音乐课如何有效设计教学活动
内容提要：初步探索提高音乐课堂教学质量的方法。从如何在有效的时间内，充分发挥学生学习的主动性与参与性等五个方面对丰富课堂教学内容，提高教学质量进行了详细地阐述。总结出：只有在《新课程标准》前提指导下，根据音乐教学现状，用新的思维模式，新的教学理念，从不同的角度，运用多种手段来指导和培养孩子学音乐，才能使音乐课堂丰富多彩，真正为同学们所喜欢，达到好的教育效果。
关键词：教学质量 主动性 愉快教学 情景设置 激励机制 开拓思想
音乐是人类最古老、最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐教育对于中小学生来说，是素质教育中不可缺少的重要组成部分。通过对音乐课程的学习，提高了音乐文化素养，发展了音乐感受能力，丰富了情感的体验，陶冶了高尚的情操。音乐课堂则是完成这一教学任务的主要阵地。如何在《新课程标准》的指导下、新教材的使用中，高质量的完成教学任务，成为摆在广大音乐教师面前的一个紧迫问题。
一、在有效的时间内，充分发挥学生学习的主动性
音乐教育的最终目的是人的教育。培养学生健全的人格、高尚的情操、审美能力，是音乐教育的最终目标。音乐课堂教育不是要把学生们培养成音乐家，不是要培养尖子生，而是应该以培养学生的审美素质，激发全体学生对艺术的兴趣，提高审美情趣为目标。如果把音乐课上成纯专业技能课，忽视全体学生音乐素质教育，就会形成要唱歌就必须会识谱，要唱的准确就必须练习听力的恶性循环的怪圈。把音乐课当成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把学生当做音乐专业的学生来训练的做法，可能在一段时间里或是表面上对一部分学生有一些效果，但却因此削弱了大部分同学对音乐的兴趣和爱好，甚至使他们对音乐课产生厌烦的情绪。这样的音乐学习与课堂教学是与音乐教育的基本原理背道而驰的。
《新课程标准》中指出，音乐教育要以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力。所以，我们的音乐课应该以快乐的音乐学习为主，让学生自己去体验、理解音乐。音乐课中体现了人文主义，更多的是对学生精神上的熏陶。当学生能够主动地体验、感受音乐带给他们的震撼与感染，比起一味的听老师枯燥的讲解效果要好得多。爱动是孩子们的天性，我们大可不必过于约束他们，不妨抛弃那种老师教集体唱的机械模式，而是放手让他们独立的思考，自己大胆的唱唱、做做。可以借助音乐特长生的力量，来带动全体的学生。先让他们为全体同学表演自己的专长，请同学们自己来当评委，再调动起来所有的学生，充分让学生们参与音乐课堂的活动，提高学生们的主动性。这种好的氛围一旦形成，学生将不再厌倦音乐课的枯燥。他们从音乐课的表演中得到很大的成就感。教师在这里只是扮演了一个指挥家的角色，让学生们互相评价彼此的创造与表现，在学习中发现问题、提出问题、解决问题，唤起学生的主体意识。此时，如果在有目的的讲解一些和学生的音乐创造活动有关联的音乐理论和音乐技能训练，就会取得最佳的教育效果。同时，在课堂上要多给学生一点主动权，抓住“动”与“静”的结合。“动”要有秩序和规律，要在气氛热烈、情绪饱满的情况下，使学生勇于发问，让他们有成就感和轻松感；“静”不是死气沉沉，没精打彩，而是注意力集中，思维专注而活跃。运用两者结合的教育方式，积极引导学生参与课堂教学活动，缩短教师与学生的距离，在零距离接触中打开孩子们的心灵。
二、创造自由、轻松、愉快、融洽的课堂教学氛围
音乐是最富有感情的艺术。因此，音乐课上，教师应该作为一个引导者，引导学生与其交流，以平和的心态来面对学生。今天的学生是一群思想比较活跃、想象力丰富的孩子，他们的知识面比过去的孩子更广、更深，他们在希望获得教师更多夸赞和信任的基础上，还要求对方的尊重和平等的交流。所以教师就再也不能用眼神去斥责学生，用动作去制止学生了。教师已不再是权威的代表，而是保护、激发学生创造力的支持者、导航者，同时又是学生的合作伙伴。这时，音乐教学过程将不仅仅是传授知识的过程，也是师生交流感情的大好时机。
在课堂教学中，我们不妨多用一些这样的语言：“这样好不好？”“我可以这样吗？”“能告诉我你们是怎样想的吗？”在向学生们征求意见的同时，认真听一听他们的想法，与他们进行心与心的对话，打开学生的心灵，释放思维的空间，在师生平等的、互动的基础上去鼓励学生。这种感情交流的过程也要根据教学内容和教学实际需要，以及不同年龄段学生的特点变化，使学生的优势中心及时地实现正向转移，将新知识与实际情况有机地结合起来，使学生的思维与教师的讲授同步进行。这样，既增加了教师的个人魅力，又提高了学生的学习效率和课堂教学质量，使学生获得知识的营养，从而师生双方愉快又高效地完成学习任务和教学任务。教师用适时的表扬、用赞许的眼神、用会心的微笑、用自身的肢体语言和表情语言，来消除学生们对教师的恐惧，调动他们的内心情感，积极配合教师，一同创造出自由、轻松、愉快、融洽的教学氛围。
三、化抽象为具体，采用创设情境、直观教学的方法
和其他艺术相比，音乐最大的特点就在于它是一门纯粹听的艺术，它是流动的，是时间的，是抽象的。《诗序》中说：“情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之„„”由此可见，音乐是不可言传的。我们见到的只是一些音乐符号，听到的只是一些强弱、高低、长短不同的声音，如何把这些听觉符号转换为头脑中的艺术形象，帮助学生们理解音乐作品的内容和其中蕴含的哲理，就可以采用化抽象为具体，利用实物教学和创设情景的方法。
低年级的小学生抽象思维能力不是很强，“听”出来的东西很容易就忘记了，但“看”的效果就明显好得多。而且，针对于小学生的注意力仅仅能维持十几分钟的特点，音乐课堂上就最好有能够“吸引眼球”的内容。实物教学是最简便的，需要什么拿什么就可以，目的是让学生们再看过实物教具后，在头脑中留下深刻的印象。印象深刻自然就记得牢固、扎实。面对小学高年级的学生，在教学过程中，要表达内心的感觉时，就可以采用创设情景的方法。利用富有趣味性、教育性并对音乐教学起到辅助作用的现代化电子、音响设备以及环境的布置来创设一种物质环境，以激发学生的感知觉，使其参与体验。“情境”与“物境”相比，更多的是用“心”的参与。日常生活中，我们总是在直接或间接的经历着悲欢离合的人生百态，这些都让我们不断体验着快乐、痛苦、兴奋、忧郁、焦急、失落等情绪，这些情感体验正是一笔宝贵的财富。教师应该引导学生们将自己的情感体验与音乐作品联系起来，用心去体会作曲家的心情，就不会在作品的理解中感到吃力。
四、满足学生的成就感，提高学生的自信心
音乐是一门表演的艺术，音乐课堂当然少不了学生的表演。优秀的学生积极主动地到前面来表演，得到了教师的肯定及表扬，从而更加热爱上音乐课，盼望上音乐课，在表演中找到自信和满足，形成了一种良性循环。但是其他大部分学生或是性格有些内向，或是害怕出错而引来同学们的嘲笑，放弃了表演的机会，没有突破就没有进步，导致恶性循环，因为惧怕表演而对音乐课产生了抵触情绪。这种情况，不但与《新课程标准》的要求不符，对学生自信心的培养也是不利的。日本著名的小提琴家铃木镇一认为，教孩子学音乐时应向父母教孩子学说话一样，因为父母总是用最欣赏最得意的目光关注孩子从零开始的每一点进步，即使孩子学得再差，父母也不会嘲笑他，只会坚持不懈的赞赏它、鼓励她。音乐教师也不要怕学生音乐学习中的上千次失败，坚信他能一千零一次的站起来，这样才能激发学生的主动性。通过教师的赏识，学生也会获得成功的快乐，并提高学习的兴趣。俗语说：“兴趣来时，万事俱成。”
教师对学生的爱心，是连接师生双方的桥梁，是一种巨大的教育力量。学生们最需要的就是来自教师的微笑、耐心和鼓励。在学生的眼中，教师是神圣的，教师的一言一行关系着学生们的喜怒哀乐。在孩子们感到害羞、不自信、无助时，我们宽容的微笑、鼓励的眼神，都应该毫不吝啬的送给他们。面对他们的缺点和不足，鼓励为主、批评为辅，甚至避免批评，努力发掘出他们的优点，并加以肯定。在孩子们感到害羞或没有自信时，教师应该用鼓励的词语鼓励他们勇于突破自己，相信他们能够做得更好。受到集体排斥时，教师应以长者的身份对其进行鼓励，并表示非常乐于和他们合作，给他们以优越感，告诉他们点滴的进步，帮助他们摆脱阴影。当学生们从音乐课堂中获得自尊心、自信心的满足时，就会兴趣盎然的投入到音乐学习中来，这样的音乐课堂教学才是成功的、高效的。
五、突破常规，开拓思想，丰富内容，提高质量
实事求是是传统美德，解放思想是新时代的召唤。作为音乐教师，解放思想，不但要做到从旧的应试教育的思想中走出来，还要有创新思想、创新意识，突破教材、教参，突破教学方式，突破教学内容的重组，从而适应新教学理念指导下的课程改革。长期以来，我们的传统教学模式中，教育的课程和教法是陈旧落后的，信息技术含量是很低的，并且着重于技能的训练，忽略了理论研究。这样培养出来的教师大多数继承了传统的教学理念，照本宣科，教学方式上大都是“灌输式”教学。随着素质教育的提出，更多的音乐教师认识到了这一点，只有不断的突破常规、开拓新的教学思想，改变教学模式，才能提高课堂的教学质量。
新的课程标准要求教师以新能力、新方法进行音乐课堂教学。那么，在完成新课程标准的同时，注入一些新的内容，也是可以的。现在，基本所有的同学都对流行音乐特别感兴趣。正在热播的韩国电视连续剧《大长今》主题曲《希望》，几乎每一位同学都会唱，也喜欢唱。用它来引入《桔梗谣》的学习，从中引出朝韩民谣的特点，或者作为竖笛教学的演奏曲目，是备受学生们喜欢的。因为学生所喜欢的音乐，是以符合自己的感情要求为目的的，而流行音乐正能满足学生的个人情感需要。再加上流行歌曲的内容通俗易懂，旋律清新，节奏明快，歌词内容贴近生活，社会传播媒介和社会音乐对学生们的影响较大，流行音乐才会很受欢迎。在很多流行歌曲中，不乏倡导人间爱心，提倡环境保护，表现爱国主义的内容。这些歌曲曲调优美动听，内容健康向上，深受学生们的喜爱。我们恰恰可以抓住这一点，在课堂上，正确引导学生唱好一首好的流行歌曲，为学生弹奏一首优美的通俗曲。既丰富了课堂教学内容，拉进师生间的距离，利于音乐课堂的教学，还可以使他们在学校紧张、单调的学习之后，感受快乐、陶冶情操。教师不能制作教材和教参的“留声机”，要把教材内容和学生爱好，进行科学、艺术的处理，形成可行性的课堂教学思路，遵循面向全体学生的原则和发展个性的原则，开拓教学思想，丰富教学内容，从而使孩子们在健康、快乐的气氛中感受音乐，完成教学任务，使我们的音乐课堂充满活力。
综上所述，音乐课堂教学作为艺术教育的重要途径之一，对于学生的个性发展和完善人格的形成，具有举足轻重的作用。在《新课程标准》前提指导下，根据音乐教学现状，用新的思维模式，新的教学理念，从不同的角度，运用多种手段来指导和培养孩子学音乐，才能使音乐课堂丰富多彩，真正为同学们所喜欢，达到好的教育效果。
参赛学科：小学音乐
论文题目：如何有效提高音乐课教学质量
参赛老师：陆 顺
工作单位：广西南宁市武鸣县实验学校
一、以“情”润心, 营造良好合唱氛围
音乐是表现人们情感的艺术, 合唱是音乐表演的一种常见形式, 要唱好合唱, 就要在课堂中先营造良好的氛围。合唱是一种集体的活动, 它要求每个合唱队员必须有团体精神, 必须有统一的排练要求。要在音乐课堂中以班级为单位形成一个合唱的大集体, 让集体中的每个成员发挥稳定, 协调一致, 我觉得应先做到以“情”润心。教师面对的既是一个集体, 也是不同的个体, 他们的知识水平不同、能力不同、表现不同, 教师应该了解每个个体的能力, 对于能力差的学生要及时肯定鼓励, 对这些孩子来说, 通过与老师的情感交流, 感受到老师的关怀和爱, 他们就会努力地用实践行动来回报老师的爱;对于能力较强的学生, 教师应更加严格地要求, 让他们带动帮助能力差的学生, 成为合唱队的中坚力量, 使教师与学生情感的交流、学生与学生情感的交流、人与合唱作品的情感交流达到心灵相通、和谐共鸣的境界, 营造良好的合唱氛围。
二、以“巧”润拙, 增强基础合唱知识
合唱是音准、节奏、声音都要求协调统一的声乐艺术。而由于人的生理差别, 如年龄、性别的不同, 声带结构和共鸣情况不一样, 在唱相同音高时某些人会感到不适应。在进入初中后, 男生大部分在初一就进入变声期, 女生较晚在初二进入变声期。处在变声期的中学生, 由于声音的不稳定, 在合唱时, 常会出现跑调、声音偏高或偏低、赶节奏、声部之间互相干扰等不协调现象, 弄得教师白白辛苦一场。因此, 在训练合唱时, 必须先培养学生掌握正确的发音方法, 用科学的方法正确演唱合唱曲目, 这是合唱教学的先决条件。要做到以“巧”润拙, 应做到以下几点:
(1) 运用合唱欣赏, 培养合唱兴趣。兴趣是最好的老师, 也是推动学生积极学习的强大动力。让他们从音乐的旋律中体会真实的音乐, 感受合唱艺术的美, 以培养学生合唱的兴趣。
(2) 运用科学方法, 激发合唱兴趣。在训练时, 针对学生普遍存在的气息浅、声音虚, 不会息气、换气、保持气息等错误呼吸方法, 我采用了很形象直观的方法进行练习。
(3) 运用游戏活动, 保持合唱兴趣。合唱的练习不是一朝一夕就能练好的, 需要不断地反复练习磨合, 时间一长学生就会出现厌烦情绪。所以, 每节课都得练, 但练习的时间不能过长, 可运用一些小游戏来保持学生们的兴趣, 如“吹蜡烛”“慢吸快呼”, 声音强弱变化、声部间按音程关系递增递减音高等游戏。
三、以“美”润声, 打造高质合唱效果
发声练习是达到作品内容美的前提条件。在开始练习时, 需要针对作品内容, 选择适当有效的练习。但随着技巧的巩固, 就要逐渐摆脱重音发声的练习, 特别是在教学生学唱新的合唱曲时, 我会让学生用闭口哼唱的方法练唱, 这样有利于让学生听清楚自己的声音与其他声部的声音, 并使发声的正确要求变为表达作品内容的工具和手段, 以“美”润声。同时, 我还注重培养学生集体主义观念和纪律观念, 合唱时要让学生明白合唱是集体努力的结果, 不能由个人自由的发挥, 只要有一个人用不同方法、位置歌唱, 就会破坏整体的美感。合唱队员的一举一动都必须按照指挥的指令去做, 只有这样才能达到合唱的和谐统一。歌唱中在运用假声的基础上慢慢加入真声的成分, 达到真假混合, 完整、优美的表现歌曲。这样坚持对学生进行训练, 在演唱时才能音色自然统一, 声音圆润完美。
合唱还要求学生有良好的听觉和视唱能力, 它讲究声音整体的融合性, 各声部对音色、力度、节奏等都要求均衡协调, 所以在合唱训练中, 还应该培养学生音乐的“耳朵”, 提高学生听觉能力。作品表现得好与不好首先是依靠内在听觉来分辨的, 没有好的内在听觉就无从要求好的外在表现。因此, 指挥及合唱队员应对提高自己良好的内在听觉进行不断的努力, 特别对指挥来说更需先行一步, 才能对合唱队员提出要求。教师需不断加强的业务水平, 也可在班级中挑选1~2名节奏感强, 音准好的学生担任本班指挥, 提升学生自主审美的能力。
此外, 合唱教学中, 也可以根据学生的水平, 选用不同体裁、不同风格、不同形式的各类中外合唱曲, 有计划地选择训练, 但切忌好高骛远, 选择超出学生能力范围的合唱作品对学生进行训练。所以选择适合学生的作品, 让学生了解历史, 认知社会, 热爱生活, 更好地感受歌曲, 更好地提高歌曲的表现能力, 循序渐进, 从美好的歌声中进行美的教育。
总之, 音乐课堂中的合唱教学让学生步入了艺术殿堂, 领会了艺术真实的魅力, 提高了音乐欣赏与表演水平, 培养了高尚情操和集体主义精神, 在合唱教育的启发中可以丰富学生的情感, 使学生们接受美的教育, 美化心灵、陶冶情操, 使身心健康发展, 用歌声唤出青少年的自豪感、责任感, 把他们培养成有理想、有文化, 更有高尚审美观的一代新人。
[关键词]音乐 多元预设 课堂生成
[中图分类号] G623.71 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068（2015）33-065
在课堂教学过程中，由于各种信息汇集，各种课堂生成会在瞬间闪现。教师要有足够的预设和预判能力，抓住课堂生成这一可遇不可求的教学资源，采取针对性措施，拓展教学的生成空间。下面笔者简要谈谈有效利用音乐课堂生成提高教学效率的几点做法。
一、设计目标，拓展课堂生成空间
音乐课堂教学中，教师不仅要对教材内容进行深入的探究，而且要对学生的实际情况进行调研与分析。这对制订科学的教学方案有重要的帮助。设计教学目标是课堂教学的重要内容，教师要尊重学生的个体差异，让不同的学生完成不同的学习任务，真正体现因材施教的原则。因此，在设计教学目标时，要体现弹性特征，完全放弃传统教学中“大一统”的做法，为不同的学生群体创造学习条件，也为课堂生成拓展空间。
例如，在教学歌曲《快乐恰恰恰》时，教师设计的教学目标如下：引导学生学习歌曲《快乐恰恰恰》，培养学生的自学能力，让学生在学唱过程中感受快乐；引导学生认一认二分音符唱两拍，在“恰恰恰”处创编动作；引导学生了解印度的相关文化。在这些教学目标中，学生对创编“恰恰恰”动作最感兴趣，很多学生在手舞足蹈。这时，教师发现有一个女生的动作特别有韵味，就上前询问，原来这个女生学过印度舞。于是，教师立刻调整教学方案，让这个女生来一段印度舞现场表演。教师利用多媒体播放印度舞蹈音乐，这个女生开始翩翩起舞，其他学生纷纷模仿，课堂内学习探究氛围浓厚。教师及时抓住课堂生成，让学生进行现场演绎，课堂学习进入良性发展轨道。课堂生成无处不在，教师需要提高敏感度，及时发现课堂生成，适时调整教学计划。这对提升课堂教学维度有重要的促进作用。
二、优化教法，创造课堂生成环境
音乐课堂教学中的教法应用关系到课堂教学的走向和效率，教师要对众多教法进行科学的筛选，加强针对性和适应性。新课改大背景下，音乐课堂教学要凸显学生学习的主体地位，教师要把课堂时间还给学生，做到少讲多练，调动学生学习的积极性和主动性，开展多种形式的合作学习，提高师生、生生互动的频率，促使更多课堂生成的诞生。教师要注意优化教法，给学生积极参与教学活动创造条件。教师可以利用多种形式创设教学情境，激发学生的学习兴趣，并注意搜集、整理课堂生成的资源，适时进行课堂教学调整，为课堂生成的健康成长提供肥沃土壤。
例如，在教学歌曲《划船》时，教师先利用多媒体播放《让我们荡起双桨》这首歌，导入新课，然后给出《划船》歌谱，教师领唱，学生跟唱。教师让学生朗读歌词，看书中插图，讲解相关内容。教师边唱歌谱，边用手势表示，学生开始模仿。这时，教师发现很多学生的手势和规范的手势有很大区别，就找了几个动作比较规范的学生进行课堂演绎。教师领唱，学生跟唱，而且有学生在一旁做“伴舞”。学生的学习热情很高涨，特别是那些示范做动作的学生，他们成为集体关注的焦点，课堂学习气氛得到有效渲染。教师让学生自由发挥想象力，用动作解读歌曲内涵，鼓励学生自主学习探究，让学生在主动学习和体验中形成学习认知，教学效果较佳。
三、预设训练，巩固课堂生成成果
课堂生成呈现多元性，教师在课堂教学操作过程中，要注意搜集、整理课堂生成，并以此作为重要训练的激发点，让课堂生成发挥其应有的作用。课堂生成并非教学预设的必然产物，但有效的教学预设不可或缺。教师在课堂训练过程中，要提高课堂生成意识，利用课堂生成开展多种形式的课堂训练活动，提高课堂教学效率。学生在学习过程中出现的错误是课堂生成重要的切入点，教师要针对课堂生成展开多元训练设计，让学生从学习实践中形成学习认知，巩固课堂生成效果。
例如，在教学歌曲《顽皮的小杜鹃》时，教师特别注重表情演唱训练。教师在组织学生演唱时，发现个别学生在一旁做“鬼脸”，于是设计了一组训练内容：同桌合作，一个学生负责演唱；另一个学生负责表情展示。这个训练任务刚一发布，学生的学习热情高涨，他们快速行动起来，同桌两个人分工练习，并在训练中相互纠偏，自主合作学习搞得轰轰烈烈。教师抓住课堂生成，让学生用表情配合演唱，学生在合作训练中，对歌曲有了更加深刻的体验。
叶澜教授说过：“要把教学过程看做是师生为实现教学任务和目的，围绕教学内容，共同参与，通过对话、沟通和合作活动，产生交互影响，以动态生成的方式推进教学活动的过程。”可见，课堂生成有着非常大的价值，对课堂教学有重要的影响。随着音乐课堂教学的不断改革，有效利用课堂生成，进行多元预设构建，已经成为现代课堂教学的重要选择。
教师从走进课堂到走出课堂，总要完成课堂教学任务，学生也要从一节课中收获一些东西，好像每节课都是有效的。但是课堂的有效程度是不一样的，有的课堂能对学生产生终生有益的影响；有的课堂只给学生留下一些机械的记忆，那么久而久之每一节有效果的课对人的学习和发展都起到潜移默化的促进作用，甚至影响到一个人将来的发展方向。反之则会不同。所以课堂教学的有效性不可忽视。如何提高课堂教学有效性，出好人才，是当今学校教研的时代课题。如何提高音乐课堂教学的有效性上，我想应该做到以下几点：
一、创造情境教学让学生融入音乐。
引导学生参与音乐情感的交流，燃起学生对音乐的审美渴望。音乐课堂的教学导入就像歌剧作品的序曲一样，结构虽短小，但正是由它引导人们进入音乐的特定情景。一段充 满新意而又匠心独具的音乐课堂教学导入，对成功上好一堂课关系极为重大。它可以吸引学生的注意力，也容易激发学生的兴趣、增强学生的求知欲，进而有效地调动学生学习的主动性和积极性，长此久往，学生对所学习的音乐兴趣浓厚，课堂上学生兴致盎然，教者得心应手，学者轻松愉快。
二、充分利用多媒体教学手段，激发学生兴趣
活动的变化的刺激物往往更能引起人们的注意。对于低年级的学生来说，有声有色的多媒体画面是他们最喜闻乐见的。高年级学生也可以利用多媒体了解音乐背景及相关的知识和素材。除此之外，我还常常用优美的音乐，生动的故事，脑筋急转弯来吸引学生，让学生学习的更有趣，积极并主动参与到课堂教学的氛围中。
三、把学生放在课堂的主体地位进行教学
我想大家都知道，传统的课堂教学模式就是：教师教，学生听。这种教学的一个最大的弊端就是学生在课堂上缺少参与的主动性。新课程中，要求体现学生的主体地位。音乐课上的问题是很少有所谓的标准答案的。只要学生言之有理，能清楚地表达自己的想法，就应该给于鼓励。如果学生的回答都能得到老师的肯定，学生肯定是乐于举手发言的。让学生积极参与课堂教学中，根据学生的情况给于及时的指导，既解决了学生问题又使学生学会了如何学习，提高了课堂教学效率。
四、发挥教师的个人魅力
教师是课堂教学的组织者和引导者，在优化课堂教学中起主导作用。教师教学观念和教学业务素质的优劣，对课堂教学最优化起着关键性的作用。因此，教师应积极参加各种教师业务、理论、实践培训活动，课堂教学最优化的研究者和实践者。
作为一个好老师他能够用自己特有的魅力来吸引学生的注意力。首先，教师在教学中应该注意自己的语言。上课时，除了要有洪亮的声音以外，教师的语言要贴近学生的年龄特点。让学生更多的感到老师的和蔼可亲。其次，教师应该主意在音乐课中的范唱，对学生的感染力，不但让学生对老师产生敬意更让音乐贴近了学生。再次，教师要有广博的知识。随着科技的进步和发展，现代学生所接触的事物也越来越多，只靠书本知识已经不能满足部分学生的需要。每当在课堂中涉及到一些课外的小知识时，学生的注意力往往会加倍地集中。
五、丰富教学形式，提高教学的趣味性。
任何新鲜事物对孩子们来说都是值得注意的，而有趣的游戏则能调动孩子们的思维，也能唤起孩子们的好奇心。儿童的本性是爱玩好动，对单调的音乐知识，他们就会觉得呆板、遥远而疲于接受，那么，教师就应该采用丰富多彩的教学形式可以通过简单的故事和有趣的情节融音乐与知识，还可以运动的游戏的手段不但能创造一种有节奏、有形象、生动活泼的气氛，又会使孩子们觉得音乐并不陌生，他就在自己的身边让学生在欢乐中学习。
六、合理运用教学评价, 注重课堂反馈的实效性。
“教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”教师行之有效的教学评价，能使学生始终保持兴奋的情绪积极学习。音乐教学往往是由音乐知识、学唱歌曲，音乐游戏中，唱游表演，乐曲等若干环节优化组合而成，而每位学生的音乐天赋、能力，都有差异，有教师要能注意引导学生扬长避短，关注学生的一切表现，随时随地发现，挖掘他们的优点，给学生适时适地的鼓励、评价，可以唤醒学生潜能。学生在课堂中从老师的及时评价中得到满足、自信和鼓舞，继而不断获得继续前进的动力，形成良性循环。
施合唱教学
摘要 : 合唱教学是中学音乐教育的重要组成部分，尤其在当前面向素质教育的转轨中，更具有不可忽视的作用和意义。开展好中学生合唱教学是非常重要的，它在对于培养学生音乐感受力、表现力、审美力和高尚的情操方面有着无以替代的重要意义。中学的音乐课堂更应该重视和加强课堂合唱教学，使学生感受多声部音乐的表现力，建立与他人合作演唱的经验，从而培养群体意识及协调合作能力。做以下几点相信将会有不错的效果：
1、调动中学生的合唱兴趣
2、注重培养中学生合唱自信
3、运用良好地合唱教学方法
4、处理好变声期的嗓音保护。这样在课堂有限的时间内，利用多种有效途径有针对性地实施合唱教学，就能使合唱教学发挥其应有的作用。
关键词：中学生 合唱教学 方法内容
合唱教学是中学音乐教育的重要组成部分，尤其在当前面向素质教育的转轨中，更具有不可忽视的作用和意义。那么如何在中学音乐教学中有效地开展合唱教学,让合唱之花在课堂上绽放呢?现结合自己的课堂实践谈几点看法。
一、调动中学生学习合唱的兴趣是有效实施合唱教学的前提 兴趣是最好的老师，首先要让学生对合唱感兴趣，在基于教材的基础之上让学生大量欣赏国内外优秀的合唱作品，以提高学生的欣赏水品，激发学生为之努力的动力。教师要打破传统的合唱训练方式，只顾及声音、位置、音色、情绪、唱姿等方面做得好不好，而忽略了学生自身心理特点。如果教师在长时间训练学生都达不到预想的效果时，是否改换一下训练方法。把单纯的为合唱而合唱的教学方法进行表演化、形体化；把抽象的定义具体化、明朗化；把枯涩的概念浅显化，使知识性和趣味性相结合，这样才能有感染力、吸引力，才能使学生对合唱产生浓厚兴趣。
比如采用赏识教育来激发、培养学生的合唱兴趣就很有必要。每个学生都有音乐才能，只是表现的方式不同而已，课堂上教师应从多方面多角度去评价学生。在合唱的教学中如：“你的嗓子真甜、你的嗓子非常有特色、你节奏感很强、你的想象力很丰富，你很勇敢、如果再大胆些你的表现会更好”等等。当然，在赞扬时必须是真诚的、发自内心的，倘若觉察老师是在故意夸大其辞，那么学生就会有“你在做戏给我看”的感觉，甚至会产生被“愚弄”“嘲讽”的感觉，这样都是不利于学生的。
二、注重培养中学生学习合唱的自信是实施合唱教学的首要条件 自信是获得成功的基础，而成功又离不开扎实的基本功，所以，要获得成功，教师必须抓好基本功的培养，把单纯的合唱基本功有针对性的灵活运用到教学当中进行反复练习可以使学生逐渐养成一到歌唱就能把自己置身于舞台上，就能投入到歌曲意境中去的能力和习惯，在忘我的演唱中获得成功，在成功的演唱中取得自信，这样就改变了枯燥无味的传统合唱训练的模式。这时当你问学生喜不喜欢合唱，他将会做出肯定的回答“喜欢”。例如：实际教学中正值青春期的女生在自信方面往往表现就不如男生自如，这时就要大胆的鼓励学生给以充分的信心。还有当学生遇到比较难完成的歌唱部分时更要耐心细致的进行指导来增强学生的信心，这样才能使合唱教学在学生中积极有效的开展。
三、运用良好的合唱教学方法是实施合唱教学的有效途径
首先要纠正学生不良的唱歌习惯，学生表现欲强，唱歌时往往只重表现，不重审美，只重唱、不重听，因此常常变“唱”歌为“喊”歌。所以在合唱教学时应采取轻唱的方式。轻声演唱并不存在一个固定和绝对的标准，轻声和大音量的演唱是一个相对的说法。但是，我们可以在现实生活中，找到轻声歌唱的实例。例如：天真的幼童模仿妈妈抱着布娃娃哼唱催眠曲时的轻柔的歌声；又如当孩子一个人无意识地边走边歌唱时，他的歌声总是轻松愉快的。如果将这样的声音用力度记号标明的话，应该是mp或p，而不是mf或f，掌握轻声歌唱应在mf以下的mp或p的声音力度上。当学生掌握了运用轻声流畅自如的歌唱方法后，往往同时也学会了有控制的歌唱技能。这样，学生们的合唱就能和谐和动听了。为此，我们要从轻唱法入手，不断强调轻唱的作用和效果，学生养成了轻唱的习惯，就能进一步体会合声演唱技巧，提高声音的质量，为获得和谐统一的声音打下良好基础。学生学会了轻唱法，也为和声听唱训练提供了条件，和声听唱训练是培养合唱思维，建立和声音响概念的有效途径，自如地构唱各种音程的和声是保证合唱音准的前提，实际上和声是合唱曲的最小单位，就象一个个的单字，一连串的和声通过节奏的组合，就变成了完整的乐句，因此和声听唱训练是必不可少的基础训练内容。
其次要根据学生认知规律，配合各类合唱的不同特点，循序渐进地安排合唱教学内容。我认为，要唱好二声部合唱，没有灵敏、准确 的听觉是不行的。所以，在平时的音乐课堂合唱教学中，我注重培养学生听觉的练习。在和声音程的听辨中，首先训练学生听辨并能区分出单音与双音，以及双音的每个音高。如：教师弹出1、3，让学生听这是几个音发响，并与单音1或3对照，从而使学生认识到双音与单音的声响效果的区别，随后让学生听辨并唱出双音1、3中的每个音高。在听辨和听唱双音时，应先听唱根音。为了让学生容易听辨出根音，我在弹奏时，根音可比冠音强一些，以突出根音；等学生听唱好根音后，再听唱冠音，然后分两个声部将两个音同时唱出来。这样经过几次训练，学生就能容易听辨出根音与冠音。学生有了听辨单个和声音程的能力之后，就可将二至三个和声音程连接起来进行分声部听辨、听唱训练。经过一段时间的训练，会发现学生的听觉一下子变得灵敏多了。接下来在唱准自然音阶上下行的基础上，进行听音训练。开始听单音，在听准唱准的基础上出现单音和声音程，如先弹出“1”，再弹出“3”，听清了，唱准了，一起弹出，问学生有几个音？能分辨音高吗？按声部让学生找到自己的音高唱一唱。开始要求唱准自己声部的音高，慢慢就要求“唱一听二”，即既唱准自己声部的又敢于听另一声部的音，以培养音准能力、自控能力。要注意的是要保持轻声唱，这样声部清晰可辩。通过动口、动耳、动脑，不断强化学生的和声感觉。这样的练习尽量每节课都能安排五分钟左右，由浅入深。
在实际练习时，可以用适当增加低声部人数或用钢琴带奏低声部来加强低声部的稳定性。当然，无论采用何种手段，强调学生的听唱意识无疑是最重要的。
四、恰当处理中学生变声期学生嗓音的保护问题是有效实施合唱教学的重要部分
变声期是从青少年到青年的必经阶段，青少年在变声期如何安全度过变声期，特别是其间的嗓音保护，更是一个不容回避的问题。因此在有效实施合唱教学的同时教师更要正确引导处理学生变声期与合唱的科学训练。首先教师要做好选曲，合唱曲的音域不能太宽，一般来说最好控制在八度以内，音量和力度也不宜过大，曲调要优美流畅，切记“大跳”，以免学生叫喊。另外要根据学生的变声情况，选用适当的曲调确定歌曲的音高。其次要引导学生保护好嗓子做到合唱时效不宜过长避免反复使学生嗓子劳累过度，还要要求学生在唱歌之外的时间里尽量的少用嗓子。这样就会使学生的合唱训练更加具有稳定性和可持续性，从而能够更好的完成合唱。
总之，要想把中学生的合唱教学搞得有声有色，教师就应不断的提高自身素质和能力，注重理论学习，在课堂有限的时间内，利用多种有效途径有针对性地实施合唱教学。这样才能使合唱教学发挥其应有的作用。中学生的合唱教学有着广博精深的学问，需要我们不断研究，不断探索，让学生们在合唱艺术中得到情感的满足，获得美的熏陶。
参考文献：《音乐课程标准》 北京师范大学出版社 2002年7月第6版P3，P5 沈月峰 《浅谈中小学合唱的课堂训练方法》 【j】 《音乐天地》 2009第12期
一、教学活动包含的要素
1.教学活动的目的（知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观）
2.教学活动的层次（难易程度，适合哪个层次的学生）
3.教学活动的步骤（一个活动你需要哪几个环节，或者哪几个步骤？）
4.活动的参与者（谁做什么？和谁或者谁和谁做什么？）
5.活动变化的多样形式（根据课堂的实际发生来灵活处理）
6.活动的评价方式和评价的手段
二、教学活动实施的基本要求
1、目标要明确；2.从教学内容上来说，它的量和度也要做一些把握； 3.从具体的程序上来说，比如老师的指令要清楚，组织方式的选择要，还有像包括时间的分配，角色的分配等等具体问题都要做一些考虑。
三、怎样设置活动目标
首先要明确这个活动是以知识为主的还是以技能为主的，还是要把知识和技能相结合的。
第二，这个活动在你这节课属于哪一个大的环节，或者哪一个大的步骤。你是在呈现新知的这个环节？还是在练习操练的环节？还是在复习巩固提高的环节？各个环节功能是不一样的。
呈现新知的环节，让学生接触新的语言知识，理解新的语言知识，这是它的主要目的。操练的时候，要以学生练习为主，有一个交替性。如果你是在操练，它的目的是要熟练；如果是复习巩固提高的环节，要综合运用。所以，如说有一个活动，本来是在一个单元的第一节课，第一是要呈现新知，如果要求学生能够掌握什么句型，掌握什么词汇，这个目标就定得太高了。
教学目标编写的问题，最重要的一点就是要学会取舍；其次要学会突出，突出这个活动，它要实现一个什么样的目标。
四、怎样做到设计合理
要研究教材、研究学生的需求、还要研究教学本身的要求，还有像教学条件、教学环境，还有活动的内容和形式也都是要
五、如何发布指令
在交代指令的时候，要交代清楚这个活动的方式、操作步骤、活动时间，学生反馈的形式等。
六、怎样的时间是合适的
要考虑到教学内容的需要，其次是时间要给足学生，让学生享受到活动以后的成功感。
七、活动的组织方式
老师永远要记住，无论跟谁的活动，都是让集体来参与的。组织活动要根据这个目的来决定，永远不能把学生扔掉。用提问代替活动，这是一个误区。
八、活动中教师的职责
一个是教师的角色，一个是教师如何对全体实行监控。作为教师的角色，我认为在不同的阶段，教师扮演不同的角色。
比如说在呈现新的教学材料的时候，基本上教师就是一个主导，他会教授一些知识，如何来使学生学习。所以这个时候要呼唤全体学生参加、要互动。到了学生操练的环节，老师指导工作组织了以后，要密切观察学生的表现，然后及时调整自己的教学。到了学生在用这些语言做事情的时候，老师还要注意观察学生的综合情况，什么地方语境用错了？或者哪些同学没有参与？他参与有什么困难？要注意观察学生在用的过程中有什么问题，然后还要再及时调整，进行一些弥补，或者下一节课弥补。
九、评价与反馈
那么在评价的环节教师就要欣赏学生，教师作为一个观众，评比的观众，坐在观众席里面欣赏他们。
关键词：流行音乐,音乐教学,中学生,音乐课堂
中学生作为青少年群体的代表, 他们的审美观、价值观都深受流行音乐的影响。下面本文就中学音乐教学中如何有效融入流行音乐展开探讨。
一、流行音乐对中学音乐教学的意义
音乐教学在教育的发展过程中, 已经由单纯的技能教育成为实施美育教育和素质教育的重要学科。音乐教学中音乐艺术的抽象性使音乐教学成为不可取代的教学科目之一, 音乐发源于人们实际生产生活中的创造与对美的向往, 所谓“声源于行, 行表现为声”正是基于此。音乐作为熏陶美感和提高审美能力的最佳方式之一, 是提高青少年音乐修养和艺术审美能力的重要途径。音乐修养和审美能力的培养所谓“冰冻三尺, 非一日之寒”, 需要长期的坚持与训练。流行音乐作为现代文化的重要组成部分, 对于青年群体的影响十分巨大。流行音乐中也有大量旋律优美、音乐性强、风格明快的优秀作品。流行音乐作品通过适当引导, 有效融入中学音乐教学之中能够激发学生学习音乐的热情, 弘扬正气, 培养学生积极向上的生活态度。以下探讨流行音乐如何有效融入中学音乐教学的策略和途径。
二、流行音乐融入中学音乐教学的策略
1.通过流行歌曲提高学生学习兴趣
许多音乐教师或家长视流行音乐为洪水猛兽, 认为流行音乐都俗不可耐, 不适合中学生欣赏, 不利于音乐教学。这种观念是片面的, 流行音乐也不乏励志、积极向上的歌曲, 如, 《五星红旗》《爱拼才会赢》《大中国》《蜗牛》《龙的传人》等歌曲, 曲风积极向上, 表达的观念符合美德要求, 对青少年有很好的励志作用。在中学音乐教学中适当引入这些流行歌曲不仅能够提高学生学习音乐的兴趣, 更能够弘扬正气, 促进学生积极向上的生活态度。
2.辩证地看待流行音乐的雅俗
流行歌曲中有励志和积极向上的好歌曲, 同时由于世界范围内的各种流行歌曲和文化不断涌入我国, 这些音乐文化中不乏先进、进步的思想, 也不乏落后、堕落、腐朽的音乐文化, 许多通俗音乐, 如《你是我的情人》《纤夫的爱》《白狐》《老鼠爱大米》《香水有毒》等不适合青少年歌唱的歌曲。这些歌曲中的“用你那火热的嘴唇, 温暖我那冰冷的心情”“等到那日头落西山沟, 让你亲个够”“你身上有她的香水味”等歌词已经不适合青少年审美情趣的培养和审美情操的提高, 反而有可能导致青少年心灵发展的歪曲和身心不健康发展。
总之, 在中学音乐教学中融入流行歌曲是新课程改革的必要, 也是社会发展的必然。教师应正确引导, 搭建平台, 提升学生音乐素养, 培养音乐兴趣, 升华音乐课堂。
参考文献
关键词：课堂提问；音乐教学；创新思维
中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）12-149-01
巴尔扎克曾说过：“打开一切科学的钥匙都毫无疑义地是问号。”从思维心理学的角度看，思维是从问题开始的，学生的学习过程实际上是一个不断地提出问题和解决问题的过程。学生从老师的提问中，得到教师的启发引导等信息，教师则可从学生的回答中获得教学效果的反馈信息，从而不断调整自己的教学方式。可见，如何从提问入手，设计有价值的，学生感兴趣的问题，以调动学生参与的积极性，培养学生创新思维的能力，显得尤为重要。
由于音乐课不同于语文、思品课等其它课程，因此音乐课堂教学中，教师更要注重提问的艺术性。在当前的教学中，部分教师由于没有抓准提问的契机，或者不懂提问的艺术，出现了不少提问的误区。如：“这首乐曲表现的场面热不热闹啊”、“你们听出来了吗？是不是很抒情啊”，没有思考价值，属无效提问，如喜欢问“好不好听”、“想不想学”、“好不好”，发问不少，收效甚微。提出的问题空泛、难度大，让学生丈二和尚摸不着头脑。如“这首乐曲为什么好听呢”，提问没有新意，首首乐曲都是雷同的提问：“乐曲分几段”、“这首歌曲的情绪怎样”。长此以往，学生提不起兴趣，谈何效率？更谈不上思维训练。
一、精心设计，注意目的性
有的放矢，是课堂提问的关键所在，课堂教学的靶心就是教材中的重点和难点。课堂设计的问题，不能多而滥，地毯式的问题轰炸，会使学生没有思考的时间，表面上学生对答如流，实际上却起不到应有的启发作用，提问就失去了引导学生想象、联想的意义。因而课堂提问设计，必须精简数量，讲究精准，没有思考价值的问题不提，没有智慧启示的问题不问，根据学生的“最近发展区”，有的放矢，才能促使学生主动去聆听、去感知、去体验，从而达到解决重点难点的目的。
例如：在教低年级感受音的强弱一课时，我安排了聆听三首曲子进行对比，但问题却少而精，避免了雷同和重复。听《梦幻曲》时，你想到了什么？听《雷鸣电闪波尔卡》，与刚才的音乐有什么不同，为什么？听《我是人民小骑兵》时，音乐结束时，有什么变化？教师抓住了三个曲子各自的特点进行对比提问，让学生生动体会到了三段曲子由于强弱的不同，让人联想到不同的音乐形象，也体会到了不同的情绪。
二、面向全体，注意层次性
课堂提问还必须针对学生的发展水平，不同的学生给于不同难度的提问，兼顾到每个学生的发展。课堂提问的设计要难易适度，坡度恰当，要有层次性，让每位学生可以按照自己的认知水平来选择适合的任务完成。激发每位学生的学习欲望，使课堂新颖生动，富有情趣。
例如：在欣赏《森吉德玛》一课时，教师先让学生看一段媒体录像——一望无际的草原风光片，提问：你能看出这是什么地方？生：草原。从服装上看他们是哪个名族的？生：蒙古。
在引出欣赏曲以后，再让学生在音乐中找找：这首乐曲分为几个部分？讨论：选择合适的色块（绿、红）、合适的图形（三角、圆）、合适的乐器（三角铁、串铃）表现音乐。
再听一听动一动的过程中，继续引申出：第一段和第二段分别描述了什么？最后归纳总结：造成两段强烈对比的原因主要是什么？（出示媒体1节奏、2速度、3旋律）进行选择。这样连续性的问题，环环相扣。层次递进，可以引导学生从知觉性欣赏、情感性欣赏到进行深层的理智性的思索。让不同层面的学生在各自不同的知识技能水平上进行了发展提高，正遵循了新课标提倡的“面向全体，注重个性发展”的理念。
三、符合年龄特点，注意趣味性
学生对问题往往怀有一种好奇的心理特点，在音乐教学中，教师根据教学的内容和学生活动的情绪，设置一些悬念，让学生很有兴致地带着问题去学习，去分析；有时我把提问的权利交给学生，让学生成为“问”的主体，再由其他的学生来担任“答”，以增加学生的学习兴趣。
例如：在教学歌曲《蒲公英》时，学生听完乐曲后，我让每个学生说说自己有什么问题想对大家说。学生们凭着自己对歌曲的感受，提出了许多有意义的问题：歌曲的速度听起来是慢慢地，这是为什么呢？蒲公英为什么会有小宝宝？小宝宝为什么会变成伞兵满天飞？在问答的合作活动中，学生的思维力、想象力被激活了，学习的劲头大了，对作品所表达的内涵也有了更深层次的感受、理解和表现。
四、设计巧妙，注意创新性
好奇心人皆有之，更何况是孩子们呢？同样一个内容我们要不断地变换提问方式来加以解决，让学生有新鲜感，能够调动学生参与的热情，要让他们纯净的眼神闪烁智慧的光芒。
例如：在唱歌教学《八只小鹅》 这一课时，如果让学生反复的唱，学生肯定会很快失去兴趣。根据本课乐句每句变化不大的特点，我就设计了一个自由组合乐句的练习。提问：“这几个乐句我们给它变化一下顺序演唱会是什么效果呢？你们想不想试一试啊？”学生的好奇心立刻被点燃了，争先恐后的编创起来，想出了很多种演唱的顺序,表演过后个个都特有成就感，看着孩子们那兴奋的、满足的笑脸，作为这节课的设计者，我也由衷的为自己鼓掌。
“教与学的全部过程贯穿着提问的艺术”，数学教学亦是如此。教师与学生的交流与沟通是随着教学过程的“问”展开和进行的，数学课堂教学实质上就是师生双方作为学习共同体成员所进行的设疑、质疑、释疑等活动的过程。有效的提问离不开有效问题的预设，那么在教学实践中如何有效设计问题呢？
一、围绕概念的“模糊点”设计问题
数学概念是构成数学知识的基础，概念教学也成为数学教学的核心。在概念学习的过程中，我们常会发现一些学生存在着概念不清、失真、混淆概念等现象，要使学生弄清概念内涵，抓住概念的本质特征，正确形成、掌握数学概念，就必须要对这些模糊点予以澄清，而设计恰当的问题就是一种重要的手段。
再例如：为了使学生理解正棱锥概念的内涵，可以设计以下问题：（1）棱锥各侧棱相等，各侧棱与底面所成的角也相等，试判断这个棱锥是不是正棱锥？为什么？（2）棱锥各侧棱与底面所成的角相等，各侧棱在底面上射影的面积也相等，试判断这个棱锥是不是正棱锥？为什么？（3）棱锥各侧面的面积相等，各侧面在底面上射影的面积也相等，试判断这个棱锥是不是正棱锥？为什么？（4）棱锥顶点到底面各顶点的距离相等，到底面各边的距离也相等，试判断这个棱锥是不是正棱锥？为什么？（5）棱锥各侧面上的斜高相等，侧面的面积也相等，试判断这个棱锥是不是正棱锥？为什么？（6）棱锥各侧棱与底面所成的角相等，各侧面与底面所成的角也相等，试判断这个棱锥是不是正棱锥？为什么？
二、在知识的“生成点”设计问题
众所周知，课堂教学是完成教学任务的主要阵地，是整个教学工作的中心环节。那么怎样才能保证课堂教学的有效呢？有效的教学设计是有效课堂教学的前提。如何设计与实施有效的课堂教学活动，我认为主要从以下几方面考虑：
一、设计具体明确的教学目标
目标的确定是教师设计教学活动的向标，学生是否达到目标是教学活动成功与否的判断标准。我们教师要从三维目标的角度出发，在课标总体目标的指导下，还要考虑本班学生的实际情况，全面细统地分析课堂教学目标，根据实际需要确定多维、立体的动态目标。
二、设计灵活多样的教学活动
课堂上必须通过一系列的教学活动才能使学生达到教师所设计的教学目标。教学活动要设计得科学、合理，避免偏离目标光图热闹而学生并无所获。教师在设计每个活动时要考虑到它的目的性、趣味性，是否符合小学生的生理、心理特点。
三、合理利用活动材料
活动材料就是师生为了完成某个教学活动需要用到的材料。例如录音机、单词卡片、多媒体课件等等。教师选择活动材料要围绕活动目标来进行，还要看所使用的材料是否发挥了其价值和作用。
四、设计的教学活动要有层次性
教师的教学活动一定要遵循语言学习的规律，需先设计语言的理解活动，其次是操练与巩固活动，最后才是语言输出即交际活动。这三个层次既相对独立，又相互联系，前一层次是后一层次的基础，后一层次是前一层次的深化，学生学习是层层迈进，循序渐进的过程。
五、教学活动要面向全体学生
课堂教学一定要以学生为主体，如果学生主体原则得不到很好的落实，部分学生得不到教师足够的关注，他们的学习积极性就可能降低，慢慢就会掉队。所以教师要认真分析学生的层次和需要，在安排教学程序时，充分预测各个层次的学生在学习过程中可能遇到的困难，了解他们需要什么样的帮助和引导。
关键词：奥尔夫音乐;传统教学法;实践能力
奥尔夫音乐教育是由德国音乐家、指挥家和教育家奥尔夫所创立。它不只是单独的音乐，通过运用生活中的音乐元素，达到培养学生的学习兴趣、观察力和创造性的目的。
现今的素质教育在课程设置上不仅要培养学生鉴赏音乐的能力，还要培养学生的动手思考能力，具有创新意识和民族意识。因此通过将传统教学与奥尔夫教学法对比后选择合理有效的教学方法来完成课堂教学有着积极的作用。
一、现代教学法
1.原理性知识教学
通过语言传递信息的方法，包括讲授法、谈话法、讨论法、读书指导法等。
2.直接感知或欣赏为主的方法
如，演示法、参观法、练习法、作业法。
3.操作性教学
如，发现法、探究法等，多运用多媒体视听。
二、奥尔夫音乐教学的方法
1.从人的音乐本性出发，以节奏为基础
2.将音乐与语言、动作、唱歌、舞蹈、表演、演奏和戏剧结合进行综合教学
3.综合性、即兴性、亲自参与、诉诸感性、回归人本
4.不要求每个学生重复模仿，而是引导学生和老师共同创造，不注重结果，注重过程
三、教学方法的实例结合
1.歌曲欣赏与舞台剧表演
舒伯特的《鳟鱼》首先要欣赏视频，采用讲解与学生讨论相结合的知识性教学。从对歌词的理解，抓住人或物的动作特征，把握音乐形象。学生通过动手制作鱼形，配上不同的颜色，开发学生的美术色彩感，表现出学生内心中不同的美。合唱、独唱的表演形式，肢体展现鱼游动姿态，可加入舞蹈动作元素。
2.京剧艺术
《霸王别姬》练习节奏律动及音色的分辨。观看视频，运用发现法、探究法来观察京剧里人物的造型，表演形态，节奏律动。运用奥尔夫教学法，将肢体动作的解放，体会节奏的快慢在走的过程中感受四分音符的时值。老师以提高一倍的速度敲鼓，学生自然会跟着这个速度小跑起来，这是在体验八分音符的时值。在此基础上请学生听到鼓声停，立即停住模仿戏曲造型进行亮相，培养学生的反应能力。鼓声大，学生会随节奏跺着地板走，鼓声弱，学生会踮着脚轻轻走，这时感受音乐的强弱。
总之，现代音乐课堂要突出学生的个性，独特的权利、个人发展、自我实现等。音乐本来就是声音的实践性艺术，要想使学生的音乐素养提高到更高的境界，就要在课堂上不断推陈出新，使传统知识的灌输与学生的思考运动结合起来。
1.高中音乐教育对学生成长的积极作用
音乐鉴赏能力是当代人必备的审美素养之一, 因此, 音乐已成为素质教育的重要课程之一。 高中音乐教育对高中生审美能力提升、综合素养提升有重要的促进作用, 同时, 音乐能陶冶身心, 使学生减少浮躁, 坚定理想, 热爱生活, 促进人格健康发展。 新课程改革将素质教育放在中心位置, 强调对学生综合素质的提升, 对高中音乐的地位有了更明确的界定:高中音乐是面向全体学生的素质教育课程, 是为全面提升学生素质而开设的课程, 目的是引导学生学会体验鉴赏声音之美, 发展艺术审美能力, 并打下创造美的能力基础。
2.积极融入多媒体
眼睛是心灵的窗口, 是人类获取外部信息的重要器官, 那些富有新意、诱人遐想, 能产生美妙情景的视觉环境对音乐欣赏教学有不可替代的作用。 随着科学技术的发展, 各种各样的多媒体被应用到音乐教学中, 它们可以帮助学生在聆听音乐的同时观看与音乐有关的图像、 实景, 加深对音乐的感性认识, 理解音乐表达的情感。 比如:欣赏《春江花月夜》这一乐曲时, 为了让学生更快地认识并熟悉四种西洋木管乐器的音色和形状结构特点, 教师可以通过电脑分别播放每一种乐器演奏的MIDI音乐片断, 然后利用电脑将每种乐器的图片展示给学生看。 这样, 学生在欣赏乐曲的过程中自然分辨出不同乐器的音色, 从而更好地感受乐曲表现的意境和情绪。 结果表明, 在这样的教学过程中, 学生的注意力会牢牢集中在音乐课堂上, 从而最大限度调动学生主观能动性。
3.设计三维教学目标, 奠定有效教学的基础
设计科学有效、具体合理的教学目标, 能奠定音乐课堂有效教学的基础。 三维目标的提出促进教师改变教学目标设计, 不再像传统教学那样偏向音乐知识、技能的学习, 而忽略情感态度的培养。 为了促进学生健全发展, 唯有设计三维目标为音乐课堂“导航”, 才能最大化实现有效教学。 例如:学习《我爱你, 中国》和《我的未来不是梦》时, 笔者结合新课改理念, 优化教学目标设计, 为扬起艺术风帆做好准备工作。 (1) 通过本课学习, 引导学生区分歌唱和唱歌, 并掌握一定的演唱技巧。 (2) 通过学习两首题材、风格、演唱方法等都有所不同的歌曲, 提升学生对歌唱的认识; (3) 通过本课学习, 激发学生的爱国情感。 以上目标设计紧紧围绕教材内容、学生学习需要, 奠定了音乐有效课堂教学的基础。 总体而言, 教师设计目标时一定不能太空, 或者设计一些难以实现的目标, 挫伤教学激情。
4.调整音乐作品难度, 逐步提高学生鉴赏能力
高中音乐鉴赏教材有很强的思想性、艺术性与科学性, 收录了古今中外优秀的经典作品。 但实际教学中, 却不完全适合我校高中学生的实际欣赏水平, 部分学生来自农村乡镇初中, 音乐基础较差, 接触的音乐作品较少, 因此教学中我尽量调整音乐作品的难度。
5.教师课堂上要精心讲解
提高学生的音乐鉴赏能力仅停留在表面并不可取, 要能让学生深层次了解歌曲内涵, 对歌曲的感情有深刻把握。 首先, 要形成音乐直觉, 然后对歌曲有感情, 这就是情感, 最后是理智欣赏。 这一过程中, 需要学生认真学习音乐鉴赏方法。 教师要提高学生对歌曲的欣赏力, 通过直观歌词感受歌曲情感, 欣赏歌词。 尤其是很多寓意深刻的歌词, 教师要注重培养学生的文学素养, 而国外的、古代的、其他民族的歌曲, 则要深刻了解歌曲背后的时代背景和时代需要, 这样才能更好地理解歌曲本身。 同时, 要对歌曲的器乐曲进行欣赏, 尤其是一些形象单一、近代的轻音乐可以通过标题的启示进行联想, 加深对歌曲的认识。 如学习中, 学生首先了解歌曲的背景和时代, 对乐曲有深刻了解, 之后进行音乐鉴赏。
6.更新教学理念, 转变教学模式
传统音乐课就是老师随便找一首歌曲, 教几遍, 学生被动跟着唱几遍就完事, 本来应该是活泼、欢愉的课堂变成单调、枯燥的催眠曲, 学生既讨厌老师, 又对音乐失去兴趣, 整节音乐课都围绕音乐老师打转, 因此, 音乐老师应该放下师道尊严的架子, 走下三尺讲台, 面带微笑, 融入学生, 让学生敞开心扉, 展现老师亲和的一面, 无形中拉近师生间心灵的距离, 自然实现亲其师, 信其道, 并且在音乐欣赏问题上, 学生能主动和老师交流心得和感受, 形成师生互动, 音乐老师不仅是传授者, 而且要成为组织者、合作者, 学生不仅成为参加者, 而且成为参与者、课堂的主导者、质疑者和兴趣爱好者, 在音乐课堂开放、民主、自由的氛围下, 初中生的综合素质得到全面提高。
7.确定合适的学习内容
音乐课堂情境创设需要老师和同学们在课下做大量资料收集和筛选工作, 音乐老师应该调动学生主动性。 老师应该引导学生学习音乐鉴赏课程内容, 对学生收集的有关音乐资料进行合理筛选, 删除繁杂拖沓, 做到形式简单、内容丰富, 设计学生在音乐方面的思考、讨论和体验环节, 并在课堂引导上做足工夫, 音乐课上的情境创设只是预设, 实际操作过程中很可能出现意想不到的小插曲, 这时老师要充分发挥自己的智慧, 及时调整思路, 应对学生的种种问题, 值得注意的是不要涉及太多与本节课无关的内容。
8.让学生初步了解通俗音乐
因此科学合理的课堂教学就应该统一到“以学员为主体”的教育理念上来，就需要为学员创建 “自我经验”的实践环境，赋予他们更多自主活动、实践活动、亲身体验的学习过程，使其在直接经验和感性认识上得到共鸣。但究竟什么样的活动对于学员知识的学习及向内在的转化具有真正的教育价值?如何更好地设计课堂教学中的学员活动呢?
课堂教学面临的现实问题
纵观当前课堂教学的情况，面临的实际问题主要以下两点：
(1)学员面临的问题。学员基础参差不齐，普遍较差。所以相当一部分学员感觉学的苦学的累，课上听的懂，课下不会做，知识与实际实例之间的连接能力欠缺，而课堂的学习效率比较低，课后学习时间少，学习过程比较被动，学员理论知识掌握不牢固，缺乏想象力，学习潜能没有得到很好的激发。
(2)教员面临的问题。在实际的教学中，有些教员教学观念保守，教学方式还是比较因循守旧，“填鸭灌输”式的教学模式仍然明显;有些教员课堂教学虽然也在积极的创新，但是缺乏长久性和持续性，缺少长远的构思和规划;有些教员在教学活动中能充分的凸显学员的主体地位，但基于自身能力素质的局限，对于学员在自主活动学习的过程中出现的随机问题缺乏组织能力、应变能力、辅导能力及引导能力，从而不能使学员所学知识得到很好的拓展延伸。
学员活动在课堂教学中的重要作用
现代教学论也鲜明地提出“以活动促发展”的教学主张，认为“活动”是实现“发展”的必由之路。因此为实现学员在课堂学习中的主体地位，对学员活动的设计势在必行。
(1)马克思主义认为人的发展的实现一定要通过主体的活动。人只有在与环境相互作用的活动中才会呈现其素质，才能发展其素质。
(2)学生主体活动是学生认知、情感、行为发展的基础，无论学生思维、智慧的发展，还是情感、态度、价值的形成，都必须经过学生主体自觉参与的、全身心投入的活动来实现。唯有活动，才是提供学生发展的最佳途径和手段;唯有活动，才能实现多种潜在发展可能性向现实发展确定性的变化，而形成人的内在的素质。因此人的发展，是根本的是主体性的发展。
备课反映着教师的教育理念和教学策略，反映着教师教学思路和轨迹。在新课改中，音乐教材的内容、课堂教学结构、学生学习方式、教师的教学行为方式、课上师生的角色等都发生了很大的变化。备课应改变传统的教育理念，依据音乐新课程标准创造性地使用教材和可利用的教学资源，恰当地选择教学方式和方法，有效地提高课堂教学效率和学生素质。那么在新课程背景下，如何提高音乐学科备课的有效性呢？
一、注重教材开发
教材是落实课程标准、实现教学目标的重要载体，是教师进行教学的重要依据。但一堂课只教书上的内容，没有对应的补充内容，就会显得无生气，学生学的也显狭隘，浮在表面。所以教师在利用好教材的同时，应该对教材进行开发，找一些相通的知识点进行渗透，使学生的知识面得以拓展。
如上欣赏课《真善美的小世界》这一课，教师可以由迪斯尼乐园人物引入到歌曲，从而让学生了解到歌曲背景，学完歌曲后又补充了很多卡通歌曲，从那一个卡通歌曲的小世界中联系到我们生活的这个世界，寻找一些真善美的事，来感受我们这个世界的温馨，充满爱心。这样学生就会觉得课堂更充实，学得也更扎实有意义。教师以新教材为基石，既充分利用教材又不被教材所束缚，必然会使新课程理念具体地落实到教材的处理中。
二、精心设计问题
备课中精心设计问题对于学生的思维发展是十分重要的。这是因为，学生在接触新知识时，求知欲促使他们对新知识追求全面的理解，那么，由于他们的知识能力的限制，学习过程中必然产生各种各样的问题，有了问题才能引起学生的思考、猜想、动手、探究，寻找解决问题的方法，最后将新旧知识进行重新整合，形成新的知识框架。因此，教师在设计问题时应注意四性：一是趣味性。趣味性的问题能激发学生合作探究的兴趣。二是探究性。教师设计的问题要有适当的难度，必须让学生在独立思考的基础上经过合作探究才能获得结果。而且，问题的提出要切合目标要求，具有科学探究的价值。过深，学生就会失去兴趣；过浅，不用思考，误导了学生对认知领域的开拓，不利于学生的思维发展。三是开放性。问题的结果往往不是唯一的，教师允许学生的答案多样化，允许学生相互修正问题的答案，让学生在相互启发、探讨过程中拓宽思维，培养学生的发散性思维，有利于学生尽快地找到问题的结果。四是层次性。根据问题的特点和课堂教学的需要，将一个问题设计成几个不同层次的小
问题，由浅入深，让不同水平的学生在学习过程中都有所收益和发挥。问题的层次性能激发不同层次的学生积极地参与合作与探究，并都能获得相应的成功体验。
如在《祖国好妈妈》这一课中，教师可以先谈话启发学生去过哪些地方旅游，从而感受到祖国景色的美丽，而后让学生说说学过哪些赞美祖国的歌曲，之后再通过两首复习的曲目感受到两种不同的情绪及演唱方法，老师可以自然引出《祖国好妈妈歌曲》：听一听今天我们学的这首歌曲是什么情绪的？从而有了之前两首的比较，这种歌曲的情绪就能很明显的领悟到，学生的回答思路也打开了。
三、把时间交给学生
留足空间和时间，保证学生的自主合作学习。在传统的教学模式中，课堂上教师说了算，学生的动脑和动手时间被教师挤掉了，一切活动按照教师预设的方案进行。在这样的课堂上，学生的主体性得不到应有的发挥，创造性思维自然就得不到发展。新课程强调过程和方法，所以，教师应在教学活动中传授和指导学习的方法，关注学生掌握知识技能的过程。备课设计中要预留一定的空间和时间给学生，为学生提供更多的发现创造的机会，特别是为那些潜能生提供必要的发展空间。
音乐课的拓展创作活动中，尤其要让学生多一些时间可以合作讨论，创作表演，而不是走走场，一个表面形式。
其实备课就是教师创造性的劳动过程。在这个过程中，教师要钻研教学大纲及教材，要查阅资料、要确定教学目的、要选择适当的课堂教学类型。要考虑教学方法。要设计编写教案，还要借鉴相邻、相关学科的教学经验，可以说，教师课上的一言一行，是以课下的精心准备为代价的。以下就是个人关于备课的几点体会：
1、备课是否能达到教学中教师所期盼达到的目的．这就要看教师是否做到了有的放矢。即：是否做到了对学生年龄特点、音乐素质、能力水平等情况了如指掌。是否有针对性地采取了相应而适当的措施。所以说，备课不能脱离学生的实际，不能离开了解学生这个重要基础。
2、在备课中，只熟悉课本教材是不够的，往往还需要把范围扩大一些。翻阅书籍、网上查阅一些参考资料及借鉴一些相邻、相关学科的知识是很有必要的(如：教师用书、教学参考资料、有关的文字资料、乐谱等)。参阅相关资料的目的，并不是要扩大教学的范围，而是要使教师高瞻远瞩，在教学中立于主动、有效的地位。分析教材是为了掌握教材的本质、弄清各项教学内容之间的有机联系，探讨、确定教学目的。要明确以下几点：让学生学什么?
掌握哪些知识技能?培养哪些音乐能力？进行哪些思想品德教育? 分析教材也是为了深入浅出地进行教学
一、激发兴趣, 有效教学的土壤
基础教育阶段音乐教育的重要任务是激发学生对音乐的兴趣, 逐步培养对音乐的感情, 这也是终身教育在音乐教育中的集中体现。学问合乎自己的兴趣, 方才可以得益。可见, 只有先培养学生对音乐的兴趣, 才能吸引他们的眼球, 凝聚他们的注意力, 独特的见解, 创新就有了肥沃的土壤。音乐也是源于生活, 笔者以学生的生活为切入点, 来激发学生学习音乐的兴趣。
如笔者在教学“切分音节奏”这一知识点时, 引用了这样一个例子, 模仿体育老师叫口令:“向左转”, 将之移植上来, 知识变活了, 学生倍感兴趣, 又记忆深刻, 像这样, 用贴近学生生活的实例来引导学生学习音乐语言, 学生更容易认识、理解知识。
二、创设情境, 有效教学的催化剂
新课程背景下, 各科教学都提倡情境教学, 初中音乐也不例外。“让学生在生动的情境中学习”, 是提高教学有效性的催化剂, 因此, 作为音乐教师, 我们要善于整合教材资源与学生的生活实际, 创设能引人入胜的教学情境。
例如, 在欣赏《中华人民共和国国歌》时, 将学生置身于安静、严肃的课堂气氛中, 启发他们在那激昂的旋律、铿锵有力的节奏声中, 想象中国人民众志成城, 为争取民族独立、解放, 顶着敌人的炮火, 前赴后继与敌人顽强抵抗的情景。通过听、唱, 学生都能感受到进行曲的特点:振奋, 又极具感召力, 学生在润物无声中受到了感染和熏陶。笔者又对整个创作的背景做了介绍, 由此, 使学生更深一步地了解了中国人民站起来的必要性。再去欣赏《义勇军进行曲》时, 学生爱国主义热情及对革命先辈的崇敬之情都能被有效地激发, 学生在欣赏中潜移默化地受到爱国情感的教育。
三、教法灵活, 有效教学的关键
在传统的初中音乐教学中, 一般都是以教师单纯的讲解为主, 像这样灌输音乐知识, 学生都显得非常被动, 丝毫没有自主的权利, 久而久之, 对音乐课也会产生厌恶的心理。教学方法与形式的单调, 与教学内容相脱节, 已不再能适应时代的发展。教法的灵活多样, 能更好地启迪学生的思维, 激发学生的学习动力。
如小组合作学习就是一种开放性的学习方法, 对于提高学生综合能力很有帮助, 也备受广大教师的欢迎。笔者在教学民间音乐之京剧部分时, 将学生分成了四大组, 分工查找资料“生、旦、净、丑”和“唱、念、做、打”, 再安排集体排演, 效果颇佳。再如, 采用探究学习方法, 也不失为一个好方法。如在上课前笔者给每组分配好任务, 查找一些资料。课上安排学生分组交流汇报, 通过讨论, 进行知识的互补, 实现共赢。在这个过程中, 笔者也不是袖手旁观的, 走到学生中间, 会与他们一起探讨音乐, 尊重学生的独立感受和见解, 鼓励他们敢于将自己的审美体验表述出来, 这种其乐融融的场景, 会让音乐教学更为生动、有效。
四、多元化评价, 有效教学进步的阶梯
多元化的评价, 是有效教学的一支润滑剂, 它是过程与终结评价相结合的评价方式。对于学生而言, 音乐教育的魅力不仅仅在于学到了知识, 更表现在对自己的启迪、激励、呼唤和净化等效应上, 音乐能培养学生的审美能力。因此, 多元化的评价在有效教学的问题上也起着不可估量的作用。我们每一句不经意的激励的话, 鼓励的眼神都能让孩子们温暖、自信好一阵。同学们肯定的掌声, 让孩子们更加地积极进取。孩子们的心晶莹剔透, 又十分脆弱, 我们要像对待荷叶上的小露珠似的, 小心翼翼地呵护孩子们稚嫩的心灵。
日本音乐教育家铃木先生的鼓励成就了一位学生。这位学生其实是非常胆小的, 但几十年后, 当铃木先生再次见到这个孩子时, 这个孩子深深地对老师鞠了一躬, 并邀请老师到自己的办公室一聚。铃木先生惊讶了, 在这位学生硕大的办公台后面挂着自己的大幅画像, 在交谈中发现, 这位学生已经是一位非常成功的人士。此时, 学生说话了:“是您当年给我了鼓励, 让我这个胆怯的孩子在乐队中承担了敲三角铁的重要任务, 在比赛成功后又特意对我进行了表扬, 让我在以后的学习中找到了自信, 不断地向成功迈进。”可见, 多元化的评价能让学生终身受益。
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