《舞蹈音乐》教学设计

《舞蹈音乐》教学设计（共11篇）

《舞蹈音乐》教学设计 篇1

第四课 快乐的舞蹈

第一课时

教学课题：快乐的舞蹈

教学内容：《假如幸福的话拍拍手吧》、《加沃特舞曲》

教学用具：道具、多媒体电脑、钢琴、课件、奖牌

奖项设计：个人、集体最佳表演奖、最佳纪律奖、最佳创意奖、最佳努力奖

教学目标：

1、激发学生用快乐的心情歌唱并用幸福的表情进行表演，从而培养学生演唱和表演的自信心及表现力。

2、通过音乐律动和音乐游戏，引导学生感受音乐的旋律节奏，能够用动作体现音的高低。

3、培养学生的创新和团体荣誉精神。

教学重点：聆听音乐，通过编创表演培养学生动作的协调性

教学难点：1、感受歌曲音乐的快乐及舞蹈性

2、调动学生参与的积极性

教学过程：

一、 组织教学

师生问好：

1 2 3 4 | 5 — | 1 5 5| 1 5 5| 5 4 3 2 | 1 -|

同学 们 好 ! 您好 您好 闫老 师您 好!

师：看这是什么?今天表现出色的同学就能够获得最佳表演奖、最佳纪律奖和最嘉创意奖，最佳努力奖，今天要看看谁最出色就把这些奖颁发给他。

二、 进入教学

A、《加沃特舞曲》(为《假如幸福的话拍拍手吧》的情绪铺垫)

师：听一听这段音乐你熟悉吗?曾经在哪里听过呢?(播放音乐)

(1)聆听音乐(节选)

师：谁知道这段音乐叫什么名字?请一位同学来告诉我们。

(2)简单的律动(2次)

师：请大家跟着老师一起来跟着音乐来做

(跟着节奏有规律的拍打身体，老师先用简单的动作带学生律动A段用一组动作，B段用另一组动作)

设计目的：此律动是为了让学生感受到音乐曲式A+B+A的结构)

B、《假如幸福的话拍拍手吧》

图片展示问：看老师手上拿的卡片上画的`是什么?你能用动作做出来吗?现在我们来做一个游戏，来试一试看能不能有节奏的跟着音乐来做卡片上的动作，看看你的反应够不够快。

1、玩一玩

(1) 用卡片训练学生有节奏的对卡片的图示做出反应。

师：现在你来听!(不带伴奏慢速范唱)

(2) 教师范唱并在音乐休止时做出夸张的提示，帮助学生记歌词。

师：这次我们跟音乐一起来好吗!(跟音乐原速范唱)

(3) 学生跟音乐节奏在老师的提示下做出动作反应。

(4) 学生逐渐脱离老师的提示能够自己看图片做出反应。(教师把卡片放在胸前换而不必夸张提示)

师：游戏玩得高兴吗?我们一起听着音乐来唱一次好吗?

2、唱一唱

(1) 看着歌词歌谱跟着钢琴伴奏(慢唱)边唱边做动作反应。

(2) 看着歌词歌谱跟着音乐(原速)跟唱

3、跳一跳

师：你可以和你的好朋友一起合作边唱边跳，看谁唱得认真跳得也好。

3、编一编

(1)启发

师：如果你高兴的时候你还会怎么样?(启示：唱唱歌、拍拍屁股)

(2)把统一新编的歌词配合卡拉OK伴奏再唱一次。(叉腰、唱、跳、拍屁股)

师：现在能不能把我们自己的歌曲唱一唱跳一跳呢?

三、复听《加沃特舞曲》

师：刚刚我们一起听了《加沃特舞曲》，舞曲是给人们跳舞用的音乐那我们也来一起手拉着手跳一跳吧?

(1) 围着桌子绕圆圈进行律动

师：音乐后三拍在原地做，其他跟着节拍走动，一句左右的换一个方向最后音乐结束后可以摆个造型，你可以自己来做造型，也可以和别的同学一起摆一个造型。

① 先围圆圈左右走动

师：刚才我们是边听音乐边走路，我们既然可以用脚合着音乐走路那一定还可以跟着音乐做其他的动作。

② 启发怎样用各种动作表现。

师：想想你怎样把你高兴的时候做的动作加到前三拍动作里去呢?(请学生合作示范)现在我们跟着音乐来试一次吧!

四、颁发奖项(音乐：《拉德斯基进行曲》)

师：刚才全体同学的表现都非常的出色，现在颁奖仪式现在开始!

五、结束

带上课本做自己喜欢的动作突出每一句的后三拍离开教室

《舞蹈音乐》教学设计 篇2

在高中音乐的选修模块中, 参与“音乐与舞蹈”模块学习的学生大部分是有兴趣但没基础, 甚至有部分学生既没兴趣也没基础 (以行政班授课情况下) 。笔者在高中“音乐与舞蹈”模块的教学中, 首先遇到的就是学生的三个“缺乏”, 即:缺乏对舞蹈音乐的理解和体验;缺乏舞蹈基本技能;缺乏舞蹈表现的信心。如何立足于学生在原有舞蹈知识与技能条件参差不齐的条件下, 挖掘学生的内在潜能, 有机结合音乐与舞蹈, 有效实施模块教学, 成为本文将探讨的问题。

案例:这是我第一次给普通高中生上舞蹈课的情景:学生来到了一个特殊的教室——形体房, 这里有笔直的把杆、光亮的木地板和明亮的形体镜。学生对这一切都觉得好奇, 他们不自觉地想去摸摸把杆、踩踩地板, “感受”成为这节课的第一个环节。接下来, 我放着学生喜欢的音乐, 思想能看到学生听到音乐后会激动地自由地舞蹈, 但意想不到的情况出现了——学生羞涩地相互对视, 露出不好意思的微笑。, 非常局促的推攘成一团……看到这种情景我突然意识到, 对于以前从来都没有接触过舞蹈的高中学生来说, 第一节课就让他们去忘情热舞就像是让他们去登空中楼阁, 有些不切实际。在一时的冷场之后, 我意识到要调整教学方法。为了能让自己略微有时间思考和调整教学思路, 我先让学生们观看了蒙古族那达慕大会的音像资料, 本意是拿来应急的, 却没有想到学生瞪大了眼睛, 如痴如醉地欣赏着。我突然发现他们一直紧张的神经一下子放松了, 从眼神中我感受到他们的情绪会随着那达慕盛会的变化而变化, 甚至有些男生学着那达慕盛会上的摔跤手的动作, 也充满了想了解蒙古族舞蹈的愿望。此时, 我突然明白为什么前面的课会上不下去。如果老师首先从舞蹈作品欣赏的角度让学生们对它有一个初步了解, 他们就会产生兴趣, 随后才有可能更进一步去感受、体验, 从而进行形体训练, 最后甚至达到激发学生创作潜能的效果。有了这个欣赏的缓冲以后, 在接下来的课堂教学中, 学生敢于和我一起做动作了。有了这一次的教学经历, 我在后来的舞蹈教学中采用以下的模式进行教学, 在此与同仁分享。

1 赏析——激发学生兴趣, 学会聆听与体验舞蹈音乐

舞蹈鉴赏在《音乐与舞蹈》模块教学中占很大的比重, 舞蹈鉴赏与音乐鉴赏相比较, 更注重视听结合。针对这个问题, 我采取了“拿来主义”, 伸手向互联网要资料。将蒙古族和古典舞的优秀舞蹈剧目、汉族民间舞和藏族舞的优秀舞蹈剧目引入课堂, 先让学生观看舞蹈视频, 通过舞蹈鉴赏让学生了解舞蹈的起源于发展、体裁与舞种、表演形式等常识, 并了解音乐与舞蹈的关系。从而激发学生对舞蹈的学习兴趣。

2 跳——架设桥梁, 引导学生在音乐体验中学习舞蹈基本技能

在“音乐与舞蹈”的教学过程中, 我们的教学目标之一是让学生“会舞蹈”。这里的“会舞蹈”, 和专业意义上的“会”有区别, 它是依据新课标对高中音乐与舞蹈模块的教学要求, 培养学生对舞蹈学习的兴趣和对舞蹈的审美能力, 陶冶情操, 树立学习舞蹈的愿望。做到闻乐起舞、身随律动, 这就要求我们学生还要有舞蹈的基本技能的积累。在教学中, 根据学生学习的舞蹈能力, 结合教材内容和教师的舞蹈教学优势, 我有选择地教给学生一些基础的舞蹈组合:如, 汉族舞蹈----秧歌舞组合;古典舞蹈组合;芭蕾组合;踢踏舞组合;现代舞组合;集体舞组合;傣族、藏族、新疆等少数民族舞蹈的组合;让学生从什么都不懂到渐渐学会了什么是手位、舞台的方位、舞蹈的移动线;甚至是立身射燕、斜探海、云手、金鸡独立、老鹰展翅等等舞蹈专业术语及动作。这些舞蹈组合及舞蹈技能的学习, 训练了学生动作的连贯性和节奏感, 丰富了舞蹈的表现力, 启发了学生的舞蹈思维和想象力。使他们渐渐地了解什么样的舞蹈动作要配合什么样的音乐, 也就是什么样的音乐要用什么样的舞蹈动作来表现。同时我也鼓励学生对自己有兴趣的舞蹈风格进行重点学习和练习, 这对调动学生学习舞蹈的积极性很有益处。

3 乐跳——鼓励创新, 自信自如地表现音乐舞蹈

教学中, 适当给学生自由的学习空间, 放弃以往教学中的“我教你学”、“我问你答”的填鸭式教学模式, 、让学生自由体验音乐与舞蹈的美, 充分发挥其想象力和创造力, 及时鼓励和保护他们的每一个观点, 短短的一堂课有可能改变学生对音乐、对舞蹈的态度, 学生从中得到的将是多元潜能的开发和个性的张扬, 以及和谐、自主、全面的发展。

在“音乐与舞蹈”的教学中, 当学生学习的主动性被完全调动了起来, 学生就成了课堂的主人。无论是舞蹈基础好的学生, 还是平时因基础和条件弱而不太愿意表现自己的学生, 这时都找到自己可以表现的机会。音乐的旋律和节奏无论发生怎样的变化, 对学生都不再是难题, 学生已能全身心地投入到对舞蹈和音乐的表现中去了。

音乐与舞蹈模块分层教学初探 篇3

关键词：音乐与舞蹈；分层教学；学习兴趣

舞中配乐，乐中伴舞，乐舞交织。舞蹈作为人类智慧与想象力的完美结合，伴随着人们走过了五千年的漫长岁月。音乐与舞蹈与人的生存、成长、发展紧密相连，成为人们生活中不可或缺的一部分。

音乐教育承认差异，但应拒绝“选择”与“淘汰”。让每个学生在音乐学习上体验成功，享受快乐，是每一位教师所应努力的方向。音乐与舞蹈模块的教学不同于舞蹈专业教学，其特殊性有如下两点：

1.教学的对象是舞蹈基础层次不同或无舞蹈基础的高中生

2.教学时间短（18～20课时左右）

因此，如何在有限的教学时间内既面向全体学生又注重个性的发展并取得良好的教学效果已是教学中的关键。在这两年的舞蹈教学中我采用分层教学法。针对该门课程的课程目标和课程内容，首先要吸引学生的兴趣和信心，这是成功的一半。而如何分层、怎样针对分层进行教学则是重中之重。教学不仅仅是课堂内的教学，还应该延伸到课堂之外，如何延伸也十分关键。以下我就分层教学方法在音乐与舞蹈课程中的实践进行初探：

一、树立学生的学习信心，激发学生的学习兴趣

面对这些舞蹈基础参差不齐甚至毫无舞蹈基础的高中生，凭着他们对舞蹈的喜爱和对学习的渴望一同走进了音乐与舞蹈模块课的教室。

1.排除担忧，树立信心

许多学生特别是毫无基础的学生认为自己无基础，因此在学习舞蹈过程中存在着担忧。作为教师应鼓励学生任何一门课程都是从不会到会、不懂到懂，在这个过程中可适当穿插介绍舞坛通过后天努力成功的典范树立学生信心。

2.从舞蹈作用入手，激发学习兴趣

有了信心还要有兴趣，而怎样才能激发学生的学习兴趣，那就需要多层面地给学生介绍学习舞蹈的益处。如：近两年，厦门对部分行业的女公务员专门开设了形体课，对礼仪、举止方面进行了培训。学习舞蹈不仅能促进智力发展，还能帮助学生形成良好的道德品质和意志力，同时还能增强形体与气质美感，培养良好的审美情趣。在介绍舞蹈过程中穿插影音片段、图片文字介绍，激发学生学习舞蹈的兴趣。

二、利用“分层互动”模式，提升教学效率

“分层互动”的教学模式，实际上是一种课堂教学的策略。这里的“分层”是一种隐性的分层，通过课前学生的展示或问卷调查等形式，掌握班级内每个学生大致的舞蹈基础。根据每班的具体情况选出3～5个有舞蹈基础的同学任小组长并进行自愿结合的原则形成一个学习小组。

1.充分发挥小组长的示范带头作用和充当小老师的角色

想让音乐与舞蹈教学循序渐进、环环相扣地进行，设计舞蹈课堂上的巩固练习、课外拓展练习是音乐与舞蹈教学中必不可少的环节。课堂中的学习没有课后的巩固练习学生很难很好地掌握，对于一些舞蹈基础差的学生课后巩固也有一定的难度，让小组长充当小老师的角色既让这些没有掌握好教学内容的同学有了再次学习的机会，也激励了小组长们学习的热情。

2.教学内容与课堂实践的分层选择，提高积极性

根据教学目标和班级的情况教师可以灵活安排教学内容的多少、深浅，并在教学过程中針对不同层次的学生有不同的选择，体现“多样化”与“选择性”，比如，在分析舞蹈音乐特点和舞蹈风格时，我会把回答问题的机会给予舞蹈基础差的学生。（针对差生，鼓励为主）

在舞蹈动作展示的时候，通常要把机会给予有一定舞蹈基础的学生；（对中等生不能忽略舞蹈技能的培养）在聆听音乐创编动作时，要把机会给予具有一定舞蹈语汇的学生。（对优等生注重创造力的培养）这样使不同层次的学生都能享受到成功的喜悦，因而提高学习的积极性。

3.充分发挥集体的协作精神和创造力

舞蹈创编是教学中的重要内容也是教学中的难点。舞蹈创编取决于舞蹈语汇积累的多少以及如何融会贯通地应用和对音乐的理解。在这一环节中我经常采用如下方式：

同一舞蹈动作组合上，配上不同风格的音乐，激发学生的创造性思维。例如，在教维吾尔族舞蹈的时候，先示范动作和介绍动作特点：在形体上强调昂首挺胸、立腰、拔背而产生的立感，给人一种高傲挺拔、外向的感觉。舞蹈律动的基本特征：为膝部规律性的连续颤动和变换动作时一瞬间的微颤，使其动作衔接自然潇洒、柔和优美，擅长运用头、眼和手腕。然后让学生学习三组维吾尔族舞蹈基本动作，结合舞蹈动作的特点，让学生课后以组为单位应用课堂教学中所学习的动作以及通过网上查找等学习方式选择相适应的音乐自编舞蹈。最后，老师加以整合，编排成品舞蹈。通过实践总结，一般每组都能较好地完成，舞蹈基础好的同学偶尔还担当领舞的角色， 给学生提供了很好的展示机会，让人寻回快乐的本能，产生美好的情感体验。也调动了学生自主学习的积极性，激励了学生战胜困难的勇气，并充分激发了集体协作精神和创造性意识。

三、因材施教，重视对音乐特长生的培养

所谓因材施教是指对不同特性的学生找适当的教学方法。有的同学在音乐及舞蹈方面特别有天赋，本校专门为这些学生成立高考艺术辅导班，充分利用学生的特长，在紧张的学习中加强对音乐特长的培养，配备专门的老师为这部分同学进行专业辅导和考前专业模拟考试，为这些音乐尖子生顺利考上理想的大学作好充分的准备和帮助。因此，每年有大量的艺术考生考上专业院校也成了我校的一大亮点。

成长无法替代，发展必须主动。美国教育家弗雷塔科指出：“只有教师拥有教学过程中自己的独特方式，寻找自己道路的时候，教育才有可能成为艺术，才会有高质量。”因此，教师要把全体学生的普遍参与与发展个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性和能力的空间，从而使学生喜爱上你的课堂，使教育之路越走越宽。

参考文献：

王安国，吴斌.音乐课程标准解读.江苏教育出版社，2003.

（作者单位 厦门海沧实验中学）

《舞蹈音乐》教学设计 篇4

一、教学反思：

现在的高中生普遍喜爱流行音乐，崇拜偶像，追求时尚。同时，处在青春期的他们心理又异常的敏感、怕羞。如何让时尚的他们对少数民族歌舞艺术产生兴趣，并能积极的参与表现，是我设计这节课的初衷。

该课上过后，我个人认为做的比较成功的是：

一、课堂语言的组织和运用

音乐老师课堂语言的运用很大程度上代表了一个人上课的风格。教师幽默、生动、富有艺术性的语言为学生营造出了一个宽松、和谐融洽的学习氛围，充分调动了学生的学习兴趣。

二、课堂互动环节的设计

这节课能以学生为主体，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，让学生亲身感受、体验、表现、创造舞蹈。积极的参与到实践活动中，让教学过程变成了一种师生交往、共同发展的互动过程。

《舞蹈音乐》教学设计 篇5

一 课题的提出

音乐课堂是艺术教育的主渠道，如何大面积提高音乐课堂教学的质量与效率促进学生整体素质的提高，需要从音乐教学的结构入手，音乐与舞蹈的关系模式上进行研究，从而使我们的音乐课堂更加丰富多彩。从学生的心理特点看，他们对一切都存在好奇心和新鲜感，他们渴望学习知识，但感知觉的无意性和情绪性很明显。从年龄特点看，因年龄较小，注意力不易稳定，集中注意力比较薄弱，往往只凭兴趣去认识事物。教师的教学艺术“寓教于乐”，注意课堂教学的趣味性直接影响着学生的学习效果。这样可以唤起学生的学习兴趣，使之保持旺盛的求知欲和比较持久的注意力。因此，教师要打破传统观念，融时代性和目标性为一体，实施并探索适合我国国情和人文的音乐教学之路。在教师和学生的共同努力下，实现教学思想与实践的最大价值。

因此,音乐教学过程中要重视音乐实践,增强创新意识,音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程.在所有的音乐教学活动中,都应该激发学生参与的积极性和创造意识,重视艺术实践,将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识和技能的基本途径.通过音乐艺术实践,增强学生表现音乐的自信心,进而培养良好的团队意识和合作精神,培养学生的创造力.兴趣是推动学生积极学习的强大动力，在音乐教学中教师要引导学生走进音乐作品的意境，体会作者的创作意图，与其进行超越时空的情感交流，再现音乐意境，使学生如身临其境而奇思遐想，激发学生学习音乐的兴趣。教学方法的优劣关系到音乐欣赏教学质量的高低。然而各种教学方法的作用，都不是单一的，而是多元化的。作为音乐教师必须从教材和学生的实际情况出发，按照学生身心发展特点和审美认识规律，以音乐审美体验为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视艺术实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，弘扬民族音乐，理解多元文化，探索和选择教学模式，设计和创造教学，激发学生学习音乐的兴趣，为提高音乐欣赏教学质量提供可靠的保证。

二 课题研究的理论知识

二十一世纪激烈的竞争是世界各国之间的竞争,是国民创造力的竞争,是创新性人才的创造速度和创造效率的竞争,创新是一个民族的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力.世界各国都很重视,因为在未来的新世纪,没有创造能力,就失去了生存的能力.在我国,音乐教育的兴趣,创造,表现都已经成为众多音乐界人士广泛关注的课题.我校研究的这一课题是一项具有综合性,系统性的工程,是适应创新教育的教育教学管理体制, 所以,在课堂教学中,运用各种教学方法,开展丰富多彩舞蹈的活动,通过各种活动来提高学生的学习兴趣,并让学生积极参与来表现音乐,培养学生的音乐感知能力,表现能力,协调能力,创造能力和审美能力.重点把握以下几点:研究音乐课堂教学的组织和指导者应该怎么教.即要突破传统教育框架,构建新的教学模式.2 是探究作为教学主体和学习者应该怎么学.即教师创造充足的时间和空间,创造条件,鼓励学生自主学习.三 课题研究的方法

第一步:舞蹈兴趣

创设音乐学习的情境,让学生真正走进音乐所描绘的世界里,激发学生学习的兴趣,获得审美体验.第二步:参与

设计音乐实践活动,让全体同学参与实践,在实践中感悟,体验,积累音乐知识,掌握音乐学习方法.第三步:表现

培养学生合作意识和团队精神,在良好的氛围中,培养学生技能和成功感,提高自我表现能力.第四步:创造

引导学生通过吹 拉 弹 唱 舞 写 画 等创造方法去表现音乐,创造美,提高审美创新能力

四 课题研究的目标与内容课题研究的目标

(1)通过研究,探索“兴趣----参与----表现----创造” 音乐教学模式, 在教学活动中，面向全体学生，让学生在参与丰富多彩的音乐活动中，有趣的、开心的掌握基本音乐文化知识和技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和信心，让学生“从做中学”，“从乐中学”。

(2)教师要打破传统观念，融时代性和目标性为一体，实施并探索适合我国国情和人文的音乐教学之路。在教师和学生的共同努力下，实现教学思想与实践的最大价值。研究的内容

(1)提炼“兴趣----参与----表现----创造” 音乐教学模式的基本概念.(2)探究“兴趣----参与----表现----创造” 音乐教学模式的内容,方法和评价策略.五 课题研究的主要措施

一、巧妙创设情境诱发学生的学习兴趣

巧妙创设情境是指教师的课堂导入可采取感情导入式，激情表演式，趣味拼盘式，设置悬念式等引导学生很快地融入到课堂中，让学生自己尝试用已有的审美知识、经验和感觉，了解和理解“文本”的意义和内涵，然后根据现实的生活经验提出自己的疑难问题。例如在唱歌教学中，可先让学生自主解词释义，尝试读谱，理解作品，激发兴趣引导学生搜集资料，整合信息，分析流派、风格，最

后提出一些如价值观方面或生命的、美学的、现实意义的一些问题。使学生由外部活动刺激转化为内部学习动机，提高对学习本身的积极性和兴趣。

在音乐课堂中舞蹈等恰当引入，不失为创设情境的一个好方法。各种艺术形式之间既存在着根本的差异又有许多相同之处，从而使得艺术之间的相互融合成为必要和可能，这种艺术之间固有的相互融合趋势与人的身心发展规律也存在某种同构关系，即所谓“艺术通感”。将舞蹈融入音乐中达到“艺术通感”的境界。通过创设情境，让学生看到了形象活泼的画面，听到了生动有趣的故事，运用这种听觉、视觉同步感知的方法激发了学生学习音乐的欲望、兴趣。通过创设情境，让学生加深了对歌曲内容的理解，从中体会乐与人、乐与景、景与人之间和谐的美，从而让学生细致入微地理解了音乐作品，这样大大激发了学生的学习兴趣、启发学生的想象力，引发学习激情，调动学习情绪，达到意想不到的效果。

二、注重互动合作引发学生的学习兴趣

互动合作指课堂教学过程中的师生互动合作，即生生互动合作和生师之间的互动合作。它是学生学习过程自主性发挥的独特表现。教师要创设能引导学生主动参与的教育环境，促进学生主动地富有个性地学习。

在音乐课堂中可采用“启发式”、“探究式”、“讨论式”等教学方法。提倡真理面前师生平等，使学生敢于各抒己见，逐渐培养学生的音乐表现力。充分发挥学生主体作用，在课堂上搭建起“师生互动平台”，才能更好的培养学生的学习兴趣，使他们真正学会“学习”。当然，教师是新课堂改革下课堂创新教学的设计者、指导者。教师只有不断创新、上下求索，才能使学生焕发出无限的创新能力.三、引导学生参与音乐艺术实践。

在教学活动中，面向全体学生，让学生在参与丰富多彩的音乐活动中，有趣的、开心的掌握基本音乐文化知识和技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和信心，让学生“从做中学”，“从乐中学”。传统的音乐教学把教科书当成唯一的教学资源，而新课程标准充分考虑到地域不同、城乡差异等方面。在课程资源的开发上更具弹性，呈现出多元化的格局，如：童话故事表演唱、音乐家的故事、外国儿歌等。参与学习的方法才是最有效的方法。一个人的兴趣只

有在实践中产生和发展。音乐的实践有很多。如：演奏乐器、唱歌、欣赏、舞蹈、创作等。在各种音乐艺术实践中也可进行竞赛，充分调动学生的主动性。

四、提供学生主动参与学习的机会。

在教学中，改变老师教一句，学生唱一句的满堂灌现象，树立学生是学习的主体的教育观念，充分相信学生，提供学生主动参与学习的机会。音乐课不能象一般知识课的教学方法一样，非常严肃地讲解，或者单纯使用灌输性方式“填鸭式”教学，也不能象民间艺人一样，仅仅采用一句一句地口传心授的方法，当然也不能象专业音乐学校那样强调某些技能的训练，更不能说简单地教几支歌就算上音乐课了。一堂音乐课的成败，归根到底要看学生自身的努力，教学效果的好坏都是以学生是否参与、参与多少来决定的。我们必须转换教育旧观念、旧模式，尽自己所能为学生创设一切条件，尽可能让学生全方位置于课堂教学，参加到教学活动中，体验音乐、感受音乐、理解音乐和表现音乐。

五、重视学生参与活动的设计。

有了机会，不少学生还不能真正参与到教学过程中来，因此，在教学活动中，精心设计活动形式，引导学生的参与意识，培养参与教学的能力。学生的音乐素质、音乐水平参差不齐，作为教师应全面了解学生的情况，从实际出发，因势利导、因材施教。有些学生在声乐方面有好的天赋，有些学生的乐感特别好，有些学生在器乐方面有一技之长„„我针对不同的学生，选择不同的教学内容，采用不同的教法，充分肯定每一位学生的长处，尊重学生的人格，和蔼、耐心、热情地帮助、引导他们。在教学中，细心观察学生细微的心理变化，及时调整教法，热情地肯定他们的进步，决不吝惜赞扬之词。当他们出现错误时，认真指出、耐心纠正，从而使学生消除畏惧心理，认识到自己的优势，进而产生兴趣，增强学好音乐的自信，激发学生学习音乐的热情。

六、课题研究取得的成果

1、通过实践，构建新的教学模式，激发学生思考，引导学生自主学习，丰富学生的认知，提高学生学习的能力，真正做学习的主人。

2、创建了和谐、平等的师生关系。让学生真正感受到教师是他们的知心朋友。教师的一言一行、一颦一笑、一个眼神、一个手势，都能体现出对学生深深的关爱。，从而激发学生自我激励，增强学生自尊、自信、自强的自我意识，发挥学生自觉、积极、主动的主体作用。

3、在课题研究中，教师由专业型转向研究性，教师在研究中提升，又在提升中积淀。教师积累了宝贵的教育资源。教师研究论文多次获奖。

兴趣是推动学生积极学习的强大动力，在音乐教学中教师要引导学生走进音乐作品的意境，体会作者的创作意图，与其进行超越时空的情感交流，再现音乐意境，使学生如身临其境而奇思遐想，激发学生学习音乐的兴趣。教学方法的优劣关系

《舞蹈音乐》教学设计 篇6

课题核心概念：舞蹈艺术具有自身独特的艺术魅力，它包含着别的艺术所不可替代的功能和作用。它不仅具有赏心悦目的直观形体美，而且已经从反映表象走向表现更深刻的内涵，使学生从中获得极大的审美情趣和美感享受，从而感受音乐。

音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分；作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映。

所要解决的问题：音乐课上如何把舞蹈教学与课堂结合；如何用舞蹈的语汇向学生阐释音乐内容；如何利用舞蹈教学激发学生的兴趣；如何利用舞蹈教学辅助学生歌词的记忆；如何借助舞蹈教学进行音乐欣赏。

课题研究的目的意义：小学音乐课强调学生的主体参与，重视学生的体验，以学生的兴趣和内在的需要为基础，以学生的审美发展为中心，以学生主动探索为特征，促进学生主动和谐的发展。舞蹈是艺术的一种形式，它是为了培养儿童的高级情感服务的，它通过以人体艺术来表现学生的生命意识和生命情调，展示生命的内在活力。音乐课上，教师往往根据音乐主题，用舞蹈的语汇向学生阐释音乐内容，并能通过音乐课上的舞蹈教学激发学生的兴趣，辅助学生歌词的记忆，借助舞蹈教学进行欣赏，可以培养学生良好的音乐素养，丰富学生的音乐知识，激发学生学习音乐的兴趣，提高审美情趣，使他们的个性得到张扬，身心得到和谐的发展。

课题研究的内容：

1、音乐课上把舞蹈教学与课堂结合起来；

2、音乐课上用舞蹈的语汇向学生阐释音乐内容；

3、音乐课上的舞蹈教学激发学生的兴趣；

4、音乐课上用舞蹈教学辅助学生歌词的记忆；

5、音乐课上借助舞蹈教学进行欣赏。课题研究方法：

1、调查法：建立课题研究的第一手材料和数据。

2、实验研究法：所开设的实验班在自然条件下进行，同时暗设对比班。

3、文献研究法：收集相关的文献资料和研究成果进行比较、筛选、吸收、运用，并结合本研究加以创新。

浅谈舞蹈教学中伴奏音乐的选用 篇7

一、音乐对于舞蹈的重要作用

1. 音乐和舞蹈是共源共生的

音乐和舞蹈本来就是共生的艺术, 这一点在我国古老文献中都有着明确的记载, 《毛诗序》中曾经提出:“情动于中而形于言, 言之不足故咏歌之, 咏歌之不足, 则不知手之舞之, 足之蹈之也”。可见古人将舞蹈看作是在音乐之上的更好的情感表达方式。舞蹈是不能离开音乐的。不存在没有音乐伴随的舞蹈, 舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来, 舞蹈与音乐共生存。无论是舞蹈中个人的情感还是艺术形象中的情, 它们都要借助于情感律动的节奏和韵律表达出来。有乐必有舞, 有舞必有乐, 两者在古代就是一种艺术形式, 是共源共生的。

2. 音乐是舞蹈的灵魂

任何形式的艺术创作都是艺术家一种情感表达的需要, 舞蹈艺术也是如此, 甚至可以说是舞蹈的灵魂是所在, 之所以将音乐称之为舞蹈的灵魂, 这是因为舞蹈情感的表达和音乐的关系是密不可分的。著名舞蹈艺术家吴晓邦先生就提出过, 大意为舞蹈艺术中任何艺术形象和塑造和艺术情感的表达, 都要通过音乐才能完整的表达出来。因为舞蹈创作和音乐创作两者大多都是同时进行的, 因此两者有着共同的情感表达内容, 表现为一种高度的和谐。通过伴奏音乐, 让舞蹈元素、舞蹈短句、舞蹈动作有机的结合在一起, 流畅的表达出来, 并用恰当的节奏、力度和速度, 表达出情感的力量渲染。那张继刚《好大的风》这部作品来说, 第一幕中, 由一段电子合成的音乐模拟出急速的风声, 将观众带入特定的情感氛围中;第二幕有旋律欢快的唢呐, 把观众带入到了甜美的回忆中;第三幕是强烈的鼓声、锣声, 有力的配合了舞蹈高潮的到来, 观众不仅从音乐中了解到了剧情, 而且情感也随着音乐的变化而变化, 有力配合了舞蹈本身的情感表达, 所以从这个角度来说, 音乐史舞蹈的灵魂之所在。

3. 音乐是舞蹈律动的总设计师

舞蹈本身就是人体一种有节奏的运动, 节奏是舞蹈艺术中最为重要的要素, 没有了节奏, 也就不能称之为舞蹈, 即使是在日常的动作排练中, 教师也往往都打着节拍, 帮助同学们更好的掌握动作的节奏。所以在舞蹈中的节奏常常是以音乐旋律的节奏为基础的, 音乐的变化决定着舞蹈动作的变化, 我们在编排和演出一场舞蹈的时候, 首要的任务就是对伴奏音乐进行全面的分析, 了解音乐的风格和含义, 再对整个舞蹈的动作有一个大致的把握。还是张继钢的作品《黄土黄》, 这部舞蹈作品主要采用了山西花鼓作为主要的伴奏音乐, 花鼓的节奏直接决定了舞蹈的情绪变化, 将陕西人民热爱家乡的情感表现的淋漓尽致。王曼力编导的《无声的歌》, 为了表现“文革”中的烈士张志新在狱中的生活情景, 它采用了风声、水声等音效节奏, 体现舞蹈的一种律动节拍。动作表现虽然没有声响效果, 只是再现一种节奏动作, 但确能使人进入一种无声胜有声的联想境界, 明确表达舞蹈的思想内涵。

二、不同舞蹈类型对伴奏音乐的选用

1. 芭蕾基训舞蹈类型的选用

芭蕾基训是高校舞蹈教学中必不可少的内容, 长期以来, 钢琴成了芭蕾基训的唯一伴奏乐器, 事实上两者之间也有相同之处, 似乎只有乐器之王的钢琴才能最完美的体现芭蕾优雅和高贵的气质。作为芭蕾基训的伴奏音乐, 要选用旋律优美、节奏舒缓的四三拍和四四拍的音乐, 这主要是由舞蹈动作的特征来决定的, 比如下蹲这个动作, 主要是练习腿部肌肉屈伸时的弹性和韧性, 为之后的跳跃动作做一个热身。所以选用一些舒缓柔美的音乐较为适合, 如《摇篮曲》、《雪绒花》等。之后的跳跃动作, 动作幅度有了变化, 变的轻快而有弹性, 这时的伴奏音乐也要随之变化, 应选用轻快、节奏感强的作品。同样是跳跃, 大跳和小跳也不相同, 大跳更需要保持一种蓄势待发的状态, 在一个点上突然的爆发出来, 这就要求对音乐的熟悉程度, 这个爆发的应当也是音乐的爆发点, 在音乐没有进行到该处时, 教师要引导着学生做好充分的准备, 准备不充分, 就无法达到舞蹈的动作要求, 影响到表演效果;准备的时间太长, 学生则会容易疲劳, 腿部压力过重, 也不能充分的完成好动作, 所以在选用合适的音乐后, 更要对音乐进行充分的熟悉, 让舞蹈的节奏和音乐的节奏相一致, 将听到的节奏转化为自己内心的节奏, 来带动肢体动作, 所以说, 整个芭蕾基训中, 最重要的是选择音乐的韵律、节奏、风格与舞蹈相适应的音乐, 更需要在老师的引导下对音乐进行充分的熟悉。

2. 民族风格舞蹈伴奏音乐的选用

民族舞蹈是我国民族艺术中的瑰宝, 受到地域环境、历史沿革和生活习俗等诸多方面的影响, 各民族都形成了自己相对稳定的舞蹈艺术特征, 也正是这种相对的稳定, 让中国民族舞蹈多姿多彩, 在伴奏音乐方面, 比较有代表性的是蒙古族和傣族两个个民族。

首先是蒙古族, 蒙古族被称为是“骑在马背上的民族”, 能歌善舞, 男子豪迈挺拔, 脚步轻快潇洒, 表现了蒙族男性剽悍、强健、骁勇的特点;女性舞蹈则端庄、典雅、雍容大度。蒙古族舞蹈多以“抖肩”和“翻腕”等动作来表现蒙古族人民豪放、开朗奔放的个性, 较有代表性的有传统的“马刀舞”等, 节奏轻盈, 舞蹈欢快, 呈现出一种力量美。选择蒙古族舞蹈伴奏音乐就要基于节奏轻快、旋律悠扬等特点。该民族的音乐大多为五声调式, 采用自己特色长调写成, 音域十分宽广, 让人一听就联想到了蒙古草原的辽阔。节奏方面, 一般是四二拍和四四拍, 常用马头琴, 三弦作为主奏的乐器。

其次是傣族, 傣族舞蹈与伴奏音乐的选用提起傣族, 就会让人联想到葫芦丝、巴乌、泼水节, 色彩艳丽的民族服饰, 群男群女围篝火载歌载舞。有的傣族舞蹈极其简练, 乐器的伴奏间或伴随着舞者原有的吼叫声, 或许就能让他们舞动的快乐至极。舞蹈家杨丽萍和她的孔雀舞带着人们走进了傣舞的精神世界。傣舞常用的造型“三道弯”最能体现舞者人体美的韵味。舞蹈似生活。傣族舞蹈平稳流畅, 跳跃动作很少, 节奏平缓, 乐曲绵延起伏, 比较常见的有“按掌”、“平掌”、“拖掌”、“大展翅”、“小展翅”等。为傣族舞蹈选择伴奏音乐要充分考虑到重拍突出的葫芦丝乐曲, 随着动作的蹲起, 音乐强弱拍的起伏, 仿佛孔雀行走, 以各种造型展现孔雀的动物之美和人体的美感。《月光下的凤尾竹》《赶摆路上》《竹楼情歌》《侗乡之夜》《美丽的金孔雀》等葫芦丝名曲都是傣族舞蹈理想的伴奏音乐。

综上所述, 每一位舞蹈老师对伴奏音乐在舞蹈教学和表演中的功能和作用都有自己的看法和认识, 但是有一点可以肯定的是, 舞蹈只有和伴奏音乐的完美融合, 才能最大限度的展示出它的艺术魅力, 希望通过本文的粗浅研究, 找出音乐和舞蹈这对姐妹艺术最完美的结合点, 让这两种艺术形式在高校的音乐舞蹈教学中更完美地融合, 使音乐和舞蹈在教学中展现出其最大的艺术魅力。

参考文献

[1]张新梅.探索音乐和舞蹈的关系[J].舞蹈, 2004年第5期.

[2]金浩.舞蹈——人类沟通的手段——《舞蹈学导论》[J].舞蹈信息, 2004年第5期.

音乐教学与舞蹈教学相结合的实践 篇8

[关键词]音乐教学 舞蹈教学 实践 问题

[中图分类号] G623.71 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068（2016）30-066

音乐与舞蹈都是艺术，音乐通过各种动听的旋律表达人类内心的情感，而舞蹈则通过轻盈的舞姿向世人传达无声的内心感受，两者的完美结合为人类带来了前所未有的享受。小学音乐作为小学的一门课程，一方面能愉悦学生的身心，另一方面也能使学生从中学到音乐知识。在小学音乐教学中，结合舞蹈教学可以使音乐更加生动、有层次感，有利于激发学生的学习兴趣，使学生从中感受音乐的各种旋律。因此，如何结合音乐教学与舞蹈教学，提高小学的音乐教学效率是当前音乐教学面临的一大难题。

一、小学音乐教学和舞蹈教学中存在的问题

1.教学模式单一，内容不够丰富

在传统的音乐教学中，教师不能创设良好的音乐情境，学生不能很好地融入乐曲氛围中。当前，很多小学教师都不重视音乐课，仅把音乐课当作一门学生放松身心的娱乐课程，教师在课堂上教学生唱几首歌来敷衍了事，并没有进一步地把乐理知识传授给学生，导致学生对专业的音乐知识一无所知。在这样的音乐课堂上，学生并不能学到有用的知识，缺乏对音乐的鉴赏力，有些具有音乐天赋的学生可能就会从此被埋没。为了能营造一个浓厚的乐曲氛围，丰富课堂教学内容，培养学生的音乐鉴赏力，很有必要在音乐教学中融入舞蹈教学。

2.音乐教师缺乏舞蹈基础

在我国的小学舞蹈教学中，一般都是由音乐教师来担任学生的舞蹈教师，而多数音乐教师并未接受过专业的舞蹈教育或训练。因此，学生并不能从中学到专业、规范的舞蹈动作。为了使学生能更好地学习音乐，更好地掌握音乐的节拍，将音乐教学和舞蹈教学结合起来是一种可行的教学方法，但是由于音乐教师的舞蹈知识不够全面、专业，缺乏熟练的舞蹈技能，很多学生在学习舞蹈的过程中会产生一种畏难情绪，不利于后续的学习。

二、小学音乐教学与舞蹈教学相结合的实践

1.在音乐教学中融入舞蹈教学，活跃课堂氛围

要使小学的音乐教学取得良好的教学效果，必须转变传统的教学模式。教学生演唱歌曲之前，教师应当借助相关乐器弹奏歌曲，为学生营造一种音乐氛围。这样，学生学习音乐的热情就会高涨，而且能感受到音乐中所蕴含的艺术魅力。而在这种美妙的乐声中融入相应的舞蹈，则会使音乐变得更加动听、感人，所以教师在进行音乐教学时，要适当地结合舞蹈，提高教学效率。例如，在教学《妈妈的吻》这一歌曲时，教师首先弹奏这首歌曲，然后再播放该音乐，在音乐的伴奏下教学生跳舞。这首歌曲的舞蹈要求教师与学生共同表演才能完成，所以这首歌能拉近师生间的距离，促进师生互动，使学生融入课堂中，活跃课堂气氛。

2.创设有趣的教学情境，提高学生的音乐学习效率

在音乐课堂上，教师要创设有趣的教学情境，使学生更好地融入音乐课堂中，调动学生的学习积极性，提高课堂教学效率。音乐是一种有声的情感表达方式，而舞蹈是一种无声的通过肢体动作来表达的方式，若能把两者结合起来，定能为音乐教学添色不少。例如，在教学《每当我走过老师窗前》这一歌曲时，教师可通过“轻轻踮起脚尖”的舞步来表达歌词中的“每当我轻轻走过您的窗前”。教师在课堂上表演舞蹈，而学生则伴随着教师的舞蹈唱歌。教师通过跳舞来表达歌曲中的大意，创设一种有趣的教学情境，而学生通过教师的舞蹈能联想到歌词的含义。这样能加深学生对歌曲的印象，使学生在这种舞蹈情境中更愉快地学习音乐。

3.激发学生的创造性思维

艺术是一个人创新能力的重要体现，从音乐的创造到舞蹈的表演，都离不开创造性思维。与其他学科不同，音乐与舞蹈具有感人至深的艺术手段，而且其表现形式因人而异，是一个人想象力的具体表现，所以对很多人都具有不可抵抗的吸引力。例如，《送别》是一首伤感的歌曲，那么教师应当如何通过舞蹈来表达这种离别伤感呢？音乐是人类情感的有声表现，舞蹈是人类情感的无声表现，不同的人的思维也不一样，所以教师可以根据这点来创编多种舞蹈，并引导学生恰当地表达情感。小学生尚未形成定性思维，他们具有无穷的想象力，他们只要经过教师的指点，就会创编出许多舞蹈动作。这对培养他们的创造性思维具有重要的意义。

综上所述，将音乐教学与舞蹈教学相结合，不仅能活跃课堂气氛，提高学生的学习效率，还能培养学生的创造性思维。音乐与舞蹈是相辅相成的，因此，教师要在小学音乐教学中把音乐教学与舞蹈教学结合在一起，以提高教学效率。

舞蹈音乐教案 篇9

1、继续巩固“三步”及从单圆变成若干个小圆的队形变化。

2、继续感受3/4拍音乐的特点。

3、用动作表达乐曲优美、抒情的情绪。

活动重点：

巩固“三步”及从单圆变成若干个小圆的队形变化。

活动难点：

动作合拍、优美。

活动准备：

熟悉过乐曲，学习过“三步”动作

活动过程：

1、引导幼儿对舞蹈的兴趣，拍出3/4拍音乐的强拍，用动作表达第一段音乐和第三段音乐是一样的。(指向目标1、2)

“请小朋友告诉老师，上次我们听过的一首音乐叫什么名字?是几拍子的?”“请小朋友跟着音乐拍强拍。”“音乐有几段?什么地方是一样的，可以用一样的动作表示，不一样的那段音乐，要换一个动作。”

2、结合幼儿对水仙花的认识，教师完整示范，让幼儿了解舞蹈中的基本动作及情节。(指向目标1、3)

“冬天，水仙花开了，绿绿的叶子一片一片地越长越高，多好看啊。”(边说边做动作第一段)“小朋友看见了，围着一盆盆水仙花，看呀、闻呀，好香啊!看得可高兴啦。”(边说边表演第二段)“水仙花吸着水，还在长呀开花呀，让小朋友好久好久都闻着花香。”(动作第一段)

3、复习“三步”舞步，并变换舞步的方向，以及对形练习，从大圆到小圆，从小圆到大圆并学习手的动作。(指向目标1、2、3)

“小朋友都来做水仙花;叶子长出来了、长得多美啊……小朋友都来闻花、看花;都来看看这盆花吧!闻一闻好香啊……”(结合队形要求，练习第二段)

“水仙花越长越茂盛，多可爱的水仙花。”(动作同第一段)

活动结束：

音乐舞蹈室简介 篇10

我校有音乐舞蹈室4间，面积约84平方米，2012年9月建成并投入使用，音乐舞蹈室有五线谱教学板，电子钢琴、墙面镜，把杆等。适合学生跳跃动作，根据学生身高的设置了把杆，方便学生更好的训练。

音乐舞蹈室主要是进行舞蹈教育教学，以加强素质教育，培养学生德智体美全面发展的重要训练基地。更重要的是提高少年儿童的文化素养和舞蹈艺术审美能力。它可以塑造优美的体态，陶冶人的情操，为培养青少年的高尚品德，集体荣誉感，纪律观念等，起到了潜移默化的作用。舞蹈教育的美育意义，是其他美育形势所不可取代的。舞蹈室训练内容主要以儿童舞蹈为主，主要包括身体软开度的训练，开，绷，直，立的基础训练把上动作，把下动作，中间练习及跳跃练习。通过基础技巧跳，转，翻等练习，为学生打下了坚实的舞蹈功底，为以后的舞蹈表演及舞蹈编导做准备。

《舞蹈音乐》教学设计 篇11

关键词：小学音乐；舞蹈；教学

G623.71

音乐和舞蹈本就是联系紧密、息息相关的，所以在小学音乐的教学过程中结合舞蹈进行教学也是无可厚非的，在小学音乐的课堂教学中结合舞蹈教学，不但可以丰富课堂教学内容，而且还能够增加课堂的趣味性，充分吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣。本篇文章将讨论，在小学音乐教学中怎样进行与舞蹈教学相结合的相关问题。

一、利用舞蹈律动进行情境创设

在小学音乐的课堂教学过程中，适当的结合舞蹈进行教学能起着很好的教学效果。通过在小学音乐的教学过程中结合舞蹈的教学，可以有效地提高学生的学习兴趣，而且能让自己的音乐课堂变得更加丰富多彩。而将“舞蹈的律动”加入到小学音乐课堂中去，教师可以让学生更快地融入到课堂学习中来，教师在进行课程设计的时候，需要根据具体的教学情况进行改善，尤其是需要针对不同学生不同特点设计不同的舞蹈教学。同时也要注意进行舞蹈的教学是为了更好地给音乐课服务的，所以不能仅仅只是注意舞蹈的选材。教师在进行小学音乐的教学时应该注意把我舞蹈的实用性，要看是否与本堂课教学的音乐歌曲有关，若是完全没有关系的就不能起到辅助音乐教学的作用了。比如在进行蒙古歌曲《鸿雁》的教学的时候，教师为了给学生创设良好的音乐情境，充分激发学生的学习兴趣，就可以在网上找到一些关于蒙古舞蹈“揉肩”的动作，这个动作十分有趣而且也比较简单易做，教师首先可以通过多媒体信息技术给学生展示这个动作和歌曲的配合，然后让学生自行学习模仿，给学生五分钟的时间进行记忆，接着就请同学上到讲台上来表演，教师给学生进行配乐，表演完成以后教师在给学生进行表扬和鼓励。通过这样的教学方式，可以有效地增加音乐课堂的趣味性，充分激发学生的学习兴趣，让他们完全融入到课堂的学习中来。也达到了提高小学音乐课堂的教学质量的目的。

二、激发学生的创造性思维

在小学阶段，学生的各方面能力都还处在一个发展时期，所以在这个过程中教师一定要注意培养他们的创造能力，让他们在学习的过程中充分发挥他们的主观能动性和积极性，激发学生的想象力和创造力。而小学音乐的教学也不例外，教师要通过小学音乐的教学不断培养学生的创造力。究竟要怎样才能在小学音乐的课堂中激发学生的创造性也成了教师研究的问题。在具体的教学时间过程中许多教师发现，通过结合舞蹈教学的方法不但可能提高课堂的趣味性，而且能够很好地激发学生的创造性。艺术的教育本就是最能提高学生的创造力的，而舞蹈的学习和鉴赏更能充分激发学生的创造力。艺术的所有实际的活动，包括创造、表演和欣赏，都是需要充分发挥创造性思维的，不能脱离创造性的思维而独立存在，而舞蹈的创作更是非常重要的一部分，极富创造性，具有很大的发展空間。除此之外，音乐和舞蹈都具有一种共同特征就是具有不确定性和朦胧性，再加上舞蹈表演本来就是一个二次创造的过程，自然对于提高学生的创造力有着十分重要的作用了。

三、培养兴趣，增强学生学习的自信

在小学音乐的教学过程中，教师一定要注意对学生学习兴趣的培养，提高学生的学习兴趣和学习信心，才能有利于提高课堂教学质量和教学水平。教师在备课的时候就需要注意课堂环节的设计，尽量找到轻松有趣的教学方法，设计一些生动新颖的教学环节，而不是一味固守传统，遵循传统的单向教学方式，使得课堂变得极为枯燥乏味。教师在进行课堂设计的时候，要以学生为主体，尊重学生的主体地位，以学生的兴趣点出发，设计符合学生实际情况的教学环节。比如可以根据学生的特点给学生播放一些她们比较喜闻乐见的音乐文化，并且引导学生从专业的知识去进行品评鉴赏，这样既可以激发学生的学习兴趣，又能让学生很好地掌握所学的知识，一举两得。而在小学音乐的教学过程中，结合一定的舞蹈教学能够更好地满足学生的需要，有的学生可能比较热爱舞蹈，教师在音乐课堂的教学过程中融入舞蹈进行辅助教学，可以让学生保持高度的学习热情和学习信心，同时教师也可以将课堂的主导地位交给学生，可以让学生去感受一下当“小老师”的感觉，让一些比较擅长音乐和舞蹈的同学给大家进行一段简单的教学，通过学生的讲解，可以更好地带动其他学生的学习兴趣，让他们完全融入到小学音乐课堂的学习中来。

四、及时开展评比活动，拓展学生的学习范围

在小学音乐的教学过程中，教师除了要设计有趣的教学环节，使课堂的教学过程变得更加生动有趣，也要学会及时地对所学知识进行总结与分析，并且需要定期的开展一些评比活动，通过学生的自我评价和对他人的评价，可以总结学习过程中的一些不足，积累经验，为以后更好的学习音乐奠定坚实的基础。在点评时教师也要注意，对小学生来说，要多给他们进行表扬和鼓励，不宜过分地提出批评，这样只会打击学生的学习信心，降低他们的学习兴趣。所以教师在进行总结性的评价时一定要注意学生的情绪发展特点，根据学生的具体情况，尽量给予学生更多的鼓励性评价，以此激发他们的学习信心，让他们对音乐的学习产生更大的兴趣。同时教师也要多给学生进行一些课外知识的拓展和补充，不要仅仅只是停留在最基础的教材的知识上，要对书本知识进行不断的创新和完善，增加自己的见解和看法，在尊重教材的知识上多给学生拓展新的方面的知识，让小学音乐的课堂教学变得更加的丰富多彩，让学生学到更多的知识。

五、结语

在小学音乐的教学过程中如果能够充分地融入舞蹈教学的方法，不但可以帮助学生更好地掌握新的知识，加深他们的理解能力，提高他们的理解水平，从另一个方面来说还可以提高学生的综合素养，让学生从小就养成了良好的艺术素养，有利于培养全面发展的创新型人才，最后，还能使得小学音乐课堂教学的质量不断得到提升和发展。

参考文献：

[1]李鑫.略论音乐和舞蹈的关系.吉林省教育学院学报.2009年第4期第5卷.

[2]吕艺生《舞蹈教育学》上海音乐出版社.2000年.