美术活动：水果造型（共15篇）
来源：幼儿园建构式课程指导教师用书P111
目标：
大胆想象，能用添画的方法将水果变成其他各种造型。
准备：
画有苹果、桔子、香蕉、梨等水果的方形纸若干及白纸若干 过程：
1、水果变、变、变
——出示苹果造型——瓢虫，引导幼儿观察：飘虫是什么变的？如何变？ ——出示香蕉造型——秋千，引导幼儿观察：秋千是什么变的？如何变？ ——幼儿观看老师当场作画：香蕉变秋千。
2、选择材料进行水果造型。
——出示其他水果图案，说说这里的水果能变成什么？
——幼儿根据需要自由选择有水果的图片或空白纸。
——幼儿添画，给水果造型。
3、作品展览
——幼儿互相猜测水果变成了什么。
关键词:美术 审美 化妆造型 美术创作 关系
0 引言
随着社会的进步和发展,向着满足人类更高层次的心理和社会的需求方面努力,这是现代社会中人们对美的更高层次的要求的必然产物,也是人类共同的审美追求。因此化妆造型与美术的关系越来越被人们重视,因为美术是艺术的代表,美的化身。下面简要阐述一下化妆造型与美术关系。
1 化妆造型
化妆造型是一门造型艺术和视觉传达艺术,它是以一定的美学与心理学为基础,利用绘画的手段与色彩原理,融汇了服装、发型等完成了对人的一种完整的整体塑造。它是一门集专业技术和艺术创作于一体的学科。无论是以美化或修饰人的仪表为目的的生活化妆,还是为塑造角色外部形象的影视舞台戏剧化妆,都是运用其工艺技术,表现技法和技巧来体现设计者的构思。化妆没有规则,没有模式,没有固定的程序,它是一种对美的挖掘与创造,它跟随时尚,取决于个人的审美观与自身修养。化妆是为了美,那么对化妆的理解就不能仅仅局限在对五官的描画上,美是一种和谐,一种修养,一种整体的感觉,化妆体现的应是一个人的整体素质,因而化妆又需要懂得一定的美学、服饰与发型知识。
2 美术
美术的范围非常广泛。从大的方面说,它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。前者包括绘画和雕塑两大类,后者包括工艺美术和建筑。美术作为人文科学的核心之一,凝聚着浓郁的人文精神,因此人文性质是美术的基本性质,是人类所特有的人文精神载体,是人类历史不可分割的有机组成部分。正如英国著名美学家科林伍德所说:“没有艺术的历史,只有人的历史。”因此,美术不仅是一种单纯的学科性的技能技法,而应视为一种文化,注重美术文化的学习、提高审美观念是美术学科追求人文素养的核心。
3 化妆造型与美术创作的关系
3.1 二者均为人的审美创作活动 美术创作和化妆造型是人的审美创造活动。它是一种复杂的审美认识活动和审美表现活动,同时也是一个从审美认识到审美表现、从艺术构思到艺术传达的过程。美术创作的最终成果是美术作品,化妆造型的最终作品是人物形象设计作品。
3.2 创作过程和运用艺术手段类似 美术创作就是从酝酿、构图到制作完成美术作品的一系列活动及其过程。完整的美术创作过程,一般包括相互依存、相互渗透的两个方面和两个阶段:一是美术家的审美认识活动方面,也即创作构思阶段。通常是以美术家对生活丰富的观察、感受、体验为起点,经由融入审美理想、精神情感的把握、分析、提炼,形成基本的艺术构思,这是第一阶段。第二阶段是美术家的审美表现活动方面,也即艺术传达阶段。
化妆造型过程与美术创作过程极为类似,只是艺术传达阶段设计对象有所不同。化妆师运用美术语言、材料媒介和化妆技术,将艺术构思阶段的设计思想,表现在模特(人)身上,特别是要考虑模特本身的个性特质。
3.3 美术指导化妆造型
化妆在整个发展过程中受到绘画、雕塑、建筑等造型艺术的深刻影响。因此。笔者认为美术贯穿于化妆造型始终,并起指导作用,下面举几个例子加以说明:
3.3.1 素描在化妆中的作用 学习造型艺术必须打好素描基础。素描是通过线条、色块的深浅(明暗调子)把我们所画的物象的体积感和空间感真实的表现在平面的纸上。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感,观者从欣赏过程中可感受这一点。
化妆造型艺术实践过程中,需冷静分析,理性思考,仔细揣摩造型对象与设计主题。虽然一个创作往往需要灵感润滑,甚至多样的表现手法和技巧,但寻根究底,在其诞生的前期,要先用简单的黑白效果来区分模特或对象的明暗,便于更合理地体现形态结构在造型上的基础作用,也就是说,黑白关系也是造型上的基本手法,处理好了明暗调子对于整体造型是一个框架结构。黑白基本色调有着丰富的艺术语言,展现出设计的艺术效果。著名喜剧大师卓别林的黑白电影诠释了素描关系在化妆造型中的应用。
在化妆细节上,利用粉底对模特脸型的修饰,运用眼线、眼影对模特眼型的修饰,无一不用到素描中的技法和明暗调子来达到修饰效果。因此,化妆造型上斑斓变化的各式效果是建立在素描基础之上的,它是化妆造型的基础,也为形式的进一步深化和深层次的展现提供了保障,为造型作品注入了生机和活力,展现了饱满的人物形象。
3.3.2 塑型化妆与雕塑的关系 雕塑是雕、刻、塑三种创作方法的总称,是一种立体的艺术形式,由石、木、金属、石膏、纸、布等材料来建立、刻画或组装一个立体的艺术品。它对模特,大到人体动态、结构、比例,小到每个局部形体,都要从整体来观察。即便是深入刻画到每一个局部和细节时,也要联系整体去观察它,看它在整体之下的局部状态,以及局部形体与局部形体之间的衔接、联系和变化。因此,整个塑造过程是“整体——局部——整体……”的连续公式,是从整体开始到整体结束的反复交替过程。
塑型化妆正是运用了雕塑的创作过程和各种技法,对所要创造的艺术形象从整体分析到局部刻画,再到整体调整。例如肖像妆中就常用到塑型化妆,解决演员从青年到老年,长达几十年的跨度问题。根据角色需要,分析演员面部特征,在演员面部用肤蜡、人造皮肤、乳胶、棉花等材料,运用雕塑技法塑造与角色相符的结构特征,比如皱纹、高鼻梁、眉弓骨、下垂的眼袋等面部结构,再利用绘画及化妆技法加以衔接,配以发型、服饰,塑造角色整体形象,使观众初步认可演员所扮演的角色。
4 化妆造型独特的艺术特点
在塑造角色外部形象的影视舞台戏剧化妆中,化妆造型作为“形象构成”的一个重要元素,是电影的一种语言。化妆师的工作也是在创造影视语言,它的内涵是丰富的,含义是深刻的,有着一般文字语言所不可比拟的作用。化妆造型要依据剧本中人物的时代背景、角色需要,调动一切化妆手段,对演员的容貌进行描画、雕琢,塑造出比较准确生动的剧中人物的外部形象,以诱发演员心理、情感、神态等内心世界的变化。通过外部形象的准确刻画,往往能改变演员的气质,以便与剧中人物的精神状态和气质风度相一致。这样的化妆造型可以说达到了形神兼备的境界。
生活是一切艺术创作的源泉,是艺术家塑造艺术形象的基础。随着社会不断发展,人类文明不断进步,人们的审美习惯不断改变,化妆造型的作用将会被越来越多的人所认识。化妆造型将发展成为一门综合性艺术,如何提高与发展,就要妥善处理好化妆造型与美术的关系。进行化妆造型的同时,融入文化修养、美术技法,使创作的艺术形象及作品更耐人寻味、经久不衰,唯美于生活,灿烂于生活。
参考文献:
[1]金海靖.论中国新武侠电影的美术设计[J].北京电影学院学报.2005.(04).
[2]郭桄编著《中国戏曲史读本》第23页.“唐代歌舞的化妆艺术”.中国戏剧出版社2004年版。
[3]王志敏,刘媛媛.谈电影美术的造型性[J].电影评价.2006.(11).
[4]周登富.电影《英雄》的色彩构成设计[J].北京电影学院学报.2003(03)
[5]吕志昌《影视美术设计》北京广播学院出版社.
活动名称：美术活动——水果宝宝
活动目标：
1、初步表现出各种水果的基本特征。
2、尝试表现各种水果之间的重叠关系。
3、进一步激发幼儿对绘画的兴趣。
重难点：表现出重叠关系
活动准备：
1、范例一幅、水果实物
2、幼儿的做画用具
活动流程：导入主题——观察讨论——简单示范——幼儿表现——作品展示
活动指导：
一、导入主题
1、（出示范例）师：上次杨老师带你们参观了水果店，在水果店里你们看到了什么呀？（苹果、香蕉、生梨……）
2、师：你们想不想知道杨老师喜欢吃什么水果呢？恩看看杨老师买了什么水果。
（苹果、草莓、西瓜）
二、观察讨论
1、教师出示水果实物，让幼儿感知前后重叠关系。
2、师：看看老师买来的水果哪个最大？哪个最小？看一看，想一想老师是怎么放这些水果的？哪个在前面哪个在后面？你们觉得这样放好看吗？为什么好看？（草莓在前面，苹果在后面，西瓜在最后面）
三、简单示范
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1、师：这么好看的水果我们给它拍张照好不好？
2、教师出示范图
3、师：老师拍的照片好看吗？你们想不想给水果拍照呢？那先看老师是怎么帮水果拍照的好吗？
4、师：草莓在最前面我们先帮草莓拍好不好？（师先画草莓）
5、师：我们再给哪个水果拍呀？（苹果）看看老师拍的照片你们能看到苹果的
全部吗？（被草莓遮住了不能看到）那看不到的地方我们就不拍了从这边开始拍，到这里应该怎么样呢？（跳过去）
6、师：我们拍完了苹果，最后给谁拍呀？（西瓜）看看老师拍的照片你们能看到西瓜的全部吗？（被苹果草莓遮住了）对那我们和苹果一样从这里开始拍，到这里怎么样呀？（跳过去）
7、师：我们拍照拍完了吗？（没有）还要干吗呀？（……）小朋友都穿上了衣服，天气那么冷，水果宝宝也要穿衣服。你们先给他们拍照再象杨老师一样给他们穿上漂亮的衣服好不好？（好）怎么样的衣服才是最漂亮的呢？（红、绿色……）苹果宝宝说了颜色要亮得才好看。西瓜宝宝也说了身上的衣服有破洞和小刺好看吗？（不好看）恩一会我要看看哪个小朋友拍得照片最好看，给水果宝宝穿得衣服最漂亮。
四、幼儿表现
1、幼儿做画，老师观察并指导
五、作品展示
1、介绍自己的作品。
2、相互赠送作品
师：把自己拍好的照片送给自己喜欢的好朋友或者客人老师好吗？
活动设计背景
我们小班的年龄大多数是在4到5之间，在这个时期幼儿的处于一个涂鸦期，喜欢到处乱画，抓住幼儿这个特点，给幼儿自由图画的空间，让幼儿大胆作画。
活动目标
1、通过涂色，感知色彩，体验美术活动的乐趣。
2、培养幼儿大胆作画及动手能力，增加幼儿的生活经验。
3、认识不同的水果，了解各种水果的营养价值。
4、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
教学重点、难点
正确的图画方法
活动准备
苹果、香蕉、葡萄，菠萝等相片，印好等待涂色的水果图片，蜡笔或者水彩笔
活动过程
一、导入
1、从幼儿穿的衣服导入到水果宝宝穿的衣服。
二、展示各种水果图片，请幼儿观察这些水果宝宝的颜色
1、让幼儿先认识这些水果，不同水的水果有不同的颜色。
2、在观察水果颜色的同时，请幼儿也找到相同颜色的蜡笔。
三、动手作画
1、老师先示范正确的图画方法，请幼儿观察。
2、让幼儿正确握笔和老师一起图画。
3、给每个幼儿一张水果涂色卡，让幼儿找到与自己手里拿到的`水果涂色卡的颜色。
4、让幼儿自己尝试作画，不同的水果不同的颜色。
四、欣赏及评价
1、让幼儿把作好的画放在展台上，与其他幼儿一起欣赏。
2、教师对幼儿的作品给予评价，并给予鼓励。
教学反思
上了这节课下来，发现小朋友的思维不是很活跃，还有很多小朋友看着图片说不出水果的名字，这就是缺乏生活经验。在分辨颜色的时候，还有小朋友不能正确的说出是什么颜色。但是就整个课堂气氛来说还是非常活跃的，小朋友表现还是很好的。
在教学方面我注意到以下几个方面：
1、在给幼儿看图片的时候最好有实物，实物教学没有做到。
2、在幼儿自己作画的时候老师可加指导，帮助他们正确的握笔。
3、大多数幼儿的想象力有局限性。
4、还有少数幼儿胆怯，不敢上台给小朋友表述。
1、让孩子们了解蜻蜓的特征以及它们的习性。
2、学会利用洋葱皮制作蜻蜓。
活动准备
洋葱皮，木工胶
活动过程
[导入]1、通过猜谜语的方式向孩子们介绍蜻蜓。
- 我是在秋天里飞翔的一种昆虫。
- 我有一双翅膀，大大的眼睛和长长的尾巴。
- 人们喜欢采集我做成标本，我是谁呢?
[展开]1、谈一谈蜻蜓。
- 你见过蜻蜓吗?
- 你在哪儿见过蜻蜓，它正在干什么?
- 见过蜻蜓后你有什么感想?
2、看看蜻蜓的照片，说说蜻蜓的特征。
- 蜻蜓长什么样子?
- 蜻蜓的翅膀长什么样子? 摸起来感觉怎么样?
- 蜻蜓的身子和尾巴长什么样?
- 蜻蜓的眼睛长什么样?蜻蜓的眼睛为什么长得这么大?
(由于蜻蜓要一边飞一边觅食，所以它长了一双大大的鼓鼓的眼睛可以看清楚许多地方。)
3、谈谈蜻蜓的习性。
- 蜻蜓是怎样出生长大的?
(蜻蜓在水里产卵，然后在水里长成幼虫，最后再长成蜻蜓飞出水面。 )
- 蜻蜓以什么为食?
(蜻蜓只要吃对我们有害的昆虫，像蚊子或苍蝇。所以蜻蜓是益虫。)
- 蜻蜓是怎样飞的?
(蜻蜓虽然长得小，但是它可以飞得又快又远。)
4、制作蜻蜓的翅膀并研究自然产物。
- 如果要是制作蜻蜓的翅膀需要哪些材料呢?
- 用洋葱皮怎样制作蜻蜓翅膀呢?
5、用自然产物制作蜻蜓的翅膀。
① 掰开洋葱皮准备好。
② 把洋葱皮剪成蜻蜓翅膀的样子，或是用手撕出自然的效果。
③ 把完成的洋葱皮粘在蜻蜓身体的两侧，做出蜻蜓的翅膀。
[结尾]1、让孩子们把完成的蜻蜓介绍给朋友们
2、总结活动
东晋画家顾恺之擅画人物画，尤其注重对于人物眼睛的描绘。有记载道，“顾长康作画数年不点目睛，人问其因，答曰：‘四体妍媸，本无关妙处。传神写照，正在阿堵中。”他认为描绘人物最关键的并非形体的美丑，传神的紧要之处在于眼睛的描绘与刻画。顾恺之画过许多同时代人物肖像，十分善于通过绘画艺术的语言去刻画人物的心理特点与精神气质。宋代著名文学家苏轼曾经说过：“论画以形似，见与儿童邻。”这虽为一家之言，却也能够代表中国美术在人物造型方面的特征，即画人物求“神似”，神似偏重于形似。在中国人物绘画作品里，“神似”与“形似”是一组辩证的关系。南宋诗人陈郁的《藏一话腴·写心论》中提到：“写照非画物也，写形不难，写心唯难，盖写其形必传其神，传其神必写其心。”美术作品中的人物形象不可能脱离“形”而存在，形神之辨的关键在于画面中的“形”。我们知道，人的相貌存在相似或接近的情况，但人的内在气质与精神特征是人人相异的，而美术创作只有表现了人物的“神”，才有可能反映人物本身独特的个性。人物的外在“形”是可以观察的，而内在“神”则必须依靠美术家用心体会与领悟。
南宋画家梁楷的《泼墨仙人图》，仅寥寥数笔便准确抓住人物的神韵，一个酣醉可爱的人物形象生动自然地流露出仙人悠闲飘逸的气质。《李白行吟图》也同样用笔简练豪放，淡淡几笔中诗仙太白那疏放不羁的个性以及边行边吟的姿态便生动传神地跃然于纸上。清代晚期著名画家任熊的《自画像》中线条如铁画银钩，作者精准地刻画出自身内心深处的苦闷与纠结，带有一股豪侠气质。雕塑作品方面，东汉圆雕《击鼓说唱俑》的人物造型表情夸张，神情激动，创作者大胆的采用夸张手法，并不去刻意模仿现实中的人物形象，而是着重表现说唱者特有的神气，那神采飞扬、手舞足蹈的欢乐喜庆的形象令人过目难忘。
当我们再来谈西方古典人物画时，首先要提到的便是光影与色彩。美术家们通过光影与色彩的微妙变化将人物形象塑造的即立体逼真又形象生动。正如意大利文艺复兴时期的艺术巨匠达芬奇说的那样，“画家首先应当将镜子拜为老师。”《蒙娜丽莎》中人物面带温婉的笑容突出于深色风景前，仿佛镜中映出的真人一样，她似乎在注视着观众，而且怀有自己的心意，好像是自信的满足又好像在微笑中含有一丝忧郁。画家巧妙地利用了光影色调的微妙变化，将眼角、嘴角等处塑造的带有含蓄的神秘感，几百年来，蒙娜丽莎的微笑一直被各种不同的猜测所包围，成为世人揣摩的对象。
在照相机问世之前，肖像画一直是西方绘画中的重要题材。拥有一幅由著名的技艺高超的画家所画的肖像，是身份与地位的象征。西班牙画家委拉斯凯兹于1650年为教皇英诺森十世画的这幅肖像中，画家利用火热的红调子烘托出特有的宗教的庄严氛围，白色的法衣与红色的披肩形成了强烈的对比。委拉斯凯兹既表现出了教皇的凶狠与狡猾，也通过刻画放在椅子上的两只手透露出教皇的软弱无力，整个人物形象富有个性，耐人寻味。在表现历史题材时，美术家们通过对事件的典型瞬间、场景的再现，使观众获得一种身临其境的感受。法国雅克·路易·大卫的《拿破仑一世加冕大典》，真实的记录了1804年巴黎圣母院隆重举行的国王加冕仪式。画中上百个人物，每一个人都有不同的服饰、表情与姿态，色彩服从整体构思，富丽堂皇、金光闪烁，充分展现了画家的素描造型与色彩写生的卓越才能。
古希腊的雕塑艺术一直是西方美术表现理想美的典范，《断臂维纳斯》是希腊人按照自己的形体塑造的完美典型的神像作品，端庄美丽的容貌，动人优雅的身躯，体现着青春、健美和充沛的生命力，实质上也是对人的力量与美的肯定和歌颂。《掷铁饼者》选取运动员投掷铁饼过程中的瞬间动作，整个造型有一种紧张的爆发力，整体结构的处理与人物头部上的表情却给人一种沉着平稳的印象。
从上述中西方各典型代表作品的分析中我们不难发现：中西美术中人物造型有各自不同的侧重点，中国绘画善于用线条描绘人物形象，着重简练、传神地表现人物；西方绘画偏重于形象的光影、体积感，长于写实、详尽地再现人物形象。出现这种差异的原因有很多，包括历史文化的发展脉络，中西方人们思维方式的差异以及社会发展水平等等各方面。但这种差异只是简单的整体比较意义上的相对差异，我们不能否认那刻画真实细腻的《蒙娜丽莎》不仅是客观对象的真实描绘，也包含画家对于主观表现的追求，而曾鲸为王时敏所画的肖像中也着实存在着写实的精细刻画。由此可见，任何美术形象的造型创造都是主观表现与客观再现的结合，只是有的画家偏重相对客观写实的手法，有的则追求主观表现的艺术效果。
（作者单位：曲阜师范大学）
1、让孩子们知道自己的重要性。
2、学会用蔬菜(零食)装饰己的脸。
活动准备
各种蔬菜(零食)，木工胶
活动过程
[导入]
1. 让孩子们编出藏头诗，提高孩子们的注意力。
[展开]
1. 向朋友们介绍你自己。
- 我叫什么名字?
- 我的别名叫什么?
- 我最擅长和最喜欢的是什么?
- 我最不擅长和最不喜欢的是什么?
- 我长大后想成为什么?
- 我想和谁生活在一起?
2. 向朋友们介绍一下你的样子。
- 你的脸长什么样子?
- 你长得像谁?
- 我的鼻子，眼睛，嘴巴，耳朵都长的什么样子?
3. 制作出你自己的脸并研究制作材料。
- 如果要制作出你自己的脸需要哪些材料呢?
- 利用蔬菜(零食)怎样制作己的脸呢?
4. 用活动纸中准备的材料装饰己的脸。
① 用各种蔬菜装饰出眼睛，嘴巴和鼻子。
② 然后再用零食装饰出你自己的脸。
[结尾]
1. 让孩子们把装饰出来的自己的脸介绍给朋友们
活动目标
1.让孩子们知道四季中的冬季有哪些季节特征。
2.培养孩子们的握笔能力。
3.提高孩子们力量调节的能力。
活动准备保鲜膜, 报纸, 粗盐, 食用盐, 胶水
活动内容
[导入]
1. 通过猜谜语的方式向孩子们介绍冬天。
- 它是四季中的一个季节。
- 它是秋天的下一个季节，这个季节里会下雪，它是什么季节呢?
[展开]
1、 谈谈关于冬天你有什么经历。
- 说到冬天的话大家最先想到的是什么?
- 大家在冬天里干了什么?
2、谈谈冬天。
① 讨论一下冬天有什么特征。.
② 冬天里能看到什么?
③ 冬天里能玩些什么，有哪些游戏?
④ 说一说你最喜欢哪个季节?
3、用报纸和保鲜膜做雪人。
① 把报纸团成一团。
② 把团圆的报纸用保鲜膜套上。
③ 用同样的方法再做一个。
④ 把两个圆球粘在一起，做出雪人的形状并粘上眼睛和脸。
4、观察活动纸。
- 这上面画了什么?
- 漆黑的`夜晚下雪的话会变得怎么样呢?
- 用什么材料表现雪好呢?
5、用活动纸准备的各种材料表现出下雪的村庄。
① 在图画上面图上胶水。
② 在天空里撒上粗盐和食用盐表现出下雪的样子。
③ 在屋顶和树上也撒上盐。
[总结]
①让孩子们把自己的作品介绍给朋友们
关键词：美术造型；演变；思潮
中图分类号：G61 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）01-0223-01
中国美术随着社会环境与时局的转换在洗礼与过渡中虽经曲折但仍前行。随着一代又一代艺术家对艺术创作的热忱与辛勤付出，中国现代美术特别是美术造型语言的变化突出而又深刻。
一、这四个阶段美术造型的特征及典型
（一）50年代。随着新中国的成立，艺术家们怀着一腔热血，将喜悦的情感抒发在他们的画作中。其中董希文的《开国大典》（1953）、《春到西藏》（1954）、李焕民的《织花毯》（1953）、《扬青稞》（1957）等为这一阶段的主要作品。而在这之中，最具代表性的又属董希文的《开国大典》尤为见证了国家开启历史新篇章的这一庄重瞬间。①纵观这一阶段的画作，艺术家们在表达真挚、纯真的创作感受的同时，又不可避免的受主流政治意识形态影响。
（二）70年代。70年代前半期的艺术作品主要受当时政治环境的影响。人物形象表现方式近乎成为一种模式化的统一。如汤小铭的《女委员》、张绍武《广阔天地新苗壮》（1973）、高虹，彭彬，何孔德《步调一致才能得胜利》（1975）等等。这一时间段的作品中，个人风格被压制，西洋与“苏派”绘画技法中灰调子这一基本绘画传统被摒弃，同时抹煞了绘画样式基本的规定性特征。各个画种均遵循整齐划一的要求，面貌也单调类同。70年代后期，一些艺术家对当下的艺术环境做出了反思，并在美术造型的探讨上也进行了新的尝试。
（三）80年代。80年代，艺术创作在摆脱固定的创作模式后，艺术语言开始重归自律发展的自我探讨上。一批优秀的艺术创作开辟了中国美术造型的新天地，一石惊起千层浪般在美术界掀起一股浪潮，将中国美术推至一个新的高度。其中罗中立的《父亲》（1980）、陈丹青的《西藏组画》（1980）便是个中典型。《父亲》运用照相写实的手法展现了一个有血有肉的农民形象，且把当时中国普遍的农民形象深情地浓缩到画布上。每一寸画布都体现着那个独特的时代。罗中立本人就曾说道：《父亲》有着它自己独特的时代背景…但离开时代的烙印和背景将失去意义。②而人文观在陈丹青的《西藏组画》中直面观画者，“我想让人看着在遥远高原上有着如此强悍粗犷的生命…他们站着，这就是一副画。” ③从这一点来看，在对人和人性关注的回归体现了这些艺术家在实践上重要贡献。
（四）当代。这一阶段的艺术创作面貌多样。一些作品粗看似乎落于俗套，但基于中国美术造型的轨迹，我们不否认有“俗”，但在“俗”中过渡、进步这才是主路线。毕竟艺术是一个时代的侧面倒影。良莠并存的形式才检验出孰优孰劣。较之前三个阶段，美术造型还是逐渐趋于成熟的。刘小东的《三峡新移民》（2004）就表现了正在施工中的三峡工地及各种形态各异的废墟和周边的拆迁户，用写实的笔触去描述当下，再现了生活的真实模样。另外，方力钧的《打哈欠》、《1998.No.4》、《幸福幻想》等作品中的泼皮形象与岳敏君的《无题》、《相互射击》等作品中的傻笑脸谱在表现其作品的形式上带有强烈的个人标志，嬉笑怒骂之中渐成一家。
二、简述各时期社会大环境下对建国以来美术造型的影响与体现
（一）50年代。1942年文艺整风运动后，美术作品中的人物形象也多以工农兵为主。建国后，一些艺术家不光身体力行的加入到这其中，并在期间创作了大量体现土地改革运动的作品。1955年大量知青从城市涌入农村地区。朱宣咸的《知识青年出工去》（1958），就非常典型生动的记录了在那个特定时代知识青年上山下乡的画面。
另外，新中国成立后的“苏派油画”对美术界引发了极大的触动。此后，70～80年代的油画风格虽然也呈现出多样性与探索性，但仍可见“苏派”的延续。
（二）70年代。由于这一阶段的美术作品基于特殊的历史环境下，人物的表现主要遵循“红光亮”和“高大全”的形式。“文革”结束后，人们的生活和思想都处在一种迷茫与忧郁之中，随之将眼光投向自身及周围。部分文学、美术作品开始转向悲情现实主义与平民主义。1978年，刘宇廉和陈宜明、李斌一起根据当年卢新华的同名小说改编创作了《伤痕》。1979年刊出后获得了广泛好评。1979年他们又合作连环画《枫》，与当时的“伤痕文学”同步，被评论为“伤痕美术”的代表作。此外，“伤痕美术”的代表人物还有张红年、高小华、何多苓、程丛林等。“伤痕美术”打破了之前艺术政治化的桎梏，促进了审美观念的转变，用全新的视角和艺术语言真实的再现了当时的社会环境。
（三）80年代。80年代，整个社会处在一个历史性的转折点上。随着国门打开，人们开始反思，逐渐用新视觉，新观念看待身边的事物。大量新思潮的涌入在震撼艺术家心灵的同时也启发了灵感。立体主义、表现主义、巴黎画派、达达主义、超现实主义和波普艺术等等都对中国美术家产生了深远的影响，这些影响也在许多艺术家的创作中都有明显的体现。
（四）当代。当代信息开放带来的多元化也造就了艺术作品的多样性。美术作品逐渐融合在百姓的生活之中，不再端持阳春白雪的姿态。而向大众靠拢的流势也必然带来商业化与娱乐化。这种趋势并不值得过分忧心，毕竟美术对各层次的不同需求做出了不同供给。当然，充实各方面的艺术需求并不是说一味填鸭式的投放，艺术家在创造艺术的同时也要反过来审度自身。
中国美术造型在这四个阶段中曲折前进，在错误中重新认识，并且不断磨砺，相互之间承上启下，一步一步地印证着造型之路。我们无法通过预定历史行进的过程来规定事物按照自身意愿来发展，但在这之中却仍可探寻个中规律，遵循其中，同时，不忘回顾过去以作前车之鉴。
注释：
①袁成亮.董希文与油画《开国大典》[J].党史纵览，2008，（10）.
②吴波."《父亲》只代表那个时代"[N].广州日报，2007.
③陈丹青.我的七张画[J].美术研究，1981（1）.
参考文献：
[1]袁成亮.董希文与油画《开国大典》[J].党史纵览，2008，（10）：50-52.
[2]吴波.“《父亲》只代表那个时代”[N].广州日报，2007-7-22（B7）.
1、学习用撕贴的方式设计发型，装饰苹果。
2、在撕贴过程中体验动手的快乐。
活动准备：
苹果娃娃每人1个，手工纸若干，胶水，课件。
活动过程：
一、欢迎来到水果发型屋
“嗨，欢迎小朋友带着你的苹果朋友来到我的发型屋玩。瞧，我为我的苹果朋友设计了一个发型。你喜欢吗?你也想当发型设计师，帮你的苹果朋友来设计一个发型吗?”
二、猜猜是怎么设计发型的
1、“请你猜一猜，我是怎么给苹果娃娃设计发型的?”幼儿自由说一说材料、方法。
2、揭晓答案，说说发型设计过程。
(1)撕出一条一条的头发。“拇指食指碰碰，一前一后撕开，长长的头发变出来。”
(2)头发一端涂上胶水固定到苹果的头上
(3)特别提醒：短的头发在前面，长的头发在后面，不要遮挡眼睛和嘴巴。
三、我当发型师
1、幼儿操作，设计发型
2、先多撕一些，再贴在头上
四、最美发型海选
小组评选推荐最喜欢的苹果娃娃发型，集体前摆造型展示
五、水果娃娃走秀
培养幼儿的涂画的兴趣。
锻炼幼儿小手肌肉的发展。
活动准备：
水果的图片。
活动过程：
1、注意要求孩子如何去涂水果
2、幼儿在涂水果时，尽量让幼儿自己动手，老师协助。不能涂出来。
活动目标：
1. 分辨同一种水果的大小。
2. 通过故事，理解好吃的东西要与大家分享的道理。
3. 乐于与同伴分享食物。
活动准备：
1. 教学CD、学习DVD。
2. 教师准备一大一小两个苹果，另有两个大苹果备用。
3. 幼儿自备水果一个，切片装盘。
4. 指偶：小老鼠、小白兔、小老虎、大象。
活动过程：1.教师出示大苹果和小苹果，引导幼儿分辨水果的大小。
(1) 教师双手各拿一只苹果并排放于胸前。
教师：(1)苹果兄弟来做客，你们猜猜看，谁是哥哥，谁是弟弟?
(2)你们怎么知道的?
(2)教师引导幼儿说出苹果“大大的”“小小的”。
2.教师讲述故事《好吃的水果》，引导幼儿知道好吃的东西要与大家分享。
(1)教师操作指偶，根据故事情节，一次拿走大苹果。
(2)教师：1.小动物们拿了大的苹果还是小的苹果?2.小动物留了什么样的苹果给大象?3.当大家发现大象只有一个很小的苹果的时候，大家怎么办的?
3.幼儿将带来的水果与大家分享，体验分享的快乐。
(1)教师将幼儿带的水果切片，放入大盘里
(2)引导幼儿将切好的水果与大家分享，并学说：“我请你吃。”
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关键词：美术学科；造型表现领域；有效教学
随着新课改的颁布和大力实施，人们对于美术学科课堂教学质量也有了更高的质量要求。美术教师在不断地分析研究后，已经逐渐总结出一系列科学有效的教学方法。进一步调动了课堂学习的氛围，增加学生的学习兴趣、全面提升学生的美术涵养。但是，由于一部分美术教师对于美术学科造型表现领域的认知存在一点不足，对专业的美术教材的掌握并不是十分的精准，教学过程中凸显出一些问题。为此，笔者在文中对于美术学科造型表现领域有效教学策略进行简单的分析。
一、教师在开展实际美术学科造型表现领域教学过程中存在的不足
1.教师在开展教学过程中，教学目标不够明确
在开展美术学科中的造型表现领域课程时，低年级段的美术教师，在具体应该如何正确地引导学生理解并掌握造型表现的知识要点，如何完美地融合到美术课堂教学中的教学活动理解的不是十分透彻。大部分美术教师往往只是一再强调美术教学活动中的游戏性、互动，对于低年级段的美术教材内容掌握得不是十分的充分，对于教学目标不是十分的明确，导致了课堂教学内容的枯燥无味。从学生课后完成的作品中，我们可以看出学生对于造型表现的教学目标也并不是非常了解，造成这一问题的主要原因是在进行实际教学的过程中，互动游戏教学成为课堂教学的主题，虽然表面看起来课堂学习的气氛比较热烈，但是美术课堂教学的目标却没有真正地达成。
2.教师在进行课堂教学时，运用的教学评价内容过于单一
在进行实际课堂教学的过程中，美术教师在进行课堂学习评价的过程中，教学评价大多数都是在课堂教学接近尾声时综合评价学生自我完成的美术作品。大部分的美术教师通常都会说用“你真厉害，太棒了，你的想象力很丰富，你画的真不错”等鼓励语言。但是，学生的绘画作品具体好在哪一方面，为什么这一个点好，是学生在进行构图的思想好，运用的色彩好，还是对多媒体技术运用得好，教师在这一方面的评价语言过于模糊，教学评价的内容不明确，教学评价的功能也并没有全面充分地发揮出来。大部分的教学评价只是做了表面工作，教师必须深入透彻地分析这一评价教学的重要性，合理运用评价教学自身的作用，将教学评价具体到某一个知识点上。只有这样，才可以对未来的美术教学指导起到基础和推进的作用。
二、美术学科造型表现领域有效教学策略
1.将“技法示范”作为教学着力点，着重对学生艺术感知力的培养
美术教师在开展实际教学的过程中，需要充分结合教材中的教学内容，通过对学生进行造型技巧的教学。学生通过观察教师的示范，比较容易理解和掌握绘画的实际技巧、提高学生的实际绘画能力。在发挥学生实际表现能力的前提条件下，鼓励学生进行大胆地想象和创新，进而创造出别具一格的艺术作品。例如，教师在教学《素描》这一课程时，学生只是凭借直观的观看、倾听教师的语言描述，很难真正掌握实际素描技法的能力。教师需要在教学活动前，按照造型的具体步骤进行示范作品的绘画，然后依次进行排列，结合作品进行直观的教学。教师这样的做法既切实有效地提高了课堂教学的有效性，又进一步地提高了课堂教学的质量。
2.将实际技能和专业理论知识作为教学重点，着重对学生表现力的培养
美术学科造型表现领域知识与实践的操作技能是美术教学课程中密不可分的一个整体。美术教师在参与教学的过程中，需要充分结合美术教材中的学习内容和实际技能，依据学生年级段的学习能力和实际知识掌握水平，将教材中所涉及的美术造型表现领域知识具体细致地加以教学。进一步引导学生在充分理解专业知识的前提下，可以机动灵活地将美术造型表现领域理论知识运用在自己的创作作品之中。例如，教师在教学《中国的色彩》这一内容时，不仅需要让学生充分体会到我国现有国画的艺术魅力，还需要不断激发出学生自身的爱国情怀，全面弘扬我国传统的文化。教师可以在教学过程中运用游戏的方式，一边绘画示范、一边讲解具体手法，进一步引导学生可以自主地完成造型表现领域中教学任务，使得班级中的全部学生都可以在掌握基本方法的基础上进行自我创造，全方位培养学生的美术造型表现活动的能力。
总而言之，美术教师必须要不断重视美术学科造型表现领域有效教学的重要性，充分结合学生学习的实际情况，科学有效地开展课堂知识的教学，对学生进行多元化的教学评价，不仅有利于切实有效地提高美术学科造型表现领域教学的有效性，还激发出学生学习的浓厚兴趣，从根本上提高课堂教学的质量。
参考文献
[1]李岩.谈美术学科造型表现领域有效教学策略[J].教育实践与研究：B，2015（7）：73-74.
[2]王文寰.美术学科造型表现领域课堂教学浅析[J].教育革新，2013（2）：72.
在这堂课中，我就丢失了很多处可以生成，可以拓展的资源，如课堂上一个孩子用西红柿和一个大萝卜做了一条美人鱼。他兴奋地叫起来：“老师，看我做的美人鱼！”————多么精彩的美人鱼啊，长长的萝卜根须弯曲着这多像美人鱼的尾巴啊。他是做得如此完美和简约，又是多么富有神奇的想象力。可是为了课堂的事先预设的延续下去。我并没有过多地关注这个作品。没有对孩子很好的赞扬和鼓励，而是让其他孩子去去给他建议如何添加，让作品更美。我觉得这里的处理，我太注重课堂的预设了。
教学贵在一种生成，课堂上学生思维创新的灵性闪动是一种大美，是最好的教育素材。教师贵在一种心态，一种了然在心、利欲无墙的释然。教师只有在课堂中不断实践，不断积累，不断创造你才有可能在无数次“跌打滚爬”中真正找到这把属于你的开启教学智慧大门的金钥匙。
2、美术课的课性
在当下大美术观教育理念下，美术课涉及的面可以很广，美术课可以上成一堂综合实践课，可以是一堂培养爱国主义的思想课，本身课程的综合是我们这次课程改革的一个重要理念。但是我们的美术课最终不能脱离美术课的本质，回归课的本位。
李校长说美术课的本位，不是说我们要如何指导学生，讲授一些技能技巧为重点，我们为什么要开设美术课，美术课的最终目标就是要培养学生的审美能力，提高学生的美术素养。所以美术课的课性就是重点培养学生的审美能力。在尊重学生的独特感悟和人文关怀下着重培养学生的想像能力和审美能力的提高，巧妙的安排一些方法和技能的点拨，这种教育是润物细无声，潜移默化的让学生学在其中，乐在其中。同样一个茄子来蔬果的造型，这样像什么？可以这样吗？你觉得这样更美吗？你还可以怎么放更漂亮？————一个教师在领引孩子们想像，创造时可以有很多种造型的方法，这就是教育的智慧，这就是美术，这就是美术课教师应该的指导方法。
3、你和学生的距离到底有多远
这是我们的郭老师指出的一点，我们的备课备什么？更多的是备细节，备孩子的心。孩子们需要的是什么？孩子们更想表现的是什么？你和孩子们的心怎么可以靠得更近些？你真的走进孩子们的世界吗？
1：能说出几种常见的水果的颜色
2：愿意选择自己喜欢的颜色作画，学习正确的涂色方法
活动准备：几种常见的水果图片(ppt展示)，水果的简笔画，油画棒
活动过程：
一：教师提问，引起幼儿注意问题：
1.小朋友们，你们都喜欢吃什么水果呀?
2.那哪个小朋友能告诉老师，你喜欢吃的水果是什么颜色的呢?
二：教师向幼儿展示水果图片
1.水果有各种各样的颜色
2.同一种水果也有不同颜色(例：红苹果和青苹果)
三：幼儿开始给水果涂色
1.教师把准备的水果的简笔画给幼儿选择自己喜欢的进行涂色
2.教师示范涂色的方法，幼儿选择自己喜欢的颜色开始涂色
3.幼儿开始涂色，教师巡回指导
4.涂完色的交上来，教师给签上名字
四：教师
(南阳师范学院美术与艺术设计学院,河南南阳473061)
民间美术体现了民族创造和审美最本原的精神。它产生于人们的日常生活中,与人们的衣食住行息息相关,是人类最质朴的艺术思想和艺术语言的体现,它形态多样,种类丰富,内蕴深厚,历史悠久,是现代艺术设计取之不尽、用之不竭的宝藏。平面设计可借助自己独特的艺术语言,从多层面传递民族文化,揭示其内涵。许多平面设计作品的成功,都与立足本土、吸收民间艺术的营养分不开。
意象出自中国古典美学,“意”是主观思想,“象”是客观存在。而意象是基于主客观存在而又超越了主客观存在的另一种存在,是自然界和人的主观精神的统一,它是一种哲学境界、一种审美境界、一种人生理想。民间艺人把自己的主观意识、审美理想融入灵活多变的表现形式中,体现出意象造型的艺术特点。
民间美术,是由劳动群众自己创造的、真实表现并服务于他们生活、集审美欣赏与实际功用于一体、充满本土气息并在人民群众中广泛流传的艺术。民间美术充分体现了劳动人民对生命的真情颂扬,对幸福、希望的热情追求,对吉祥、正义、真善美的热诚歌颂,对美好生活的无比向往。它的造型夸张、幽默,艺术形式生动活泼,表现技法质朴无华而又大胆、鲜明,使劳动人民的情感得到淋漓尽致的表现。它的题材内容丰富,不仅表现群众所熟悉的事物,也反映他们丰富的艺术想象力。像民间年画、剪纸所传导的那种吉祥、喜庆、对理想生活的企盼和赞美,就是一种大众化表达方式,是千百年来传统文化积淀而成的一种大众精神生活不可缺少的构成,是一种以大众审美趣味为主线的传达传统唯美理想的公共艺术形式。
1.直抒胸臆的表现
(1)民间美术创作中主观想象的投入
民间美术独特的造型体系和艺术体系展现了其自由的生命力,较多地秉承了中国传统艺术的精神,并表现中国本土文化的重要特征。其造型并不拘泥于客观事物的现实性,不是依据自然的真实形象去表达某种观念,而是在艺术表现中重视主观的创造,把作者的主观情感寓于其中。这种创造的自由性、随意性,传达出了民众对待现实生活与客观事物的态度。
以鼠为例。民间艺术一反“过街老鼠讨人厌”的一贯看法,把它们处理成稚拙和逗人发笑的形象。在以“老鼠偷油”为题的剪纸中(见图1),作为“四害”之一的老鼠,其灵巧、胆怯的特点被夸张处理,整个画面呈现出诙谐、幽默的情调。民间艺人为了祈盼来年五谷丰登并歌颂欣欣向荣的美好生活,将老鼠形象美化:肩扛稻黍,动作活泼,神情生动灵气,以鲜艳、可爱、祥和的形象颠覆常理。
(2)对平面设计的启示
情感是人对客观事物的一种心理反应,是设计思维的基础。平面设计除了刺激观者的视觉神经、吸引观者的注意、加强记忆和理解之外,还应激发观者的联想、想象、情感体验。因此优秀的平面设计既要准确、真实、有效地传达信息,同时还要具有某种情调与意境,使设计者产生丰富的联想、想象和强烈的情感体验。
情感就像设计的一条主线,贯穿于平面设计的始终。在设计创意思维阶段,只要做到从情入手、由感而发,就能从无生命的形象中激发出具有生命意识的思想火花,使设计在激发创作者的同时感染受众,最终达到传达信息的目的。图2是香港设计师靳埭强设计的作品《热爱家乡》,作品以母亲的乳房为设计元素,以中国传统的书画形式为表现方法,情真意切,使人看到招贴就想到远方的母亲,想起亲爱的故乡。
2.自由时空的表现
(1)民间美术作品的构图形式
民间美术受表现材料的限制,不宜表现纷繁复杂的情景和三维空间,在画面构图组合的时空观上,民间美术作品多采用自由时空的组合方式,体现出一种圆满和均衡。民间艺人凭自己的感受在材料上施展才华,将事物在一个层面上予以表现,将自我的理解、情感融入其中,按照传统结构布局法则进行平视构图或者组合构图。平视构图是中国民间美术很有特色的一种构成形式,它的特点就是对所描述的景物一律平视,并且视点不集中,是分散平行展开的。这样视线便始终与物象立面的各部分垂直,画面也不会出现物象的顶部或侧面。如在一个画面上能看到肚子里有小猪仔的母猪,猴子挑着扁担两条腿走路,莲花开花、生藕、结子、生出胖娃娃等。在剪纸《进城》(见图3)中,作者以臆断思维,用透叠的表现手法刻画了汽车飞驰时我们本来无法看到的车内怡然自得的人物形象。又如陕西坐生(笙)娃剪纸(见图4)十分奇特:两个抓髻娃娃坐在板凳上,周围以花果装饰,而每个娃娃的腹内各有一条蠕动的蛇。在这里,蛇的自然属性不存在了,而是以象征生育的符号出现的。
组合式构图摒弃了传统的透视概念,完全打破了时间、空间、比例关系的局限,根据主题的需要在一幅画面上将本无直接关系且处在不同地点、时间的不同人物和景物,通过一定的画面分割,创造性地将它们井然有序地组合在一起。这种构图方式主要是靠画面形象的主次、虚实、均衡等形式法则来统一画面,使画面具有新奇、引人入胜的装饰效果。梅、兰、竹、菊本应分别在一年四季开放,而在民间剪纸里它们却组合在一起,象征高尚、纯洁的美好情操。虽然人们不能同时看到太阳和月亮,但人人都知道日月轮回的规律,把太阳和月亮放在一个画面中,就如同太极图一样,表现了阴阳对立统一的、完整的、运动的宇宙时空。这些不符合自然规律的艺术语言,恰恰体现了民间美术造型语言的独特性,它使自然界中存在的具象和想象中的各种事物协调统一到一体之中,使人获得了心理上的自由。这种合情不合理的审美创造、心理认识与客观现实混沌统一的状态,实际是民间艺人重视自我、强调心源的艺术创造。他们把挚爱的物象情感化,以一种自由自在、强调主观的表现形式表达了创作者特定的审美感受,同时又符合群体的审美心理特征。在这些创造中,审美主体与客体达到了和谐统一。
(2)对平面设计的启示
民间美术主张从不同角度、多个视点观察分析同一个物体,从感性认识出发去构成一个有节奏的、多维的组合空间。这种自由时空的造型方式,使画面达到饱满、对称与均衡,符合形式美规范。这种平面造型观在中国现代平面设计中极有发掘潜力。新的空间观念给平面设计带来了新的启示:各种有意味的图形,以多视角的设计思维创建新的时空观,将不同时空的物象有机地组合起来,开拓设计思维的空间范畴,丰富视觉艺术语言。如图5所示的反战海报,使设计者将代表和平的鸽子与象征战争的骷髅巧妙地融合在一起,使设计主题鲜明、寓意深刻。
3.象征寓意的表现
(1)民间美术造型象征寓意的表现
中国传统思维方式和文化体系的一个十分重要的特点就是具有普遍意义的象征性思维方式与表达方式。而在民间美术中,这种象征意义和象征功能更是被表现得淋漓尽致。民间美术在传承远古符号的基础上,积累构建了一个独立而丰富多彩的视觉符号体系,这些符号具有生殖崇拜、祖先崇拜、自然崇拜、图腾崇拜等深层含义。在民间美术中,丰富多彩的象征性符号占据主体地位。如传统吉祥图案《福到寿到》(见图6):盘长寓意回环贯彻、一切通明,涡纹则代表太阳和光明,葫芦象征延绵万代,蝙蝠咬着铜钱象征福到眼前,红色在中国象征吉祥喜庆,均体现了民间美术象征符号的特性。
(2)对平面设计的启示
民间美术是一种丰厚的视觉文化资源,其传统符号语义在现代设计中也被赋予了新的内涵。设计中可契合自己的设计主题,借用某些具有象征意蕴的符号,并对其作一定的变化和创新,以表达某种主题情感,使其既有传统民间美术图形的形似和神韵,又有现代平面设计的意味。
2008年北京奥运吉祥物形象设计就应用了中国传统艺术的表现方式,其主题传达了中国人民的祝福和梦想,展现了中国灿烂的民族文化。奥运吉祥物之妮妮造型来自天空,是一只展翅飞翔的燕子,其造型创意来自北京传统的沙燕风筝。“燕”还代表燕京(古代北京的称谓)。妮妮把春天的喜悦带给人们,飞过之处播撒“祝您好运”的美好祝福。
4.阴阳观念的表现
(1)民间美术造型整体意识的表现
阴本意是背阳,指阳光照不到的地方。阳,本意是向阳,指阳光照得到的地方。阴阳引申为事物的正反两面。《黄帝内经》的总纲为:阴阳者,万物之根本也。原始先民思想观念中的天地浑成、虚实相生、正负互补、阴阳一体、生生不息等思想是阴阳哲学产生的基础,也为民间美术的产生奠定了思想和审美基础。阴阳画面中有形的部分为“实”空间,无形的空白部分为“虚”空间。在民间美术中,对黑白虚实关系是非常讲究的,“计白当黑、宁虚勿实”讲的就是画面虚实对应的一种关系。民间剪纸尤其注意对画面的虚空间——空白的处理,特别是对形象外轮廓线的起伏所形成的空白形是否美观,整体画面空白的大小、疏密、聚散是否和谐都是极讲究的,其严谨的结构、高度的概括和简洁的造型,让画面很难有多余的空间。
(2)对平面设计的启示
图7 招贴画《美的回响》(靳埭强)
现代平面设计借鉴民间美术整体审美观念,构图上应做到主次分明和简洁明了,任何与主题无关的内容都应大胆删除,以增加画面的注意值,巧妙运用“空白”这一设计语言。“空白”是设计师在创意设计中,按照设计画面空间反思维的规律,经过周密构思所形成的想象空间,它具有创造作品意境、提供想象空间、获得视觉轻松、形成画面视觉焦点的多重价值。著名设计师靳埭强的许多作品,都是恰如其分地运用实与虚的关系创造出的意味深远的设计作品。如图7所示的招贴画《美的回响》,其空白承载着内在的和谐与安宁,体现出好的环境能使我们的生活更美好,从而产生“无画处皆成妙境”的清新雅致之美与超凡脱俗的意境。
1.动态剪影造型法
(1)民间美术独特的动态剪影造型方法
以动态剪影的造型方法表现对象的情态特征,是民间美术独特的造型手法,尤以剪纸和皮影为代表。远古时代,人类就已经发现并运用了以影像为形象表达的艺术手法,并创造了在各种材料上镂刻、透空的艺术语言。在诸多原始社会彩陶、岩画、商周青铜器、汉画像石等艺术载体中,都有远古艺匠运用这一艺术手法的范例。
剪影造型是以二维空间中的物象外部轮廓来表现形象,轮廓形体内不加刻画,或简单镂刻不加装饰处理,所以它最注意造型和外部轮廓的拙朴美、力度美,注重动态的整体表现,往往选择最有特点的角度和情态作夸张概括。如将画面中人物五官省略后给观众带来想象的空间,让人体会画面情景内涵。民间剪纸是在纸上进行创作的一门艺术,由于表现材料的限制,剪纸造型采用以外部轮廓来塑造形象的方法,注重求简舍繁。中国早期的皮影戏是平面制作,最初用纸刻制,后来用驴、牛、羊等动物皮剪刻,制作成关节能动的人或物象,染色后由人操作动作,靠灯光映在白布屏幕上演出,又称“影子戏”。皮影与剪纸艺术实际上也是互相借鉴和影响的,作为一种艺术形式,它具有概括、夸张、形象的特点。
(2)对平面设计的启示
通过以上对平面剪影造型的了解,我们不难看出中国民间美术已经具备了现代图案设计的一些基本方法:高度地简化、概括,夸张与强调平面化处理,取消或减弱空间层次,突出强调影像美,减少重叠并秩序化安排,打破自然的比例法则,打破现实中的固定概念和观念等。换句话说,平面设计中的许多装饰艺术规律、造型手法都是从民间美术的造型规律、法则中借鉴吸收而来的。
海报《光与影》(见图8)是“中国传统图形与现代视觉设计邀请展”中的一件作品,它的创作元素就是中国民间艺术中的皮影,传统造型元素与现代创作技法相结合,取得了相得益彰的视觉效果。
2.装饰变形法
(1)民间美术装饰化的造型方法
民间美术是“装饰化的造型艺术”,即民间艺术家采用“装饰化”或“意匠化”的表现手法,不以写实为追求,努力体现主观意识。其丰富的想象、创作的自主性使日常生活中常见的各种物象服从于装饰美的需要,把诸多现实概念返回到视觉的纯粹可视性,然后有选择地运用在民间艺术的创作表现中,以达到进一步丰富、充实主题思想和美化作品的目的,并赋予这类事物一定的审美情趣,独辟蹊径地创造出充满神奇想象的、天真纯正、蓬勃生机的装饰性画面。装饰性在民间艺术家眼中是言情表意的重要手法之一,同时也体现着每个作者不同的才华和素养,展现出千变万化的情调和韵味。
(2)对平面设计的启示
设计师在进行设计创作的时候,对设计元素进行意象或象征的装饰变形处理,按照美的法则进行创造,经过仔细的观察,从抓特征入手,概括提炼出最能体现物象本质的、最富表现力的外在形态,保留最重要、最本质的东西,其余的部分去掉。这种装饰性的简化,源于对客观物象的主观抽象性,是与表现客观对象的具象性相对应的,是一种再现性表现形式。如沈浩鹏设计的海报《苏州印象》(见图9),主要对人们熟悉的苏州建筑环境进行提炼,创作出浓郁的苏州文化特征,画面着墨不多,寥寥几笔,却又像是说了千言万语。
3.几何造型法
(1)民间美术图形抽象的几何形式
民间美术图形创作中“象”的升华还表现在图形的抽象概括上。对生活中的物象作抽象处理是人们对自然物象观察归纳的结果,艺人们将自然的形态进行归纳、比较、分析,抽出其内在的精神而忽略其具体的形象,以抽象方式表现具体的事物,表达人们对世界万物中某些形态的理解,表达人们心目中的理想与希望。抽象思维在表现自然和社会生活方面,保留和运用了原始思维的认识方法。民间美术图形在创作中表现出了鲜明的抽象几何形式倾向,产生出均齐、节奏、秩序的美。如竹、藤、棉、麻、丝的编织以及刺绣挑花、百家衣、褥面等以数的规定性形成规则的三角形、正方形拼接。高山族织锦以菱形和折线组成几何形,象征其图腾崇拜的百步蛇。四川、陕西等地的民间桃花图案都比较典型地表现了抽象的特征,艺术家们将自然界中的花卉、蝴蝶、小鸟、鱼儿等自然形象进行抽象处理,归纳为几条线条组成的形式,似像非像。因为挑花的形式是利用布料的经纬线形成格子,在每个格子中绣上十字,图形自然就被处理成横竖相间的几何形,整体造型工整,达到了概括而精炼的艺术效果。
(2)对平面设计的启示
民间美术中多形态的象征性几何纹样,并非是对自然几何结构、形状的直接摹仿,而是通过对自然物象的分析、归纳,对复杂物象进行典型化、秩序化的变化提炼和删繁就简,从而提高了视觉冲击力与识别力。现代设计中对于这种抽象的几何造型法应用更是广泛。平面设计常把视觉元素基本化、单纯化,打破原有的自然化表述模式,把单纯的抽象元素融入秩序化的排列之中,寻找着音乐性的结构原理,各种抽象的形体有机地构成具有审美韵味的形式,使人们在抽象领域中找到新的设计语言。
上海金丰投资股份有限公司的标志设计(见图10),就是采用相对抽象的造型,给观者留下了极为醒目的形象记忆,强调以一种图形的风格来代表企业的风格。该标志用中国民间的吉祥菱形图案作为整个标志的造型,既有不断积累与壮大的意象,又有丰收的含义。用黄色(或金色)与中国书法线条局部相结合的设计,意喻挥洒出一片金色天地,同时象征投资行业的属性。该设
计将中国传统元素用现代手法抽象地表现了出来,造型简洁、明快。
4.文字表现法
(1)民间美术中文字的使用
把中国特有的汉字书法运用到民间美术中,能够更为直接地表达情感。文字在民间美术中常常被采用寓意或谐音来传达人们的主观情感和审美情趣。如最常见的以吉语汉字为题材的喜花剪纸,以“喜”、“双喜”字最为常见;或以“富贵有余”、“鸳鸯戏水”等汉字与四季花卉、鸟兽等相连并用,相映成趣,意味深长;或常常将美好的语汇与图形并用,如“花好月圆”、“龙凤呈祥”、“万事如意”等与牡丹、桃花等花形相结合,直观形象地表达人们对生活的态度与追求;或采用谐音字,如“枣”通“早”、“桂”同“贵”、“芙”通“富”等,来传达美好祝福;或者在庆祝活动中的“福”,祝寿中的“寿”,门笺中的“双凤朝阳”、“新春鸿喜”等文字中,以自然之物象填充文字或代替文字的部分笔画等。
(2)对平面设计的启示
黄炯青设计的国际华人设计师协会标志(见图11),由几个“人”字图形组合形成了“华”字的繁体字,象征世界华人设计师的互相联合。文字传承了丰富的设计内涵,并通过重组的方式形成新的组合。
文字是区分商品识别系统必不可少的因素。在包装设计中,商品的牌名、商标、成分、用途、使用说明、生产厂家等都需要用文字表达,文字在包装设计中占有重要的位置;文字本身也是构成画面整体完美的重要组成部分,是构成包装外观美的关键。形式美的文字设计能给商品包装增光添彩,令消费者赏心悦目,形象地与商品连接在一起。长城嘉翔V-V06300E机箱外型的设计(见图12)是传统的“喜”字造型,黑色与银色搭配,非对称布局,寓意喜庆吉祥,具有中国传统的民族特色。
中国民间美术是华夏艺术文明重要的营养源泉和精神支柱,新时代的设计者应把握现代设计的发展规律,把我们的母文化与现代设计思想更好地结合起来,并在此基础上进行再创造,使具有中华神韵的设计在世界设计舞台上大放异彩。
[1] 徐晓庚.现代设计艺术学[M].重庆:长江文艺出版社,2005.
[2] 范涛.民间美术造型语言独特的真实性[J].美与时代,2002(12):27.
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