毕业设计论文样式

毕业设计论文样式（共8篇）

毕业设计论文样式 篇1

下列各排版样式中的空行指采用小4号汉字、单倍行距时的空行。文字的字体和字号以排版样式中的为准。

摘要与Abstract排版样式：（空1行）

摘 要（新起一页）

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关键词 电力系统，×××××，×××××，×××××（关键词3-5个）

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Abstract（新起一页）

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Key Words electric power system, ×××××, ×××××

沈阳工程学院毕业设计

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结 论（新起一页）

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毕业设计论文样式 篇2

一、传统几何纹样的表现形式及其艺术特色

人类对于几何纹样有着特殊的情感, 或许因为几何纹样首先具有强烈的识别性和象征性, 因而使得早期的人类把几何纹样当作他们用以传达思想和语言的识别符号。随着生产力的发展, 人类的文明程度不断提高, 中国传统的几何纹样在历史的每一个流程中, 都留下了反映这一时代文化特征的不可替代的精华。

1. 传统几何纹样的形式分类

传统的几何纹样有直线形, 弧线形, 以及应用点、线、面组成的有规则的几何图形。“古老的艺术形式, 以流畅的的线形作为主要表现手法, 反映了人们生活和实用中的装饰需要。”线形作为一种装饰手段, 它通过艺术手法, 把图形的语言描绘出来, 其特征就是把人们生活的观察、愿望、理想和自然美, 以丰富的想像力和浪漫象征的手法, 再通过它特有的形式, 装饰成理想的图象表达出来。传统的几何纹样按照不同的表现形式, 分为三角纹、网格纹、方格纹、锯齿纹、圆圈纹、菱形纹、曲折纹、云雷纹、回纹等。

2. 传统几何纹样所展现的艺术特色

中国传统的几何纹样较之自然形纹样的自由无拘而言, 主要表现为严密、规律、节奏的理性美。它作为一种装饰纹样具有深远的寓意, 而这些内容是一种人间的、现实的、生活的祝愿, 是劳动人民对美好生活向往的最朴素的表达, 直接反映我国民族性格和品德, 具有一种内在的精神文化价值。虽然传统的几何纹样在时代性、民族性等方面都有其一定的局限, 但它是在特定时期, 特定范围内产生的, 并形成了具有民族精神的强大凝聚力。而后来随着政治、经济、文化水平的不断提高, 如今的人们依然借这些充满寓意的传统几何纹样来显露喜庆吉祥、祈福消灾、寄寓理想与希望, 来满足现代人追求美好未来的自我需求, 由此可见传统几何纹样所展现的艺术特色影响是多么深远。

二、几何纹样在家纺设计中的应用

中国的纺织艺术历史悠久, 而几何纹样的应用在纺织艺术的发展史上也占据了重要地位。如今几何纹样在现代纺织品上大量用作装饰, 明艳的黄、蓝、红等组合成的不规则的几何纹样让形态各异的纺织品呈现出不同层次的时尚感。

1. 室内卧室中的床品设计

在纺织品领域, 室内卧室中的床品风格愈趋时尚, 或明亮、或清新、或简约等。具有很强时代感的几何纹样很受人们欢迎, 格子有大格、小格、套格之区别, 圆点又分为螺丝圆点、七彩迷幻圆点、不规则圆点等。床上用品如果与周围环境的色彩搭配、质地性能、图案纹样巧妙组合, 可形成千变万化的装饰效果, 如果感到室内卧室中床品的外套颜色和款式太多难以选择, 选择有几何纹样的该是最稳妥的办法。各式各样的几何纹样, 对称或不对称的线条以及各种鲜亮的色彩对比充斥着眼球, 在简单中带着一种活泼、时尚的感觉, 最适合追求简约生活的人士。

2. 几何纹样在室内窗帘设计中的应用

窗帘是室内色彩组合的一个重要元素, 是凸现个性、柔化空间最直接的手段。在室内窗帘设计中, 比起提花布和印花布, 几何纹样的布料相对淡雅许多, 有乡村味道的几何格子布纯朴自然, 给人温馨舒适的感觉;条纹图案则以多彩的面貌出现, 同色系的渐变搭配款式, 在平淡中产生一种变化的乐趣。

从色彩和图案上看, 近年来窗帘新款流行仍以浪漫的花卉图案和几何纹样为主, 突出了自然和艺术化两大主题。其中, 几何纹样的各式组合, 通过布艺产品的搭配 (床罩、沙发、台布等) , 形成一种跳跃的韵律感, 通过色彩的节奏使房间生机盎然;也可采用大面积的对比图形, 尤其是帘上图案的渲染、组合, 张扬现代生活, 一扫室内郁闷的氛围。

3. 几何纹样在室内地毯设计中的应用

地毯在家庭装饰中起着点晴之笔的重要作用, 好的地毯可以将家装的主格调进行调整乃至升华。地毯在色泽图案的选择上, 除了服从房间的基本色调, 更应体现个人对生活的理解和追求, 取舍得当, 则是画龙点晴、锦上添花, 成为房间的另一道风景。其中, 新疆地毯的图素和设色具有鲜明的民族特点和浓厚的地方风情:多层边框, 几何图形内填入品类繁多的纹饰, 结构严整而富于韵律, 活泼多变而富于生活情趣。新疆地毯十分注意运用不同层次的几何纹样, 各种几何纹样如:圆、方、三角等基本形错落有致的排列组合, 营造出家居闲适的心情;粗细不同、深浅不同的竖条纹排列, 表达出甜蜜温馨的情调。

三、家纺设计中几何纹样的样式

1. 各式各样的几何纹样的造型法则

古往今来, 人们把自然风景、人文景观、飞禽走兽、树木森林、花草的复杂形态进行综合, 概括出其形态的主要特征, 变化成几何形体或接近几何形体的抽象图案, 于是形成了各式各样的几何纹样的造型法则。

八达晕、天花、宝照等图案单位较大的复合几何纹基本骨骼由图形和米字格套合连而续成, 并在古格内填充花卉和细几何纹。这类花纹只少量用于纺织面料上, 其特点是:在几何形线骨架中所切割形成的几何形状中, 重叠或连缀有意组织成规则的大块面的几何图案, 整体上给人比较严谨的感觉。小面积的几何纹样多数由正方形、长方形、三角形、梯形、圆形、菱形、多边形构成。它表现力丰富, 适应面广, 尤其擅长表现富有装饰意味的花边、底纹图案及人物的衣饰图案和吉祥纹样。中型几何填花纹样是由圆形、方格、菱形及对称的波状线组合而成, 它以早期的小几何纹作骨架, 再填以小型的几何纹。因此, 纹样较为复杂, 像马山出土的中型几何填花纹样采用的是以勾连雷纹 (呈T字形) 为主体, 再填充菱形、杯纹、H形、N形及类似万字纹的纹样, 图案紧凑, 布局均匀。

2. 色彩缤纷的几何纹样在家纺设计中呈现的艺术效果

在现代家居空间里, 人们可以按自己的想法随心所欲地运用各种不同色调的几何纹样的纺织品来装饰客厅、卧室, 充分享受图形和色彩带给人们的视觉冲击和美妙感觉。例如, 20平方米以下的卧室中, 在选用几何纹样的纺织品时, 首先考虑的色调应暖黄色调为主, 因为暖黄色调具有明快、华贵、崇高的心里联想卧室若放上几盆绿色植物, 更会产生丝丝沁人心脾的感觉。再如“粉彩系列色调的几何纹样常适用于女孩闺房, 有一种甜甜、淡的香味, 象一枝含苞待放的花蕾, 给人带来无限的遐想。”

四、结语

由此可见, 在现代家纺设计中, 几何纹样的运用已经达一定的境界, 几何纹样也在长期的文化传承和发展中形成并具了自己独特的艺术特征。它以形式美的语言倾诉与人, 在潜移化之中, 陶冶人们的情操, 满足和提高人们的审美需求。另外在现代家纺设计的前沿领域中, 我们只有深入分析国际的流行趋势, 用国际家纺时尚的元素为中国传统的几何纹样重新进行形象设计, 才能逐步塑造出可以被国际家纺大舞台所接受和喜爱的中国风格。

摘要：在当今社会, 家纺设计已成为艺术多元化创作中的重要组成部分, 同时也在不同程度上反映出了社会文明的进步与发展。而家纺设计中几何纹样的运用更是因其抽象、活泼、明朗且富于很强的装饰性的特征, 从古至今就深受人们的喜爱。不同时代、不同地域、不同民族的人们都赋予几何纹样以不同的内涵与个性, 从而创造了几何纹样在不同发展时期的艺术价值。如果将传统的几何纹样与现代时尚有机结合, 将会创造出更具个性化与艺术风格的家纺产品, 进而更好地引领未来家纺设计的流行和发展趋势。

关键词：家纺设计,几何纹样,应用,样式

参考文献

[1]杨东辉.大有作为的中国家用纺织品行业[M].北京:中国纺织出版社, 2001.

[2]柯鸿图.创造传统图案在现代设计中的新生命[M].济南:山东画报出版社, 2005.

[3]垄建培.现代家用纺织品的设计与开发[M].北京:中国纺织出版社, 2004.

“样式雷”传奇（上） 篇3

中国清代园林建筑之美，如同一道道绚丽的风光，气势如虹、意境崇高。

打开谜中之门

清王朝大型皇家园林建筑的创造者是谁？这个问题在绝大多数中国人心里始终是一个谜。时间长了，人们都以平静的心态接受了这样一个答案，即这些建筑都是劳动人民聪明智慧的结晶。对于这个答案，不少人接受得心安理得。试想，这么多堪称世界奇迹的园林建筑，有多少人会把它们和哪个具体的人物相联系呢？

谜团的魅力就在于此，绕开的人越多，谜团磁石般的吸引力就越强，尽管对极少数人来说是这样的。21世纪初天津大学王其亨教授的几篇文章、香港阳光卫视一部电视片的播出，率先在公众面前和新闻媒体上把这个恍若隔世的问题提了出来。紧随其后，2003年和2004年，《雷动星流》、《建筑世家样式雷》两本书也出现在大众的视野，清王朝皇家园林设计者之谜有了更加明确的答案，一个夹带着电闪雷鸣的名字“样式雷”震响在人们耳边！人们终于有了打开谜团的钥匙。那么，提供这把钥匙的人是谁？他就是这两部书的作者和编者张宝章先生。对于张宝章先生，人们并不陌生，他离休前曾任海淀区主管教育的副区长、海淀区政协主席。虽然从政大半生，但他的骨子里却始终如一地被一种文人气质、学者追求所占据。迄今为止，围绕中国清史园林、北京史地民俗的研究，宝章先生写有十部个人专著、主编了三十余部文章汇编书籍。这两本著作中，《雷动星流》为宝章先生的个人专著，《建筑世家样式雷》则是由宝章先生主编其中载有他本人的研究成果和天津大学王其亨教授多篇研究论文以及“样式雷”后人雷章宝等众多学者和有关人士的综合文集。这两本著作后来成为了中国国家图书馆“样式雷”建筑世家研究成果展览中唯一的参展书籍。

解开清代皇家园林建筑创造者之谜，一直是宝章先生心头挥之不去的夙愿。早在20世纪的七、八十年代，埋在心里的愿望让他在多种场合提到过“样式雷”，八十年代初，他在一首诗《海淀赋》中吟咏出了自己的情感：“跳珠溅玉的万泉河畔，清代著名建筑家样式雷的巧妙构思，变成一座座金碧辉煌的楼台殿阁。”但在以后的很长时间，他面对的那些史料依然是羚羊挂角，他为找不到打开“样式雷”谜团的钥匙而困惑，痛心这个名字仍封存在被人遗忘的角落和令人猜不透的谜团当中。直到2002年春天，他的一个文友告诉他，王其亨教授在国家图书馆作了一场精彩报告。报告中说“样式雷”世家在颐和园北边的大有庄住了二百多年，雷氏祖坟就在四季青乡的巨山村。这个消息，对于正在陷入“祥式雷”研究而欲罢不能的宝章先生来说，犹如晴天霹雳，振聋发聩！他以最快的速度，按照文友从报告中得知的线索并拓宽自己的思路继续觅路前行，他在北京的深山里找到了“样式雷”十代后人雷章宝，远赴雷氏家族的原籍江西永修访问了雷氏家族的众多后人，会见了天津的教授王其亨，从卷帙浩繁的史料线索和大量调查中，清晰地寻觅到了由七代人组成的“样式雷”建筑世家的生命经纬，最终还原了这个与海淀关系密切的建筑世家的基本造型。

雷发达进京启先河

有些历史的开场，斗转星移间，常常被人敷上一层传奇色彩后，反而有了更加独特的魅力。“样式雷”建筑世家的开篇往事就有一个传说故事。

“样式雷”始祖名叫雷发达。（“样式雷”这个名称是在后来的历史中渐渐传开的，本文从一开始就使用纯属叙述方便。）其名字就含有命中注定的好运。他生于明代万历年间的47年2月27日，也就是公元1619年的9月29日，祖籍在今天的江西省永修县，从明代起雷氏家族就有匠人工艺相传的历史。

康熙22年（1683年），踌躇满志的康熙皇帝在第二次南巡后深深被汉人文化所迷，在北京他急于找到一个和文人对话的场所，于是下令，在全国招募能工巧匠，用以修建畅春园。在南北合流的匠人中，就有以工艺超人而被招募的雷发达和其堂弟雷发宣，发达的儿子雷金玉不久也追随过来。虽然从江西北上进京时雷发达已经64岁，但是“晚达者未必不达！”“虎啸风生，亦各因时”，他充满了自信。雷发达真是有幸，进京后正逢紫禁城内的太和殿进行修缮，于是他从畅春园被临时抽调到紫禁城。临风试啸，他仅凭着几个动作便施展了自己的功夫，进而挽救了一场令人难堪的场面。原来，修太和殿时缺少大的木头，仓促之间官员们只能从明代殿陵中拆取了一根大的金丝楠木换作太和殿大梁用料。上梁之日，连康熙也亲临现场观看。可就在金梁举起往下落时，偏偏因为卯榫不合致使大梁被悬在空中难以落下。此时此刻，工部官员个个相视愕然，康熙也惊慌起来。雷发达见状要上去补救，官员们看他只是一介木匠，于是让他换了身官服。发达上去后从袖里掏出斧头，只听得咔咔几声，金梁稳稳落下，承接之处丝丝入扣。上梁大礼完成，皇帝大悦，官员心里石头落地。这是民国时期中国营造学社创始人朱启钤先生在《样式雷考》里记载的一个故事。

后来人们对这个故事发生的地点和到底是发生在雷发达身上还是其子雷金玉身上一直有争论。但是争论归争论，从后人出于对整个雷氏家族崇拜的角度来说，故事本身已经让争论的内容黯然失色了。

这个动人的故事由此启动了“样式雷”建筑世家千秋功业的序幕。雷氏家族七代人在以后的二百年间，每人都有凭借自身的本领而获得皇帝青睐的经历，他们在中国清代建筑史上留下的一笔笔珍贵的设计及一个个建筑杰作折射出了这个家族非凡的想象力和创造力，其艺术造诣远远超出工匠的所为。当雷发达父子在历史舞台上一亮相，就面对了宫廷内外独有的礼仪等级和皇家的权势威严，也面对了中国建筑优秀的文化传承，所以他们从一开始就以宏观上的高屋建瓴和微观上的细针密缕，用大手笔宣示了这个家族的存在。最有力的事实表现在雷氏家族为皇宫绘制的一幅长达5米的图样上，他们将紫禁城中轴线上的大清门到坤宁宫这段距离内所有建筑的外观全部绘于图上，上面对各个建筑之间的距离标注，全部数据竟然精确到了3厘米之内。

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雷氏家族的建筑灵魂是设计、是创造。皇宫内外无论什么建筑，在未建设和修缮之前，设计者首先要向皇帝呈报建成后、修缮完达到效果的图样、烫样和文字说明。其中最重要的是烫样，它是皇帝御览后决定是否建设、修缮的最终依据。何谓烫样？就是用硬纸板、秫秸和木头等粘贴的模型。模型制成后，要用小烙铁将细节部分烫平，故名烫样。烫样由表及里，完整的呈现出建筑完成后的外貌和内部结构，有的烫样还需把与建筑相关的环境显示出来，工程全部结束后，实际建筑要和烫样相一致。这样，烫样就成为了中国古代建筑设计中特有的产物。从雷发达算起，他和他的后人为几代皇帝先后设计、制作的无数个烫样，都转化成了现实中的楼阁殿堂。直到现在，包括北京故宫、国家图书馆等在内的一些文化文物单位，仍珍藏着许多当年雷氏家族为皇宫内外建筑制作的烫样。

烫样，按现在的话来说，犹如设计成果和科技论文。仅此一项，足以把“样式雷”建筑世家推上清代建筑总设计师的宝座。事实也是这样，很快，这种荣誉在雷发达之后就顺理成章落在了他的儿子雷金玉头上。授予雷氏家族莫大殊荣的是谁？就是后来的乾隆！尽管如此，也不能不说这是雷发达父子共同传承的结局。可惜，雷金玉在获此殊荣时雷发达已去世多年。雷发达未能衣锦还乡，七十岁去世后被安葬在金陵（今南京）古都。或许这也是一种荣誉。

雷金玉初试掌案人

真正“样式雷”建筑世家的帷幕是由雷金玉拉开的，为什么这样说呢？因为作为雷氏家族的第二代传人，他后来又有了一个相当重要的身份，即雷氏家族中第一个执掌清廷内务府营造司里样式房的掌案。掌案相当于现在的总建筑师。所谓七代传人实际上是七代掌案。雷金玉生于清顺治十六年（1659年），子承父业，在充满朝气的康乾盛世里施展着才华。

从康熙开始，清代大规模的皇家园林建设声势浩大地亮出了阵容。此时，国泰民安，经济发展。稳定的政局萌发了康熙对山水园林建设的兴趣。在紫禁城内，除了御花园外又陆续建造了福宫、慈宁宫两个花园。他还下令把紫禁城以西的北海、中海、南海充实为皇城内重要宫苑。与此同时，康熙的眼光又伸向了北京城的西北郊与河北承德两地。虽然这些地方以后都要联系上雷氏家族的贡献，但这里还是先说北京的西北郊，也就是现在的北京海淀。因为正是有了当年康熙的主张，才有了后来著名的“三山五园”，在“三山五园”的营造中才得以产生了多姿多彩的“样式雷”建筑世家。

北京的海淀位于西山山脉与平原交接处，地多丘陵。除西山外，还有玉泉山、瓮山等小山脉。由于地下水源丰富，从金代开始，这里就有了建造私家园林的历史。其中就有明代官吏李伟的“清华园”。康熙视野独到，他把投向这里的第一缕目光就瞄准了“清华园”。他要把这处“沃野平畴，澄波远岫”的“神皋之胜区”，开僻成皇家园囿，作为“宁神怡性之所”，并改名为“畅春园”。

雷金玉的功业就是在“畅春园”里开始的，他一到北京就和父亲住在海淀圆明园的附近，成为工部营造所工匠中的一员木匠。一开始他就从贴身的本领切入，在承用金丝楠木的劳动项目中，他把自己独特的工艺化作鲁班再现，对宋代以来木工中一直沿用的“斗拱”技艺进行改进，以卯口宽度为基本尺寸，形成由“斗拱”变“斗口”的新模式，优化了设计与施工更加科学的衔接。从那时起，清代重要建筑所用柱子的粗细、高低、梁枋的大小都是以“斗口”为基本单位来计算。直到现在，清代皇家建筑中的这项木工技艺无人撼动。

随后就是水到渠成，在畅春园正殿“九经三事殿”制作大梁的施工中，雷金玉又以高超的技艺在设计、计算、组装等全部环节中征服了在场的所有工匠。从此金玉在工匠堆儿里名声鹊起，就连康熙皇帝也被震动，他亲自召见了雷金玉，并赏他七品官衔，食七品奉禄。尽管金玉那时的身份仅相当于皇室的家奴，但康熙在很久后写的一篇《畅春园记》中，还特别提到对雷金玉这位匠人的怀念。

到了雍正时期，金玉已年过六旬。此时由皇帝下诏大规模扩建圆明园的土木工程开始了。雷金玉由此迎来一个营造宏伟建筑并构建大规模皇家园林经典杰作的时代。他领衔担任圆明园样式房的掌案，负责带领所有工匠设计和制作殿台楼阁和园林庭院景观的全部画样、烫样，并对整个工程施工进行指导。可以说金玉是在关键时刻接管这个巨大工程的。

圆明园始建于康熙48年（1709年），完工于乾隆年间。经历了三代皇帝近40年的精心修建后形成了圆明园、长春园、绮春园三个园林，史称圆明三园。圆明园最大的特点是平地造园，既使按现在人的眼光，也不能不佩服当年设计者的智慧。圆明三园所在区域都在现在的海淀，那时这里是一片平地，既无山丘，又无水面，但是地下水却相当丰富，挖地三尺即可见水。于是，挖出的土变成山，冒出的水成河湖，平地起了楼阁，山上现出亭台，水绕三园处处景、山水连接座座桥。西方人把圆明园称为“万园之园”，足见这个园林在世界建筑史上奇迹般的地位。

在圆明园扩建的雍正年间，众多建筑和庭园造型多为雷金玉的设计。就在施工期间，他迎来了自己的七十正寿。雍正皇帝命皇太子乾隆亲笔书写了“古稀”二字的匾额，赐予了雷金玉。

雷金玉去世后，后来的“样式雷”在圆明园继续着他的事业，其中第四代传人雷家玺兄弟三人就设计出了大量的图样，这些图样现仍被珍藏在国家博物馆内。圆明园被烧后的同治年间，第六代“样式雷”又绘制了全盛时期的《圆明园、绮春园、长春园》全图，并带领他的传人雷廷昌夜以继日的制作出了全部画样和烫样。当然这些都是后话。

圆明园建成还不到一百年，倾注着雷氏家族真情和智慧的这片园林竟毁于一片罪恶的火海！真是情何以堪啊！现在人们只能通过想象，在“蓬岛瑶台”、“万方安和”“九州清宴”、“雷锋夕照”等一处处景观的名称中去领略雷氏家族当年建筑艺术的风采。

无独有偶，金玉的寿命居然也是七十岁，和父亲雷发达一样长。他去世时，就连雍正皇帝也陷于悲痛之中，他下旨将雷金玉遗体通过驿站官道运往江苏江宁府江宁县安葬，并让人刻碑书文、以志纪念。

（未完待续）

毕业设计论文样式 篇4

本文介绍了数据库管理系统的基本设计方法，详细阐述了整个应用系统的设计思路，并对各部分设计周期进行了详尽的分析，最终达成了一个完整的设计方案；在文章的最后，还根据数据库系统的调试结果，提出了可以进一步改进的部分，以便在投入实际应用后系统可以更加稳定可靠的工作。

本文的数据库系统是一个图书管理系统，包括管理员界面和借阅者界面，分别有添加、删除、查阅等功能。

【关键词】图书管理系统图书管理系统的实现数据库系统

I

目录

摘要及关键词 ………………………………………………………………………Ⅰ目录 …………………………………………………………………………………Ⅱ

第一章、概述……………………………………………………………………… 11.1 数据库及其应用……………………………………………………1

1.2 数据库系统…………………………………………………………1

1.3 数据库系统简介……………………………………………………1

第二章、数据库系统设计 ………………………………………………………… 2

2.1数据库设计概述…………………………………………………… 2

2.2数据库设计周期……………………………………………………2

第三章、图书管理系统具体设计 ………………………………………………… 3

3.1 图书管理系统总体规划……………………………………………3

3.2需求分析……………………………………………………………3

3.3概念设计……………………………………………………………5

3.4逻辑设计……………………………………………………………6

3.5物理设计……………………………………………………………7

第四章、数据库实现 ……………………………………………………………… 8

第五章、结束语…………………………………………………………………… 31 参考文献…………………………………………………………………………… 32

(正文):

体育公开课教学设计参与样式 篇5

×年级《》一课的教学设计

一、指导思想

本课以《体育与健康课程标准》为依据，体现-------的教学指导思想。根据本课教材的特点(什么教材内容)，学生的基本情况和教学场地及器材来考虑安排教学内容。（在教学总体设计上，紧密围绕教学内容中的什么目标，通过多种练习方法和策略来达成目标。教学方式上在注重教师自身有效传授的同时，注重学生个体差异进行动态分层，充分发挥小组长的作用，制定相应的学习目标。让学生在不断克服困难中进行学习，培养学生勇敢顽强的精神，提高学生战胜自我，战胜困难的自信心。同时在学习过程中及接力跑练习中同学间的相互合作、相互帮助，加强了人际关系，提高了团队意识，增强了学生的社会适应能力。）

二、教材分析

1．动作技术结构

2．技术重点分析

3．重点技术教学的单元划分

4．本课第1课时教什么，教学重难点

三、学情分析

本年龄段学生的身心特征以及对本教学内容的基础水平分析

四、教学流程

按课的部分描述各环节的安排及意图

如：1.开始部分:如何导入、激发学生学习兴趣

2.准备部分：达到身体各关节充分活动以及如何采用诱导性或辅助性练习初步形成动作意识。

3.基本部分:

（1）主要教学内容的策略，要层层递进，环环相扣，关键是为什么要这么做。

（2）辅助教材（最好是与主教材相关的素质练习内容），带有一定的趣味度，关注练习的密度与强度。

4.结束部分：与主教材练习相关的身体某部分的放松

五、课时计划

毕业设计论文样式 篇6

为统一我院本科毕业论文写作与排版格式，特制定本规范，供本科毕业生在进行本科毕业论文写作与排版及指导教师指导毕业论文时执行。

一、毕业论文正式文本的内容构成我院本科毕业论文的最后正式文本依次由以下部分构成：

1、封面（由学校教务处统一指定纸张类别、打印格式）。

2、“目录”页（目录页的具体内容及格式见后）。

3、中、英文“内容摘要”、“关键词”[此部分单独成页。英文内容摘要（Abstract）和关键词（Key words）紧随中文“内容摘要”、“关键词”后排版，单独成页。]

4、论文的正文部分（此部分单独起页开始。正文部分的文字表述及排版格式见后）。

5、“参考文献”[毕业论文（设计）参考文献至少20个最近两年的参考文献，必须有英文文献。可以是著作、论文。“参考文献”列于论文正文之后，单独成页。具体要求见后。]

6、“致谢”[用于表达作者的写作心得及对相关人员的感谢。此部分不是论文的必备部分。具体由各教学学院在教学学院范围内作统一要求。]

二、“目录”页的具体内容及格式

1、“目录”部分单独成页编排，称为“目录”页，置于继封面之后的第1页。

2、“目录”页中正文部分的内容只列到二级标题为止，不列三级以下的小标题。

3、“目录”页中所列内容必须相应标出其在论文中的页码数。（论文除“目录”页外，其它均须打印出页码数，由前往后依次排序。）

4、“目录”页表述及排版格式可从下列两种中选择一种，各教学学院只能选择一种在教学学院范围内统一执行。

范文目录格式：

目 录（居中，宋体小二号，加黑）

内容摘要„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1

关 键 词„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1

Abstract„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1

Key words„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 1

一、××××（一级标题）„„„„„„„„„„„„„„„„„„2

（一）××××（二级标题）„„„„„„„„„„„„„„„„„„2

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参考文献„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 17

致 谢„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„18

[说明：在本页中，除“目录”二字外，其它统一由宋体小四号排版打印]

2、摘要式样

（1）中文摘要式样（内容小四号宋体）

（1级标题）III-Ⅴ族氮化物及其高亮度蓝光（二号宋体加黑）

——LED外延片生长和性质研究（四号仿宋体）

吕田妍（小四楷体）

国际经济与贸易专业（五号楷体）

（学号 1998043206）（五号楷体）

指导教师：张定淮 教授（小四楷体）

摘要：宽禁带III－Ⅴ族氮化物半导体材料在短波长高亮度发光器件、短波长激光器、光探测器以及高频和大功率电子器件等方面有着广泛的应用前景。自1994年日本日亚化学工业公司率先在国际上突破了GaN基蓝光LED外延材料生长技术以来，美、日等国十余家公司相继报导掌握了这项关键技术，并分别实现了批量或小批量生产GaN基LED。尽管如此，这项高技术仍处于高度保密状态，材料生长的关键思想及核心技术仍未公开，还无法从参考文献及专利公报中获取最重要的材料生长信息。本论文就是在这种情况下立题的，旨在研究GaN基材料生长中的物理及化学问题，为生长可商品化的高亮度GaN基LED外延材料提供科学依据。

本文在自制常压MOCVD和英国进口MOCVD系统上对III－Ⅴ族氮化物的生长机理进行了研究，对材料的性能进行了表征。通过设计并优化外延片多层结构，生长的蓝光LED外延片质量达到了目前国际上商品化的中高档水平。并获得了如下有创新和有意义的研究结果：

1．首次提出了采用偏离化学计量比的缓冲层在大晶格失配的衬底上生长单晶膜的思想，并在GaN外延生长上得以实现。采用这种缓冲层，显著改善了GaN外延膜的结晶性能，使GaN基蓝光LED器件整体性能大幅度提高，大大降低了GaN基蓝光LED的反向漏电流，降低了正向工作电压，提高了光输出功率。

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本文得到了国家863计划、国家自然科学基金以及教育部发光材料与器件工程研究中心项目的资助。

关键词（小四号宋体加粗）：氮化物； MOCVD； LED；卢瑟福背散射沟道；光致发

光；光透射谱

（2）外文摘要式样（内容小四号Times New Roman 体）

Study on MOCVD growth and properties of III-Ⅴ

nitrides and high brightness blue LED wafers

（小二号Times New Roman 体）

Abstract：（小四号Times New Roman 体）GaN based Ⅲ-Ⅴ nitrides have potential applications on high brightness LEDs, short wavelength lasers, ultraviolet detectors, high temperature and high power electronic devices.Study on physics issues and technologies of nitrides open a new area of 3th generation semiconductor.（小四号Times New Roman 体）

Keyword:（小四Times New Roman 体加粗）Nitrides；MOCVD；LED；Photoluminescence；RBS/channeling；Optical absorption（小四号Times New Roman 体）

3、正文式样（标题四号宋体，正文内容小四号宋体，上边距2.5cm，下边距2cm，左边距2.5cm，右边距2cm，行间距1.5倍）

现代资本结构表明公司的融资结构确实影响公司价值。企业的融资决策，也就是融资行为和融资工具选择，不仅反映企业自身的财务状况，面临的投资机会，而且反映企业内部人对公司控制权的考虑以及企业面临的产品市场和金融市场状况等。„„„„„„

一、公司融资理论、融资状况（注：行前空2字符，黑体，四号，段前、段后各0.5行）

(一)公司融资理论

1.公司融资的相关的概念

公司融资，又称企业融资，是指公司根据生产经营活动状况，利用各种各样的金融工具从多种渠道筹集所需资金的行为。涉及以下的一些概念：

(1)短期资金和长期资金

短期资金，一般是指供1年内使用的资金，它主要投资于现金、应收账款和存货等。

(2)自有资金和借入资金

自有资金，是公司通过发行股票、吸收直接投资、使用留用利润等方式筹集的资金都属于公司的所有者权益。

2.„„ „„

二、我国上市公司资本结构分析（注：行前空2字符，黑体，四号，段前、段后各0.5行）

(一)资本结构的内涵

在西方，资本结构是以债务、优先股和普通股权益为代表的企业的永久性长期融资方式组合或比例。由此形成了一些基本特征：

1.资本结构是一个多变量、多层次集合而成的复合性系统。

2.„„ „„

参考文献（注：居中，黑体，加粗，小二，上下各空1行）

（图书类的参考文献的书写格式：[序号]作者名，书名（版次），地点，出版单位，出版年，引用部分期刊类文献的书写格式：[序号]作者名，文章名，期刊名，年，卷（期），引用部分起止页码）。参考文献至少20个，必须有英文文献。）

（文献类型及载体类型标识：专著[M]，论文集[C]，报纸文章[N]，期刊文章[J]，学位论文[D]，报告[R]，标准[S]，专利[P]。）

（电子文献类型及载体类型标识基本格式为[文献类型标识/载体类型标识]：联机网上数据[DB/OL]，磁带数据库[DB/MT]，光盘图书[M/CD]，磁盘软件[CP/DK]，网上期刊[J/OL]，网上电子公告[EB/OL]。）

示例：（楷体小四号字，行距20磅）

[1] 黄伯荣，廖序东.现代汉语（修订版）[M].北京：高等教育出版社，1997：128－467.[2] 谢希德.创造学习的思路[N].人民日报，1998-12-15(10)

[3] 王明亮.中国学术期刊标准化数据库系统工程的研究[EB/OL].[4] C.S.Biddlecombe，E.A.Heighway , J.Simkin，C.W.Trowbridge.Method for eddy current compt three dimensions.IEEE Trans.On Mag.Vol.18，1998，492-497.注释（标注在每一页面的下方：左对齐，宋体，小五）

注释用脚注形式，基本格式为：

（1）图书：顺序注明作者、书名（如是文集，前面还要注篇名）、出版者、出版时间、版次、页数。作者姓名后面用冒号，书刊或文章名称用书名号。引用著名古籍可只注书名、篇名。如《论语〃述而》、《庄子〃逍遥游》等。

（2）期刊：顺序注明作者、篇名、期刊名、年份、期号。

（3）报纸：顺序注明作者、篇名、报纸名称、日期、版次。

例：

①邓小平：《建设有中国特色的社会主义》，《邓小平文选》，人民出版社1993年版，第3卷，第64页。

②费孝通：《关于“文化自觉”的一些自白》，《群言》2003年第4期。”

毕业设计论文样式 篇7

一、CSS样式表的作用

CSS样式表在网页制作中的作用如同word中的样式表一样, 是通过用事先定义好的样式来格式化网页中的元素, 但网页中的CSS样式表更加灵活。利用CSS技术, 可以有效地对页面的布局、字体、颜色、背景和其他效果实现更加精准的控制。它既可以作为一个外部文件链接使用, 也可以只作用于当前的样式表中, 其代码可直接添加在HTML源代码中。

二、CSS样式表的语法规则

1. 直接把CSS样式表写在HTML的标志内, 即Inlink styles (行内样式表) 。

格式:网页内容……

特点:可将样式灵活应用于各标签中, 但没有整篇文件的统一性。

2. 添加在HTML的头信息标志符

里, 即Embedded styles (植入样式表) 。

特点:整篇文件统一, 只要是有声明的元件, 即会套用该样式的规则, 但个别元件的灵活性不强。

3. 使用link标签, 将样式规则写在.css的样式文件中, 再以

标签引入, 即Linked styles (链接样式表) 。

特点:可以将多个HTML文件都连接到一个中心样式文件中, 这个外部的样式文件将设定所有页面的规则, 如果改变样式表文件中的某一个细节, 则所有页面都会随之改变, 从而减少了大量代码。

4. 不同的元素套用同一组样式规则, 即part styles (局部套用样式) 。

格式:先定义类别名<属性:值>, 后引用<标志符class=类别名>网页内容。

特点:可以让不同的标记套用统一规则, 实现同一样式规则的多处应用。

三、CSS样式表的单位

1. 百分比单位。

一个百分比值由可选的“+”或“-”, 链接一个数字和百分号“%”。在一个百分比值中是没有空格的, 百分比值相对于其他数值, 同样可以用于定义其属性。

2. 长度单位。

CSS支持相对长度单位和绝对长度单位。相对值单位确定一个相对于另一长度属性的长度, 能更好地适应不同的媒体, 在CSS应用中是首选的。有效的长度单位有:px (相对于屏幕分辨而言的) , em (相对于当前对内文本的字体尺寸) , ex (相对字母x的高度) 。绝对长度单位视输出介质而定, 有效单位有in (英寸) 、cm (厘米) 、pt (点) 、pc (帕) 。它们之间的转换关系是1 in=2.54 cm, 1 pt= (1/72) in, 1 pc=12 pt。所以绝对单位逊色于相对单位。

3. 颜色单位。

颜色值是一个关键字或一个RGB格式的数字。RGB颜色可以有四种形式:#RRGGBB (如:#1021E1, 用十六进制数符表示) ;#RGB;#RGB (x, x, x) , 其中x是一个介于0至255之间的整数;RGB (y%, y%, y%) , 其中y是一个介于0至100之间的整数。

四、CSS样式表选择器的分类

1. 类选择器。

该样式可以对所有的网页元素进行定义, 定义样式后需要手动对网页元素进行样式的应用。在命名时通常以“.”开头, 如“.img{font-size:12px}”。类选择器类型通常并不是专门针对HTML文档中某类标签定义的元素, 它实际上是一种用户自定义的CSS样式规则, 设计者可以按自己的需要创建一个CSS样式规则, 然后将该规则应用于页面中需要以这些样式呈现的任何元素。

2. 标签选择器。

该样式只能对HTML标签进行样式的定义, 在定义样式之后, 将自动进行样式的应用。在命名时直接用标签名称, 如“body{background-color:#999999}”。当用户为网页文档添加了标签选择器类型CSS样式规则后, 添加的样式将直接应用到文档中, 而不需专门为这些元素设置引用该CSS规则。

3. 伪类选择器。

该样式可以对超级链接的样式进行定义, 也可以对网页中各元素的样式进行定义, 定义样式后会自动进行样式的应用。在伪类选择器中有4个选项可以选择:a:link, 对应超级链接对象的正常状态, 既没有聚焦在该对象上, 也没有使用鼠标划过对象;a:visited, 对应超级超级链接的目标文档被当前访问过并保留有访问记录的状态;a:hover, 对应超级链接对象在鼠标经过时的状态;a:active, 对应超级链接被聚焦时的状态。当用户在设置伪类选择器类型时, 通常情况下都需要设置这4个选项的属性, 其原因是浏览器通常都有自己默认的一套对超级链接对象各个状态设置的参数, 如果设计者仅对某个状态的属性不进行设置, 该状态将按浏览器默认的设置参数显示, 这样往往会造成最终的超级链接显示效果不统一进而影响整体效果的呈现。

五、结论

四王山水画样式 篇8

四王 自然 笔墨 程式

1715年7月，胸怀传教理想的郎士宁远涉重洋来到中国，受到康熙皇帝的召见，但这位热心而虔敬的传教士没有从皇帝那里获得传教的机会，却被指派为宫廷画师。他从欧洲带来了制造视觉幻象的技法，这些我们今天已经习惯并熟知的东西，当时却大大刺激了中国人的视觉。但是中国人的眼睛长期浸染在数个世纪的笔墨程式的影响与熏陶中，以致大家几乎无法理喻一个平面上的物象以明暗光影或者焦点透视的方式呈现出来的情景，他们甚至认为，通过几何学的透视原理表现的空间是不真实的，是虚伪的，物理学上的远近，山峦的阴影等对于中国画家来说没有意义。中国画家认为这些“虽工亦匠”，“笔法全无”，从而“不入画品”。自西方文艺复兴以来，绘画逐渐确立了其科学的地位，通过对透视学、几何学、解剖学和明暗法的研究掌握了逼真摹拟自然面貌的手法，这些与中国画家追求“神”或“逸”的绘画目的无关，也是与中国人长期培养的视觉习惯相背离。

在郎士宁努力地调和西方观念与中国传统的绘画尝试时，风靡中国画坛的是四王山水，以王时敏、王鉴、王原祁、王石谷为代表的严格守法，平和温润，讲究笔墨的山水画样式。对于自己的艺术成就，四王历来非常的自信。在“小四王”、“后四王”的风起云涌中，这样的局面长期持续，是什么力量使其如此坚定其艺术道路的正确性和“正统”地位，而其他皆为“恶习”呢？

在这里，不能不提到一个重要的人物——董其昌。董其昌的“南北宗论”在对中国绘画南北差异做出细心的对比分析之后，也牵强地划分出了南北二宗，贬北褒南。就这样，中国美术史清晰地划分为两大脉络。由于“南北宗论”的巨大影响，自此以后，画家从事绘画之前，选择一个怎样的风格成为一件重要的事情，选择本身即具有特别的内涵，因为风格的样式已经在作者动笔之前决定了其品格的高下。

四王的艺术承袭了董其昌的衣钵，也自然地走上了“正统派”的绘画道路。从他们学画的开始，自身就定位于这种单一的绘画传统之中，并认为其为最佳的传统和唯一正确的道路，并坚持一生，从无偏离。在四王笔下，气象万千的自然山水成了笔墨的载体，除了笔墨语言的变化尝试而日趋精湛外，其他一无创新。四王以得古人的“脚汗气”为荣，并反复要求“与古人同鼻孔出气”的绘画观，“刻意师古”结果是越来越远离自然，并对它无动于衷。保守没落、唯讲笔墨、无视自然是历来评论四王山水的一贯论调。长期以来，将四王的摹古与对自然的疏离看成是保守无创新的主要依据，其实，中国绘画的发展最终走向对自然的疏离有其必然性，四王只是这个过程的最后一站，达到某种极致而已。

五代、宋初是山水画发展的成熟阶段，也是高峰阶段。这一时期的画家们对自然的表达采取了尽可能接近视觉真实的手法，他们相信无论是自然或是自然的神韵是可以被摹写的，画家非凡的能力使绘画中出现了“逼真”的山水景观，李成、关仝和范宽所代表的山水样式是“三家鼎峙百代，标程千古”。这三种不同风格主要来自作者熟悉的自然地域环境的真实描绘，一旦形成样式，这种“经典”的传承力量总是那样强大。到了北宋中期，已经形成了“齐鲁之士惟摹营丘，关陕之士惟摹范宽”的局面。哲宗以后，摹古成风，经典古代作品完全代替了画家的自然感受，精湛的技巧所描绘的只是一种山水的图像提示与象征。正如米芾所言：“山水古今相师，少有出尘格者。”《千里江山图》的宏大与浩瀚已经表露出空泛，可以说，这幅画只是作者对“范本”概念的一次精彩的演绎，是一种概念式的延续。元四家的山水则进一步转向了注重内心和笔墨呈现的道路，在注重笔墨的干湿浓淡的变幻中，画家笔下的山水逐渐走向了程式化的道路。在元代以后，文人画逐渐占据了画坛主流，霸占了话语系统而成为山水正宗。深深浸淫着儒释道思想的文人画家们更为忠实于实现宗炳“山水以形媚道”的准则，在绘画中表现他们高逸的思想和笔墨趣味，在董其昌的显赫影响下，明代画家几乎失去了与自然的亲近，他们对手中的杰作爱不释手，好像仅仅临摹与学习就足够滋润了，他们完全相信：前人画中的自然来自自然，也许从这样的自然中可以更为准确的找到自然的精髓，跟随其后不会误入歧途。

中国山水画自诞生之日起就处于景致和观念之间，自始至终没有出现西方风景的那种纯粹赏阅性质的绘画。在绘画样式和笔墨语言之后，是一部更为强大的知识系统，它引领着画家的思想和感觉不断地被引向内心、修养、品德以及之高的“道”的追寻中，使得绘画也越来越抛弃“形”的物质表面，绘画是否表现了“象”之外的“意”成为品位、教养等的依据，在文人画占据主流，控制了经典的解释权而成为绘画品评标准的权威之后，所谓的“正宗”山水观开始形成，并向着有利于自身的方向发展，并影响了几个世纪山水画的发展，直至笔墨程式的完美无缺，同时也宣告了其自身的衰微。

四王就是这种发展的极致，他们的作品除了赏心悦目之外，缺乏打动人心的力量。说到底，艺术属于人文学科，真正好的艺术要有好的人文情怀和精神容量，作品来源于艺术家那颗火热的心灵，四王山水在其千篇一律的形式中透露着它麻木而冰冷的情感。至于他们沾沾自喜的笔墨技巧，更是孤芳自赏的表现，笔墨，只有当它内化为心灵的痕迹表露时才真正达到了高的境界，徒具形式的笔墨只是悦人耳目而已。当然，对于四王不能用太高的几乎苛刻的标准去评价其得失，但是当王石谷被吹捧为“画圣”时，是不是也有点太离谱呢？