秋思,秋思郑巢,秋思的意思,秋思赏析（精选10篇）
1、乐曲的来源与发展
《妆台秋思》最早是琵琶文曲套曲《塞上曲》中的第四曲, 清代李芳园把《妆台秋思》从《塞上曲》中抽出来改为箫独奏曲, 则是看中了这段曲调同样适合于箫笛演奏。这首乐曲在文革前只被作为教学曲使用, 很少拿来在舞台上演奏。文革之后大笛有了发展, G调大笛音高比梆笛低八度与洞箫相同, 而音色却较洞箫明亮。1980年前后, 杜次文依他的老师陈重先生的演奏谱改编出一个用箜篌伴奏的版本。这个版本增加了辽阔而自由的引子, 较原来琵琶曲规整的六十八板要活泼一些。箜篌清脆明亮与大笛柔美低沉的音色相映成趣, 再后来改编成了古筝伴奏, G大调低音大笛 (筒音作6) 演奏的经典曲目。
2、把握乐曲的结构形式和创作特点及对作品的音乐内涵的理解和认识。
此曲共分为四个部分, 是用G大调低音笛 (全按作6) 演奏, 古筝伴奏的一首古曲, 应该属于A商清乐七声调式。
引子部分是由两句组成, 前一句是散板, 后一句逐渐转为2/4拍, 偏音﹟4的出现掺杂着一种思绪进入了陈述式, 给演奏者很大的二度创作空间。A部分由六句组成, 速度变为慢板, 前三句分别由“mi”“re”“do”三音结尾, 后三句分别由“mi”“re”“la”三音结尾, 由此可以把这六句看作是同头换尾的两大句, 音阶的下行, 加之低音大笛的低沉的音色, 乐曲凄楚缠绵, 如泣如诉。乐曲的B部分是全区的高潮部分, 由四句构成, 前两句是通过低音大笛的高低八度在音色上形成的强烈对比烘托了气氛, 增强了乐曲的艺术性。第三句和第四句中间加入了古筝间奏, 有情绪的转折、递进性的因素。第四句是整个曲子的高潮句。由于我国古代的音乐审美观念中讲究和谐、宁静, 在此句中出现了高八度的偏音﹟4短时停留以及紧接着出现的“do–la–sol”式的模进下行, 表现出一种内心的不平静和无奈的心情。A′部是A部的再现, 但在演奏的速度上变慢, 有安静、结束之感, 手法上较A部更加细腻和含蓄。整首曲子在引子和A、AB部分之间有古筝的间奏, A′部分中间出现两次间奏, 有低音大笛和古筝的共同演奏。
二、演奏这首乐曲, 要通过扎实的基本功和丰富的想象
力去刻画和表现其独特的艺术形象, 理解其更具韵味的音乐内涵
1、演奏该作品的准备工作
我们演奏任何一首作品, 都免不了要有前期的准备工准去完成它。首先, 要仔细地读谱, 对每一个速度、力度、换气以及表情记号都不能忽视, 认真地分析作品句与句、段与段之间的联系与相互关系, 比较它们之间情绪、速度、力度和韵律变化, 从理性的角度把握作品的音乐形象。其次, 通过音像资料或现场感受从感性上了解和把握该曲。最后, 把这些前期的工作都做好了, 我们就有了一个基本的衡量标准, 有了这个标准, 我们就可以开始演奏, 从慢到快, 达到最后的熟练程度。
2、演奏该乐曲应该具备殷实的基本功力和较高的音乐素养
基本功力是通过长期的练习过程中形成的一种最佳习惯和最佳状态。主要是指气、指、舌在演奏作品中的独立运用和相互配合程度, 也就是说在作品的演奏当中, 气、指、舌的某一种需要强调时, 其它两者不能受到影响, 需要三者或两者配合时必须有机地配合, 这就要在平时多注意这些方面的的练习。梆笛一般是注重指头、舌头的的灵活度, 曲笛一般注重的是气息的控制力和气息挥洒自如的运用能力, 然而气息控制运用能力的好坏对笛子的音色起着决定性的作用。《妆台秋思》这首乐曲是一首曲笛作品, 自然是对气息和音色的要求比较严格, 要演奏好这首作品, 我们要从以下三个方面来把握:
这首小令仅五句二十八个字，语言极为凝练却容量巨大，寥寥数笔就勾画出一幅悲绪四溢的“游子思归图”，淋漓尽致地传达出漂泊羁旅的游子心。
这幅图画由两部分构成：
一、由精心选取的几组能代表萧秋的景物组成一幅暮色苍茫的秋野图景；
二、抒写内心深处无尽伤痛而独行寒秋的天涯游子剪影。
第一幅画共十八个字九个名词，其间无一虚词，却自然流畅而涵蕴丰富，作者以其娴熟的艺术技巧，让九种不同的景物沐于夕阳的清辉之下，像电影镜头一样，以“蒙太奇”的手法在我们面前依次呈现，一下就把读者带入深秋时节：几根枯藤缠绕着几颗凋零了黄叶的秃树，在秋风萧萧中瑟瑟地颤抖，天空中点点寒鸦，声声哀鸣……写出了一片萧飒悲凉的秋景，造成一种凄清衰颓的氛围，烘托出作者内心的悲戚。我们可以想象，昏鸦尚能有老树可归，而游子却漂泊无着，有家难归，其间该是何等的悲苦与无奈啊！接下来，眼前呈现一座小桥，潺潺的流水，还有依稀袅起炊烟的农家小院。这种有人家安居其间的田园小景是那样幽静而甜蜜，安逸而闲致。这一切，不能不令浪迹天涯的游子想起自己家乡的小桥、流水和亲人。在这里，以乐景写哀情，令人倍感凄凉，烘托出沦落他乡的游子那内心彷徨无助的客子之悲。
第二幅画里，我们可以看到，在萧瑟的秋风中，在寂寞的古道上，饱尝乡愁的游子却骑着一匹延滞归期的瘦马，在沉沉的暮色中向着远方踽踽而行。此时，夕阳正西沉，撒下凄冷的斜晖，本是鸟禽回巢、羊牛回圈、人儿归家的团圆时刻，而游子却仍是“断肠人在天涯”，此时此刻、此情此景，漂泊他乡的游子面对如此萧瑟凄凉的景象，怎能不悲从中来，怎能不撕心裂肺，怎能不柔肠寸断！一颗漂泊羁旅的游子心在秋风中鲜血淋淋……
一支极为简短的小曲，表达了难以尽述的内蕴，形象地描绘出天涯游子凄楚、悲怆的内心世界，给人以震撼人心的艺术感受。让人读之而倍感其苦，咏之而更感其心。读此曲而不泪下者不明其意也。
这首小令之所以获得如此高的赞誉，一方面是由于它描绘了一幅绝妙的深秋晚景图，真切地表现出天涯沦落人的孤寂愁苦之情，情调虽然低沉，但却反映了当时沉闷的时代气氛，具有一定的社会意义。另一方面，更主要的是它有很高的艺术成就。比较明显的特点是：
1.简约与深细相依。
古人宋玉曾用“增之一分则太长，减之一分则太短”，来形容美女身量的恰到好处。《天净沙·秋思》文字之精练，也可以说达到了不能再增、减一字的程度。全篇仅五句，二十八字，既无夸张，也不用典，纯用白描勾勒出这样一幅生动的图景：深秋的黄昏，一个风尘仆仆的游子，骑着一匹瘦马，迎着一阵阵冷飕飕的西风，在古道上踽踽独行。他走过缠满枯藤的老树，看到即将归巢的暮鸦在树梢上盘旋；他走过横架在溪流上的小桥，来到溪边的几户人家门前，这时太阳快要落山了，自己却还没有找到投宿的地方，迎接他的又将是一个漫漫的长夜，不禁悲从中来，肝肠寸断。至于游子为什么漂泊到这里？他究竟要到哪里去？这些言外之意，尽可听凭读者自己去想象。这首小令，确实不愧为言简意丰、以少胜多的佳作。小令的前三句，十八个字，共写了藤、树、鸦、桥、水、家、道、风、马九种事物，一字一词，一字一景，真可谓“惜墨如金”。但是，凝练而并不简陋，九种事物名称之前分别冠以枯、老、昏、小、流、人、古、西、瘦等表现各自特征的修饰语，使各个事物都带上了鲜明的个性，又使本来互不相干的事物，在苍凉的深秋暮色笼罩下，构成了一个统一体。作者没有写这些事物的方位，也未写这些事物与游子活动的关系，但读者又可以想象得到，并把它们紧密地联系起来。简约之中见出深细。
2.静景与动景相映。
《天净沙·秋思》的艺术效果，又得力于成功地运用映衬技法。作者将许多相对独立的事物同时纳入一个画面之中，从而形成动与静、明与暗、背景与主体的相互映衬：处于动态中的“流水”，与处于静态中的“小桥”“人家”相映，更显出环境的幽静；“西风”与“古道”相映，使道路更见苍凉；在作者勾勒的秋景图上，一面是枯藤、老树、昏鸦在秋风萧飒中一派灰暗，一面是落日的余晖给枯藤、老树、昏鸦涂上一抹金黄的颜色；“小桥流水人家”，呈现一派清雅、安适的景象，与沦落异乡的游子相映，使“断肠人”更添悲愁。从整个构图看，前四句写景，末一句写人。但人是主体，景物是人活动的背景，把背景写充分了，主体就被烘托出来了。这正是相互映衬的妙用。
3.景色与情思相融。
诗言志。这首小令旨在表达天涯沦落人的凄苦之情。但人的思想感情，是抽象的东西，难于表达。作者运用传统的寄情于物的写法，把这种凄苦愁楚之情，刻画得淋漓尽致。枯藤、老树、昏鸦、西风、瘦马、夕阳，这些有形的可感的事物，具有明显的深秋色彩，与无形的抽象的凄苦之情，有相通之处，用有形表现无形，方使人感到具体生动。正如“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，“愁”与“水”本无联系，但作者借江水之多，喻愁之多，二者有“恰似”之处，用江水东流之景，表达无限的悲愁之情，十分深刻。自然景物本来是没有思想感情的，但当诗人把这些客观事物纳入审美的认识和感受之中，这些事物便被赋予感情的色彩，同人的思想感情融为一体了。“小桥流水人家”，不过是极常见的普通景色，但当它与“断肠人在天涯”同处于一个图景之中时，便不再是孤立的景物，而成为使“断肠人”心碎肠断的触发物，使图景带上悲凉的气氛。所谓“情因景而显，景因情而生”，就是这个道理。《天净沙·秋思》堪称景中有情，情中有景，情景妙合无痕的杰作。
秋 思
洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。
1．课文简说。
盛唐绝句，多寓情于景，情景交融，较少叙事成分；到了中唐，叙事成分逐渐增多，日常生活小事往往成为绝句的习见题材，风格也由盛唐的雄浑高华、富于浪漫气息转向写实。张籍这首《秋思》，寓情于事，借助日常生活中一个小小的片断——寄家书时的思想活动和行动细节，非常真切细腻地表达了客居他乡之人，对家乡亲人的深切思念。
全诗的大意是：秋风乍起，客居洛阳城的诗人想写一封信，给远在家乡的亲人，表达自己思乡怀亲的心情，可是要说的话太多了，竟不知从何说起。信写好后，又担心匆匆写就的信不能把自己的意思完全表达出来，当送信人要出发的时候又打开已封好的信查看。
信短而情长，思绪绵长而心绪纷乱，此诗可见一斑。
2．词句解析。
（1）“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。” 第一句说秋天来到了洛阳城里，因为秋风起了，平平叙事，似乎不事渲染。第二句中的“欲作家书”，才一下子使我们感到了平淡的秋风中所蕴涵的游子情怀。秋风是无形的，可闻、可触、可感，却不可见。
但正如春风可以染绿大地，带来无边春色一样，秋风所包含的寂寥肃杀之气，也可使秋叶纷纷，落红遍地，给自然界和人间带来一片秋容秋态。那么，诗人见到的恐怕是这秋风带来的凄凉摇落之景。客居他乡的游子，见到这一切，怎能不勾起羁泊异乡的孤独寂落情怀，引起对家乡、亲人的悠长思念呢？这平淡而富于含蕴的“见”字，给予读者多么丰富的想象啊！
张籍祖籍吴郡，此时客居洛阳，要表达这思念之情，在那个时代，只有修一封家书了。可写一封家书，来表达离情别绪又谈何容易！这“意万重”颇值得玩味。它所表达的正是诗人铺纸伸笔之际的情态：心里涌起千愁万绪，觉得有说不完、写不尽的话需要倾吐，而一时间竟不知从何处说起，也不知如何表达。诗中迟迟不能下笔的生动意态描写，是我们对诗人的浓郁思乡情有所体会了。
（2）“复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”书成封就之际，似乎已经言尽；但当捎信的行人就要上路的时候，却又忽然感到刚才由于匆忙，生怕信里漏写了什么重要的内容，于是又匆匆拆开信封。“复恐”二字，对诗人的心理刻画入微。而这种并不确切的“恐”，促使诗人不假思索地作出“又开封”的决定。诗人没有写写信的具体过程和具体内容，只撷取家书就要发出时的这个细节，正显出他对这封“意万重”家书的重视和对亲人的深切思念——千言万语，惟恐遗漏了一句。
王安石评张籍的诗说：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”，这首极本色、极平淡，像生活本身一样自然的小诗，其实包含了作者艰辛的构思过程，应该可以作为王安石精到评论的一个生动例证。
欲作家书意万重①。
复恐匆匆说不尽,
行人②临发又开封③。
[译文]
洛阳城里又起了秋风,我这客居的人想起了家乡,想写封家书,可思绪万千,不知如何下笔。又担心匆匆忙忙,说不尽千言万语,捎信人要走时,我又拆开了已封好的家书。
[赏析]
这首诗写作者宦游在外,遇秋思亲的生活片段。语言本色平淡,像生活本身一样自然;在平平叙事中,不作渲染,却含有无限深情。
注释
1意万重:形容表达的意思很多。
2行人:这里指捎信的人。
秋思
作者:张籍
洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。
复恐匆匆说不尽，行人临发。又开封。
【《秋思》重点字词】
①意万重：万重心意。②临发：临出发。◎开封；开启书
信。
【作者简介】
张籍（约766年 — 约830年），字文昌，唐代诗人，和州乌江（今安徽和县乌江镇）人。汉族，先世移居和州，遂为和州乌江（今安徽和县乌江镇）人。世称“张水部”、“张司业”。张籍为韩门大弟子，其乐府诗与王建齐名，并称“张王乐府”。代表作有《秋思》、《节妇吟》、《野老歌》等。
【《秋思》译文】
洛阳城又开始刮秋风了，凉风阵阵吹起了我埋藏在心底的万千思绪，便想写封书信以表对家人思恋。
又担心时间匆忙有什么没有写到之处，在送信之人即将出发前有再次打开信封检查。
【鉴赏赏析】
第一句说客居洛阳，又见秋风。平平叙事，不事渲染，却有含蕴。秋风是无形的，可闻、可触、可感，而仿佛不可见。但正如春风可以染绿大地，带来无边春色一样，秋风所包含的肃杀之气，也可使木叶黄落，百卉凋零，给自然界和人间带来一片秋光秋色、秋容秋态。
第二句“见秋风”，正面写“思”字。“见秋风”而起乡思的时候，只好修一封家书来寄托思家怀乡的感情。这就使本来已经很深切强烈的乡思中又增添了欲归不得的怅惘，思绪变得更加复杂多端了。“欲作家书意万重”，这“欲”字颇可玩味，它所表达的正是诗人铺纸伸笔之际的意念和情态；心里涌起千愁万绪，觉得说不完，而一时间竟不知从何处说起，也不知如何表达。本来显得比较抽象的“意万重”，由于有了这“欲作家书”而变得丰富形象了。
三、四两句，撇开写信的具体过程和具体内容，只剪取家书就要发出时的一个细节——“复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”诗人既因“意万重”而感到无从下笔，又因托“行人”之便捎信而无暇细加考虑，深厚丰富的情意和难以表达的矛盾，加以时间匆匆，书成封就之际，似乎已经言尽；但当捎信的行人就要上路的`时候，却又忽然感到刚才由于匆忙，生怕信里漏写了什么重要的内容，于是又匆匆拆开信封。这“临发又开封”的行动，与其说是为了添写几句匆匆未说尽的内容，不如说是为了验证一下自己的疑惑和担心。而这种毫无定准的“恐”，竟然促使诗人不假思索地作出“又开封”的决定，正显出他对这封“意万重”的家书的重视和对亲人的深切思念——千言万语，惟恐遗漏了一句。因此，诗人正是在“见秋风…意万重”，而又“复恐匆匆说不尽”的情况下来写“临发又开封”的细节。
拓展
词句注释
⑴家：一作“归”。意万重：形容思绪万千。
⑵行人：指送信的人。
⑶开封：把封好的信拆开。
白话译文
客居洛阳城中，秋风惹人相思。想写一封家信，只是思绪万端，匆匆忙忙之间，如何写进情感？信差刚要上路，却又被我叫住。打开信封细看，是否还有遗漏。
历代评价
《唐诗镜》：张籍绝句别自为调，不数故常。
《唐诗解》：文昌叙情最切，此诗堪与“马上相逄”颉颃。
《唐诗选脉会通评林》：周弼为“虚接体”。周珽曰：缄封有限，客恨无穷。“见”字、“欲”字、“恐”字与“复”字、“临”字、“又”字相应发，便觉情真语恳，心口辄造精微之城。敖子发曰：此诗浅浅语，提笔便难。
《唐诗快》：家常情事，写出便成好诗。
《碛砂唐诗》：谦曰：古人一倍笔墨便写出十倍精采，只此结句类是也。如《晋史》传殷浩竟达空函，令人发笑；读此结句，令人可泣（末句下）。
《诗辩坻》：文昌：“洛阳城里见秋风”一首，命意政近填词，读者赏俊，勿遽宽科。
《唐诗别裁》：亦复人人胸臆语，与“马上相逢无纸笔”一首同妙。
《唐诗笺注》：首句羁人摇落之意已概见，正家书中所说不尽者；“行人临发又开封”，妙更形容得出。试思如此下半首如何领起，便知首句之难落笔矣。
《网师园唐诗笺》：至情真情。
《诗法易简录》：眼前情事，说来在人人意中，如“马上相逢无纸笔，凭君传语报平安”、“儿童相见不相识，笑问客从何处来”，皆是此一种笔墨。
《养一斋诗话》：文昌“洛阳城里见秋风”一首，七绝之绝境，盛唐诸巨手到此者亦罕，不独乐府古澹，足与盛唐争衡也。王新城、沈长洲数唐人七绝擅长者各四章，独遗此作。沈于郑谷之“扬子江头”亦盛称之，而不及此，此犹以声调论诗也。
一、动静相宜, 情境交融
《天净沙·秋思》的艺术效果, 得力于成功地运用映衬技法。作者将许多相对独立的事物同时纳入一个画面之中, 从而形成动与静、明与暗、背景与主体的相互映衬:处于动态中的“流水”与处于静态中的“小桥”“人家”相映, 更显出环境的幽静;“西风”与“古道”相映, 使道路更见苍凉;在作者勾勒的秋景图上, 一面是枯藤、老树、昏鸦在秋风萧瑟中一派灰暗, 一面是落日的余晖给枯藤、老树、昏鸦涂上一抹金黄的颜色;“小桥流水人家”, 呈现一派清雅、安适的景象, 与沦落异乡的游子相映, 使“断肠人”更添悲愁。《天净沙·秋思》堪称景中有情、情中有景、动静结合、情景交融无痕的杰作, 这首小令, 确实不愧为言简意赅、以少胜多的佳作。
二、简洁精练, 意蕴深远
古人宋玉曾用“增之一分则太长, 减之一分则太短”来形容美女身量的恰到好处。《天净沙·秋思》文字之精练, 可以说达到了不能再增、减一字的程度。全篇仅5句, 28字, 既无夸张, 又不用典, 纯用白描勾勒出这样生动的图景。小令的前三句, 十八个字, 共写了藤、树、鸦、桥、水、家、道、风、马九种事物, 一字一词, 一字一景, 真可谓“惜墨如金”。但凝练而不简陋, 九种事物名称之前分别冠以枯、老、昏、小、流、人、古、西、瘦等表现各自特征的修饰语, 使各个事物都带上了鲜明的个性, 又使本来互不相干的事物, 在苍凉的深秋暮色笼罩下, 构成了一个统一体。至于游子为什么漂泊到这里?他究竟要到哪里去?这些言外之意, 尽可听凭读者自己去想象。
三、节奏鲜明, 韵脚整齐
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。
这首小令仅五句28字，语言极为凝炼却容量巨大，寥寥数笔就勾画出一幅悲绪四溢的“游子思归图”，淋漓尽致地传达出漂泊羁旅的游子心。
一、由精心选取的几组能代表萧秋的景物组成一幅暮色苍茫的秋野图景;
二、抒写内心深处无尽伤痛而独行寒秋的天涯游子剪影。
1.第一幅画共18个字九个名词，其间无一虚词，却自然流畅而涵蕴丰富，作者以其娴熟的艺术技巧，让九种不同的景物沐于夕阳的清辉之下，象电影镜头一样以“蒙太奇”的笔法在我们面前依次呈现，一下子就把读者带入深秋时节：几根枯藤缠绕着几颗凋零了黄叶的秃树，在秋风萧萧中瑟瑟地颤抖，天空中点点寒鸦，声声哀鸣……写出了一片萧飒悲凉的秋景，造成一种凄清衰颓的氛围，烘托出作者内心的悲戚。我们可以想象，昏鸦尚能有老树可归，而游子却漂泊无着，有家难归，其间该是何等的悲苦与无奈啊!接下来，眼前呈现一座小桥，潺潺的流水，还有依稀袅起炊烟的农家小院。这种有人家安居其间的田园小景是那样幽静而甜蜜，安逸而闲致。这一切，不能不令浪迹天涯的游子想起自己家乡的小桥、流水和亲人。在这里，以乐景写哀情，令人倍感凄凉，烘托出沦落他乡的游子那内心彷徨无助的客子之悲。
第二幅画里，我们可以看到，在萧瑟的秋风中，在寂寞的古道上，饱尝乡愁的游子却骑着一匹延滞归期的瘦马，在沉沉的暮色中向着远方踽踽而行。此时，夕阳正西沉，撒下凄冷的斜晖，本是鸟禽回巢、羊牛回圈、人儿归家的团圆时刻，而游子却仍是“断肠人在天涯”，此时此刻、此情此景，漂泊他乡的游子面对如此萧瑟凄凉的景象，怎能不悲从中来，怎能不撕心裂肺，怎能不柔肠寸断!一颗漂泊羁旅的游子心在秋风中鲜血淋淋……
一支极为简短的小曲，表达了难以尽述的内蕴，形象地描绘出天涯游子凄楚、悲怆的内心世界，给人以震撼人心的艺术感受。让人读之而倍感其苦，咏之而更感其心。读此曲而不泪下者不明其意也。
这首小令之所以获得如此高的赞誉，一方面是由于它描绘了一幅绝妙的深秋晚景图，真切地表现出天涯沦落人的孤寂愁苦之情，情调虽然低沉，但却反映了当时沉闷的时代气氛，具有一定的社会意义。另一方面，更主要的是它有很高的艺术成就。比较明显的特点是：
2.静景与动景相映
《天净沙秋思》的艺术效果，又得力于成功地运用映衬技法。作者将许多相对独立的事物同时纳入一个画面之中，从而形成动与静、明与暗、背景与主体的相互映衬：处于动态中的“流水”，与处于静态中的“小桥”“人家”相映，更显出环境的幽静;“西风”与“古道”相映，使道路更见苍凉;在作者勾勒的秋景图上，一面是枯藤、老树、昏鸦在秋风萧飒中一派灰暗，一面是落日的余晖给枯藤、老树、昏鸦涂上一抹金黄的颜色;“小桥流水人家”，呈现一派清雅、安适的景象，与沦落异乡的游子相映，使“断肠人”更添悲愁。从整个构图看，前四句写景，末一句写人。但人是主体，景物是人活动的背景，把背景写充分了，主体就被烘托出来了。这正是相互映衬的妙用。
3.景色与情思相融
诗言志。这首小令旨在表达天涯沦落人的凄苦之情。但人的思想感情，是抽象的东西，难于表达。作者运用传统的寄情于物的写法，把这种凄苦愁楚之情，刻画得淋漓尽致。枯藤、老树、昏鸦、西风、瘦马、夕阳，这些有形的可感的事物，具有明显的深秋色彩，与无形的抽象的凄苦之情，有相通之处，用有形表现无形，方使人感到具体生动。正如“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”，“愁”与“水”本无联系，但作者借江水之多，喻愁之多，二者有“恰似”之处，用江水东流之景，表达无限的悲愁之情，十分深刻。自然景物本来是没有思想感情的，但当诗人把这些客观事物纳入审美的认识和感受之中，这些事物便被赋予感情的色彩，同人的思想感情融为一体了。“小桥流水人家”，不过是极常见的普通景色，但当它与“断肠人在天涯”同处于一个图景之中时，便不再是孤立的景物，而成为使“断肠人”心碎肠断的触发物，使图景带上悲凉的气氛。所谓“情因景而显，景因情而生”，就是这个道理。《天净沙秋思》堪称景中有情，情中有景，情景妙合无痕的杰作。
3.简约与深细相依
天净沙·秋思
马致远
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
夕阳西下，断肠人在天涯。
赏析：
我慢慢走在夕阳下，太阳的余辉把我孤独的影子拉得斜长。
已是黄昏时分，一切的一切都被镀上了金边。秋风吹来，丝丝凉意钻入袖内。前面隐约有个小村庄，我不禁加快了脚步。
映入我眼帘的是一片凄凉，一如我的心境。
一棵老树，一根枯藤。老树看起来疲劳乏力，如同正在慢慢衰竭的老人，似乎已经走到生命的尽头，随时会倒下。枯藤毫无生气，光秃秃的，没有叶子，没有水分，没人会想到它曾经的翠绿。枯藤无力的缠绕在老树的枯干上，一种莫名的伤感萦绕于我心头。
“哇！哇！呱！呱！”一阵沙哑的鸣叫掠过耳畔，在冷冽的秋风中远去。那是一只乌鸦，它一定也老了，老眼昏花。它是不是和老树经历过同样的沧桑？它是不是对这晚景有着无限的感伤和惆怅？它能找到夜间的归宿么？
前方道上有一座古朴的小桥。木桥经历了风风雨雨，已斑驳陈旧，似乎走上去，它就会摇摇欲坠。小桥下水声潺潺。流水从远古流来，好像倾诉着无尽的悲伤。它的歌声令人心碎，如同一个游子的低吟。
桥的另一头有一户人家。小屋很旧，墙皮剥落，露出歪歪斜斜的老砖，如同一个老人参差不齐的牙齿。屋顶烟囱冒着孤独的炊烟，仿佛老母失神地盼望久离家乡的孩子回来。炊烟飘渺，如同老母的思绪漫无着落。
我低头看看脚下的羊肠小道，道上青石不知被多少双鞋磨得光滑可鉴。想必它年岁已经很大了。古道哟，有多少游子曾在你身上迈着疲乏而匆忙的脚步？又有多少母亲在你身上悄然洒下无望的辛酸泪？
一阵西风吹来，拂动我的衣袖，一荡一荡，带起地上的落叶，哗哗作响，把我的思绪拉到眼前。我茫然往前走着，这才注意到一匹嶙峋老马茫然立在枯树后。它骨瘦如柴，毛发稀疏，只见得尾巴上仅剩的几缕毛，无力地在风中摇曳着。老马哟，你是否也曾意气风发、驰骋沙场？亦或如日中天、威风至极？
暮色沉沉，黑夜就要降临了。我不禁夹紧长袍，加快脚步。我还要在天黑前多走几步。可是，何处又是我的归宿？……
一切都静了。嬉耍了一天的孩童此刻该回家了吧？在温馨的屋里，早已摆好了热腾腾、香喷喷的饭菜正等着他们。而我，这断肠人，却仍黯然失神地独自漂泊在天涯……
天净沙·秋思原文赏析2原文：
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
夕阳西下，断肠人在天涯。
赏析：
这首小令很短，一共只有五句二十八个字，全曲无一秋字，但却描绘出一幅凄凉动人的秋郊夕照图，并且准确地传达出旅人凄苦的心境。被赞为秋思之祖这首成功的曲作，从多方面体现了中国古典诗歌的艺术特征。
一、以景托情，寓情于景，在景情的交融中构成一种凄凉悲苦的意境。
中国古典诗歌十分讲究意境的创造。意境是中国古典诗歌美学中的一个重要范畴，它的本质特征在于情景交融、心物合一。情与景能否妙合，成为能否构成意境的关键。清王夫之《萱斋诗话》曰：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。”王国维《人间词话删稿》云：“一切景语皆情语也。”马致远这首小令，前四句皆写景色，这些景语都是情语，“枯”“老”“昏”“瘦”等字眼使浓郁的秋色之中蕴含着无限凄凉悲苦的情调。而最后一句“断肠人在天涯”作为曲眼更具有画龙点睛之妙，使前四句所描之景成为人活动的环境，作为天涯断肠人内心悲凉情感的触发物。曲上的景物既是马致远旅途中之所见，乃眼中物。但同时又是其情感载体，乃心中物。全曲景中有情，情中有景，情景妙合，构成了一种动人的艺术境界。
二、使用众多密集的意象来表达作者的羁旅之苦和悲秋之恨，使作品充满浓郁的诗情。
意象是指出现在诗歌之中的用以传达作者情感，寄寓作者思想的艺术形象。中国古典诗歌往往具有使用意象繁复密集的特色。中国古代不少诗人常常在诗中紧密地排列众多的意象来表情达意。马致远此曲明显地体现出这一特色。短短的二十八字中排列着十种意象，这些意象既是断肠人生活的真实环境，又是他内心沉重的忧伤悲凉的载体。如果没有这些意象，这首曲也就不复存在了。
与意象的繁复性并存的是意象表意的单一性。在同一作品之中，不同的意象的地位比较均衡，并无刻意突出的个体，其情感指向趋于一致，即众多的意象往往共同传达着作者的同一情感基调。此曲亦如此。作者为了表达自己惆怅感伤的情怀，选用众多的物象入诗。而这些物象能够传达作者的内心情感，情与景的结合，便使作品中意象的情感指向呈现一致性、单一性。众多的意象被作者的同一情感的线索串联起来，构成一幅完整的图画。
意象的繁复性与单一性的结合，是造成中国古典诗歌意蕴深厚、境界和谐、诗味浓重的重要原因。
古典诗歌中意象的安排往往具有多而不乱，层次分明的特点，这种有序性的产生得力于作者以时间、空间的正常顺序来安排意象的习惯。
今天有人称马致远的这首《天净沙·秋思》为“并列式意象组合”，其实并列之中依然体现出一定的顺序来。全曲十个意象，前九个自然地分为三组。藤缠树，树上落鸦，第一组是由下及上的排列；桥、桥下水、水边住家，第二组是由近由远的排列；古驿道、道上西风瘦马，第三组是从远方而到目前的排列，中间略有变化。由于中间插入“西风”写触感，变换了描写角度，因而增加了意象的跳跃感，但这种跳跃仍是局部的，不超出秋景的范围。最后一个意象“夕阳西下”，是全曲的大背景，它将前九个意象全部统摄起来，造成一时多空的场面。由于它本身也是放远目光的产物，因此作品在整体上也表现出由近及远的空间排列顺序。从老树到流水，到古道，再到夕阳，作者的视野层层扩大，步步拓开。这也是意象有序性的表现之一。
三、善于加工提炼，用极其简练的白描手法，勾勒出一由游子深秋远行图。
马致远《天净沙·秋思》小令中出现的意象并不新颖。其中“古道”一词，最早出现在署名为李白《忆秦娥·箫声咽》词中“乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝”。宋张炎《壶中天·扬舲万里》词中也有“老柳官河，斜阳古道，风定波犹直”。
董解元《西厢记》中有一曲【仙吕·赏花时】：“落日平林噪晚鸦，风袖翩翩吹瘦马，一经入天涯，荒凉古岸，衰草带霜滑。瞥见个孤林端入画，蓠落萧疏带浅沙。一个老大伯捕鱼虾，横桥流水。茅舍映荻花。”其中有六个意象出现在马曲之中。
又有元代无名氏小令《醉中天》（见《乐府新声》）：“老树悬藤挂，落日映残霞。隐隐平林噪晓鸦。一带山如画，懒设设鞭催瘦马。夕阳西下，竹篱茅舍人家。”也有六个意象与马曲相同。
十分明显，《醉中天》是从《赏花时》中脱化而来，模拟痕迹犹在，二曲中出现的意象虽与马曲多有相同之处，但相比之下，皆不如《天净沙·秋思》纯朴、自然、精练。
马致远在创作《天净沙·秋思》时受到董曲的影响和启发，这是无疑的，但他不是一味模仿，而是根据自己的生活体验与审美目光进行了重新创作。在景物的选择上，他为了突出与强化凄惨凉悲苦的情感，选取了最能体现秋季凄凉萧条景色，最能表现羁旅行人孤苦惆怅情怀的十个意象入曲，将自己的情感浓缩于这十个意象之中，最后才以点晴之笔揭示全曲主题。他删了一些虽然很美，但与表达的情感不合的景物。如茅舍映荻花，落日映残霞，一带山如画，使全曲的意象在表达情感上具有统一性。
在词句的锤炼上，马致远充分显示了他的才能，前三句十八个字中，全是名词和形容词，无一动词，各种景物的关系以及它们各自的动态与形状，全靠读者根据意象之间的组织排列顺序以及自己的生活经验去把握。这种奇妙的用字法，实在为古之所罕见，温庭筠《商山早行》中“鸡声茅店月，人迹板桥霜”与马曲用字法相似，但其容量仍不如马曲大。马曲用字之简练已达到不能再减的程度，用最少的文字来表达丰富的情感，这正是《天净沙·秋思》这首小令艺术上取得成功的原因之一。
四、采用悲秋这一审美情感体验方式，来抒发羁旅游子的悲苦情怀，使个人的情感获得普遍的社会意义。
悲秋，是人们面对秋景所产生的一种悲哀忧愁的情绪体验，由于秋景（特别是晚秋）多是冷落、萧瑟、凄暗，多与黄昏、残阳、落叶、枯枝相伴，成为万物衰亡的象征，故秋景一方面确能给人以生理上的寒感，另一方面又能引发人心之中固有的种种悲哀之情。宋玉首开中国以悲秋为主要审美体验形式的感伤主义文学先河，他通过描写秋日“草木摇落而变衰”的萧瑟景象，抒发自己对人生仕途的失意之感，而且他将自己面对秋色所产生的凄苦悲凉的意绪形容成犹如远行一般，“僚僳兮（凄凉），若在远行”，“廓落兮（孤独空寂），羁旅而无友生”。这就说明悲秋与悲远行在情绪体验上有着相同之处。宋玉之后悲秋逐渐成为中国文人最为普遍的审美体验形式之一，而且将悲秋与身世之叹紧密地联系在一起。杜甫“万里悲秋常作客”便是一例。马致远这首小令也是如此。虽然曲中的意象不算新颖，所表达的情感也不算新鲜，但是由于它使用精练的艺术表达方式，表达出中国文人一种传统的情感体验，因此它获得了不朽的生命力，可以引起后世文人的共鸣。
通过以上分析可以看出，《天净沙·秋思》属于中国古典诗歌之中最为成熟的作品之一。尽管它属于曲体，但实际上，在诸多方面体现着中国古典诗歌的艺术特征。
天净沙·秋思原文赏析3天净沙.秋思
马致远
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。
［写作背景］
一位远离故乡的游子，流落天涯，在萧瑟的秋日黄昏独自漂泊。此曲正是以这样的画半辈子切入，表现了“秋思”。而此情此景应该就是作者当时的真实境况。
［注解］
天净沙：曲牌名。
枯藤：枯萎的枝蔓。
昏鸦：黄昏时的乌鸦。昏：傍晚。
人家：农家。此句写出了诗人对温馨的家庭的渴望。
古道：古老荒凉的道路。西风：寒冷、萧瑟的秋风。瘦马：瘦骨如柴的马。
断肠人：形容伤心悲痛到极点的人，此处指漂泊天涯、极度忧伤的旅人。
天涯：远离家乡的地方。
［译文］
缠绕枯藤的老树上，黄昏时栖息着几只乌鸦，小桥下溪水涓涓，小溪边上有几户人家，荒凉的古道上，西风飒飒，游子骑着匹瘦骨嶙峋的老马。夕阳已经向西边落下了，游子还飘泊在异乡，不知哪里是他的归宿呀。
译文1：
枯藤缠绕的老树的枝干上栖息着黄昏归巢的乌鸦，小桥下潺潺的流水映出飘荡着炊烟的几户人家。荒凉的古道上，迎着萧瑟的秋风，一位骑着瘦马的游子缓缓前行。夕阳早已往西沉下来，漂泊未归的游子还在极远的地方。
译文2：
枯藤缠绕着老树，树枝上栖息着黄昏时归巢的乌鸦。小桥下，流水潺潺，旁边有几户人家。在古老荒凉的道路上，秋风萧瑟，一匹疲惫的瘦马驮着我前行。夕阳向西缓缓落下，极度忧伤的旅人还漂泊在天涯。
1、这首小令是元散曲中咏景的佳作，被《中原音韵》誉为“ 秋思之祖””，为历代所传诵。小令仅 28 字，写了十种景物，表现了一个长期漂泊异乡的游子的思乡 之情,其中表现主旨的句子是 夕阳西下，断肠人在天涯。
2、对《天净沙?秋思》赏析有误的一项是（C）
A.“小桥流水人家”一句，呈现一派清雅、安适的景象，与沦落异乡的游子相映，使“断肠人”更添悲愁。
B.“夕阳西下”一句，将前面九个独立事物统一到一幅画面中，有一种凄凉之美。
C.全篇没有一句直接抒情，但正所谓“一切景语皆情语”，作品因此更加动人。
D.这首小令仅用28个字，生动地表现出一个长期漂泊他乡的游子孤寂愁苦的心情。
作者
马致远，生卒年不详，字千里，号东篱，（一说字致远，晚号“东篱”），汉族，元大都（今北京）人，元代著名杂剧作家。他的年辈晚于关汉卿、白朴等人，生年约在至元1250之前，卒年约在至治改元到泰定元年1323，与关汉卿、郑光祖、白朴并称“元曲四大家。”
赏析：
马致远的小令名作《天净沙·秋思》被称为“秋思之祖”。作品内容本身，简简单单，普普通通，叙述羁旅漂泊人，时逢黄昏，感应突袭。感而发，发而思，思而悲，悲而泣，泣而痛。
望秋野之悲凉气氛、“枯藤老树昏鸦”，荒凉凋谢的蒿草，孤枯败落的藤枝，蔓缠在饱经沧桑的`老树上，时不交运的“昏鸦”，呱呱呱，声声催人心魄，把秋日黄昏的氛围一下子 卷入落魄流浪人的心里。
冷冷清清，坐落的小桥，似给旅人铺路，又似让旅人沉落。路漫漫其 修远兮，官宦仕途又几何。零汀的人，纶巾青衫，满身风尘，踽踽独行““流水”“人家”，似喜似怨；万里原野，“流水”是意境，“人家”是夙愿，却难 赋深情，一双哀淡的秋目，拂袖欲断 水，愁绪任横流。驿站飘失了，残留 的“古道”依然通向天际，功名利禄，仕途失意，难耐凄凉，是是非非，融进 萧萧悲凉的“西风”。瘦弱羸马，驮着书卷，催着旅人,行吧行吧。人生失意常八九，文人的落魄，漂泊的流离，谁道世事不唯艰?
上段三句十八字，九个名词连 缀成不涂浓墨的书画，亦无一个虚 造硬加的词，不同的景物天衣无缝 地和谐地造化在—起，不得不令人 拍案道奇。这种音节和谐、情景交 融、妙含无垠的小令曲，故有“枯藤老树写秋思，不许旁人赘一词”之 誉，的确委实不过。
倘若只有这九个名词，岂不是遭后人“怡其笑矣”?
一组组巧妙的结合，伏着千万 思绪惆怅，笔锋一转，漂泊者的坎坎坷坷，深层的意境，跃然跳出，一幅 精美绝伦的古画浮在眼前!夕阳傍 斜，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”，萧萧凄凄，无声似有声：“断肠人在天涯”，顿时令人拊 胸掩面哽咽，潸然泪下，泪悲情亦痛，化景为情，情从景出，勾勒出充满忧伤的旅人远离家乡，孤身漂泊的身影。
“悲落叶于劲秋”，秋古来触发 深思。光阴如梦，往事堪嗟。马致 远曾热衷于功名，但未得志，漂泊二 十余载，五十入仕，看不惯黑暗的官 场，退而隐居。《秋思》是他在漂泊旅途时的作品之一，现实的体验、愤 世，自然而然地流露出对现实的不 满。饱腹之学，无所用之。失意、痛 苦、悲凉、孤独，一切衷肠，只能用枯秃的笔，痛吐出来，这是马致远著名的小令，28个字勾画出一幅羁旅荒郊图。这支曲以断肠人触景生情组成。从标题上看出作者抒情的动机。
头两句枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，就给人造成一种冷落暗淡的气氛，又显示出一种清新幽静的境界，这里的枯藤，老树给人以凄凉的感觉，昏，点出时间已是傍晚；小桥流水人家给人感到幽雅闲致。12个字画出一幅深秋僻静的村野图景。古道西风瘦马，诗人描绘了一幅秋风萧瑟苍凉凄苦的意境，为僻静的村野图又增加一层荒凉感。
夕阳西下使这幅昏暗的画面有了几丝惨淡的光线，更加深了悲凉的气氛。诗人把十种平淡无奇的客观景物，巧妙地连缀起来，通过枯，老，昏，古，西，瘦六个字，将诗人的无限愁思自然的寓于图景中。最后一句，断肠人在天涯是点睛之笔，这时在深秋村野图的画面上，出现了一位漂泊天涯的游子，在残阳夕照的荒凉古道上，牵着一匹瘦马，迎着凄苦的秋风，信步满游，愁肠绞断，却不知自己的归宿在何方，透露了诗人怀才不遇的悲凉情怀，恰当地表现了主题，这首小令是采取寓情于景的手法来渲染气氛，显示主题，完美地表现了漂泊天涯的旅人的愁思。
天净沙·秋思原文赏析4原文
天净沙·秋思
枯藤②老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。
译文
①枯萎的藤蔓，垂老的古树，夕阳下一只无精打采的乌鸦，扑打着翅膀，落在光秃秃的枝桠上。纤巧别致的小桥，潺潺的流水，低矮破旧的几间茅屋，反而愈发显得安谧而温馨。荒凉的古道上，一匹消瘦憔悴的马载着同样疲惫憔悴的异乡游子，在异乡的西风里踌躇而行。夕阳渐渐落山了，但是在外的游子，何处是归宿？家乡在何方？念及此，天涯漂泊的游子怎不愁肠寸断！
②枯萎的藤蔓，缠绕着古树，黄昏时分的乌鸦飞回树上栖息。小桥下，溪水流过两岸的人家。有个旅人骑着一匹疲惫的瘦马，迎着凌冽的秋风，缓缓行进在古老苍凉的道路上。傍晚的太阳正在西面落下，旅人极度忧伤，漂泊在远离故乡的地方。
赏析一、这首小令之所以获得如此高的赞誉，一方面是由于它描绘了一幅绝妙的深秋晚景图，真切地表现出天涯沦落人的孤寂愁苦之情，情调虽然低沉，但却反映了当时沉闷的时代气氛，具有一定的社会意义。另一方面，更主要的是它有很高的艺术成就。比较明显的特点是：
1、简约与深细相依
古人宋玉曾用“增之一分则太长，减之一分则太短”，来形容美女身量的恰到好处。《天净沙秋思》文字之精炼，也可以说达到了不能再增、减一字的程度。全篇仅五句，二十八字，既无夸张，也不用典，纯用白描勾勒出这样一幅生动的图景：深秋的黄昏，一个风尘仆仆的游子，骑着一匹瘦马，迎着一阵阵冷飕飕的西风，在古道上踽踽独行。他走过缠满枯藤的老树，看到即将归巢的暮鸦在树梢上盘旋；他走过横架在溪流上的小桥，来到溪边的几户人家门前，这时太阳快要落山了，自己却还没有找到投宿的地方，迎接他的又将是一个漫漫的长夜，不禁悲从中来，肝肠寸断。至于游子为什么飘泊到这里？他究竟要到哪里去？这些言外之意，尽可听凭读者自己去想像。这首小令，确实不愧为言简意丰、以少胜多的佳作。小令的前三句，十八个字，共写了藤、树、鸦、桥、水、家、道、风、马九种事物，一字一词，一字一景，真可谓“惜墨如金”。但是，凝练而并不简陋，九种事物名称之前分别冠以枯、老、昏、小、流、人、古、西、瘦等表现各自特征的修饰语，使各个事物都带上了鲜明的个性，又使本来互不相干的事物，在苍凉的深秋暮色笼罩下，构成了一个统一体。作者没有写这些事物的方位，也未写这些事物与游子活动的关系，但读者又可以想像得到，并把它们紧密地联系起来。简约之中见出深细。
2、静景与动景相映
《天净沙秋思》的艺术效果，又得力于成功地运用映衬技法。作者将许多相对独立的事物同时纳入一个画面之中，从而形成动与静、明与暗、背景与主体的相互映衬：处于动态中的“流水”，与处于静态中的“小桥”“人家”相映，更显出环境的幽静；“西风”与“古道”相映，使道路更见苍凉；在作者勾勒的秋景图上，一面是枯藤、老树、昏鸦在秋风萧飒中一派灰暗，一面是落日的余晖给枯藤、老树、昏鸦涂上一抹金黄的颜色；“小桥流水人家”，呈现一派清雅、安适的景象，与沦落异乡的游子相映，使“断肠人”更添悲愁。从整个构图看，前四句写景，末一句写人。但人是主体，景物是人活动的背景，把背景写充分了，主体就被烘托出来了。这正是相互映衬的妙用。
3、景色与情思相融
诗言志。这首小令旨在表达天涯沦落人的凄苦之情。但人的思想感情，是抽象的东西，难于表达。作者运用传统的寄情于物的写法，把这种凄苦愁楚之情，刻画得淋漓尽致。枯藤、老树、昏鸦、西风、瘦马、夕阳，这些有形的可感的事物，具有明显的深秋色彩，与无形的抽象的凄苦之情，有相通之处，用有形表现无形，方使人感到具体生动。正如“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，“愁”与“水”本无联系，但作者借江水之多，喻愁之多，二者有“恰似”之处，用江水东流之景，表达无限的悲愁之情，十分深刻。自然景物本来是没有思想感情的，但当诗人把这些客观事物纳入审美的认识和感受之中，这些事物便被赋予感情的色彩，同人的思想感情融为一体了。“小桥流水人家”，不过是极常见的普通景色，但当它与“断肠人在天涯”同处于一个图景之中时，便不再是孤立的景物，而成为使“断肠人”心碎肠断的触发物，使图景带上悲凉的气氛。所谓“情因景而显，景因情而生”，就是这个道理。《天净沙秋思》堪称景中有情，情中有景，情景妙合无痕的杰作。
为了进一步理解这首小令在艺术上的成就，不妨作以下的比较赏析。据元人盛如梓《老学丛谈》记载，马致远的《天净沙》实有三首。
其一为：
瘦藤（《乐府新声》作“枯藤”）老树昏鸦。
远山（《乐府新声》作“小桥”）流水人家。
古道西风瘦马。斜阳（《乐府新声》作“夕阳”）西下。
断肠人去天涯（《乐府新声》作“在天涯”）。
其二为：
平沙细草斑斑。曲溪流水潺潺。塞上清秋早寒。一声新雁。黄云红叶青山。
其三为：
西风塞上胡笳。月明马上琵琶。那（“那”字疑误）底昭君恨多（“多”字疑误）。李陵台下。淡烟衰草黄沙。
二、三首，虽然也都写的是秋景，也都用较少的文字，写出七八种以上的景物，但都没有《天净沙秋思》里夕阳西下夜幕将临的气氛，第二首有景无人，第三首引用典故，有恨有愁，但秋意不浓。至于第一首中的“瘦藤”“远山”“斜阳”“去天涯”等词语，可能是马致远的初作，也可能是传抄之误。如果与《天净沙秋思》作比，且不说，“瘦藤”中的“瘦”，“远山”，“斜阳”中的“斜”和“去天涯”中的“去”，在音韵上是否恰当，仅就这一些字词的意义来说，远不如现在所见的《天净沙秋思》精当。“瘦藤”与“枯藤”相比，“枯”更富有苍老衰败的特征，“瘦”字多用以形容人和动物，很少见于描述草木，而且此处用“瘦”字，与下文“瘦马”重复，显然不妥；“远山”与“小桥”相比，结合上句来看，枯藤、老树、昏鸦，是一组紧密连接的景物，小桥、流水、人家，也是一组相互依存的景物，而且既然可见小溪流水，则应是近景，“小桥”比“远山”更为恰当；“斜阳”与“夕阳”相比，“斜阳”又称日斜，“夕阳”是傍晚的太阳，用夕阳更加准确；“去天涯”与“在天涯”相比，“天涯”在这里作异乡讲，游客所处的环境本已是异乡，“在异乡”自然比“去异乡”更为真切。
古人称千锤百炼的诗文为“一字不易”。经过上述比较，我们更能体会到马致远《天净沙秋思》这首小令遣词造句的功力，也更可见出其表情达意的艺术匠心。
天净沙·秋思原文赏析5天净沙·秋思
诗人：马致远
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
夕阳西下，断肠人在天涯。
译文
枯藤缠绕的老树的枝干上栖息着黄昏归巢的乌鸦，小桥下潺潺的流水映出飘荡着炊烟的几户人家。
荒凉的古道上，迎着萧瑟的秋风，一位骑着瘦马的游子缓缓前行。
夕阳早已往西沉下来，漂泊未归的游子还在极远的地方。
赏析
这是马致远著名的小曲，28个字勾画出一幅羁旅荒郊图。这支曲以断肠人触景生情组成。从标题上看出诗人抒情的动机。
头两句枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，就给人造成一种冷落暗淡的气氛，又显示出一种清新幽静的境界，这里的枯藤，老树给人以凄凉的感觉，昏，点出时间已是傍晚；小桥流水人家给人感到幽雅闲致。12个字画出一幅深秋僻静的村野图景。古道西风瘦马，诗人描绘了一幅秋风萧瑟苍凉凄苦的意境，为僻静的村野图又增加一层荒凉感。
夕阳西下使这幅昏暗的画面有了几丝惨淡的光线，更加深了悲凉的气氛。诗人把十种平淡无奇的客观景物，巧妙地连缀起来，通过枯，老，昏，古，西，瘦六个字，将诗人的无限愁思自然的寓于图景中。最后一句，断肠人在天涯是点睛之笔，这时在深秋村野图的画面上，出现了一位漂泊天涯的游子，在残阳夕照的荒凉古道上，牵着一匹瘦马，迎着凄苦的秋风，信步满游，愁肠绞断，却不知自己的归宿在何方，透露了诗人怀才不遇的悲凉情怀，恰当地表达了主题，这首小令是采取寓情于景的手法来渲染气氛，显示主题，完美地表达了漂泊天涯的旅人的愁思。
天净沙·秋思原文赏析6一、原文：
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。
二、参考注释：
①天净沙：选自《全元散曲》。天净沙，曲牌名。
②马致远：生卒年不详，元大都（现北京人），著名戏曲家。
③昏鸦：黄昏时的乌鸦。
三、赏析：
这是马致远著名的小曲，28个字勾画出一幅羁旅荒郊图。这支曲以断肠人触景生情组成。从标题上看出作者抒情的动机。
头两句枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，就给人造成一种冷落暗淡的气氛，又显示出一种清新幽静的境界，这里的枯藤，老树给人以凄凉的感觉，昏，点出时间已是傍晚；小桥流水人家给人感到幽雅闲致。12个字画出一幅深秋僻静的村野图景。古道西风瘦马，诗人描绘了一幅秋风萧瑟苍凉凄苦的意境，为僻静的村野图又增加一层荒凉感。夕阳西下使这幅昏暗的画面有了几丝惨淡的光线，更加深了悲凉的气氛。
诗人把十种平淡无奇的客观景物，巧妙地连缀起来，通过枯，老，昏，古，西，瘦六个字，将诗人的无限愁思自然的寓于图景中。
恰恰又正是源于这“美”字和“情”字,加之中英文差异很大,所以中国散文英译的难度相对较大。但是散文是中国文学一个重要的组成部分,因此散文翻译对于传扬中国文化具有非同小可的意义,需要给予其更多的关注。
1 背景简介
“五四“运动之后开始流行白话文,一大批杰出的作家创作出了很多优秀的散文作品。在历史大背景的影响之下,这些作品大多寓意深刻,并饱含了深沉的爱国情感。张培基教授的《英译中国现代散文选》正是拣选其中优秀的作品进行整理翻译。“此书选材精当、译功踏实。译文读起来自然流畅,如果只读译文而不读原文,你甚至不会觉得这是译文,不会觉得其英文是出自一位中国人之手。”(1)此外,译者很看重所选散文中的“真情”,其所选作品大都读起来令人不由得为之动容。
庐隐的《异国秋思》就是其中的一篇饱含真情实感的散文佳作。作者庐隐(1898~1934),是“五四”时期著名女作家,早期与冰心齐名。她的创作风格直爽坦率,哀婉缠绵。此文记述了她和丈夫1930年东渡日本东京后的一次秋游,她看到异国的秋景,心有所感,牵动起心底对祖国的思乡之情,其语言朴实、恳切,生动的表现了一位漂泊在外的游子对风雨中的祖国和人民的担忧和眷恋。
2 译文中的审美再现
翻译美学这一理论是20世纪70年代以后以描述性的翻译研究为背景在中国译界开始酝酿的。朱光潜先生在20世纪80年代初提出了“翻译美学”这个术语,并且认为“翻译绕不开美学”。(2)1995年刘宓庆教授出版《翻译美学导论》,“把源语和目的语看作审美客体,把译者看作审美主体,在主客体的动态作用中构建起了翻译美学的基本框架。”(3)方梦之在其所著的在《译学词典》中提到:“翻译美学理论的任务,就是运用现代美学的基本原理,分析、阐释和解决语际转换中的美学问题,包括对翻译中的审美客体、审美主体和审美客体以接受者的关系的研究,等等。”(4)以下就具体从翻译审美客体的形式系统和非形式系统两方面探讨张培基教授所译《异国秋思》是如何再现原文的美的。
2.1 形式系统
2.1.1 语音层面
文字要让人读起来有美的感觉,那么一定是读起来很舒服顺畅的。语音即是语言的承载审美信息的基本形式手段之一。语音层面的美主要表现在韵律和节奏。一下就是从张教授的译文中节选出来的例句:
1)一个身穿和服的中年男人,脚上穿着木屐,“提塔提塔”的来了。他向我们打量着,我们问避免他的一视,只好加快脚步走向前去。
Then we noticed a middle-aged man in kimono and clogs clattering up to eye us closely.To steer clear of the prying eyes,we started to move ahead with quickened steps.
此句中的“提塔提塔”为拟声词。拟声词是用文字来模仿动物或东西发出的声音,
这样可以是文章读起来更加生动,读者读到这,便可以在脑中想象出来。原文用
“提塔提塔”译者来模仿中年男人穿着木屐走路的声音。译者将其译为clattering
up达到了和原文一样的声音效果。此外,译者还根据英语的习惯,巧妙地对句
子的结构做了一定的调整。英语中一般一句话有一个主语,前一句说的是中年男
子,这一句的“看”亦是这个人的动作,所以译者干脆将其放到一句。这样一来
译文简洁紧凑,有符合译文读者的习惯。
2)我一缕愁心真不知如何安派,我要吩咐征鸿把它带回故国吧!无奈她是那样不着迹的去了。
Unable to dispel my gloom,how I wished I could entrust a wild goose with the task of conveying my message to my home country.But,alas,it was nowhere to be found.
作者身在异国看到秋景,想到了危难中的故国,不免伤怀,一片愁心无处可安,真想让南飞的鸿雁替她把这份心带回到祖国去,可是无奈已经找不到他们的踪迹了。此处的“无奈”只是作者的一种感叹之语,不宜译成英语中的实词,也找不到合适的对应词,译者将其译为“alas”十分贴切,alas是英文中的一个拟声词“唉”,表达人慨叹,无奈是发出的叹息声,十分形象。译者在此处,用alas来译原文中的“无奈”非常好。把原文作者的无奈叹息之意充分的表达出来了。
2.1.2 词汇层面
语言中能承载审美信息的另一个基本单位就是词。词是语言中能承载审美信息的最重要的基本单位,因为词是字,语素和音节的“三结合体”,也就是形。义、音三者的结合体,因此它的审美信息承载能力非常强。在原语的词语层面,承载审美信息的基本手段可以涵盖在“用词”(diction)这个大题目中,其中涉及选词、语域(register)、搭配(collocation)等问题。另一个方面是利用词语的各种修辞手段,这是词语层面承载审美信息的积极手段。下面就看一下张教授是如何处理一些修辞词汇还有带有中国特色词汇的翻译的。
1)那短篱边牵延着的毛豆子,已露出枯黄的颜色来。
Soybean leaves on the low hedges are beginning to turn brownish yellow.
译者对原文中色彩词的处理,十分恰当,译的很符合目的语读者的习惯。“枯黄”指“暗淡的黄色”或“黄中带有褐色”,以为“brownish yellow”既准确有地道。
2)这一景象,最容易勾起人们的秋思,况且身在异国呢!
The autumn scene is most apt to bring about a lonesome and desolate mood,especially when we are in a foreign country.
这句话中国人读起来,在理解上一点问题都没有。在长久以来的文化积淀下,中国人读到“秋思”一词是都能体会到其中的涵义。“悲秋”是中国古代文人一种颓废色彩的情节!这种情节一直影响着中国古代的文人。特别是刘禹锡的一句“自古逢秋悲寂寥”,这一句话正是中国文人闻秋而悲的写照。故此,此句中的“秋思”不可以之意,要把其内涵的意义传递给译文读者。此处译为“lonesome and desolate mood”正是表达了寂寥之意。
3)呀,这短短的九年中,我走的是崎岖的世路,我攀缘过陡峭的崖壁,我由死的绝谷里逃命,使我尝着忍受心头淌血的痛苦,命运要我喝干自己的血汁,如同喝玫瑰酒一般。
During the nine fleeting years,I had trekked on the rugged journey of life,climbed up steep cliffs,and made good my narrow escape from the valley of death.I had experienced the agony of a bleeding heart.I had been forced by destiny to drink up my own blood like I did red wine.
此处作者为表现自己在短短九年中所受的苦痛折磨,用了大量的比喻手法,“崎岖的世路”、“陡峭的崖壁”、“死的绝谷”以及“心头淌血的痛苦”。这些词在这里都已经不是其本来的意思的,作者是想通过这样的描述,使读者对其所经受的苦痛有个更生动,更直观的体会。此处译者巧妙的把“世路”翻译成了“journey of life”,从而改隐喻为明喻,使译文清晰明了而又不使原作者的本意。还有值得一提的是“由死的绝谷里逃命”,张教授此处译的“made good my narrow escape from”甚好,“make one’s narrow escape from”是英语中很地道的一个用法,意思是九死一生,险些就没逃出来。用在此处很贴切,把原作者那种经历痛苦的大劫难的感觉生动的表现出来了。
2.1.3 句子层面
中英文的句子结构差别很大,英语句子通常为“树形结构”,所谓树形结构即句子通常有一个主干,其它的成分是从主干中引出的,各分句间由连词连接。所以英语句的逻辑性很强,小句与小句之间的关系十分清晰。而汉语则为“竹形结构”,有时候很多并列结构罗列在一起,通过内在的意思串联在一起。因此在英汉转换是要特别注意句子结构的调整。此外,为了文学作品的表现力,作者写作时在句式上通常会使用一些修辞手法,如对称,排比等。在翻译中同样需要注意,在条件许可的情况下,尽量保留原文的修辞形式。
1)在那枝柯掩映中,一道金黄色的柔光正荡漾着。使我想象到一个披着金绿柔发的仙女,正赤着足,踏着白云,从这里经过的情景。
A ray of golden sunshine gently filtering through the tree branches conjured up in me the vision of a golden-haired fairy maiden treading barefoot on white clouds on her way through the place.
原文是两句,第一句说的是通过密林的缕缕阳光,第二句描绘的作者看见这景色所联想到的一幅画面。显然第一句的图景使作者联想到了第二句的画面。故此张教授巧妙地将两句合成了一句,“conjure up”这个短语用的非常好。此外第二句是由几个小句组成的,译者也把它们都整合在一起。“正赤着足”直接变成了修饰成分。这样整合之后的句子,简洁明了,前后句的因果关系也十分清晰,而且符合英语的习惯。
2)我有什么方法,使年光倒流呢!
What could I do to relive the old days?
原文中作者重游故地,回想起年轻是的欢乐场景,顿生物是人非之感。当年那个快乐的小女孩,如今却已是历经人间悲苦的中年人了,当年的一切都早已被无情的岁月摧毁了。作者不禁悲从中来,慨叹概怎样才能回到当年!原文用了一个感叹句,来加强语气。译文中将其换成了反问句,实则更能表达作者心中的悲凉。回去,是都知道那是不可能的,作者自己也清楚的很,但还是要问能有什么方法。这是一种怎样的绝望呢!
2.2 非形式系统
2.2.1 文化层面
翻译中双语各自处在不同的文化背景下,因此翻译艺术鲜有不受文化因素限制者。任何语言都不可能不打上文化的烙印。实际上,语言的“文化着色”渗透到了语言结构的各个层面。其中最为突出的表现则是一些带有明显文化渊源的词句。下面就看一下该文中的句子:
1)低声吟着帘卷西风,人比黄花瘦之句,这个小小的灵宫,是弥漫了怅惘的情绪。
My heart was filled with melancholy when I recited in a low voice the following lines of an ancient Chinese poet:
When the west wind furls up the curtain,
I’m frailer than the yellow chrysanthemum.
“帘卷西风,人比黄花瘦”出自宋代词人李清照所写《醉花阴》。这是一句千古名句,中国人大都知晓词句的意思和出处,所以原文中作者直接写了出来,并未标明其出处。但译者就要注意了,必须加词把原句出处写清楚,以便译文读者理解。
2)灯红酒绿,不能安慰忧患的人生。
Feasting and revelry can bring no solace to the distressed!
词句中的“灯红酒绿”,形容夜饮聚会的情景。后多用来形容寻欢作乐的腐化生活,也形容都市或娱乐场所夜晚的繁华景象。这是中文里的惯用词,决不能按字面意思来译。此处以为“feasting and revelry”已经能够表达原作者的意图了。这个词本身含有贬义,但作者在此处提到国人的宴饮场面,其实并没有太多的贬义在里面。所以译者的处理时恰当的,此处不用多做解释了。
2.2.2 意境层面
在文学作品中,作者通常通过文字的整体效果来呈现出一种意境。向读者传达一种身临其境,感同身受的感觉。意境凸显了艺术情境,托出了艺术氛围,带出了因素风味。在艺术家所营造的特定情景、氛围和风味中你感到画面、语言都已消散,你处在一种艺术境界之中。下面是选自原文中的几句话:
1)“唉!往事,只是不堪回首的往事呢!”
“O the old days!”“I can’t bear to look back.”
2)哦!流年,残酷的流年呵!
O fleeting time,heartless time.
3)唉!这仅仅九年后的今天。
Oh,nine years had quickly passed since then.
4)“故国不堪回首”
“Oh,my country,I can’t bear to look back!”
5)唉,破碎紊乱的祖国啊!
O my disaster-ridden motherland!
通过以上从原文中摘抄出来的几句话,就能看出作者的心境。作者漂泊异乡,秋日出游,故地重游,却已经不复是当年那个无忧无虑的女孩了。历经了许多人世的沧桑困苦之后,再想起当年的意气风发时,不禁感慨万千。篇名为“异国秋思”,而且开篇第一段就提到了“这一景象,最容易勾起人们的秋思,况且身在异国呢!”。由此可见作者的秋思,不仅有对自己命运坎坷的悲叹,更有着对患难中的同胞和祖国的深深眷恋和担忧。张教授的译文基本在再现的原文的情境,几个“O”道出了悲叹之意。
3 结束语
该文通过对比庐隐《异国秋思》原文与翻译家张培基教授的英译本,可以看出散文翻译成功与否的关键取决于原文的美学因素(无论是形式系统还是非形式系统散文)是否在译文中得以再现。庐隐的《异国秋思》,景物描写传神,感情真挚,文章语言优美流畅,堪称一篇散文中的佳作。张培基教授作为译者在翻译中把作者的审美意识转化为自己的审美意识,积极寻求最大限度再现原文的美感,成功的传达了原作的“美”和“情”。此外,可见翻译美学理论正好为分析译文中美的实现提供了一个很好的视角。
参考文献
[1]朱曼华.中国散文翻译的新收获[J].北京:中国翻译,2000(3).
[2]刘宓庆,章艳.翻译美学理论[M].北京:外语教学与研究出版社,2011.
[3]刘宓庆.翻译美学导论[M].北京:中国对外翻译出版公司,2005.
[4]方梦之.译学词典[Z].上海:上海外语教育出版社,2004.
天净沙·秋思
元代：马致远
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
夕阳西下，断肠人在天涯。
译文
天色黄昏，一群乌鸦落在枯藤缠绕的老树上，发出凄厉的哀鸣。
小桥下流水哗哗作响，小桥边庄户人家炊烟袅袅。
古道上一匹瘦马，顶着西风艰难地前行。
夕阳渐渐地失去了光泽，从西边落下。
凄寒的夜色里，只有孤独的旅人漂泊在遥远的地方。
注释
⑴枯藤：枯萎的枝蔓。昏鸦：黄昏时归巢的乌鸦。昏：傍晚。
⑵人家：农家。此句写出了诗人对温馨的家庭的渴望。
⑶古道：已经废弃不堪再用的古老驿道（路）或年代久远的驿道。西风：寒冷、萧瑟的秋风。瘦马：瘦骨如柴的马。
⑷断肠人：形容伤心悲痛到极点的人，此指漂泊天涯、极度忧伤的旅人。
⑸天涯：远离家乡的地方。
赏析
这首曲子的题目叫《秋思》，是一篇悲秋的作品。秋士易感，是中国文坛古老的传统。自屈原的《离骚》起一直延续到现在。《乐记》中说：“人心之动，物使之然也。”意思是外物使人内心的情意活动起来。那又是什么东西能让外物动起来呢？《诗品》云：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。”他认为，这种能让物动，从而引起你内心感动的是‘气’。那气又是什么呢？古人认为，宇宙间有阴阳二气。是它们的运行才产生了天地万物和四时晨昏。譬如：夏天阳气最盛，所以草木茂盛。但盛到极点就开始衰落，阴气渐生，慢慢到了秋天和冬天。秋冬之际阴气最重，因而草木衰败。阴到极点又转为阳，阳生而万物长。所以春天就会百花齐放。由于四季的冷暖不同，自然景色也不同，人的内心也就随着这些变化而感动。春天草木的萌发让人联想到美好，所以引起喜欢的心理。秋天草木的凋零让人联想到生命的衰老与终结。因此会让人感到忧愁和悲伤。《离骚》中屈原叹道：“日月忽其不淹兮，春与秋其代序。惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。”宋玉在《九辩》里说：“悲哉，秋之为气也！萧瑟兮，草木摇落而变衰……。”陆机《文赋》云：“悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。”虽然他们所处的时代不同，但他们的思想感情是相同的。
再看他的布景：“又是黄昏，一天快要结束。夕阳斜挂在山头欲落还留的样子，依依不舍得完成了一天的使命。眼前的景色真是满目凄凉，藤是枯萎的藤，已经没有了生命，树是千年老树，飒飒的西风在吹着它走向风烛残年。道是荒凉的古道，马是体弱无力的瘦马。飘零在天涯海角的人，面对如此萧瑟的景色怎么能不断肠呢。你看这小桥、流水、人家都是那么安详，那么静謚。又是那么温馨。而我的家乡、亲人却又离我那么远。哦，他们还好吗？天气渐渐变冷，他们加了衣服吗？买了被子吗？这一切的一切是都么让人牵挂，既然那么让人牵肠挂肚，我为什么不早点回去呢？为了所谓的前程吗？为了那所谓的功名吗？那功名离我近吗？远吗？京城的路还有多长呢？我又是那么的迷茫。在这样的黄昏中，在这样的古道上。又是这样萧瑟的季节。我是继续去追求功名呢？还是会去服侍那年老的双亲呢？我自己也不能回答自己。只好满怀愁绪徘徊在漫漫得古道上了……。”如此萧瑟的景色让人满目凄凉，又加上安详，温馨的小桥、流水、人家做反衬，使愁情更为深切，悲伤更为凄沥。写景之妙尽妙于此也！
