景观设计毕业设计

景观设计毕业设计（共8篇）

景观设计毕业设计 篇1

课程名称：毕业设计 课程编号：

课程学分：共6学分 课程学时：180学时 课程安排：四年级下学期 课程性质：专业必修课

一、课程开设的意义，作用和地位

该课程为环境艺术设计专业的必修课程，其意义和作用在于通过课程的开展，对四年来的专业学习进行全面的总结、归纳、提升，因而在毕业设计的开题上结合本土民族的实际项目策划,在毕业设计的构思上注重对学生的创造思维的发挥，结合掌握基本设计技能的检验，在毕业设计的完成过程中对学生理论与实践联系上的指导，在模型制作环节对学生动手完成设计作品能力的培养。这样，毕业设计才能完成从学习阶段到参与社会建设的过渡，完成四年专业设计学习的全部任务，本课程在整个学习阶段占据最重要的地位。

二、教学目的、任务和要求

该课程分二个阶段的内容进行：

第一阶段的学习，要求学生对毕业设计的基本要求深入理解，对毕业设计的任务清楚明白，对毕业设计的方法步骤安排恰当。在此基础上分四个任务进行：

1、充分收集广西民族资料。

2、调查广西地域文化在景观设计中的状况。

3、选择设计项目。

4、形成概念设计并绘制初步方案。

第二阶段的学习，要求学生结合设计项目在完成初步方案的基础上，进一步了解具体项目的细节，研究实现方案的步骤和方法，制定可实现设计保障措施，分为三个任务进行：

1、完成主要图纸。

2、创造实施条件。

3、完成毕业作品。

三、教学内容与教学安排

1、讲授毕业设计的要点、重点、难点。拾遗补缺，突出解决理论问题。

2、指导毕业设计的方法、步骤、措施。按部实施，重点解决实践问题。要求学生在二个阶段的学习中，掌握以上内容的理论知识，并合理地运用理论指导实践，解决要点、重点、难点问题，掌握正确的方法，步骤，通过从资料收集、调查情况、选择题目、初步方案、制作图纸、实施计划、展览总结的七个过程，最终全面地达到毕业设计的总体要求。

四、教学方法的原则及建议

任课教师根据此大纲制定教学方案，教案体现大纲的所有教学内容，两个阶段应根据专业毕业设计总体要求，设置相应的教学内容和实行相应的教学方法，围绕毕业设计选题，课程应有30—40小时的设计理论讲授，应使用多媒体介绍相应的资料，如全国其它院校同类专业的优秀作品，同校前几届的毕业生优秀作品，安排相应的分组讨论和个别辅导时间，以保证每个学生得到足够的帮助。

五、课程考核方法的标准 考核方法：

1、是方案设计构思部分，这部分以展览版面形式作平面展示，分创意构思、功能安排、设计表达、版面效果四个方面评定成绩。

2、是方案设计实施部分，这一部分的设计实物景观模型立体展示，分创意构思、调查成果、设计分析、工艺制作四个方面评定成绩。

两部分均由专业教师集体评分。考核主要方面：

1、能否全面掌握本专业的基本理论，运用理论到实践中去。

2、能否按课程要求，按质、按时、按量完成学习任务。

3、能否掌握正确的学习方法，并在完成作业的过程中有所体现。

4、能否在理论和实践中进行有创造性的表现,并较好地体现出民族文化。

六、教材与参考书目

《景观艺术设计》、《环境艺术设计色彩》、《环艺设计制图与识图》

七、教学大纲编写人、审定人

景观设计毕业设计 篇2

1、服装设计

服装设计是指以服装为设计对象,根据对象的面料及款式特性,结合相应的设计思路与工艺表达方式,所完成的服装实体创造过程。服装设计在今日,其审美价值已不再局限于功能性的使用范畴,而是具有物质生产与艺术审美相统一的双重特征,既具有实用性的物质功能,又具有精神性的愉悦功能,是一门独立发展的时尚造型艺术。

2、服装设计专业毕业设计

服装设计毕业设计课程,是本科四年级服装专业的最后必修课程。它是一门要求学生运用所学的专业知识、技能,结合个人的智慧与文化修养进行服装创作的综合性训练科目。在毕业设计课中,创作过程完整且复杂。学生需要充分的发挥学识与才干,运用各种造型技能和专业技术手段去完成从主题服装整体形象设计、实物制作到整体概念等一系列实体展示的设计过程。而其中的毕业展版更是重要的展示环节,直接关系到服装作品的设计概念能否有效传递给观众的过程。

二、版式设计概述

版式设计,是指在有限的二维平面中将各类型有效的视觉元素进行主动的编排组合,以创造一个连贯的整体,以一种艺术化的、个性化的视觉传达方式表达某种思维、某种概念,最终达到信息传播和沟通的目的,是文化层面上的技术和艺术的完美统一。在传统说法中,版式设计主要指包含封面设计、扉页设计、前言和目录及内页设计等出版物的具体视觉设计。而随着时代的发展,现代视觉传达的概念已经不断扩大,并延伸至各个产业领域,其中也包括众多产品的平面形式宣传和艺术展示效果的平面传达。

三、服装专业毕业设计与版式设计之间的关系

伴随中国经济的飞速发展,人民生活水平的质量提高,大众的审美关注点,正逐步从单一化的设计制作层面,逐步转移至对文化与精神思想的艺术传递层面。这一社会变化也促使服装专业对毕业设计提出了更高的质量要求。除提高服装设计的制作水准外,还需发展适合服装设计艺术概念的视觉传达方式,如此才能有效确保服装设计艺术概念在视觉上获得人们持续的印象关注。

近年来随着艺术多元化的发展,服装专业毕业设计展示已由原来单一的动态走秀展逐渐变为动态走秀与静态展兼备的形式。由于静态展示具备时效性长、信息传达详尽的特点,因此该展览方式已经获得众多院校和企事业单位的肯定。

而服装毕业设计静态展中的展板设计样式更成为静态展中重要的宣传方式。在静态展中,除环境道具会起到一定的气氛烘托作用外,余下的作品设计概念便主要以展板进行视觉信息交流。相较动态设计展而言,动态展中每个作品的信息展示时长较短,其作者、作品介绍等信息只能通过旁白的形式一带而过,没有起到很好的传达效果。而静态展则恰恰相反,长时间的展板陈列,让每个作品中诸如作者信息、作品灵感来源、制作工艺流程等多方面的内容都可以获得长时的陈列与介绍,使设计作品的创作理念得到有效传播,方便了观众的记识与交流,是非常理想的展示形态。比如2015年湖北美术学院服装设计专业毕业设计静态展中,毕业生就充分运用展板的传达方式展示其作品的设计概念,展示效果非常显著(如图1)。从这个角度看,服装专业毕业设计与展版设计之间有着非常重要的联系,优秀的展板设计可以在毕业设计静态展中达到帮助有效诠释作品设计理念,烘托整体艺术氛围的展览作用。

四、服装毕业设计展板版式设计的视觉化流程

在服装专业毕业设计展示中,为突出不同作品的设计概念,可将不同作品的展板风格进行设计强化,加深不同观众群体的视觉记忆积累,对表达服装设计作品的概念传递起到有效的辅助作用。

单个作品展板可根据作品设计特点选择具有不同方向的视觉流程,引导观众视线上下、左右或者斜向移动。服装设计展板版式设计的关键点在于突出单个作品的设计特点,强化服装设计作品的设计概念,减少同质化因素。

1、展示图片主体化

服装专业毕业设计展板不同于其他商业广告的展板,普通的商业广告除了图片形式外,还常有标题形式,亦即标题与图片处于同等展示地位。而服装专业毕业设计作品主要包括系列服装设计作品或者单套整体形象的设计作品,无论是服装的制作工艺细节、造型轮廓、材质效果等都是展示的重要内容,所以图片作为最直接的传达媒介会在展览设计中占据主导地位。

通常作者在设计展板前,需对服装设计作品进行有计划的拍摄。而作品拍摄的风格应根据作品的设计概念制定。在拍摄完成后,作者将获得大量的图片素材。而在拥有大量优质的图片素材后,对素材进行系统性的分类梳理便成为展板设计的重要环节。一般情况下,由于多数作者会对自己整体的作品效果较为偏爱,因此常挑选张以上完整的作品图片进行同时罗列。但如此设计,反会使展板样式显得主次不明,没有对比,导致本因呈现精彩细节的局部图片在大量均势化的整体作品图片中消解掉设计形态,展示效果大幅弱化,难以吸引观众注意。因此在这一步骤中,作者应保持理智的头脑,从主次对比的角度出发,只选择最好的一张作为主体图片,再辅以1至2张次位图片,在主体图片表达作品设计概念的同时,也相应传递精彩的细节信息。如此不仅可使服装设计概念得到全面的视觉信息传达,也凸显了服装设计专业学生自身的专业素养。

2、主题文字设计

主题文字是用于辅助表达展板中主体图片设计概念的工具。由于这个特性,主题文字在整个版式中的位置并不固定,而是根据主体图片排版的位置需要做形式配合。谈到形式配合,就必须谈到主题文字的字体和颜色。首先主题文字的字体选择样式非常多,其选择方法必须参考服装设计作品的风格。例如,中国风的服装设计作品可以选择中国传统的书法字体进行形式配合;中性风格服装的设计作品则可以选择黑体等。其次是字体的颜色问题,服装设计专业学生在制作毕业设计展板时常常不够细致,对于字体颜色的调整与选配工作常有疏漏。但是色彩作为情感的重要传达元素,在整个视觉传达过程中起着极为重要的作用,甚至能够体现作者自身的情绪,因此不能忽视。展板主题文字的颜色需根据主体图片的色调和整个服装设计风格决定。例如,唯美风格的服装设计作品在拍摄时往往带有灰调子,所以可考虑运用灰色作为主题字体的配色选择。

除了主题文字的字体颜色和位置摆放外,主题文字的大小关系也是展板版式的重要组织块面。服装设计专业毕业设计突出的是时尚和文化内涵两个主要理念,过大的主题文字与以上理念会形成强烈矛盾。只有适当大小的主题文字才能与整个版式相配合,并产生协调的形式美感。

3、设计灵感来源素材烘托

一个完整的展板设计版式可以使用设计灵感来源的相关素材作为版式设计的衬托元素。所谓灵感来源就是设计师在创作初期通过采风和资料搜集的形式整理出来的有关设计主题内容的图片或者文字资料。灵感来源是设计作品创作的开端,后期完成的服装设计作品实物往往带有灵感来源形象的缩影。若要传达一个完整的设计概念,对于设计创意初始部分的表达也是一个重要环节。灵感来源素材的烘托方式也是多样化的,可以通过处理已选择的主体图片的背景,在图片背景处的合适位置增加相关素材,也可以在整个版面的不同留白处填充相关素材等。例如,童趣主题风格的服装设计作品在展板设计中便可以在留白或者角隅处增添糖果元素的素材作为点缀和主题烘托。

4、展板的构图设计

展板版式的构图设计主要是处理图形、色彩和文字三要素之间的空间关系,要做到既有创新,又能在视觉上体现和谐统一的效果。作者通过对之前整理的主体图片、主题文字、灵感来源素材的分析,将图片、文字进行规划。在版面设计中,图片需要提炼图像、文字视为图形来进行编排设计。按照形式美法则的规律,处理好图像和图形的点、线、面关系,体现出不同节奏的韵律感。

在服装专业毕业设计展板的构图设计中除了讲究以上要点外,还需要注意构图设计的时尚型,可以参考当季的时尚国际流行趋势的信息点。

五、结语

本文通过对服装设计专业毕业设计展板版式设计的研究分析,探讨了服装专业毕业设计展示与展板版式设计之间的重要关系,提出了四点该类型展板版式设计的要点。希望在展示形式日益丰富的今天,服装专业毕业展示可以运用跨界的展览思维表达设计概念,开辟服装专业毕业展示的新趋势。

摘要：随着社会文明水平的提高和中国艺术类高校教学质量的进步,毕业设计的展示环节已不单是大学本科生的重要学习内容,更是高校与企事业单位进行文化交流的重要信息平台。本文意图通过分析服装设计专业毕业设计展板的版式设计,从视觉传达的时尚角度出发,探索服装设计作品概念更好的传达给观众的展示方式。

关键词：服装设计,版式设计,展板

参考文献

[1]王汀.版面构成[M].广东:广东人民出版社,2000.

[2]杨敏.版式设计[M].重庆:西南师范大学出版社,2006.

景观设计毕业设计 篇3

关键词：伦理 设计伦理 管理 设计管理

中图分类号：B82-0

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2015）03-0120-02

一 问题提出：设计伦理为真实的世界设计

（一）设计存在的问题

随着工业化进程、科学技术日新月异，丰裕社会工业化生产促生设计及无处不在，但设计中的异化现象也屡见不鲜。如产品包装过度、使用寿命过短、更新换代过快，产品过剩生产、传媒过度渲染等等，当人们为当代设计的进步与发展而自豪的同时，也不得不面对这些怪现象及要解决的问题。在社会与人类历史进程中，作为设计师，非常有必要对与设计有关的伦理问题进行一番思考。

1 现实异化。设计的造物活动对自然、社会以及人与人之间关系有一定的影响，一次性产品的开发设计过度消耗造成资源浪费和对生态的破坏，如今，节约能源、保护资源是对设计活动符合生态发展的基本伦理要求。

2 管理缺位。设计伦理是设计艺术教育中的一个最基本的、最重要的问题，时下被外在的炫技忽略了设计的本质，教育泛化、管理缺位、设计个性化造物活动中缺少控制和管理，随意随性的行为随处可见，急需重拾设计道德与社会责任。

3 伦常乖舛。设计的一切活动都以有益于人、自然和社会的和谐为目的。设计伦理和社会职责是人们创造性活动首先要思考的，而非单纯的技术开发与产品设计，不要急功近利，更不能违背、偏离伦常，违反生态自然规律。

（二）设计伦理的提出

1 伦理是人类基于理性上的认识，就人与自然及社会的关系形成的常理。伦理学是以道德和道德关系为主题进行研究的一门学科。设计伦理学是通过人和社会的伦理意识，运用一定的设计手段，来实现人类社会的可持续发展，是迄今一直被学术界和设计界所关切的课题。设计伦理（Design Ethics）的观点是美国设计理论家维克多·巴巴纳克在20世纪60年代末出版的著作《为真实的世界设计》中提出来的，巴巴纳克明确地提出了设计的三个主要问题：（1）设计应该为广大人民服务，而不是只为少数富裕国家服务。（2）设计不但为健康人服务，同时还必须考虑为残疾人服务。（3）设计应该认真地考虑地球的有限资源使用问题，设计应该为保护我们居住的地球的有限资源服务。设计管理（Design Management）是由英国设计师Michael farry于1966年首先提出的：“设计管理是在界定设计问题，寻找合适设计师，且尽可能地使设计师在既定的预算内及时解决设计问题”。基于设计伦理的设计管理是探讨人性及人、自然与社会理想的现实关系问题的解决之道。

2 设计伦理强调设计要综合考虑人、社会、环境的因素，着眼于长远利益，探讨和管理整个社会的可持续发展问题。人之初性本善，人心向善是伦理和一切设计活动的初始，有道云：大学乃“初学入德之门也”、“大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善”即道出了教育的至善本质，也可以说是基本的伦理价值，而设计的伦理价值正是设计超越功用价值和审美价值，属于更高道德层面上的价值，既所谓的“至善”。设计伦理就是设计师自我的道德良心和职业操守，是伦理道德尺度的内化及设计师至善意愿的初衷。

二 生态伦理：人与自然可持续发展的保障

（一）伦理的指向与回应的进路

现代及后现代的伦理立场是对人的思考越来越自我和物化。从集体走向个体、从抽象走向具体，后现代在强调理性的同时，更注重对人性深层次的关照、对历史和文化的尊重，以人性道德伦理为前提、以传统哲学思想为导向、以系统科学管理为辅引，重新建构和谐的、秩序化的设计伦理关系，这也是设计发展一个新的价值指向和进路。

（二）绿色设计是设计伦理的基本要求

绿色设计是指产品从设计、制造、销售、使用到废弃处理的整个生命周期，绿色设计包括了尊重生命、节约资源、保护环境三个方面。是人类拥有良好的生存环境、享受健康生活的必然要求，也是设计伦理思想的重要体现。

（三）环境设计构建可持续发展的生态伦理

全球性的生态危机严重困扰着人类的生存和社会的持续发展，迫使人们重新审视人与自然与社会的关系，尤其是以环境设计来正向解决社会经济发展与生态环境之间的关系。环境设计不仅为人们提供了舒适的生活环境，保护和加强了环境系统的生产和更新，也是调节人类生活方式的新型伦理规范。设计改变生存，为生存而设计。以设计维护着生态伦理的常序和可持续发展。

三 人性关照：以人为本的设计伦理

（一）设计伦理的原则

设计伦理的理论体系涉及设计活动的不同角度和层面，设计伦理的基本原则对人和设计活动起着规范和掌控作用。在设计领域中，设计伦理与形式主义的冲突和矛盾是最值得关注的现象，例如，现代主义从开始提出“形式服从功能”，到后来提出“少则多”的减少主义，再到后来逐渐演变成以形式追求为中心，伦理性和目的性被淡漠了。在新的时代背景下，设计伦理重新被强调，坚持设计“实用、经济、美观”和符合“伦理”的基本原则，让设计重回设计本身和体现人本主义的伦理思想。

（二）人性化的设计观

设计师在造物的同时，也构建了人与现实世界的关系。在设计中把“人”作为一个首要条件来考虑，体现设计的功能性与社会性。从本质上说，“人性化设计”是人文精神的一种体现，是人类社会精神文明发展的必然产物。注重产品的内涵设计在完善的产品功能中渗透平等、正直、关爱等人类伦理道德的优秀思想，让人感受到人道主义的本善与真情。

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四 管理突围：普世价值的设计伦理

（一）人性化的管理观

1 设计伦理是以人为本的，人类总是希望拥有快乐而不是痛苦、希望得到尊重而不是贬抑、希望有理想的信念而不是虚度一生。人性化管理从“生理、心理、心灵”三方面来满足人的自然属性要求；同时又有“对行为后果的考虑、对长远目标的考虑、对人生价值的考虑”三个社会属性的考量。只有了解了人性中这些自然属性和社会属性，才能对错综复杂的人际关系、设计的行为和动机，进行有效的引导和管理，才能根据不同的发展阶段提出更高的、更能发挥人性潜能的设计管理和目标。人的社会属性受心灵支配，而心灵则是一种思想意识，是人类社会属性产生的源泉，可以通过人类一代代传承下去，并不断得到丰富，完成伦理的进程。逐步以理性简约的生活方式、良性持续的制造方式、适度节约的消费方式，构建人性化设计管理的伦理体系。从这个意义讲“管理”即“伦理”，反过来也可以说“伦理”既“管理”。人性化管理之道就是要以人为本，体现以人为出、人性是管理的出发点。管理的根本在于对人性的认识，它是一切管理方法赖以建立的基础。制定什么样的管理制度，采用什么样的管理方法，建立什么样的组织机构，都体现出管理者的人性观。设计师的人性首先是个性的，对个性的尊重是进行设计管理的基础，进而形成和而不同的设计管理文化。

2 人性是管理的道。人性决定人心、人心是人性的反映，日常管理中出现的问题，大都是由于管理者对员工的错误认识造成的。管理技能缺乏道的承载，则技巧都是苍白的，只有从人性本质上思考和行为，才是实现人性化管理的正途和捷径。

3 人性是管理的归属点。现代人力资源的开发与管理，则必须关注员工的发展。企业的抱负应该不仅仅局限于赚钱，还在于以企业为载体，改变员工的人格和心灵，让人心得以归属，形成共同的文化价值取向，实现设计师的个人志趣和自我价值。

（二）伦理化的管理观

伦理是根基、管理是基石。人类的一切活动和管理过程都是为了人与自然和谐共生。尊重人性，尊重自然，保护环境，实行全方位的伦理管理。其宗旨就是为人类创造合理的生存方式，形成一系列管理与伦理结合的“管理伦理化”或“伦理管理化”方式，也就是我们所说的“伦理化管理观”。

（三）制度化、规范化和标准化的设计管理

设计需要标准、管理需要制度；个体需要自由、组织需要纪律。制度化、规范化管理，就是以制度规范为基本手段，协调组织集体协作行为的管理方式。定性、量化、目标、科学的绩效考核，形成了规范化管理的体系结构与成事定理的对应关系。设计管理过程中除了科学性、客观性、规范性之外，创造性是设计活动的源泉。如果设计管理过于强调工作的程序化和标准化，会抑制设计师的个性、打击他们创造性地开展工作的积极性和热情，适度掌控制度的弹性来协调管理对人约束的消极影响。好的设计，好的设计管理，更要有好的标准。好的标准是尺子，可以衡量设计的好坏和适合度，可以解决在具体实践中出现的个性与标准相冲突的问题。

（四）设计管理通过设计伦理来建立普世价值和伦理道德

设计伦理道德是设计行为规范的至上标准。从他律到自律，设计师肩负着职业操守和社会责任，并通过设计伦理来建立普世价值和伦理道德，形成新的设计评价标准和伦理规范。设计伦理规范就是设计行为在道德上的正当性和合理性，以及如何通过对设计行为的规范使之成为符合设计伦理要求的行为。“为人类的利益设计”是社会对设计师的要求，也是设计师崇高的社会职责，也只有在实现这个目标的同时，设计师才能真正实现自身的价值，设计师的设计作品才更有意义。

结论

设计伦理的根本宗旨是什么？设计师应如何遵循设计伦理？如何进行自身设计运动的管理？设计道德是设计的生命底线，设计伦理是设计的生态底线。设计要以自身特有的语意改善社会道德环境，营造健康可持续的设计生态和公平友好的社会生活。以大众的利益需求为设计的基本出发点，以“无上智慧的伦理、无边愿行的职责、无限慈悲的道德、无尽孝道的反哺”的境界为“无为而治”的设计伦理要求。设计伦理，是生态友好的设计；设计管理，是和谐发展的伦理。设计不仅造物更入世生心，对人的生理、心理和心灵赋予更多的善意，切实构建人与理想世界的现实关系，为真实的世界设计，让设计伦理普度众生、恩泽社会。

移动产品设计之设计交互设计 篇4

按照我的理解，场景、任务、用户可以称之为设计的三要素，每一个设计实际上都是试图去帮助用户在某个场景下完成某个任务的。同样的设计遇到不一样的场景就会有不一样的方式，从Web设计到移动产品设计亦然。

曾经有个朋友问我，从Web设计到移动产品设计你感觉最大的差异点是什么?我觉得，最大的差异点在于用户使用场景的变化，场景的变化引发了交互方式巨大的变化，从而也使得信息呈现方式有所不同，再加上硬件设备的差异，最终使得2者千差万别了。所以，移动产品设计之设计应该首先从用户的使用场景出发，同时考虑用户的硬件设备差异，综合以上2点去帮助用户完成某个任务。

当然，从生态系统的角度而言，移动生态系统也是迥异与互联网生态圈的。移动生态系统可想象成拥有许多层的系统，每一层都依赖于其他层，他们相互依存构成了无缝的端到端的体验。

运营商在最底层，他们是移动生态系统正常运作的基础，他们负责基础设施建设并维护与用户的关系;运营商运营着无线网络，而网络能力同时也受制于设备与与天线的类型;而由于不同设备对工业标准解释的不同直接早就了移动生态系统最大的挑战，移动设备碎片化;软件与服务要在设备上运行就需要有平台，移动平台主要分为授权平台、专有平台、开源平台，其中我们熟知的有Java ME、iphone、Balckberry、android等;移动平台通常是与他所运行的操作系统绑定在一起的，比如symbain、Windows Mobile、ios、android;而开发者通常能够访问到的就是这些平台的应用程序框架并以不同的语言来开发应用程序。

在移动产品设计的过程中我们也会经常有意无意的涉及到生态系统的某个层面，而哪怕用户只想在移动端做极其简单的事情比如“访问我的博客”，都必须通过这些层，所以，这导致整个的移动环境十分复杂，整个移动产品设计需要具备的能力与素质也相对更甚。

移动产品设计之使用场景的变化

(图片来源：Tapworthy)

没有了舒服的人体工程学座椅，只有拥挤的车厢或者顶着烈日的街头;没有了灵活的鼠标和舒服的键盘，只有晃动的屏幕和方寸间的按钮;你不再是一边放着歌一边刷着网页，而是希望能够迅速的找到你想去的那个店铺;你也不会成天挂在线上，而是会经常担心这个月的流量是不是又超标了……

这种场景的变化呈现给我们的是用户在移动设备上不断的碎片时间的消耗，用户越来越没有耐心。这看起来挺糟糕的，可实际上也是好事，这种使用场景的变化会迫使你放弃做类似Web端大而全的产品设计的想法。相反的，你会聚焦去解决用户在某一个碎片时间段里的需求。这种更聚焦的“单核思维”需要贯穿与整个移动产品设计中(详见：更多的限制，更简单的设计)，

移动产品设计之设备的变化

你的用户会使用什么样的设备来访问你的应用?这个问题是每个设计师在设计最初需要思考的。你的用户所使用的设备需要从多个维度去考虑，如操作系统、使用的网络环境、设备的分辨率等，这些信息都必须被综合起来考虑，最终运用到产品设计中去。对没错，这就是移动产品设计中臭名昭著但又很好玩的“适配”。2个同时使用android手机的人在使用同样一个应用程序的时候可能体验是天堂与地狱的差别，而即使同样都使用iphone但是在不同的网络环境下体验也不一样。这些，都需要去考虑…..

当然，这里有另外一个问题我觉得可以探讨一下，那就是不同平台直接的设计借鉴与移植。我的感觉是ios与android完全可以按照同样的一套架构去设计，只是在具体的交互方式上按照不同平台的特性去做就OK。比如同样是删除在ios上是左右滑动在android上是长按。

另外，这种硬件设备的变化也是移动产品设计与Web产品设计一个很大的差异。在移动产品设计上，一定要充分利用设备本身去完成设计。相对Web产品而言，移动设备自身提供了很多硬件能力，比如光感、磁阻、陀螺仪、….对这些能力的运用是移动产品设计的起点(详见：移动产品设计之硬件能力)。

移动产品设计之交互方式的变化

整个移动产品的的交互过程可以概括为，用户触发某个任务跟客户端发生交互，客户端将该任务反馈给服务端，服务端向后端请求数据并做数据拼接同时反馈结果给客户端，客户端将最终结果展现给用户。当然，某些复杂的任务实际上需要客户端向服务端并发数次的请求。

考虑与服务器端的交互并不是移动产品设计所独有的，但是却是移动产品设计过程中最需要设计师去“设计”的交互。因为这关乎3个事情，对用户流量的消耗和用户操作的流畅性，同时也是对客户端性能的一个考验。 这是我认为目前移动产品设计的用户体验最重要最根本的地方，保证客户端性能的稳定性，用户可以在低网速条件下顺畅的操作，同时尽可能的帮助用户节省流量，而UI层面的体验问题反倒是其次的。twitter和foursquare不论是在ios和android甚至symbain上都没有花哨的界面，但是他们仍然是我心目中当之无愧的最优秀应用。

同时，从键盘机到触屏机再到多点触控甚至于目前的语音助理，我们发现移动端的人机交互方式在不断的演进。于此同时我们也发现，越是高端的移动设备用户的“惰性”反而越强，用户期望能够使用更低成本的交互更快速的完成任务，这也是移动产品设计必须要面对同时也是移动产品设计师最能有成就感的地方。

最后，单就手机端产品设计而言，对于移动平台的选择

景观设计毕业设计 篇5

一、毕业设计总体要求

1．选题要求

以产品设计、包装结构设计和产品交互界面设计为主，产品主要包括消费产品类（如家用电器、民用电子产品、民用仪器仪表、家具、塑料制品、五金制品、陶瓷洁具、玻璃制品、乐器、玩具、文具、运动器械等）、工业设备类（如工农业生产专用机床、仪器、起重搬运设备、工具、农业机械设备等）、交通运输类（如飞机、火车、汽车、摩托车、自行车等交通工具或相关零部件）、办公设备及医疗保健设备类（如电脑及外围设备、商业用机具设备，医疗与科学专用或个人保健用专业医疗设备、器械、仪器、用品等）

2．展板要求

展板大小为90cm*120cm，至少3张，选题为产品设计、包装结构设计的，展板中必须有作品名称、整体效果图、局部效果图、基本外观尺寸三视图及设计说明；选题为产品交互界面设计的，展板中必须有作品名称、整体效果图、局部效果图、交互界面操作示意图及设计说明。

4．答辩提交内容

①工业设计专业：外文翻译资料（20000字符）；工业设计（艺术类）：产品演示视频动画（不少于60秒）

②毕业论文（不少于15000字）。提交共三稿（含1稿、2稿、终稿）； ③开题报告书；

④中期答辩记录；

⑤毕业指导记录本；

⑥毕业实习手册；

⑦光盘（外文翻译资料中文电子版，毕业论文终稿电子版，展板内容电子版，产品建模原文件及jpg文件）；

⑧展板；

⑨实物。

二、毕业设计的要求及其说明

①产品设计类：提供原始文件资料，模型必须按设计尺寸等比例缩放。

②包装设计类：至少设计3级系列包装、提供各级别的包装结构展开图，实物展示不少于15件。

③产品交互界面设计：根据设计界面，提供详细的交互界面操作示意图。④校外做毕业设计的同学必须在第8学期第五周星期一返校，确需在实习单位继续完成毕业设计的，需提供由实习单位人事部门盖章的书面申请，报请教研室主任、指导教师和主管学生管理工作的书记批准方可延迟返校。

⑤校内指导教师和辅导教师每周至少指导学生一次，及时了解学生的毕业设计进展。

附件一：毕业设计论文格式要求（参照学校的要求给出模版，图表的标注以章为序，如图1-1，图2-1等，图标在下；表1-1，表2-1等，表标在上）

附件二：毕业设计外文翻译格式要求

艺术设计学院工业设计教研室

毕业设计茶楼设计摘抄资料 篇6

主要参考文献

《茶楼文化与文化茶楼》 中华合作时报, 2005-03-30 作者：柳荫 《关于茶楼的调查报告》 湖北美术学院 作者：谢鸥

《湖心亭 中华第一茶楼 》 档案春秋 , Memories and Archives, 编辑部邮箱 2006年 09期 著

《茶文化在现代茶楼环境设计中的渗透与应用研究》李琼音 《室内设计资料集》 《中国室内设计年鉴》 有关于中国文化的文籍 彭强，刘字．现代茶艺馆投资与设计解读【J】．广州茶业，2000，(5)：123． 张长征．青岛茶楼的设计风格评析【J】．中国科技信息，2005，(8)：221．

一、国内外现状综述 茶楼是体闲清雅好场所。休闲是一种时代概念，但休闲的样式或类似休闲的消遣方式却古已有之，休闲与人类历史同在在漫长的历史岁月中，中国人创造了独特的文明传统，也形成了一系列独具特色的休闲样式，茶楼就是其中一列。今日之休闲是现代社会的新潮+其形式多种多样，丰富多彩，茶楼仍列第1期徐采成2l世纪茶楼发展趋势57其中。作为传统饮料的茶，与人们血脉中的文化渊源一脉相承，喝茶对都市人来说有返朴归真的感觉。到茶楼休闲，这是茶楼振兴的时代文化内涵，到茶楼品茗消费已成为都市人的时尚一杯清荼似可映大干世界的斑澜色彩，让人谈泊名利，又可品昧短暂人生的苦辣酸甜，使人陶冶情操。对于年轻人来说，茶楼饮茶是休闲。绝大多数的现代化茶楼。充满悠悠自得、轻松浪漫的气氛，馆内大都配备了供客人翻阅的各式报刊、扑克、围棋等休闲道具。有的情侣相拥絮语绵绵，或三五成群荼客指点江山高谈阔论，或独自凭栏凝思通想。年轻人相聚茶楼+或打牌、或品茶、或谈心诉衷肠，各得其所，各得其乐，新式茶坊成了年轻人理想的休闲场所。中年人一茗在手，或听艺术讲座，或看荼艺表演，博古论今，茶香缭绕，享尽休闲乐趣。老年人在廉价茶楼，用茶香加醇追忆昔日，感怀今天的滋味，纯粹人生休闲。茶楼也是商务洽谈的好地方。许多茶楼店中有小问，环境安静优雅，可以在这里接待客商，边品茗，边洽谈，谈成也行，谈不成也以茶会友，别有情趣。有的经商者+在名片上印上每天几点在茶楼几座会客，以求在茶楼作交易。

现如今中国的茶文化应有尽有，点一杯清淡的香味的茶，与茶友谈闲天论地，借一缕茗香，营建一方安稳平静，制造一个修身养性。茶楼已经成为了城市里的一种符号，它用外观诠释着茶的文化、茶的历史，又内在的包容着现代都市人的情感宣泄。圈现代茶楼的文化与各种文化相融合、碰撞，形成了全新的文化，因此设计师也在寻求着适应这种变化，感悟茶楼文化，研究和领会文化内涵，掌握内在，重于创新，形成有别于传统又不失传统风格的设计，从而更好的满足人们的审美愉悦。而日式风格的茶楼设计说明常常认为茶楼经营理念合适而使用格子的图案作为扮饰，譬如在饭桌上铺上干净素净的格子布的桌巾，边上放一盏简简唯独、罩子同为格子条纹的白的颜色纸灯，俨然是清爽新鲜典雅的日式笔调。拿世界文化双遗产地武夷山来说，它就具有独特的文化传说和特有的装饰材料，到当地的茶楼，坐在店内可见室内装饰材料多已翠竹和木料为主，空气中飘着阵阵兰花幽香，听着店主娓娓动听的描述着大王和玉女的动人爱情故事品上一壶上好的大红袍，感觉上真不愧是别有一番风味。

二、研究目的 该开题报告的目的就是让更多的人去了解中国文化，通过中式元素在茶楼中的交融性，使茶楼能够带给人一种清新、安静、舒适的环境。能让顾客在一天的劳累后在这里更好的放松自己，有一个愉快的心情。使顾客在期间更能感受到轻松和悠闲的感觉。

三、主要内容

在急速袭来的经济大潮与人口迁移的洪流中,人们正在逐渐失去传统与自我意识的深沉联系,正在成为自己领域中的陌生人。如今，茶楼的精神依旧，但是有些观念已经发生了相当大的变化。茶楼虽然还是人们聚会的地方，但也是一种另类的休闲和娱乐场所。然而传统文化是不可再生资源,是民族血脉的相溶点。茶楼是中国茶文化的衍生物，是时代的折射和浓缩，唐人的豪放，宋人的精细，明人的雅致，清人的闲散，都定格在了中国象形文字的无声画面中，在这历史演变的过程中涉及的文化问题，可以得知传统文化在茶楼设计中处于重要地位，中国传统文化可以说是茶楼设计中的精髓。所以说在选择风格上理所当然会融入中式风格，将中式元素成功的运用到茶楼的设计中,只有充分的理解利用中式元素,感悟中国的文学艺术,进一步了解中国社会才可以激活自己的传统文化,从整体空间的层次上营造良好的建筑环境,充分展现特定地域的特色文化内涵,发扬我国的本土文化精神,对我们社会、国家的长远发展具有不可估量的推进作用。只有自己民族的东西才是最有说服力的,才能经得起考验,冲向世界。不过，有很多茶楼设计的实例，无疑是当今最优秀茶楼的范例，有其受到赞许的理由。有的设计循规蹈矩，有的与传统背道而驰，有的别出心裁，有的顺应主流。这些设计充分展示了茶楼的装饰、布局、建筑风格和历史特点等。总之，每一个设计都极富生命力！

四、学术价值

中国茶文化博大精深，而西方文化则最值得我们去借鉴感悟，要在一个固定的空间内创造出不同的风格．这无疑对设计师是极大的挑战。改革开放以来，西方的文化大量涌人中国，对于中国传统的设计风格冲击很大，茶楼亦是如此。就像唐装、旗袍穿到现代人的身上总些改良一样，这样才有新意。茶楼的设计也大量借鉴了酒吧等其他娱乐休闲场所的设计风格，越来越多的体现出东西方、古典与现代融合的迹象。它以古代的装饰为主，中间吸取了大量的现代元素，东西形式合璧，将西方的实用主义结合东方的情调。这种风格是感性和理性的结合，设计师在感性的设计时要明确的通过装饰去表达理念，从而达到较高的意识品位。在设计上，启用了以典雅的中式新古典为设计主题，其中造型上运用了网格窗和漏景过道。使顾客在期间更能感受到轻松和悠闲的感觉。装修风格以含蓄清雅为主，体现出了东方式的精神内涵。其中多点缀文房四宝，书画瓷器等，更体现了中国的文化。为了更能让顾客感到满意，更加能够吸引各地顾客，在装修上则以简单时尚为主，其实这并不是豪华的装修就一定能吸引顾客。太过豪华的茶楼会让顾客觉得这里的消费比较高，反而在无形中流失了许多顾客。茶楼装修的总体风格上，不需要太华丽，但必须要有自己的特色。天然居茶楼就是坚持自己的理念，既突出了中国文化，还有现代的风格。把茶楼设计成最时尚最有特色的休闲场所，通过用室内的摆设和装修给人带来一种全新的现在茶楼感觉，使人们一进到里面就想到了现在的酒吧一样，使个阶层的人都会喜欢上这里

五、实用意义

该茶楼重在环境上给人安静和温馨的感觉。在其中的材料中大多使用的是生态木，这样会把人们带回大自然的感觉，在大厅里设设置了很多展示台，这样人们不但能品尝清香的茶，还能观看茶道的很多艺术品，以此对茶有更深一步的了解。茶楼是中华民族传统文化的一部分，对于成都人来说，茶楼也是一个较实惠的消费场所，为人们提供了一个方便的休闲活动，所以在接待大厅里展示了关于茶文化的展品，更能够让人们对茶文化的认识。贴近自然就是一项很重要的设计理念，此茶楼设计时留了很多的窗户，这样茶楼内的工作人员以及顾客都可以自然地看到外面，更容易把阳光接入室内。这样的茶楼设计，轻而易举就消除了茶楼的封闭感觉以及黑暗沉闷的气氛，更有温馨的感觉。茶楼，并不单单是饮用茶水的地方，茶楼是中华民族传统文化的一部分，天然居茶楼也是一个较实惠的消费场所，为人们提供了一个方便的休闲活动，如交友、聊天,打麻将等不同风格的茶楼。

说 明

一、开题报告前的准备

毕业论文(设计)题目确定后，学生应尽快征求导师意见，讨论题意与整个毕业论文(或设计)的工作计划，然后根据课题要求查阅、收集有关资料并编写研究提纲，主要由以下几个部分构成：

1.研究(或设计)的目的与意义。应说明此项研究(或设计)在生产实践上或对某些技术进行改革带来的经济、生态与社会效益。有的课题过去曾进行过，但缺乏研究，现在可以在理论上做些探讨，说明其对科学发展的意义。

2.国内外同类研究(或同类设计)的概况综述。在广泛查阅有关文献后，对该类课题研究(或设计)已取得的成就与尚存在的问题进行简要综述，只对本人所承担的课题或设计部分的已有成果与存在问题有条理地进行阐述，并提出自己对一些问题的看法。

3.课题研究(或设计)的内容。要具体写出将在哪些方面开展研究，要重点突出。研究的主要内容应是物所能及、力所能及、能按时完成的，并要考虑与其它同学的互助、合作。

4.研究(或设计)方法。科学的研究方法或切合实际的具有新意的设计方法，是获得高质量研究成果或高水平设计成就的关键。因此，在开始实践前，学生必须熟悉研究(或设计)方法，以避免蛮干造成返工，或得不到成果，甚至于写不出毕业论文或完不成设计任务。5.实施计划。要在研究提纲中按研究(或设计)内容落实具体时间与地点，有计划地进行工作。

二、开题报告

1.开题报告可在导师所在教研室、专业或学院范围内举行，须适当请有关专家参加，导师必须参加。

2.本表在开题报告通过论证后填写，一式三份，本人、导师、所在系(要原件)各一份。

三、注意事项

1.开题报告的撰写完成，意味着毕业论文(设计)工作已经开始，学生已对整个毕业论文(设计)工作有了周密的思考，是完成毕业论文(设计)关键的环节。在开题报告的编写中指导教师只可提示，不可包办代替。2.无开题报告者不准申请答辩

一、选题依据(拟开展研究项目的研究目的、意义等)本课题的目的在于通过对“Coffee or Tea内部空间设计”这一课题的研究，从设计理论和实践方面探讨如何创造一种古典与现代结合、西方与东方文化相互融洽的现代室内环境，以满足现代消费者的物质、精神和文化等多方面的需求。

二、国内外同类研究或同类设计的概况综述(在充分收集研究主题相关资料的基础上，分析国内外研究现状，提出问题，找到研究主题的切入点，附主要参考文献)目前国内茶馆业经营状况呈现枣核型态。即：获得超额利润的是少数，如北京有20多家，占茶馆总数的5%左右；在倒闭边缘徘徊的有10多家，占茶馆总数的3%左右；多数茶馆的利润在30%至45%左右。这些情况在今后一段时间内，可能不会有明显变化。目前，茶馆规模大体可以分为3种。一是200平方米左右的；二是300至600平方米左右的；三是800平方米以上的。其中，现有茶馆和正在筹建的新茶馆中，三四百米的居多，约占50%左右。这一现象说明了什么？我想，原因很多。比如，部分茶馆投资者从“试一把”开始向“多投资、多挣钱”迈进了一大步；部分茶馆投资者虽然看好茶馆业的前景，但流动资金不够充分，或者缺乏项目和项目储备，因而还不能或还不敢大投资。俗话说，没有人是因为想喝咖啡才去咖啡馆的。随着咖啡文化的发展、渲染、熏陶等，咖啡馆正在成为人们进行沟通的一个重要场所，其利润是可观的，正因为此，此类休闲场所也正在不断增加。在目前此类场所实际服务同质化的情况下，能否提供差异化的增值服务才是咖啡馆生存的解决办法；所以，它所提供给消费者的不能仅仅是咖啡与食物。目前许多咖啡厅的主要利润来自于商务套餐和各类简餐，许多促销广告内容也是每份商务套餐送咖啡一杯，甚至是送果汁一杯，根本看不见咖啡的影子，毫无特色可言。顾客在选择的时候第一考虑的是便利，然后就是考虑哪家的味道好，那家价格实惠了，和选择一家快餐馆基本没什么区别。这样的咖啡厅基本上已经做成茶餐厅了，而哪间茶餐厅没有一台简易的设备在为顾客提供咖啡呢？

茶与咖啡产业的巨大发展潜力使很多人都看好了这一市场，如何才能把茶业与咖啡 业有机的集合起来修建一个Coffee or Tea的休闲场所值得我们深思。看过尚易东源设计公司李浩设计师的作品《茶馆设计》后使我得到了很多的启发作品中的茶楼采用古朴风雅的设计理念结合现代风格，深沉大气。桌椅，灯具，石凳，茶具的选用都别出心裁整个茶楼笼罩着柔和、清晰的光线。优扬的古筝、牙曲声、身临此景中，让人享受茶香山水景中人的意境。开放的大厅，由半隔断的水幕作为划分空间的媒介，丰富室内空间的曲折、及转换，创造出曲径通幽的意境。大厅中央的如意形流水区域丰富了室内材质的运用，成为这里的主角，名人字画，古董古玩的出现，无形中孕育着更多茶文化的意境，深色木质桌椅的选用，迎合着一种忆旧的书香气息，所以这里的报刊书籍被赋予了另一个时代的特性。古朴的风格非常适合茶馆但缺少了现代的气息不能适应咖啡业的气氛

“银色长廊咖啡馆”位于英国的莫克姆沙滩上，由曼彻斯特Arca提供设计。咖啡馆的屋顶以及墙壁由一层银色不锈钢覆层包裹，面临长廊和海湾的咖啡馆正面则由突出的悬臂及两个巨型玻璃墙所组成，这一独特建筑也将成为城市的一个新里程碑，内部大量采用铁艺工艺的桌椅，灯具，餐具等都显现出浓厚的现代气息是咖啡馆的典型代表。相比Coffee or Tea这一休闲场所缺少了古典气息。

茶馆一般拥有浓厚的古典气息而咖啡馆则带有现代的气息。即茶馆与咖啡馆相结合，是一个既拥有中国古典风格又拥有时尚的现代气息集吃、喝、玩、乐为一体的休闲场所。如何才能将古典与现代相集合呢？这得从多个方面考虑首先是建筑内部空间与外部空间的划分。卢嘉、陈瑜的《谈建筑室内外空间整体性设计》中指出：“在社会高度文明化的今天，一个优秀的建筑设计是内外环境相互融合的产物，良好的外部空间加上丰富的建筑内部空间，对建筑使用者本身乃至整个城市的和谐发展起着至关重要的作用。”[4] 丁铮的《室内设计的风格与材质表现》中指出：“设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格、多元化风格。纵观不通的装饰风格，材质对风 格的体现往往是最重要的。”[7]古典风格的材质与现代风格的线条，或现代风格的材质与 古典风格的造型，恰当的运用于Coffee or Tea这一休闲场所能更好的体现出古典与现

代的结合。

桌椅的选用与摆设也很容易体现古典与现代的结合，范昕、王逢瑚在《中式家具在现代室内设计中的时尚混搭》中指出08年国际米兰家具展览重要的流行趋势就是中国风和中国主义不仅在这次展览中在我们的生活中中国风和中国主义的产品也越来越多无论中国风和中国主义的设计都源于中国古家具的造型或意境由此可见中国古典风格家具在现代家具设计中占有很大的市场。那么由于人们对古典家具的难以割舍，同时又希望室内环境的现代时尚，混搭的室内设计便应运而生常见的混搭主要是中西混搭，古典与现代混搭。混搭并不意味着简单的把各种风格的家具随意的搭配，通常要通过色彩、材质以及装饰纹样等设计要素将其协调成一个整体。中式具、家具的现代风格被人们普遍认同，中式与西式家具的完美结合，给人以进入一个处于古典与现代边缘的感觉。[10] 使人进入Coffee or Tea中既能感觉到中国古朴之风又能感觉的西方的现代气息。综上所述，在结合国内外产业的发展现状的情况下，本设计通过研究国内外先进的

实例，加以分析对这一课题进行深入而又切合国情的研究，在摒弃传统，结合已有的经验的情况下寻找出适应我国国情、可持续发展并具独具特色的集茶与咖啡等产业为一体的休闲场所，从而对我国经济和城市文明的发展带来重要的研究价值。

参考文献：

[1] 郝大鹏.室内设计的方法[M].西南大学出版社,2000.[2] 常怀生.环境心理学与室内设计[M].中国建筑工业出版社,2000.[3] 张品.环境设计[M].天津大学出版社,2006.[4] 陈瑜.谈建筑室内外空间整体性设计[J].建筑与环境,2009(4)[5] 宋凯书.谈室内空间设计中效果光的应用 [J].吉林省教育学院学报,2009(7)[6] 王金凤.家具的古典与现代[J].中国建筑装饰装修,2007(5)[7] 丁铮.室内设计的风格与材质表现[J].《家具与室内装饰,2004(5)[8] 咖啡的历史[J].资源与人居环境,2006(2)[9] 谢洪玉.中华茶文化大观[J].东方食疗与保健,2009(8)[10] 王逢瑚.中式家具在现代室内设计中的时尚混搭[J].家具与室内装饰,2009(6)

三、研究方案(研究内容、目标、研究方法、技术路线、拟解决的问题、特色或创新点等)1.研究内容：通过对国内外现状的分析结合产业发展的现状，从古典与现代、西方与东方等方面入手，设计出集咖啡馆与茶馆为一体的一所休闲场馆。

2.研究方法：从现有的理论及成果充分认识并深入研究，通过实际性的研究做到一定的实践意义。

3.预期目标：完成一套设计作品及相关的设计说明。

题目：红茶馆——古典茶楼设计

1.结合课题任务情况，根据所查阅的文献资料，撰写1000字以上的文献综述。茶文化源远流长，不仅是一门古老的生活艺术，也是一种新潮的休闲文化，茶艺馆是茶文化的主要表现形式，茶的清香、高雅与中国的民族性相结合，成为刻画 “中国”的重要形象。在茶楼的设计中以古老的中国传统文化为背景，运用中国古典元素的设计与融合，成为了一个适合休息、娱乐和联系感情、交流信息的最佳场所，人们在品茶的过程中身心得到放松，可以感受到都市中的安宁与恬静。

第一部分是茶楼的产生和发展。从《茶书》中得知，竹几、竹椅，几把古老的壶、几个粗实的碗，是昔日茶馆的面貌；它林立于街巷中，散步在乡村都市里，象征的是旧时中国人悠闲、快乐的生活。曾几何时，这些带有古老中国特色的茶馆，在车水马龙与人声车鸣中消失了，继之而起的是随处可见的咖啡馆。近

一、两年来，许多人开始怀旧，逐渐出现各种类型的茶馆。《中国顶级茶馆设计图鉴》写到“现代茶馆”，主要是为客人提供品茶、交际、商务洽谈、休闲、娱乐服务的商业性场所。茶馆的设立所寻求的文化背景很浓，它要求环境优雅，陈设古朴，有很强的文化气息。饮茶是一门艺术，讲究的是名茶配上精致的茶具，相得益彰，珠联璧合。《都市茶风》一书中，作者王再承强调，茶馆文化，是中国市民文化中极具传统的一种，千百年来，为各色人等津津乐道。这是中国最地道、最醉心的东西。第二部分是茶馆在现代生活中的发展趋势。《二十一世纪茶馆发展趋势》中写到现在城市里的茶馆、茶楼、茶庄装修一新，变得富丽堂皇起来。茶艺馆风格有古典有现代，设计装璜突出文化味，深化商业色彩。此外，还有不少个性茶馆。21世纪是茶饮料世纪已成为共识，全世界将有更多的人饮茶，欣赏茶文化。茶文化中人与自然和谐，以人为本，以和为贵，以茶联谊，以茶休闲的道德休养和群体功能，都是有益于现代社会的内涵。近年来茶文化大发展，充分显示21世纪茶文化将有更大的发展，茶馆将有更大的发展空间。

第三部分是中国古典元素在茶楼中的运用与融合，是本文的主体部分。《浅谈现代装饰设计中的中国古典元素——在继承的基础上挖掘发展古典元素 》一书中告诉我们，在中国古典装饰中,既有精华又有糟粕,不可笼统地继承传统,传统不可能全盘照搬也不会全部中断和丧失,它经历的应是一个扬弃的过程,我们要在继承的基础上努力去挖掘与发展。在现代建筑如此普遍的今天,我们不仅要继承传统,还要融入现代环境,融入自然。茶楼作为传统建筑形式,在外部结构上采用白墙、青砖、自然古朴的木质构件,室内布局采用古典家具造型,简洁清美坚实,并大都巧妙的运用木制本身的自然纹理与色彩这些设计思想正体现了自然与古朴的特点。此设计中将中国特有的古典文化元素运用于建筑环境中,使人们在现代快速的都市生活中寻求一个感受自我的环境。参考文献

[1] 任园.《浅谈现代装饰设计中的中国古典元素——在继承的基础上挖掘 发展古典元素》[T].广西轻工业，2007 [2] 蒋一谈.《中国顶级茶馆设计图鉴》[M].中国轻工业出版社 2007 [3] 徐永成.《二十一世纪茶馆发展趋势》[J].茶叶.2001.09 [4] 王再承《.都市茶风──茶馆营生》 [J].饮食科学 ,2001 [5] 任远，孟莎.《浅析中式元素在茶楼设计中的运用》[J].文艺生活中国刊2010 [5] [法]Christian Manil（克里斯蒂安·马尼尔）Marie Zbinden（玛丽· 兹班登）翻译：[中]袁粮钢 《品茶》 上海科学技术出版社 2003 [6] 王其钧.《中国民居》[M].上海：上海文艺出版社，2006.8.[7] 张绮曼.《室内设计资料集》[M].北京：中国建筑工业出版社，1991.3.2.选题依据、主要研究内容、研究思路及方案。2.1．选题依据

中国的茶馆由来已久，中国是茶的故乡，茶文化是中华五千年历史的瑰宝。然而，在当今社会，纯正的茶馆已越来越少，大多发展为餐饮、娱乐、休闲为一体的综合性场所。近

一、两年来，许多人又开始怀旧，逐渐出现各种类型的茶馆。而像老舍茶馆，茶人村，故园这样一类的文化氛围比较浓厚的茶馆之所以经久不衰，就在于它纯粹的个性环境。为了追求古色古香的意境，在设计中运用中国古典元素，如木质雕花门窗，隔断，屏风，国画，石雕，大红灯笼，瓷器等等，更能让人感受中国特有的文化内涵。在软装饰中加以陶瓷的运用，画龙点睛，将特有的中国国粹融合进整个茶馆的氛围中，让整个空间既高雅又有自己特有的主题风格，品茶，品瓷，品味人生。2.2主要研究内容： 2.2.1研究红茶馆的设计风格 2.2.2研究中国古典元素在红茶馆中的运用 2.2.3研究风水学在茶馆中的融会贯通

2.2.4研究红茶馆中软装饰（家具，桌椅，灯饰，挂画，工艺品„）的搭配 2.3研究的目的及方法 2.3.1研究的目的

设计一个完善体系的茶楼，以中国古典元素为主体，在内部空间运用各种中式古典元素来表达装修风格，突出中国特色，在统一的同时强调个性空间，给人视觉冲击，更让人体会其中的氛围。把中国古典特色文化展现出来，让人们在回味过去的同时也能更多的感受中国古朴纯净的文化空间。2.3.2研究的方法

调查法，观察法，比较法，分析法，引证法，归纳法，综合法。2.4研究的思路及方案 思路：本文中的设计是一个600平米的茶楼设计，坐落于长沙湘江边上，意在完成一个古色古香的茶楼意境，给人们带来一片享受时光静静流淌的净土。从古典韵味的中式元素出发，调研分析、收集资料，通过中国古典元素的运用，如墙体，理水，植物，石雕，门头，匾额，灯箱，照壁，室内景观以及艺术品的呈现，让茶客们感受到古色古香的中国韵味，以及与大自然亲密融合的意境。在整个设计中采用庄重典雅的风格与色调，多用中国传统的木架构筑室内藻井、天棚、屏风、隔扇等装饰，并运用对称的空间构图方式，笔墨庄重简练，空间气氛宁静、雅致而简朴。门厅采用琉璃瓦和木质雕花大门，使风格古朴化；包间主要有私密性，可供人娱乐，品茶，装修稍微华丽，但色调与大厅统一，使用中国古典韵味的装修风格；棋牌室主要供客人娱乐，装修风格不需要繁琐，相反，简单大方，能透出同一种风格即可，因为是以娱乐为主，装修的太华丽反而没有那种热闹的气氛；散客区吊顶要稍微矮些，使人不产生距离感。另外，动静分开，路线分明，使人一目了然，豁然开朗。室内摆放些植物、石块和装饰水系，达到一种人与自然相结合的关系。

室内景观设计的绿色设计 篇7

绿色, 是可持续发展的设计道路, 是室内设计的必然趋势, 我们简称绿色方向。室内设计中的绿色方向, 走的是可持续发展的设计道路, 指的就是居室中的健康环保概念。在空间组织、装修装饰方面、在室内陈设艺术中尽量多地利用自然元素和天然材质, 创造自然、质朴的生活和工作环境。提倡在室内设计中尽量减少能源、资源的消耗, 通过设计开发资源和材料的再生利用, 按绿色建材的概念去设计室内, 改变人们现有的、世俗的审美判断标准, 使室内能源利用和审美景观的创造都能达到新的高度, 这就是绿色。

一、绿色设计的文化背景

绿色设计 (Green Design) 是20世纪80年代末出现的一股国际设计潮流。绿色设计反映了人们对于现代科技文化所引起的环境及生态破坏的反思, 同时也体现了设计师道德和社会责任心的回归。

上个世纪70年代初, 西方科学家关于人类处境报告《增长的极限》提出的人口和资本“按照现在的方式继续增长, 最终的结果只能是灾难性的崩溃。”推动了绿色文化的形成和绿色运动的兴起。自此之后, 发达国家先后成立了“地球之友”、“绿色和平组织”和以保护生态环境为宗旨的政党———绿党。世界各国也建立了生态和环境保护机构, 出现了生态哲学、生态伦理学等新学科, 绿色理论不断深化。有学者把绿色理论分为“深绿色理论”和“浅绿色理论”两大流派。浅绿色理论认为, 人类所面临的生态危机并不可怕, 只要政府“推行一些必要的环境政策和相应的科学技术手段”, 便可以解决生态恶化的问题。深绿色理论认为, 不从根本上改变现存的价值观念和生产消费模式, 人类的危机是无法解决的。

二、绿色设计的概念

绿色设计, 是一个内涵相当宽泛的概念, 由于其涵义与生态设计、环境设计、生命周期设计或环境意识设计等概念比较接近, 都强调生产与消费需要一种对环境影响最小的设计, 因而在各种场合经常被互换使用。它是当今世界的“绿色环境”命题, 是关于自然、社会与人的关系问题的思考在产品、生产、流通领域的表现。

狭义理解的绿色设计是以绿色技术为前提的工业产品设计。广义的绿色设计, 则从产品制造业延伸到与生产制造密切相关的产品包装、产品宣传及产品营销各环节, 并进一步扩大到全社会的绿色服务意识、绿色文化意识等。

“绿色”的确是具体的, 同时对它的体验是更抽象的。“健康、环保、自然是许多人在很长时间内对‘绿色’二字的概念认知, 而对细部研究的室内设计师来说‘绿色’的理解可以更深、更广、更细。今天‘绿色’不仅仅象征生命, 它是一个非常广义的问题, 是对空间设计‘绿色’概念的外延, 外延的包容度完全取决于每个设计师对‘绿色’本身的理解”。

三、室内绿色景观的概念

室内绿色景观是构成室内环境的重要组成部分, 它展示了室内空间并具有装饰作用。室内绿色景观设计反映了人类的一种新的美学观和价值观。人与自然的真正合作与友爱的关系, 不仅仅是利用绿色植物布置室内空间, 而是要呈现出一种生态的室内空间, 进而缩短室内外的差距, 在室内让人享受身临其境的大自然。室内绿色景观设计贯穿于室内景观的整体、局部、微观细部设计以及实施管理的全过程, 综合生态功能和环境美学以及人的需要, 考虑了生态效益、经济效益、社会效益和美学原则, 是一种塑造室内生态环境的过程, 也是一项长期渐进、不断完善及维护管理的过程。

绿色景观通常具有明显的室内路线标识作用和分割空间的作用。绿化不单纯是为了装饰, 而是作为提高环境质量满足人们心理需要不可缺少的因素。室内多层次的绿化一方面补充了室内地面绿色植物的不足, 另一方面, 将室内绿化与建筑通风设计、自然调节温湿的处理办法相结合, 能大大地改善室内空气的质量。通过现代技术把绿色植物引入室内, 使之构成室内的景观, 是目前改善室内环境质量卓有成效的方法。

从美学角度来讲, 绿色景观有着良好的景观视觉美, 将绿色景观引入室内, 不仅是为了生态意义上的功能, 更重要的是改变了因“过分”装饰而与可持续发展背道而驰的现象。在强调遵循生态规律和美的法则前提下, 创造的人工生态所具有的持久愉悦性, 是提高环境质量, 满足人们心理需求所不可缺少的因素。

四、理念的绿色

绿色设计指的是在产品整个生命周期内, 着重考虑产品对自然资源、环境影响, 将可拆除性、可回收性、可重复利用性等要素融入到产品设计的各个环节中。在满足环境要求的同时, 兼顾产品应有的基本功能、使用寿命、经济性和质量等。绿色设计不只是物质上的设计, 更重要的是理念的“绿色”, 要求我们尽可能的延长每一个产品的寿命。

绿色设计倡导适度消费思想, 倡导节约性的生活方式, 不赞成室内装饰中的豪华和铺张, 把“以人、建筑、自然和社会协调发展”, 作为目标。绿色设计注重生态美学, “生态美学是美学的一个新发展, 在传统审美内容中增加了生态因素。生态美学是一种和谐有机的美。在室内环境创造中, 它强调自然生态美, 欣赏质朴、简洁而不可以雕凿。它同时强调人类在遵循生态规律的法则前提下, 运用科学技术手段加工改造自然, 创造人工生态美, 它欣赏人工创造出的室内绿色景观和与自然的融合, 它所带给人们的不是一时的视觉震惊而是持久的精神愉悦。因此, 其既是生态美也是一种更高层次的美。”

将自然景观引入建筑空间其实就是人类生存方式的一种回归, 人们通过把自然的元素植入室内, 代替过于秩序、机械的工业产品, 这本身就是一种绿色行动, 因为景观的构成要素大部分是自然的、可持续发展的。室内景观设计是连接精神文明与物质文明的桥梁, 通过设计改善人类自身的生存环境。绿色设计不只是改变环境, 更重要的是观念上的“绿色”。人们在室内景观设计中主要从以下几方面来体现绿色:使用的材料是否环保, 设计方案是否造成材料的浪费, 设计功能是否合理, 设计是否繁琐, 观念是否新颖, 设计体系是否是开放式的、节能的、可持续发展的。

五、材料的绿色

上个世纪90年代初欧美国家提出了绿色设计的理念, 针对空间环境设计领域, 要求人们不仅要设计理念绿色, 设计空间也要绿色。随之人们开始关注设计材料对环境污染的问题, 开始使用经过简单加工的天然材料, 运用新工艺技术手段, 清除材料中的有害成份。同时人们开始开发对人身体健康无害的新型材料, 逐步实现人们对环境健康的要求, 这将是装饰材料加工生产今后发展的方向。

绿色材料是指在原料采取、产品制造使用和再循环利用以及废物处理等环节中与生态环境和谐共存并有利于人类健康的材料, 同时它们还要具备净化吸收、促进人类身心健康的功能。绿色材料是在1988年第一届国际材料会议上首次提出来的, 并被定为下世纪人类要实现的目标材料之一。绿色材料包括循环材料、净化材料、绿色材料和绿色建材。

绿色材料指洁净的能源如太阳能、风水能、潮汐能及废热垃圾发电等的开发和利用的新能源材料。绿色建材是指有利于环境保护的建筑材料, 其标准是既要满足强度要求, 又能最大限度地利用废弃物, 并具有节能、净化功能, 有利人类身心健康。

目前绿色环保材料包括绿色墙材、绿色地材、绿色板材、绿色门窗、绿色家电、绿色照明、绿色家具、绿色整体厨房、绿色整体卫生间。绿色室内环境崇尚自然、尊重自然, 以保持生态平衡的方式, 与大自然、与其他生物保持和平友好的共生共荣关系。室内环境的艺术性与绿色原则之间并没有直接的冲突, 随着技术的进一步发展以及人们处理生态因素经验的不断丰富, 艺术性与生态性之间的结合也将越来越紧密。

六、材料的节能和再利用

“绿色室内设计的科技含量重点体现在节能化方面。倡导节约和循环利用室内绿色设计强调在室内环境的建造。使用和更新过程中, 对常规能源与不可再生资源的节约和回收利用, 对可再生资源也要尽量低消耗使用。在室内生态设计中实行资源的循环利用, 这是现代建筑能得以可持续发展的基本手段, 也是室内绿色设计的基本特征。”

现代的家居设计要考虑到资源的综合利用和节能问题, 要尽可能的选用节能型材料, 如节能型门窗、节能玻璃、节水型座便器、节能型灯具等, 要尽量利用太阳能和自然光进行室内采光, 降低能源的消耗量。

材料节能首先是指所用材料能够达到生活节能的标准。例如水龙头材质的使用如果不达标, 就有可能造成滴水、漏水现象, 从而浪费资源。其次就是材料的重复再利用方面, 在设计时要考虑材料是否可以重复使用, 这不仅可以节约资源, 还可以延长材质本身的使用寿命, 这也是节能的表现之一。

七、现代室内景观生态设计

室内景观的生态设计是对景观各要素组织编排贯穿于设计—实施—管理的全部过程, 这也是景观设计的必经之路。探讨从整体出发, 物—人—空间共同作用的生理功能、美学功能所改善的空间质量、人们的生活品质, 其间还要考虑到它的生态效益、经济效益、社会效益, 这是一个塑造生存环境的过程, 需要长期不断的完善和管理。这也是一个当代人文、审美、习惯的缩影。

景观的生态设计一方面是对景观元素本身作为独立产品的可持续发展, 延长使用寿命, 节约培育成本, 重复再利用等方面的生态设计;另一方面是对景观整体的设计、组装、培育、管理等方面整体规划为产品的生态设计。因为, 自然景观作为一个元素在室内出现, 从可持续发展的角度来考虑, 节约成本、长期规划、短期规划、临时使用都是要设计的问题。

综上所述, 室内绿色景观设计包含在绿色设计之中, 在设计中引入绿色设计, 从理念的绿色到材料的绿色、再到设计的绿色, 是室内设计一种新的创作思路, 也是一种需求, 在室内营造一个绿色、自然的环境是现代室内设计未来的发展方向。

摘要：“绿色设计”是环境艺术设计与自然环境设计师和社会大众的双赢博弈, 是室内设计历史发展进程上的新阶段。本文从绿色设计的文化背景入手, 进一步阐述了室内景观设计理念的绿色、材料的绿色、设计的绿色, 为室内景观的生态设计以及室内景观的市场化运作模式提供理论支持。

关键词：绿色,绿色设计,室内设计,可持续发展

参考文献

[1]张大林:居室呼唤绿色[J].家具与室内装饰, 1997 (2) .

[2]何晓佑、谢云峰:人性化设计[M].江苏美术出版社, 2001.

[3]朱铭、荆雷:设计史[M].山东美术出版社, 1989.

[4]刘晓陶:生态设计[M].山东美术出版社, 2006.

[5]张绮曼、郑曙光:室内设计资料集[M].中国建筑工业出版社, 2004.

[6]李渔:一家言居室器玩部[M].上海科学技术出版社, 1984.

设计未来 未来设计 篇8

作为国际设计界群英荟萃的年度盛典本次活动吸引了蜚声全球的创新设计服务机构美国IDEO亚太区总裁RichardKelly、松果设计总监周平、英国伊博森建筑设计公司总经理HELEN、台湾形象策略联盟主席林采霖奥运形象负责人曾辉高级时装定制设计师郭培等设计界知名人士参与。在设计节期间还举行了如国际设计博览会、中国设计论坛国际设计联合会大中华区工作会议设计精英联谊活动等多项活动。国内外设计专家、学者齐聚中国设计论坛，共同分享创新理念、交流创新设计心得，数百位专业人士参与互动交流。

悉数历届设计节，最出彩、最吸引与会者眼球的当属汇集了年度设计佳作的国际设计博览会，本届也不例外，由中国设计业十大杰出青年代表、中国工业设计协会、中国机械工程学会、中国美术家协会中关村工业设计协会、中国台湾11家设计协会英国文化协会、美国规划协会、英国特许设计师协会、日本设计基金会以及近百所设计院校联手打造的国际设计博览会，展示了最先进的专业警用相机销量最大的中国台湾旅游纪念品以及来自内地规模最大的整车设计机构的概念车模型拥有完全自主知识产权的医疗设备模型，和最早打入英国市场的中国服装设计师的原创作品等数百件代表本年度设计界最新成果的设计佳作。这些极具创意的产品，正在改变着我们的生活方式有了它们我们未来的生活会更加美好。在众多的参展作品中，我们整理出了一些具有代表性的作品与读者分享。

艺术之声之击鼓说唱俑

东汉击鼓说唱俑共振音响

四川地区的汉俑独具特色内容丰富而在出土的许多俑雕像中最著名的就是这件《击鼓说唱俑》。它在1982年出土于四川成都天回山崖墓现收藏于中国历史博物馆。说唱俑席地而坐头部硕大，裹着头巾，前额布满皱纹，赤膊跣足，左臂环抱一个圆鼓右手高扬鼓锤。这个说唱俑的表演仿佛已经进入了高潮，虽然人们并不了解他说唱的具体内容但一看到这位热情乐观充满生命活力和幽默感的艺人都会发出会心的微笑像世人展现出汉代雕塑家的创造力和想象力，它采用虚拟方式通过欣赏者的联想作用，创造出一个隐含的充满戏剧性的精彩场面。这种虚拟中的戏剧性场面，本身也体现出汉代艺术所特有的生动活泼的气势。这件作品同时也是研究汉代民俗和陶塑艺术的珍贵史料。

说唱俑共振音响以“东汉击鼓说唱俑”为产品原型，把东汉陶塑艺术与现代科技完美结合传承蜀汉文化将古代民乐艺术重新展示于世人面前。

多彩T9游戏键盘

纵观现有的游戏产品，“炫，醋”已成为该产品的主流特征。此产品设计以“盔甲”为基本元素，干练利落的大型，硬朗有力的线条，细节丰富有形。再运用炫光、散热等概念。大气，硬朗，持久的技术之魅，体现产品的数字感科技感智能感。通过设计、工艺、光学、品质体现高端。

双喜铂睿方煲

四川地区的汉俑独具特色内客丰富而在出土的许多俑雕像中，最著名的就是这件《击鼓说唱俑》。它在1982年出土于四川成都天回山崖墓现收藏于中国历史博物馆。说唱俑席地而坐，头部硕大，裹着头巾，前额布满皱纹，赤膊跣足左臂环抱一个圆鼓，右手高扬鼓锤。这个说唱俑的表演仿佛已经进入了高潮虽然人们并不了解他说唱的具体内容，但一看到这位热情乐观充满生命活力和幽默感的艺人，都会发出会心的微笑像世人展现出汉代雕塑家的创造力和想象力它采用虚拟方式，通过欣赏者的联想作用创造出一个隐舍的充满戏剧性的精彩场面。这种虚拟中的戏剧性场面本身也体现出汉代艺术所特有的生动活泼的气势。这件作品同时也是研究汉代民俗和陶塑艺术的珍贵史料。

说唱俑共振音响以“东汉击鼓说唱俑”为产品原型把东汉陶塑艺术与现代科技完美结合传承蜀汉文化，将古代民乐艺术重新展示于世人面前。

吉祥宝儿

吉祥宝儿圆屏蛋形直板手机

此款圆屏手机设计概念来源蛋形的物体，蛋，鹅卵石及肥皂等，圆滑饱满造型突破传统手持通讯产品的造型特征，满足了人机工程学上对舒适手感的需求表面光洁，正背两面更采用了目前少见的透明壳体底面膜内镶嵌注塑技术(底面IML)，既保护了图案本身又体现透明材质变化而丰富的光影和层次的效果，将动漫形象之吉祥宝儿与手机本身完美的融合在众多的动漫衍生产品中增添一笔浓重的色彩。

雪莱特净化器

形态创意来源于儿时的玩具——大风车。简洁流畅的线条，勾勒出了时代的张力，赋予了产品现代感与亲和力。

长城华冠

天蝎Aculeus

Aculeus为中国第一款自主研发的超级跑车，其外部采用了流畅飘逸的设计风格，是东方审美与现代科技的融合。英文名“Aculeus”意为[蝎刺]，是为表达跑车激越火热狂放不羁的内在性格。“新天蝎”内饰整体的造型饱满舒展，运动基因的平底三幅方向盘、简约而便于操作的组合仪表界面，雅致的米白色和黑色皮质搭配，细节之处的花梨术装饰，无不衬托出动感，细腻的绅士跑车风范。内饰每一处精心的设计，都蕴含了中国抑扬顿挫的书法文化，从此可体现此款超级跑车与众不同的品味和气质。

易造

OU机器人

“OU”(哦，你好)，OU小机器人是基于网络养成的陪伴型小机器人。内置交互智能系统，机身多个传感器可以对人感应：头部和耳部放置LED和OLED屏幕；内置视频摄像机，配备中高音扬声器，OU能够在播放音乐的时候伴随音乐旋律起舞，也可感应或外接笔记本电脑或其他音乐播放器。OU能自由的完成规定动作，并且富有表情模仿心情表达，虚拟演示。OU并可以通过网络下载的情景表现，其不断更新的音效和动作库可以对应做出相应的动作和音效表现，达到高度真实的陪伴体验。作为一款智能型机器人，在外形设计上，我们希望他结合婴儿的天真无邪与高智能生物聪明智慧的特点从而设计出一款“秀外慧中”的小机器人，因此赋予他纯真的面容和袖珍的身躯。白色高亮的色彩处理让他玲珑别透而且看上去活泼聪颖。当OU小机器人伴随音乐缓缓起舞或自由表选心情时，使用者能感受到他富有生命力的情感传递，在这位贴心朋友的陪伴下一同享受丰富多彩的时光。

警用相机

这是世界上第一台专业警用相机。

设计上整体风格嵌入警甩设备特制，造型硬朗严谨，又不失单反相机的舒适可靠的操作性。根据结构和功能机身可划分为三种不同黑色材质：铝合金氧化黑色，塑料黑色肌理，橡胶磨砂黑色。快门键等关键部位采用红色，强调识别性。开关机键具有横拟警枪开关保险语义，构思巧妙。此外，可翻转的屏幕特别为适应不同角度拍摄而设计。

同济同捷 S11跑车

同捷超级跑车，有别于轿跑车，是名副其实的跑车，同捷跑车的整体性能完全按照严格的国际技术标准进行设计和开发，采用后置发动机后驱的底盘布置前置电动机辅助动力驱动集成油电混合动力驱动系统，在起步和超车使用前置辅助动力，起步加速快起步速度快，使感受自由驾驭的乐趣。除此以外，还采用高性能跑车广泛采用的中置引擎车身结构，在取得更趋完美的车身前后配重比例的同时，安全性也大大提高，并且使整车风阻比轿跑车更为降低，整车动力性，经济性有更具竞争力。

结束语