高中音乐鉴赏课研究

高中音乐鉴赏课研究（推荐8篇）

高中音乐鉴赏课研究篇1

厦门市集美区乐安中学黄聿芬

课题：走进荧屏感受音乐授课教师：黄聿芬教学课时：课时1 教具：

1、硬件：多媒体电脑系统；

2、软件：PowerPoint 教学思路与设计：

1、教学思路：

★ 虽然教材只安排一课时，但我觉得应该从学生的兴趣出发，可安排两课时。因为大多数影视歌曲浅显易懂，琅琅上口，主题明确，健康向上，贴近学生思想和生活是学生喜听乐唱的歌曲，因此第一课时以鉴赏为主，第二课时可安排学生介绍与展示并学唱喜欢的影视片主题歌或插曲。

★第一课时只鉴赏影视音乐中的情景音乐和主题歌，其余种类安排学生回去收集在第二课时介绍并展示。

2、课堂设计：

由于影视资源的独特性和新颖性，更易使学生在观赏中，产生了强烈的情感和审美的愉悦感，并由兴趣产生情感，由情感上升为审美，由审美积淀为高尚情操，从而升华为人格，这符合音乐教学“以学生发展为本”的目的，也推动了音乐学科的深化改革。因此我选择了学生熟悉的《我心永恒》、《地道战》中的情景音乐、《康熙帝国》、《霍元甲》的主题歌，其中有学生喜欢的演唱风格更能引起学生的共鸣，同时有意识地告诉学生平时应该选择内容健康、旋律优美的流行歌曲听唱，课堂上有意识地培养学生的语言组织能力、分析评价能力。

教学目标：

1、认识影视音乐的体裁种类，了解各自在影视剧中的作用，在教师引导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。

2、了解和熟悉经典的影视音乐，激发学生对影视音乐的进一关注。

3、注重与相关学科的联系。

教学重点：

对乐曲由感性到理性认识过程的引导。

教学难点：

比较分析电影《霍元甲》和电视剧《大侠霍元甲》主题歌，领会歌曲的主题思想和精神内涵。

教学过程：

一、创设情景，感受音乐

（一）情景开课：背景播放《泰坦尼克号》主题歌《我心永恒》，使学生情绪稳定下来。

（二）赏前谈话：大家知道这首歌曲是由谁演唱的吗？（生：答）

这首歌曲经由加拿大著名歌手席林·迪翁的深情演绎，风靡全世界，令本片的电影原声带唱片卖出了千万张。同学们是否同意我的看法优秀的影视音乐在一定程度上影响着电影的票房和电视剧的收视率？同学们可以思考一下这个问题别急着回答。这节课就让我们一起走进荧屏去感受影视音乐的魅力吧！

（三）引出课题——《走进荧屏感受音乐》

（四）了解影视音乐的起源与发展（以师生交流的方式介绍）

（五）影视音乐的构成

（六）过渡导入：现在请同学们观看一部电影片段，看完能够用

最简练的语言描述一下故事情节，仔细聆听音乐思考这段音乐有什么特点、在剧中起着怎样的作用？

1、《老忠叔敲钟报警》

a、让学生仔细观看影片，看后请一个同学描述故事情节，其他同学评价并补充；

b、在教师引导下让学生分析这段音乐的特点并试着分析这段音乐在影片中起着怎样的作用？（学生自由谈）c、在学生分析的基础上老师总结并出示幻灯片 ▲

故事情节

▲

音乐分析：这段音乐由板胡与乐队演奏，它吸取了高亢、激昂的北方梆子音调，配合画面，渲染出紧张的气氛，刻画了老忠叔急切的心情。▲ 情景音乐是在电影进行过程中出现的音乐,除了片头音乐和

片尾音乐,其它音乐都属于情景音乐,在影视剧中运用最广泛,这些音乐在影视剧中配合画面的故事情节,发挥器乐的渲染功能,有效地推动剧情的发展.2、《康熙帝国》主题歌————《向天再借五百年》

a、让学生仔细聆听和观看画面谈谈剧情并评论康熙的政绩 b、让学生自由发表对这首歌曲的看法和感受。c、教师出示幻灯片进行总结分析 ▲ 故事情节：简要描述康熙的政绩；

▲

主题曲在影视剧中的作用：对影视剧内容的一种高度艺术化的浓缩。一部影视剧的主题思想与精神内涵，都可以在主题歌中反映出来。它可以展现特定的历史气氛、揭示影视片的内容，传达凝练的情感表现。由于主题歌充当概括、总结的作用，一般出现在影视片的开头或结尾。

3、比较分析电影《霍元甲》和电视剧《大侠霍元甲》的不同歌曲特点和演唱风格。

▲

出示幻灯片让学生了解剧情。

▲

观看和聆听《霍元甲》主题歌片段和聆听电视《大侠霍元甲》的主题歌。

▲

让学生试从配乐、演唱风格上来分析这两首主题歌哪一首更符合剧情的需要、更适合表达影视剧的主题思想和精神内涵？ ▲教师总结出示幻灯片

电影《霍元甲》主题歌的歌曲特点和演唱风格：以中国大鼓气势磅礴地开场，运用古筝、笛子等大量古今乐器，是一首中国风的嘻哈歌曲，歌词富有武术精神，以正面讯息宣扬给青少年，唤醒青少年珍爱生命。在演唱上增加了许多新的元素如“男女声的自然转换”、“跳武扇舞”、“甩三节棍”能够迎合大多数年轻人的口味。

电视《霍元甲》主题歌的歌曲特点和演唱风格：旋律激昂、节奏铿锵有力，从歌词看这首歌曲象征着中国人民一种坚不可摧的精神、给人力量、激人奋进！这支歌也成为中华民族——中国功夫的精神象征而响彻全世界，成为一支永不言败的精神赞歌。从演唱风格上来说能够唱出人们心中的民族豪情和英雄气概。

二、知识小结：影视音乐一般由片头音乐、情景音乐、主题歌

（音乐）、插曲、片尾曲构成，是影视综合艺术的重要组成部分。欣赏影视音乐一定要以视听结合为主，并考虑与剧情、画面与人物塑造以及情感表达的关系。

三、师声互动，唱一唱熟悉的影视剧主题歌；

四、课后作业：

1、了解世界电影之最及中国影视音乐的发展；

高中音乐鉴赏课研究篇2

一、节奏练习在高中音乐鉴赏课中应用的必要性

我们知道音乐不但能够带给人以美感,而且还能起到调节情绪的功效。为了更好地理解音乐的内涵,使其在学生中发挥出更好地作用,因此应有针对性地加强此方面的研究。个人感觉再好的方法,如果不能在实际中发挥作用, 那都不是最好的方法。因此从这个角度来说,为了有力地促进学生从音乐中有所收获,最为主要的是,让学生主动地参与到对音乐的鉴赏中来,学生参与到节奏的练习中,是实现这一目的的有效途径,只有参与了才能真正体会出其中的韵味。这样学生通过认真的练习节奏, 就会在不知不觉中加深对它的理解,进而真正地达到通过学音乐提高个人鉴赏能力的目的。当然在练习中要学会循序渐进,不可操之过急,否则,易产生强烈的挫折感[1]。因此,采取多种方法, 加强节奏练习效果在音乐赏鉴课中的应用,具有极为重要的实践意义。

二、节奏练习在高中音乐鉴赏课中的重要作用

(1)能够充分调动学生参与学习的积极性。在近几年的交流学习中,我发现很多音乐教师在鉴赏课中都是用传统的教学模式:老师陈述内容—学生听— 一起欣赏音乐—老师提问—学生回答。老师一味地只顾着自己埋头苦干地教,忽视了学生怎样才能学进去,因而一节课下来就像池塘里的水似的,一动不动,没有流动性、没有生机勃勃的气息,特别枯燥乏味。若在教学过程中加入节奏练习这一环节,就会有所改观。它能使音乐课堂充满活力、充满生机, 能够充分地调动学生积极性和主动性。

(2)能够提高理解作品的深度。《普通高中音乐课程标准》明确指出, 对音乐的鉴赏,首先要对作者以及作品的创作背景有一个很好的了解,只有这样才能更好地理解音乐想要表达的思想和意境。这一点说明学生在鉴赏的基础上最终要理解作品。那么,如何才能让学生真正理解作品呢?不同的老师会有不同的方法。我个人认为,在分析作品的过程中加入节奏练习,会加深学生对作品的认识,更容易理解作品。

三、节奏练习在高中音乐鉴赏课中的具体应用

(1)采取对比性教学方式,提高学生参与兴趣。在这一环节的教学中, 为了让学生摆脱枯燥无味的情绪,兴趣盎然地投入到节奏练习中,可以尝试采用对比的方法,从而更好地调动学生们参加课堂的自觉性,从而为活跃整个课堂的气氛起到一定的促进作用,使学生们在积极参与的情况下更好地理解相应的乐理。

如在高中音乐鉴赏第七单元《第十四节巴赫》中讲授复调音乐时,我让学生进行节奏练习。写出三条不同的节奏,1 XX X | XX X | X X | X-‖;2X X|XXX|XXX|X-‖;3 X X| X 0 | X X | X-‖。分三组同学各自进行节奏练习,练习后各组派一个代表打节奏[2]。老师对学生的表演给予简短的评价,不足之处及时纠正,好的地方给予肯定和表扬。这样就能更好地调动学生的积极性,促进学生自觉加强对相应乐理的研究,同时还有助于培养学生的团队意识,使他们学会相互配合,为了提高整体成绩,同心协力,共同努力。这样不但提高了学生的音乐知识,还进一步拓展了他们的责任感,从而更好地发挥出了教育的功能作用。

(2)采取突出背景的方式,提高学生的情感认知。音乐的实质就是通过声波刺激人的听觉器官,最后引起感官对美的一种享受。因此,为了加深这种对美的欣赏,完全可以增加一些新的内容,如可以通过搭建一些与音乐相称的场景,这样在刺激听觉的基础上,还能进一步刺激视觉,加大刺激的广度,进而加深学生对于音乐鉴赏的深度,达到更好地提高学生情感认知的目的。

如欣赏贝多芬的《命运交响曲》时, 当学生在听的同时在看到“命运在敲门” 这句话时,所起到的效果绝非单独听所能比拟的。因此,为了让学生加深认识, 我先让学生进行节奏表演,用双手拍出节奏:“XX XX | XX XX‖。”由于节奏比较简单,同学们都很积极也很乐意地来表演,很快他们就把节奏给记了下来。至于具体的音高,因为学生的基础参差不齐,只能在掌握节奏的基础上用模唱的形式把它给唱下来,并深深地记在自己的大脑之中(通常情况下,一般的人接触新的音乐作品对于节奏的记忆优于旋律的记忆)[3]。接着,再讲述乐曲的内容,从而为学生能够更好地理解音乐所要表达的用意,起到一定的引导作用。在这样的背景下,学生很快就把作品所表达的内容给把握住了。

再如在欣赏我国新疆维吾尔族的作品《阿拉木汗》时,我让学生找出这首歌具有代表性的节奏:“ XXXX XXX·X | XXXX XX X 0‖。”接着,老师唱一遍,在用双手拍打一遍,学生模仿唱并打出节奏。有了几次的练习,学生就掌握了这个节奏。

四、结语

节奏练习在高中音乐鉴赏课中应用较为广泛,也取得了较为明显的效果。不过这些效果距教学的真实目的还有一段差距。因此,还有很多地方需要进一步完善和加强,不过总的来说,随着社会的发展,人们对于音乐必然会更加重视,无论是古代还是现代,生活都不能失去对美的发现和欣赏。只有这样,才能不断地促进社会向更好的方向发展, 因此,高中的音乐课在未来的教育中, 必然要发挥更大的作用,当然对于节奏练习法的改进也会不断地加强。

摘要：音乐不但可以陶冶人的情操,还能起到提高人修养的作用,因此深受当代一些教育学家的喜爱。而我国教育部也将其纳入九年义务教育之中,可见国家对其重视的程度。基于此,本文从节奏练习在高中音乐鉴赏课中应用的必要性、重要作用及具体应用入手进行分析,力求为推动相关的教育实践做出有益的理论尝试。

高中音乐鉴赏课研究篇3

关键词：研究性学习高中音乐鉴赏课应用

音乐鉴赏教学是普通高中艺术教育中音乐教育的重要组成部分，它以审美教育为核心，重在培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念，形成健全完善的人格。在高中音乐鉴赏课中，不仅要树立研究性学习的理念，而且要善于应用，这也是提高教学实践的关键。为此，我将围绕研究性学习在高中音乐鉴赏课中的应用提出一些自己的看法。

一、高中音乐鉴赏课中研究性学习的现实意义

（一）研究性学习有利于学生学会学习，学会合作与交流

现代教学观认为，教学过程既是传授知识的过程，也是学生学会学习方法和发展能力的过程。在高中音乐鉴赏课的研究性学习中，通过教师的有效引导，学生能够自主掌握学习音乐的学习方法，发现、提出问题，经过小组交流或全班讨论的形式，培养学生的合作精神和团队意识，如何表达自己的看法以及如何分享学习成果等，这些使学生夯实了学习方法的同时，也有利于学生之间、师生之间的交流、沟通以及学生合作意识的增强。另外，研究性学习还顺应了当今社会发展潮流，竞争与合作并存，积极合作的精神和熟练的人际交往技能。

（二）通过研究性学习，学生在潜移默化中拓展音乐知识的学习

研究性的音乐鉴赏不仅有助于促进学生对音乐的体验与理解，而且直接促进学生文化素养的提高。“要了解一位作者，只研究他的传记是不够的，要熟悉他所写的一切东西，才能把他的作品相互比较，分别地给每部作品以应得的评价。此外，还要了解作者的时代，并了解时代精神对他的观点的影响，只有熟知这一切之后，才可能确信自己是正确无误地理解了作者的意图”。由此可见，音乐鉴赏既是对音乐知识与技能的学习，又是一次文化的全接触，包括历史的、文学的、社会的等，使学生在不知不觉中获得音乐相关知识的学习，这也是新课程理念下综合性学习的体现。

（三）研究性学习能够激发学生创新意识，培养学生创新精神

音乐鉴赏的对象是看不见、摸不着的，其过程是通过音响激起学生的情感体验，从而展开联想和想象。由于每个学生的成长经历、家庭环境等方面的差异，这种过程必然会激起学生的创新火花，表达独特感受。学生能够在研究过程中，自主解决学习中的问题，不断积累成功体验，也减少了对教师的依赖。从而使创新意识始终贯穿于学生的学习中，培养了学生的创新精神。

二、高中音乐鉴赏课中研究性学习的具体实施

（一）创设情境，激发兴趣

新课程标准明确提出，“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生，音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力。在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣”。高中生与初中生、小学生相比，拥有一定知识量，抽象思维能力得到进一步发展，他们希望以自己独特的方式来学校音乐、参与活动，发表独特见解。据此，则需要教师努力创设符合学生生活实际的教学情境，刺激学生研究性学习兴趣。在《国歌》这节课中，教师可用贴近学生生活的事例和能够联想到的画面来讲解歌词，加深学生的体会，设置场景，让他们体会歌为心声。如在理解“起来，起来，起来”这句歌词时，让学生想象当运动员跌倒在跑道上时观众会呐喊“起来！起来！起来！”用一次比一次强烈的呼喊来增强勇气。这样会使学习感同身受，其歌声才是真正从心底迸发出来的声音。

（二）开放氛围，提出问题

在研究性学习的过程中，要在民主平等的师生关系的基础上，努力营造开放的课堂学习氛围。当学生对所学内容产生兴趣时，让学生在你一言、我一语中不断思考并提出新问题，从中确立课题。如在中国少数民族音乐和汉族民歌的教学中，为加深学习我国少数民族音乐及汉族民歌的了解，教师可以设计一个综合性课题“绚丽的东方音韵”，引导学生从不同方面和角度研究课题，其研究成果也各具特色。通过这种学习方式，能够引导学生提出建设性的问题，调动起思维方式和创造性想象，充分发挥了学生在研究性学习中的主体地位和作用。

（三）实践体验，表达交流

传统音乐鉴赏课中，以反复聆听、讲授知识为主，容易导致学生的审美疲劳，丧失学习兴趣。与之相反，研究性学习具有实践性，重在让学生积极参与到音乐鉴赏中，在实践体验中互相表达交流。在具体的教学过程中则表现为，让学生认真聆听作品，亲自感受作品所传达的音乐美和艺术情感。并且通过课堂交流的环节使学生描述自己的感受，由学生讨论交流，在教师引导下从更深刻的角度来感受音乐。如在鉴赏二胡独奏曲《二泉映月》的教学中，教师只可作简单导入，并不告诉学生作品的名称、作者情况等，之后让学生初听。然后，让学生说出这首曲子的特点，以及各自的感受，进而展开讨论。有的学生会说这首曲子基调凄凉、悲苦，想到了旧社会的劳动人民；有的说这首作品勾起了自己的伤心往事等，不一而足。下一步由教师对这首作品的创作背景、作者简介等进行讲解，并让学生再次体验作品，深刻体会含义。还可以通过激情演唱、设计游戏、个性表演等方式打造高效课堂。如此，便会收到较佳的教学效果。

三、结语

音乐研究性学习是学生在教师指导下，以某一音乐素材为研究对象，在现实情境中主动探究、亲身体验、学会合作与交流、创新与拓展，从而激发思维，增长才干，最终努力培养学生的创新意识和创造能力的一种学生学习方式和教师教学方法。古人云：“授之以鱼，不如授之以渔。”体现自主学习的音乐鉴赏课中的研究性学习必然成为音乐教育的有力手段，也是培养学生对音乐感受能力，激发学生的音乐学习兴趣，开阔学生视野，丰富和发展学生的想象力和创造力的最有效的形式。

参考文献：

[1]北京教育科学研究院.音乐鉴赏[M].北京：人民音乐出版社，2004.

上高中音乐鉴赏课的一点体会篇4

摘要：音乐是情感艺术，是别的学科所不能代替的审美教育，而高中的音乐鉴赏课更是陶冶情操、树立正确的审美观的有利契机。针对高中生喜爱音乐却不喜欢上音乐课的现象，如何抓住学生的心理特点，激发学生的学习兴趣，培养学生的创新思维，提高学生的创造力，从而达到全面提高学生素质的目的，是一个值得探讨的课题。

关键词：兴趣；创新；审美能力

高中音乐鉴赏课最主要的教学目标就是：通过情感体验，以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感知音乐美的能力，树立正确的审美观。音乐艺术因其复杂流动的音响效果能引起人们强烈的情感共鸣，所以，音乐鉴赏课需要情感体验的参与，因此，音乐课是别的学科不能代替的审美教育。高中生正处于身心发展的重要时期，是他们人生观、价值观、审美观形成的重要时期，这一时期学生的音乐认知处于从幼稚向成熟的发展过程之中，随着现代视听手段的多样化，学生接触音乐的机会更多，内容更广泛，伴随着学生身心的成长，其音乐理解能力和逻辑思维能力明显增强，对音乐的反应由主观的感受体验向客观的分析发展。以审美为核心的音乐欣赏恰能满足他们的心理需求，并能陶冶他们的情操，帮助学生个性发展，达到人格完善的目的。在当今繁多复杂的流行音乐的影响下，听、唱流行歌曲成了他们紧张学习生活后的放松，学生爱听唱流行歌曲却说不出这些音乐到底好在哪里，他们对音乐的理解更多的偏向于强烈的音响效果或者熟悉的文字刺激，很少有人去思考音乐的内涵。高中生大多数喜欢音乐课是因为他们把这当成休息课、放松课，至于音乐课的内容他们认为离他们太远，所以兴趣不大。高中生的音乐鉴赏能力和对美的感知能力与他们的智力、学识程度形成了相当强烈的对比。

针对高中生音乐学习的种种现状，作为教师要换位思考，合理调整教学的策略和方法，把符合中学生身心特点的音乐课展示在学生面前，以保证音乐欣赏活动的有效开展，激发学生学习音乐的动力，开拓学生的创新能力，笔者在以下几方面作了尝试：

一、激发学习兴趣，启发创新思维

兴趣是一个人对某种事物的积极态度，是培养学生创造性思维的前提，有了兴趣才有学习的动力，才会激发学生的创造力，因此，我们可以通过为学生设定各种生动有趣的活动和情境，来吸引他们的好奇心，激发他们的学习激情。例如，在欣赏聂耳的民族管弦乐曲《金蛇狂舞》时，我放弃了传统的听音乐讲感受的授课方式，而是采用让学生听完音乐后，分成小组，根据音乐的旋律、节奏，情绪，每组自拟题目创作一个情景短剧。几分钟后，课堂上出现了一幕幕热闹欢腾的场面：《过大年》《庆丰收》《热闹的.婚礼》《赛龙舟》等。学生自编、自导、自演，随着音乐栩栩如生的表演，既满足了他们的表现欲，又展示了他们的才华，同时还活跃了课堂气氛，在不知不觉中很好地理解了作品的情景内容。其实还有许多的活动都可以参与到音乐鉴赏当中，如欣赏音乐时，可以让学生用线条与简单图画表现乐曲旋律的流动变化，也可以引导学生边听边猜演奏用的是什么乐器，可以让学生给所听的音乐片段加标题。让学生模仿从简单的声音来开发训练用嗓音表现生活中的各种声音和自然界中各种声音及各种音响的节奏、音高、音色、强弱等。所有这些活动目的都在于让学生全身心投入到音乐活动中，以兴趣为引，开拓创新思维。

二、利用情感艺术，引导创新能力

艺术是相通的，在音乐课中教师可大胆地利用语言、绘画等启发学生思维，让学生展开音乐联想，开拓其想象空间。如，在欣赏穆索尔斯基的《图画展览会》时，其中第六幅画如果只说两个犹太人显然缺乏想象空间，这时候让学生观看图画中一胖一瘦乐观和哀怨的两个犹太人截然不同的视觉形象，学生就能更好地理解作曲家生动丰富的音乐语言，以及不同音色乐器刻画出的不同人物形象。同样我们也可以利用音乐来展开语言、绘画的联想，在欣赏维瓦尔第的《春》一课时，笔者首先请学生听完音乐后根据乐曲的情绪变化，为音乐描绘出一幅图画，或是一首段文、诗歌。伴随着音乐声，根据乐曲的小标题，学生很快地就描绘出几个春天的美丽场景：美丽的小鸟、淙淙流淌的清泉、短暂的雷雨、雨后清新的画面……也有学生写出了描写春天的辞藻华丽的小散文和清新的诗歌。不同艺术的有机结合让学生充分发挥了想象力，使音乐理解显得更生动有趣。不仅出色地完成了教学任务，还使学生的创造力得到了提高。

三、大胆尝试创作，鼓励创新活动

其实，在每个人的内心深处都有探索和创新的需求，都渴望自己的创新成果能够得到别人的肯定和鼓励。在《学堂乐歌》单元中，学生认为这些歌曲时代遥远，旋律老土，没有新意，对此毫无兴趣。课前，针对学生的心态对教学内容作了适当调整，将“学堂乐歌”和“校园歌曲”“校园民谣”结合起来，课堂上简单介绍并欣赏了“学堂乐歌”,指出其是中国最早的校园歌曲，再到八十年代的校园歌曲《乡间的小路》《童年》重点是欣赏具有时代气息的“校园民谣”,比如，《同桌的你》《栀子花开》等。

还结合学堂乐歌的特点进行了创作活动，让学生根据学堂乐歌依曲填词的样式给自己喜欢的歌曲填上诗词或自创的歌词，不少学生写出了富有真挚情感的歌词，这样既抓住了学生的兴趣，又自然地进行了同类音乐的拓展，还进行了创作活动，收到了良好的教学效果。此外，在音乐课中还经常鼓励学生进行作曲尝试，先选择一些简单的乐曲加以变奏，并鼓励学生进行模仿尝试，还试唱了学生写的不很成熟的变奏曲，再带领学生对这些作品进行修改加工，许多学生写出了使人意想不到的变奏曲，一些学生甚至还把切分、附点、连音等复杂的节奏运用到变奏曲中。更有学生开始试着写简单的小歌曲。实践证明：在教学中，多给学生提供创作机会，激发他们的创新能力，让他们觉得自己就是一个发现者、创造者，并通过创新，使他们体验成功的快乐，能有效地提高课堂学习效率。

四、流行音乐为引，课堂改革创新

流行音乐的语言浅显易懂，曲调清新、旋律朗朗上口，高中学生偏爱流行音乐，而不喜欢音乐课上的欣赏内容。我们可以充分利用这一点，将流行音乐引入课堂帮助欣赏课本内的作品。比如，在欣赏京剧音乐的教学中，穿插欣赏信乐团的《北京一夜》，在欣赏古琴曲《梅花三弄》时穿插欣赏姜育恒演唱的《梅花三弄》，都会产生很好的教学效果。又如，在民歌欣赏时先让学生欣赏了原汁原味的民歌《小河淌水》《赶牲灵》等，接着我让会弹吉他的学生伴奏，让学生用摇滚音乐的嗓音来演绎这些民歌，使得歌曲具有不一样的魅力，这种老歌新唱的方式使课堂气氛空前活跃，在此基础上告诉学生音乐来源于民族，流行音乐也不例外，激发学生探索民族音乐的兴趣，使他们更积极地投入到学习中去。在通俗音乐欣赏这一单元中，我更是将布鲁斯、摇滚、说唱、乡村音乐等不同的音乐形式的音乐要素构成、节奏特点、演唱形式、使用的乐器等介绍给学生，从实际效果来看，这样的课是非常受高中生欢迎的。其课堂效果也非常明显，学生通过对相关知识的了解，不再是盲目地喜欢流行音乐，而是能真正说出自己喜欢什么，为什么喜欢。由此可见，流行音乐的加入不仅使学生欣赏到喜闻乐见的作品，还能传授相关的音乐知识，更重要的是引导学生进行有益的鉴赏，培养他们健康积极的审美情趣，面对纷繁的流行音乐世界，能够从感性的认识上升到客观理性的评价。

五、允许不同声音，鼓励学生创新

每个人心目中的音乐形象根据各人的欣赏水平、生活经历、知识经验甚至欣赏音乐时的心境不同都会各不相同，音乐课没有绝对的对错，教师要宽容，允许有不同的声音，以免扼杀他们的创造激情。在欣赏圣桑的《动物狂欢节》时，我只告诉学生这首乐曲中用音乐塑造了各种动物的形象，具体是什么动物让学生边听音乐边自己去想。结果针对不同的音乐主题学生的回答五花八门，把狮王说成老虎、把大象听成黑熊，甚至有的学生把公鸡和母鸡听成了猫和老鼠的动画片，还有的学生一听到乌龟主题就随之唱起了“我是一棵菠菜，菜菜菜菜菜菜……”引得全班哄堂大笑。我没有刻意纠正学生的答案，更没有批评唱歌的学生，而是表扬了他们的大胆和对音乐的敏锐感觉，然后告诉学生在欣赏音乐时，可以自由发挥自己的想象力，不必局限于音乐标题的限制，只要张开想象的翅膀每个人都能从音乐中领略不同的风景。针对唱歌学生的相似旋律的联想指出大象主题取自柏辽兹的戏剧传奇《浮士德的沉沦》中轻盈飘逸的《仙女之舞》，而乌龟主题则取自奥芬巴赫著名喜歌剧《地狱中的奥菲欧》，这首风靡一时的《康康舞曲》的曲调，也就是共同演唱的旋律，只是作者在音乐速度、力度等音乐要素上作了变化处理，并把原曲拿来作为对比欣赏。告诉学生同样的音乐旋律，因为速度的变化其音乐现象将会千差万别。这节课给我的触动很大，如果当时我把学生的演唱和回答看成是故意捣乱，批评一顿，不仅会挫伤学生积极参与音乐活动的积极性，还会使全班学生的创造积极性受到影响。尊重学生的创作欲望，允许课堂上不同声音的存在，能很好地保护学生自尊心，鼓励学生产生自信，充分调动学生的学习积极性。

高中音乐鉴赏课研究篇5

开题报告

课题负责人：胡灿云

研究基地学校：桃江县第七中学课题组成员：（以姓氏笔画为序）

丁

顺

仇

平

叶凤君

安

娜李

敏

杨志军

罗

晴

胡

仪胡灿云

胡浩良

胡梦君

钟志红夏亚夫

龚伟民

彭艳红

漆放军

高中音乐鉴赏教学策略研究课题组

2010年8月24日

尊敬的各位专家、领导，老师们：

大家好。

首先要自我介绍一下。本人参加教育工作19年，从事专职音乐教学13年，02年开始从事高中《音乐欣赏》即现在的《音乐鉴赏》教学。尽管专职音乐教学经历时间较长，但音乐教育理论水平不高；尽管参与过省级课题研究，但主持课题尚需专家全面指导。

为完善研究方案、明确目标任务，顺利开展“高中音乐鉴赏教学策略”的研究工作，下面，我作开题报告，请课题组成员进一步审议，请各位领导、专家给予指导。

《高中音乐鉴赏教学策略研究》是《新课程背景下中小学音乐实用教学方法研究》的子课题。

一、关于母课题

《新课程背景下中小学音乐实用教学方法研究》由省教科院音乐教研专家薛晖主持的湖南省“十一五”规划课题。

其研究目标：一是构建新课程背景下中小学音乐有效教学的方法体系，丰富音乐学科教学论；二是指导中小学音乐教师的有效教学行为，促进教师的专业成长；三是通过有效教学方式，优化教学过程，提高课堂教学效率，培养学生的音乐素养，促进学生素质全面和谐发展。

其研究内容：①中小学音乐教学论研究综述。②新课程背景下中小学音乐教学现状研究。③以音乐新课程教学案例为载体的中小学音乐课程内容的有效教学研究。④研究全省中小学音乐教师新课程培训的有效途径和模式。⑤新课程背景下中小学音乐课程资源开发研究。⑥新课程背景下中小学音乐教学评价与管理研究

其子课题有： 1．中小学音乐教学论综述研究。

2．以音乐新课程教学案例为载体的中小学音乐课程内容的实用教学方法研究。

（1）音乐教学中知识与技能教学与审美教育有机统一的研究。（2）小学音乐教学中情境创设的研究。（3）小学音乐唱歌教学特点及策略研究。（4）小学音乐欣赏教学特点及策略研究。

（5）初中音乐课唱歌教学内容的组织及教学策略研究。（6）初中音乐课欣赏教学特点及策略研究。

（7）高中“音乐鉴赏”模块内容特点及教学策略研究。（8）高中“歌唱”模块教学内容组织及有效实施教学的研究。（9）小学课堂器乐教学的组织与实施策略研究（10）初中课堂器乐教学的组织与实施策略研究。（11）音乐课开展有效即兴创编活动的研究。（12）音乐课中培养学生表演意识的研究。

（13）小学、初中、高中音乐欣赏教学内容及教法特点比较研究。（14）小学、初中、高中唱歌教学内容及教法特点比较研究。3．中小学音乐课程资源的开发与利用研究（1）网络音乐资源的开发与利用。（2）地方音乐资源的开发与利用研究。（3）社区资源整合于中小学音乐教育的研究。（4）流行音乐进中小学音乐课堂的研究。4．建立新课标下音乐教学新评价体系的研究

（1）新课程背景下小学音乐学科学生音乐成绩评价研究。（2）小学音乐课教学评价标准的研究。

（3）新课程背景下初中音乐学科学生音乐成绩评价研究。（4）初中音乐课教学评价标准的研究。（5）新课程背景下高中音乐学科各模块学分认定标准及方式研究。（6）高中音乐各模块教学评价标准的研究。5．音乐教师新课程培训的有效途径和模式的研究。6．在音乐教学中有效运用现代教育技术的研究。

经申报批准，我们桃江七中研究基地就承担了《高中音乐鉴赏教学策略研究》这个子课题。

二、本课题问题的提出

相对独立的来看，本课题问题的提出是基于2个方面的考虑

1、音乐鉴赏教学在提高学生音乐素养中的重要地位。在《高中音乐课程标准》中对普通高中音乐课程赋予新的课程观，认为普通高中音乐鉴赏课程是基础教育阶段人文学科的重要领域，是高中阶段实施美育的重要途径，是面向全体学生的必修课程。

2、音乐鉴赏教学及研究被长期忽视。受应试教育的影响，高中音乐鉴赏教学长期被忽视：一是学校内部和社会方方面面对开设音乐鉴赏课均认识不足，以为音乐鉴赏不参加高考，重视鉴赏教学意义不大；二是一些学校的高中音乐鉴赏课变成了音乐特长课、准专业音乐课，成了高考的预备班。这种状况偏离了普通高中音乐教育的目标，不利于学生音乐素养的提高和审美能力的培养。音乐鉴赏教学不被重视，音乐教师缺乏工作热情，音乐鉴赏教学研究自然薄弱，导致教学方法单一落后（普遍运用讲解音乐、分析音乐的传承方式进行教学，这种我教你学、我讲你听、以他人感受代替自身体验、以间接经验代替直接经验的传承式教学泯灭了音乐鉴赏课程的自身魅力）不利于学生音乐鉴赏素养的提高。

综上所述，音乐鉴赏教学策略研究是值得我们为之探索、为之研究的崭新课题。

三、课题的界定

1、“音乐鉴赏”就是通过鉴赏音乐及对音乐艺术形式的审美活动，让学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感，为音乐所表达的真善美境界所吸引、陶醉，进而产生强烈的情绪反应和情感体验。他与九年义务教育阶段的艺术课程相衔接，是高中阶段实施美育的重要途径，是面向全体学生的必修课程。

2、“教学策略”“策略”指对手段与方法的计谋性思考，即对方式、方法、手段等具体行为的整体性设想与运筹。“教学策略”是为达成教学目标，完成教学任务，在清晰分析教学活动的基础上，对教学的方式、方法和手段等具体教学行为的整体性设想进行选择、安排和统合教学的形式和方法、手段。

3、“新课程背景下高中音乐鉴赏教学策略研究”就是对新课程理念统领下的，高中音乐鉴赏的教学策略进行调查、体验、比较、探讨、总结、归纳，构建高中音乐鉴赏课程教学策略的理论体系、并提供全套贯彻新课程理念且有效落实高中音乐鉴赏课程目标的教学课例。

四、研究意义

1、理论意义。

通过本课题研究，能归纳、总结和构建贯彻新课程理念且能有效落实音乐课程目标的高中音乐鉴赏教学策略理论体系。

2、实践意义

（1）通过本课题研究，能提升课题组成员的教学理论水平和教育科研能力，从而高效推进美育新课程实施。

（2）通过本课题研究，能高效提升学生鉴赏音乐的能力和兴趣，促进学生全面和谐发展。

五、研究内容与目标

1、本课题研究的具体内容

（1）有效落实课程目标的高中音乐鉴赏的教学方式、方法和手段。（2）湖南文艺出版社音乐鉴赏教材的教学设计。

2、本课题研究的目标

（1）构建新课程理念下音乐鉴赏教学策略的理论体系。（2）设计全套湖南文艺出版社音乐鉴赏教材内容的有效落实课程目标的教学课例。

六、研究方法

文献法、经验总结法、行动研究法等。

七、实施步骤及任务分工

（一）准备阶段（2010.1——2010.6）

1、申报课题、制定研究方案，组织开题（负责人：胡灿云）

（二）实施阶段（2010.6——2010.10）

1、组织学习相关理论及最新研究成果，准确理解、把握高中音乐鉴赏的课程性质、基本理念、课程目标及最新研究现状。

负责人：李敏杨志军仇平罗晴

2、收集、学习优秀的高中音乐鉴赏教学课例，调查、分析设计者对教学方式、方法和手段的运用。

负责人：胡灿云杨志军夏亚夫

3、开展高中音乐鉴赏教学研究课活动，体验、比较、探讨、总结、归纳有效落实课程目标的的教学方式、方法和手段。

研究课承担者：职业中专——漆放军，七中——胡仪，一中——夏亚夫，四中——丁顺

负责人：仇平叶凤君安娜杨志军

4、注重运用有效落实课程目标的的教学方式、方法和手段对湖南文艺出版社出版的音乐鉴赏教材内容进行教学课例设计。

一单元：音乐的欣赏——音乐能告诉我们什么、培养音乐的耳朵【3课时】负责人：胡灿云

二单元：音乐的美——优美与壮美、崇高美与欢乐美、悲剧美、喜剧美【4课时】

负责人：夏亚夫、叶凤君

三单元：音乐与民族——中国少数民族音乐、汉族民间音乐、亚细亚民间音乐、非洲音乐、北美音乐、拉丁美洲音乐、欧洲音乐【8课时】

负责人：胡仪、胡梦君、钟志红

四单元：音乐与时代——华夏音乐、蜇龙飞起舞东方、一唱雄鸡天下白、音乐从宗教到世俗、从古典到浪漫、从印象到现代【6课时】

负责人：安娜、丁顺

五单元：音乐的体裁——音乐与诗歌、黄河大合唱、歌剧、舞剧、戏剧、艺苑撷英、音乐与影视、动感地带【8课时】

负责人：漆放军彭艳红叶凤君

（三）结题阶段（2010.11）

1、总结研究过程中各项科研成果，汇编研究成果集《高中音乐鉴赏教学实施策略研究》。

负责人：罗晴胡浩良龚伟民夏亚夫漆放军丁顺

2、高中音乐鉴赏教学实施策略课题研究进行终结性分析和总结，写出课题结题报告。

负责人：胡灿云李敏杨志军

八、主要参考文献中华人民共和国教育部：《义务教育音乐课程标准》，北京师范大学出版社，2002年

王安国、吴斌主编：《音乐课程标准解读》，北京师范大学出版社，2002年

金亚文主编：《小学音乐新课程教学法》，高等教育出版社，2003年

西方音乐理论与音乐鉴赏课课题篇6

音乐剧观后感受，收获

西方音乐剧是音乐、歌曲、舞蹈、戏剧、杂耍、特技等综艺结合的一种音乐表演，通过演员的语言、音乐、动作、表情以及固定的演绎传达幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒等情绪，从而引发剧情。此外，音乐剧的深刻之处在于依托基督教，宣扬上帝精神，歌颂爱和奉献，从而引起观众爱的共鸣，增加幸福感和对生活的丰富体验。音乐剧中，音乐在剧中占有重要地位，演员以专业、优美的唱腔传唱了许多经典剧目。虽然，观众对于音乐剧有听懂与否的忧虑，但都不会影响音乐剧以其音乐的经典魅力影响世界。

在音乐鉴赏课中，我们先后欣赏了《猫》《歌剧魅影》《悲惨世界》《巴黎圣母院》《弄臣》等经典的音乐剧。对于音乐剧中关于人性的思考，传唱的经典音乐曲目有丰富的收获，对音乐剧听懂与否有自己的看法。

人性的思考

音乐剧中，任何一部作品都是为了揭示社会，让人类认识自我，认识社会，从而更好的改造社会，改造自我，从而推动人类文明发展。而音乐剧是以剧本为依托，通过形象演绎社会中的人和事来表达信仰、精神、和教义。例如《悲惨世界》和《巴黎圣母院》揭示底层民众的生存、生活，表达关于宽容和大爱的人间义理；《歌剧魅影》《弄臣》揭示生活中的受到不公待遇、被生活抛弃的一类人对生活的迷失，表达上帝之爱和人类对上帝的忠诚，对爱情的忠诚；而《猫》更全面地展示了人类生活的方方面面，虽然展现的是猫族的命运种种，但谁能否认格里斯贝拉代表的不是一种盛极而衰，而后被抛弃，后又被拯救的形象；老杰律伯代表的不是一族之长，历经沧桑的智慧的圣人形象？

西方音乐剧，以基督教教义为内涵，因而作品闪耀着上帝的光芒。《巴黎圣母院》是关于人性中的美与丑，欲望与爱情，善良与卑鄙，忠诚与欺骗的讨论。天生丑陋的卡西莫多用真挚的爱情、善良的心灵诠释心灵之美胜于面目之丑。从而向人们宣扬什么是真正的美；代表着善良、纯洁的教士佛侯洛内心却卑鄙丑陋，情欲驱使他犯下罪行，沦丧道德，毁灭美好。他的虚伪的德行与卡西莫多形成鲜明的对比，从而揭示什么是真正的善；而美丽，善良的艾丝美拉达对卫队长忠诚的爱情，之比卫队长两面周旋，玩弄感情的放荡，艾丝美拉达表达了什么是真正的爱。因此，以爱、美和善为主题的音乐剧是深刻的，也是经典的。

经典的音乐

音乐剧擅长用音乐来表达感情、故事和戏剧的冲突。经典的音乐曲目是串联起整个剧情的一粒粒珍珠，闪烁着耀眼的光彩。《猫》催生了伊莲佩吉的《Memory》；《歌剧魅影》成就了《All I Ask of You 》《Think of Me》；《弄臣》让帕瓦罗蒂的《女人善变》名噪世界。与此同时，这些经典的音乐也促进、推动着音乐剧的传播，让更多的的人了解并喜欢上音乐剧。是的，很多人喜欢音乐剧是从听到一首首动听的音乐开始的，或许你没看过音乐剧《猫》，但一旦你熟悉那首《Memory》，你就会走进《猫》，走进音乐剧。所以，在我看来，音乐剧成就了音乐，反过来，音乐也推动了音乐剧。

音乐剧听懂与否有人说，音乐剧是上流社会的消遣，听懂音乐剧是困难的。但是，在我看来，音乐剧是一种视听兼具，雅俗共赏的艺术形式。即使是不懂音乐的外行人，也能听懂音乐剧。虽然音乐本身因其非视觉性和非语义性，没有人能确定的说，我听懂音乐了。但是，音乐剧并不仅仅是音乐，它还有演员的语言、动作，还有舞台的特技、灯光，有各种艺术形式的配合，因而，能使音乐剧以通俗而又典雅的方式呈现在观众的面前。最重要的一点是，音乐剧是一场剧，是关于人性的，而人性于人是彼此相通的。观众和演员或许年龄、性别、国别、肤色、信仰有所不同，但对生活的感悟和体验是相通的，对人性的的反应和追求是相同的。因此，音乐剧是能听懂和被理解的，因而可以说，音乐剧是有普遍性的。同时，因为音乐剧具有普遍性，所以它能被各类人群所接受。同时，音乐剧也是超越国界的。所以，音乐剧能在世界上流行起来，而且越来越被各层民众接受，认可，喜爱。

音乐剧因其深刻的人性思考而深刻，因其经典的音乐曲目而经典。或许对于音乐剧听懂与否，人人看法不同，但是音乐剧作为一种被大众追捧的艺术，一定会有更辉煌的明天。

2，对于音乐欣赏基本问题的看法

“高山流水”的故事，众所周知。俞伯牙鼓琴，钟子期从琴声之中听得高山，听得流水。因而，俞伯牙将子期引为知己，以至于子期死后，伯牙断琴，从此不再弹唱。由此说明，音乐是可以听懂的，但是很却少有人听懂，所以说，听懂音乐是困难的。

为什么音乐不能像文学作品、电影作品那样，被确切的接受和理解？分析原因，一方面，音乐的非视觉性，即音乐呈现的不是生动、形象的画面，不是直接引起视觉联系的艺术形式，而是刺激听觉的各种乐音；另一方面，音乐的非语义性，文学表达的意义是容易被人接受，听懂的，但音乐对比约定俗称的文字，其并无固定的规则，或者却有规则，而这种规则不存在于广大听众中。所以，很多时候，没有人能确定的说：我听懂音乐了。

既然音乐是难于听懂的，那么如何才能听懂音乐？

对应音乐的非语义性和非视觉性，有人提出了“联觉”的方法，即由一种感觉引起其他感觉的联系，音乐在音高、音强、速度和节奏、超音速度、紧张度五个方面可以引起联觉，从而使听众找到欣赏音乐，领会其真谛的入口。此外，我个人觉得，听懂音乐更重要在于选定欣赏音乐的方式，当我们全神贯注地投入、倾听时，我们能自觉地将自己的生活体验、感悟与音乐结合起来，从而获得共鸣。这时，我们从自己的想象中理解了音乐。或许，理解的内容与音乐的本来意义有偏差，但是，因音乐自身的模糊性、主观性、多解性和不确定性，使得音乐欣赏没有对与错。重要的是，当我们与音乐的共鸣时，我们从音乐中获得的感悟和理解。

如何上好高中音乐鉴赏课篇7

1.帮助学生理解音乐形象。在音乐鉴赏课中, 恰当地创设与教学内容相符的良好情境, 不仅能够激发学生学习的积极性, 而且对于学生更好地体验音乐情感, 理解音乐内涵具有重要作用。音乐是抽象的艺术, 作曲家用音乐的语言抒发内心情感, 而聆听者未必能读懂作曲家的意愿。根据乐曲创设情境, 使抽象的音乐形象化, 复杂的知识简单化, 从而让生硬的书本知识变为生动的教材, 弥补过去音乐教学中看不见、摸不着的缺陷, 使枯燥的音乐教学富有趣味性。学生在情境中聆听和学习, 犹如身临其境, 鉴赏音乐不再只是单纯地从声音中寻找作曲家的内心世界, 而是给乐曲赋予了更贴切、更真实的场景, 使学生更容易读懂作品, 读懂作者心声。

2.培养学生敏锐聆听和感知音乐的兴趣。音乐鉴赏一般都是从音响感知入手, 而后进入情感体验、认知理解与想象联想, 直至完全领悟音乐思想和意境。音响感知是指通过听觉获得的对音乐音响及其结构形式的完整印象和总体知觉。音乐是声音的艺术, 更是听觉的艺术。听觉体验是学习音乐的基础, 发展学生的音乐听觉应贯穿音乐教学全过程。因此, 在音乐学习中, 聆听是最初也是最重要的环节。作为欣赏者, 在聆听音乐的过程中, 我们首先要有辨别音高、音色、节奏、力度等音乐基本要素的能力, 把这些要素结合在一起就构成了音乐的主题、旋律、乐段及整个乐章的音乐结构, 进而聆听一首完整的乐曲。当我们聆听这首完整的乐曲时, 并不是把听到的音响当做一些互不相关的、孤立而没有什么意义的单纯音响, 而是要把它作为具有某种表现意义的艺术综合体加以感知。只有这样, 欣赏者才真正感知动听的音乐音响, 这样的聆听和感知是整个音乐欣赏的必要前提和基础。我们可以从旋律入手, 引导学生全面聆听音乐音响内容。旋律是表现音乐的主体, 音乐艺术的表现主要是通过旋律实现的, 旋律的抑扬顿挫和起伏跌宕, 有效地传达音乐艺术所要表达的真情实感。学生在聆听一首完整的音乐作品时, 旋律会带领他们对音乐作品有一个大概印象, 这是由他们已经具备的音乐素养和先天的审美能力决定的。在初次聆听之后, 要感知旋律中的真情实感, 则需要教师作进一步引导。例如在上悲剧美这一节课时, 笔者选用了二胡独奏曲《二泉映月》作为鉴赏曲目。由于很多学生对这首音乐作品比较熟悉, 再加上它的旋律非常优美动人, 因此在教学过程中, 笔者并没有在聆听之前对乐曲作任何介绍, 但当乐曲旋律一出现, 很快就有许多学生能够说出曲名及作曲者, 即使不知道曲名的同学, 在听完一遍旋律之后也能够判断出乐曲的感情基调。面对这样一现状, 教师在鉴赏时只需简略介绍一下乐曲的相关知识, 教学的重点则是引导学生分析旋律中的情感与内涵。

3.对教材内容进行创造性整合。根据学生的认知特点、学科知识的内在联系, 对教材进行调整、补充、删减, 对同类题材或是同类题材不同体裁的教学内容进行整合, 采用比较式音乐教学方法, 使学生增加对音乐的积累, 加深对音乐的印象。比如腔调情韵———多彩的民歌, 可以进行适当整合, 通过南方民歌和北方民歌的对比, 以引起学生对南北方音乐文化方面的风格、特色的关注, 学生对民歌的理解和把握也会更深入。对于补充的教学素材, 可以立足于本地区的音乐资源, 如当地的民歌、戏曲。作品难度较大的教学素材, 可以通过分层教学在课程标准的基础上对教材进行适当浅化、拓展。适当选取一些学生喜爱的教材外的其他曲目 (健康积极的流行音乐) , 有机整合到教学内容之中。针对教师和学生反映的比较偏、难、不典型、和学生生活实践相脱离的内容, 在教学活动中应选择一些学生感兴趣的、具有时代特征的音乐新作品及时补充, 灵活调整部分教学效果不太好的活动设计, 使教材的内容与活动形式更能适应教学需求。

4.做好高中音乐鉴赏课堂的导入。学生对音乐鉴赏普遍存在很高兴趣, 但是教师也不能忽视课堂导入。有的音乐作品距离学生的生活比较遥远, 导致学生兴趣降低, 教师做好音乐导入可以降低学生的心理接受难度, 更顺利地进行音乐鉴赏。图像导入法是经常使用的方法。借助MTV、VCD、图片等影像资料, 选择学生喜欢的、感兴趣的音乐作品, 加深学生理解和记忆。教师在上课之前, 对音乐作品进行认真分析, 寻找相关图像资料, 给学生做好良好的课堂导入。游戏导入法可以让学生动起来, 让思维和身体在活跃的状态中进行音乐鉴赏。教师可以选择音乐作品, 采用合适的游戏方法, 让学生迅速进入游戏学习中, 过渡到音乐鉴赏中。很多音乐作品都有深厚的历史背景, 利用历史故事做好音乐作品的导入, 可以提高学生兴趣, 吸引学生注意力。《水调歌头》这首乐曲有优美的旋律、华丽的辞藻与细致的描述, 在进行歌曲导入的时候, 教师就可以将《水调歌头》的创作背景及人物形象特点, 给学生讲述出来, 这样学生就会跟随教师的引导进入水调歌头的氛围中, 一边演唱音乐歌曲, 一边进行心灵的洗涤, 完成音乐鉴赏。

分析高中音乐鉴赏课的导课方法篇8

关键词：高中音乐鉴赏课；导课方法；教学

俗话说，好的开始是成功的一半，一节好课也需要一个好的开端，音乐鉴赏课亦是如此，选择合适的导课方式是音乐鉴赏课成功的前提。高中音乐鉴赏课是需要学生用情感鉴赏优秀音乐文化遗产的一门课程，想要学生了解音乐文化，热爱音乐文化，喜爱音乐鉴赏，就需要发掘一些更好的教学方法[1]。然而，这些优秀音乐作品与现实相隔久远，因此学生体会起来感觉很难理解，从而导致学生们喜欢音乐课，但不喜欢音乐鉴赏课的现象。所以，高中音乐鉴赏课要求音乐教师应结合古今中外以及更多更广的知识，采取更好的导课方法，吸引学生注意力，提高学生的兴趣。本人对高中音乐鉴赏课的导课方法进行了多年的实践应用，现分析如下。

1情景创设导课法

情境创设导课法是按照课文内容营造某种气氛或者是创设某种情境来调动学生上课情绪的一种导课方法[2]。该方法使学生具体感受课本内容的情境，然后处于特定氛围中学习，以获得良好的上课效果。例如，在“京剧大师——梅兰芳”一课中，教师可通过导入霸王别姬的视频，通过其中的表演直观了解京剧，由此导入本课课题。

2名言诗词导课法

名言诗词的意境通常都只能用心感受，却说不明白，道不清楚。在一般情况下通过认真投入的阅读美妙的古诗词，使学生沉浸其中，可以想象出那些无法用语言表达的美妙意境。音乐也具有名言诗词一般的效能，学生们可将歌词视为一首诗或词进行认真深入的理解，了解作者所处的环境及要表达的意境，采用理解诗词的方法来感受音乐的内涵。例如，思乡相关的音乐可以表达出怀念以及感伤的心情，而恋爱的音乐则可以表达甜蜜、痛苦或多种并存等复杂情感。只要多加练习，就可以提高对音乐的情感理解。

3悬念导课法

悬念就是值悬而未决的事情或问题，有效设置悬念一般都可以激发出学生们对课堂内容学习的求知欲[3]。在欣赏印度音乐时，教师可先给学生播放印度电影，如《贫民窟的百万富翁》的片段，其中肯定有穿插一些音乐。成功的提起学生的好奇心，在上课时可向学生提问我们这节课将会学习什么内容呢，之后学生们就会发现原来播放电影片段是为导入今天的上课内容——印度音乐，然后就开始今天的音乐鉴赏内容。

4对比探究导课法

在音乐鉴赏课的教学过程中，如老师可以采用对比结论并进行研究探讨的导课方法，这样可以使学生感觉被对比事物的形象更加鲜明和生动具体，进而使学生能够对所学的音乐具有深刻的理解和感受，从而更易把所学的音乐牢记于心。在教学实践中，往往很多音乐所表达内容与现实生活存在较大的差距，要想使学生能有身临其境的感受，就必须要在日常生活中不断的挖掘和搜索相类似的影像，将两种事物的关键点进行深入的对比分析。

5互动导课法

一般来说互动导课法更适合于能够在课余时间方面上网查阅资料的高中学生。该方法的具体内容一般为老师在本节音乐鉴赏课下课之前提前对下节音乐鉴赏课要学习的基本内容作相关的介绍，让学生利用自己的课余时间通过图书馆、互联网等搜集一些与下节课相关的资料，提前对下节课的内容进行预习。在下节课上课的时候让学生根据自己的掌握情况向同学们进行相关的介绍。例如，在学习“国之瑰宝—京剧”这一节的内容时，老师可以要求学生们在课外选取一到两首京剧选段进行欣赏并可以尝试模仿，如《贵妃醉酒》、《四郎探母》、《西厢记》等。在下一堂课时让学生之间进行相关的才艺展示，从而也可以创作互动活跃的的课题氛围。

6衔接导课法

衔接导课法是主要突出本节课堂内容与前一堂课及后一课堂所学习的内容的衔接。例如在鉴赏各大洲的音乐时，如果前一节鉴赏课学习的是欧洲的传统音乐，那么在下一节课上课的时候老师可以首先运用一段衔接的开场白来引出本节课的内容，如：“同学们，上节课我们一起欣赏和学习了欧洲的传统音乐，我们从欧洲音乐的演奏乐器以及节奏习惯等方面进行学校，充分感受了欧洲传统音乐的风采，那么对于相对落后的非洲其传统音乐又有哪一些代表性的曲目，它们的表达特色又是如何的呢，就让我们在这一节课共同的感受一下吧。”这样就可自然的完成了从上节课欧洲传统音乐到本节课非洲传统音乐课程的导入。这样本节课老师就可以带学生一起学习相关的非洲传统音乐曲目，如《非洲赞歌》、《咿呀呀欧雷欧》等；此外，采用同样的方法，也可以实现从欧洲传统音乐的器乐、节奏习惯以及音乐特色等方面到非洲传统音乐的转换，使学生可以对非洲传统音乐进行全面的鉴赏。该方法通过教师对相关课程内容的衔接过程，进而帮助学生在短时间内对前一堂课所学的内容进行回顾复习。此外也可以自然的引出本节课音乐鉴赏的相关内容，进而可以使学生不会感到太过突然而影响本节课的学习接受，而在衔接的过程中应用前后音乐类比法可帮助学生理清相互之间的差异，找到学习的基本思路，进而提升学习效率。

7结语

综上所述，对于高中阶段学生的音乐鉴赏课，老师可以通过运用多样的导课方法全面的激发学生的学习兴趣，使学生可以快速的投入到音乐鉴赏的学习当中来，大大的提高音乐鉴赏的课堂教学效率。除了本文以上所述的课程导入方法之外，老师还可以结合自己多年的教学实践开发出更多更符合高中学生的导课方法，从而进行具体的课堂实践教学，提高课堂教学效果。

参考文献

[1] 王耀华. 中国传统音乐概论[M]. 福建教育出版社， 2002.

[2] 张艳梅. 高中音乐鉴赏教学浅析[J]. 文史月刊， 2012，（08）：81-82.

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