西湖博物馆的陈列设计

西湖博物馆的陈列设计（通用9篇）

西湖博物馆的陈列设计 篇1

展览主题

集陈列展示中心、西湖文献资料中心、西湖学研究中心和游客服务中心为一体的国内第一座湖泊类专题博物馆。该馆的展厅由序厅和四个主展区组成，分别介绍西湖的山水、人文、浚治以及西湖的人文历史影响等，充分利用实物、图片、触摸屏和影院向游客全方位的介绍西湖。

陈列设计

西湖博物馆展厅涵括了序厅、西湖概况、西湖历代浚治与景观的形成、西湖题名景观、西湖文化、精神家园等六大篇章。走进西湖博物馆，不仅能看到西湖独创的山水景观组合和丰富的历史文化遗存，更能用全新的视角去体会景观背后深厚丰富的文化积淀，与世人分享西湖唤起的审美共鸣。

序厅：

通过西湖全景沙盘将三面云山，一面城的西湖整体格局直观呈现，巨大的西湖雨丝幕帘营造了西湖烟雨朦胧的唯美意境。第一展厅：天开画图——西湖概况

概括介绍西湖的地理位置，从西湖的山、水、生态和整体格局等方面展示了西湖文化景观存在的物质基础。

第二展厅：浚治之功——西湖历代浚治与景观的形成 书写了杭州城居民出于生存和发展的需求，持续开展对西湖的清淤维护和人工改造的历史，表现了杭州城市与西湖不可分割的关联，生动展示了延续至今、持续不断的人湖互动关系。第三展厅：诗情画意——西湖题名景观

如诗如画地展示了中国古代风景名胜景观设计手法 “题名景观”的代表之作“西湖十景”的缘起与传承，为这一西湖景观的精华留下了浓墨重彩的篇章。

第四展厅：人文渊薮——西湖文化史迹

从宗教、忠孝、隐逸、藏书、文学艺术等方面阐释了西湖景观的人文内涵，体现了其在“精神家园”角色中发挥的重要作用。第五展厅（二楼）：精神家园——诗画西湖

千百年来，西湖一直是人们获得审美体验和精神栖息的圣地。二楼展厅用大量历代西湖诗词书画充分印证了西湖景观是自古至今中国文化阶层名副其实的“精神家园”，是各阶层人们世代向往的“人间天堂”。

现代博物馆陈列的基本类型

陈列是博物馆三大职能之一，是展示历史遗存和研究成果的窗口，也是衡量博物馆质量的重要标准。当前的博物馆陈列设计工作的发展方向和目标就是要在展现艺术和表现手法上寻求新的探索和突破，注重高新技术和材料的合理应用，实现理想性与艺术性、科学性与观赏性、教育性与趣味性的完美结合。

现代博物馆的理念也正从“以物为本”朝着“以人为本”发生时代性的转变。过去博物馆的工作是以藏品为核心，以藏品的研究为重点，而现代博物馆的一切中心是观众，“如何用古老的收藏讲述最现代的故事”是博物馆面向社会、服务社会，面向市场、赢得市场的重要手段，也是博物馆自身改革和发展的必然趋势。在注重展览效果、努力常伴精品展览的今天，那些缺乏创意、没有特色、题材类同、布置平淡的展览已经不能吸引观众。

而注重展览的设计、策划，重视展览的视觉艺术效果，重视展览全过程的推广介绍，以及从展览举办环境到展厅内外的不知以至展览宣传的相关资料，都按要求进行整体设计制作的展览，才能受到和关注和欢迎。如何使博物馆陈列设计跟上时代，做出创意、有特色的展览，所以我认为，应该注意做好以下几个方面的工作。

一、重视陈列展览题材的选择组织，筹备一个展览，首要环节是展览题材的选择，它在乎展览的定向，是陈列展览成功与否的关键。每个博物馆都有自身的性质、任务及特点，不同地域的博物馆，其社会环境不同，性质任务也不尽相同，所以要筹办一个能体现本地特色，并在一定时期内相对稳定的基本陈列，需要充分考虑各种因素，做出最佳选择。首先，陈列展览的选题应贴近社会，贴近生活，贴近观众。陈列设计基本类型（陈列对象及内容）社会历史类

·历史文物或当代有纪念意义的物品

·展示历史文化、记录人类社会的重大事件 自然历史类

·标本、化石、自然资源

·展示自然规律、揭示自然界的现象和原理 科学技术类

·科技产品与技术

·展示人类科技水平、阐释科学现象及原理 造型艺术类

·艺术品

·展示人类的艺术创造力、培养观众审美意识 现代博物馆展示设计的特点 ·建筑空间的充分利用

·“沉浸式”的展示环境的营造

·多媒体技术的综合运用

西湖博物馆的陈列设计 篇2

博物馆是展示人类文明的橱窗, 是人类文化遗产与自然遗产的宝库。博物馆作为社会文化生活的产物, 作为人类历史的痕迹, 在现代文明高度发展的今天, 博物馆已经独自形成一种富有特色的个性文化, 随着文化的不断发展, 博物馆的内涵正随历史的发展而不断变化, 人们对博物馆的认识也在随之不断深化和丰富。展厅是一个博物馆极为重要的组成部分, 如何陈列展品是博物馆是否能生存, 是博物馆能否发展壮大的关键点之一。

影响博物馆陈列设计的因素有很多, 展品特征、展品材料、摆放环境、摆放位置等等。其中, 光线就是一个重要的影响因素。博物馆的展品是在一定光线中展出的, 如果博物馆展厅里光线昏暗, 即使展出的是精品也很难有人过目。相反, 柔和的光线下人们欣赏展品特别的舒服, 宽敞、清晰, 明亮的展厅能够让人更加深刻的观察和了解展品。有众多因素与精品和谐相处, 才能留着观众的注意力, 才能呈现迷人景像, 吸纳其他人的目光。本文就博物馆陈列设计中的光线设计进行探讨。

二、光线在陈列设计中的重点

展品陈列设计是博物馆体现社会价值和文物价值的第一步, 而将人的注意力吸引到博物馆中来, 这是博物馆体现自身价值的前提。

1、光线设计要重点考虑观众的心理接受特点

在陈列的光线设计中, 不就要考虑展品本身的特点, 还要考虑到受众的心理特点和接受习惯。因为陈列设计的目的不是单纯的表现展品本身, 而是通过展览在展品和观众之间建立心理上的联系, 而光线就是将二者联系起来的最重要因素。陈列人员通过设计, 运用平面布置、色彩配置、空间规划、光线控制等陈列手段, 以及组织策划, 有目的、有计划的将展示内容显示给观众, 幷力求使观众能接受设计人员表达出的各种信息。在一些展览中, 陈列设计人员并没有考虑到观众的各种需求, 如在《XX科技陈列展》中, 设计者们费劲心机的营造了一种火山喷发的景象, 其目的是突出展品 (物) 。本以为这种设计真实感强, 能起到震撼的效果。但是这种陈列设计却忽略了观众的心理接受特点。因为参观博物馆的观众中, 有很多都是未成年的少年儿童。这种光线设计往往使人产生恐惧、害怕的感受。相反适当的灯光会唤起观众对展品的兴趣。当外面光线逐渐暗淡, 展厅内的灯光就会自动调动到适当的光亮。

2、光线设计中要重点体现以人为本的思想

光线设计中要充分体现出以人为本的设计理念和思想。例如博物馆的门厅, 一般都设计成参观者的“视觉调节空间”。在白天, 室外的光线较强, 而博物馆展厅内的光线较如, 当参观人流由室外天然光的照度下经过门厅来到照度较低的室内展厅时, 就需要将展厅的光线能够自动增强, 以让观众进行视觉调节。而在晚上, 室外的光线较弱, 博物馆展厅内的光线较强, 当参观者离开展厅经过门厅进入低照度的室外环境中时, 展厅内的光线应当能自动减弱, 以适应观众的视觉。在这种光线设计中, 门厅就成了适应这种视觉过渡的空间, 所以门厅的照度最好能随着需要的变动而随时加以调节。门厅是布展的一部分, 是博物馆的门面, 其重要性不言而喻。其中光线的处理则是布展中必须考虑的一个关键问题。光环境是展厅空间的必要支撑, 光是视觉的媒介, 在博物馆陈列中光环境的设计是准确表达陈列主题的前提。照明应将展品的形状、色调和质感显示出来, 给人强烈的印象再加上别出心裁的构思, 配合色彩的巨大冲击力, 时尚元素的大量流露, 瞬间就抓住参观者的注意力。为了确保展出效果, 让观众全部注意力都集中到展品上, 需要考虑照明强度、光照的角度。例如北京的首都博物馆陈列的展览就很注重强调主题色彩, 根据每一单元不同的主题, 采用某种主色调, 烘托展览, 使展览既有寓意, 又赏心悦目。同时, 又注意整个展览的色彩协调色彩、灯光在展览形式设计中有机结合应用, 调动听觉、嗅觉、视觉、触觉等感官来感受展览。并利用各种设备、各种手段营造优美环境, 让各种感官体验美的环境。在布展中注意光线的控制, 采用高科技的光源和艺术的灯光设计, 彰显文物珍贵, 既不眩目又对文物有良好的保护作用。高科技的运用做到“不露声色”, 注重效果而不摆显。难怪曾参观过这个展览的人, 每当回忆起这个展览的时候, 总不忘提及这些很有特色陈列, 那是来自艺术的陈列, 生活中的陈列, 赏心悦目的陈列。它摆脱学术束缚, 为普罗大众着想, 让他们看得懂, 乐意看。

通过陈列能够把展品的本身及展品背后人的行为和人类历史全方位的展现给观众。博物馆内的藏品以独有的方式展现人类历史, 成为可跨越时空, 传递信息的有力物证。正是这些极富展现力的藏品, 给生活在现代的人们打开人类文明的历史画卷。也是这些藏品给陈列人员带来极富创新空间和想象空间。发挥这些空间需要陈列人员的较高理论水平, 较高艺术天分、较高动手能力和惊人的想像力。最好的陈列是用唾手可得的、廉价的、可循环利用的材料设计而成。最见功力的陈列师就是那种能化腐朽为神奇的高手, 最普通的材料, 通过造型、创意、色彩、灯光, 最完美地传递出自己的创意。创出大众满意的陈列, 这样的陈列会在大众心目中留下深刻印象。

参考文献

[1]朱庆林:《博物馆陈列设计方式浅说》, 《淮北煤炭师范学院学报》 (哲学社会科学版) , 2008年04。

[2]周士琦、朱雅娟:《博物馆陈列的思考》, 《中国博物馆》, 1997年02期。

[3]邢仪:《陈列设计的时尚》, 《中国文物报》, 2004年。

[4]黄光武:《地市级博物馆陈列设计如何做到活巧省》, 《中国文物报》, 2008年。

川菜博物馆陈列形式设计 篇3

川菜在历史发展过程中形成了自身特有的历史文化现象和技艺传承方式。那么，怎样通过博物馆陈列来全面展示川菜的技艺、经验和精神？内容、主题和形式是解决上述问题的关键，本文只对形式问题进行解读。首先对川菜博物馆陈列形式设计中的原则问题进行探讨，提出“以地域文化符号构建陈列空间、以川菜主题特色塑造展示环境和以情景化、体验性营造动态场景”三条设计原则。然后通过“内容理解、空间规划、氛围营造和陈列布置”四种关联性设计方式，对川菜博物馆陈列形式设计中的方式问题进行论述。最后，运用“原则和方式”开展成都川菜博物馆《典藏馆》陈列形式设计实践。

关键词：

川菜 博物馆陈列 原则 方式 成都川菜博物馆

川菜作为中国四大菜系之一，历史悠久，文化渊源。在经济高速发展的今天，文化的复苏驱使着我们更加关注这种技艺、经验和精神。博物馆的存在为这些内容的留存和发扬提供了重要的场所和方法。川菜在历史发展过程中形成了自身特有的历史文化现象和技艺传承方式。那么，怎样通过博物馆陈列来全面展示川菜的技艺、经验和精神？内容、主题和形式是解决上述问题的关键，本文只对形式问题进行解读。博物馆陈列形式设计是一种创造性思维活动，通过对空间的合理规划装饰和对展品本身的解读性呈现，让观众获得良好的参观氛围和兴趣。川莱博物馆陈列设计同样要遵循这一客观规律。

一、设计原则

1.以地域文化符号构建陈列空间

川菜在发展过程中形成了“一菜一格，百菜百味”的风格，这种独特风格的形成离不开巴蜀大地的地理环境、文化历史的熏陶和孕育。川菜既是巴蜀文化的产物，又是这—文化最为形象和生动的承载者、传递者。在川菜博物馆陈列形式设计中，对地域文化的有效运用可以塑造陈列空间的个性特征和文化内涵。地域文化需要通过视觉符号予以表达，这些视觉符号可以从当地最具代表性的自然、人文景观中提炼形象、结构、材料、色彩、肌理、材料、图像等物质载体进行再创作，获得全新的视觉语言来构成具有地域特色的陈列空间。例如，川菜饮食活动主要场所是在民居建筑内，在博物馆内借用四川传统建筑特有的空间结构和建筑材料，如天井、挑檐、院落、木材、青砖、石灰、青瓦等，有助于构建独特的空间尺度和形态。

2.以川菜主题特色塑造展示环境

陈列形式设计的目的在于根据陈列内容，创造完美艺术形式来表现和强化主题。在川菜博物馆陈列形式设计中，应该为川菜展示内容寻找相应的表现形式，在形式结构和艺术氛围中传递出川菜主题特色，使川菜文化得到广泛传播、深入人心。主题特色展示环境的塑造，应该继承和发扬川菜民俗文化传统，在展示环境中抽象化、符号化地提炼川菜民俗文化，最终通过色彩、形态、材质等视觉语言来表达。例如，在局部空间可以运用红色、灰色来表达川菜麻辣特点，也可以从餐饮用具提炼形、色、意来装饰空间等。

3.以情景化、体验性营造动态场景

相对于文物类展馆中的精美展品，餐饮用具就略显平庸。这种客观条件使得单一的展柜式陈列就显得呆板和无趣，情景化、体验性营造动态场景可以解决这种缺憾。动态场景可以使展览从单纯的看文物转变为有文物、有故事、有情节、有参与的沉浸式、体验式观看。川莱博物馆中“川菜技艺”内容特别适合以情景化、体验性营造动态场景来表现：一种川菜从原材料到出锅盛盘，需要经过选料、刀工、搭配、烹调四大工序，但是在博物馆内，不可能出现真实的厨师在制作真实的菜肴。这种情况下，可以在空间中搭建真实的厨房、客堂等场地，配合雕塑、展柜、展板、多媒体互动装置、灯光等，营造出亦真亦幻的情景化空间。观众置身其中，既受到环境的引导融入展示情景中，又可以参与多媒体互动，或选材、或切莱、或煎、或炒……制作出一道道色香味美的川菜。

二、设计方式

1.内容理解

内容决定形式是博物馆陈列设计的特殊准则。在川菜博物馆陈列设计开始之前，应该充分理解川菜展览大纲中的每一个部分、每个单元以及每件展品背后的故事，做到心中有数，在此基础上才能开始设计工作。例如，通过理解展览大纲，可以知道每一个部分、单元中餐饮用具的数量、级别、年代等数据，从而根据这一数据，在空间规划时，餐饮用具的数量多、级别高的单元，以展柜、文物为主，反之以展墙、图文为主。

2.空间规划

陈列艺术离不开空间形态，是对空间重新进行规划分布、组织利用的视觉艺术。川菜博物馆空间规划应服从建筑本身的形态和结构，以空间功能和川菜展示内容为主导，划分各展区空间形态和大小，通过形态大小、材质色彩等视觉元素将展示信息传达给观众。川菜陈列的空间规划有以下几点原则：一是展示功能完备。从宏观来说，川莱博物馆功能空间可分为公共空间、陈列空间、辅助空间等。从微观来说，公共空间要考虑询问、休息、指示等功能。陈列空间要考虑展柜展台、道具设备等功能。二是览线合理畅通。合理畅通的览线能够引导游客适时参观，提高观看效率和缓解观看疲劳。三是空间动静结合。川菜博物馆既有展品又有图文，在以展品为主的单元，空间应该安静纯粹，突出展品的重要性；在以图文为主的单元，空间应该静中有变，从形式上来吸引参观者。

3.氛围营造

氛围营造是表现主题的最佳手段，恰当的氛围可以有效的引导观众进入角色，较快的进入参观状态。川菜博物馆陈列空间的氛围营造不可过于花哨以博人眼球，造型、色彩、材质方面的运用应该符合历史人文类博物馆陈列特点。在设计过程中可以做以下考虑：一是对四川传统建筑的借用，空间结构、建筑材料、形态色彩在川菜博物馆空间中重复使用，可以获得地域氛围。二是对餐饮器皿的借用，对碗、筷、坛等器皿或放大、或阵列、或解构重组，可以获得雕塑感极强的装置造型。三是餐饮空间环境的原状复制，真实的人物、事件、物品等可以创造出真实氛围。

4.陈列布置

博物馆陈列的本质还是把展示内容布置在空间中，这一过程是集文化性、艺术性和技术性于一体的设计活动。陈列布置主要包含实物布置和图文设计。

1）实物布置

川菜博物馆内的实物布置是对餐饮器皿和仿真菜品的组合摆放，根据展览大纲所列餐饮器皿的年代、级别、数量、大小，在展柜内进行科学、艺术的布置，形成重点突出、高低错落、疏密有序的视觉效果，使毫无生气的实物传达出内涵信息，产生新的意味。

2）图文设计

博物馆图文设计包含展墙画面设计、展品说明牌设计、多媒体界面设计等。川菜博物馆属于历史人文类博物馆，而历史人文类博物馆图文设计，构图应该稳重，大气，突出历史人文的沉淀；色彩多选用中性雅致的颜色。所以，在川菜博物馆中，图文设计应该既有传统意味，又有现代形式感。版面构图简洁大气、图文编排精致儒雅，色彩可以选用暗红、褐色、棕黄等中性暖色。

三、成都川菜博物馆《典藏馆》陈列形式设计

成都川莱博物馆是以菜系文化为陈列内容的主题博物馆，位于成都市郫县古城镇，博物馆内分典藏馆、互动演示馆、品茗休闲馆、灶王祠、川菜原料加工工具展示区等，占地约40亩，藏品6000余件。笔者以《典藏馆》为实践对象，进行陈列设计。

（一）典藏馆现状

典藏馆面积12000平方米，陈列展出3000多件各个时代川菜饮食器皿。整个展厅存在以下缺陷：一是内容设计比较薄弱和散乱。对川莱历史文化展示不够，展品太多太杂，应该选择品相和级别相对高一点的展品进行展示。此处可以参考笔者撰写的《川菜展示资源调查报告》。二是陈列形式设计陈旧，制作粗糙，不具备现代博物馆的审美要求。1、典藏馆陈列采用全通柜形式。室内展区整体采用全通柜的优势在于能摆放更多的实物，但是它的弊端却远大于优势。首先是主次不分、游线不畅，游客在观看的时候难于顾忌前后左右。其次，形式单一，展示手段贫乏。2、在展品摆放、图文设计上层次不明、凌乱不堪。3、在制作工艺上材料单一老旧，作工粗糙。（图1）

（二）改造方案

《典藏馆》的陈列形式设计是一个系统性工作，由于篇幅有限，笔者选取部分节点方案进行解读。

1.空间营造

川菜博物馆所在地域成都市是国家历史文化名城，文化悠久，历史灿烂。两千多年的的建城历史中，留下了都江堰、武侯祠、杜甫草堂、宽窄巷子等遗迹，形成了独特的川西民居建筑。在《典藏馆》空间营造中，可以提取“青砖、白墙、灰瓦、门头、石板、天井、老树”等建筑元素。（图2）

2.复原场景

博物馆陈列中的“场景”是通过实物与场景的组合，塑造一个特定的情节场面，表现陈列主体活动的环境，及主体与环境中各种客体的相互关系。在《典藏馆》中，复原场景可以打破单一展柜陈列的呆板和无趣。在设计中，选择清末明初的“名馆名菜、前堂后厨、小吃摊点、坝坝宴”等有史可查的节点进行场景复原，并将清末及民国时期的文物和川菜制作多媒体互动与场景结合展示。例如，在《前堂后厨》场景复原中，设计民国某一“随堂便饭类红锅馆子”内景，前为就餐客堂，后为厨房，来展现民国时期川菜饭馆基本格局和川菜制作过程。场景中，石板地面、剥蚀的木柱、斑驳的白墙和青砖、褪色朱漆的雕花门窗……，无不渗透着民国时代的原汁原味。前堂桌面摆放的碗筷、仿真菜，食客和堂倌仿真雕塑，后厨物架、灶台和栅板上的文物、图片、文字，厨师仿真雕塑，无不传递着川菜的相关信息。（图3）

3.多媒体

多媒体设计是通过计算机或其他硬件设施模拟真实世界，如4D影院、360度幻影成像、多媒体互动装置等。川菜博物馆中的多媒体既是为了更好的展示川菜的技艺、经验和精神，也是观众参与互动的重要平台，一些重要的、有趣的、可动的内容节点可以选择多媒体展示。例如，在《前堂后厨》场景复原中，可以设置一个多媒体虚拟灶台，模拟厨房互动参与系统。虚拟灶台精选三大独具特色的川菜名肴——回锅肉、麻婆豆腐和开水白菜供观众进行烹饪制作，以展示川菜“博采众长”的多样性。游客可以在这个平台上筛选、组合配料，把握火候，“十指不沾阳春水”，便“料理”出这三道川菜名肴，并有大厨为其打分。（图4）

结语

博物馆内的川菜展示，不是临时、单一的展示川莱的某一方面，而是固定、综合的展示川菜的历史文化、技艺传承、发展趋势等多方面内容。有意识的围绕巴蜀地域特色和展示内容特色，开展空间规划、氛围营造、陈列布置等工作，有助于提高陈列水平，打造出独具特色的川菜博物馆。

西湖博物馆的陈列设计 篇4

关键词：历史类博物馆；陈列展览；内容设计

社会快速发展，使得社会各方面的功能得到扩大并且不断发生着功能转移。其中，博物馆等地方开始分担学校一部分压力，承载着教育功能，具有教育人民群众的重要责任。然而，在当前社会发展的这个大环境中，尽管强调教育的重要性，但人们还是赞同将学生放在学校这样的学习环境中，对博物馆一点也不重视。即便是去博物馆参观展览，也是带着一种放松的心情，秉持着走马观花的心态，对展品的文化底蕴丝毫不关心。这一社会现状就对博物馆提出了十分严峻的要求，即对文物的展览环境进行设计规划，从而能在大环境中就对参观者产生一种吸引力，吸引他们深入到展览文物所具有的文化内涵之中。

展厅的空间设计

1.1 空间格局清楚明快

展厅对于博物馆来说是一个重要的组成部分，而对于文化展品来说，展厅就是它的舞台，是它发光发热的场所。因此，这就要求博物馆在安排展厅时，必须要为展品提供一个可以紧紧抓住参观者注意力的空间场所。并且对于设计来说，空间的设计是要讲控件停留者的感受同空间的流动性相互结合起来。因此，博物馆的展厅对于参观者来说，是一个流动的空间。这就要求博物馆在进行展厅设计时，必须要将参观者的感受融入设计中去，从而给参观者提供一个最适宜他们深入其中的环境。这就要求博物馆在进行空间设计时，必须要有一个清楚明快的空间格局，能够对于参观者产生一种吸引力，引导着他们全须全尾的参观完整个展厅，与文物进行心灵上的沟通，更好地帮助文物来唤起参观者灵魂上的共鸣。因此，这就要求设计师在进行设计时，一定要给参观者提供一个可以很好诱发他们情感的空间，从而唤起渴望，引发共鸣。

1.2 富含多样的展厅

千篇一律容易给人们带来心理上的疲惫和视觉上的厌倦。笔者在参观哈尔滨“七三一”纪念馆时，曾有导游介绍说，这个馆是在15年重新进行建立的。之所以进行翻新，其中最关键原因就是这里曾经的展馆都一样，让参观者出去又进来，以为自己进错了展馆，久而久之觉得视觉上十分疲惫，从而不愿继续参观。这就告诉我们，博物馆的站定在设计方面一定要具有自己展品的特色，切忌千篇一律给参观者带来重复的参观体验，从而使参观者在心理上产生疲惫，得到不好的参观体验而不会再一次进行参观。同时，展厅在展览过程中一定要照顾参观者的运动轨迹和路线，保证每一件展品都得到参观者的视线关注。设计师在进行设计时要选择最合理的动线设计来规划整个参观路线，保证参观者重视每一件展品，不漏看错看任何一件展品。

1.3 营造良好的参观氛围

商场有着让一踏进去的顾客就想花钱这样的气氛，这就要求博物馆的设计师在进行设计时，一定要充分考虑，给参观者提供一种最好的参观氛围，让他们一进博物馆就想继续参观下去，就想感受展品所蕴含的文化情感和历史底蕴。这就需要设计师通过不同的灯光颜色和灯管射线角度等，设计出最符合展品文化气质的气氛，在这个设计环节中，需要设计师同专门的藏品介绍人进行沟通。这样可以让参观者在这样融洽的氛围中吸收文化知识，体会文物传递出来的情感。

灯光的安排

博物馆以人工灯光为主，自然光线为辅。灯光是吸引参观者实现的关键性要素，也是博物馆进行展品展览能够利用的最基本的条件。我们可以认为，光为参观者提供了可以发现展品中美得眼睛。现阶段我国的博物馆多是以多年的建筑物作为依靠，充满年代感的博物馆具有极强的时代印记，能够将人带进那个时代，非常符合博物馆的初衷。但却在自然光线的利用方面不够充足，目前我国博物馆大多是全封闭式建筑物，无法提供自然光线。因此，在一些现代化的博物馆中，建筑物就有开放性的特点，能够将一些自然光线引入到参观的环境中去。这时就要求设计师好好把握整个环境空间，综合利用自然光线和人工灯光，对二者进行融合设计，从而实现最好的光线照明。

视觉设计

博物馆陈列设计师实质上是要解决展示的信息与人之间的关系。设计师的工作可以理解为根据不同的内容与目的的展示活动，使用不同的信息符号与媒介进行的信息处理及编排程序的过程。

不一样的参观者对于博物馆展示的内容是不一样的兴趣，怎样合理安排博物馆展示的内容，应该尽最大的办法把参观者感兴趣的展品安排在展厅的中心位置，并且要给他们留出一定的参观空间。如果受到博物馆建筑空间的制约，在狭小的序厅或者是通道里安排少量的展品也不失为一种明智之举。因此，博物馆的空间通道和参观通道，是设计师首先给予关注的，只有确定了博物馆的空间布局和参观通道的设计才能充分考虑其他方面的设计，展品的色彩和灯光的设计要适当控制参观者的关注点。

为了确保在展示展品的过程中能够达到视觉容量的正常值，要采用明确的信息符号、明确的信息形态和承认度高的形态，以此加快视觉知觉的认识速度。设计者要有意识地加大信息的面积，减少单位面积中信息量，采用明暗、大小和疏密的对比手法，以此求得视觉上认知度的提高；充分利用色彩和造型的视觉因素在空间的排列组合中做到整齐有序，达到通过缩短参观时间达到增加获得信息量的目的；要在设计中考虑到视野和视力的原因，安排图片、展品和文字的时候，需要观众仔细参观的信息要离观众的距离近一些，还要在照明这一要素上充分体现和保证视觉的效果。

在博物馆的设计中要考虑博物馆的整体造型和整体的设计，力争展现立体的参观形态作为每个局部形态的设计依据。例如在以标准的三角、或者方形的基本造型的点、线、面甚至折线、曲线等，在标准的空间位置左右、前后、上下或者是对称点的空间方向；其次要把视觉对象的构成规律和基本的面貌作为帮助快速视觉的依据，来达到满足视觉的简化功能所要达到的快速认知信息的需要。博物馆的展示设计是一种从内容到形式的系统化工作，是由空间、色彩、展品、文字、图片、灯光等多种因素综合构成的。面对这么多的视觉对象，只有把各种因素统一起来，展示的形式才能变化有序，保证展示和传达的信息完整。给观众一个深刻的整体印象。

结束语

西湖博物馆的陈列设计 篇5

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余姚博物馆基本陈列巡礼 篇6

余姚博物馆位于余姚城区龙泉山西麓，总建筑面积近6000平方米，由现代建筑和古建筑两部分组成，2003年建成，2010年扩建后重新开放，现已成为当地一座风格独特的标志性文化设施建筑。

作为全方位诠释姚江文化的殿堂，余姚博物馆基本陈列《烟水万人家——余姚古代文明展》分为序厅、“姚江文脉”、“东南名邑”、“文献名邦”、“姚江流韵”等五个部分，通过富有观赏性的多媒体、艺术场景布置等现代化陈列手段，多角度、多层次地展现了姚江文化多姿多彩的历史画卷，重点演绎了河姆渡文化、越窑青瓷文化、名人文化、学术文化、古越民俗文化等内容，充分展示了余姚这座东南名邑、文献名邦的人文风采和地域魅力，反映了余姚丰厚的文化积淀。

序厅：姚江文化的整体扫描

在蜿蜒流淌的虚拟姚江的引导下，观众们首先步入的是序厅。粉墙黛瓦、碧绿姚江的背景，片舟渔翁、砖雕门楼的模型和远处“烟水万人家”的标题共同构成了一幅宏伟壮观、意蕴深远、充满立体感的水墨画卷，如穿越时空般将观众带入到展览中。循环播放四明山、河姆渡遗址、通济桥等景观的LED屏将余姚的自然山水与人文景观相得益彰地融汇在一起，更平添了“画卷”的灵动。粉墙上镌刻的“余姚历史沿革”显示，早在秦始皇三十七年（前210）余姚就已建县，迄今有2200多年的历史。斗转星移、时光荏苒、历朝兴替、世事沧桑，历经千年的余姚一路走来，让人感叹不已。此外，序厅还设置了触摸屏。观众可以从中自行搜询、了解余姚历代名人、历代人口、历代进士、历代县官、历代农田、历代水利设施、历代寺庙道观、境内发生的历代战争等重大历史事件，从而为下面的参观做好相关基础知识的铺垫。

姚江文脉：精品纷呈 彰显底蕴

从七千年前的新石器时代河姆渡文化直至明清时期，姚江的文脉绵延悠长。“姚江文脉”展厅便以实物为主的形式，重点展出了各个时期余姚出土或传世的各类琳琅满目的精品及代表性文物（包括陶器、瓷器、骨器、牙器、石器、玉器、金银器、铜器、字画、古籍善本等），展现了余姚深厚的历史文化底蕴。

河姆渡文化在中国新石器时代考古史上堪称浓墨重彩的一笔。“河姆渡文化”单元集中展出了河姆渡及后续发现、发掘的鲻山、田螺山等遗址中出土的生产工具、生活器具和艺术品，显现了姚江史前文明的辉煌。传说上古“五帝”之一的有虞氏姚舜就出生在姚江之畔、余姚城西十多里的诸冯。“虞舜故里”单元结合“舜耕历山”主题浮雕和同一历史时期的石镰、石犁、石斧等文物，述说了这段传颂已久的人文典故。“姚江风物”单元则按照展品类型，分组分柜展出了余姚历史文物中的精品，其中的几何纹印纹陶器、原始青瓷器、越窑青瓷器、玉器、铜器、金银器、明清瓷器、书画作品、古籍等，充分突显了古代余姚丰富的物质、精神生活，体现了余姚文物藏品的丰富多样，强化了展陈的视觉效果。此外，博物馆专门为战国原始瓷香薰、西晋青瓷蜥蜴把鸡首壶、清雍正时期景德镇官窑霁蓝瓶等几件“镇馆之宝”设立了独立展柜。这些造型优美、制作精良、风格典雅的精品吸引了观众的目光。

东南名邑：民生丰阜的历史景象

余姚自然条件优越，物产丰饶、经济发达。北宋时期，著名政治家、文学家范仲淹曾写下“余姚二山下，东南最名邑。烟水万人家，熙熙自翔集”的赞美诗句（这也是余姚博物馆基本陈列名称的出处）。“东南名邑”展厅描绘了古代余姚经济繁荣、人民富足的景象。

三国时期，余姚县有史可查的首任地方长官朱然始筑余姚北城。明嘉靖年间，余姚又建起江南新城，从此形成了“一水中流，双城拱卫”的独特城市格局。因此，展厅入口处特意布置了巨大的古代城墙场景，并在城墙拱门两侧分设“清代余姚双城沙盘”的“南北城”。自古以来，余姚就有“稻米之乡”、“浙江盐都”、“四明竹乡”、“浙东茶乡”等美誉，“三白三毛”历来是余姚古代农业经济的基本要素——“三白”是指产于姚江平原地区的稻米和产于沿海滩涂地区的棉花与海盐，“三毛”指的是产于四明山区的毛竹、毛笋和毛茶——其产量和质量均居浙江省前列。“三白三毛”单元以相关题材的传统工笔画为背景，系统展现了风车、水车、石磨等古代稻米生产、加工的农械器具，盐耙、盐板、官盐营业执牌等古代盐业的生产、销售实物，纺车、织机、轧花机等棉花加工工具，及各种竹编工艺品和体现余姚饮茶习俗的茶具，还布置了多媒体演示片、人物场景雕塑等，增强了渲染效果，赋予陈列鲜活的传统、地方元素。

历史上，余姚也以“越布姚纸”著称于世。东汉时期，余姚生产的“越布”就小有名气。元代时，余姚的“小江布”更是风行全国。余姚一带生产的“姚黄竹纸”同样有名，在两宋后被列为竹纸“上品”，司马光的《资治通鉴》就曾用过姚黄竹纸。“越布姚纸”单元通过余姚土布、传统服装及竹纸、刻印版的展陈，辅以文献佐证，向观众介绍了古代余姚两大特色产业的发展盛况。

余姚是越窑青瓷的发源地和重要产地之一。经过六朝的发展，到了唐、五代时期，越窑成为了全国六大青瓷窑之首，余姚及周边地区也成为当时的瓷业中心，上林湖（今属慈溪市）窑场堪称最著名的瓷窑场。“越窑青瓷”单元以夸张化的“瓷窑”为载体，将碗、钵、壶、罐、虎子、盒、洗、盆、盘、盂、香薰等各个时期的越窑青瓷器分类分组陈列。特别是展出的盘、碗、净瓶、粉盒、洗等一组唐、五代时期“秘色瓷”釉色纯净、类冰似玉，分外精美。单元入口 “窑壁”利用电脑技术合成的“熊熊燃烧火焰”，艺术再现了越窑生产千年不衰的壮观场景。

文献名邦：学术昌盛 名人荟萃

走出“瓷窑”，沿着楼梯改造成的浙东第一桥“通济桥”模型而上，便进入“文献名邦”展厅。自古以来，余姚学风浓郁、学术昌盛、名人辈出，有“文献名邦”之誉。尤其在明清时期，以王阳明、朱舜水、黄梨洲为代表的诸多学派均取得了卓著的成就，在中国古代思想史上有着举足轻重的地位。“学风醇厚”单元通过大型书院场景和历代砚、墨、印章、水盂、笔架等文房珍品，揭示了古代余姚重教兴学的风气。“书院”单元按照浙东藏书楼“五桂楼”的建筑风格营造，所展出的黄宗炎制澄泥鳝黄砚、著名学者陈梓的蝉形砚等古代文化名人遗物具有珍贵的价值。学风的积淀为明清时期余姚学术文化的繁荣奠定了坚实的基础。“学术昌明”单元重点介绍了以王阳明为代表的阳明学派、以朱舜水为代表的舜水学派和以黄梨洲为代表的浙东史学派所取得的学术成果及巨大影响。单元中设置的“竹简廊道”古朴典雅，颇具意蕴，王阳明等三位学术巨匠的人物浮雕排列有序，主题鲜明。三大学派的学术著作全部用仿古书柜展出，散发着浓浓的书香，使观众能近距离领略大家的风范。余姚历代群贤辈出，素有“姚江人物甲天下”之称。“文献名邦”厅特别设置了“名人电子书”，选取了严子陵、虞世南等32位余姚籍历代名人，结合相关史迹、手迹和著作，对其生平事迹进行了生动介绍。展厅最后以展开的“家谱”重点介绍了在余姚乃至中国历史上具有重大影响的虞、孙两大家族，反映了余姚家族文化的传承脉络，展示了浙东世家大族的杰出贡献。

姚江流韵： 江南水乡 风情韵致

千百年来，姚江两岸的历史长卷绚丽多彩，姚江文化的脉络至今仍存，姚江文化的风韵流传不衰。如今，余姚拥有国家级非物质文化遗产2项、省级非遗6项、宁波市级非遗32项、余姚市级非遗52项。“姚江流韵”厅所展示的，便是一幅江南水乡环境下的姚江民俗文化生态图。“声音廊道”中，国家级非物质文化遗产姚剧的悦耳优美旋律徐徐传来，让人陶醉。旧时重要民间活动“庙会”的复原场景中，长长的老街热闹非凡，一派繁忙景象：戏台上正在上演余姚滩簧（姚剧旧名）《打窗楼》，犴舞队在小桥上尽兴表演；桥下街道一侧，盛装的巡神队伍缓缓经过；街道两边的当铺、南货店、绸布行、药店、茶馆内人影绰约；河道两边人来人往，商贩云集，给人一种时空轮换、恍若隔世之感。此外，观众可通过厅中设置的触摸屏，了解余姚主要非物质遗产项目的基本情况，也可以现场聆听、观看相关影像资料。

博物馆陈列空间的展示设计研究 篇7

博物馆陈列空间设计指的是在博物馆允许的陈列空间范围内, 通过艺术化的设计对博物馆的馆藏文物、各种标本等进行科学合理的组合, 在给社会大众提供欣赏价值的同时, 让这些陈列品能够展示社会发展过程中的某些规律。具体来说, 博物馆陈列空间设计必须要符合相关的陈列主题, 要根据陈列主题对内容进行宏观构思, 并从总体上确定选择哪种陈列风格, 风格要符合哪些要求, 然后利用艺术手段和现代科技手段对这些陈列品进行有序展示。

二、博物馆陈列空间展示设计的方式方法

(一) 要遵循博物馆陈列空间展示设计的原则

1.必须要明确博物馆的主要任务

博物馆不是仓库, 其作用也不是保管自然物或者具有文化价值的实物, 其是特殊的文化机构, 起着向群众进行陈列和展览, 对群众进行辅助教育的作用。这就要求在博物馆陈列空间的展示设计中要明确任务, 做到有的放矢的设计。首先, 要营造一个理想化的陈列展示环境。这个展示环境的主要要素包括博物馆的室内空间设计、灯光设计及各种辅助设备设计。为展览品的陈列展示创造良好的条件。其次, 要选择最优化的空间展示方案。不同的展示方案将会直接影响展览品的展示效果, 如果能选择最优化的展示方案, 势必会给群众营造一种更直观、更具艺术效果的观赏空间。再次, 在陈列空间展示上要充分考虑安全。在博物馆陈列的展览品都是具有一定收藏价值的, 都是见证古代文化的一些文物和标本, 因此, 在陈列空间展示设计上必须要考虑安全保护设计。

2.考虑博物馆陈列空间的性质, 确定适合的陈列展示设计方案

不同的博物馆陈列展示空间的设置也是不同的, 一般展示空间会分为综合类的、艺术类、历史类和科技类等陈列空间。对不同的陈列空间, 其设计方案也应当是不同的。比如综合类展示空间在设计上要充分自由与多样性结合的原则, 要围绕一定的主题进行综合陈列。比如, 对艺术类的陈列展示空间, 其展示的多是一些绘画作品和书法作品或者一些手工艺品等, 在陈列空间设计上要考虑到它们的独立性, 同时又要给群众营造出一种全面性的视觉体验。

(二) 确立博物馆陈列空间的合适尺度

1.明确陈列展览空间尺度比例

不同的陈列展览空间比例尺度会带给人不同的感受, 恰到好处的空间比例能够人提供一种舒适感。而过夸张的比例尺度则会给人一种过于庄严肃穆的感觉, 会让人有距离感。因此, 必须要合理控制内部展示空间的比例关系, 要把握好陈列展览空间的尺度感, 要利用对比尺度营造合适的尺度空间。比如在陈列展览空间的设计上, 从博物馆的入口处进入后, 如果设计的长度方向的距离超过了整个展览空间的宽度, 那么这个空间就会被拉长, 观赏者就会入口空间产生一种距离感。从这个例子可以看出, 空间尺度比例很大程度上取决于人们的感觉, 不同的设计会给观赏者带来不同的感受, 如果能充分考虑观众的感觉设计合适的空间比例, 那么就能够更好的突显陈列展览空间的性质。因此, 在陈列展览空间设计上要考虑空间组合的主次关系, 要体现层次感和节奏感, 还要保证其连续性。

2.掌握好陈列展览空间尺度的序列变化

空间尺度的序列变化指的是将博物馆的展览品通过彼此之间的内在关系进行设计。给参观者营造流畅的观赏空间。这就要求在陈列空间展览设计时要充分考虑空间的变化形成, 然后得到一个有节奏的尺度序列, 这样才能充分满足参观者在空间中的情感体验。比如为了营造崇高或者胸围的感觉体验, 可以对空间尺度进行垂直方向的高度伸展, 为了给参观者营造开阔感, 可以对空间尺度进行水平方向的高度伸展。当然也可以利用不一样的空间形态给参观者营造不一样的体验。比如可以将整个陈列空间设计成环状的八边形空间, 让参观者产生一种内聚的感觉。这样就可以尤其突出处于中心位置的展览品;比如可以将整个陈列空间设计成线性, 这样就可以形成一定的空间序列, 能够对参观者起到导向作用。

(三) 陈列空间的展示设计要善于利用现代信息技术

博物馆陈列空间的展示设计要充分秉承与时俱进的选择, 要将现在音频技术、计算机技术等引入到空间展示设计中, 这样才能更吸引参观者, 才能提高展览品的欣赏价值。可以让陈列空间更加立体, 层次更加丰富。比如在某些实物的历史展示时, 如果仍采用文字法进行交代, 不但无法完整的交代清楚, 而且会让参观者产生视觉疲劳, 而如果能采用多媒体技术, 则只需要利用声光影像效果, 就能清楚的表达, 会让参观者一目了然。

(四) 陈列空间的展示设计要充分考虑与参观者的互动

博物馆在陈列空间展示设计时必须要明确一个概念, 即其展示要与参观者之间形成互动, 这样才能达到充分的教育和传播功能。同时, 这也是博物馆提高其对参观者吸引力的重要途径。比如考虑到参观者对趣味性文物的参观需要, 可以利用展示空间设置参观者感兴趣的展厅。可以在展厅内放置恐龙, 并通过多媒体让恐龙下蛋, 增强展示的娱乐性和趣味性, 调动参观者的互动情绪。

(五) 要注重陈列空间良好氛围的营造

陈列空间氛围的营造离不开空间光效。因此, 在空间设计时要明确不同展品对灯光是有不同的要求, 既要考虑整体空间的照明值, 还要考虑不同展品的特点, 确定不同展品的合适照度。要保证展品照度的均匀度, 特别是在利用天然采光时, 要进行遮阳设计, 并合理的利用光的反射作用, 让不同位置的作品能够得到较为均匀的照度。要注意主空间亮度和辅助空间亮度的对比。对主展品区, 要降低其辅助空间的亮度, 以便凸显展示区。

综上所述, 博物馆陈列空间的展示设计并不是随意的, 必须要遵循相应的选择, 必须要考虑到参观者的需要和展示的需要, 对整个空间进行合理设置, 提高陈列空间的观赏性。

参考文献

[1]王俏.博物馆陈列设计[D].吉林艺术学院.2011.

[2]毕文娣.博物馆陈列空间的展示设计研究[D].山东轻工业学院.2011.

简谈现代博物馆陈列布展设计 篇8

关键词：现代博物馆；陈列；布展；设计

每一座博物馆空间对于设计者来说，都是一种全新未尝试过的体验性，既要以导演一样的态度，不断以苛刻和严谨的视角以及大胆不羁的意识形态，用新奇、噱头的表现包装这些空间，不断推敲设计细节，又要以道德与文化信念所构成的艺术素养来传达一种生活经验，不仅仅带给人们视觉上的愉悦，更给人们以生活上的启发，让使用者体验到兼具人性化、艺术化和社会化特点的现代博物馆空间艺术品。

一、现代博物馆陈列布展设计的作用

随着物质生活水平的不断提高，人们逐渐开始在精神生活上有所追求。博物馆中储藏着丰富的历史资料与文物，蕴含着丰厚的文化底蕴，成为人们丰富精神生活的好去处。传统博物馆一般都是对典藏进行维护，对学术研究成果进行收藏，对教育起到推广作用。新时代下，人们对博物馆的功能提出了更多的要求，希望其能够面向社会，面向大众，发挥文化传播的职能，满足人们的精神需求。对博物馆的陈列布展进行设计，能在保护历史资料与文物的同时，使人们有机会对其进行观赏，使这些文物的存在更有价值。另外，对陈列布展进行合理设计，能够营造出一种历史文化环境，给人以身临其境之感，对历史文化有更深的体会。

二、现代博物馆陈列布展设计原则与亮点

切实体現以人为本的原则。关照所有的游客与工作人员，功能化、绿色设计，依照高效、节能、环保的标准选择装修材料，采光照明与智能调控方式和空气调节方式。装修陈设的施工工艺应提供给后人维修更新的便利性和材料设备回收利用的可能性。

提高科技含量的原则。展陈艺术表现形式和技术的现代化。赋予馆内的艺术品以全新的、高科技的展示形式，如特殊的光效应，光导纤维、电脑编程灯彩以及多媒体技术的应用等等。应用计算机智能识别系统、应答系统、讲解系统、游客疏导管理系统。

应用全息系统设计理论，追求艺术风貌的完整和统一的原则。为达到室内环境的协调、室内各层艺术风格的协调，采用装饰母题语言和材料质感色调的系统控制方法，排除一切不和谐因素，简洁中求取丰富。

工艺方面的永久性或半永久性与时效性的结合的原则。长久使用的东西，当考虑一次性到位，完善工艺用材的最优化。可更替性及可更新的考虑，完善与前瞻的设计为今后改造与修整，提供可行性和合理性。

三、我国现代博物馆陈列布展设计中存在的问题

（一）缺乏一定的创新性

博物馆陈列布展所包含的内容广泛，遍布了艺术、科学、历史等多个领域。不同领域的陈列布展都有自己的特点，所需要营造的环境也是不一样的。但是，当前我国现代博物馆在对陈列布展进行设计时缺乏一定的创新，很多都是将其他博物馆的陈列布展方式直接搬过来，由于所展示内容以及博物馆整体环境的差距，导致陈列布展的效果不好，给人一种“文不对题”的感觉。

（二）对陈列布展结构的设计不合理

一些博物馆对陈列布展结构的设计不合理，对文物的展示形式与内容都不太丰富，给人一种单一无味的感觉。辅助陈列布展的内容也比较冗余，每样主要陈列物品周围配置了过多的辅助陈列，文字叙述部分也太多，人们在对这样的陈列布展观赏时会有种看不到重点的感觉。

四.现代博物馆陈列布展设计的发展方向

场馆设计是博物馆陈列设计的精髓，每一个博物馆都应有其个性化陈列风格和特定的艺术取向，设计着重强调的是作为文化教育基地的博物馆，有别于其他周边地区，具有个性化地域的特征。陈列手法应突破以往其他博物馆单一静态的或者常规的辅展手段。以立体的、互动的、个性化的多媒体手段充分展现博物馆故事中一段段闪光的篇章。

（一）设计将趋于整体化、多元化

在对博物馆的陈列布展进行设计时，陈列空间是一项重点内容。为了能在博物馆中营造出与展品相符合的情景，陈列空间将打破传统的展品与空间之间的关系，形成一种独特的方式，整体性更强，将陈列布展自然的融入到空间中。另外，陈列布展的内容也会向着多元化的方向发展，在同一空间内，通过营造不同的环境氛围以及对展品进行变换，为人们呈现出更丰富的内容。

（二）设计将更加社会化

对博物馆的陈列布展进行设计的目的就是满足人们的文化需求。因此，在设计过程中，将会体现出社会化的性质。无论性别、无论年龄、无论学历，任何人都能在博物馆中享受文化的洗礼。设计中将会逐渐融入现代科技的元素，为人们提供更加便捷的服务。除了基本陈列布展的产品以外，光线会更加柔和，增强背景音乐与陈列布展主题的契合度。人们在对陈列布展的内容进行观赏的过程不仅仅是丰富知识的过程，更是一种享受生活的过程。

（三）设计将会与可持续发展战略相融合

科学发展观要求任何一个行业都要走一条可持续发展的道路，博物馆陈列布展的设计也不例外。我们虽然要求陈列布展的形式要与一定的时代感，但这并不代表将博物馆装饰的富丽堂皇。相反，在设计的过程中，会更加提倡使用绿色环保的材料，在节约成本的同时，还能保证博物馆内的空气不被污染。另外，通风要尽量实现自然通风，在观赏展品的同时，人们能够感受到自然的气息，身心更加舒畅、放松。

总结：

博物馆陈列设计是一个不断深入、不断磨合、不断取舍、不断出新的过程，它必须融历史、文化、科技、材料及施工工艺水平等诸多要素为一体，最终给观众一个有较高品质的、有较深层次的、带有一定信息量的可体验的展览。

参考文献：

[1]黄曦. 多媒体技术在现代博物馆陈列艺术设计中的合理运用[J]. 艺海，2013，06：203-205.

[2]王小溪，申亮. 现代博物馆的室内陈列设计[J]. 山西建筑，2011，08：12-14.

西湖博物馆的陈列设计 篇9

[摘要]免费开放为博物馆带来了新的发展契机，同时也提出了许多新的挑战，作为基层博物馆，如何搞好文物展览，改进陈展方式，提升服务水平，是摆在文博工作者面前的主要任务。本文就如何搞好榆中县博物馆陈列展览提出了切实可行的几点做法。以供基层博物馆参考。

[关键词]榆中县博物馆；陈列展览；免费开放

[中图分类号]G265 [文献标识码]A

[文章编号]1005-3115(2009)12-0090-02

榆中县地处甘肃省中部，属丝绸古道。历史悠久，文化灿烂。全县共有各类文物古迹300余处，其中全国重点文物保护单位1处，省级文物保护单位7处，县级文物保护单位37处。县博物馆目前馆藏各类文物3368件，其中国家一级文物39件、二级文物87件、三级文物338件。2008年5月，榆中县博物馆被列为甘肃省第二批免费开放的博物馆，这为该馆带来了新的发展契机，同时也面临着许多新的挑战。作为基层博物馆，如何搞好文物展览，改进陈展方式，提升服务水平是摆在文博工作者面前的主要任务。笔者就榆中县博物馆陈列展览方面谈几点自己的看法。

一、榆中县博物馆陈列现状

目前，榆中县博物馆共推出展览两个，分别是馆藏“古旧字画展”和“榆中历史文物陈列展”。2004年9月，在博物馆、文化馆、图书馆三馆大楼落成之际，推出了馆藏古旧字画展，展出古旧字画74幅。其中有元代赵子昂。清代唐琏、吴镇、刘尔忻等10多位书画大家的作品，品味较高，受到了广大参观者的一致好评。2007年8月，在兰州市第二届农民艺术节开幕之际，推出了“榆中历史文物陈列展”，展出化石、陶器、石器、铜器、铁器、佛造像、金银玉器、钱币、志谱、石刻等各类文物230件，全方位、多层次地展示了榆中的历史。截止2008年12月底，共接待观众12万人次。得到了社会各界的良好赞誉。大大提高了榆中县博物馆的社会知名度。

二、榆中县博物馆陈列展览存在的主要问题

“榆中历史文物陈列展”和“古旧字画展”充分展示了榆中悠久的历史和灿烂的文化，但陈列中还存在一些不容忽视的问题：历史文物展厅所陈列文物没有按时代有序排列，给人以杂乱之感；陈列展览没有突出榆中的地域特色；字画展厅陈展方式落后；没有临时性展览，人气不旺；没有专业的讲解人员，陈展讲解服务水平不高。

三、榆中县博物馆陈列展览的发展思路

(一)推出“榆中陶器展”，突出地域特色

榆中是古代先民最早的生活地之一，早在5000多年前就有人类在此繁衍生息。马家洼、郭家湾等地出土的马家窑文化彩陶器充分说明了这一点。陶器是古代先民的伟大创造，是古人类智慧的结晶。榆中县境内从川区到北山，各乡镇都有陶器出土。馆内珍藏着数以千计的马家窑、半山、马厂类型的彩陶器和齐家文化陶器，尤以半山类型的彩陶器最为精美。素有“彩陶博物馆”之称。

(二)重新布置历史文物陈列展厅。彰显精品价值

历史文物展厅是一个综合性展厅，应对展出文物进行认真筛选，选出各时代最具代表性的文物。分门别类，按时代先后有序排列，不能一味地追求大而全，而应追求少而精，彰显精品价值。

(三)改进字画展厅陈展方式。提升品位

榆中县博物馆字画展厅陈展方式陈旧。依旧是在展板上挂上字画展出，既不安全，也不美观。应请有关专家指导设计字画展厅陈展方案，重新布置展览，力求做到安全有序、和谐统一、雅俗共赏。

(四)推出“唐代石棺及附属文物展”，突出榆中是丝绸之路重镇的作用

1972年12月，在榆中朱家湾发现的石棺墓，经全国著名考古专家宿白教授鉴定为唐代武则天时期石棺墓，出土的石棺、墓志铭及附属文物金戒指、金龙牌堪称唐代石雕及工艺艺术精品，并引出了墓主人鲜为人知的历史故事(墓主人为麴氏高昌国王后裔、交河郡王麴崇裕的夫人慕容仪)，为研究唐代政治、经济、文化提供了可靠的实物资料，为地方史志的编撰书写了浓墨重彩的一笔。其墓葬也是甘肃迄今发现的惟一一处以山为陵的唐代贵族墓葬，石棺墓及碑文的发现无疑对麴氏家族有更进一步的了解和研究，同时弥补了兰州地区地下唐代文物的空白，在学术研究和地方史志研究上都有重要意义。1991年，宿白教授来榆中县博物馆参观时曾说，这具石棺雕刻精美，龙是典型的唐代龙，是武则天时期的石棺，并指着出土的那枚镶宝石的纯金戒指说：“这枚戒指是进口货，唐王朝开放得很。”这枚戒指来自于中东地区的阿拉伯国家。充分反映出唐王朝的强盛、繁荣、开放和丝绸之路贸易的发达。目前，榆中县出土的唐代文物很少，推出“唐代石棺和附属文物展”可以让外界充分认识榆中在古丝绸之路上的重要地位。

(五)推出“肃王墓附属文物展”。加大影响力度

明肃王墓位于榆中县来紫堡乡，分布于黄家庄村北平顶峰南麓，枕山面野，坐北向南，排列井然，东西约1500米，南北约1000米。它是明代分封在甘肃的历代肃王及其王妃的墓葬，据《明史》记载。明太祖朱元璋共有26个儿子，明洪武三年(1370)，朱元璋定制分藩，陆续将24个儿子分封到各地为王。皇子朱木英是朱元璋的第14个儿子，系妾妃所生，初分为汉王，洪武二十五年(1392)，改封为肃王，始驻平凉，后就藩甘州(今张掖)，建文年间，内徙兰州，肃王府现为省人民政府。肃王墓葬有明代十位藩王：肃庄王朱木英、肃康王朱瞻焰、肃简王朱禄埤、肃恭王朱贡鲸、肃靖王朱真淤、肃定王朱弼桄、肃昭王朱缙炯、肃怀王朱绅堵、肃懿王朱缙火贵、肃王朱识金宏，还有二位妃子：肃庄王妃孙氏、肃怀王妃王氏，一位夫人：肃王朱识金宏夫人薛氏，共11座墓葬。另有肃安王朱弼柿、肃宪王朱绅尧分别葬于兰州七里河西圃子湾和周家山，共13座陵墓。墓群规模之大、埋葬时间跨度之长、墓葬之集中，在国内实属罕见，被人们誉称为兰州的“十三陵”。始建于明永乐十七年(1419)，止于明崇祯十六年(1644)，时间跨度226年，是我国西北地区品位最高的明代墓葬建筑群之一，2006年5月，被国务院公布为全国重点文物保护单位。推出“肃王墓附属文物展”无疑会吸引更多的观众来榆中参观，既可以提升榆中县博物馆的人气，又可以很好地对外界宣传榆中。

(六)办好临时性展览

除办好以上几个长期性展览外，还应办好l临时性展览，以吸引观众，聚集人气。如可以举办革命文物展，将中共甘肃特支书记张一悟同志的遗物展出，组织中、小学生参观，向他们讲解张一悟同志的革命事迹，充分发挥博物馆作为爱国主义教育基地的作用。还可以举办民俗文物展，民俗文化本身具有地域性和贴近乡土的特点，民俗演变又与历史发展紧密融合，所以推出民俗陈列具有得天独厚的优势。

(七)加强培训。提高讲解服务质量

讲解工作是博物馆工作的重要组成部分。讲解员是联系博物馆和观众的纽带和桥梁，是博物馆的门面和橱窗，是灵魂的工程师，是文明和美的塑造者。讲解工作的好坏是衡量博物馆的标准之一。有位日本学者说：“观众，同藏品陈列一样，是构成博物馆不可缺少的基本因素，观众是博物馆的服务对象，是博物馆赖以生存的社会基础。博物馆应该像爱护珍贵文物一样，爱护和对待观众。如果不考虑观众，或者根本没有观众来参观博物馆，那么应该说这个博物馆不成为一个博物馆，或者至少说是一个不合格的博物馆。”这从一定意义上说明了讲解工作对博物馆的重要性。因此，办好展览的另一个因素是高质量的讲解。一场精彩的讲解可以使展览增辉，成功的展览和精彩的讲解相得益彰。博物馆应加大对宣讲人员的培训力度，通过上培训班，请专家指导，从仪容、仪表、讲解语言、语气、姿势、手势、眼神、表情、讲解技巧等方面对宣讲人员进行示范和指导，提高工作人员的专业水平。宣讲人员应该针对不同的观众运用不同的讲解方法，力求做到声情并茂、通俗易懂、妙趣横生、耐人寻味，使人产生流连忘返之感。