舒婷诗歌中的女性自我

舒婷诗歌中的女性自我（精选6篇）

舒婷诗歌中的女性自我 篇1

【摘 要】 作为朦胧诗派的主将和当代诗坛的代表性人物,舒婷以独特的女性视角和细腻的笔触,敏感而鲜明地记录了处于文化转型期的中国大陆女性最内在的精神流向,对爱情的表现温馨而柔婉,对友情的吟咏真挚而睿智,对祖国和民族命运的思考深沉而浓郁,传达了女性的觉醒意识以及女性对平等独立价值观的认知,丰富和完善了新时期女性的社会角色,从而成为中国当代文坛独具特色的“这一个”.舒婷诗歌中的自我形象不仅标志着“人”的复归和“女性”的觉醒,同时承载着丰富的传统文化心理和家庭道德伦理观念。她的具有东方色彩的女性书写,是当代中国女性主义诗歌的发端。【关键词】 舒婷 诗歌 女性意识

作为朦胧诗派的主将和当代诗坛的代表性人物,舒婷以独特的女性视角和细腻的笔触,敏感而鲜明地记录了处于文化转型期的中国大陆女性最内在的精神流向,对爱情的表现温馨而柔婉,对友情的吟咏真挚而睿智,对祖国和民族命运的思考深沉而浓郁,传达了女性的觉醒意识以及女性对平等独立价值观的认知,丰富和完善了新时期女性的社会角色,从而成为中国当代文坛独具特色的“这一个”.她的被认可,或许正由于她是朦胧诗人中最早关注个人内心情感的女性诗人。如果说北岛是作为一位觉醒者(新的英雄)用“以恶抗恶”的方式来反抗那个旧有的英雄神话,体现了社会批判的理性主义精神,舒婷的意义则是以一个被当代新诗史长期有意忽略和回避的“自我”形象,来反叛那个“大我”、“非我”的世界。她说:“我通过我自己深深意识到:今天,人民迫切需要尊重、信任和温暖。我愿意尽可能地用诗来表现我对于‘人’的一种关切。”“许多年来,我们把时代和人民供在遥不可及的圣殿。事实上,在城市上空参差的鱼骨天线,在乡间小路吱吱响的小扁担,不也是这个时代的两个侧面吗?人民不也是我、你、他?”[1] 可以说,通过“我自己”来感应世界,表现“人”,是舒婷的诗最突出的特点。她使“人”脱离那些长久以来被人为地强加在身上的种种光环或桎梏,呼唤人与人的理解,不独表现祖国之爱、人民之爱和生活之爱,也表现父母之爱、朋友之爱、恋人之爱。她的作品所表现的“自我”及“爱”的主题,既承接着“五四”以来“人的文学”的传统,又具有新时代鲜明的精神特征。她以真实的“我自己”作为诗歌的表现对象,着眼于自我复杂的内心世界的刻画,既有那勇敢追求理想的“沸腾的我”、“深思的我”,也有忧伤地抒发内心苦闷的生活中“迷茫的我”。她的诗里,“小我”与“大我”并不是对立的,恰恰相反,表现个人(自我)“沉迷的痛苦”、“苏醒的欢欣”与表现时代的“不可抗拒的召唤”,在作品中达致了有机的统一。这种新的女性自我的出现,使舒婷诗歌既和以往的“情诗”绝然不同,又与作为反叛众人一腔的“战歌”、“赞歌”而爆发的“另一种战歌”(即“朦胧诗”)有所偏离,内涵繁复、深厚,不独探寻着“人”的归来,而且预示了“女性”的苏醒。就在这一支支新的“人之歌”、“女性之歌”中,舒婷以女性之躯对于传统文化心理和家庭道德伦理的承担,在“政统”与“道统”的狭缝中挥舞一张花手帕,柔弱而又坚强,展现了女性温柔生命中最令人惊悸的“绚丽的美”。

一、“人”的复归

舒婷诗中的“人”,已不单单是新旧“战歌”中的“政治的人”或“大我”,而是一个生活中的女性,一个真实的“我自己”。她诗中的抒情主人公形象,既是“与风雪搏斗”的“一代人”的画像,又是一个温柔、忧伤,需要母亲与恋人安抚的女性。诗人一方面勇敢地“要求真理”,另一方面也“不掩饰我的软弱”: 我钉在

我的诗歌的十字架上 为了完成一篇寓言

为了服从一个理想 天空、河流与山峦 选择了我,要我承担 我所不能胜任的牺牲 于是,我把心 高高举在手中„„

可是我累了,妈妈 把你的手

搁在我燃烧的额上

——《在诗歌的十字架上》

她喊出了“一代人的呼声”:“我是你的十亿分之一,/是你九百六十万平方的总和;”(《祖国呵,我亲爱的祖国》)“我绝不申诉/我个人的不幸/错过的青春,/变形的灵魂,/无数失眠之夜/留下来痛苦的回忆。/我推翻了一道道定义;/我打碎了一层层枷锁;/心中只剩下 一片触目的废墟„„ 但是,我站起来了, 站在广阔的地平线上, 再没有人,没有任何手段 能把我重新推下去。”(《一代人的呼声》)但并不在火热的呼声中消抹去自我,她写友谊和亲情、爱情,写日常生活里的别离与悲欢,在坚强、冷峻之外显出“别一种”的温婉亲切,丰富和拓展了当代新诗里的自我形象。《自画像》中,她写道: 她是他的小阴谋家。祈求回答,她一言不发, 需要沉默时她却笑呀闹呀 叫人头晕眼花。她破坏平衡, 她轻视概念, 她像任性的小林妖, 以怪诞的舞步绕着他。

而在《女朋友的双人房》、《天职》等诗里,她写家居日子中女性的忙碌和满足,写极其平常的家庭生活中的“我”:“孩子的眼泪是珍珠的锁链/丈夫的颜色是星云图/家是一个可以挂长途电话的号码/无论心里怎样空旷寂寞/女人的日子总是忙忙碌碌∥一间小屋/一个完全属于自己的房间/是一位英国女作家/为女人们不断修改的吁天录”(《女朋友的双人房·三》);“顺路去黄家渡市场/买两斤鸡蛋半个西瓜/恨菜贩子不肯杀价/趁其不备抓了两根葱/某一天我自觉/履行联合国秘书长的职责/为世界和平操心个不停/也没忘了/给儿子做碗葱花鸡蛋汤”(《天职》)。这样的自我形象,已绝然不同于以前的那个“大我”,虽然还不能说这个“自我”已经趋近了“人”,但至少是对于“政治的人”、“单一的人”的一种背离。对“人”的关切与对“爱”的呼唤,使舒婷的诗具有一种人道主义的色彩,那种刚强而又感伤的气质,构成了她诗歌中严酷的理性与浪漫的情感之间特有的矛盾和平衡:“要有坚实的肩膀,/能靠上疲惫的头;/需要有一双手,/来支持最沉重的时刻。/尽管明白,/生命应当完全献出去,/留多少给自己,/就有多少忧愁。”(《中秋夜》)舒婷正是这样面对自己和承担自己,在多重“自我”的相互冲突中继续着她对于“人”的追寻。

二、女性意识的觉醒

舒婷的爱情诗突破了“文革”时期文学的禁区,体现了她对完美爱情大胆而热烈的追求。对女性独立人格和命运的关注,使舒婷的诗歌洋溢着鲜明的女性意识，成为中国诗坛的一道奇特景观。她的爱情诗总体上有三个层次:一是纯然抒写甜蜜而缠绵的“爱的忧伤”(如《赠》、《四月的黄昏》、《雨别》、《无题》等);二是借“爱”和“友谊”反映社会生活和同时代人的理性思索(如《也许?》、《岛的梦》、《这也是一切》、《?。!》、《赠别》、《路遇》等);三是女性意识的觉醒(如《致橡树》、《神女峰》等)。《致橡树》是舒婷爱情诗的代表作,诗中所抒发的对于独立人格与平等观念的呼唤,可视为现代女性的爱情宣言:

我如果爱你—— 绝不像攀援的凌霄花, 借你的高枝炫耀自己;我如果爱你—— 绝不学痴情的鸟儿, 为绿荫重复单纯的歌曲

也不只像泉源, 常年送来清凉的慰藉;也不止像险峰, 增加你的高度, 衬托你的威仪。甚至日光。甚至春雨。不,这些都还不够!我必须是你近旁的一株木棉, 作为树的形象和你站在一起。

诗中的“我”既不愿作附属、陪衬,也不愿作袒护与滋润男性的日光、春雨,而是要作为平等的、并肩站立的“另一株木棉”——“作为树的形象和你站在一起”不独是对传统的“夫贵妻荣”、“夫唱妇随”观念的反拨,同时也是对于那种极端主义的“女权”意识(认为女性应凌驾于男性之上并提出所谓的“性别政治”、“性别战争”、“性别反殖民”等)的警惕。鲁迅先生曾说女人的天性中有“母性”,有“女儿性”,而无“妻性”;[2](Ｐ531)并呼吁道:“我是一个可怜的中国人。爱情!我不知道你是什么。„„中国的男女大抵一对或一群—一男多女——的住着,不知道有谁知道。„„我们还要叫出没有爱的悲哀,叫出无所可爱的悲哀。”[2](Ｐ321～323)舒婷的诗行,当可理解为对“人的儿女”爱之觉醒的呼唤:“根,紧握在地下,/叶,相触在云里。/每一阵风过,我们都互相致意,/但没有人/听懂我们的言语。/你有你的铜枝铁干/像刀,像剑,/也像戟;/我有我红硕的花朵,/像沉重的叹息,/又像英勇的火炬。/我们分担寒潮、风雷、霹雳;/我们共享雾蔼、流岚、虹霓,/仿佛永远分离,/却又终身相依。/这才是伟大的爱情,/坚贞就在这里:/爱——/不仅爱你伟岸的身躯,/也爱你坚持的位置,足下的土地。”深入分析，这首诗体现了三个层次的女性意识:自我觉醒、自我审视、自我超越,是时代与经历孕育诗人诗歌女性意识的主旋律.诗歌中的女性意识是对传统女性文学中的女性意识的传承,人格独立是当代女性文学回归这种女性意识的表现.在《秋夜送友》、《小渔村的童话》、《双桅船》等诗中,诗人也表达了“我常愿自己像/南来北去的飞鸿/将道路铺在苍茫的天空/不学那顾影自恋的鹦鹉/朝朝暮暮离不开金丝笼”的自我期许,渴望着“我们”共同来完成“那首诗”。诗人思辨道:“是一场风暴、一盏灯/把我们联系在一起/是一场风暴、另一盏灯/使我们再分东西/不怕天涯海角/岂在朝朝夕夕/你在我的航程上/我在你的视线里”——这里,有对于传统女性的狭小天地的拒绝,有对于历史及惯性的反思,更有对各自选择的尊重和基于相互尊重的未来的确信。这种对于女性独立人格的省视与追求,强调“平等”的观念,强调女性的自我意识,其实就是对于“没有爱”和“无所可爱”之历史的反抗,它使舒婷的诗有别于同时代其他女诗人的“男性化”作品而以一种温婉细腻的抒情风格,标尺着中国现代诗中女性意识觉醒——“人”的觉醒——的新里程。近30年来中国的女性文学,大致呈现为“服饰——欲望——肉身”三个进程,而每个进程又各各展现出互不认同、辩证反思的阶梯性色彩。(1)服饰阶段:政治斗争的工具与装饰——(以男性为主体的)爱与婚姻的配合物和润滑剂——伦理道德的附属品或辣味调料。(2)欲望阶段:“女性之灵”的黑色臆想——放纵声色的肉体狂欢。(3)肉身阶段:性别角色(类)的本位意识——女性个我的生存之思。虽然还不能说这期间中国的女性文学、女性诗歌已经取得了辉煌的成就,但在上个世纪最后30年文学历史发展的一个个浪谷间,却可发现中国女性在恒久压抑下所透出的一阵又一阵闪电,相信每一个敏感的人都清楚这些闪电意味着什么。从政治的附属(样板戏及战歌、颂歌)到对婚爱、伦理的依附,这不仅是女性自我寻找的最初阶段,同时也是文学、诗歌在转折时期审视自身的一个必经阶段,这是离心运动中的一个停顿、一次休憩;而女性诗歌之旅中的“黑夜意识”与“黑色沙漠”,可以说是一次最深邃辽远的性别冥想,体现出一种女性意义上的形而上玄思与“女性之灵”失落的深层忧虑——只可惜这种灵的探求很快被20世纪90年代铺天盖地的肉色潮水所覆盖;20世纪90年代中后期以来,与整个社会对后现代主义思潮的审慎反思相连,女性诗歌也在欲望之海的涌动中拨云见日,重新踏上自我寻找之途。这种新的寻找,首先表现为对于女性角色“类性”的寻找,继而是对具体的女性“个我”生存境遇的叙写与反思。应该说,这两种寻找其实是相互包容、彼此渗透的,“类”从“个”里去发现,“个”由“类”中去深味,最终都指向了“女性”——“人”的生存。而舒婷20世纪七八十年代对于女性灵与肉、族(“一代人”)与别(女性个体)的诗歌书写,正是这两种寻找的发端。

三、道德承诺与伦理依附

当然,舒婷诗中的女性意识,并没有超出广泛的中国传统道德伦理范畴,这是即使在“朦胧诗”备受诟病的时期她的作品也仍然赢得广泛赞许的深层原因。值得注意的是,舒婷的诗歌不同于冰心女士的“母亲呵!/天上的风雨来了,/鸟儿躲到他的巢里;/心中的风雨来了,/我只躲到你的怀里”(《繁星·一五九》),其道德承诺与伦理依附不是建立在“超人”的“爱的哲学”之上,而是包含了更多的社会理想与现实内容。仔细考察,舒婷诗歌之所以获得中国读者的普遍称誉,并不是因由某些批评者所说的“撒娇美学”,[4](Ｐ102)而主要基于以下三方面因素的成功调和: 其一,“出”与“入”。舒婷写有不少歌咏祖国、反思现实的诗篇,其中对于历史苦难的思辨并不是要走向偏激的否定或悲观的“离去”,而是转向于真实的面对和乐观的劝谕,忧愤而又热诚,表现了炽热的爱国情愫及勇于承担责任的中国式“入世”思想。典型的作品如《献给我的同代人》、《祖国啊,我亲爱的祖国》、《一代人的呼声》、《在诗歌的十字架上》、《会唱歌的鸢尾花》及《也许?》、《这也是一切》等诗,欲扬先抑,似“遁”实“即”,“迷惘的我”、“深思的我”、“沸腾的我”在追求祖**亲的富饶、荣光、自由及“天空的纯洁和道路的正直”上,在“要求真理”的信念上取得认同和统一,悲观的怀疑最终归结于对于责任的担负:“一切的现在都孕育着未来,/未来的一切都生长于它的昨天。/希望,而且为它斗争,/请把这一切放在你的肩上”(《这也是一切》)。

其二,“叛逆”与“忠贞”。爱情诗在舒婷的创作中占有很大的比重,这些诗歌在歌颂新的婚姻爱情、批判传统女性观的同时,却又执着的恪守中国家庭伦常,虽反叛然又“不逾矩”,其“美丽的忧伤”实与中国传统文学中温婉的“闺怨”有相通之处。《神女峰》的名句“与其在悬崖上展览千年/不如在爱人肩头痛哭一晚”,背叛的是古代的“烈女”、“贞女/节女”观,但渴望着的仍是“人间天上,代代相传”的“人间月明”,这种“美丽的梦”对于一般意义(一般情势)上“贞节”来说,并非很是“违拗”。而《惠安女子》中那个“天生不爱倾诉苦难”、“把头巾一角轻轻咬在嘴里”忧伤地站在海天之间,在封面和插图中成为风景、成为传奇的女子,与《天职》、《女朋友的双人房》里的妻子、母亲,实并无多大的不同。《女朋友的双人房·三》接着唱道:“我们就是心甘情愿的女奴/孩子是怀中的花束/丈夫是暖和舒适的旧衣服/家是炊具、棒针、拖把/和四堵挡风的墙/家是感情的银行/有时投入有时支出∥小屋/自己的小屋/日夜梦想/终于成形为我们的/方格窗棂/分行建筑”。应该说,舒婷爱情诗中伦理女性与后来的“女性诗人”(乃至“下半身”诗人)笔下的性别女性,是绝然不同的两个概念,正是因为她的女性形象仍然带有“女为知己者容”的娴静、坚贞、忍韧、贤惠的东方色彩,她创造的“美丽的梦”才会引起世人的共鸣与婉叹。

其三,“情感”与“理性”。从气质上说,舒婷是一位浪漫主义诗人,但理性成分的加入使得她的诗体现出一种对于情感的“控制”与“警惕”,她有意识地“封闭”自己的情感闸门,使“感情的引领”因为要服膺于“思想的加减乘除”①而呈现出婉曲、深致的特质。特别值得提及的是,在舒婷的创作中,除了矛盾意象的选择与蒙太奇画面的快速转换外,她还大量借助其特有的假设、让步、转折句型来表达自己委婉曲折的情思,使作品的情思流向起伏曲折,意境繁复幽深。比如前引诗行中的“与其„„不如„„„”、“如果(假如)„„”、“想(愿)„„然而„„”、“尽管„„”、“可是„„”等句式,又如:“纵然呼唤能够穿透黄土,/我怎敢惊动你的安眠?∥我还不敢这样陈列爱的礼品,/虽然我写了许多支歌/给花、给海、给黎明。”(《呵,母亲》)“即使月儿肯收容你的背叛/犹有寂寞伴你千年”(《奔月》)“我献出了/我的忧伤的花朵/尽管它被轻蔑,踩成一片泥泞/我献出了/我最初的天真/虽然它被亵渎,罩着怀疑的阴云”(《在诗歌的十字架上》)“如果你是火/我愿是炭/想这样安慰你/然而我不敢∥„„如果你是树/我就是土壤/想这样提醒你/然而我不敢”(《赠》)“要是灵魂里溢满了回响/又何必苦苦寻觅/要歌唱你就歌唱吧,但请/轻轻,轻轻,温柔地∥„„也许有一个约会/至今尚未如期/也许有一次热恋/而不能相许/要哭泣你就哭泣吧,让泪水/流啊,流啊,默默地”(《四月的黄昏》)„„舒婷的一些名作如《致橡树》、《也许?》、《?。!》等,甚至通篇都由这样的假设、让步、转折句型生发延展而成,表现出诗人情感流泻与理性思索在升腾转和中的细腻绵密与峰回路转,不独增加了“迷惘的我”、“深思的我”、“沸腾的我”在“人”的发现中所具有的道德伦理深度,也为艺术创造过程中的“形式带动内容,感情引发思想”提供了可资借鉴的经验。

在中国新时期女性文学的发展史上，舒婷已留下了宝贵的脚印。一般来说，男性诗人对自己的性别角色远不如女性诗人敏感，男性诗人，尤其是其中的佼佼者，他们写起诗来很自然地是着眼于包括女性在内的整个人类。真正成熟的女性诗人亦应如此，她们应该有鲜明的女性角色意识，但又要超越这种意识。只有当她们也像伟大的男性那样，不仅是着眼于性别，而且是着眼于全人类而讲话的时候，她们才取得了真正意义上与男性诗人平等对话的资格，才在写作上获得了真正意义上的女性解放。换句话说，真正女性诗歌所提供的都应是女性自身的和人类的双重信息，女性诗歌既是女性的，更是人类的。可以毫不犹豫地说，舒婷的优秀诗篇是做到了这点的。

[参考文献]

舒婷诗歌中的女性自我 篇2

1 独立的女性价值观

女人首先是人,舒婷从来都是把自己作为一个独立的有着自己位置的个体,实践着女性与男人平等的角色定位,先有“我”,才有爱情的平等追求。这种观念与舒婷诗歌表现的内涵是一致的:即独立的思想和人格。

舒婷的《双桅船》里具有象征意味的“双桅船”象征着女性心目中的爱情和事业相互依存,却又有所区分。诗歌用象征、意象表现人的主观情绪,细腻的心态和娴熟的笔法伸张了人性最本真的需求。双桅船是诗人自我的物化,虽有靠岸寻找归宿的渴望与乘风扬帆追求理想之“灯”的矛盾心态,但还是雾打湿双翼也容不下丝毫的犹豫,执着踏上追求理想的航程。最终“你在我的航程上,我在你的视线里”。女性对理想不懈的追求,寻找人生价值,体现女性自强不息的奋斗和强烈的独立精神。天高海阔的悠远意境,充满了生命的张力。她思索女性自身的命运,于诗歌中启迪女性,只有有了独立的思想和自己的追求,才可能在人格上与男性平等,才能有与之在精神层面对话的权利,才有权利去选择,知道自己的需要,才不会有背负被抛弃附庸在他人身上的不安全感,一切来自自我的建立,独立地生存。从其诗作内容来讲,“对生命自由人格的坚定追求,对传统道德理性的反思背叛,这应当是舒婷诗作中最有价值的部分。”纵然在爱情里,同样不做依附在他人身上借助他人的光芒求得生存的陪衬,“我”必须是一株“木棉”——花树中最为高大的“英雄树”成为“自我”,与橡树一样高大,它以树的形象和橡树具有相同的精神气质。美好爱情则就建立在人格独立的基础上,通过共同努力实现追求和理想。诗人以此呼唤女性的自我人格和价值追求,这种女性意识的觉醒,分明是已不甘再做男人的附庸。与温柔顺从、以牺牲自我为代价的依附的传统女性,与现代社会“宁愿坐在宝马里哭,也不愿坐在自行车上笑”的都市女子相比,我们分明赞同在精神和事业上与男性站在同一起跑线,坚实地构筑事业大厦,寻找自我独立的新女性的价值观。

2 平等真挚的爱情观

舒婷的爱情诗热烈真挚,执着坚定,追求平等。她的诗歌注重女性内心的个人体验,用细腻的笔法,诗作中的女性有传统的忠贞、奉献、坚韧,也有着新时代女性的独立、自我的张扬,从而形成了舒婷诗歌中传统与现代的对立和统一。

《“?.!”》中“当宽阔的银河冲开我们,你还要耐心等我,扎一只忠诚的小木筏”,表现出女性对爱的执著,作为诗作中的对方,似乎应该经得起等待,“等”的反复出现,是爱人默默支持和爱恋,坚持的等待,“即使背后是追鞭……即使黑暗在黎明之前赶上我……”许多的“即使”的假设是真正的爱情必须要经得起磨难考验,这一切的等待和考验才会让“我将从容地穿过开阔地走向你,走向你”,女性在爱中有自己的追求,这份追求先于两人的爱,需要对方坚持和等待,甚至是无限的包容和理解,这是建立在尊重女性承认其独立人格的基础之上的,最终爱情之花也将灿然怒放,这种爱情才是诗人心中理想的爱。这和《致橡树》中的爱情观是统一的,一贯的。舒婷的诗歌中爱的双方彼此平等,忠诚、坚贞,爱的双方心心相印,息息相通:“但没有人听懂我们的言语”,这种价值观上的趋同令他们充满默契,“不仅爱你伟岸的身躯,也爱你坚持的位置,脚下的土地”,爱是互相的欣赏,互相的包容,这样的爱情书写的实则就是现代爱情观念。当代成长起来的女性普遍认同“不仅要干得好,还要嫁得好”,与诗歌中希望爱情平等,有自己喜欢的事业,有共同的精神追求,能够在心灵上可以沟通对话的爱情观也是一致的。

在爱情里,女性不再被动,享受爱的甜蜜与期待,显示出女性更可爱的本真与性情,《无题》一诗中:“‘你怕吗?’……是的我怕。但我不告诉你。”“‘你快乐吗?’我仰起脸,星星向我蜂拥。是的,快乐,但我不告诉你……”,“但我不告诉你”表露了爱情里女性的俏皮和娇羞,爱情让女性显得更美!《赠》中:“如果你是火我愿是炭,想这样安慰你,然而我不敢……”深藏心底的爱婉转真切,在平静的表面下澎湃,却欲言又止,默默期待中让我们看到传统女性的柔美与含蓄。这充盈丰富的生命体验是女性快乐幸福的源泉,诗人笔下的女性有欲有爱,寻找自己的自由和幸福。

3 关注社会与民族的命运,对生命、人性的终极关怀

舒婷的诗,有着超越小女子的家国情怀,超越“小我”的民族大义,温婉深情,给人们展示了一个有着大情怀的舒婷。与这个时代一起沉浮,同这个社会一起呼吸,在国家和民族及自我面临选择的时候,她宁愿牺牲“小我”成就“大我”,有着“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”的心怀,把国家民族的利益放在首位,为祖国的前途、民族的命运担忧分愁,她呼唤人的价值是对人类的爱,她企盼改革中兴是对祖国的爱。这正是当下我们需要的核心价值观:爱国,自由,平等,公正。

《祖国啊,我亲爱的祖国》,表达了对祖国的无限热爱与深情,饱含着时代青年对祖国现状的担忧和对未来美好世界的希冀,这首诗歌诗人用一种赤子的心态去吟唱,“我”始终与祖国融在一起,为了实现祖国强大的愿望,诗人抒发了愿意为之献身的情感,“从我的血肉之躯上”取得祖国的“富饶、荣光、自由”,表达着强烈的爱国之情和历史责任感。诗人将“我”与祖国母亲熔铸成不可分割的整体,一同在艰难的岁月中奋力前进。坚信苦难将成为过去,迎面而来的是希望和光明的未来。在社会发展的今天,复杂的国际局势和发展中的中国仍面临挑战,每个中国人都应该有这种荣辱相依的爱国情和历史责任感。前进的步履艰辛,我们同样满怀希望。

舒婷在其作品《惠安女子》表现出对女性的关怀,对社会对人性的关怀。惠安女子生命的野火只能燃烧于眼底,她们美丽却承受“古老部落”的“约束”,幸福的梦只能消逝在“海面上”、“浪花”里,把忧伤深埋心中,织进“洞箫和琵琶”声下的夕阳余晖中沉默隐忍下去,惠安女被人们的“欣赏”捆绑在“封面和插图”中,成为“风景和传奇”,惠安女就这样被人们以一种世俗的态度欣赏,忽略了她们真实的生存状态:她们被封建陈规陋习束缚,她们生活环境艰难。诗人观照的不仅是惠安女子,应该是整个受封建传统约束着的女性,诗歌表达了对女性的深切关怀,呼吁尊重女性,关注女性的生存环境,而女性本身也应勇敢走出来寻找自我获得生命的自由。我们看到舒婷的伟大和博爱,看到她对人性关怀的博大情怀。正如舒婷所说:“今天,人们迫切需要尊重、信任和温暖。我愿意尽可能用诗来表现我对‘人’的一种关切。”

舒婷把视角投向广阔的生存空间,关注了整个社会,不止把视野停留在家庭这个层面。让女性认识到,只有把自己的命运和整个社会的命运联系在一起,和国家的荣辱联系在一起,才能超越自身获得真正意义上独立的人的价值。

舒婷的诗在今天,并没有成为过去,它散发着清新温暖的气息,通过女性的视角传递着对生活的热爱,充满着正能量,为当今主流的价值观所肯定。亦传达着新时代女性自立自强寻找自我的心声,引领着新一代年青女性树立独立的自我价值观,树立正确的爱情观,追求属于女性幸福快乐的生活信念,对新时期女性有着积极的现实意义和参考价值。

摘要：舒婷是当代最富影响力的女诗人之一,她的诗歌从女性自身出发,审视观照内心,呼唤女性意识的觉醒,探寻生命的意义和价值,发出独立自强平等博爱的声音。文章将从她的诗歌中,探寻当代女性价值观,传递积极的生活信念,给生活在当下的女性以启迪。

关键词：舒婷诗歌,当代女性,价值观

参考文献

[1]王万森.新时期文学[M].高等教育出版社,2006.78.

[2]舒婷.舒婷精选集[M].北京燕山出版社,2006.10.

[3]盛英.我读舒婷,中国女性文学新探[M].北京:中国文联出版社,1999.240.

浅议舒婷诗歌中的女性意识 篇3

关键词：舒婷诗歌；自我价值；女性意识

作为当代诗坛的代表人物，舒婷敏感而鲜明地记录了处于文化转型时期中国内地女性最内在的精神层面，以细腻的笔触精心地抒写她所理解的人和世界，积极地推动了女性意识的启蒙，呼吁女性敢于追求自我价值的实现和社会地位的平等，其诗歌中鲜明的女性意识，构成了中国诗坛的一道奇特景观。

一、女性独立人格的呼唤

《致橡树》是舒婷诗歌的代表作之一，也是现代女性的爱情宣言。诗中饱含对独立人格的召唤，以及对夫唱妇随、妻子依附于丈夫的传统观念的背弃。诗歌以剖析内心的独白形式，在一开始就彰显出崭新的爱情观念和顽强而独立的人格力量：“我如果爱你/绝不学攀援的凌霄花/借你的高枝炫耀自己/我如果爱你/绝不学痴情的鸟儿/为绿荫重复单调的歌曲。”

诗人在诗歌的开头就开诚布公，直面爱人橡树，表明强调女性人格价值。在男女爱情关系上，女性不再是陪衬，不再是附庸，二是首先以一个独立的认同身份出现，他们首先意识到自己是人然后才是女人。

真正的女性不能仅仅为了丈夫而牺牲自己的一起，将自己柔弱的肩膀作为丈夫攀登的阶梯。如：

“我必须是你近旁的一株木棉/作为树的形象和你站在一起。”（《致橡树》）

诗中的“我”既不愿作附属、陪衬， 也不愿作袒护与滋润男性的日光、春雨， 而是要作为平等的、并肩站立的“另一株木棉”———“作为树的形象和你站在一起”不独是对传统的“夫贵妻荣”“、夫唱妇随”观念的反拨，同时也是对于那种极端主义的“女权”意识（认为女性应凌驾于男性之上并提出所谓的“性别政治”、“性别战争”“、性别反殖民”等） 的警惕。

这是女性独立意识的张扬。她不甘心仅仅是作为对方的铺垫和陪衬，而要求有一个平等独立的地位。男人和女人之间的平等只是在法律意义上，在意识领域里，他们依然受着传统思想的深刻影响，几千年的男尊女卑思想已经让女人习惯于做一个弱者，站在男人背后或旁边，永远是一个陪衬。正是因为相爱，“我”才站在你的“近旁”；尽管“我”很爱你，但还是要与你保持一定的距离：你有你的“位置”，“我”有我的位置，不能因为相爱而失去自我。女性和男性同样是人类社会的一员，女性具有和男性一样独立的观念意识。

二、女性自我价值的重塑

在长期的封建社会里，女人被封建的纲常、伦理、礼教压在最底层，女性的自我意识被极大扭曲，形成了对男性根深蒂固的依附心理：相夫教子成为女人的生活内容，夫唱妇随成为女人的生活准则，夫荣妻贵成为女人的理想。舒婷则对女性自我价值重新定位和塑造。

第一，对传统观念的反观与思考。泱泱大国拥有五千年文明史，足以让人骄傲自豪，但任何事情都有它的两面，传统在规范女性的同时，施加于女性的负荷也愈加沉重。封建社会历史的长河中，流淌着节妇、烈女的眼泪和鲜血；在神话传说中，文史典籍中，流传着神女、神女峰的传奇故事。女性以埋葬自己纯真的感情为代价来换取对传统道德的虔诚，为了虚幻的梦扭曲性灵，让青春白白流逝，做无谓的牺牲品，这些在女性自身是悲剧的做法，却都被男权社会视为女性至高无上的美德。导致女性悲剧的是“从一而终”的封建节烈观、“三从四德”的封建道德和“三纲五常”的封建礼教。实际上，节妇、烈女、神女、神女峰是男权社会塑造出来的女性偶像。人们对神女坚贞的礼赞其实是维护封建思想、封建道德和封建礼教，只关注“礼”而不关心“人”只把女性当作“神”而不是“人”，更不是“女人”！

第二，对传统观念的批判和女性自我价值的重塑。如果《致橡树》是女性独立人格宣言，那《神女峰》则是对要求女性“从一而终”的封建节烈观的背叛。千百年来，神女峰日复一日地被涂上各种色彩，并最终失去了其本来面目而成了一个封建统治者所需要的妇女典范。人们歌颂她的坚贞。于是，高大的神女峰实质上就成了一座巨大的贞节牌坊。在舒婷以前，从未有人从女性角度揭示这一神话的悲剧性质。诗人舒婷是清醒的。在舒婷笔下，宣扬礼教的古老神话被解构，洋溢着青春气息的女性生命变得鲜活，在对传统女性观念的批判与唾弃中，完成了现代女性自我价值的重构。

第三，伦理道德依附和社会责任承担。舒婷的女性自我意识觉醒，是让女性回归到女性的本来面目和地位，其笔下的女性形象是具有东方色彩的，承载着丰富的传统文化心理、伦理道德依附和社会责任承担。舒婷的爱情诗在歌颂新的婚姻爱情，批判传统女性观的同时，却又执着地恪守中国家庭伦常，虽反叛然又不逾矩，其“美丽的忧伤”实与中国传统文学中温婉的闺怨有相通之处。《神女峰》的名句“与其在悬崖上展览千年/不如在爱人肩头痛哭一晚”，背叛的是古代的烈女、贞女/节女观，但渴望着的仍是人间天上代代相传的人间月明，这种美丽的梦对于一般意义上贞节来说，并非很是违拗。正是因为她的女性形象仍然带有女为知己者容的娴静、坚贞、忍韧、贤惠的东方色彩，她创造的美丽的梦才会引起世人的共鸣。

三、女性社会责任感的体现

舒婷的诗句里，还有一种深沉浓郁的社会责任感。在她的笔下，女性不再仅仅存在于家这一方小天地，而是走出来，来到社会群体中，和男性一样肩负着来自社会的责任。女性的思考范围也不再仅仅局限于自我的美好形象，而更多的是一种独立意识和强烈的社会责任感。

这份责任感，在《人心的法则》中被强烈地表达出来：“为一朵花而死去/是值得的/冷漠的车轮/粗暴的靴底/使春天的彩虹/在所有眸子里黯然失色/既不能阻挡又无处诉说/那么，为抗议而死去/是值得的/为一句话而沉默/是值得的/远胜于大潮/雪崩似的跌落/这句话/被嘴唇紧紧封锁/汲取一生全部诚实与勇气/这句话，不能说/那么，为不背叛而沉默/是值得的/为一个诺言而信守终身？/为一次奉献而忍受寂寞？/是的，生命不应当随意挥霍/但人心，有各自的法则/假如能够/让我们死去千次百次吧/我们的沉默化为石头/像矿苗/在时间的急逝中指示存在/但是，记住/最强烈的抗议/最勇敢的诚实/莫过于—活着，并且开口。”

与女性的温婉柔弱和妩媚细腻完全相反，这是诗人忧国忧民的社会责任感的体现。尽管那是一个男性化的世界，但女性同样对对社会及民生进行思考与关注。这些诗句，也没有男性化的激烈和刚硬，而凸显了女性特有的柔韧风格。

诗中，舒婷以复沓的句式，以“为......是值得的”这一句式，阐述其坚守内心、捍卫“人心的法则”的坚定和毫不妥协。与传统意象中女性形象学的温婉柔弱、细腻妩媚、只知风花雪月的形象完全相反，诗中一个具有强烈责任感和自我意识与价值判断的女性形象跃然于纸上。诗人已经忘记了自己的女性身份，而是作为一名坚忍不屈的战士，成为了民族不屈精神的化身，代表了民族的意志和愿望！ 诗人以一朵花被蹂躏死去开始追问，发现“既不能阻挡，又无处诉说”，于是得出“为抗议而死去”“为一句话而沉默”是值得的。这句话究竟是什么，诗人并未点明，只说它“远胜于大潮/雪崩似的跌落......被嘴唇紧紧封锁/汲取一生全部诚实与勇气”，但是这句话又“不能说”。它是一个“诺言”，也是一次“奉献”，是“人心的法则”，让人甘愿“死去千次百次”，愿意让“沉默化成石头”。但是到了最后，诗人却笔锋一转，指出坚守沉默固然是一种抗争的方式，但是“最激烈的抗议”和“最勇敢的诚实”，莫过于“活着，并且开口”。

在这里，诗人再一次进行了解构。这里的解构不再是对传统的解构，而是对一种抗争方式和勇敢的解构。诗人意识到，真正的勇者，不是始终沉默着不知表达而盲目牺牲的鲁莽者，而是首先让自己生存下来，然后让自己能够表达出观点和想法的智者。这是一种对以往斗争方式的批判和解构，它不仅仅是女性的一种浅层次表达和诉求，而是进行深邃的思考和反思之后提出的全新认知。舒婷以女性独特的柔性方式，避开男性激烈、刚硬的抗争模式和英雄文化，提出独属于女性的更为智慧、更为柔韧的抗争方式。这不仅是女性意识的一次革新，更是一种从力量竞技到智慧竞技层面的转换，是一种社会责任感与参与意识的强烈体现。她为女性争取到独属于自身的抗争方式。至此，女性再不是柔弱的依附者，也不是只知索求爱情的乞讨者。她以智慧的力量，与男性同台竞技，分庭抗礼，甚至更胜一筹。

总之，在女性诗歌的发展备受冷落的今天，尽管各色的女性主义在努力宣扬为之服务，但也显得无力苍白。在这样的文化氛围中，重新品味舒婷诗歌，梳理诗篇中女性意识的发展脉络，无疑为女性诗歌的发展提供借鉴。舒婷以独特的艺术魅力，为女性诗歌在诗坛中的发展奠定了坚实基础。她的诗歌被称之为 “中国当代女性诗歌的开山之作”，当之无愧！ 她的诗歌承前启后，正如评论家陈仲义所说， “……她充任了一个过渡衔接的角色，她既不是先驱，也不是通向未来的桥梁。……她适时合度地拨动通往另一个方向的 ‘扳道，成为被许多目光所聚焦的中转，她的贡献和价值可能就在这里。”

参考文献：

[1]王泉，龚蕾.简论舒婷诗歌的女性意识[J].益阳师专学报，2001（04）.

[2]赵林云.论女性意识视域下的当代女性诗歌[D].中国现当代文学，2014，2.

[3]王辉.舒婷诗歌中的女性意识探析[J].九江学院学报（哲学社会科学版），2013，32（02）.

[4]赵慧敏.舒婷诗歌中的女性意识分析[J].吉林省教育学院学报，2016，32（10）.

[5]褚斐青.舒婷诗歌中的女性意识[J].长江大学学报（社会科学版），2009（01）.

[6]管齐峰.诗歌创作中的女性意识––析舒婷<致橡树>[J].成都教育学院学报，2005，19（8）.

舒婷诗歌欣赏 篇4

神女峰

在向你挥舞的各色花帕中 是谁的手突然收回 紧紧捂住了自己的眼睛 当人们四散离去，谁 还站在船尾 衣裙漫飞，如翻涌不息的云 江涛 高一声 低一声

美丽的梦留下美丽的忧伤 人间天上，代代相传 但是，心 真能变成石头吗 为了眺望天上来鸿 而错过无数人间月明

沿着江峰 金光菊和女贞子的洪流 正煽动着新的背叛 与其在悬崖上展览千年

不如在爱人肩头痛哭一晚

赏析：《神女峰》是诗人面对神女峰时的心灵颤栗、痛苦思索和爱情宣言。

诗人从对神女峰的瞩望中想到的是神女峰所包蕴的悲剧性——中国古代封建思想对妇女的束缚，节烈思想对妇女尊严、人格和生命要求的漠视。

“各色花帕”意味着许多人人漠然的将神女峰视为风景，感受不到神女的痛苦，这使独醒的诗人心痛。正是意识到了神女峰所包蕴的这种悲剧性，她的手从“挥舞的各色花帕” 中突然收回，“紧紧捂住了自己的眼睛”。内心如江涛翻涌不息。

人为什么而活着？ 是某种抽象的本质重要，还是生命更可贵？ 代代相传的神女真的幸福吗？诗人在困惑中思考，在沉思中作了回答为了某种遥不可及的东西，神女错过了眼前的“春江月明”，错过了鲜活的人生。

诗人从对神女苦痛的真切感受与同情中，感受到了一种愤怒。在愤怒中，她开始“煽动新的背叛”，背叛漠视女性生命的各种伦理道德，向人们灌输一种新的爱情观念。

诗人以女性对生命的敏锐，感受到了千百年来神女所承受的男权文化的重压，神女无法言说的精神上、情感上的折磨，表达对真实爱情的渴望。

神女峰作为旅游景点，人们司空见惯，但诗人却能从美丽的梦读出美丽的忧伤，引发诗情。抒情方式看似柔和、委婉，实则刚毅，特别是最后的爱情宣言，显示了诗人诀别于传统道德与世俗庸而关注人性的毅然。

双桅船

雾打湿了我的双翼 可风却不容我再迟疑

岸啊，心爱的岸 昨天刚刚和你告别 今天你又在这里 明天我们将在 另一个纬度相遇

是一场风暴、一盏灯 把我们联系在一起 是一场风暴、另一盏灯 使我们再分东西 不怕天涯海角 岂在朝朝夕夕 你在我的航程上

我在你的视线里

1979年8月(选自《双桅船》，上海文艺出版社1982年版)

《双桅船》可视为《致橡树》的姊妹篇，亦是书写一种以人格自由、独立为前提的理想爱情。

诗人以双桅船自喻，船的天职是航行，可船尚未真正起行便受挫，“雾打湿了我的双翼”，“雾”在这里曾经象征有过的政治气候，它“打湿”了“我”的理想的双翼，使我搁浅于岸边，这句话概括了十年浩劫对一代青年人理想的摧残。“可风却不容我再迟疑”，风可理解为时代之风或永恒的时间之风，它使诗人焦虑不安，不敢再迟疑，表现了诗人没有因挫折而消沉，她要重新启航。

“岸”永远与“我”相伴，给我以休息与慰藉，对于我来说，她是有生命的存在，所以我情不自禁的发出感叹：“岸啊，心爱的岸”。“岸”在这里转换成了“我”心爱的恋人，在“我”的由“昨天、今天、明天”所构成的人生旅途中，她永远的相随，不断地与我告别和相遇。“告别”意味着不因相爱而放弃自己的追求和独立性，“相遇”表明一种情投意合，一种情感和精神的相依。

缘何不断分离、不断相遇呢？诗人认为：“是一场风暴、一盏灯

把我们联系在一起

是一场风暴、另一盏灯

使我们再分东西”。前一句的“一场风暴”，可读解为已经过去的十年浩劫，“一盏灯”则是你我之间的爱情，爱情使我们在浩劫风暴中相互支持；后一句的“一场风暴、另一盏灯”则指十年**后的思想解放和人的觉醒风暴，她象一盏明灯照亮了你、我，使我们意识到人在任何时候都应该保持自我独立性，意识到人格的独立与尊严是爱情的重要基础，觉醒的人还应该承担对于民族国家的责任，所以我们必须再分东西。

“你在我的航程上

舒婷诗歌欣赏 篇5

划过波浪的琴弦

向不可及的水平远航

乌云像癣一样

布满天空的颜面

鸥群

却为她铺开洁白的翅膀

去吧

我愿望的小太阳

如果你沉没了

就睡在大海的胸膛

在水母银色的帐顶

永远有绿色的波涛喧响

让我也漂去吧

让阳光熨贴的风

把我轻轻吹送

顺着温暖的海流

漂向北方

1980.8

北京深秋的晚上

一

夜，漫过路灯的警戒线

去扑灭群星

风跟踪而来，震动了每一片杨树

发出潮水般的喧响

我们也去吧

去争夺天空

或者做一片小叶子

回应森林的歌唱

二

我不怕在你面前显得弱小

让高速的车阵

把城市的庄严挤垮吧

世界在你的肩后

有一个安全的空隙

车灯戳穿的夜

桔红色的地平线上

我们很孤寂

然而正是我单薄的影子

和你站在一起

三

当你仅仅是你

我仅仅是我的时候

我们争吵

我们和好

一对古怪的朋友

当你不再是你

我不再是我的时候

我们的手臂之间

没有熔点

没有缺口

四

假如没有你

假如不是异乡

微雨、落叶、足响

假如不必解释

假如不用设防

路柱、横线、交通棒

假如不见面

假如见面能遗忘

寂静、阴影、悠长

五

我感觉到：这一刻

正在慢慢消逝

成为往事

成为记忆

你闪耀不定的微笑

浮动在

一层层的泪水里

我感觉到：今夜和明夜

隔着长长的一生

心和心，要跋涉多少岁月

才能在世界那头相聚

我想请求你

站一站。路灯下

我只默默背过脸去

六

夜色在你身后合拢

你走向夜空

成为一个无解的迷

一颗冰凉的泪点

挂在“永恒”的脸上

躲在我残存的梦中

浅析舒婷诗歌中人的价值 篇6

当舒婷开始写诗的时候，根本就没有想到发表。看到自己的诗在知识青年枕头下珍藏着、日记本里传抄着、昏暗的煤油灯下默读着，她已经十分满足了。政治运动把人的心灵弄得扭曲，互相之间不是敌视就是戒备的气氛使她感到痛苦；然而她并不绝望，她相信人与人之间的善良本性是可以达到沟通的。她觉得用诗来沟通是最好的方法。

1980年以前，没有什么正式出版的刊物接受她的诗。幸而，福州市马尾区有一个油印的刊物叫做《兰花圃》，创造了一个奇迹：发表了她的诗，吸引了全国各地的诗歌爱好者对她的诗展开了相当激烈的争论。在福州的一次讨论会上，一个心胸狭窄的理论家甚至把舒婷弄哭了。然而舒婷的诗还是取得了节节胜利。影响扩散到全国，推动了中国当代新诗史上波澜壮阔的“朦胧诗”大辩论。她的著名诗篇《祖国啊，我亲爱的祖国》①从此变得家喻户晓，至今仍然经常入选大学和中学课本：

我是你河边上破旧的老水车，

数百年来纺着疲惫的歌；

我是你额上熏黑的矿灯，

照你在历史的隧洞里蜗行摸索；

我是干瘪的稻穗；是失修的路基；

是淤滩上的驳船，

把纤绳深深

勒进你的肩膊；

——祖国啊！

这样的诗作，在当时之所以引起极大的轰动，是由于，第一，在“四人帮”文化专制时期，诗歌只能表现慷慨激昂的，其实就是“假大空”的感情。祖国的一切都应该是辉煌壮丽的，而在舒婷的诗里，却并没有回避祖国仍然没有彻底改变贫困和落后的局面。“老水车”是古老的工具，“熏黑的矿灯”则更提示着原始的劳动方式，而且是在“历史的隧洞里”，千百年来没有变化。“蜗行”是劳动者的形象，同时也是历史缓慢进展的形象。“干瘪的稻穗”、“失修的路基”显示了破败，不仅是生产，而且还有整个社会生活。下面的意象“驳船”，“淤滩”上的，给“历史的隧洞”又加了一份沉重。最后两个意象更富感性——“纤绳”和“勒进肩膊”。这是总结的一笔，把祖国苦难的历史转化为当代人的感受，不是一般的苦难，而是带着深沉的痛楚的感觉。这完全是用感性形象来调动读者的感情。第二，这首诗的想象很大胆，老水车、矿灯、驳船、纤绳等等并没有被当作外在的对象，而是当作了诗人自我。从表面上看，好像不太通顺，但是，却更能让读者想象到诗人对祖国苦难的切肤之痛。第三，这种具有切肤之痛的意象不是单一的，而是成系列的，意象之间不是按散文的语法和逻辑顺序连贯的，而是时而若即若离，时而叠加，造成了感情层层深化的感觉。第四，这首诗虽然不回避苦难和沉重，但是，也并不陷于苦难和沉重，相反，她以相当明丽的语言写出了古老的祖国在新时期的希望：

我是你簇新的理想

刚从神话的蛛网里挣脱；

我是你雪被下古莲的`胚芽；

我是你挂着眼泪的笑涡；

我是新刷出的雪白的起跑线；

是绯红的黎明

正在喷薄；

——祖国啊！

同样是一系列意象的并列，其间有矛盾（理想和蛛网，古莲和雪被，眼泪和笑涡）、有单纯的激情（起跑线、黎明），在这里，我们甚至可以感受到舒婷的深刻。可贵的是，她的热情并不盲目，而是相当诚实而且清醒的，这表现在她对自己这一代青年的认识上。她在诗的最后，概括自己这一代人是“迷惘的我、深思的我、沸腾的我”。

如果舒婷的诗歌都是这样一种风格，在当时就不会引起那么激烈的争执了。按传统诗歌理论，诗歌表现的应该只能是集体的、人民的感情，诗人的自我，不应该在诗中有突出的地位。而舒婷诗中的自我，往往有一种忧郁的情调，更多地表现出对自我、对个人情绪的关怀。有时，她明显地回避流行的豪迈。她在诗中公开表示蔑视那种“佯装的咆哮”，同时也厌恶某种“虚伪的平静”。不管某种隐私的沉寂还是痛苦，她都认真地关切。因而，她时常表现出某种个人的低回。她抒写沉默和孤寂，流露出对人的心灵的沟通的追求：

赠②

在那些细雨霏霏的路上

你拱着肩，袖着手

怕冷似地

深藏着你的思想

你没有觉察到

我在你身边的步子

放得多么慢

如果你是火

我愿是炭

想这样安慰你

然而我不敢

……

当你向我袒露你的觉醒

说春洪重又漫过了

你的河岸

你没有问问

走过你的窗下时

每夜我怎么想

如果你是树

我就是土壤

想这样提醒你