艺术设计系深化改革动漫设计与制作专业

艺术设计系深化改革动漫设计与制作专业（精选11篇）

艺术设计系深化改革动漫设计与制作专业 篇1

建设品牌专业，建设有自己特色的专业是我院各项工作的重中之重。本学期开学以来，艺术设计系积极启动各专业的教学改革，尤其对动漫设计与制作专业（动漫专业）的教学改革进行了重点研讨。通过三次研讨会，该系对深化改革动漫专业工作已经形成共识：以教会学生制作动漫成片为教学目标，努力把该专业打造成精品专业。

该系研讨动漫专业的教学改革工作，经历了一摸底、二论证、三建设的过程。今年，我院对动漫专业教师进行了调整，动漫专业的师资力量得到了加强，目前师生比基本合理适中。该系充分利用这一先决条件，首先成立了动漫教研组。为使教学改革工作做到有的放矢，该系9月1日即组织相关教师，针对“现在动漫专业教学中存在哪些问题”、“现在动漫企业中人才需求状况”、“动漫企业对高校专业人才的技能要求”等问题进行摸底调查。在调研过程中，该系要求相关教师务必立足实际，围绕如何改革才能使动漫专业办好、办出特色、办成精品、取得长远发展这一目的，围绕我们的教学如何改革才能使学生主动学习、学得会、学得精通、符合企业的要求，拿出自己的真知灼见。

在充分调研的基础上，9月8日，该系举行动漫专业改革第二次研讨会。各专业教师根据调研踊跃发言。刘浩老师从课程内容的角度谈了动漫专业的改革方向，“一切的课程设置与教学就是为了一个最终目标，使同学们通过3年的学习，做出一部简短的动画片，也许动画的创意还不够，也许画面的制作还不很精美，也许片子的时间不是很长，但是能够做出一部3分钟的短片，可以说，我们的学生就基本掌握了企业要求学生的技能了。”杨杰老师重点根据05级电脑专业和06级动漫专业的毕业生就业工作情况，分析了动漫专业的培养方向和课程教学内容的重点，并针对实际教学过程，分析了学生对课堂教学兴趣不高的原因。李励老师则强调一定要立足我们学生的现状，根据学生的实际水平，量身定做我们的专业培养方向和教学内容，让一些学习基础不是很扎实的学生也能够掌握非写实、非主流的动画发展方向，制作出成片，这样，既可以使学生掌握应有的技能，还可以使学生马上具有成就感，提高学习的兴趣。刘凤老师则从目前招聘网站上的动画专业职位为出发点，谈了对专业培养方向的设定与课程的设定。徐嘉嘉老师认为以就业为导向是必须的，二维动画方向和三维动画方向均要兼顾，考虑到学生实际情况和师资情况，应该突出重点。通过充分研讨论证，大家达成共识，一定要寻求一个适合实际情况的培养层次和方向，以此为重点、中心来改革课堂教学方式，加强课程的连贯性，加强学生的专业辅导，提高学生的学习兴趣；在此基础上略作补充其它相关知识。

9月15日，动漫专业改革工作又进行第三次研讨，大家对专业改革的内容和方法再一次进行了可行性讨论，并拿出了较为成熟的建设性方案。大家通过研讨，一致认为，动漫专业的人才培养一定要有主有次，三维动画制作为主是不可动摇的，二维动画制作和定格动画制作应该作为有益的补充。因此，一年级课程应以动画基础课程、二年级应以三维动画制作的部分课程、二维动画制作、定格动画制作的内容为主。三年级再分三个方向制作成片，欠缺的知识根据实际需要予以补充，最终让学生都能够制作出动画短片。其中三维动画制作是重点，应面向绝大多数学生，二维和定格为补充，面向部分学生。课程安排上采用单元制，在3-4周为一个单元的教学时间内集中进行完一门或两门专业课，保证课程学习的连贯性，避免一周时间内学生要兼顾4、5门课的情况。以提高学习效果和作业质量。在组织教学上，该系决定对2009级动漫专业实行导师负责制，将各班学生根据学习兴趣分为4个小组，分别由教研组的4位教师负责指导作业、学习交流、比赛、课后辅导等，以此加强老师和学生的交流，提高学生的学习兴趣。

艺术设计系深化改革动漫设计与制作专业 篇2

2006年4月, 国务院办公厅转发了财政部等部门《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》, 明确了动漫产业的发展的指导思想、基本思路和发展目标。接着又发布的《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》中再次提出, 大幅度提高国产动漫产品的数量和质量, 实施民族动漫振兴工程。在政策的扶持和鼓励之下, 动漫教育、培训也如雨后春笋, 呈现出一片勃勃生机的景象。2011年, 随着党的十七届六中全会提出文化强国的国家战略, 动漫产业被提到了前所未有的高度。回顾2011, 中国动漫产业发生了巨大变革, 从资本与产业融合到精品不断涌现再到运营模式的百花齐放, 动漫产业正绽放新的光芒。

2. 我国动漫产业人才的需求

动漫产业是以“创意”为核心, 以动画、漫画为表现形式, 包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售的产业。在文化、出版、服务、娱乐等多个行业都可以看到各种各样的动漫形式, 因此动漫产业有着巨大的市场。许多国家都把发展动漫产业作为文化和产业发展的重要目标。

中国是目前世界上最大的动漫消费市场之一, 在二千家省市电视台中, 就有四个专业动画频道、二百多个动画栏日。据估计, 我国今后每年国产动画片的需求量将达到26万分钟。由此可以看出, 动画片的发展空间十分巨大, 动漫市场的强大需求正推动着动漫产业的发展。但是, 国内动漫设计创作的人才缺口却十分巨大。目前全国对动漫产业人才的需求大约在20万左右, 而动漫从业者还不到1万人, 其中数字动画的人才缺口就超过15万, 可见动漫产业人才在今后较长一段时间之内仍然是缺乏的。

3. 中职学校动漫专业人才培养现状普遍存在问题

中职教育办学的目的是为社会培养大量的技能应用型急缺人才。对于社会对动漫人才的大量需求, 许多中职学校纷纷建立了相关的学科和专业, 力求培养相应的人才。但总的来说, 我国中职学校动漫专业不管是师资的配置、课程的设置和实践环节等方面都存在着问题。主要表现在以下几个方面。

3.1 师资力量不足。

动漫专业在我国是一个新型专业, 本科院校目前培养的师资数量远远不能满足各个中职学校对动漫专业师资的需求。而大多数中职学校为了迎合市场的需求和追求学校利益最大化, 动漫专业的师资力量往往不是专业的动漫教师, 大多是跨专业的教师通过短期的培训或者进修之后从而担任动漫专业的教师。

3.2 课程设置不够合理。

从动漫专业的课程设置来看, 偏重动画技术的课程, 特别是电脑软件, 忽视了对动漫人才关于影视文化方面的培养。开设的课程大多以平面设计为主, 开设的动漫课程无非是卡通形象设计、二维网络动画、三维影视动画等。开设的动画软件课程主要是PHOTOSHOP、FLASH、MAYA、AE等。而现代优秀动漫作品是艺术和计算机技术完美结合所致, 如此单一的课程设置导致学生偏于动画技术, 忽视了艺术创意的培养。

3.3 实践场所与专业设备不够完善。

中职学校一般都是根据企业的需要定向培养人才, 这个理念早已深入人心。但是在实际的情况中, 能够为学生提供实践场所的中职学校非常少, 很多毕业的学生都没有机会到动漫企业实习, 学生无法了解整个工作流程, 无法掌握真正实用的技能, 在最后阶段失去锻炼和提高的机会, 最终导致社会竞争力较弱。甚至还有一些中职学校无法提供完整的专业教学设备, 如高配置要求的电脑、手绘板等, 让教师和学生在平时的教学过程中无法顺利完成教学任务, 因为都是靠教师和学生自己提供有限的设备, 这样无疑是让生活条件不大好的学生增加学习压力。

4. 探讨动漫设计与制作专业建设改革

面对我国中职动漫专业人才培养的现状存在的不足, 我试谈一下我对动漫专业改革的一些设想:

4.1 加强动漫设计与制作专业师资改革, 提高专业教师待遇, 重视培养专业教师技能, 稳定教师队伍。我个人认为本专业在教育行业待遇相对于企业来说相对低下以及学校无法提供专业发展平台, 让许多从动漫院校毕业的年轻大学生不愿意走进学校工作, 甚至让一些已经在学校参加工作的教师还走向企业, 造成人才的流失, 师资队伍不稳定已成为本专业教师缺乏的重要原因之一。所以我认为要加强师资改革, 必须提高专业教师待遇, 重视教师培训, 还可高薪外聘动漫企业中资历比较丰富的从业者或业务骨干加入到教师队伍当中。

4.2 加强动漫设计与制作专业课程体系改革。课程体系建设的重点就是要打破传统的课程体系, 构建符合中职教育特点, 培养企业需要的高素质实用型高技能专门人才的新课程体系。根据行业发展要求, 改革现有的课程体系, 优化课程结构, 加强以动画制作流程为导向的专业课程改革。努力提高课程体系建设水平, 着力培养适应市场需要的高等技术应用性人才。

2010年06月, 我到长沙参加了国家人力资源与社会保障局组织的技工院校师资教材教法培训班学习回来后, 我校的动漫设计与制作专业体系进行了一些改革:如一年级的学生加强基础课程学习, 开展的课有动漫平面构成、动漫色彩构成、素描、动画速写、视听语言、角色设计PS、FLASH、MAYA、AE等课程;二年级的学生进入专业训练状态, 开展的课程有字体设计、版面设计、连环画、场景设计动画技法以及各软件课程的动画片段制作等;三年级的学生强化专业训练, 开展的课程有插画、雕塑、摄影以及各软件之间相互配合完成各个短片等。以上的改革使我校动漫设计与制作专业的发展推向高峰, 接下我们将继续探讨改革路线, 使我们的专业办得更好。

4.3 鼓励动漫设计与制作专业学生多参加各种比赛, 让学生多点接触社会, 了解行情, 激发学生学习动机。2010年, 我指导的学生黄嘉怡、杨紫明制作的动画作品《危险就在身边—请安全使用煤气》荣获第七届全国中等职业学校“文明风采”竞赛动画类一等奖;2011年指导的学生那个郑松冰、全超制作的动画作品《荣与辱的故事》荣获第八届全国中等职业学校“文明风采”竞赛动画类一等奖。这无疑在学生当中起到了表率作用, 就在第九届的比赛当中就有11个学生作品上交参赛, 希望届时也能取到好成绩, 赛出能力, 赛出我们学校的实力, 无形中还为我校的招生工作起到了积极的作用。

4.4 加强动漫设计与制作专业校企合作。所谓校企联动的培养机制指的是学校与企业共同培养动漫人才。企业为学校提供真实项目作为学生实习实训的平台, 学校则为企业解决技术和创意的支持, 并优先考虑人才的供给。在一定程度上可以防止动漫专业毕业生与企业需求之间出现“货不对板”的问题, 也可以让学校了解企业需要什么样的人才, 也让企业知道高校能培养出什么样的人才, 这样就可以使学校做到有针对性的培养, 不仅促进了学生就业问题的解决, 还可以解决教学设备不完善的问题,

4.5 培养动漫设计与制作专业学生的团队协作能力。我们知道, 几乎所有的有一定规模的动漫项目都是合作完成的, 仅凭一个人的力量不可能完成具有一定水平的动画作品。因此, 具有团队协作能力的学生更受企业青睐。职业教育的特点就是要特别突出培养学生间的团队协作创作动画的能力。我们在教学过程中, 要有意识地培养学生之间的团队协作能力。

4.6 教会动漫设计与制作专业学生学习, 培养学生自学能力。“未来的文盲不再是不识字的人, 而是没有学会学习的人。”新的教学观告诉我们, 教学是为了教会学生学会学习, 需要放手让学生去自学, 学生才能有所发现、有所领悟, 才会在课堂中有所表现、有所探索从而培养自学能力。

5. 结论:

本文以分析我国动漫发展现状, 动漫产业人才需求以及中职学校动漫专业人才培养普遍存在问题从加强师资队伍建设、加强课程体系改革、鼓励学生参加各种社会性比赛、培养团队写作能力以及培养学生自学能力六大点来探讨动漫设计与制作专业的改革, 为动漫产业培养中坚力量。

摘要：动漫产业已经被国际社会公认是21世纪知识经济的核心。近年来, 我国动漫产业发展较快, 一批动漫企业崭露头角, 但也要看到, 我国动漫产业的发展与人民群众不断增长的精神文化需要和不断发展的市场需求之间还有很大差距, 与动漫产业发达的国家差距更大。动漫产业是极具发展前景的新兴产业, 人才匮乏问题如今已成为制约动漫产业发展的瓶颈, 本文以分析我国动漫产业发展现状、动漫产业人才的需求以及中职学校动漫专业存在的问题, 就如何才能在中职学校里培养出将来动漫产业的中坚力量来探讨本专业的改革。

关键词：动漫专业发展现状,人才需求,存在问题,改革,探讨

参考文献

[1].国务院办公厅.关于推动我国动漫产业发展的若干意见.2006.

[2]中华人民共和国中央人民政府国家.“十一五”时期文化发展规划纲要.2006.

[3]陈昌柱.动漫设计[M].重庆:重庆大学出版社, 2004.

[4]谭玲, 殷俊.动漫产业[M].成都:四川大学出版社, 2006.

[5]吴宜阗.我国动漫教育研究现状综述[J].浙江传媒学院学报, 2009, (3) .

[6]洗进.动漫设计与制作[M].中国水利水电出版社, 2007.

艺术设计系深化改革动漫设计与制作专业 篇3

关键词：高职非艺术类 动漫设计与制作专业 专业定位 培养目标 校企合作 工作室

我国动漫、游戏产业发展较迟，其产能严重不足，总体质量不高，近年来虽然发展迅猛，诸多大中型城市相继建立了动漫基地以及相关的产业园，同时对动漫、游戏产业发展的支持也纳入国家863计划。但是纵观动漫业，最具紧迫的问题是开发设计的人才严重短缺，尤其是兼通艺术与技术的复合型动漫人才极为不足，这一矛盾造成我国动漫产业发展严重不协调。这已经成为制约我国动漫业发展的关键要素。

作为高职院校且非艺术类的动漫设计与制作专业，要想搞好专业建设和提高教学水平，办出特色，真正使教学与市场结合，笔者认为需要解决以下几个方面。

一、根据学校特点进行专业定位

对于高职非艺术类动漫专业的定位必须要十分明确，因为学生进校前没有艺术基础，尽管通过一段时间的训练学习，仍无法达到艺术生的水平，因此不能以绘画和设计能力为主。要建立以培养学生动手制作能力为主的培养模式，让学生有更多的实践动手机会，熟练掌握计算机相关软件操作能力，多尝试把虚拟的课题和实际结合起来，这样实战性将更强。课程可以更加丰富、灵活和精彩，学生就更容易接受和掌握，技能更容易得到提高。同时要加强基础训练，挖掘学生潜力，根据学生的个性特点，分方向学习，还可以以工作室和实习基地的教学模式将动漫企业引入到教学中来，这样培养出来的学生将更加地具有实践能力和竞争力，同时也会与市场更好地接轨。根据特点，专业定位可定义如下：

1.专业定位

培养动漫设计应用型人才，以动漫制作为主。

2.专业服务面向定位

服务于动漫、游戏及相关行业。

二、制定科学的专业培养目标

高职非艺术类动漫专业毕业生要具有职业道德与敬业创新精神， 熟悉国家信息产业的政策和法规，应该是具有较扎实的动漫设计理论基础、较强的动漫设计制作能力，掌握二维绘制、三维建模、材质与动画制作技术和影视后期制作的应用型专门人才。根据这个要求，培养目标可定为：

1.知识目标

（1）较好的掌握绘画基本功、创意设计及表现，具备较好的文学与艺术修养。

（2）牢固掌握动画设计理论和制作技巧，能熟练地运用各种软件和设备制作动画作品。

（3）熟悉当今动漫行业发展，了解动漫行业的市场和营销策划方法，准确把握消费者心理。

2.能力目标

（1）具备绘画基本能力和熟练掌握相关计算机应用软件运用能力。

（2）具备动画创意、设计和制作能力。

（3）具有二维动画、 三维建模、材质、动画、特效与后期制作的能力。

三、多方位的校企合作模式

校企合作是高职院校发展的必然趋势，是培养模式中极为重要的一种。动漫设计与制作专业除了学习一些理论基础外更重要的应在于实践训练，而训练的最好方法就是参与制作，而制作的最好途径就是与企业合作参与到实战中去。通过校企对接运行机制建设和强化实践育人建设，将企业的实际项目引入到课堂中来，将“教学内容项目化、教学方式工作化、教学环境职场化、工作过程流程化、组织管理企业化”的教学理念落实到实际的教学过程中，加强与多家企业的合作力度，提高学生的动手能力和实践能力，提升学生的艺术修养和绘画水平，逐步实现“工学结合、校企合作、顶岗实习、技艺兼备”人才培养模式。

另一方面，高职院校的动漫设计与制作专业绝大部分是硬件条件弱，师资力量不足，并且有些院校对该专业的认识和定位不够明确，更谈不上人才培养方案和课程设置的制定，培养出来的学生很难与就业单位相适应，甚至一些毕业生根本无法从事本专业的岗位。针对这些因素，与企业合作是最好的途径，它不但能解决人才培养方案和课程设置的科学性、硬件条件的不足，还能解决师资的实践能力和学生的实习就业等，更为重要的是毕业生能很快上岗就业，满足企业用人单位的需求。有些院校甚至完全把该专业班级交给企业管理，从人才培养方案的制定、学生管理、实习和就业等全部由企业负责。安徽省有几所高职院校就是采用这样的方式，且取得较好的效果，值得学习和借鉴。

四、建立“工作室”化教学模式

“工作室”化教学模式作为实践教学的一种最具实效的新型教学模式，它的建立和开展将对实践型教学起到有力的促进作用，可以提高学生的实践能力，目的是以行业需求、职业能力为导向，注重学生的创作实践能力的培养，提高学生的专业综合能力，实现学生在校学习与行业岗位需求的“零接轨”。

“工作室”在西方国家高校特别是艺术设计类专业中已经普遍实行，也叫“工作坊”“教学工厂”等，其教学经验获得了很大成功。在国内，一些重点本科院校如中央美院、广州美院、浙江大学等都实行了“工作室”化教学并取得很好的成效。全国的许多高职院校也相继成立了“工作室”并且也取得较好的成效，上海工艺美术职业学院在这方面做得比较成功。

当前的国家政策也鼓励推行“工作室”式教学模式。2011年5月教育部副部长鲁昕在职成教工作会议上指出，高职院校要成立“大师工作室”。但不是所有的学校都有资格和条件建设“大师工作室”的，因为“大师工作室”需要相当的软、硬件条件，特别是软件条件尤为重要，要有大师、名师挂帅和一批过硬的教师队伍。不具备“大师工作室”的条件，可以从“工作室”开始慢慢创造条件，丰富经验，积累业绩，提升知名度，为创建 “大师工作室”做准备。

动漫设计与制作专业作为实践性、技能性很强的新型专业，学生对市场和行业需求的了解程度直接关系学生的未来发展和就业前景。动漫设计与制作专业“工作室”的建立可以为学生提供一个开放的实践操作平台，把动漫相关企业的设计任务、设计方案、设计项目、设计作品引入到工作室来进行详细讲解、分析、策划与制作，教师带领学生共同承担学校、企业相关的设计任务、比赛和项目等。因此，工作室可以把教师、学生、企业三者有机地结合在一起，切实做到教学与实践操作、教学与行业需求的紧密相结合。这样的教学模式可以使教师的专业实践技能得到提高，使学生的实践操作能力、创新设计能力和创业能力得到培养，同时满足学生个性化发展的要求，这无疑是动漫设计与制作专业教学改革的一种创新而有效的教学模式，同时也是提升专业和学校知名度的最好途径。

五、师资队伍建设

学生的能力如何与教师的业务水平有着必然联系。《国家中长期教育改革和发展规划纲要》指出：“加强教师队伍建设，以‘双师型’教师为重点，加强职业院校教师队伍建设。”在《安徽省中长期教育改革和发展规划纲要》《安徽省职业教育大省建设规划》中也明确强调了教师队伍的建设问题。所以，师资队伍建设是学校建设的重点，“双师型”教师的培养又是职业院校师资队伍建设的重中之重，但同时也要加大客座教授（包括动漫企业专业高层）、兼职教师聘任力度，聘请真正有专业能力和实践经验的专家、学者到学校任教，以充实师资队伍，提高教学质量。

目前绝大多数高职院校动漫专业的教师大都是计算机、美术或其他艺术类教师转型而成的，计算机教师具有一定的软件操作能力，但美术、艺术功底弱；美术教师虽具有较强的美术、艺术功底，但对计算机、软件的使用和操作能力较弱。更重要的问题是，大多数教师缺乏从事动漫相关行业的实践经验，缺乏参与企业动画设计与制作，对设计制作的流程和日新月异的发展缺乏实践。因此，如何培养出一支专兼结合、实践能力领先的专业教学团队，是目前亟待解决的问题。在校老师必须走出去，到企业去挂职锻炼，可以多种途径，一是全脱产锻炼，老师可以较好地了解和较全面地掌握企业的设计与制作总流程，各部门之间的联系和管理以及先进的技术等；二是假期间的短期培训，它可以从某个岗位较为详细地了解工作要点和技术；三是参观学习，大量地走出去，到一些知名企业去参观先进的管理、设备、技术等；四是聘请企业专家参加教学活动，以增强专业教师的先进理念和实战能力，加强校企之间的密切关系。同时与企业合编实战教材，用实例教学，这样解决了教师的实践能力，对学生的教学有着重要的

意义。

六、结语

作为高职非艺术类的动漫专业，我们应根据自己的定位和模式，努力培养合格的、独具特色的高职技能型人才，相信在不远的将来，我们将把最具特色、最具创意、最有实力的动漫作品展现给世界人民。

参考文献：

[1]曹田泉.动漫概论[M].上海：上海人民美术出版社，2008.

动漫设计与制作专业个人简历 篇4

姓 名：

性 别：男

出生日期：1984/8/25

民 族：汉

身 高：176

户口所在：甘肃

目前所在：北京

毕业院校：清华大学美术学院培训中心

政治面貌：中共党员

最高学历：大专

所修专业：动漫设计与制作

人才类型：应届毕业生

求职意向

求职类型：全职

应聘职位：模型师

希望地点：北京

希望工资：面议 教育培训经历

清华大学美术学院 动画设计与制作 9月——6月 参加社会实践经历

北京幸星公司 实习模型师 负责角色，场景，道具模型制作 .1-2009.6 所获奖励

- 语言水平

英语 一般 级别B级

普通话 精通 计算机能力

三维Maya、3D,平面photoshop;专业技能。

具备高级模型创作,超现实仿真等能力,同时具有完整的理论与理念体系,较高的艺术修养与设计理念,可以直接参于公司项目制作实战,进行高级建模的创作。

对光影、色彩有良好的感觉，对场景与灯光的关系处理有较深的理解和经验。拥有强烈的艺术感，色彩和构图的专业艺术知识，摄影光线知识

能良好的`遵循美术主管的和原画设计师的艺术风格并有优秀的组织能力和其他美术师建立组织化的主动的沟通关系

自我评价

本人性格直爽、乐观，为人坦城，做事认真，能吃苦耐劳，具有团队合作精神。具备广泛的兴趣和强烈的学习欲望，喜欢各种运动、音乐、舞蹈和幻想。有扎实的美术基础，

对色彩有独到之处。勇于挑战自我开发自身潜力;能够在很短时间内融入一个新的领域，适应它并且把它做好 联系方式

联系电话：8888

联系地址：北京清华大学美术学院培训中心动漫设计与制作专业(邮编：100000) 电子信箱：admin@163.com

个人网站：/ 教育培训经历

动漫设计与制作专业人才培养方案 篇5

（专业代码：590110）

一、专业培养目标及要求

1．培养目标

培养社会主义生产、建设、管理、服务第一线所需要的，具有良好的思想品德和心理素质，身体健康的人才；培养具备从事计算机游戏、多媒体、网络动画的设计与应用工作或新闻、电子影像出版部门、漫画制作部门、广告等相关部门工作的专业技能，能胜任动漫专业媒体设计和制作工作的专门技能型应用人才。

2．业务培养要求

有必备的基础理论知识和专业知识，具备较快适应生产、建设、管理、服务第一线岗位需要的实际工作能力，具有创业、立业精神。具备应用计算机进行动漫设计与制作的基本知识和技能；掌握动画设计理论和制作技巧，能熟练地运用各种制作软件和设备制作动漫作品；掌握动画创意、设计和制作技能；具有较强的平面动画和三维动画设计制作能力。

二、就业和职业方向

1.动漫公司、电子音像出版部门、影视制作部门、电视台以及其他广告传媒等单位，从事动漫的设计制作、影视广告制作、后期合成等工作。

2.门户网站、企事业单位（部门）网站、企划（宣传）部门、产品销售推广部门从事企业形象、产品介绍、产品虚拟环境调试和操作指导的宣传策划和动漫制作工作；

3.各类民营、私营企业的宣传部门从事电视制作、三维动画制作、影视动画制作、影视编辑等工作。

三、招生对象

高中毕业生。

四、学制和学分要求

1.学制：3年。

艺术设计系深化改革动漫设计与制作专业 篇6

动漫设计与制作专业人才需求调研报告

一、国内外动漫产业发展概况

动漫产业已经成为发展潜力巨大的智力密集型、劳动密集型、科技密集型和资金密集型的“朝阳”文化产业，具有当今知识经济的全部特征，并具有完整的产业链，在文化产业中处于龙头地位。在国外发达国家，尤其是美国、日本、韩国及欧洲等国家和地区，动漫产业已经成为重要的支柱产业。美国是当今世界上最大的动画生产和动漫产品输出国，包括动漫业的文化产业早已名列6大支柱产业之一，在其国内产业结构中仅次于军事工业，位居第二，动漫及其衍生产品的出口额甚至超过了汽车和航空航天工业的出口。日本是仅次于美国的第二大动漫生产国，动漫产品出口额是其钢铁出口额的4倍，包括动漫业在内的文化产业成为仅次于旅游业的第二大支柱产业。韩国政府十分重视动漫产业，专门成立了“文化产业振兴院”，对动漫在政策和财政上给予很大的支持，使韩国在短短10多年内一跃而成为第三大动漫产业国。英国包括动漫业在内的文化产业所创造的年产值已超过了任何一种传统制造业所创造的产值。

相比国外动漫产业大国，中国动漫产业的综合发展水平整体落后。仅从中国动漫市场的占有率来看，中国自己或合资（包括港台地区）的原创动漫作品仅占中国动漫市场的10%。而日本动漫产品却占据了中国动漫市场约60%的份额，欧美动漫产品占据了约30%。近年来，国家对发展动漫产业给予了前所未有的高度重视，已建立了一批动漫游戏产业发展基地，财政部专门设立了高达30亿元人民币的动漫产业发展专项资金，支持优秀动漫原创产品的创作生产、动漫素材库建设、动漫人才培养、建立动漫公共技术服务体系以及推动形成成熟的动漫产业链。同时，政府为创立我国原创动漫品牌和培育动漫制作人才，精心营造出了良好的政策环境，我国动漫业近年来的发展步伐之快令人印象深刻。

特别是2009年国务院出台的《文化产业振兴规划》将动漫产业列入国家重点发展的文化产业门类之一，更是为动漫产业的发展提供了难得的机遇。《文化产业振兴规划》是我国第一个文化产业专项规划，标志着文化产业已经上升为国家的战略性产业。动漫产业被列为八大重点文化产业门类之一。

通过中央和地方对动漫产业的一系列政策支持和动漫行业多年发展的沉淀，2009年全国制作完成的国产动漫电视剧有322部171816分钟，比2008年增长31%。2010年，中国内地动漫市场规模已创纪录的达到208亿，但如此庞大的蛋糕主要是国外奶酪装扮的，例如《爱丽丝历险记》《驯龙记》等动漫电影的票房均过亿，而反观国产动漫，只有一部《喜羊羊与灰太狼》(第一部、第二部)票房过亿赚了钱，其他国产动漫电视剧绝大部分都亏本。2011年，进口动漫电影有4部，《汽车总动员2》、《功夫熊猫2》、《火星需要妈妈》、《快乐的大脚2》、《罗密欧与朱丽叶》等豪华巨制将蜂拥而来。而国产动漫电影方面，唯一能与好莱坞动漫影片抗衡的只有一部《兔侠传奇》。2012年好莱坞动漫电影又将大举进攻中国市场，将达到8部左右。

以上这些数字说明，国产动漫的创作水平、艺术质量虽然随着动漫影片产量的迅猛增长不断提高，但是我国动漫业仍然有着巨大的发展空间。

二、山西动漫发展现状

据统计，现有国内的动漫市场80%被国外垄断，而国内只有20%。以此推算，我省本土的原创动漫作品就更是少得可怜。

那么我省制约动漫产业发展的瓶颈究竟在哪里？

央视三套曾有个以播放“动漫制作的小品”为主要内容的节目――《快乐驿站》。这些动漫中只采用了小品表演者的声音，画面全部是动画制作的形象，再配上一些炫目夸张的动画表现形式，更显幽默诙谐。其中有200多分钟的动画都是由山西的公司制作的。曾制作过央视“动漫小品”的山西博讯

数码公司的创意总监崔崴说：“我省作品的通病就是缺乏原创性。这包括故事编剧、美术造型及动画制作等多方面。也就是说，一些本土优秀的编剧作家看不起动漫，年轻的编剧功底浅，创作的剧本缺乏吸引力，造成了我省动漫行业编剧的‘断层’。真正属于我省本土公司原创的动漫作品在全国有影响力的的确不多。” 太原市动漫协会会长韩兴刚表示，动漫是交叉艺术，动漫作品的成功至少要求艺术、技术和文学的密切配合与贯通。“遗憾的是，在我省无论动漫产业本身还是动漫人才的教育，基本还处在工具性培养之中。”

虽然太原市的动漫产业起步不算早,但近年来它也在茁壮成长,为日后的长足发展打下了良好的基础。太原动漫艺术节的举办,为推动太原市动漫产业与国际接轨,提升动漫产业发展水平,建设国家级动漫产业基地起到了积极的作用。

综上所述，我校开办动漫设计与制作专业应该有着广阔的就业前景和发展空间；这对于学校拓宽办学领域，加强校企合作，服务地方经济都具有深远的意义！

三、人才需求及岗位调查分析

1．动漫人才数量需求

当前，虽然动漫业作为时尚而新鲜的行业，成为后起之秀，正在我省和我国文化产业中扮演着越来越重要的角色。但是纵观动漫业，动漫设计和制作人才缺口巨大，尤其是创作兼技术实现的复合型技术应用型人才更加捉襟见肘。

通常情况下，生产一部约20 分钟的二维动画片约需52名专业技术人员。按照动画片原画设计与制作过程中的平均速度每人每天制作C级片6分钟的产能计算，完成一集动画片的原画设计需要37天，加上前后期的工作，约需2个月才能最终完成一集动画片。由此可见，动画的确是一个耗费大量人力

和时间的生产密集型产业。另外，动漫产业的生产技术更新特别快，各种相关软件的不断升级和新技术不断产生，需要从业者不断提升自己，及时参加技术培训，才能适应市场的变化和产业发展的要求。加上动漫产业的链条非常长，涵盖面又非常广，对人才的需求层次非常丰富，从高层次的原创人才、编导人才、技术人才、市场人才、管理人才到中初级的专业技术人才，都有很大缺口。随着动漫越来越成为人们喜闻乐见的信息传递方式，动漫的应用领域日益拓宽，除专业动画公司以外，其他行业也越来越多地用到掌握动画技术的人才，因此，从业人员的需求量只会越来越大。动画人才的匮乏，尤其是兼通艺术表现与计算机多媒体技术的复合型动漫人才不足，已经成为制约中国动画业发展的关键要素。这一矛盾造成我国动漫产业发展难以为继。虽然说目前全国高校开办动漫设计与制作专业的有400多家（含高职），按每个高校每年毕业100名学生来计算，每年约有4万毕业生，这与市场需求还有巨大缺口，而动漫人才总需求量约50-60万，动漫人才需求成爆发式增长。山西省动漫设计与制作人才近五年年需求量预计在1000人以上。

由此可见，动漫设计与制作人才需求量是非常大的。

通过调研我们了解到，动漫设计与制作专业学生年龄段基本上处于15-19岁这个时期，他们易于接受新鲜事物，对动漫画方面独特的视角和认识是成人无法比拟的。他们正好处于信息发展的网络化时代，对电脑一类的电子产品具有极强的亲和力，电脑、网络、动画、漫画充斥于他们的大脑中，他们既是消费群体又是受众群体，目前，这些学生对于学习文化课的兴趣相对减弱，但对于电子类的东西却表现出极大的积极性，这种积极性带来的就是学生强烈的参与性和动手能力，只有动手才能实践，只有多实践才能懂、才能会、才能精，这是我们开设动漫专业的一个最重要的原因。前不久，我们做了一个随机的调查，内容是在最短的时间内写出自己喜爱的动漫作品。结果令我们感到吃惊的是所有的同学，特别是那些平常不爱学习的同学，对

于如今流行的国内外的动漫作品非常熟悉，像圣斗士星矢、火影忍者、宫崎骏全集、海贼王、头文字Ｄ、阿拉蕾、游戏王、七龙珠等作品，看到学生们对于动漫的疯狂热爱和关注的程度，我们对于这个专业的前景充满了信心！

虽然高职学校的学生的绘画水平不能与本科院校的艺术类学生相比，但是我们有自己的优势。各个大学更偏重于培养和发展创作型的艺术人才，而且动漫专业的大学生存在眼高手低和对自己定位不准的特点，而且功力心比较强，也就是对于工资和薪金以及待遇要求太高。近两年出现了动漫学生改专业换工作的情况，更重要的一点是大学生在消费观念上水平提高，而且多数学生有着买房等实际的需求，希望在短期内达到经济以及工作事业的成就，这与动漫的长期性和协作性特点相背离，在这种情况下，培养具有一定艺术思维能力的以技术型为主的适应不同动画层面的熟练型、实用型、技能型中高级技术人才就成为了我院动漫专业的发展目标和切入点。而且，影视二维动漫设计中的流程分工很细，创作和绘画功底我们没有优势，但是对于细节中的例如简单的描边、勾线、上色、分色、修图、调整等简单、熟练的工作相对却符合我们学院培养的职业教育学生的特点，加之动漫带来的相关产业的发展以及国家近两年对职业教育的重视，为我们创办影视二维动漫设计专业带来了不可多得的契机。

山西兴华职业学院

艺术设计系深化改革动漫设计与制作专业 篇7

动漫产业是指以“创意”为核心的包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售, 以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。因为有着广泛的发展前景, 所以动漫产业被称为“新兴的朝阳产业”, “绿色工业”。

现阶段, 动漫产业在全球经济中的地位迅速提高, 逐步成为继软件产业之后的支柱产业。目前在许多发达国家已经成为重要的支柱性产业。在21世纪, 动漫产业必将成为引导世界知识经济整体发展的主导产业之一。

在动漫产业有着强大优势的美、日等发达国家长期占据我国的动漫消费市场, 在中国青少年喜爱的动漫作品中, 日本占60%, 欧美占29%。即便是后起之秀的韩国, 动漫产品的产量也占全球的30%, 产值仅次于美、日, 成为韩国国民经济的六大支柱产业之一。相比之下, 中国原创的动漫, 包括港台地区的比例只有11%。

近年来, 我国经济高速崛起, 也带动了包括动漫在内的文化产业的复苏。目前, 我国动漫及相关产业年产值约为500亿元, 是一个相当可观的市场, 对产、学、研, 对教育、网络、文化及制造、商贸、物流等传统产业均能产生深刻的影响。截至2007年10月, 全国共16个省份以及中央电视台制作完成国产动画片共186部101900分钟, 比2006年增长23%, 34个少儿频道和4个动画频道成为推动国产动画产业健康发展的主力平台, 每天播出国产动画片约8000分钟, 观众规模超过6亿人。

而与之相矛盾的是, 专业从事动漫行业的人才培训不足, 相对于我国动漫业的发展, 动漫方向高等教育明显滞后。动漫设计的教育出现了实战与教育脱节现象, 而人员的配置问题将会阻碍动漫产业经济的发展速度。因此, 动漫设计的课程设置应结合实际市场的需求进行改革, 以适应动漫产业经济发展。

二、动漫设计教育存在的问题

动漫产业的发展急需具有创新精神的高素质人才, 而当前中国动漫人才的供求失衡和具有原创能力的人才匮乏是制约我国动漫产业发展的重要因素。

2000年, 北京电影学院成立了全国第一所动画学院。到今天, 随着中国动漫产业的发展和教育的改革, 一批本科高校和高等职业学院相继的开设了动漫专业与课程。但就目前动漫专业的反馈情况, 我国动漫专业教育存在着很大问题。主要体现在以下几个方面:

(一) 专业师资稀缺

最近几年, 我国有不少高校都设立了动漫专业, 开办了涉及动漫专业的院系, 一些学校还相继开设了网络Flash动画制作、手机动画等新兴课程。应该说, 这些对中国动漫人才的培养是有利的, 但由于一些学校的动漫专业历史短, 专业院校机构起步较晚, 高素质的师资队伍建设不足, 师资水平参差不齐, 严重制约了动漫设计人员的培养, 而且部分从事动漫设计教育的教师, 本身没有从事动漫实际项目设计的经验, 对这个行业的了解和学习是通过教科书或者短期培训, 现学现用, 教学模式以理论讲授为主, 严重缺乏实战经验, 试问自己都制作不出动画片的老师如何指导学生作出动画片。

(二) 教学目标不明确, 教学计划缺乏针对性, 教学盲目, 教学内容和目的偏离, 并没有体现高职院校动漫设计专业的特色。我们的人才培养模式与本科院校的培养模式差别很大, 本科动漫制作专业培养的学生是编剧、导演到分镜头的绘制都要求掌握综合性高端人才, 而我们培养的出来学生应该是具备扎实专业技能基础, 熟练的软件操作能力, 能圆满完成任务的制作型人才。

(三) 课程设置不合理, 我们学生只有3年的时间, 大一, 文化理论课内容偏多, 基础训练又占用了大量的时间 (我们专业学生入学时大多数没有基础) 。大三, 又只有半年课程时间。三年下来, 本专业学习的时间仅有一年半。直接导致了学生对专业知识掌握的不熟悉, 培养出的学生与其他设计专业的学生能力方向差别不大, 没有动漫专业独特的专业竞争优势。动漫理论基础薄弱, 使得学生对技术合理运用也是一知半解。

(四) 课堂教学与企业生产结合不够紧密。大部分教学停留于课堂, 必要的实践流于形式, 学生对实际工作需要的各种能力认识不足, 最终导致学生从业能力缺失。

(五) 学生在知识能力培养过程中呈现出学习主动性差、创新能力弱的现象。 (这是所有高职院校学生与本科院校最大的区别) 对知识缺乏主动的认知与贯通, 缺少综合运用知识的能力, 更缺乏实践创新的能力。

(六) 院校对学生综合素质的培养认识不够, 学生社会适应性差, 易忽略一些基本礼仪, 缺乏必要的表达和沟通的能力, 没有团队合作的意识。而这些恰恰是他们迈向社会展示自己的基础所在, 特别是动漫企业都是大规模的流水线生产模式, 需要的都是能配合其他成员完成项目的合作型人才。

三、动漫设计与制作专业教育的对策

综合上面所述几点, 当前最需要解决的问题就是要完善一套适用于我们高职院校学生的, 具有实际可行性的能力培养方案。一个专业的成功与否, 主要取决于能力培养方案和课程设置的合理性, 因此对于高职院校动漫设计与制作专业的能力培养方案的研究具有十分重要的现实指导意义。高职院校动漫设计与制作专业能力培养方案设置策略参照教育部提出的“符合时代发展的教育思想和教育观念的中心是面向21世纪, 增强富有时代意义的质量意识和加强素质教育”的思想, 高等职业教育必须转变传统的教育思想和教育观念, 能力培养方案的设置应从以下几个方面着手:

第一, 与动漫行业企业联动。

1.加强校企合作, 推进项目制教学校企合作是职业教育发展的方向和重要的特色, 项目制教学是动漫教育的最佳方式, 动漫教育的校企合作更具实际操作性。中国动漫产业的发展, 需要大量既懂艺术又懂技术的设计和制作型人才, 而职业教育的特点正好适应了动漫产业发展对基层人才的需求。动漫设计与制作专业的建设要着重于行业岗位所需的知识点、能力点及职业素养进行能力培养、课程设置以及完善课程结构, 这样培养出来的毕业生才能更快的适应工作环境, 避免工作后再培训造成的资源浪费。

2.订单式按需培养。即学校与企业签订协议, 根据企业生产岗位的需求, 学校和企业一起设定培养目标和教学计划, 量体裁衣地培养人才, 同步实现招生和就业。学校负责管理学生日常生活和理论教学部分, 企业主要负责学生的实践教学, 为学生安排实习岗位、顶岗实习、传授实践技能。企业直接介入学生的实践教学这种培养方式既解决了企业技能人才的短缺问题, 又为学生提供了广阔的发展空间。

3.加强实训基地的建设, 为学生提供良好的岗前培训中心, 建立学校和企业共建, 围绕以动漫产业和与创意产业相适应的校企合作基地, 学校应具备专用的画室、工作室、模型室、图书资料室, 拥有较为先进的计算机软硬件设备和实践教学基地, 推进新技术的教学和运用, 使产学研紧密结合, 实行学校、企业、市场三赢模式。

综上所述, 我们要配合市场的需要, 学生毕业出去就能上岗, 为公司创造价值。简而言之, 就是市场需要什么样的人才, 我们就培养什么样的人才。

第二, 明确我们自身的人才发展方向。

明确高职院校人才培养的类型和目标, 转变人才培养观念。当前的动漫人才主要分为创意类、设计类、技术类和经营类四种。为了与产业的发展和市场的需求相适应, 高职人才的培养要以专业技术型和复合型作为重点对象, 注重学生技能的培养。动漫的设计与制作需要很强的技术性, 如熟练操作动漫专业软件等。因此必须重视学生的技术能力培养, 以提高学生的技术操作能力和实践动手能力。同时也要兼顾艺术素质的训练, 加开美学方面的理论课程, 因为技术与艺术的互动, 已深深地渗入动漫产品生产的每个环节, 所以培养既懂技术又懂艺术的复合型人才, 是我们动漫设计与制作专业的一个重要方向。另外, 现在我们高职类院校动漫设计专业方向缺乏市场经营类人才的培养, 中国动漫市场非常庞大, 从动漫角色的授权推广到衍生品的制作再到销售, 此类人才的培养架构既包括了动漫技术同时也必须学习市场销售及运营推广等商业课程, 这样我们培养的是懂技术又懂市场的复合型人才, 这个专业培养出来的经营类人才具有很大的就业优势, 这是现在中国动漫产业急需的。

第三, “训赛结合”以比赛来促进教学。

定期参加国家组织的各大专业比赛, 把比赛和课程结合起来, 比如某课程的结束作业就是比赛的参赛作品, 有一个固定短期的奋斗目标, 这样可以提高学生的学习主动性, 进入良性循环, 下面是这个教学模式的好处: (图一)

四、结束语

教育的目的是为社会输送有用的人才。在目前这种社会环境下, 动漫教育本身就是与国家的动漫产业紧密相关的。在这方面的教育上, 应该以市场需求为导向, 以动漫企业为依托, 有计划、有目标地进行动漫人才的培养, 加强动漫教育理论的研究力度, 培养高水平的师资队伍, 缩小动漫人才培养和行业人才需求之间的差距, 满足社会需要和学生需要这才是我们动漫产业的当务之急。

参考文献

[1]张颖.如何塑造高职学生就业自信心.科技信息, 2010年.

艺术设计系深化改革动漫设计与制作专业 篇8

关键词：工作过程系统化；典型工作任务；学习领域课程；动漫专业核心课程

中图分类号：G712文献标识码：A文章编号：1005-1422（2015）01-0065-03

收稿日期：2014-12-30

作者简介：张保红（1968-），女，广州市天河职业高级中学美术高级教师，广州大学美术教育硕士导师，主要研究方向：中等职业学校艺术设计专业课程与教学研究。（广东 广州 /510075）

基金项目：本文系广州市教育科学“十一五”规划一般课题 《基于工作过程系统化的中职动漫设计与制作专业课程建设研究”》（编号：09B075）阶段性成果。我国的动漫设计与制作行业从上世纪九十年代发展至今，已成为国家文化产业的重要组成部分。为了更好地服务于新兴产业的发展，作为以中职为起点的动漫设计与制作专业如何根据地区行业需要，构建和实施动漫专业新的人才培养课程，被摆在了重要的位置。

一、中职动漫设计与制作专业课程构建的背景

广州市在2005年经国家新闻出版总署批准，成为第四个国家级网游动漫产业发展基地。据统计，至2011年，广州市从事电影电视动画、动画广告、网络动画、游戏制作的企业已超过100家，产生了一批具有较大影响力和辐射力的知名企业与自主品牌，初步形成了以动漫创作及表演、网络游戏以及相关衍生产品生产为主要环节的产业链，对动漫人才的需求也不断增加。产业的快速发展，对从业人员的岗位职责和综合职业能力提出了更高的要求。2008年前后，广州市的中职学校相继开设了动漫专业，课程的构建在进一步的完善中。2010年我校的课题《基于工作过程系统化的中职动漫设计与制作专业课程建设研究》经广州市教育局批准立项为广州市教育科学“十一五”规划一般课题，近几年有针对性的开展了中职动漫设计与制作专业课程构建研究。

二、中职动漫设计与制作专业课程构建的理论依据

职业教育强调理论学习和实践学习相结合的工学结合一体化。基于工作过程系统化课程的理论源自于德国，课程理论强调“让学生有机会经历完整工作过程、获得与实际工作过程有着紧密联系的带有经验性质的工作过程知识”。其课程特征为：符合人的职业成长规律，实现理论和实践一体化的职业能力发展过程，实现在真实的工作情境中培养整体化地解决综合性专业问题的能力和技术思维方式的人才培养目标，在综合职业能力提升的同时加强职业认同。可见，基于工作过程系统化的课程能够体现工学结合一体化，是实现人的职业能力发展的有效路径。

三、 中职动漫设计与制作专业课程的开发与实施

（一）根据动漫行业对人才需求的情况，确立中职动漫设计与制作专业培养目标

在2009年教育部出台的关于制定中职学校教学计划原则意见的指导下，我们走访了多家动漫及其相关企业，与不同所有制和发展阶段的动漫企业开展校企共建课程的合作关系，通过对行业发展动态、动漫制作流程、职业岗位设置及职责、企业用工需求及要求等进行了较广泛的调研，针对学生的认知水平和能力水平，将中职动漫设计与制作专业培养目标初步定位为：具有一定的绘画基础、审美能力和手绘能力；熟悉动漫制作流程和动画规律；能够熟练使用常用的二维动画制作软件，掌握初步的动漫制作能力；具有良好的语言和文字表达能力，良好的沟通协调、团队协作能力的初、中级二维动漫制作人才。

（二）运用典型工作任务分析法，构建专业核心课程体系

根据课程构建的方法和步骤，召开了动漫行业实践专家访谈会，邀请了来自广州星梦动漫设计有限公司、广州三圆动画公司、广州奥飞文化传播有限公司、广州优一动画有限公司、网易公司等十三家动漫及其相关企业，涵盖动画公司、数码科技公司、网络公司、文化传播公司、广告公司和报业集团等企业的十八位行业实践专家参加访谈会。这些实践专家从业在三年以上，分别担任了所在公司的创作总监、导演、网络动画设计师、原画师 、动画师、三维动画师、插画师等，其中有中职学习经历的多人。参加行业实践专家访谈会的还有本校全体动漫专业教师及学校领导和骨干教师约六十人。在课程专家的主持下，运用典型工作任务分析法，通过行业实践专家叙述自己的工作经历，归纳出职业的发展阶段；通过对各阶段的重要的工作任务分析，总结出对从业人职业成长中起关键作用的典型工作任务；通过对动漫行业的典型工作任务的详细分析，确定了典型工作任务基本的内容框架。

前期的企业调研和行业实践专家访谈会的成功举办，给动漫专业课程方案的构建提供了依据。随后，动漫专业教师深入动漫相关企业进行二次调研，对动漫行业典型工作任务进行分析，归纳出动漫行业典型工作任务的具体内容，并结合职业教育的特点进行教学化处理，逐步形成了以二维动画为方向的中职动漫设计与制作专业学习领域课程。（见下表）

（三）依据职业成长的逻辑规律，构建学习领域课程方案

根据动漫行业的能力要求和的工作过程要求，动漫专业课程分成专业一般课程、专业核心课程和专业拓展课程三大部分。专业一般课程有：绘画基础（包含素描、速写、色彩、构成基础）、漫画基础、 Photoshop 等三门课，约612学时，解决造型艺术一般规律的认识及技巧，培养动漫专业基础造型能力。专业核心课程有：动画概述（含编剧）、动画角色设计与制作、动画场景设计与制作、动画分镜头绘制、 Flash二维动画制作和后期制作等七门课，约864学时，培养动漫制作的职业能力，获得上岗须具备的实际工作能力。专业拓展课程有：插画设计、动画短片制作、3d制作、动漫衍生产品设计等五门课，每门课约108学时，拟培养动漫相关工作领域所涉及的工作能力。形成了专业一般课程→专业核心课程→专业拓展课程的学习顺序。其中，专业核心课程的课程顺序参考二维动画项目须经历的工作流程为主线进行排序，即：动画角色设计→场景设计→分镜绘制→原动画制作→二维动画制作→后期制作。动漫专业课程结构的调整打破了学科性专业知识的纵向完整体系的框架，形成了基本符合职业成长规律的课程结构。

（四）根据行动导向原则，实施课程教学与过程控制

基于工作过程系统化的课程实施，即学生整体的学习过程是系统化地完成动漫行业典型工作任务的过程，在学校学习期间具备一定的工作能力和工作经验，并培养良好的工作素质。为创设真实的工作情境，学校配合建设了以动漫专业教室和工学整合式学习岗位为代表的教学环境。

课程的实施以项目教学为主线，强调核心课程间的衔接。教学组织以个人或工作小组为单位，以完成简单到复杂的二维动画项目为目标组织课程内容。我们根据学生的学习水平和学习能力进行个人或工作小组划分，以一人独立完成或小组协同完成工作任务的组织形式，照顾不同学习层次的学生的学习要求。动漫专业核心课程的教学内容将校内模拟企业工作任务和引进企业真实工作任务作为核心内容形成学习任务。校内模拟企业工作任务按照从简单到复杂，从单一到综合的顺序进行整合教学，如制作《行为规范》《防腐倡廉》动画短片、改编幽默故事制作动画短片等项目，力求学习过程与工作过程相一致，促进学生职业能力的形成。而来自于企业的真实工作项目则是通过开展校企合作、引进公司游戏制作项目作为教学内容，选派专业教师到企业进行实践与培训，由企业教师任教，学校教师辅助教学，共同承担学生的实训项目指导等工作，如参与制做某些游戏开发公司动画游戏中的动作制作等。

动漫专业核心课程的实施需要建立以过程控制为基本特征的质量控制与评价体系。学生在老师的带领下经历了动画设计与制作的主要过程，并在工作过程中开展学习活动， 强调建立学习与工作的紧密联系，使学生获得直接的专业知识与技能、工作过程与方法、情感态度与价值观的工作体验。基于工作过程的动漫专业课程实施是一个动态的实施过程，教学内容、教学方式和教学空间随之调整 ，重点体现在教师对教学过程的自我控制，要做到有序、有效地实施教学。

四、中职动漫设计与制作专业课程实施的效果

（一）专业课程结构基本体现了职业成长规律

基于工作过程的动漫设计与制作专业学习领域课程，明确了动漫设计与制作工作流程和岗位能力要求，强调初、中级综合职业能力的培养，形成“造型能力——制作能力——拓展能力”的能力培养结构链。在专业课程结构上，体现了职业成长规律，强调了动漫专业核心课程之间的衔接关系；在教学实施中，学习过程就是模拟企业实际的工作过程，实现理论与实践一体化的学习，增强了学习目的性，提高专业能力的培养。

（二）课程构建与实施的效果在教与学方面逐步得到体现

1.促进了专业课教师的成长

动漫专业的专任教师在学校的支持下参与了由国家、省、市各级职业教育主管部门与动漫相关企业共同组织的师资培训、座谈、调研，定期派出专业教师到动漫企业实践，学校聘请动漫企业专家对本专业的教学进行指导，通过再学习与培训逐步提高整体师资力量。近三年，由本校专业教师担任主编并编写的动漫专业教材二本，其中由北京科学出版社的《运动规律与动作实现案例教程》被教育部认定为为中等职业教育创新教材，由广东科技出版社出版的《手绘漫画基础》是广东省教育厅推荐使用的省级中等职业教育系列教材之一；本专业教师主持或参与市级以上动漫专业课题5项，其中三项已结题；撰写或发表动漫专业教学论文六篇次；教师个人参加国家、省、市级的论文评比、说课比赛等约有十余人次获奖。

2.提高了学生的学习效果

近三年经历了学习领域课程学习的动漫专业部分优秀学生，在校期间参加全国、省、市各类动漫设计与制作技能比赛获得优异成绩，近50人次获奖个人一二三等奖；连续获得广州市中职学校动漫设计与制作技能比赛团体一等奖或二等奖。部分优秀学生并开始承接企业或私人动画制作项目，如场景制作、动画角色设计、动画制作、婚礼动画制作等。部分学生在校制作的动画作品选入公开发行的动漫专业教材光盘。毕业后成功应聘动画公司或相关企业的学生也逐年增加，如吴佳彬、杨婉倩等十余名学生分别被广东原创动力文化传播有限公司、广州星梦动漫设计有限公司、甜柠婚礼动漫公司或相关企业录用，李丽贤、张迪等数十名学生升入高职院校动漫专业或相关专业继续学习。在中职阶段的学习领域课程的教学为学生初步打好了就业和升学的基础。

五、中职动漫设计与制作专业课程构建的反思

1.基于工作过程系统化的课程建设与实施需要学校和企业的共同参与，真正意义上的校企合作在实际操作上还有一定的差距。

2.中职学生在认知和能力水平有别于高职和本科阶段的学生，中职动漫专业的培养目标、课程计划、课程内容、教学实施等要针对职业岗位相应有所侧重，提高在某些基础岗位的竞争力。

3.改革教学管理方式，改变以往在教学安排上长期形成的思维定势。

参考文献：

[1]赵志群.职业教育工学结合一体化课程开发指南[M].北京：清华大学出版社，2009.

[2]孟源北.广州市中等职业教育工学结合课程建构研究[M].北京：高等教育出版社，2010.

[3]劳耐尔，赵志群，吉利.职业能力与职业能力测评——KOMET理论基础与方案[M].北京：清华大学出版社，2010.

艺术留学解读之美国动漫设计专业 篇9

关键词： 美国留学 艺术留学 动漫设计专业解读 院校推荐 就业前景 摘要：

广义来说，动漫产业就是与动画、漫画直接或者间接有关的产业。放眼全球来，动漫产业已成为一个庞大的产业。数据显示，目前全球动漫产业产值已达2228亿美元，而相关的衍生产品产值已经超过5000亿美元。动漫产业有着广泛的发展前景，因而被称为“新兴的朝阳产业”。本文，创艺典艺术留学专家将与大家分享美国动漫设计专业的方方面面，助大家踏上艺术留学之旅！

正文：

动漫设计作为艺术类留学专业，最近今年深受热捧。动漫设计热门留学国家主要集中在日本、美国、韩国、新加坡、澳大利亚、加拿大和英国等国家。其中，美国的动漫产业年收入超过一千亿美元，迪斯尼等动漫产品风靡全球。当然，国内的情况同样非常可观，2011年，中国动漫产业持续发展，动漫产业产值达621.72亿元，较2010年增长32.04%。从这组数字，我们也可以看到动漫产业的火热。下面，就为大家介绍美国动漫设计专业的课程设置、申请要领、院校推荐。

一、美国动漫设计专业介绍

动漫设计是一门综合性很强的专业，具体来说：动漫设计主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。该专业要求学生具备一定的审美能力、手绘能力、创新能力、写作能力。

学生通过现代艺术之理性修养和现代艺术之能力实践的专业学习，可以培养艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力；能使用三维影视动画领域软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能进行动画设计、动画编辑、动画创作，培养影视动画领域对高素质、专业型人才的需求。

动漫设计专业的培养目标是：培养具备电影、电视动画创作所需要的基础知识及理论，能在电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才。

二、动漫设计专业课程设置

创艺典艺术留学专家表示，该专业的课程主要包括:电影、电视动画创作的基础知识与基本理论，还有影视动画设计、影视动画技法、影视动画制作的基本训练，要求必须掌握动画设计、动画编导、动画创作及理论研究的基本能力。

在美国留学动漫设计专业，你需要首先了解电影艺术，学会如何讲故事，以及丰富你的绘画技巧。接下来，你将学会如何应用包括传统技术和电脑制作技术在内的电影技术。随着学习的深入，还会学到各种电脑软件的使用（例如：3DstudioMax、Flash、Photoshop、Maya、后期效果、Toonz数字化着色），学期最后你需要提交自己的动画电影。动画专业课程有课堂教学，演示课，还有很多课堂内外的实践机会。

值得大家注意的是，在动画产业有一系列的专业化分工，例如，有情节串连图版艺术家，动画角色设计者，3维建模者等，因此各大学的动漫设计专业教学也侧重点也有所不同。

到了高年级，导师会给你布置更加复杂的动画作业，并定期检查你的作业，检查你能否综合应用所学的知识并表现出你的创造性。在有些大学，只有你的作业通过导师的检查，你才能继续在动画专业学习。学期最后，你需要提交一部有主题的动画电影，并附上你的其他的作品集，而这些作品也将是进入动画行业的非常重要的敲门砖。

三、动漫设计专业申请要求

创艺典艺术留学专家表示，从实际经验看，留学美国的动漫设计专业，本科生必须参加TOEFL考试，分数在90，参加SAT考试，1900-2000即可。研究生以上，必须参加TOEFL考试，分数最好不要低于10，一般105以上为好，GRE 分数不确定，不是重点参考对象，适当即可。

另外，其实推荐信蛮有用的，因为这艺术东西说白了，有人欣赏就好,，没人欣赏就不好。所以，最好能找一位德高望重，特别是在美国学校眼里相对有分量的人来写，不用找自己的老师写，帮助不大。内容主要是评价你的可发展能力和已经有的成就，不要谈论到对方学校的情况，这点学校很敏感。

作品集方面，一般学校都要求你提供，建议大家做一本平面图册，要高精度的，每个作品下配备文字说明，然后可以内置幻灯片或者DVD存储的其他作品。

面试方面很重要：一般先把作品发过去，教授会主动联系你，你们可以谈论一些话题，让对方对你产生一个全面认识。此外，每年美国的几个著名艺术学院都要来上海、北京做宣传，可以提前跟学校联系，如果他们负责招生的主任过来，可以要面试的，自己把握还是蛮有机会的。当然，还有一个好处就是可以通过与学校的接触，了解学校的想法和动态。

四、动漫设计专业就业前景

艺术留学专家表示，在好莱坞电影产业的刺激下，目前美国影视动漫设计、制作人才缺口较大，美国动漫行业就业主要集中在以下三方面的人才需求：

1.动漫设计师

动漫设计师是指在动画产品或漫画产品的设计过程中，凭借丰富的想像力、坚实的美术功底和相应的设计软件应用能力，对所要开发的产品市场能够全面了解，进而设计出比较符合受众口味的高质量的产品的人员。动漫设计又分为不同角色的工种，比如前期策划、导演、编剧、设计、制作等。

2.三维动画人才

三维动画人才主要工作内容包括制作3D动画和建筑方面的三维效果图等。比如说我们常见的楼盘的效果图、家庭室内装修的效果图等。就业重点主要是传统动画公司、游戏软件公司、广告公司、影 视制作公司等相关行业。

3.动画绘制员

这类人才主要是指运用动画专业技巧和方法，独立进行动态中间图绘制工作的人员。该职位的主要工作就是领会和贯彻动作设计意图和技术要求，进行动画角色造型的绘制、动态中间图的绘制以及不同场景的绘制，并将关键动作过程连续绘制完成。

如今，随着电脑动画技术的迅猛发展，网络动画的不断渗透，Flash 动画也由业余引入电视制作，加上游戏产业突飞猛进，动画绘制是已经成为一个成熟的新职业。美国现有制作加工动画片的公司、工作室上千家，动画从业人员上万人，而动画绘制员则是其中人数最多、最基础的专业人员。

五、美国动漫设计名校推荐

最后，创艺典艺术留学专家再为大家推荐几所美国不错的动漫设计院校。

美国培养动画艺术人才的学校主要有：加州艺术学院、纽约大学艺术学院、帕森设计学院、罗德岛设计学院、润林艺术设计学院、舍瑞丹学院和满帆培训学院。

培养动画技术人才的学校主要有：麻省理工学院、视觉艺术学院、亚里佐那州立大学、卡呐基-迈隆大学、康乃尔大学、俄埃荷州立大学、德克萨斯A&M大学、伊利诺大学、斯科莫学院、纽约大学应用数学和计算机学院。这里要特别提到纽约大学(NYU)，纽约大学艺术学院设有著名的电影学院、戏剧表演学院和数字媒体学院。

下面为美国几所提供动漫专业课程的学校介绍

(1)艺术大学

该校提供设计、视觉艺术和表演艺术的专业化训练。学校还新增加了一些基础课程，包括将剧本写作和荧幕写作技巧与现代媒体技术相结合的媒体与表演写作，以数码为基础的交互传播设计——多媒体专业。该校被评为美国最好的五所艺术类大学之一。

(2)加州艺术学院

美国加州艺术学院主要校区位于旧金山对岸的奥克兰市，1907年成立，该校的师生比约为一比十，大学部最受欢迎的主修是graphic design平面设计，architecture建筑，painting/drawing油画与绘画，该校的国际学生最多的是来自日本，然后是来自南韩和台湾。

(3)萨凡纳艺术与设计学院

萨凡纳艺术与设计学院成立于1978年，位于佐治亚州的萨凡纳艺术设计学院是全美最大的艺术学院，也是全球最大的专门艺术大学之一。在全美最热25所大学中，美国萨凡纳艺术与设计学院被卡普兰周报誉为：“最热门的艺术学习中心”。

该校成立于 1978年，分别设有优秀的艺术教育课程和有效地就业指导课程。学校致力于培养独一无

二、挑战自我成为国际知名的设计师。全球最大、科系最齐全的萨凡纳艺术与设计学院能让你的设计天赋发挥的淋漓尽致，将你的未来推升成为独步全球的艺术家。

萨凡纳艺术设计学院以电脑艺术最为著名，目前在全美排名前五名，课程内容主要着力于3-D Animation、2-D Animation、Game、Interactive and Motion Graphic等领域，其中以3-D Animation主修的毕业生在业界已有不错的口碑和表现。

动漫设计与制作个人简历 篇10

户口所在： 广东省 国 籍： 中国

婚姻状况： 未婚 民 族： 汉族

诚信徽章： 未申请 身 高： 163 cm

人才测评： 未测评 体 重：

人才类型： 应届毕业生

应聘职位： 原画/动画/3D设计

工作年限： 1 职 称：

求职类型： 实习可到职日期： 随时

月薪要求： 面议 希望工作地区： 广州,深圳,佛山

工作经历

重力工作室 起止年月：-11 ～ 2012-03

公司性质： 所属行业：

担任职位：

工作描述：

毕业院校： 肇庆科技职业技术学院

艺术设计系深化改革动漫设计与制作专业 篇11

【关键词】电子商务；网页设计；高职；教学；改革

电子商务专业培养的是一种既懂商务又懂技术的创新型复合型人才。《网页设计与制作》是高职电子商务专业的核心课程，学生是否能熟练地掌握网页设计技能关系到电子商务专业学生的整体技术水平，因此，教师应高度重视这门课程的教学设计和教学运用等方面的问题。随着近年来网络技术和知识的不断更新，一些传统的教学方式和教学内容已经不适合当前的高职教育模式。教师应大胆地进行教学改革，深化教学模式，提高教学效果，为社会培养真正的实用型人才。

一、高职电子商务专业《网页设计与制作》课程教学现状

1.教学内容体系单一

目前，高职电子商务专业开设的《网页设计与制作》课程，存在着一定的问题。各章节知识点衔接不合理，内容缺乏整体连贯性，教师不能很好地将各个知识点进行整合并运用到综合案例教学中。教学内容知识点分散，内容目标不明确，学生缺乏综合应用能力，不知道如何将所学知识应用在网页设计中。有些教师在讲解案例时，采用的方法和步骤有些落后，还是采用之前旧版本的制作方法，与当前网页设计流行的制作方法有些不同，学生掌握的知识点和制作网页的技能满足不了当代市场的需求。

2.教学内容知识面涉及太广

电子商务专业网页设计的教学内容主要有：电子商务网站概述，HTML标签语言，Dreamweaver软件，表格和框架布局网页，CSS样式，层和DIV的应用以及CSS+DIV布局网页方法，JavaScript、ASP网页编程，以及fireworks、flash等网页工具的运用。以上内容的学习至少需要提前开设两门相关课程，比如数据库、C语言等课程，对于高职电子商务专业课程体系来说，是不现实的，因为目前高职院校采取的都是工学结合的2+1模式，学生在校时间只有两年，没有足够的时间去学习商务和技术所涉及的全部课程。学生在接授 JavaScript、ASP网页编程等相关知识时，会觉得生涩难懂，容易产生抵触心理，所以在动态网页设计方面存在弱势。

3.沿用传统的教学方法

传统的教学方法是以教师为中心的教学模式，教师占据主导地位，学生只能被动接授知识。减少了学生的创新意识，降低了学生的学习水平，影响了学生的学习效果。实践操作的题目，往往是教师讲过的或课本上的案例，这样会导致学生思维单一，缺乏创新性。

4.偏重于静态网页的设计

对于电子商务专业的学生来说，只简单掌握静态页面的设计是远远不够的，对于商务类网页来说，更注重的是动态页面的制作，由于学生编程语言知识的匮乏，教师讲解知识时容易绕开动态网页设计技术，往往偏重于静态网页的设计，这样就造成了学生只懂静态页面设计，不了解动态页面设计的局面。

5.考核方式不全面

有些高职电子商务专业的《网页设计与制作》课程采用传统的试卷考试来判定学生成绩。考试内容主要是理论方面的知识，学生只简单背一下内容就能答题能分，容易造成理论与实践脱轨，不能很好地考核学生的真实水平。最终造成了学生重理论偏实践的局面，动手能力偏差，不能很好地设计出一个完美实用的网站。

6.教学设备和软件更新太慢

有些高职院校对机房中心建设不够重视，机房所用到的电脑和软件版本过于陈旧，更新缓慢。比如电子商务专业所开设的《网页设计与制作》课程，一般要求在机房中心上机实训，主要用到的软件是Dreamweaver。根据目前市场要求，所用的软件至少是Dreamweaver CS5 版本以上，有的还要求是Dreamweaver CS6版本，但有些高职院校机房中心采用的版本是Dreamweaver 8.0。教师授课时采用的软件是新版本，所布置的作业也需按新版本的操作环境来完成的。但学生在机房上课时，采用的是旧版本，这样就造成了矛盾，容易让学生产生错乱情绪。由于新旧版本的不同，在一些功能和方法上也有明显的不同，学生练习时会有一定的困难。最后学生只掌握了旧版本的方法，新版本用着不顺手。

二、高职电子商务专业《网页设计与制作》课程教材现状

1.教材编写理论过多，案例太少

有些教材编写时只考虑到网页基础理论知识，没有从实际应用出发，每章节案例太少，有些基本上就无案例。这就需要任课老师选择教材时，要擦亮自己的眼睛，多从学生的角度考虑，电子商务专业学生在网页设计操作方面，本身基础就比较薄弱，再加上所用教材编写的不合理，对于他们在技术知识的掌握上会有一定的影响，会降低他们的学习兴趣。

2.教材没有针对性

目前高职网页设计课程使用的教材，虽然有类别的差异，但实质上内容雷同。比如有的出版社网页设计教材虽然注明是电子商务系列的，但内容上和计算机系列的没有多少区别，甚至还不如计算机系列的教材。除了第一章是电子商务网站概述之外，其它都是一样的。前言写的很高端很全面，内容却很简洁，章节只单一地介绍知识，缺少实例，内容空洞，衔接不紧密。有的教材测重于HTML代码的介绍，没有软件界面操作步骤，这对电子商务专业的学生来说，有些难以理解。

三、高职电子商务专业《网页设计与制作》课程改革对策

高职电子商务专业《网页设计与制作》课程要从体系的构建到人才培养方案的设置上满足当代社会对人才的需求，要紧跟时代的步伐，在互联网和电子商务的这个大环境下，必须从一定程度上对教学做出改革，注重实践的应用，使学生真正掌握住商务网页设计的方法和技能。

1.整合教学内容

（1）电子商务网站概述。介绍电子商务网站的基础知识，网站的分类、特点，网站建站流程。

（2）HTML代码和CSS样式。HTML代码和CSS样式的应用要安排合理，不能盲目讲解，要结合案例重点介绍常用的代码。近年来在网页布局中用的最多的是CSS+DIV布局网页的方法，教师可重点讲解这方面的知识，让学生熟练应用。

（3）动态网页的技术实现。由于缺少语言程序方面的知识，电子商务专业的学生在开发动态商务网站方面，存在着很多的困难。教师可在静态网页设计的基础上，让学生了解一些JSP脚本代码和常用的动态程序代码，让学生掌握如何在静态页面中导入动态程序和嵌入脚本代码的方法。

（4）教师要经常不断地学习新知识。教师在讲解案例时，用到的方法和步骤一定要符合当前市场对网页设计的要求，跟得上时代的步伐。平时应多学习新知识，注意网页设计技术的更新，多学习市场上流行的商务网站开发技术，便于更好地教学。

2.改变教学方法

有效的教学方法可以让学生掌握必要的知识技能，提高他们的竞争能力，适应社会对高技能人才的需求。这就要求教师在教学中改变传统的教学观念，倡导“以学生为中心”的教学方法。在网页设计课程中，把教学内容置于任务或案例中，让学生在实践中学会知识，在操作中掌握技能。

（1）任务驱动法的运用。任务驱动法的基本特征是“以任务为主线、教师为主导、学生为主体”，教师提前设置好任务，要求学生根据所学知识或将要学习的新知识通过自主或合作的方式来完成本任务。例如：在“用CSS样式制作网页导航”课程中，教师可列举出几种常见的网页导航，通过多媒体的形式展示出来。把学生分成几个小组，要求各小组设计一个网页导航。各小组学生可根据所学文字、图像、CSS样式等相关知识以及超链接新知识来完成导航网页的设计，并在制作中学会了如何通过CSS和超链接结合的形式创建网页导航。教师选出比较优秀的组，由组长展示作品，并要求组长讲解制作过程，最后由教师做出评价。学生在任务中获得成就感，激发学生的学习兴趣，增强学生的创新意识，提高学生的学习水平。

（2）案例教学法的应用。教师选择合适的案例进行讲解，让学生分析案例中所用到的相关知识，让学生动手操作，老师根据学生操作的结果进行评价，分析其掌握程度，方便下一步的教学。例如，在Dreamweaver的授课过程中，教师通过演示如何制作一个花店网网页来说明表格布局网页的方法以及CSS美化网页的过程，然后给学生布置上机题目“旅游信息网站”的任务。学生根据任务要求，搜集旅游信息网素材，独立设计，从而完成任务，最后由老师做出评价。通过这种方法，学生完成相关知识技能目标的同时，又能培养学生正确认识自我、明确学习方向、增强学习兴趣的情感价值目标。

这两种方法的运用，有利于理论与实践相结合，充分调动了“教”与“学”的积极性，提高了教师和学生的素质。

3.改变考试模式

随着实训在高职教学比例中的加大，网页设计课考试方法也在不断更新，之前的试卷考试已经不能满足教学考核的要求，实践考试成了考核学生学习效果的最佳方式。教师制定一个上机考试方案，要求学生每人设计一个商务类网站，主题不限，可自由发挥。教师可从网页布局合理、主题鲜明、构思新颖、界面美观、层次清楚、色彩协调、是否符合方案要求等方面进行打分，并评定成绩。这样，可考核学生对整体网页知识的掌握程度、实践动手能力。

4.合理选用教材

教材的选择是否合适直接关系到学生的学习兴趣和学习效果。作为电子商务专业的一名教师，本着为学生负责的态度，结合本专业及学生的特点，尽量选择一些实践性强的教材。每章节都有案例练习，有实训任务，并且配有相关案例教学素材。案例尽可能是一些商务网站，这样学生在学习时，会更好地理解相关专业知识并熟练应用到案例中，制作出优美实用的电子商务网站。

5.及时更新设备和软件

随着近年来科技和网络的进步，高职院校在机房中心建设上应符合当前社会的需求，要及时更换旧设备，引进新设备。在教学实训上要及时更新软件，满足当前社会对《网页设计与制作》课程实训软件的要求。目前网页设计所用的软件至少是CS5版本以上，机房管理老师要及时更新和维护软件，与任课老师配合好，有什么问题及时沟通，便于更好地为教学服务。这样学生才能学习到最新的技术设计方法，以便于为步入社会做准备。

四、结语

网页设计教学改革措施的运用，使教师教学效果得到了进一步提高，增强了学生主动学习的兴趣。随着互联网技术的发展、专业知识和应用技术的不断变化，课程教学改革需要持续进行，要求教师不断思考，善于总结，勇于创新。

参考文献：

[1]仲静.高职网页设计与制作课程教学改革手探析[J].电脑知识与技术，2014（11）.

[2]余永红.赵卫滨.蒋晶.徐劲松.《电子商务网站建设与管理》课程教学改革研究[J].软件导刊，2014（2）.

[3] 杨正校.关于网站设计与制作技术的项目设计[J]. 中国现代教育装备. 2009（02）