且，相较于教师的枯燥讲授，利用数字媒介的多是80后、90后新生代，他们的语言风格生动幽默，更能切合当今90后大学生的审美心理，进而取得更好的教学效果，这也无形中提高了实体课堂中教师的教学难度。
1、解决重点与难点的要点
由于学生对什么是色彩的对比缺乏感性认识，因此，教学中应尽量直观，充分利用色卡、色环及艺术作品，引导学生观察、体验和感悟。
2、学习中可能出现的问题及解决办法
摘要:以姜大源教授《职业教育课程改革的理论与实践》专题报告为切入点,就艺术设计速写课程改革,作为一线教师出于一种改革的自觉性,从速写训练的工具和材料上,重点在《速写》课程的全程教学上,已开始从教学示范中做出探索和尝试:比如高丽纸、牛皮纸、色卡纸、马克笔等。同时,已开始与专业课联系更紧密,逐步走向速写课程改革的轨道。在创新上做文章、在特色上想办法,做到和突出“两个创新”、强调和突出“二特点”、处理好“三种关系”,才能促进高职教育课程“教改”顺利推行。
关键词:关键词:艺术设计;手绘表现能力;训练;创新;快速表现能力;课程改革
在国家示范校建设当中,我分院正在认真学习了姜大源教授的《职业教育课程改革的理论与实践》专题报告。通过这次会议,使我们更加深刻地感受到国家示范性高职院校建设项目任重道远、基于工作过程的课程开发困难重重。同时,我们也深刻感受到示范性高职院校建设意义之大。姜教授的演讲信息量丰富,生动而又富有哲理。使在场的教职工深刻感受到了观念的冲击、信息量的冲击,在很大程度上开阔了视野,对职业教育内涵有了更深更新的认识,解决了许多我院在国家示范性院校建设过程中遇到的观念上、理论上、实践操作上的问题,分析并深入讲述了课程设置、教材内容、教学手段、教师队伍、实践条件、教学效果等方面的建设重点与要点,使教师们启发颇深。
速写作为艺术设计类专业的基础,在专业课程体系中的重要位置是不言而喻的。速写课程教学的任务有四个:一是观察方法与造型能力的培养;二是空间结构理解,三是画面黑白处理,四是技法表现。即通过对速写基本规律的掌握,举一反三地应用于专业设计。一般来说速写的入门是从学习写生开始,写生画这种传递方式不是用语言来传递的,它是一种形象构成,传递一种情感和认识。学习速写的初级阶段可分为临摹与写生。写生是自文艺复兴以来美术教学经典的学习方法。各个时期的绘画作品大多都会涉及到造型、黑白等问题。研究造型与色彩是一切绘画与艺术设计都面临的两大课题。
随着教学改革的深入,教速写课的老师逐渐认识到:继续沿用传统绘画艺术的套路教学,必然与现代设计的要求产生较大脱节,尽管按照设计院校系科的教学模式进行速写教学,同样存在欠缺,不是很适合高职教育方向。课程组各位教师出于一种改革的自觉性,从速写训练的工具和材料上,已开始从教学示范中做出探索和尝试:比如高丽纸、牛皮纸、色卡纸、马克笔等。同时,已开始与专业课发生联系,逐步走向速写课程改革的轨道。
加大了基础课程的改革力度,特别是速写的教学改革,要从教学模式、教学内容、教学方法等各方面的改革大刀阔斧地展开。要在创新上做文章、要在特色上想办法,做到和突出“两个创新”、“两个特点”,并处理好“三种关系”,才能促进高职教育“课程改革”顺利推行。
一、《速写》课程的全程教学,做到和突出“两个创新”:
1.做到教学内容紧密结合艺术设计专业安排。
在所开设的艺术设计专业当中,无论是平面艺术设计专业、环境艺术设计专业、动画艺术设计专业还是动漫设计专业,毕业后的岗位方向绝大部分在中小型设计企业和相应的岗位上,相当普遍地被安排在基层的技能操作岗位。因此设计艺术高职培养的主要目标应定向在这一目标上,学习阶段主要解决表现技能,即手绘表现能力和电脑操作能力以及设计创意能力。而速写教学在解决这些方面起到关键的作用,尤其是手绘能力的培养显得十分重要。因此我们设置时,将速写贯穿于整个动手能力的培养过程中
2.突出了造型能力和表现能力的培养。
艺术设计是一门综合性、多样化的交叉学科,手绘表现与纯艺术的绘画无论从形式或思维方法都大不相同。所以按照高职设计类专业实际出发,没必要过分追求绘画性质的质感、量感、空间感。因此,我们是从写生训练中引导学生掌握快速造型能力和表现能力;从应用的实际出发,融入设计创意主观形态、混合材质与多种工具表现方法,这样就大大地释放了学生的想象力、创造力和设计表现性能力,产生事半功倍的效果。
二、强调和突出“两个特点”:
1.强调设计意识,突出 “应用性”。
在改革中纠正了两个偏向:一是绘画性较强的速写与设计衔接不密切;二是为改革而改革,摒弃写生方式,不注重基础,以电脑代替实际动手能力。从速写教学内容的改革实施中,坚持了一定量的训练原则(比如在学生学习的每次课后的作业中要反映到这一点,每次作业形式要新颖,不仅要有独创性,且数量多达20张速写),着重面向设计表现本质层面教学研究。给同学们留下相应的设计理论余地。同时重视写生训练,尽管写生的目标在这阶段仍然以写实为基础,同时也强调了设计的思维训练。
我国的设计教育在课程体系方面有相当大的差异和任意性,无论是对技术层面的片面强调,还是认为画好画就能搞好设计这都是片面的。如今,正如滕守尧先生所说“设计成为了结合艺术是结合技术世界的边缘领域”,那么我们对艺术审美观念的培养和设计意识的强化并举就是切实可行的。学生的基础教育才不至与专业教育脱节。
2. 突出三段教学法,训练学生手绘能力。
通过理论知识及临摹训练,写生训练,技法表现训练等三个阶段基础性、综合性、表现性速写训练,突出专业方向的实践教学和针对性训练,进一步培养和提高学生的实际动手能力、快速表现能力、综合性应用设计能力,使之成为高素质、高技能人才。
三、推进速写课程改革的实践要处理好“三种关系”
首先要处理好观念更新和制度保障的关系,其次是处理好学生的专业基础教育与职业能力培养和综合素质教育的关系,还要处理好校内实训和校外实习的关系等等。
1.观念更新和制度保障。要推进速写课程改革的实践,思想必须先行,学校的教职工尤其是院校领导班子和中层干部的思想认识必须到位。高等职业教育的高等教育层次性和职业教育类别性,应该注重从职业性上体现其特色,突出学生职业能力和可持续学习能力的.培养,高等职业教育全面推行教改模式是高等职业教育理念的一次根本性变革。要树立高等职业教育的新理念,转变教学思想、课程改革和教改机制。同时,要把新的理念落实到行动上,必须有相应的制度保障。没有制度保障,光有理念,“课程改革”就会只是停留在口号上。
2.学生的专业基础教育与职业能力培养和综合素质教育。就综合素质而言,高职学生不仅应该具有良好的职业道德,诚信品质、敬业精神和团队精神,有较强的责任意识、法制意识、社会意识;就职业能力而言,高职学生应该有较强的学习能力、实践能力、创造能力、就业能力、创业能力和沟通能力。高职院校要加强师德师风建设,提高教师素质,让教师全员参与,加强学生综合素质教育。通过思想政治理论课教学和实践,基础、专业课课堂教学和生产性实训、实习各环节,通过校园文化建设,结合地方优秀特色文化,使学生素质教育更加贴进社会、贴进生活。
3.校内实训和校外实习。速写课程改革的重点是教学过程的实践性、开放性和职业性,实验、实训、实习是三个关键环节。因此,职业技能教育需要有一个强大的实训体系加以保证。传统的办学模式把校内实验、实训与校外实习看作是绝然分开的二张皮,校内的资源是由高职院校自己所能控制的,并且把学生在学校的专业技能实践性教学工作由学校教师为主承担,随着学生规模的扩大,既懂理论又会技能的“双师”型教师是少之又少,很难提高学生的实践动手能力,一些模拟实训与市场企业的实际脱节,而为学生提供校外实习的实训基地多数很难到位。课程改革要求高职院校开放办学,必须充分利用好学校、企业各自的办学资源,高职院校要主动与行业、企业联系,要总结并深化自己原有的产学合作、工学结合的特色,现在企业需要美工人员越来越多,如我们可在公司“美工”人员的操作流程和具体工作方法,加强校企合作,形成学校、企业互动,共同合作参与学生专业技能的培养,加强校外紧密型实训基地建设,加大校内生产性实训基础建设的校企组合新模式的试点力度,探索课堂与实习地点的一体化,甚至可以走出去,观察市场动态,进行作品素材的积累和创作思维的锻炼,使学生提高动手能力,逐步做到学生校内学习与实际工作的一致性,让学生尽快从“准职业人”成为职业人。
电脑艺术设计作为一门专业课程进入中国艺术教育领域仅仅十几年的时间, 被广泛认为是“舶来品”。由于在中国发展的时间较短, 目前仍没有形成较为完善的教学理论及课程设置构架, 高校电脑艺术设计课程的教学和学习效果令人堪忧。河南, 作为中国欠发达中部省份, 制约电脑艺术设计教育的不利因素更多。本文考察了河南高校现有电脑设计课程的现状, 并针对所发现的该课程设置的主要问题, 提出课程改革的几点方案。
二、从“美术”到“电脑艺术”
美术, 包括中国画、油画、雕塑和版画, 在中国艺术院系中作为“四大核心专业”至少有50年的历史。20世纪90年代初, 随着数字艺术的出现和迅速发展, 作为新型媒体, 改变了大众对科技与艺术结合的传统理解。此变化影响了中国高等艺术院校的课程设置, 同时为了迎合国际市场的需求, “视觉艺术”专业由此诞生。
“美术的范畴是一个不断发展和完善的概念, 用电脑科技作为创作手段创造出的画面无疑丰富了美术作品的范畴。”[1]电脑艺术不是用纸张、铅笔盒、颜料的传统美术教育, 而是利用电脑学习和研究的新学科。艺术家们用电脑作为创作媒介, 正如画家利用颜色与笔刷, 雕塑家利用刻刀与黏土, 他们只是运用不同的手段创作艺术作品。然而, 怎样平衡传递信息与艺术表达, 是对艺术家们的考验。在河南省高校美术院系中, 教育者已经发现教授学生创作电脑设计作品并融入个人艺术表达成为一项挑战。针对此现象, 本文将对河南高校电脑设计课程现状进行调查和分析, 并针对课程问题提出改革的方法。
三、河南高校视觉艺术专业电脑设计课程现状
笔者通过对河南高校视觉艺术专业的电脑艺术设计课程设置的抽样调查、对本校上课过程的记录以及采访视觉艺术专业本科学生关于学习效果的问题, 发现了三类较为突出的问题, 影响着课程的教学效果。
(一) 模糊不清的教学目的
电脑艺术设计在中国大学中的艺术系或学院作为必修课程仅仅20年的时间, 由于普及时间相对西方发达国家较短, 这门学科的专业教学法和课程设置标准仍处于空白阶段。位于中国中部地区的河南省是经济发展相对滞后的农业大省, 以科技为导向的电脑艺术设计教育在其高校的发展也就相对滞后。这种滞后的第一个表现就是教学目标不清晰。多数课程在为期四到五周, 每周16个小时左右的时间段中, 把教会学生技能作为课程目标。一般来讲, 教师会把介绍“像素”概念作为学习设计软件的开头, 例如Photoshop, Corel Draw, Illustrator。接下来, 一系列设计工具的功能被逐个展示及讲解, 学生按照教师的讲解做没有任何艺术理论支撑的练习。“这种授课的方式被中国大多数高校运用, 是由于几乎所有电脑艺术设计教科书籍只强调电脑相关技能和手法而忽略了艺术或设计理论”[2]。因此, 教学方法经常被当作课程目标。虽然一些教师会在授课过程中讲述艺术理论及历史, 但仍然不可避免地从掌握电脑设计技术为出发点讲解设计工具。这样做的结果是, 为了具体展示说明他们的观点, 教师有时不得不拼凑从网络上找来的图片, 最终借助设计工具完成特殊效果制作。课程结束经常以一张到两张二维设计项目为评判标准, 例如海报设计, 标志设计或者书籍装帧设计。非常遗憾的是, 在大多数案例当中, 由于对技术以及特殊电脑效果的过度聚焦, 学生所完成的设计作品经常出现过度使用电脑特效的情况, 而没有反映他们的个人艺术表达, 这样制作的艺术作品仅停留在应用电脑技术的表层, 失去了设计作品的艺术本质。
(二) 课程设置相对落后
数字艺术在当今社会已显现出越来越重要的地位。在河南省, 已经有超过40所高等院校开设了视觉艺术专业。虽然本科学生扩招不断增长, 学校由于扩招带来的收益也不断加大, 但视觉艺术的课程设置十年来却未有大幅变化。
根据抽样调查, 河南省高校视觉设计本科专业课程设置可分为五个阶段:公共基础课、专业基础课、专业核心课程、实践课程以及选修课。具体来讲, 公共基础课也可以称作通识教育课, 主要教授政治、思想、计算机等课程, 安排在大学一年级和二年级课时当中。专业基础课主要集中在大学一年级和二年级上半学期, 教授中外艺术及历史理论, 训练基础绘画及造型技能。专业核心课程包含电脑艺术设计及相关设计课程, 例如海报设计、标志设计、字体设计等, 学生从大二下学期到大四上学期进行学习。实习课程主要由外出实地考察以及毕业设计组成。据调查, 视觉艺术专业的通识教育课程平均占到毕业总学分的约30%, 专业基础课与专业核心课程共占到总学分的约50%, 剩余学分由实践和选修课程组成。这就表明, 电脑艺术设计课程设置时间的短缺会极大影响学生掌握电脑设计技能及方法的能力, 至于将个人艺术表达融入其中的较深层面更无从谈起。
此外, 今天的电脑艺术设计并不仅局限于二维或三维图形图像设计, 动态平面设计早已成为图形设计的另一种趋势。这意味着表现视觉艺术的媒介在不断更新, 叙述手法在不断完善。同时, 这种现象提示了传统电脑艺术设计课程所强调的知识点已不能够满足市场需求。“如今的动态平面设计更强调图形与观众动作产生互动效果, 而非传统平面设计只处理图像视觉信息, 多媒体的综合技术运用使动态图形不仅有形态, 更有声音与动态”[3]。正因为动态平面设计具有较强的交叉性、综合性, 传统封闭的独立课程单元需要被打破, 取而代之的是将相关课程进行有逻辑的交叉衔接。
(三) 先进教学设备的短缺
“中国政府财政收入与教育投入的比率失调具有相当长的历史。”[4]这种教育资源配置的短缺首先体现在对公立学校的财政拨款方面, 教学设备的定期更新是许多高校面临的问题。尽管教学目标、教学方法以及课程设置是达到预期教学效果的核心, 但是先进的教学设备也是教育的基本要求, 同时也是有效使三者结合并实现教学效果的护航使者。尤其在视觉艺术专业领域里, 电脑的硬件及软件更新对于其课程的有效展开有着至关重要的作用。目前, 河南许多高校的艺术学院仍存在着此类问题, 低级别配置的电脑无法满足不断更新的设计软件的速度要求。此外, 一些艺术学院无法保证电脑总数匹配学生总数, 这就造成了教师有时候不得不要求学生上课带自己电脑的尴尬局面。在如此情况下, 教师很难保证良好的教学环境, 学生也可能会逐渐失去学习的兴趣。
四、改革电脑设计课程的方法建议
改革电脑艺术设计课程的前提条件是明确新的课程设置目标。课程理论之父拉尔夫·泰勒曾经提出一条经典的课程目标设置基准:“既制出要使学生养成的那种行为, 又言明这种行为能在其中运用的生活领域或内容。”[5]相关课程设置应该遵循两个原则:第一是培养学生能够把所学知识运用到生活中的能力;第二是学生在运用知识的领域中能有光明的前景。除此之外, 课程设置应具备可持续性的特质, 意味着各门课程直接的逻辑交叉关系应给予足够的重视, 学生才能从中积累知识并且循序渐进地培养自己的能力。根据以上理论基础, 本文提出五点整合电脑艺术设计课程的办法。
(一) 专业基础课程:
高校视觉艺术专业仍旧需要专业基础课程来强调艺术及设计理论与历史的重要性, 并给学生创造一个了解艺术及设计背景的途径。这些课程可以同时以传统及现代艺术理论为重心, 并用多媒体为主要教学手段。通过学习不同的艺术理论, 学生可以把所学知识作为怎样把美学概念融入数字艺术的手段, 并充分理解电脑艺术设计在他们作品中的重要地位[6]。这样, 便有助于解决学生在创作过程中遇到的不会将艺术理论与设计艺术手法相结合的难题。
(二) 专业核心课程:
理论概念和不同的多媒体技术的课程应该在大学一年级开始。但在河南省, 此类课程经常到大学二年级第一学期才开设。在此状况下, 学生可能并不能熟练掌握电脑技术。如果多媒体相关课程可以较早开设, 学生就可能更熟练掌握此项技能并更容易把自己的艺术观点融入到其设计作品中去, 而不会由于技能的生疏限制了他们创作灵感的发挥。同时, “电脑艺术设计课程需要紧跟当今科技与数字艺术的趋势”[7]。现今的美学观念和动态平面设计课程应该纳入视觉艺术课程体系以及实践类课程, 例如让学生接触现实实践设计项目, 是培养他们适应未来工作的有效方案。
(三) 与设计产业联系的工作室制度:
工作室制度的教学模式, 可以从视觉艺术专业的第三年级开始建立并持续到毕业年。与传统教学课堂相比, 这种模式更能够积极地鼓励学生参与到数字媒体相关产业中去。工作室模式教学和以“项目设计”为中心的教学在西方国家已经运作得较为成熟, 它具备很强的开放性与互动性, 强调让学生参与到设计课题当中而绝非完成单独不相关的作业。高校可以经常请设计企业代表或专家来到课堂与学生分享设计趋势, 或举办一些与电脑艺术设计行业相关的研讨会, 并提供真实的设计项目。教师在设计过程中作为“促进者”, 能帮助学生不断反思设计问题, 并在没有固定方式和局限条件下共同研究设计方案。这样, 使学生提前了解社会市场需求, 以便培养相关能力, 为其毕业找工作做好准备。
(四) 毕业设计项目:
鼓励临近毕业的视觉艺术专业学生在相关企业中进行实习并寻求工作岗位。学生的毕业设计项目是开放的, 允许他们根据喜好挑选感兴趣的命题或者根据未来工作需求拟定相关题目。在设计过程中, 教师应以学生为中心, 辅助指导他们完成毕业设计。
五、课程设置改革之相关问题
除了需要对电脑艺术设计相关课程设置进行重新整合外, 也不能忽视教育资金的短缺与中国传统教育制度的遗留问题所造成的影响。作为全国最大的农业省, 政府资金的投放与分配, 不能够完全满足教育发展的需求。依赖先进并昂贵的硬件及软件设备支持的电脑艺术设计课程改革将会因为资金的欠缺受到影响。
此外, 高校视觉艺术专业中的公共基础课程比例应该削减, 要增加电脑艺术设计课程的整体比重。思想教育及通识教育课程的过度填充可能会对此专业教学效果产生消极的影响。相比之下, 与电脑艺术设计相关的选修课程可以适当增加, 因为此类课程可以拓宽学生对艺术设计的理解能并培养其设计技能。但以思想教育为核心的此类课程设置所占比例也会影响未来课程设置的改革。
六、结语
综上所述, 目前河南省高校视觉艺术专业电脑艺术设计课程的现状及存在的问题, 主要包括以下几个方面:模糊的教学目标、落后的课程设置以及先进教学设备的短缺。根据以上问题提出了相关改革办法。然而由于教育资金的短缺和传统教育制度遗留的问题, 课程改革的具体实施仍旧存在很大困难。希望教育者及政策制定者能够更深入地了解现今视觉艺术专业的现状及亟需改革的原因, 并对艺术设计学科改革给予大力支持。
参考文献
[1]姚冠男.突破云南高校电脑美术教育瓶颈的若干思考[J].文艺生活, 2011 (05)
[2]黄章敏.基于设计系电脑美术基础课程的教学现状——浅谈电脑美术的教学改革[J].教育与人才, 2009 (10)
[3]朱文涛.试论数字媒介环境下动态平面设计课程教学体系的建构[J].创意与设计, 2011 (06)
[4]李巍巍.关于我国实现财政性教育经费占GDP4%目标的现实路径探讨[C].//2011年中国教育经济学年会论文集, 2011.1-11页
[5][美]拉尔夫·泰勒.课程与教学的基本原理[M].北京:人民教育出版社, 1994
[6]Eber, D.E.Computer graphic curricula in visual arts[J].Computer&Graphics, 2000 (24)
关键词：课堂教学艺术；综合素质；教学效果
中图分类号：G622 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2012）09-179-01
教学艺术是教师熟练地应用综合的教学技能、技巧，按照科学规律进行的一种独创性的教学实践活动。新课堂教学要充分体现课改新理念，打破传统的纯封闭式课堂教学，扭转发挥学生的主题地位拓宽课堂时空，开放教学的模式，活跃课堂气氛。因此要求教师在进行教学设计时必须遵循小学生的生理、心理特点，围绕教学目标做出科学精心的安排和巧妙的设计；同时还要求教师应具有娴熟的教学技巧、方法和驾驭教学的高超艺术，才能实施新教学理念，完成教学任务，提高教学质量。以下是我对新课堂教学艺术一些肤浅的看法。
一、一课堂提问的艺术
课堂教学提问艺术是教师的重要手段和教学活动的有机组成部分，是教师根据教学内容、目的、要设置问题进行教学问答，在课堂教学中采取的一种教学形式。依据《新课程标准》的理念，我们的教学应该让学生全身心投入学习，学生必须成为主动的学习者，不仅要应用自己已有的知识，更要经历新知识和旧渐增加的困难情境的挑战，教学方法应该让学生关注学习过程，而不仅是接受他们现成的知识。这要求我们设计问题时应贯穿以下两个原则。
1、提出的问题要能激发学生的学习兴趣
在小学数学教学中，应积极培养学生兴趣，让学生在愉快的氛围中学习，这是调动学生学习积极性，提高教学质量，减轻课业负担的根本保证。因此教师的问题应能抓住学生的学习兴趣点，能激发学生的学习兴趣，调动学生积极思维。
2提出的问题要有目标性、针对性
设计课堂提问要根据教学目标，扣住重点、抓住难点，要具有针对性，问在关键处。如在教圆柱的体积推导时，提出能不能把圆柱转化成以前我们学过的图形？接着又问该怎样分割？最后问这个近似的长方体体积和这个圆柱体积相等吗？这样抓住关键层层递进、先易后难、步步追问，最后得出圆柱的体积等于长方体体积，这样就突破了难点。
二、课堂教学设计的整体艺术
1、导入的艺术
教师要上好一节课，要在开头上下功夫非常重要。恰当、巧妙的导入不仅起到先声夺人的效果，为整堂课的进行打好基础；还可以强化学生的求知欲，激发学习兴趣，使学生善于思考问题，培养学生的定向思维。一堂课的导入是教师对教学过程全程考虑，周密安排的集中体现，它熔铸了教师运筹帷幕、高瞻远瞩的智慧，闪烁着教师风格的光华，是展示教学艺术的“窗口”。其导入方式有设置悬念，创设情境，或直观操作强化感知，或基础练习、以旧带新，或开展竞赛、激发热情，或生动表演等等。如用“奶奶和孙子的生日”故事来导入“年、月、日”，用音乐课的节奏练习来导入“循环小数”等。
2、中间的艺术
中间，即课的主体阶段，一般包括新授和练习两个部分。这个阶段，教师应设法让学生保持浓厚的兴趣，为学生创设锻炼的机会，通过学习使每一位学生在原有的基础上有所收获、有所提高。良好的开端只是为一节课的成功教学打下理想的基础，要使学生始终保持旺盛的精神状态，教师就要“敢放、善导、有度”。敢放就是敢于冲破传统的教学观念，解放教师自己、解放学生、相信学生、发展学生的主观能动性。善导就是要讲究教学的艺术，调动学生的眼、鼻、口、手、脑等多种器官的作用，鼓励学生自己发现问题，解决问题，在求知的过程中感受成功的喜悦。
3、结尾的艺术
数学课堂教学的总结很重要，精典的课堂总结有助于学生构建知识网络，消化知识内容，达到了事半功倍的效果。在小学数学课堂教学中应当遵循画龙点睛、首尾呼应、适可而止的原则，教师语言易精不易多，易简不易繁，易浅不易深。在结尾时可以应用科学的方法，比如应用新旧联系法，归纳总结法，前后呼吁法，学习小结法，情境应用法活动游戏法等等。
三、课堂讲授的艺术
讲授是向学生高效率地传授知识和技能，发展学生的智能。优秀的教师上课，总是认真讲授准确无误，方法灵活多样，重点突出。每堂课，教师要讲授的内容很多，究竟开头怎样讲，中间怎样讲，结尾怎样讲，哪些精讲，哪些应提问，哪些应练习，哪些应自学，所有这些，都应全面安排，做到心中有数，切忌盲目、无计划、照本宣科、平铺直叙、轻重不分。在各教学环节都安排恰当的前提下，课堂讲授的成败，主要通过语言来进行的，即取决于教师语言的艺术。我认为教师语言的艺术要体现下面三个特点：
1、教师语言要准确规范、严谨简约
数学教师对定义、定律的叙述要准确，不应该使学生发生疑问和误解。讲课应做到吐词清晰、读句分明，语言要干净利落，重要语句不沉长，要抓住重点，简洁概括，有的放矢，不绕圈子，用最短的时间传递最大的信息，让学生接受。
2、教师语言要形象有趣、通俗易懂
教师语言既非书面用语，又非口头用语，要通俗明白，使学生听得有滋有味、轻松自如。就必须用形象化语言去解释抽象的概念，用精心锤炼的语言把学生带入美的意境。
3、教师语言要幽默风趣、比喻恰当
幽默是一种较高的语言境界，它富有情趣、意味深长，数学教师的语言幽默可以激活课堂气氛，调节学生情绪，还可以开启学生的智慧，提高思维的质量。
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