音乐选择题（精选7篇）
歌剧的诞生是追求人文主义艺术理想的结果。最早出现于意大利的佛罗伦萨，接着传播到其他城市。18世纪上半叶逐步程式化，定型为“正歌剧”。大批作家从事歌剧创作，如C.蒙特威尔第、A.斯卡拉蒂、G.F.亨德尔等。法国歌剧既受意大利影响又有自己的古典悲剧和芭蕾传统，因而重视歌唱与语言音韵的结合和在格局中安排芭蕾场面。重要作曲家有J.-B.吕利、J.-P.拉莫等。英国流行“假面剧”和半歌剧，仅H.珀塞尔写过一部贯穿音乐的歌剧。德国歌剧在汉堡得到发展。巴罗克时期重要的声乐体裁还有清唱剧、康塔塔、受难曲。
巴罗克时期流行的键盘乐器有管风琴、羽管键琴、楔槌键琴，重要的体裁有即兴风格的托卡塔、幻想曲、前奏曲；变奏手法的帕萨卡利亚和夏空以及赋格和组曲。各国均有重要的作曲家，如G.弗雷斯科巴尔迪、D.布克斯特胡德、F.库泊兰等。在巴罗克时期提琴族乐器与维奥尔族乐器并存。室内乐的主要体裁是奏鸣曲，从织体上看有三重奏鸣曲（常用2件小提琴和2件通奏低音乐器）和独奏奏鸣曲（1件独奏乐器和2件通奏低音乐器）；体裁可分成教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲。合奏音乐有协奏曲和乐队组曲。协奏曲因乐器组合的不同又可分成大协奏曲、乐队协奏曲和独奏协奏曲。众多音乐家都采用这些题材，最重要的作曲家有A.科雷利和A.维瓦尔第。巴罗克时期成就最高的作曲家当数J.S.巴赫和亨德尔。[1] 古典主义时期(1730～1820)可分成两个阶段：前期(1730～1770)和盛期（即维也纳古典乐派，1770～1820）。18世纪初，西方音乐呈现出复杂的面貌。一方面，古典风格并非巴罗克音乐的直接延续，两者在30～50年代平行进行，同时存在；另一方面前期古典风格自身在不同国家也有各自的特点，反映于器乐领域，法国以华丽风格为主，德国发展了情感风格，意大利有受喜歌剧影响的器乐风格。这一时期形成的最重要的新体裁和形式是奏鸣曲式和奏鸣曲套曲，它不仅用于独奏奏鸣曲，也用于室内乐和管弦乐音乐。D.斯卡拉蒂、C.P.E.巴赫等意大利和德国作曲家对它的确立作出贡献。在室内乐的各种重奏组合中，弦乐四重奏成为最重要的方式。古典交响曲在巴罗克器乐合奏，特别是意大利歌剧序曲的基础上发展定型。歌剧领域的新体裁和新风格也开始涌现。N.约梅利和T.特拉埃塔等意大利歌剧作曲家对正歌剧加以改革，C.W.格鲁克把意大利歌剧与法国歌剧完美地结合，力图使歌剧符合古典主义的理想。喜歌剧作为新风格的代表逐渐在音乐生活中占据重要地位。意、法均有自己民族特点的喜歌剧，德、奥流行歌唱剧，英国有民谣歌剧。
18世纪70年代，古典主义音乐进入盛期。成熟的古典风格以J.海顿，W.A.莫扎特的中、晚期，L.van贝多芬的早、中期作品为代表。经过古典主义前期众多作曲家的创造，古典风格的基本语汇和表现手法已经基本定型，盛期的三位作曲家用各有千秋的表达方式使之进一步发展。由于他们都在维也纳活动过，成熟的古典风格又融入了明显的奥地利因素，因而历史上将古典主义盛期的音乐称为“维也纳古典乐派”。[1] 浪漫主义时期（1800～1900年以后）
从19世纪开始，音乐中的浪漫主义因素占据重要地位，音乐史上将这100余年称为“浪漫主义时期”。经过法国大革命的洗礼，人的价值得到充分肯定，在音乐中表现自我尤为盛行的同时，公开的音乐会成为重要的形态，为取悦听众，音乐家们追求高超的技巧、富丽堂皇的音响和丰富多彩的风格。纯音乐是表达超凡脱俗的浪漫情感最好载体，期望与其他艺术门类相融合的“整体艺术”观念以及标题音乐亦受关注。随着民族主义思潮的发展，各国作曲家都重视音乐中的地方因素。在东欧、北欧和南欧诸国，发展民族音乐文化成了一种自觉的运动。音乐家们收集整理和出版民间音乐，以本民族的历史传说、人民生活、自然风光等为题材，偏爱歌剧、标题交响音乐、艺术歌曲和器乐小品等体裁，运用民间歌曲舞曲的音调和节奏，发掘民族音乐的种种表现手段，形成具有民族特点的音乐语汇，这一音乐实践活动被称为“民族乐派”。民族乐派是浪漫主义音乐潮流中的重要力量，为19世纪西方音乐注入活力和增添色彩。音乐向更广泛的群众普及，业余音乐生活日趋活跃，带动了音乐评论、音乐出版业的发展。为培养音乐建立了专门的音乐教育机构，不少人既是著名的作曲家、演奏家，又是优秀的教师。19世纪运用的音乐语言对于古典时期既有承袭的一面，也有革新的一面。调式、和声体系以及曲式规范等基本相同，只是手法更丰富、更个性化、更自由。各种体裁与当时的音乐思潮同步发展，直接反映了音乐的时代特征。
钢琴被加以进一步改进，成为19世纪备受喜爱的乐器。传统体裁中，奏鸣曲地位虽不如古典时期重要，但具有个性特征。如F.舒伯特赋予其抒情性和歌唱性，F.F.肖邦保持了它的巨大容量和思想内涵，F.李斯特把多乐章的套曲融为单一乐章；变奏曲从分段的装饰变奏发展成贯穿的性格变奏。一大批被称为特性乐曲(又称“风格小品”)的题材涌现，反映出19世纪作曲家对个人情感抒发的偏好。这类作品由J.菲尔德首创，有肖邦、G.福雷爱用的夜曲，R.舒曼、J.勃拉姆斯的间奏曲，舒伯特、舒曼、巴拉基列夫的幻想曲，肖邦、勃拉姆斯的叙事曲等。把一系列内容相关的器乐小品按照一定的构思组合成套亦是常见的形式，例如舒曼的《狂欢节》、李斯特的《旅游岁月》、M.穆索尔斯基的《图画展览会》、P.I.柴科夫斯基的《四季》。
19世纪的室内乐可以说是最缺乏浪漫精神的领域。它继续强调音乐思想的纯净，乐器之间对位化交谈和主题动机的展开。由于这一时期的室内乐主要供专业音乐家演奏，技巧高超，色彩感更强，产生了大量优秀的各类重奏作品。19世纪的管弦乐队沿用古典时期已经定型的乐器组。管乐器经过改良，技术性能和表现力得到加强，乐队编制在后浪漫主义作曲家手中不断扩大。交响曲、协奏曲、音乐会序曲、交响诗、交响组曲是这一时期的常用体裁。对于作品结构规模愈来愈庞大和主题相对精练集中的矛盾，作曲家们采用了诸如“主导动机”（R.瓦格纳）、“主题变形”（李斯特）、“展开式变奏”（勃拉姆斯）、“循环形式”（C.–A.弗朗克）等手法解决。
音乐与诗歌相结合的艺术歌曲不仅在德、奥和法国大大发展，亦受民族乐派作曲家喜爱。歌剧的繁荣是这一时期的特点之一。各国均有各自特点的歌剧：德国的浪漫主义民族歌剧和瓦格纳的“乐剧”；法国的大歌剧、喜歌剧、轻歌剧、抒情歌剧；意大利歌剧几乎构成该国音乐的全部；民族乐派歌剧的兴起也具有重要意义。[1] 20世纪音乐
19世纪与20世纪之交，后浪漫主义音乐家把浪漫主义的理想与语言推向极致，激发了年轻一代作曲家的反叛。印象主义为20世纪音乐开启了一条道路，表现主义、原始主义、新民族主义、未来主义交迭出现，使传统的音乐语汇发生巨大变化。在不同政治文化背景和不同音乐观念的支配下，1920年以后的西方音乐更是流派纷呈，风格迥异。尽管也有影响较大的思潮和语汇，但很少能长期占据主导地位。1950年初开始，音乐的实验性倾向大大加强，比较集中地反映为绝对控制与彻底自由两种类型。70年代起，现代音乐发展过程中自表现主义以后就一直被作曲家排斥的情感表现又开始复苏。此外，整个20世纪西方音乐接受东方文化影响并从中吸取养料；众多亚裔作曲家将鲜明民族特质融入西方音乐的主流中；非洲和拉丁美洲因素得到重视等，表明西方音乐中的异质文化将与日俱增。[1] 2音乐传说编辑 弦乐器起源 世界上最早的弦乐器是中国的古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，古琴是在周朝就已盛行的乐器，至少有3000年以上的历史了。本世纪初才被称作“古琴”。琴的创制者有“昔伏羲作琴”、“神农作琴”、“舜作五弦之琴以歌南风”等作为追记的传说，可看出琴在中国有着悠久的历史。《诗经·关雎》有“窈窕淑女，琴瑟友之”，《诗经·小雅》亦有：“琴瑟击鼓，以御田祖”等记载。管乐器起源
中国古代历史记述了距今五千年前的黄帝时代，有一位名叫做伶伦的音乐家，他进入西方昆化山内采竹为笛。当时恰有五只凤凰在空中飞鸣，他便合其音而定律。虽然这一故事也不能完全相信，但是，可将其看做是有关管乐器起源的带有神秘色彩的传说。音乐百年
2011年是辛亥革命100周年，盘点百年音乐史不一定非要翻阅大部头著作，检索一下音乐辞典中的名词，同样有徜徉长河的感受。一个词汇产生于一个时代，并把时代氛围忠实呈现，一词脱口而出，时风跃然纸上。查阅辞典，就是阅读中国音乐史。1900年，“学堂乐歌”赫然跳出，风姿绰约，夺人耳目。奏鸣曲、交响乐、歌剧等西方概念，一轮轮涌入口语，一时间，如果不能从一个人口中听到这类概念，就意味着说话者的教养欠火候、思想欠开放。气鸣、弦鸣、体鸣乐器开始代替古老的“八音”。于是，钢琴、小提琴、长笛、圆号、萨克斯，伴随着莫扎特、贝多芬、舒伯特等外国音乐家的名字以及《命运交响曲》、《月光奏鸣曲》、歌剧《卡门》、芭蕾舞剧《天鹅湖》等作品名称开始流行。这些刚刚翻译未确定到底用哪几个字、一时间还不知道到底讲什么意思的概念，直到20世纪80年代相继出版了《外国音乐辞典》、《中国音乐辞典》、《中国大百科全书·音乐舞蹈》才算有了最终定版，保持永不出错的经典用字。一大堆技术术语如五线谱、小节线、高音谱号、总谱、和声、复调、配器和“四大件”的意识，开始进入思维，由边缘到厅堂，由外来到主流，甚至渗入潜意识层面，到了反客为主、让中国音乐家数典忘祖的程度。
如果说“启蒙”成为新词汇的一大部类，那么“救亡”则成为另一大部类。民族危亡时刻，救亡歌曲、抗战歌曲、进行曲、大合唱、群众歌曲就逐渐成为最前排的词汇。《义勇军进行曲》、《黄河大合唱》、《松花江上》、《大刀进行曲》的旋律也就有口皆碑，聂耳、冼星海的名字也就妇孺皆知。
1930年，出现了第一轮“时代音乐”，现代流行歌曲的第一个潮头登陆黄埔滩头。但这股潮水很快被定义为“黄色音乐”，一段时间，主流意识以最大贬义来评价这类软绵绵的“精神鸦片”。1953年，“抒情性轻音乐”与资本主义画等号，属于“半殖民地文化产物”的“小资情调”。这些概念直到20世纪末才废除，成为再无人问津和查阅的老黄历。1966年，“世界最强音”开始鸣响，“语录歌”传遍神州大地，与此相对，世界音乐史上最奇怪的“牛鬼蛇神歌”在一批人口中低回，五音不全的孩子口中跳出了铿锵有力的“革命歌曲”，一定要把世界“砸个稀巴烂”的吼叫，成为乐谱上标志过的最强“力度”符号，声源来自六万万同胞的力度，自然无人可比，与此相对，“样板戏”成为只有中国音乐辞典中出现过的无法复制的专有“版权”。1970年，出现了“知青小调”，终于知道愁滋味的伤感，意味着红色小将的成熟。
1980年后出现了“气声”唱法，“爱”不再要求只限于对祖国，越来越人性化的词汇飘然而至，本来就是倾诉“君子好逑”的歌，终于功能回归，又光明正大地开始倾吐个人感情。伴随着音乐名称前的各种颜色定义被删除，“宗教音乐”出版物不再打上“内部参考资料”“仅供参考”“不得外传”的神秘字样。从社会学角度看，两者的功能回归更符合刚刚获得解放的人性，从音乐角度看，两者的“魂兮归来”则显示了更符合艺术情感的自然渠道。爵士乐、迪斯科、朋克、电声、架子鼓，滚过香江，“长城内外，惟余莽莽”，喝彩欢呼，吹捧有加。80年代初，谁要被列为“歌星”，就等于被划定到“艺术家”之外，属于未受学院训练的异类，而今，不论唱得好坏都恨不能挤进“歌星”行列。“排行榜”和“粉丝”追捧，成为评价地位是否“当红”的标准，只有被媒体认定为“星级”，才是对未来身份的认可。“歌星”与“夜总会”不再属于资本主义专有，以邓丽君为代表的一批歌手名字成为大众语汇，甚至连不起眼的个人名字也因一首歌曲的连带获得了历史关注。“网络音乐”“电子音乐”“彩铃下载”，覆盖传媒，以空前的力度和速度，改写着来不及登录就已更新换代的辞典条目。独往独来，我行我素，词汇自生自灭，旋灭旋生。21世纪初昆曲艺术、古琴艺术申报联合国教科文组织“人类口头和非物质遗产代表作名录”，当年这不是社会最大话题，但转过年来，中央电视台第十七届青年歌手大奖赛列入“原生态唱法”则呈现了史无前例的风暴，“非物质文化遗产”与“原生态唱法”成为点击率最高的词汇。有人较真，说词汇描述不合理，其实，约定俗成，存在即合理，不以人的意志为转移的口语迅速传播的根本，就是中国文化自觉和文化崛起的标志，十分“给力”。“文化多样化”和“文化自觉”成为引领新一轮艺术起跑的新概念。侗族大歌、福建南音、十二木卡姆成为大众耳熟能详的艺术品种。这些久已不用的词汇再次登场，再现了中国传统的确立与传承，完成了新一轮对民族文化尊严的捍卫。
在舞蹈中,正确选择儿童舞蹈音乐极其重要。舞蹈艺术在人类生活中是不可缺少的活动,是人类表达与交流思想感情的重要手段。儿童舞蹈是一门独立学科,包容舞蹈艺术特有的艺术特征、审美规范和独具特性的美学追求。儿童舞蹈与成人舞蹈有相同的规律,都是以人体为工具,通过人体动作的语汇、表达一定思想感情的动态艺术。儿童包括幼儿、少儿、少年,因此,儿童舞蹈是幼儿舞蹈、少儿舞蹈和少年舞蹈的总称。音乐是舞蹈的灵魂。音乐通过节奏、节拍限定舞蹈动作的时值和速度,能帮助舞蹈在整个过程中表达情绪、体现性格、烘托气氛;帮助组织舞蹈动作,在舞蹈和舞剧中担负着交代和展现剧情的任务,一个舞蹈音乐选择的成败,往往会感染孩子们。儿童舞蹈音乐应有童心、纯真、富于幻想的特点,人的思维与情感皆附着于大干世界、万象自然,不过任何形式的音乐最终都是为舞蹈服务的,而任何新颖独特、形式多样,能反映儿童内心生活世界的舞蹈形象,都是来源于生活。
NO.1节奏清晰,旋律易记儿
童的认知能力有限,自我控制能力偏弱,经常会出现抢拍或拖拍的情况。这势必直接影响到舞蹈动作的整齐度。为避免发生这样的情况,就必须要选择节奏清晰的音乐。因为儿童做动作的快慢急缓需要明显突出的点、拍以及各种强重音来提醒。如果音乐节奏节拍模糊,律动感不强,儿童就无法认清强弱拍,还要自己内心去数节拍,那么必然使其在表演过程中分心,在群舞中则极容易出现“群魔乱舞”的现象。这就是为什么儿童对鼓乐等风格突出的音乐感兴趣的原因。这些音乐节奏强,便于儿童掌握,从而可以放开地、尽情地舞蹈。
在选择音乐的时候,一定要选择便于儿童记忆的音乐旋律。这样的舞蹈音乐一方面能让儿童舞蹈演员记住音乐后,加强对音乐的理解,从而可以更好的表现舞蹈;另一方面也能让儿童观众加深对舞蹈的印象。
NO.2配器简单,情绪准确
避免进入儿童舞蹈音乐选择的误区。尽量少喜欢选择带有很多装饰性音效的音乐。例如在原本旋律基础上又添加许多小铃铛、各种小鼓、 各种鸟鸣、风声雨声等自然界的音效、 甚至在一首有人声演唱的歌曲中间再加上儿童的呐喊……等等。过多的装饰只会掩盖音乐本身的内涵。儿童的天性会使他们对各种小装饰音效更感兴趣,从而就只顾着听那些音效而不去注意应该占主要位置的音乐旋律本身。过多的小装饰音效还会混乱音乐原本的节拍节奏,给人在听觉上以杂乱无章的印象。 尽量少选择近现代风格的音乐作为儿童舞蹈的音乐,虽然说这为增大儿童的视野有一定好处,但现代派风格音乐节奏复杂、配器手法新潮,有许多弱起、乐器对峙的运用不易于儿童理解掌握。尽管看上去很有情绪对比、很有变化,实际上就是画蛇添足。
儿童对事物的理解是直观的、感性的,他们只能分辨出十分明显的音乐情绪。《神秘园》系列、班德瑞创作系列等轻柔的“背景音乐”在创作之时就已定位,是面向酒店、市场等公共场合的、以制造宁静祥和氛围为目的的音乐。因此它本身不带任何具象的感情色彩。作为舞蹈音乐使用时,它可以表现忧郁、空灵、还可以表现不流于外表的喜悦……等等。但儿童无法完全体会和表达出音乐其间的情感需求。因为他们没有这样的生活和情感经历,因此需要带有明显情绪化的音乐来激发他们的情感想象力,然后用比较夸张的舞蹈动作才能完成情绪上的表现。因此,为儿童舞蹈选择音乐,不论是欢快的、热烈的、紧张的、悲伤的……情绪,都要在音乐中有明显充分的体现,这样才能被儿童认知、理解、表现。
NO.3风格统一,时代感强
由于目前儿童舞蹈音乐大多是从不同途径选择音乐后再经剪辑合成而成,音乐前后的风格是否一致成为必须考虑的问题。就是在成年人舞蹈音乐中,经过剪辑前后风格差异大的问题也比较多见,但从未有人提出异议,自然在儿童舞蹈音乐中也没有十分重视这些问题。可就是这个“小问题”却关乎着舞蹈作品的完整性。如:将西洋管弦乐、中国民乐等不同乐器演奏连接在一起是否好听?将传统配器法、现代配器法、摇滚乐、原生态等不同配器伴奏接在一起是否可行?……这些都会成为儿童舞蹈创作上的技术问题。如果处理不好,除了在听觉上给人以舞蹈脱节、无序的坏印象外,音乐风格的不一致也会导致整支舞蹈的舞风前后不一。儿童表演起来,其表现力就会大大削弱。同时,对于儿童的美育、理性的培养也有一定的负面影响。
另外,现在的儿童受到当今时代的各种文化的影响,他们的思维、举止、谈吐也都深深地印着时代的烙印。因此,在为儿童舞蹈选择音乐时还要注意音乐的时代感。因为当今时代的音乐,距离儿童的校园生活最近,最能反映出当今儿童的风貌,也最易于当今的儿童去表现。现在社会上的音乐多为新型电脑音乐或者是录音质量上乘的管弦乐或民族管弦乐,可听性强。若再使用十年前的陈旧电子合成器制作的音乐,只能让儿童们感觉遥远,不知怎样欣赏理解。只有具有时代特征的儿童舞蹈音乐才能被当今时代的儿童所接受,才便于舞蹈在当今时代中的流传。
便于记忆的旋律3个特征
1旋律好听。这样的音乐首先给人以美的印象,儿童才愿意去哼唱,才可能去记住。
2乐句短小。单个乐句短小让儿童听上两遍就可以分辨出舞蹈音乐中的乐句起落,从而可以对音乐的起伏有所了解、 掌握,从中理解舞蹈音乐、理解舞蹈。
3音程跳动不大。要让儿童记住音乐, 首先是让儿童学会哼唱旋律。然而, 儿童的嗓音稚嫩,能唱出的音域范围一般不超过十度,这也就要求旋律音程最大跳动不能超越儿童所能及的十度范围。
儿童歌舞集锦
这套VCD精选了全国最新少儿歌舞比赛优秀节目。舞蹈动作新颖独特,节奏欢快明朗,音乐旋律优美动听,充分表现了少儿天真活泼、聪慧勇敢、个性张扬的精神气质。在这里,既能欣赏优美的舞蹈表演,又能学唱经典儿歌,是孩子们学习舞蹈及歌唱的好帮手。
VCD 1:
01采蘑菇的小姑娘02幸福拍手歌03哆来咪04歌声与微笑05健康歌06捉泥鳅07小毛驴08小草09鲁冰花10小松树11小白船12小星星13卖汤圆14生日快乐15雪绒花16新年好17铃儿响叮当18我愿做个好小孩19好爸爸坏爸爸20天下的妈妈都是一样的
VCD2:
01童年02春天在哪里03读书郎04小螺号05找朋友06虹彩妹妹07一分钱08摇篮曲09上学歌10三个和尚11劳动最光荣12三毛流浪记13歌唱二小放牛郎14种太阳15花仙子之歌16阿童木之歌17小号手之歌18稍息、立正、站好19小魔女的魔法书20让我们荡起双桨
VCD3:
01家族歌02小红帽03泥娃娃04丢手绢05娃哈哈06找朋友07叮当08葫芦娃09西游记10小龙人11蓝精灵12济公13萤火虫14小司机15捡豆豆16黑猫警长17从前有座山18王老先生有块地19溜溜的她20我的好妈妈
VCD4:
[关键词]：多元教学 小学音乐 音乐活动
为了让学生的未来有更美好的发展，当代的教育改革重视了学生综合素质的培养，因此对小学生的音乐教学也进行了改革。教师教学时，要采用多元的教学素材，已达到音乐各方面能力的增长，提高学生的综合素质能力。
一、选择动画音乐作为教学素材
在培养小学生的综合素质方面，教师应注重学生的基础教育。在进行音乐教学的时候，我们可以选择动画音乐素材进行教学。动画音乐首先从音乐的音质和画面的动感方面带给小学生视觉上的冲击力，让音乐在生动形象的图片展示中流露出来，带给小学生心灵上的感染力。小学生的思想单纯、简单，情感不丰富，动画音乐可以让他们全身心的投入到音乐的学习中。通过动画音乐的学习，可以进一步的激发和培养他们对音乐的爱好和兴趣，促进他们的自主学习意识，打开想象力和创造力。动画音乐都是卡通人物，都是以生活为背景的创作，小学生可以将自己的生活与音乐相联系，在日常生活中去学音乐。课外可以安排一些简单的音乐活动，增加教师与学生之间的互动，使学生对音乐学习更感兴趣。
兴趣是学习最好的老师，以动画音乐作为教材，给学生创造一个轻松愉悦的学习环境，带动学生的积极性，跟随音乐的节奏，快速的吸收知识。在动画音乐的带动下，学生自觉地跟随音乐节拍学习并演唱，反复的练习，达到学习的目的。良好的音乐学习基础，对于学生未来在音乐上的发展有很大的幫助。
二、选择漉行膏乐作为教学素材
音乐表现的形式多种多样，小学音乐教学中，教师采用的素材也可以使用流行音乐。流行音乐包含的音乐元素很多，所以受到了很多学生的热爱。欢快的节奏感，带给了小学生愉悦的心情。流行音乐的多元化，也使得不同层次的人都有着自己爱好的范畴。因为每一个歌手都有自己的演唱特色。不同的演讲技巧形成了不同的歌曲风格。小学音乐教学中，教师应当选择一些歌词简单、意境清晰的适合小学生领悟的歌曲。流行音乐对于提高小学生的创作力有很好的帮助。流行音乐本身就很注重在作品上的创作力，只有不断的创新才能在音乐上有所提升和进步。所以教师可以多多鼓励学生去创作，利用自己喜欢的韵律创作出适合小学生心灵的歌曲。教师对学生的鼓舞和引导对于他们增强自信心和学习音乐的积极性有着重要的带动作用。
流行音乐在小学音乐教学中有很大的影响力。当代社会最流行的音乐，带动音乐发展的趋向，它遍布了人们生活的各个角落。很多歌曲被商业化，小学生在生活中会耳濡目染的学会演唱很多歌曲中的一两句，这就是一个不由自主的学习环境。教师将这一点带到教学中，可以让学生很快速的学习音乐，提高教师的教学质量。
三、选择民旅音乐作为教学素材
在小学音乐教学中，民族音乐作为民族文化的重要组成部分，它的传承有利于培养小学生的爱国主义精神，有利于小学生了解中华民族的发展历程。我国是一个多民族国家，所以民族音乐包括的范围很广。学习民族音乐有利于小学生了解不同的风土人情，各种乐器的不同音效，各种乐曲的风格迥异，各种服饰穿着的特点等等。
教师在小学音乐教学的时候，选择民族音乐一定要注意作品要具有很强的代表性，这样有利于学生分辨音乐的出处。民族音乐中的旋律是最有特点的，教师可以设置场景，播放音乐，循序渐进的进入音乐所设定的情境，这对于培养小学生对优美意境的感悟性和想象力有很大的帮助。在国家规定的某些节假日，学校会组织集体的文艺活动，其中具有民族风格的舞曲是必不可少的。所以，民族音乐在小学教学的素材中是不可缺少的部分。
民族音乐作为小学生音乐教材正是顺应了音乐教学多元化的趋势，它增进了小学生对各民族之间的了解，弘扬了民族文化精神，有利于各民族间的团结，对于传承民族文化智慧有着积极向上的作用，对于从小开始培养小学生热爱祖国的思想感情有着积极重大的作用。
四、选择歌剧选曲作为教学素材
小学音乐教学的多元化发展，使得歌剧也成为了其中的一部分。歌剧是一种集结文学、戏剧、音乐、舞蹈、舞台艺术等为一体的综合性艺术形体。小学音乐教学中选择歌剧作为教学素材，它可以帮助促进学生听觉、视觉、记忆、思维等的发展，增强他们的理解能力、感受能力、想象能力、表达能力和创造能力，有利于提高小学生的综合素质能力。
歌剧选曲在小学音乐教学中占据着重要的引导作用。它是集戏剧性、抒情性、技巧性于一体，需要的表现能力强，在技巧上的要求也很高，所以对于培养小学生养成良好的学习习惯很重要。在进行音乐学习的过程中，他们可以及时的发现和纠正自己的错误，严于律己的要求自己。所以将歌剧选曲作为音乐教学可以提高学生的音乐素养、锻炼声乐技巧，培养学生的表演才能。
教师在进行歌剧选曲的教学时，可以开展歌剧方面的活动。歌剧中很多都需要实际场景的真实体现，这样能培养小学生的动手能力，提高学习音乐的兴趣，在实际的生活中去体验歌剧音乐带来的非凡感受。
结论语：
经济全球化、商业国际化、教育多元化的信息高科技时代，国家对于小学生的教育改革越来越重视。在小学音乐教学中，为了让学生在未来有更好的发展，教师要积极的拓展音乐教学课堂，增加教学的素材，不断提高教学质量，帮助学生更好的学习音乐。在将动画音乐、流行音乐、民族音乐和歌剧选曲作为教学素材的时候，充分运用他们的优点，利用学校的各种学习资源，开展各种音乐活动，提高学生学习音乐的积极性、主动性和能动性。教师和学生之间要注意互动，为学生创造一个轻松愉悦的学习环境。在现实生活中，学生学会主动将学到的音乐知识运用到生活中，产生相对的应用价值。总之，未来的小学音乐教学已经向多元化发展，学生的各方面的能力发展不再受限制，他们可以根据自己的兴趣爱好专长自由的学习，自身的综合素质能力会得到全面的提升。
参考文献：
[1]张黎红. 多元文化背景下的中小学民族音乐教学研究—问题与对策[D].东北师范大学，2012.
[2]刘欣. 当代小学音乐活动课程研究[D].东北师范大学，2010.
[3]黄自欢. 多元文化在小学音乐教学中的渗透与研究[D].广西师范大学，2008.
摘要：音乐的选择对于茶艺表演的效果来说至关重要，本文分析了目前茶艺表演音乐选择的基本方法与存在的问题，指出了茶艺表演中相对单一的音乐选择所存在的局限性，在此基础上介绍了一种以注重思想和推崇原创为主要特征的新音乐，并指出其与茶艺表演在本质上具有较好的内在契合性，最后结合实例研究和探讨了茶艺表演中新音乐的选择与应用中应该注意的问题、方法与技巧，希望本文的研究可以为茶艺表演中音乐的选择创新提供帮助和参考。
关键词：茶艺表演;音乐选择;创新音乐
在茶艺表演中具有十分重要的作用和价值，音乐以其独特的方式和特征能够有效的诠释、渲染和表达茶艺所要展现的思想内涵和艺术境界，随着茶艺表演的流行与快速发展，茶艺表演中音乐的选择问题也逐渐突出，茶艺表演中适当合理的音乐选择不仅能够有效的增强茶艺表演与听众的情感互动和交流，而且还可以大幅度地提升茶艺表演的艺术魅力和思想情感。随着茶艺表演在内容和形式上的变迁和发展，音乐的选择如何更好的满足茶艺表演的需要，如何与时俱进的以创新的精神推进茶艺表演音乐选择，是非常值得研究和商榷的问题。本文在分析了现行茶艺表演中音乐选择的一般做法及其存在问题的基础上，结合茶艺表演注重思想性的特征，介绍了一种非常注重思想性的新音乐形态，指出了其与茶艺表演的内在契合性，并探讨了如何将之应用于茶艺表演之中的策略与方法。
1茶艺表演音乐选择的基本情况与问题
现行茶艺表演音乐的选择总体来看比较单一，多集中于中国传统古典名曲，在茶艺表演音乐选择时考虑的主要因素是根据茶艺表演的形式、品茶环境以及不同的茶艺表演习俗等，几乎所有的茶艺表演节目所要表达和演绎的内容基本上都聚集在古典和雅致层面，因此整体来看，看似缤纷多彩的茶艺表演在音乐的选择上却相对单一，缺乏应有的时代气息和创新精神，因而造成了相当一部分茶艺表演缺乏多元化、层次感以及特色。茶艺表演在音乐选择上相对单一的同时，还存在着搭配不合理的问题，诸如在节奏舒缓的茶艺表演节目中，搭配了节奏恢宏、气势磅礴的音乐，这种搭配很难让观众心静如水地欣赏茶艺的安静和谐之美;大多数的茶艺表演的节奏比较舒缓，节奏的变化幅度也相对较小，而实际上一些中国传统古典名曲的节奏变化却非常大，这使得茶艺表演者在表演中途很难跟上音乐的变化节奏，不仅茶艺表演者吃力，而且也给观众一种节奏散乱的感觉，这对茶艺表演本身而言是一种伤害;另外中国传统古典名曲的数量相对于多姿多彩的茶艺表演而言还是非常有限的，可供选择的余地也是十分有限，实际上影响茶艺表演音乐选择的因素很多，诸如茶类品种、民族习俗、演出环境、观众类型、天气特征等都对茶艺表演的音乐选择产生影响，单纯地为选择而选择地使用传统古典名曲，势必会伤害到其他需要考虑的因素;还有，考虑到大部分茶艺表演观众的艺术欣赏能力还不能有效的领略和欣赏古典名曲的意境和旋律，因此单纯的为了追求古典和雅致而使用单一的古典名曲势必会对一些年轻的观众在审美上人为地制造和产生一些障碍。
2一种注重思想性的新音乐及其与茶艺表演的内在契合
2.1一种注重思想性的新音乐
一种起源于上个世纪60年代、成熟于80年代中期的音乐以其对思想性的`强烈关注和鲜明表达而被人们所广泛的接受、认可，这种音乐对于净化心灵、启迪思想、陶冶情操具有重要的帮助作用，引导人们在精神追求上返璞归真，走向自然，这种音乐在中国、印度、日本等东方国家也得到了广泛的认同和传播。与一般的轻音乐对轻松、简单的强调不同，这种音乐非常重视思想性，在创作上轻音乐多是建立在对传统古典音乐的改编上，而这种新音乐一直强调原创性，将思想、原创视为自己的灵魂。
2.2与茶艺表演的内在契合
2.2.1两者所要表达的美感和思想性是一致的
无论茶艺表演还是这种注重思想性、原创性的新音乐，两者所要表达的美感和思想性在本质上是一致的，表现在：两者都是让观众或听众获得内心平静，以淡泊明志宁静致远的心境与自己的内心世界进行沟通、交流，从而领悟人生、品位生活真谛，获得更加适从、恬静和愉悦的内心境界;两者在本质上都崇尚自然之道，追求抛却浮华之后的返璞归真，茶艺表演所要传达的茶文化是中国古老文化的一种结晶和集大成者，汇聚了儒释道等众多杂家的哲学，而上述新音乐也具有非常鲜明的民族文化色彩，以一种回归自然的追求实现人与自然的和谐相处;新音乐中有不少带有一些宗教信仰方面的色彩，透漏着庄严和空灵，能够让聆听者心灵得到快速的净化，在虔诚的音乐氛围中给人以美感、享受，这与茶艺表演的性质是一致的。
2.2.2这种新音乐拓宽了茶艺表演音乐选择的范畴
由于新音乐与茶艺表演两者在美感和思想性上是一致的，因此在茶艺表演中就可以采用这种新音乐作为背景音乐或伴奏音乐进行搭配，从而使两者交相辉映、相辅相成。由于新音乐相对于传统古典音乐而言具有更多风格和演奏形式，因此具有更为宽广的选择空间，这种新音乐的演奏形式非常多，既可以人声演唱，又可以电子合成，既可以器乐演奏，也可以作为环境音乐，还可以多种形式联合演奏，因此其在营造音乐氛围方面具有较多的优势;与传统古典音乐相比较，这种新音乐在保留了古典音乐典雅、民族等特征的基础上，还能够给人带来新的感觉和不一样的享受，民族元素在新音乐中通过民族旋律、民族式的调式、音阶、节奏等鲜明地保留了下来;随着现代社会人们物质生活的丰富，人们精神领域的需求开始注重思想性，注重对人生的反思、领悟以及对自然的倾听、贴近，而新音乐正好满足了这种要求，它在带给人们宁静、反思的同时，更能够有效的促进观众与茶艺表演之间的情感互动和交流;新音乐注重原创，而茶艺表演在艺术上也是追求独创性，因而可以采取为某个或某种茶艺表演单独设计一种音乐，这样能够更好地使两者交相辉映，创造出更美的艺术效果。
3茶艺表演中新音乐的选择与应用
3.1茶艺表演与新音乐搭配的实例
新音乐具有多种多样的风格和演奏形式，目前在国内比较具有影响力的新音乐作家其创作的音乐具有典型的中西方结合的特征，既富有西方古典音乐的气韵，又有着传统的中国特色和民族气质，《琵琶语》就是一首比较典型的符合上述特征的新音乐，在茶艺表演中以之作为背景音乐或搭配音乐，更能衬托和映衬出清爽的茶水、透明的玻璃杯等这种具有很强意象性的茶器，从而在音乐的浸染中使心灵得到清茶的滋润和涤荡，获得内心的安静与愉悦，在这首新音乐中使用了具有民族特色的乐器进行演奏，具有舒缓优雅的节奏，这对于展现和诠释茶艺表演的韵律和节奏都非常有益。藏族茶艺是我国多民族茶艺中的一枝奇葩，藏族茶艺表演近年来颇受关注和欢迎，藏族茶艺中引入的新音乐以梵语歌《万物生》最为著名，该音乐在音乐风格上具有典型的藏传佛教色彩，在藏族酥油茶茶艺表演中表演者身穿具有民族特色的服装，再加上具有神秘色彩的音乐风格，使用藏族原生态的方式进行演绎，可以很容易地将观众带入到茶艺表演所营造出来的神秘意境，在现代时代气息下感受古老的传统文明，从而创造了一种让观众容易接受和理解的方式来诠释和表达藏族茶艺文化。
3.2茶艺表演中新音乐选择与应用需要注意的问题
将新音乐应用于茶艺表演目前来说还处于尝试和探索阶段，新音乐相对于传统古典音乐来讲，其本身作为一种音乐形态，并不能改变茶艺表演中表演与音乐的不同步、不契合等问题。在具体的茶艺表演音乐选择中，应该根据实际情况，基于不同品种茶的茶性和品质来具体的选择和搭配具有较高内在气质契合性的音乐，如绿茶具有淡雅清幽的内在品质，相应的绿茶茶艺表演在风格上一般表现为明快简洁，这时可以考虑那些具有古筝元素的音乐;乌龙茶具有浓郁的香气，相应的乌龙茶茶艺表演音乐选择中就应该偏重那些具有较多中音的曲目，这样方能体现出乌龙茶的醇厚的香气与内涵。茶艺表演音乐选择在遵循表演主题与音乐风格相协调的前提下，具体到单个茶艺表演中究竟应该如何选择和定制音乐就成为了一个具有较高技术性和艺术性的精细化问题，选择一首音乐，可能它能够满足表达茶艺内涵的需要，但实际上它毫无独特性，相反，选择另外一首音乐，它与茶艺内涵、茶艺场所、环境、观众欣赏水平、氛围等十分契合，这之间就是精细度的差别。茶艺表演的差异性源于茶艺编创者想要向观众传达或展示的情感及文化内涵，其次才是音乐选择问题，因此在茶艺表演编创的过程中对于音乐的理解情况在很大程度上决定了选曲的契合程度，因此编创者要对音乐的内涵、创作背景、演奏风格、表现手段等进行全面的了解和把握，在更高的层次上追求茶艺表演与音乐选择的匹配，追求茶艺表演与观众更好的情感交流与互动。总之茶艺表演中音乐的选择创新既要注意吸取传统选曲方法的精华与合理做法，又要根据具体的茶艺表演环境、表演形式、观众欣赏水平，综合考虑所涉及的茶知识、茶文化、民族、历史等多种因素进行精细化的选择。
参考文献
[1]林东波.刍议茶艺表演背景音乐的选择和创作[J].福建茶叶,(5):47-49.
[2]黄轲.新世纪音乐中的民族元素之研究[J].文化艺术研究,2011(4):57-74.
[3]高虹.对于茶艺创新的一点认识[J].茶叶,2011(2):113-115.
[4]谭玉玲.NewAge与后现代主义音乐美学[J].广东农工商职业技术学院学报,(3):84-86.
[5]余婷婷.茶艺的配乐之美[J].广东茶业,(5):35-37.
[6]叶志霞.浅谈茶艺表演中的背景音乐[J].福建茶叶,(2):50-51.
A学堂乐歌
B铜管乐队
C专业音乐教育
D西方传教士开办的教会学校 2.（A）的兴起，标志着中国近代音乐文化的开端
A学堂乐歌
B铜管乐队
C专业音乐教育
D西方传教士开办的教会学校 3.我国近代史上第一部完整的军乐文献（D）编写的《军乐稿》 A赫德
B袁世凯
C梁启超
D李映庚 4.目前所知中国第一首乐歌作品是（D）A李叔同《送别》
B曾志忞《黄河》
C沈心工《男儿第一志气高》
D周书训《赏花》
5.被誉为“吾国乐界开幕第一人”、“提倡音乐教育最早者之一”的是（D）A赵元任
B李叔同
C曾志忞
D沈心工
6.沈心工根据日本歌曲《手戏》编创了乐歌《体操——兵操》，该曲又名（C）A《竹马》
B《革命军》
C《男儿第一志气高》
D《黄河》
7.乐歌《黄河》的词曲作者分别是（D）
A石更、辛汉
B杨度、辛汉
C石更、沈心工
D杨度、沈心工 8.1902年，沈心工在日本发起组织了（D）A夏季音乐讲习会
B亚雅音乐会 C乐歌讲习会
D音乐讲习会
9.我国近代音乐教育家有着“少年风流倜傥，青年为人师表、中年皈依佛门”奇特人生经历的是（B）
A赵元任
B李叔同
C曾志忞
D沈心工
10.中国近代最早的音乐期刊是1906年创刊的（A）A《音乐小杂志》
B《民国歌唱集》 C《美育》
D《音乐杂志》 11.李叔同是中国最早的话剧团体（B）的组织者之一 A天韵社
B春柳社
C德音琴社
D中华美育会 12.我国近代最早一首三部合唱曲是（B）A赵元任《春游》
B李叔同《春游》 C赵元任《海韵》
D李叔同《海韵》
13乐歌《送别》是一首脍炙人口的作品，它的创作方式是（B）A依词谱曲
B依曲填词
C自创词曲
D集体创作、口口相传 14.李叔同皈依佛门之后所写的一部歌集名（B）
A《国学歌唱集》
B《清凉歌集》
C《清歌集》
D《金乐初集》15．学堂乐歌《祖国歌》是以哪首曲调填词的（C）A《孟姜女》
B《茉莉花》
C《老六板》
D《无锡景》 16.我国最早一篇系统阐述近代音乐教育问题的论文是（D）A王国维《论教育之宗旨》 B蔡元培《以美育代宗教说》 C匪石《中国音乐改良说》 D曾志忞《音乐教育论》
17.1904年，曾志忞在日本发起组织了（B）A夏季音乐讲习会
B亚雅音乐会 C乐歌讲习会
D音乐讲习会
18.1907年，曾志忞、高寿田、冯亚雄等人在上海创办了音乐社团（A A夏季音乐讲习会
B亚雅音乐会 C乐歌讲习会
D音乐讲习会
19.我国近代第一个由中国人组成的西式管弦乐队是（D）A北京大学音乐传习所乐队）B上海工部局乐队 C赫德乐队 D上海贫儿院乐队
20.我国近代第一由中国人组成的西式管弦乐队——上海贫儿院乐队，其创办者是(D)A萧友梅
B李叔同
C赫德
D曾志忞
21.《中国男儿》是学堂乐歌中传唱最为广泛的歌曲之一，它的旋律来源于（D）A民间小调《梳妆台》
B英国歌曲《家，可爱的家》
C美国歌曲《梦见家和母亲》
D日本歌曲《学生宿舍的旧吊桶》
22.《中国男儿》是学堂乐歌传唱最为广泛的歌曲之一，它的编创者是（C）A曾志忞
B李叔同
C辛汉
D沈心工 23.目前公认我国最早的钢琴曲是（A）A《和平进行曲》
B《霓裳羽衣曲》 C《断章小品》
D《花鼓》
24．《行路难》是目前所知我国近代最早的一首小提琴曲，它的作者是（B）A赵元任
B李四光
C聂耳
D贺绿汀 25.中国近代第一个音乐社团是（C）
A天韵社
B春柳社
C音乐讲习会
D中华美育会 26.我国近代第一个音乐社团音乐讲习会是由（）发起组织的 A曾志忞
B李叔同
C沈心工
D高寿田 27.我国第一个专业戏曲学校及创办者是（D）A天韵社，曾志忞
B春柳社，李叔同 C音乐讲习会，沈心工
D伶工学社，张謇
28．我国近代第一部介绍西方基本乐理的著作是1872年出版，由狄就烈编撰（C）
A《乐理大意》
B《乐典教科书》 C《乐法启蒙》
D《和声学》
29.《和声略意》是中国人写作的讲述西洋和声学知识的第一篇文章，其作者是（A）
A曾志忞
B李叔同
C沈心工
D张謇
30，我国最早刊印的，由教育部正式审定的一部和声学教材是（A）A高寿田编著《和声学》
B狄就烈撰《乐法启蒙》 C狄就烈撰《乐典教科书》
D高寿田编著《乐法启蒙》 31.我国第一部戏曲史论著是（C）A王国维《曲考》
B鲁迅《宋元戏曲史》 C王国维《宋元戏曲史》
D鲁迅《曲考》
32.1903年，《浙江潮》发表的匪石撰文，堪称中国近代音乐“全盘西化论”的始作俑者，该文题目是（C）
A《论教育之宗旨》
B《以美育代宗教说》 C《中国音乐改良说》
D《音乐教育论》
33.曾志忞在（D）一文，围绕探讨“音乐为何物？音乐之存于世其价值如何？其功用如何？”三个问题展开
A《论教育之宗旨》
B《以美育代宗教说》 C《中国音乐改良说》
D《音乐教育论》
34.萧友梅以（A）一文通过答辩，获得了博士学位 A《中国古代乐器考》
B《论中国古典歌剧》 C《西洋音乐进化史的鸟瞰》
D《乐话》
35.萧友梅创作的（A）可以称得上是我国第一首按照西方模式所写的管弦乐曲，曾经由萧友梅指挥北京大学音乐传习所管弦乐队在北京演奏 A《新霓裳羽衣舞》
B《哀悼引》
C《秋思》
D《D大调弦乐四重奏》
36.在中国近代音乐史上第一位突破学堂乐歌时期“选曲填词”的创作方式的作曲家是（A）
A萧友梅
B黄自
C赵元任
D黎锦晖
37.萧友梅是我国近代著名音乐教育家、作曲家和音乐理论家，下面各项不属于他的作品的是（C）
A钢琴曲《哀悼引》
B《新歌初集》 C《新诗歌集》
D《新霓裳羽衣舞》 38.萧友梅创作的歌曲《问》其作词者为（C）A蔡元培
B韦瀚章
C易韦斋
D刘半农
39.1920年，经北洋政府国务会议通过，被选定为国歌的作品及其作曲者是（C）
A青主《卿云歌》
B青主《国民革命歌》 C萧友梅《卿云歌》
D萧友梅《国民革命歌》
40.《南飞之燕语》的曲作者（A）被称为我国近代专业音乐创作的开拓者 A萧友梅
B李叔同
C刘天华
D蔡元培
41.下列哪位作曲家曾被萧友梅誉为“中国的舒伯特”(B)A黄自
B赵元任
C青主
D黎锦晖
42.我国近代史上最早有计划地深入民间、实地调查和采集民歌，而且用其素材进行创作的作曲家是（B）
A刘天华
B赵元任
C马思聪
D黎锦晖 43．赵元任的独唱歌曲主要收入哪部歌集（A）A《新诗歌集》
B《新歌初集》
C《清歌集》
D《清凉歌集》 44.代表20年代合唱歌曲创作水平的作品当数《海韵》，这首大型艺术性合唱曲的词曲作者分别是（B）
A易韦斋，赵元任
B徐志摩，赵元任
C易韦斋，萧友梅
D徐志摩，萧友梅
45．《教我如何不想她》是白话体艺术歌曲的代表作，它的词曲作者分别是（B）
A易韦斋，赵元任
B刘半农，赵元任
C刘半农，刘天华
D徐志摩，萧友梅
46.我国近代作曲家中最早进行西洋多声部创作技法的民族化实验的是（B）A刘天华
B赵元任
C马思聪
D黎锦晖
47.《“中国派”和声的几个小试验》一文发表在国乐改进社编印的《音乐杂志》，它的作者是（C）
A萧友梅
B黄自
C赵元任
D黎锦晖
48.20世纪20年代，持“教国语最好从唱歌入手”的观点付之于实践的音乐家是（D）
A刘天华
B赵元任
C马思聪
D黎锦晖
49.黎锦晖一共创作了12部儿童歌舞剧作品，其中最早的一部是（C）A《小小画家》
B《葡萄仙子》 C《麻雀与小孩》
D《老虎叫门》
50．黎锦晖创作的儿童歌舞剧作品中，最成功的一部是（A）A《小小画家》
B《葡萄仙子》 C《麻雀与小孩》
D《乐明之夜》
51.中国近代音乐史上最早建立的一所专门训练歌舞人才的教育机构是（C）A北京女子师范大学音乐科
B国立音乐院 C中华歌舞专门学校
D明月歌剧社 52.《梅兰芳歌曲谱》是由（B）记写的 A梅兰芳
B刘天华
C赵元任
D黎锦晖
53.刘天华创作的10首二胡曲在中国二胡艺术发展史上具有里程碑的意义，下列曲目不属于这10首作品的是（D）
A《空山鸟语》
B《良宵》
C《烛影摇红》
D《江河水》 54.刘天华创作的十大二胡名曲中，最早写成的是（B）A《空山鸟语》
B《病中吟》
C《烛影摇红》
D《良宵》 55.下列琵琶曲中，哪首不是由刘天华创作的是（D）A《改进操》
B《虚籁》
C《歌舞引》
D《大浪淘沙》 56.刘天华所编丝竹合奏曲是（A）
A《变体新水令》
B《汉宫秋月》
C《改进操》
D《三六》
57.我国近代第一个明确抱着“音乐救国”的理想而踏上音乐研究道路的音乐学家是（B）
A杨荫浏
B王光祈
C曾志忞
D郑觐文
58.第一个把柏林学派的比较音乐学观点介绍到东方来的音乐家是（B）A杨荫浏
B王光祈
C岸边成雄
D田边尚雄 59.我国第一部研究东方民族音乐的专著是（C）A《东西乐制之研究》
B《东亚乐器考》 C《东方民族之音乐》
D《中国音乐史》
60.我国最早运用比较音乐学原理来阐述中国古代乐制的著作是（A）A《东西乐制之研究》
B《东亚乐器考》 C《东方民族之音乐》
D《中国音乐史》 61.“研究古代历史，当以’实物’为重，’典籍’次之，’推论’又次之”是由（B）提出的研究方法
A杨荫浏
B王光祈
C萧友梅
D王国维
62.王光祈曾获得波恩大学哲学博士学位，他的博士论文题目是（A）A《论中国古典歌剧》
B《中国古代乐器考》 C《中国音乐史》
D《东方民族之音乐》
63.1927年在上海建立的中国第一所独立的高等专业音乐学府是（A）A国立音乐院 B音乐传习所 C国立音乐专科学校
D女子高等师范学校音乐体育专修科
64.1927年国立音乐院在上海建立，它的首任院长是（A）A蔡元培
B黄自
C萧友梅
D吴梦非
65.由蔡元培担任会长，以“研究音乐，发展美育”为宗旨的近代音乐社团是（C）A国乐改进社
B大同乐会
C北京大学音乐研究会
D中华美育会
66.上海专科师范和爱国女学的教师吴梦非、丰子恺、刘质平等人，以“联合全国艺术工作者和大中小学艺术教师，共同推进新艺术活动”为宗旨，发起成立了音乐社团（D）
A 国乐改进社
B大同乐会
C北京大学音乐研究会
D中华美育会
67.20世纪20年代在中国活跃着一支由外国乐手组成的管弦乐团，堪称当时亚洲水平最高的西洋管弦乐团，其名称是（C）A北京大学管弦乐队
B中华交响乐团 C上海工部局乐团
D上海交响乐团
68.在西乐社基础上重新成立、并提出对“中西音乐有共同的研究”的音乐社团是（C）
A国乐改进社
B大同乐会
C爱美乐社
D中华美育会
69.国乐改进社是我国近代有重要影响的国乐社团，其《国乐改进社缘起》一文是由（C）执笔起草的
A吴伯超
B曹安和
C柯政和
D刘天华
70.1919年夏，由吴梦非、刘质平、丰子恺等共同筹办的（B）是我国最早出现的私立艺术师范学校 A北京女子高等师范学校 B私立上海专科师范学校 C北平艺术专科学校 D西北音乐院
71.我国第一部音乐史著作是（B）
A童斐《中乐寻源》
B叶伯和《中国音乐史》 C郑觐文《中国音乐小史》
D萧友梅《旧乐沿革》
72.童斐撰写了一部论述我国古代音乐和传统歌唱艺术的音乐史论著，其名为（C）
A《中国音乐史》
B《中国音乐史话》
C《中乐寻源》
D《中国音乐史纲》 73.王露作为山东诸城琴派的一代名师，对待中西音乐关系问题上持（C）的观点
A中西结合 B全盘西化
C国粹主义
D其他 74.《中华人民共和国国歌》的词作者是(B)。A聂耳
B田汉
C郭沫若
D集体创作 75.与《聂政刺秦王》故事有关的琴曲是(A)。A《广陵散》
B《高山流水》 C《平沙落雁》
D《梅花三弄》
76.瞿秋白创作的（A），是最早创作的工农群众歌曲之一
A《赤潮曲》
B《农歌会》
C《京汉罢工歌》
D《五一劳动节》 77.（D）为郭沫若《女神》诗集中的《湘累》谱写了同名歌曲，该曲在青年知识分子中曾广为传唱
A邱望湘
B赵元任
C萧友梅
D陈啸空 78.1932年，黎锦晖出版的救亡歌曲专集是（D）
A《民众歌集》
B《中国呼声集》
C《大众歌声》
D《爱国歌曲》 79.救亡歌曲《旗正飘飘》的词曲作者是（A）
A韦瀚章，黄自
B光未然，黄自
C韦瀚章，聂耳
D光未然，冼星海 80.救亡歌曲《毕业歌》的词曲作者是（D）
A光未然，聂耳
B光未然，贺绿汀
C田汉，贺绿汀
D田汉，聂耳 81．救亡歌曲《义勇军进行曲》的词曲作者是（A）
A田汉，聂耳
B塞克，聂耳
C麦新，冼星海
D田汉，冼星海 82，救亡歌曲《松花江上》的曲作者是（B）A麦新
B张寒晖
C贺绿汀
D刘雪庵
83.抗战歌曲《嘉陵江上》的词曲作者分别是（A）
A端木？良，贺绿汀
B贺绿汀，端木？良 C潘国渠，冼星海
D安娥，冼星海
84，抗战歌曲《到敌人后方去》的词曲作者是（B）
A桂涛声，麦新
B赵启海，冼星海
C赵启海，吕骥
D桂涛声，冼星海 85.歌曲《在太行山上》的词曲作者分别是（C）
A桂涛声，贺绿汀
B吕骥，冼星海
C桂涛声，冼星海
D吕骥，麦新 86.歌曲《日落西山》的词曲作者分别是（B）
A郭沫若，张曙
B田汉，张曙
C田汉，贺绿汀
D郭沫若，贺绿汀 87.抗战歌曲《游击队歌》的词曲作者是（A）A贺绿汀
B吕骥
C麦新
D张曙
88.抗战歌曲《大刀进行曲》的词曲作者是（C）A贺绿汀
B吕骥
C麦新
D张曙 89.抗战歌曲《长城谣》的词曲作者(D)A光未然，吕骥
B光未然，刘雪庵
C潘孑农，阎述诗
D潘孑农，刘雪庵 90.歌曲《延安颂》的词曲作者是（A）
A莫耶，郑律成 B莫耶，吕骥
C熊复，冼星海
D熊复，郑律成 91.《黄河大合唱》是冼星海音乐创作中最为突出、影响最广泛的一部代表作。这部作品以（A）所写的长诗《黄河吟》为歌词 A光未然
B田汉
C老舍
D郭沫若 92.（B）年，国立音乐院改名为国立音乐专科学校 A1927
B1929
C1941
D1945 93.1934年，俄裔作曲家（D）委托国立音乐专科学校组织“征求中国风味钢琴曲”的活动
A苏石林
B查哈罗夫
C梅百器
D齐尔品
94.1934年，齐尔品“征求中国风味钢琴曲”的活动中，荣获头奖的作品是（A）
A贺绿汀《牧童短笛》
B贺绿汀《摇篮曲》 C老志诚《牧童之乐》
D江定仙《摇篮曲》 95.我国平湖派琵琶世家李芳园的直接传人（B）被誉为“国手”，他还创作过琵琶曲《淞沪血战》
A曹安和
B朱英
C刘天华
D华彦钧
96.1929年，黄自在美国耶鲁大学的毕业作品交响序曲（B）是我国第一部大型交响音乐作品，也是在国外演奏的第一部中国人的管弦乐作品 A《都市风光幻想曲》
B《怀旧》 C《中国狂想曲》
D《台湾舞曲》
97.（A）黄自唯一的一部大型声乐套曲，也是我国近代音乐史上第一部清唱剧体裁的作品
A《长恨歌》
B《白毛女》
C《月明之夜》
D《秋子》 98．《玫瑰三愿》的词曲作者（D）
A龙沐勋，贺绿汀
B光未然，黄自
C易韦斋，萧友梅
D龙沐勋，黄自 99.下面哪首作品不是黄自创作的（C）
A《玫瑰三愿》
B《春思曲》
C《丈夫去当兵》
D《雨后西湖》 100.《长恨歌》的第八乐章《山在虚无飘渺间》是根据（A）音乐素材发展写成的。
A古代歌曲《清平调》
B古代歌曲《阳关三叠》 C京剧曲牌《柳青娘》
D民间歌曲《茉莉花》 101.下列哪首儿童歌曲是由黄自创作的（B）
A《卖报歌》
B《西风的话》
C《只怕不抵抗》
D《歌唱二小放牛郎》 102.1920年留学德国的青主创作了（C），这是我国近代艺术歌曲的开篇之作。A《我住长江头》
B《玫瑰三愿》
C《大江东去》
D《问》
103.青主是我国现代艺术歌曲创作的先驱人物之一，其作品大部分收入《音境》和（C）A《新诗歌集》
B《今乐初集》
C《清歌集》
D《抒情歌曲集》 104.青主为宋词（D）谱曲创作了艺术歌曲《我住长江头》 A辛弃疾《南乡子》
B王烁《点绛唇》 C姜白石《扬州慢》
D李之仪《卜算子》
105.（B）是青主所撰的一部书信体理论著作，书中提出了“音乐是上界的语言”的著名论点。
A《音乐通论》
B《乐话》
C《音乐欣赏》
D《乐论》
106.（B）第一次较为系统地将西方表现主义音乐美学理论介绍到了中国，奠定了中国近代音乐美学发展的基础。A王光祈
B青主
C杨荫浏
D叶伯和
107.1930年国立音乐专科学校季刊《乐艺》创刊，其主编是（B）A王光祈
B青主 C杨荫浏
D叶伯和
108.下面哪首作品与《牧童短笛》不是由同一位作曲家创作的（C）A《晚会》
B《森吉德玛》
C《翠湖春晓》
D《嘉陵江上》
109.管弦乐曲（A）根据钢琴曲《闹新年》改编，这是中国近代管弦乐创作发展过程中最早成功地体现出具有中华民族风格和中国气派的一首作品。A《晚会》
B《森吉德玛》
C《翠湖春晓》
D《嘉陵江上》 110．《垦春泥》是贺绿汀创作的一首(D)体裁形式的作品 A男声独唱
B钢琴曲
C管弦乐
D无伴奏合唱
111.1936年出版的《中国组曲》是我国第一部钢琴套曲，其作曲者是（C）A贺绿汀
B黄自
C刘雪庵
D丁善德 112.下列哪首作品不是刘雪庵所创作的（D）
A《何日君再来》
B《红豆词》
C《长城谣》
D《松花江上》 113.“流亡三部曲”中的第一首是（B）A《丈夫去当兵》
B《松花江上》
C《离家》
D《上前线》 114.具有全国影响的抗战歌曲刊物《战歌》是由（C）自费主编的。A贺绿汀
B黄自
C刘雪庵
D丁善德
115.艺术歌曲《采桑曲》的作者是黄自的四大弟子之一（C）A贺绿汀
B刘雪庵
C陈田鹤
D江定仙
116.陈田鹤为悼念鲁迅逝世而创作的歌曲（C）是一首有着广泛社会影响的作品。
A《天神似的英雄》
B《回忆》
C《哀悼一位民族解放的战士》
D《开路先锋》 117.著名的抗战歌曲《打杀汉奸》是由（D）作曲的 A贺绿汀
B刘雪庵
C陈田鹤
D江定仙 118.下面哪首作品不是聂耳创作的（D）
A《梅娘曲》
B《塞外村女》
C《铁蹄下的歌女》
D《黄河之恋》 119.（D）曾经化名“黑天使”发表《中国歌舞短论》一文批判黎锦晖的歌舞音乐。
A贺绿汀
B刘雪庵
C冼星海
D聂耳
120.《码头工人》是聂耳作曲、田汉编剧的独幕歌剧（A）中的歌曲。A《扬子江暴风雨》
B《洪波曲》 C《军民进行曲》
D《大地之歌》
121.聂耳的独唱歌曲《铁蹄下的歌女》其词作者是(B)A安娥
B许幸之
C潘孑农
D田汉
122.我国第一部在国际上获奖影片《渔光曲》的同名主题歌是由（B）作曲的 A贺绿汀
B任光
C聂耳
D刘雪庵
123．任光曾创作过一首优秀的民族器乐曲至今仍受广大群众的喜爱，这首作品是（C）
A《金蛇狂舞》
B《春江花月夜》
C《彩云追月》
D《翠湖春晓》 124.冼星海去世前创作的最后一部作品是管弦乐（C）A《后方》
B《满江红》
C《中国狂想曲》
D《神圣之战》
125.古诗词艺术歌曲是我国近代以来产生的一种特有的声乐体裁，冼星海在赴苏联前后曾写作过一批这样的作品，下面哪首是他创作的（A）A《西湖竹枝》
B《大江东去》
C《花非花》
D《点绛唇》 126.下列哪首儿童歌曲是由冼星海创作的（A）
A《只怕不抵抗》
B《老虎叫门》
C《西风的话》
D《卖报歌》 127．《黄河大合唱》中的《保卫黄河》一曲是以（D）手法写成的 A支声复调
B移植传统曲调
C无调性
D卡农 128.《二月里来》出自冼星海的哪部大合唱作品（B）
A《黄河大合唱》
B《生产大合唱》
C《九一八大合唱》
D《牺盟大合唱》 129.歌曲《日落西山》将山歌、抒情性和进行曲三种风格糅合于一体，他的曲作者是（D）
A麦新
B张寒晖
C冼星海
D张曙
130.张曙大胆吸收民间说唱音乐特征，创造了一种新的歌曲体裁——说唱性的叙事歌曲，以抗战歌曲（A）为代表。
A《丈夫去当兵》
B《日落西山》
C《赶豺狼》
D《洪波曲》
131.“救亡派”新音乐理论的重要开拓者（C）曾发表了《中国新音乐的展望》、《论国防音乐》等文，对新音乐运动进行了理论阐述。A麦新
B聂耳
C吕骥
D冼星海
132.江文也曾创作过一部表现中国祭孔音乐的传统风格的管弦乐作品，题名为（D）A《台湾舞曲》
B《断章小品16首》 C《北京点点》
D《孔庙大晟乐章》
133.作曲家江文也曾经在柏林第11届奥林匹克国际音乐比赛中获作曲特别奖，他的获奖作品是（A）
A《台湾舞曲》
B《香妃传》
C《彩云追月》
D《中国组曲》
134.《泪罗沉流》是作曲家（A）为纪念我国爱国诗人屈原而创作的单乐章交响诗。
A江文也
B黄自
C冼星海
D谭小麟
135.我国最早运用西方20世纪音乐技法进行创作的作曲家是（B）A贺绿汀
B江文也
C冼星海
D谭小麟
136.在国际红十字会救济总署组织的“中国文化剧团”赴美演出中，（B）的民族乐器表演在美国产生强烈影响，被美国报纸称为“第一个上美国电视台的中国人”
A朱英
B卫仲乐
C华彦钧
D刘天华
137.下列哪部作品可以成为黎锦晖“家庭爱情歌曲”的代表作（D）A《可怜的秋香》
B《葡萄仙子》
C《夜来香》
D《毛毛雨》
138.与黎锦晖同一时期的（C）也是中国流行音乐开拓者之一，他的作品如《阁楼上的小姐》、《卖油条》等
A贺绿汀
B陈歌辛
C许如辉
D黎锦光
139.（D）是“黎派”流行音乐的重要传人，他的代表作有《夜来香》、《五月的风》等。
A贺绿汀
B陈歌辛
C许如辉
D黎锦晖
140.（B）创作的《玫瑰、玫瑰我爱你》是我国第一首被译成英文、由美国好莱坞歌星灌制唱片的流行音乐 A贺绿汀
B陈歌辛
C许如辉
D黎锦光
141.被称为“中国近代第一部大型歌剧”是（B）作曲的《王昭君》 A聂耳
B张曙
C陈田鹤
D黎锦晖
142.山东省立剧院建院后演出的第一部歌剧是王泊生创作的（D）A《苏武》
B《观音》
C《荆轲》
D《岳飞》
143.（D）在山东省立剧院工作期间，模仿西方歌剧形式创作了歌剧《荆轲》 A钱仁康
B张曙
C陈田鹤
D黎锦晖
144.抗日根据地的第一部歌剧作品是李伯钊编剧、集体作曲、向隅定稿的（A）A《农村曲》
B《军民进行曲》
C《荆轲》
D《大地之歌》
145.黄源洛借鉴西洋歌剧创作手法而创作的歌剧作品（A）在抗战时期国统区产生了重大影响
A《秋子》
B《观音》
C《荆轲》
D《大地之歌》
146.美籍俄裔作曲家阿隆.阿甫夏洛穆夫曾经在20世纪40年代创作过一首中国题材和风格的音乐剧作品（D）在抗战时期国统区产生了重大影响。A《秋子》
B《观音》
C《荆轲》
D《孟姜女》 147.《红梅阁》是沙梅根据（A）改编的 A川剧
B京剧
C昆曲
D评剧
148.“浦东三杰”及其琴友在上海成立的琴社名为（D），它堪称我国近代最具影响和最具贡献的古琴社团
A元音琴社
B岳云琴社
C梅庵琴社
D今虞琴社
149.许之衡在20世纪30年代撰写了一部中国音乐史著作题名为（D）A《中国音乐史》
B《中国音乐史话》 C《外族音乐流传中国史》
D《中国音乐小史》
150.缪天瑞曾参考田边尚雄《东洋音乐论》撰写了一部中国音乐史著作（B）A《中国音乐史》
B《中国音乐史话》 C《外族音乐流传中国史》
D《中国音乐小史》
151.我国第一部中外音乐文化交流史是（B）撰写的《外族音乐流传中国史》 A王光祈
B孔德
C杨荫浏
D叶伯和
152.我国第一部中外音乐文化交流在高等专业音乐院校使用的中国音乐史教材是萧友梅撰写的（D）
A《中国音乐史》
B《中国音乐史话》 C《外族音乐流传中国史》
D《旧乐沿革》
153.下列那所音乐教育机构是以为建设中国新歌剧培养人才为宗旨的（C）A中央训练团音乐干部训练班 B鲁迅艺术学院 C山东省立剧院 D新京音乐院
154.《解放区的天》曲调根据(C)改编而成。A、陕北道情
B、陕北民歌《骑白马》 C、河北民歌《十字调》 D、陕北民歌《秋收》
155、《拥军花鼓》是安波根据（D）填词的。A、陕北道情
B、陕北民歌《骑白马》 C、河北民歌《十字调》 D、陕北民歌《打黄羊调》
156、（C）创作的无伴唱合奏《江南三部曲》包括《淡淡江南月》、《烟雨漫江南》、《夜里梦江南》。A、李抱忱 B、吴伯超 C、汪秋逸 D、麦新
157、抗战后期，国民政府教育部音乐教育委员与白沙音乐教育推进委员会在白沙举行“白沙万人大合唱”，在这个音乐史上可谓盛况空前。当时担任的指挥的是（B）A、李抱忱 B、吴伯超 C、青主 D、麦新
158、抗战后期，（B）创作了一首带有民间说唱风格的讽刺歌曲《茶馆小调 》。A、舒模 B、费克 C、宋扬 D、孟波
159、抗战后期出现了许多讽刺、揭露性的歌曲，如（A）创作的《你这个坏东西.》，以愤怒的音调痛斥了国民党官商勾结的腐败现象。A、舒模 B、费克 C、宋扬 D、孟波
160、歌曲《南泥湾》的作者数（B）A、劫夫 B、马可 C、卢肃 D、曹火星
161、歌曲《没有共产党就没有新中国》的曲作者是（D）A、劫夫 B、马可 C、卢肃 D、曹火星
162、《共产儿童团团歌》是根据苏联少先队歌曲（C A、《梦见家乡和母亲》 B、《离别爱人》 C、《在篝火旁》 D、《家，可爱的家》
163、歌曲《咱们工人有力量》的曲作者是（B）A、劫夫 B、马可 C、刘炽 D、马思聪
164、《内蒙组曲》的第二乐章是（B）A、跳龙灯 B、思乡曲 C、城墙上跑马 D、情别 的部分曲调填词而成。）165、马思聪小提琴曲中流传最广的《思乡曲》是根据（B）创作而成。A、康定情歌《跑马溜溜的山上》 B、内蒙民歌《城墙上跑马》 C、绥远民歌《情别》 D、陕北民歌《刘志丹》
166、谭小麟创作的室内音乐作品（D）曾获得杰克森奖。A、木管三重奏 B、霓裳羽衣舞 C、浔阳夜月 D、弦乐三重奏
167、谭小麟在耶鲁大学学习期间，师从（D）学习作品 A、黄自 B、傅雷 C、查哈罗夫 D、欣德米特
168、下列哪些艺术歌曲是由谭小麟创作的（A）A、彭浪矶 B、玫瑰三愿 C、我住在长江头 D、南乡子
169、下列哪些作品不属于《春之旅》组曲（C）A、舟中 B、杨柳岸 C、摇篮曲 D、晓风之舞
170、（B）在法国留学期间师从著名作曲教授布朗热，并在其指导下创作了《中国民歌主题变奏曲》 A、谭小麟 B、丁善德 C、冼星海 D、马思聪
171、（A）以《凤阳花鼓》为素材，创作了钢琴曲《花鼓》 A、瞿维 B、马可 C、丁善德 D、马思聪
172、小提琴与钢琴《夜景》、钢琴《在那遥远的地方》这两首作品看成中国最早完全援用自有无调性技法进行创作的代表作，他们的作者是（C）A、谭小麟 B、丁善德 C、桑桐 D、马思聪
173、（D）堪称我国近代管弦乐小品的典范之作，是贺绿汀根据我国内蒙古民歌作为素材创作的。A、怀念祖国 B、晚会 C、怀旧 D、森吉德玛 174、中国共产党为培养革命文艺干部而创立的第一所艺术学府是（B）A、中央训练团音乐干部训练班 B、鲁迅艺术学院 C、国立音乐院 D、新京音乐院
175、抗日战争 期间，在沦陷区长春成立了一个综合性的音乐团体是（D）A、中央训练团音乐干部训练班 B、鲁迅艺术学院 C、国立音乐院 D、新京音乐院
176、音乐社团“山歌社”成立于（A）A、重庆青木关国立音乐院 B、鲁迅艺术学院 C、西北音乐院 D、新京音乐院
177、成立于（B）“中国民间音乐研究会”对于收集、保存、整理、研究我国西部地区的民间音乐和促使作曲家在音乐创作中对其加以运用，起到了重要推动作用。A、国立音乐院 B、延安鲁迅艺术学院 C、西北音乐院 D、新京音乐院
178、《中国音乐史纲》是由（B）撰写的。A、王光祈 B、杨荫浏 C、吕冀 D、叶伯和 179、20 世纪30、40年代，全国各省开展音乐教育活动最有成就的一个机构就是（B）
A、江西省推行音乐教育委员会 B、山东省立剧院音乐系 C、西北音乐学院 D、新京音乐学院
180、（C）在发表的《论国防音乐》一文中提出了“国防音乐应以歌曲为中心”的主张，认为音乐也应该成为国防文化战线的重要组成部分。A、萧友梅 B、杨荫浏 C、吕骥 D、冼星海
181、吕骥所撰写的（B）是我国40年代中国民间音乐研究所的重要理论文献。
A、中国音乐史纲 B、中国民间音乐研究提纲 C、国乐概论 D、新音乐文集
182、歌曲《南泥湾》曲作者马克，他还曾创作了秧歌剧（C）A、兄妹开荒 B、牛永贵挂彩 C、夫妻识字 D、白毛女
183、深受军民欢迎的《兄妹开荒》是一部（D）体裁作品。A、歌剧 B、音乐剧 C、戏曲 D、秧歌剧
184、（D）的出现标志着中国新歌剧的走向成熟，是中国新歌剧探索中的一部里程式的作品。A、兄妹开荒 B、小小画家 C、夫妻识字 D、白毛女
185、歌剧《白毛女》中的《北风吹》是以（A）为素材创作的。A、河北民歌《小白菜》 B、山西秧歌《捡麦根》 C、陕北民歌《兰花花.》 D、江苏民歌《茉莉花》
186、歌剧《白毛女》中杨白劳的主题音调是以（B）为素材创作的。A、河北民歌《小白菜》 B、山西秧歌《捡麦根》 C、陕北民歌《兰花花.》 D、江苏民歌《茉莉花》
187、脍炙人口的佳作《数九寒天下大雪》出自哪部歌剧（B）A、白毛女 B、刘胡兰 C、赤叶河 D、王秀鸾
188、京剧艺术前阶段以老生戏为主，代表演员“后三杰”是（B）A、余三胜、程长庚、张二奎 B、谭鑫培、孙菊仙、汪桂芬 C、谭鑫培、孙菊仙、程砚秋 D、梅兰芳、尚小云、程砚秋 189、20世纪90年代，京剧艺术生行流派出现了前“四大须生”，他们分别是（D）
A、余叔岩、程长庚、言菊朋、马连良 B、谭鑫培、高庆奎、孙菊仙、马连良 C、孙菊仙、程砚秋、程长庚、言菊朋 D、余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良 190、20世纪上半叶京剧艺术的生行出现了号称“南麒、北马、关外唐”的几个有影响的流派，所谓“南麒”的代表人物（A）A、周信芳 B、谭鑫培 C、孙菊仙 D、言菊朋
191、把中国戏曲传播到外国并获得国际声誉的第一位戏曲表演艺术家是（A）A、梅兰芳 B、杨小楼 C、盖叫天 D、荀慧生
192、评剧在民间说唱“莲花落”和民间歌舞“蹦蹦”基础上发展起来的戏剧曲种，它最早产生于（B）A、北京 B、河北 C、安徽 D、浙江
193、黄梅戏是在以黄梅采茶调为主的民间歌舞基础上发展而成的一个戏曲剧种，它的代表曲目有（C）A、珍珠塔 B、花为媒 C、打猪草 D、霸王别姬
194、目前所知最早的江南丝竹乐集社组织为在上海建立的（D）A、钧天集 B、清平集 C、雅歌集 D、文明雅集
195、下列那首曲目不属于江南丝竹的八大名曲（B）A、欢乐歌 B、柳青娘 C、三六 D、行街 196、广东音乐《赛龙夺锦》是由出生于琵琶世家的（B）创作的。A、吕文成 B、何柳堂 C、丘鹤寿 D、严老烈
197、广东音乐《步步高》是由（A）创作的。A、吕成文 B、何柳堂 C、丘鹤寿 D、严老烈
198、下列二胡作品哪首不是华彦钧的创作传世的（D）A、二泉映月 B、寒春风曲 C、听讼 D、空山鸟语
199、下列琵琶作品哪首不是华彦钧创作传世的（C）A、大浪淘沙 B、昭君出塞 C、歌舞引 D、龙船
200、刘宝全是哪个曲种的著名演员（A）A、京韵大鼓 B、河南坠子 C、单弦牌子曲 D、四川清音
201、历史上“开皇乐议”事件发生在以下哪个朝代（C）A、秦代 B、西汉 C、隋代 D、唐代
202、隋代被誉为“识音人”的音乐家的是（A）A、万长宝 B、李延年 C、郑译 D、苏拭婆
203、以下由万长宝提出的乐律理论为（B）A、六十律 B、八十四调 C、五旦七声 D、二十八调
204、“七部乐”设立于以下哪个朝代（A）A、隋代 B、唐代 C、宋代 D、元代
205、隋代“七部乐”中编制最大的乐部是（C）A、清商伎 B、龟兹伎 C、国伎 D、天竺伎
206、隋代“七部乐”中代表汉族民间歌舞的乐部是（D）A、西凉伎 B、龟兹伎 C、高丽伎 D、清商伎
207、隋代“七部乐”中被推崇为西域歌舞优秀代表的乐部是（A、西凉伎 B、龟兹伎 C、高丽伎 D、清商伎
208、下列哪一乐部隋代“七部乐”中所没有的（B）A、文康伎 B、康国伎 C、安国伎 D、西凉伎
209、唐代“十部乐”中最后加入的一个乐部是（A）A、高昌伎 B、康国伎 C、疏勤伎 D、礼毕
210、唐代大曲中最具代表性的作品是（C）A、兰陵王
B）
B、秦王破阵乐 C、霓裳羽衣舞 D、太平乐
211、唐代大曲结构复杂，杨荫浏将其划分为三个部分，分别是散序，中序和（C）A、歌头 B、排遍 C、破 D、乱
212、唐代隶属太常寺的音乐机构有大乐署和（B）A、大司乐 B、鼓吹署 C、太常卿 D、教坊
213、唐代由宫廷管辖的音乐机构有教坊和（D）A、太常寺 B、大司乐 C、大乐署 D、梨园
214、以下音乐机构不属于唐代的是（B）A、太常寺 B、大司乐 C、大乐署 D、梨园
215、唐玄宗将“小部声乐”设立以下哪部音乐机构之中（D）A、太常寺 B、教坊 C、大乐署 D、梨园
216、琴歌《阳关三叠》是根据以下哪部是个谱曲而成的（A）A、送元二使安西 B、别董大 C、长恨歌 D、杨柳枝
217、最早载有琴歌《阳关三叠》的是下列哪部著作（A）A、浙音释字琴谱 B、琴操 C、神奇秘谱 D、琴学初津
218、琴曲《梅花三弄》的音乐主题重复三次这段主题所使用的弹琴手法是（A、散音 B、按音
C、泛音 D、滑音
219、琴曲《离骚》的作者是（A）A、陈康士 B、颜师古 C、屈原
C）
D、郭鈣
220、古琴记谱法有文字谱发展为减字谱应归功于下列哪位音乐家（B）A、陈坚 B、曹柔 C、朱载堉 D、曹纲
221、古琴共有（D）个徽位。A、7 B、9 C、11 D、13 222、唐代燕乐半字谱在弦乐谱和（C）两个分支系统。A、琵琶谱 B、减字谱 C、管色谱 D、文字谱
223、《敦煌琵琶谱》中包含的乐曲数目为（B）A、20首 B、25 C、28 D、30 224、目前所知最早的一首琵琶谱是（A）A、天平琵琶谱 B、敦煌琵琶谱 C、五弦琵琶普 D、开成琵琶谱
225、下列人物中，以擅长吹奏筚篥闻名的是（C）A、永新 B、曹妙达 C、尉迟青 D、段善本
226、《教坊记》的作者是（B）A、南卓 B、崔令钦 C、元万頃 D、唐玄宗
227、《羯鼓录》的作者是（A）A、南卓 B、崔令钦 C、元万頃 D、唐玄宗
228、以下论著不属于类书的是（A）A、通典 B、文艺类聚 C、初学者 D、册府元龟
229、八十四调理论是由以下哪位乐律家最早提出的（D A、何承天）B、蔡元定 C、苏氏婆 D、万长宝、郑译
230、以下论著为段安节所著的为（D）A、乐书要录 B、教坊记 C、羯鼓录 D、乐府杂录
231、以下论著为乐律理论专著的是（C）A、羯鼓录 B、教坊记 C、乐书要录 D、乐府杂录
232、唐代燕乐半字谱中的管色谱系统是宋代那种记谱法的前身（B A、弦索谱 B、俗字谱 C、工尺谱 D、筚篥谱
233、唐代随着佛教传入而产生的说唱形式有“俗讲”和（C）A、鼓词 B、赚唱 C、变文 D、梵呗
234、宋代曲子的变体“摊破”是指（C））A、增加乐句字数 B、减少乐句字数 C、增加新的乐句 D、转调和转调式
235、宋代曲子词的变体“偷声”是指（A）A、增加乐句字数 B、减少乐句字数 C、增加新的乐句 D、转调和转调式
236、姜夔是以下哪个朝代的音乐家（D）A、唐代 B、五代十国 C、北宋 D、南宋
237、《白石道人歌曲》中收录的两首古曲，一首为《霓裳中序第一》，另外一首的名称是（A）A、醉吟商小品 B、古怨 C、越九歌 D、玉梅令
238、由姜夔填词的《玉梅令》，其曲调作者是（C）A、萧德藻 B、杨万里 C、范成大 D、辛弃疾
239、《白石道人歌曲》中收录的词调歌曲共有（B）首 A、19 B、17 C、14 D、15 240、《白石道人歌曲》中收录的词调歌曲用以下哪种谱式记写的（A）A、俗字谱 B、半字谱 C、减字谱 D、工尺谱
241、请选出以下哪首作品不属于姜夔的自度曲（D）A、扬州慢 B、秋宵吟 C、凄凉犯 D、玉梅令
242、作品被评价为“有裁云缝雾之妙思，敲金戛玉之奇声”的音乐家是（A A、姜白石 B、杨万里 C、范成大 D、柳永
243、宋代出现的大型娱乐场所集中地是（B）A、勾栏 B、瓦舍）C、神楼 D、腰棚
244、宋代白戏杂剧的演出场所是（A）A、勾栏 B、瓦舍 C、神楼 D、腰棚
245、宋杂剧中作为主要演员的同时兼任导演的角色是（A、装旦 B、装孤 C、末泥 D、副净
246、我国第一部研究南戏的著作是（D）A、梦粱录 B、都城纪胜 C、东京梦华录 D、南词叙录
247、《南词叙录》的作者是（A）A、徐渭 B、耐得翁 C、孟元老 D、西湖老人
248、唱赚中使用的两种曲式为缠令和（B）A、复赚
C）
B、缠达 C、慢曲 D、耍令
249、目前唯一能够确定为宋代流传下来的鼓子词作品是（C）A、园社市语 B、莺莺传
C、元微之崔莺莺商调蝶恋花词 D、愿成双令
250、诸宫调的创始人是（A）A、孔三传 B、张五牛 C、赵令崻 D、董解元
251、《西厢记诸宫调》的作者是（D）A、孔三传 B、张五牛 C、赵令崻 D、董解元
252、以下那首琴曲为郭楚望所做（B）A、梅花三弄 B、潇湘水云 C、阳关三叠 D、平沙落雁
253、我国古代律调中存在着两类调名体系，分别为“为调”和（A）
A、之调 B、均调 C、宫调 D、旦调
254、乐律学家蔡元定为以下哪个朝代的人物（B）A、北宋 B、南宋 C、元代 D、明代
255、由蔡元定发明的律制为（C）A、六十律 B、一百八十律 C、十八律 D、心律
256、我国最早的一部琴史专著《琴史》的作者是（D）A、蔡邑 B、沈括 C、王灼 D、朱长文
257、以下论著中，哪一部是以论述古代歌曲为主的著作（A、碧鸡漫志 B、乐书 C、梦溪笔谈 D、乐论
A）
258、我国现存最早的一部类书为（B）A、太平御览 B、北堂书钞 C、事物纪原 D、册府元龟
259、《风雅十二诗谱》产生于以下哪个朝代（B）A、唐代 B、宋代 C、元代 D、明代
260、倍称为“杂居的奠基人”的是下列哪位杂居作家（A A、关汉卿 B、王实甫 C、马致远 D、白朴
261、下列哪一部杂居是关汉卿的代表性作品（C）A、西厢记 B、汉宫秋 C、窦娥冤 D、梧桐雨
262、杂剧《西厢记》的作者是（B）A、关汉卿 B、王实甫 C、马致远）D、白朴
263、元杂居的结构通常由（D）折构成。A、一折 B、二折 C、三折 D、四折
264、元杂居的演出形式由“曲”、“宾白”和（A）三部分组成。A、科 B、唱 C、念 D、做
265、杂居《墙头马上》的作者是（B）A、马致远 B、白朴 C、郑光祖 D、乔吉
266、元代南戏“四大本”是指《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》和（A、西厢记 B、窦娥冤 C、杀狗记 D、琵琶记
267、南戏《琵琶记》的作者是（B）A、马致远 B、高明
C）
C、乔吉 D、白朴
268、元代散曲包括小令和（D）两种形式。A、叶儿 B、曲牌 C、只曲 D、套数
269、目前所知我国年代最早的琵琶套曲是（A）A、海清拿天鹅 B、十面埋伏 C、月儿高 D、普庵咒
270、琵琶曲《海清拿天鹅》产生于以下哪个朝代（C）A、唐代 B、宋代 C、元代 D、明代
271、《唱论》的作者是（D）A、嵇康 B、沈约 C、周德清 D、燕南芝庵
272、“丝不如竹，竹不如肉”的说法出自以下哪部 论著（A、唱论
A）
B、中原音韵 C、梦溪笔谈 D、曲律
273、明代文学家冯梦龙的民歌集有《桂枝儿》和（D）A、吴歌 B、锁南枝 C、白雪遗音 D、山歌
274、蒲松龄俚曲共有（B）部作品。A、13 B、14 C、15 D、16 275、藏族代表性古代歌舞音乐是（C）A、木卡姆 B、达斯坦 C、囊玛 D、扎木聂
276、一般认为，说唱艺术“弹词”是由（D）发展而来的。A、鼓子词 B、唱赚 C、褚宫调 D、陶真
277、明清“四大声腔”中产生于山西的声腔是（C）A、海盐腔 B、余姚腔 C、弋阳腔 D、昆山腔
278、在昆山腔的发展中，（C）对其唱腔进行了重要改革，使其“出乎三腔之上”。A、顾坚 B、梁辰鱼 C、魏良辅 D、汤显祖
279、梁辰鱼用改革的昆腔创造的戏曲史上第一部昆曲剧本（A、浣纱记 B、长生殿 C、牡丹亭 D、桃花扇
280、下列那不作品不是汤显祖所作（D）A、牡丹亭 B、紫钗记 C、邯郸记 D、长生殿
281、孔尚任的代表昆曲作品是（B）A、长生殿 B、桃花扇 C、牡丹亭
A）
D、浣纱记
282、戏曲音乐板腔体的首创声腔剧种是（B）A、昆曲 B、梆子腔 C、皮黄腔 D、弦索腔
283、元人记录当代作家作品的唯一著作是（C）A、南词引证 B、闲情偶寄 C、录鬼薄 D、南词叙录
284、《太和正音谱》的作者是（A）A、朱权 B、徐渭 C、李开先 D、王骥德
285、目前所见琵琶曲《十面埋伏》最早载于（B）A、李芳园《南北派十三套大曲琵琶新谱》 B、华秋苹《琵琶谱》 C、朱权《神奇秘谱》 D、容斋《弦索备考》
286、清代由琴人徐常遇创建的琴派是（C）A、虞山派 B、绍兴派 C、广陵派 D、中州派
287、明代琴坛出现的虞山派创始人是（B）A、徐冼 B、严徽 C、徐常遇 D、苏璟
288、西安鼓乐所使用的乐谱属于以下哪种谱式（D）A、燕乐半字谱 B、工尺谱 C、简谱 D、宋代俗字谱
289、以下那首作品为南音的代表作品（A）A、八骏马 B、雨打梧桐 C、步步高 D、行街
290、“三教所唱，各有所尚，道家唱情，僧家唱性，儒家唱理”的说法出自下列哪部著作（C）A、闲情偶寄 B、南词叙录 C、唱论 D、乐记
291、世界上第一个创立了十二平均律学说的是（B）A、朱权 B、朱载堉 C、梅尔生 D、巴赫
292、以下哪部律学著作不是朱载堉的作品（D）A、律学新说 B、律吕精义 C、乐律全书 D、律吕新书
293、我国现存最早的古琴谱集是（A）A、神奇秘籍 B、风宣玄品 C、琴操 D、琴赋
294、《九宫大成南北词宫谱》共收录的曲牌数目为（A、1746个 B、2094 C、3094 D、4466 295、目前所见我国第一部乐器合奏普是（C）A、《南北十三套大曲琵琶新谱》 B、《纳书楹曲谱》 C、《弦索备考》 D、《九宫大成谱》
B）
296、《弦索备考》的作者是（D）A、徐祺 B、允禄 C、叶堂 D、容斋
297、工尺谱系用七个汉字及变体来标记音高的记谱方法，其中“六”代表的音名是（C）A、3 B、4 C、5 D、6 298、工尺谱中，符号“、”表示的意义是（A）A、实板 B、腰板 C、头眼 D、末眼
299、《神奇秘谱》共包含琴曲的数目为（C）A、53首 B、54 C、63 D、64 300、意大利作曲家普契尼的作品《图多兰特》中使用了中国的哪一首民歌旋律（D）
A、月子弯弯照九州 B、银纽丝 C、叠断桥 D、茉莉花
301、目前所知中国最为古老的乐器是（B）A、埙 B、骨笛 C、骨哨 D、古琴
302、目前所知中国最为古老的乐器出土于下列哪个省份（A、河南省 B、湖北省 C、浙江省 D、云南省
303、葛天氏之乐中所演唱的第一首歌曲的名称是（C）A、东皇太一 B、云门大卷 C、载民 D、玄鸟
304、“三人操牛尾”是下列哪部乐舞的表现形式（D）A、萧韶 B、咸池 C、大夏 D、葛天氏之乐
305、乐舞《云门》产生于以下哪个时期（D）
在花样游泳自选动作中,音乐是整套动作的基础,它直接影响着运动员技术水平的发挥和艺术美的展现。因此,收集、选取、剪辑音乐,是花样游泳自选动作编排过程中最初且是最重要的一步。好的音乐能够激发创作灵感、拓宽思路,为编排的顺利进行提供有利因素。研究花样游泳队自选动作音乐背景的选择以及运用,对促进花样游泳训练水平的提高与发展具有指导性意义。
2 花样游泳的特点及与音乐的关系
花样游泳是一个以艺术表现为主的项目,它把花样动作和音乐有机地融合在一起,也就是说表演者(指运动员)利用自己的身体、音乐和水来表达一个主题,一种风格,并通过动作的不断变化和音乐的节拍变化来达到与观众的共鸣。在整套动作中,动作的力量与速度都是与配乐相互呼应的,它的动作编排、动作创意和服装、音乐都对得分起到决定性作用。因此音乐是花样游泳的重要组成部分,是该项运动在表演中的动作流程的形象语言,有人形象地将音乐比喻成肢体语言的回声,是对优美的水中舞蹈动作的烘托和真实写照[1]。花样游泳自选动作音乐编排的构思与风格,影响到动作编排和表演风格,决定着运动员对动作的演绎和最终结果,音乐选择的好坏将影响比赛结果的成败。因此如何最大限度地发挥音乐的作用,把握音乐审美对象的心理,感染裁判和观众显得极为重要。
3 花样游泳音乐选择要点
音乐是肢体语言———动作的反映,而动作则是对音乐的体现与解释。从艺术规律来阐述,首先是创作了音乐,然后才能依据音乐旋律,音乐形象和语言创造出与之相吻合的舞蹈动作。也就是说,舞蹈动作语汇通过融会其间的音乐语言来表达,来体现。明确了音乐在花游运动中的所占比重。在此把本人对自选动作音乐的一些想法和认识谈几点意见,旨在抛砖引玉与同行等商榷。
3.1 考虑所要表现的主题
根据目前花样游泳规则的要求:重大比赛中只有技术自选和自由自选的比赛。而这些比赛项目都需要教练员或教练群体进行呕心沥血的编排,所谓编排包括:选择音乐,挑选动作然后根据规则的要求把他们逐一串接成套,表现出这套动作的主题[2]。应该说,花游运动的各个项目(指集体、双人、单人等)的所用音乐无论其时间长短,首先要确立音乐的风格特点,而风格的确立,又必须先由教练或教练群体明确编排内容或主题,同时还要根据本队队员的各种条件(外部条件,基本功,表现力,综合艺术素质等)。花样游泳任何一套动作选取的音乐,都是有一个明确的思想主题的,围绕这个思想主题,运动员和教练员在设计动作的时候,就会根据主题,在水中模拟一些造型和场景,以达到动作和音乐配合、相互体现的目的。几乎每段音乐都有其表达的内容,当选择音乐作为自选主题时,有明确内容的音乐就应该了解这段音乐所表达的原意,根据意思或意境来编排动作配合主题。一般来说每段自选音乐可以是单一主题,也可能是由多段音乐剪接而成。
3.2 考虑运动员的综合特点
首先应明确所选音乐是否符合运动员的技术水平。对于技术水平尚未达到一定要求的运动员,应考虑选择节奏适中、情节简单的音乐,过于复杂的音乐只能暴露运动员的不足。随着运动员技术水平和表现力的提高,再选择内涵丰富的音乐以展现运动员的能力。同时应考虑音乐是否符合运动员的年龄、体形、气质、技术特点等各方面因素。
3.3 考虑比赛项目的要求
音乐的主题和风格要根据比赛项目确定。单人自选动作因不需要与他人同步,可倾向于感情化的音乐。双人集体项目则应把重点放在干脆、有力、明快的音乐上,也可以穿插一段慢板;在集体自选动作中编排图形、造型和托举等难度动作时,可以配合与之相协调的有起落的音乐,也可以有节奏快慢上的变化,但一定要注意关键部分要清楚。
3.4 考虑比赛的级别
国内比赛所选音乐可以有地方特色,也可以使用世界知名乐曲。用于参加国际比赛的音乐最好是本国、本民族的代表作,知名度要高,当代人喜爱、理解,在世界比赛的大舞台上要具有震撼力、感染力、能够引起裁判和观众的共鸣,所谓只有民族的才是世界的。一般说来,一支国家队参加国际或世界性比赛,他们所选择的音乐往往具有强烈的本民族特色。也将本民族的文化尽情地加以显现,这一点尤以日本、韩国为突出。虽然美国作为一个移民国,但摇滚和爵士乐为动力的现代音乐却鲜明地代表了这个国度的风格与特性。纵观现今花游的各大赛事,各国的代表队无论在编排风格还是音乐演奏风格无不深深地显现着本民族的烙印。这一方面是受民族文化的心理和惯性所驱使,另一方面,以本民族的音乐配以不时流露出的民族舞蹈动作的体育文化,在审美者的心理所造成的影响和冲击也是不难想象的。当然我们在推崇民族体育文化的同时,并没有忘记“百花齐放,推陈出新”、“洋为中用,古为今用”的思想,关键是如何用,还要用好。民族有民族的优势,西方有西方的特点,应以适合为标准,融会为原则。音乐没有国界,是世界各国通用的语言,广为流传、经久不衰的世界著名曲目是大家都喜爱。
3.5 考虑规则的需要
音乐的选择还必须考虑规则的需要、花样游泳作为体育项目之一,它是通过音乐的伴奏表现人的力量、速度、耐力、柔韧、协调、灵巧和配合能力。所以刚柔相济,张弛有序,高潮迭起的音乐比较适合花样游泳自选动作的编排。
另外花样游泳自选动作的评分标准,虽然由动作编排、音乐的利用和表现方式构成,但一套成功的自选最终还是要通过运动员来表现编排意图。所以,运动员是编排的主题,从音乐选择到动作编排以及服装设计都要符合运动员的特点,不能本末倒置。选择伴奏音乐时还要考虑头、手、腿、身体的动作与所挑选的音乐节拍要协调一致,运动员的动作不能机械地跟随着音乐,她必须体现音乐的内容、特色、风格和灵魂[3]。
4 结语
总之,随着花样游泳运动的不断发展与日益普及,音乐在花样游泳中起着越来越重要的作用,规则中明确指明音乐的要求及评判的标准,音乐选择的好坏将影响比赛结果的成败。音乐在花样游泳运动中的陪衬时期已远去,它的重要性、特殊性和不可替代性已越来越受到专业人员的重视与关注。无论它对创意主题的抬升、加厚,还是对整体艺术风格的衬映和补充都具有重要的意义,也已成为该项运动中的三大要素(三大要素指水、人体和音乐)之一。因此加强花样游泳运动音乐选择的研究或训练必须成为每个教练员与运动员的训练任务,对促进花样游泳训练水平的提高与发展具有指导性意义。
参考文献
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[2]俞丽.花样游泳项目的审举动作编排真的很难吗[J].游泳,2005,(5):47-48.
[3]翟肃婷.如何提高花样游泳自选动作的艺术价值[J].天津体育学院学报,2003,15(1):38.
[4]罗玺.花样游泳项目的特点、规律解析[J].游泳,2003,(1):10-11.
分析产生这些变化的原因，首先当然是时代背景所带来的影响。新时代的特征是学习型社会和休闲经济的兴起，人们有了更多的时间用于学习和休闲娱乐，音乐艺术有了更大的市场需求。互联网络的日益普及，又加速了音乐艺术的流行和沟通。
音乐是人类情感的共鸣。不管你在世界什么地方，音乐都是不同政治观念沟通的桥梁，承载经济活动的舞台，以及各民族亲善友好的大使。今天，人们在对本国文化精髓更深入掌握的同时，也越来越清楚地看到了外国文化艺术的独特魅力。“越要发展中国的，越要了解世界的”。正是这种志向，鼓动着越来越多有志于音乐事业的学子们，不远万里奔赴异国他乡，去追寻心中的西方艺术殿堂，在中外艺术的交融中探索美的真谛。
二十年的漫漫留学路走到了今天，已不再局限于理工类、经济管理类、计算机类等“热门”专业，逐渐迈入个性化、多取向的新阶段。就是在艺术类、音乐类专业中，像电影音乐、爵士乐等专业，由于目前国内的音乐大学还大都没开设，对于欲以这些专业作为发展方向的学生来说，谁能及早获得这方面的西方正规教育，谁就可能在国内获得先拔头筹的机会。
国内狭小的音乐教育容量，也是促成大量学生选择国外留学的重要原因。受计划经济时代的影响，国内的音乐教育还没有充分估计到未来音乐市场的潜力，仍旧是高端的宝塔尖教育状况，致使报考音乐院校的考生与招生比例极不相称，往往是数千人同时报考一所音乐高校，而最后录取者不到10%，很多有天分的考生得不到深造的机会，他们理所当然地要把求学的眼光转向国外。因此，当其他专业留学已由高潮转向平稳，海归们开始纷纷回国寻找出路时，音乐留学异军突起，就不足为怪了。
说起到西方国家留学音乐，除了俄罗斯、意大利、德国、匈牙利这些有着悠久的音乐历史、独特的音乐专业、良好的音乐教育条件的国家外，素有“音乐之国”美称、诞生了众多享誉世界的音乐艺术家的奥地利当是学习纯正的西方音乐精髓的理想选择。奥地利的音乐学院为数颇多，最著名的国立音乐艺术大学有：维也纳国立音乐和表演艺术大学、萨尔斯堡莫扎特国立音乐与表演艺术大学、格拉茨国立表演艺术大学等，云集着众多世界顶尖音乐人才。据说在维也纳国立音乐和表演艺术大学仅教授就有800多人。此外，奥地利还有为数不少的私立音乐学院，学生毕业后所获得的文凭一样被世界上大多数国家所承认。久负盛名的奥地利舒伯特音乐学院就是这样一所学院。她建于1867年，距今已有130多年的历史，是全奥地利唯一一所与公立院校教学计划同步并为奥地利教育部认证的音乐私立院校，也是举世公认的艺术家摇篮。
客观地说，由于水平等各方面条件限制，目前中国学生直接考取奥地利国立音乐院校大多还有一定困难，而像舒伯特音乐学院这样的私立院校在语言和专业方面报考条件相对要低一些，并且可以在国内专门的考试点报考，这样就为更多的中国学生开启了实现音乐梦想的大门，也省去了中国学生出国考试的诸多困扰。有的中国学生先争取进入私立音乐学院，待学习一段时间，德语水平和音乐知识掌握到一定程度后，再设法到国立音乐大学继续深造，应该说也是一条现实可行的路子。值得注意的是，目前国内有些留学机构宣传说到私立音乐学院不用入学考试，这是一种虚假宣传，不能相信。
