戏曲鉴赏心得体会

戏曲鉴赏心得体会（精选7篇）

戏曲鉴赏心得体会 篇1

戏曲鉴赏心得体会1

《曲艺知识》这门课让我们不仅了解戏曲的种类，即包括京剧、豫剧、黄梅戏等，还包括相声、小品等。在开始时，老师让我们了解并欣赏各种乐器，使我们感受我们各种民族乐器的奇妙功能，那些乐器所奏出的音乐，与那些演员明亮有节奏变化的声音相搭配，简直是美妙极了！我后来又有幸能够听到非常出名的女子十二乐坊演奏，那时候听到乐器表演后的感受和平时大不一样，听他们演奏就好像是享受一份美餐那么的美好，所以呢，我很想说一句话，那就是：“当你喜欢上它的.时候，它就是世界上最美好的！”

任何东西都有人喜欢，有人讨厌，对待事情也是一样，有人会有很认真的态度，而有些人只是无所谓。我原来以为大家对戏曲课应该挺感兴趣的，可是上完这个学期才发现其实不是，好多人不是直接不去上课，就是很晚才去为不让老师点名时不被点，哎，我感觉真的挺让人值得思考的。对于我们国家的传统艺术，我们国家的新一代却竟然是这种无所谓的态度，值得我们反思一下啊。我不是一个愤青者，我只是一个爱我们民族传统艺术的戏曲爱好者，真希望大家能够改变那种态度，用心去学习这种高尚的艺术精髓并感受戏曲艺术所带来的精神享受。

戏曲鉴赏心得体会2

为了营造更好的校园文化气氛，促进我校素质教育的发展，在我校领导指示下，本学期开展了戏曲兴趣小组活动，尝试着把戏曲这特色艺术引进第二课堂，作为一项探究性课题来开发。在课堂教学中主要着手于让学生欣赏、模仿唱京剧、越剧、黄梅戏、豫剧等戏曲作品选段，初步了解各种戏曲的发展情况以及相关的知识；了解唱段内容，感受其情感表现，理解角色的思想感情，学会演唱部分戏曲选段，能够用简单的、经过提炼的动作进行戏曲唱段表演并能尝试有个性的创造性活动。通过学习和实践，培养和发展学生对戏曲艺术的兴趣与爱好，激发其参与艺术实践活动的积极性。

在我校举办的庆祝“五.四”运动九十周年文艺联欢晚会中首次戏曲节目登场的“戏曲联唱”——《十八相送》、《天上掉下一个林妹妹》《夫妻双双把家还》让广大师生耳目一新，深受他们的喜爱和好评。参加演出的`学生表现出对戏曲深深的喜爱和充满自信的表现欲望。充分体现了戏曲兴趣小组活动是一种“寓教于乐”的教学活动，不但提高了学生的艺术鉴赏能力而且提高了他们艺术表现力和创造力以及综合能力。

在搞好教学工作和辅导学生的同时，学校还注重教学经验的积累，积极参与有关戏曲课题理论研究，以科研引领和提升自己，力求在下一次的第二课堂教学搞出新花样，挖掘出新人才，为我校教学增添一点色彩。

在喜看取得的成绩的同时，也在反思自己的在工作的不足。对于音乐新课程标准的学习还不够深入，在新课程的实践中还缺少大胆的尝试，比如在新课程实施中学生需要用到各方面的道具、服装，准备起来实为不易，教学活动受到束缚。又顾虑多方面因素，始终有这个心没这个胆。除此之外，还不能及时将一些教学想法和问题及时记录下来，进行反思。下个学期要及时记录教学点点滴滴，希望能在组里进行交流和学习，希望能得到各位领导与同行的帮助和指导。

戏曲鉴赏心得体会3

戏曲，是我国传统文化的表现形态之一，它不仅是中华民族文化精神的完美体现，更是古老的东方文明的璀璨名片。其优秀剧目蕴含着华夏人民的审美观、道德观和价值观。在如今的初中的音乐教学中，戏曲的学习与欣赏也占据了一定的比重。为了让学生领略到戏曲作为一个综合性的舞台表演艺术所具有的魅力，并且让学生真正的喜欢并积极的弘扬这种戏曲文化，故而我在这个学期选择了浙江音乐学院开设的《中小学音乐教师戏曲鉴赏能力培训》这门课程。

在培训中， 每堂课、每位老师的讲授都让我感到获益匪浅。为期一周的培训，从戏曲的发展沿革、戏曲的人物的装扮和人物性格的关系、旦角、生角各行当的舞台表现特点各个方面都进行了详细的教授。老师们言传身教地展示了中国戏曲中以实化虚，化无为有和以实代虚，无中生有特征。并带领我们一同体验了戏曲的唱腔、基本的`手势、身段，以及对戏曲视频进行了赏析，让我对戏曲有一种更新、更深刻的认识。

首先，对戏曲的基础知识有了一定的了解。

1.知道了戏曲的起源，以及大致的发展脉络。

2.了解了戏曲的四大行当：生、旦、净、丑。

3.体验和感受了戏曲中主要行当的基本身段。

4.聆听和欣赏演唱了越剧及昆曲中的部分唱段。

5.欣赏了戏曲的舞台美术：包括人物造型和景物造型

其次，在讲课的过程中老师为我们精心准备了适应教学内容的戏曲视频，让我们不仅对所学知识有更为形象的认识而且大大提高了我们对戏曲这门艺术的兴趣。

最后，老师的个人魅力为整个课堂增色不少。授课的老师都是当今戏曲界的领军人物，在上课时，永远都是笑容满面、激情澎湃的，最吸引人的就是老师的声音，时而浑厚，时而高亢，时而低缓抒情，时而急促激情，与所讲的内容浑然一体。在讲到兴起之处，老师还会唱几句，这种用音乐与戏曲结合教学的方法，独特、有用，别有韵味，他们对于戏曲艺术的力求完善，孜孜不倦的态度也深深感染了我们。

通过这次在浙江音乐学院开设的戏曲鉴赏课程的学习，让我对戏曲更加加深了认识。中国戏曲博大精深，是一代一代的戏曲前辈不断钻研，不断开垦的成果。作为初中音乐教师的我们，能做的就是有意识的将戏曲发扬光大，让学生对中国戏曲树立正确的观念。戏曲是大众的艺术，是所有中华儿女共有的财富，我们有责任，有义务去将这门艺术传承下去，让一代又一代的人来保护来继承。因此我决心，在以后音乐课程的戏曲教学环节中，为弘扬传统文化贡献一份微薄的力量。

戏曲鉴赏心得体会4

这学期选修了戏剧鉴赏这门选修课，学到了好多关于戏剧方面的知识，更是被中国戏剧文化的博大精深所折服。

我是绍兴嵊州人，是的，嵊州是越剧的发源地。从小，妈妈就有教我唱越剧。比如，《我家有个小九妹》、《天上掉下个林妹妹》等等。这些曲目，我都会唱，所以在选修课的考试中，我就唱了《天上掉下个林妹妹》，唱完时，老师和同学以热烈的掌声表示了对我的肯定。 戏剧演员通过唱、念、做、打、舞等简单明了的词句、动作等有限的程式就能生动形象地反映出丰富多彩的社会生活。戏剧通过演员们不同的脸谱告诉观看者他们扮演的是何种性格的角色，红脸表示这个人忠义，白脸表示这个人奸诈阴险，黑脸表示这人正直不阿，蓝黄脸谱更是告诉人们这是一个粗豪鲁莽之人。人们的身份地位则是通过他们不同的服饰来展现出来：黄龙袍象征着至高无上的地位—皇帝；穿戴霞披、凤冠的人是皇后、贵妃，公主；文臣穿蟒袍，武将戴盔甲；布衣代表平民百姓。戏剧中更是通过须发区分年龄，通过脚色分形区分男女以及他们的特长。

动作在戏剧中更是不可忽视的，演员以扬鞭代骑马，不同马鞭代表不同的马，以旗画车轮代表坐车，以划桨代表坐船等。通过这些简明的动作就可以让观众明白他们在干嘛，总之，戏剧的博大精深不是一夕一朝就能明白清楚，需要我们不断的去观看，去理解，去揣摩，才会慢慢的喜欢上看戏，也能够看懂戏。 以前的好多老人都没有读过书，识过字，但是他们可以看懂戏，可以从戏剧表演中得到好多信息，老人们希望得到一些新的东西，所以他们喜欢上了看戏，这就是戏剧的奥妙之所在。 我们现在虽然不能从中得到有用的信息，但是我们可以通过戏剧去体会戏剧 文化的博大精深，去体会中国文化的博大精深,更是能够丰富我们的生活。

我觉得戏剧鉴赏课上，老师应该多教我们学习一些短小容易的戏剧，像我家有个小九妹等，让同学们在练习中体会戏剧的美，去感受戏剧中人的心理、情感等。年轻人对戏剧这种艺术的热情远比不上对流行乐喜爱。在这个充斥着各种各样的流行乐的社会中，认真的听一听传统的戏剧，像是在心田注入了一股清泉。中国戏剧有着悠久的历史，是中华民族文化的重要组成部分。其中的美感和文化底蕴是经过层层积淀，经过长时间的筛选保留下来的。所以中国戏剧确实是很宝贵的文化精粹。

由于中国地域广阔，因此在不同的地方形成了风格迥异的戏曲风格。在这学期的课中，除了第一节主要笼统的介绍的中国戏剧的简史，以后的课中对几个‘知名度’比较高的戏剧做了介绍，包括被称为国粹的京剧，辞藻优美华丽的昆剧，语言通俗直白的评剧，广为流传的黄梅戏，全由女子演绎的越剧。此外还有对于戏曲人物所穿服饰的具体介绍。这些都让观者深深的陶醉其中，领悟中国戏剧的`博大精深。

而在音乐艺术上，《梁祝》更是堪称经典之作。中国小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢创作，1959年首演于上海。作品以家喻户晓的民间传说为题材，采用越剧唱腔音乐为素材进行创作，对交响音乐的民族化作了成功的探索。作品的呈示部、展开部、再现部3个部分内容分别取材于梁祝传说中“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”3个主要情节片断。在音乐形象的塑造上，根据协奏曲的形式特点，对原剧内容和曲调进行综合提炼，加以发展和创造。根据标题内容的需要，采用奏鸣曲式来表现富于戏剧性的矛盾冲突。为了充分发挥交响性效果和突出民族化特征，吸取了戏曲中歌唱性的“对话”形式、京剧中的倒板和越剧中的嚣板等表现手法，还借鉴了中国传统乐器中的某些特殊技法以丰富小提琴的演奏艺术，而使该曲成为中国现代民族化协奏曲形式中影响深远的名作。

其次，中国戏剧的虚拟性。一般剧本的编写都不是局限在一个小场景里的，但表演时都是在狭小的舞台上，因此要求表演时一定要有虚拟的成分。但这种虚

拟性并不是单单由于场地的局限性，同时也营造了一种美感，以简洁明了的方式了叙事，给

人以想象的空间。

就戏剧的歌舞化倾向和虚拟性而言，从早期到现在已经有了变化，之所以用变化而不用发展，是因为它不一定都超着好的方向演化。例如在白先生改编的青春版《牡丹亭》中，出现的花神形象，显得有些莫名其妙（个人观点）。也许花神的出现营造了一种飘渺虚无的意境美，但实则不必，因为这样大家都会把注意力集中在走来走去的花神身上，而忽略了唱词本身的美感和功能。传统的戏剧与不断发展的意识形态如何融合，成为现代戏剧表演的一大难题。戏剧不可能停滞不前，但变化因遵循的是传统。把传统戏剧的精粹改的七零八落，则不能称之为创新。我认为中国戏剧应在尊重传统的基础上，把艺术特点发挥到极致。对于原先的经典曲目可以保留原貌，对于其中被称之为“糟粕”的意识也应予以保留。因为我认为它糟粕与否都是历史的一部分，总之不可简单的一盖过之。其次，目前出现了很多要求推广戏曲的言论，例如戏剧进小学，进中学。在此过程中，应注意绝不能为了把戏剧推广普及而降低戏剧的艺术高度。 但另一方面，戏剧也不能曲高和寡，这样的话，中国的有一个传统精粹会随着能欣赏的人过少而逐渐衰退。

总而言之，中国戏剧必还将走更久的路，作为一种美的表现，一定会在时间的洗礼下愈发的璀璨。

戏曲鉴赏心得体会5

戏剧是通过演员表演故事来反映社会生活的一种综合艺术。它是以演员艺术为中心同时又融合了文学、音乐、舞蹈等艺术的综合体。我国的戏剧经历了漫长的发展．从先秦以前的巫舞，到汉代的角抵戏、晋时的参军戏、北齐的踏摇娘、唐朝的滑稽戏。一直到宋元杂剧，戏剧这种艺术形式才基本成熟。在这个发展过程中，戏剧博采众家之长，从各种艺术中汲取了丰富的文化养料。经过长期的酝酿．我国的戏剧最终形成并逐步走向成熟，倍受民众青睐，甚至不胫而走，享誉海外．可谓成绩斐然。其中不乏有社会历史的偶然因素推波助澜，但主要还是因为戏剧自身独特的艺术魅力，具体表现在其丰富多彩、广泛深刻的功能方面。戏剧的功能不仅体现在它形象生动、避实就虚的艺术形式．而且体现在它社会关照、理性思考的具体内容。

戏剧的艺术魅力首先在于它形象生动、雅俗共赏；其次在于它对真、善、美的永恒追求；更在于它张扬社会理性．成为播撒于民众心底的及时雨。戏剧的主要功能表现在三个方面：娱乐功能、教化功能、传承功能。

一、娱乐功能

戏剧的娱乐功能是显而易见的，是促使广大观众走进剧场或戏院的根本动因。因为戏剧是一种最终以舞台呈现的形式与观众见面的艺术。它的直观性极强，接受者的层次又极为复杂。其中有相当一部分人文化素养、艺术修养并不高，因此．我们戏剧的娱乐大门要比其它艺术门类敞开得更大一些。这是从外部因素，也就是观众对戏剧的接受方面来考虑戏剧的娱乐功能。进一步从内部因素，也就是戏剧自身来说，戏剧的娱乐功能是与生俱来的，从最初的傩舞娱神，到之后的角抵戏、参军戏、滑稽戏等，逐渐地由娱神为主转变为以娱人为主，在此过程中，戏剧的娱乐功能自始至终都没有改变，只是娱乐的对象由神变为人。人逐渐成为戏剧艺术的欣赏主体和接受主体。因此，戏剧就更多地考虑人们的娱乐因素，满足人们的娱乐需求，使人们得到充分的享受和欢娱。

二、教化功能

戏剧的娱乐功能是不容忽视的，但决不能认为它是戏剧最重要的，或者是唯一的功能。戏剧的娱乐功能只是把观众引入更高接受层面的必要途径，起到抛砖引玉的作用。

优秀的戏剧，内容往往以情至圣，以真至诚，从而得到广大民众的认同。孟子云：“仁言不如仁声人人深也”。用我们今天的话来说，那就是看一台思想性、艺术性都很高的`戏，比听一场报告受的教育还要大。戏剧的教化功能，就内容而言，体现在其张扬社会理性，描写人间至情，追求真、善、美的永恒主题，主要表现在以下几个方面：

1、道德伦理剧

这类戏剧多取材于古人古事，戏剧艺术家运用移花接木、旧瓶新酒、引申推理等手法进行再创作，把它用于道德伦理的说教之中。“借虚事指点实事，托古人提醒今人”。如《赵贞女蔡二郎》、《王魁负桂英》、《张协状元》、《秦香莲》等。这一类故事都是写发迹变心的男子负心的故事。“贫贱之交不相忘，糟糠之妻不下堂”这是传统文化深深植根于民众心中的一种理想的道德观。但在现实社会中，贫寒之士，一朝中榜，入阁拜相，飞黄腾达，便立即翻脸不认人，否认贫贱之交，甚至忘恩负义，杀妻灭子。于是理想的伦理道德被颠覆，民众的心理严重失衡．因此在戏剧中所表现的内容就反映了这种现实。而在结局安排上让这些负心汉都没有好下场，或者受到上天报应、惩罚；或者受到人间审判、行刑。唯有以此方式才能大快人心，使观众重新找回失去的心理平衡，得到心理补偿，同时也起到了警示世人的作用。

2、爱情婚姻剧

戏曲鉴赏心得体会 篇2

在大学生戏曲鉴赏课程教学中, 要强调学生的自主性和自我需求, 马克思曾说过:“‘特殊的人格’的本质不是人的胡子、血液、抽象的肉体的本性, 而是人的社会特质。”于大学生而言是从学校走向社会的, 因此大学生在学校期间尽可能多地接触到艺术教育, 这样对今后的人文素养都有很大的帮助, 也可以培养学生的艺术辨别能力和思维能力。

一、戏曲鉴赏课程的特点

观赏, 即是观看赏析。观赏包括欣赏与鉴赏两个层面。欣赏戏曲是领略, 玩赏戏曲的艺术风采, 感受戏曲的艺术魅力, 从中获得愉悦和快感, 欣赏戏曲是一种审美享受。鉴赏, 则是一种深层次的欣赏, 它不只是领略、玩赏、感受, 而且要更深人地思索、削析、判断。如果说欣赏只要能知其然就可得到满足, 那么, 鉴赏还要知其所以然方达目的。因此, 鉴赏较之欣赏能获得更高的审美情趣和精神享受。欣赏戏曲与鉴赏戏曲不只是一种能力, 也是一种学问, 过去, 把高级戏曲观众称为顾曲家, 就是这个道理。在艺术学中, 一般都用鉴赏来论述。戏曲鉴赏与各类文学艺术鉴赏一样, 是一种情感活动与思维活动融合而成的精神活动。戏曲还不同于文学、美术等文艺门类, 其艺术只在演出时才会呈现, 而演出必须有观众即鉴赏者, 事实上也绝不会有没有观众的演出, 因此, 没有观众也就等于没有了戏曲。

二、大学生戏曲鉴赏课程教学存在的问题

1. 础都比较薄弱

由于高校扩大, 学生人数比原来生源相比素质都参差不齐。高校大学生通过戏曲鉴赏课程的教学, 一般要经过几年的刻苦学习, 学生进行戏曲鉴赏时也要多参加一些实践活动, 由于平时没有接触过这方面的, 特别是戏曲细胞不太浓厚的学生更需要进行鉴赏实践活动。传统的戏曲演出方式有三种类型:堂会演出、广场演出、剧场演出。这些演出方式与中国的民间风俗及经济条件有极大联系。与之相对应, 传统的戏曲鉴赏方式也有堂会鉴赏, 广场鉴赏、剧场鉴赏三种类型。

2. 资不足, 课时有限

在这种形势下, 对高校大学生采用同戏曲专业的学生的教学课型模式是肯定不现实的, 一般戏曲专业的学生, 本身就懂戏曲, 而作为非戏曲专业的大学生无法达到专业水平, 但需要在一些基本技法和基本的鉴赏能力方面有一定的掌握程度就可以。主要是由于师资和课时问题, 作为选修的课程, 戏曲鉴赏本身需要的课时就多, 如果压缩课时进行讲授, 肯定达不到很高的水平。

3. 多教师的教学习惯、观点有待转变, 综合素质有待提高

高校大学生的戏曲鉴赏课程教学, 不仅要搞好戏曲鉴赏课程主课的教学和戏曲鉴赏课程文化的渗透, 同时还要能促进学生对其他学科如戏曲方面的基础学科的学习, 对于高校戏曲鉴赏课程教学过程教师由于对大学生的特点有所掌握, 认为他们不需要太多的去进行深奥内容的学习, 因此他们在教学过程中比较懒散, 能不教给学生的尽量不去教, 只是进行一些浅显的理论知识和基本知识教学, 使得学生在学习的过程中难以把握轻重, 或者难以真正的融入这些知识中去。

综上所述, 对于大学生戏曲鉴赏课程教学而言, 存在或多或少的问题, 这些问题是将来大学生面对自我发展的过程中必须面对的问题, 因此大学生戏曲鉴赏课程教学的改革势在必行, 要为大学生的戏曲鉴赏课程教学打下坚实的基础。

三、大学生戏曲鉴赏课程教学改革的探索与建议

1. 强大学生戏曲鉴赏课程的教学条件

由于有一些高校条件缺乏, 设备相对落后, 用多媒体教室来进行戏曲鉴赏课程的讲授的一般很少, 主要PPT模式来进行戏曲鉴赏课程教学, 这样教学的效果肯定难以达到预期的效果。因此需要高校学校加强戏曲鉴赏课程教学的硬件设施, 让戏曲鉴赏课程教学真正是戏曲鉴赏课程教学, 让高校大学生能够真正体验到真实戏曲鉴赏课程戏曲表演出来的艺术效果。

2. 曲鉴赏课程教学教材与学生的接受程度相适应

高校戏曲鉴赏课程教师在对大学生学习能力的调查结果显示, 除了了解各类作品的难易程度, 可以把程度大致相当的各种作品搭配在一起使用, 还需要结合大学生的学习现状, 要遵循的一个基本原则那就是在对大学生进行教学时要从浅到深、循序渐进地进行戏曲鉴赏课程教学, 而不是一味地去盲目拔苗助长, 急于改善学习效果, 这种做法显然是不明智的。在一般情况下, 业余学习戏曲鉴赏课程的大学生一般都需要使用大约一年的学习时间来完成的, 对这门功课来说即使是专业学习戏曲的学生还需要至少6个月左右。这个规律具有一般性, 而不是特殊的情况下。当然, 在特定的情况下, 每名学生是不同的, 大学生学习需要多长时间具体要根据学生的个人天赋和实践的时间花费在戏曲鉴赏课程上决定。对于缺乏经验的年轻教师遵循普遍的教学规律, 将是一个更安全的方法。

3. 曲鉴赏课程教学中不同体裁的戏曲作品要进行搭配

在教学中相互搭配使用不同体裁的作品, 要抓好两个关键的问题, 一是要正确掌握好各种体裁在教学中所占的比重, 二是准确把握各种不同体裁作品之间难易程度的差别和一致。通常按剧种分为昆剧、川剧、豫剧、京剧等, 按时间可以分传统戏与现代戏等。教材就是根据以上不同的分类方法进行编排的, 这样的编排跳跃性大, 同时, 戏曲又是一门综合性很强的艺术, 在学生不具备相应戏曲知识、学习兴趣时。教师就可以在教学工作中根据实际需要来灵活搭配程度相近或大致相同的各种不同剧种的作品。教师在应用中可以根据每个学生链的不同情况和教学进度的实际需求灵活运用, 酌情予以增减。

4. 高高校戏曲鉴赏课程教师的专业素质

作为高校大学生的戏曲鉴赏课程教师, 要有基本的专业水平, 这样才不会让学生在学习过程中失去兴趣, 从而导致大学生在戏曲鉴赏课程学习过程中不能很好的掌握个中技法, 可能会造成不好的影响, 是造成教师和学生沟通不当, 而直接满堂灌给学生, 很容易形成一些假象。

四、结论

对于初学和接受能力稍弱的高校大学生而言, 由于他们的演奏能力还处于很低的水平, 这时候教师要做的除了教会他们的基本演奏技能外, 还要培养他们实践能力, 结合戏曲鉴赏课程的实际教学, 更多地去欣赏一些戏曲, 这样才会有鉴别的能力, 相信经过不断地学习, 大学生会达到他们预期的结果。

摘要：戏曲鉴赏课程是一门戏曲艺术的基础理论课程, 而大学生的艺术素质又无疑影响和决定着大学生自身的发展。因此, 高校要实施艺术教育, 戏曲鉴赏课程就是其中比较重点的课程。本文根据当前大学生戏曲鉴赏课程教学的现状, 探讨如何针对当前高校大学生在戏曲鉴赏方面存在的问题, 具体地进行大学生戏曲鉴赏课程教学改革研究。

关键词：戏曲鉴赏,课程教学,改革

参考文献

[1]郑传寅, 柯凡.关爱戏曲艺术传播戏曲文化——《戏海飞鸿》读后[J].戏曲艺术, 2005, (04) .

[2]毕玉娟.谈戏曲进入高校艺术课堂的重要性[J].湖北广播电视大学学报, 2011, (08) .

[3]邓咏涛.发挥戏曲艺术教育优势, 促进学生音乐素质提高[J].科技信息, 2007, (06) .

戏曲鉴赏心得体会 篇3

【关键词】戏曲鉴赏课；音乐课堂；必要性

当前，在广大高中学生中迅速流行的影视、流行歌曲、卡通动漫、网络游戏等快餐文化，使他们对戏曲文化意识越来越淡薄，传统戏曲越来越隔膜。十七届六中全会通过的《中共中央关于深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》中明确指出，“当今世界正处在大发展大变革大调整时期，文化在综合国力竞争中的地位和作用更加凸显，维护国家文化安全任务更加艰巨，增强国家文化软实力、中华文化国际影响力要求更加紧迫。”可见，只有广大的高中生综合素质提高了，中华民族的伟大复兴就指日可待。有鉴于此，在高中音乐课堂开设戏曲鉴赏课不仅必要而且重要。

一、增强文化竞争力的重要保证

当今世界，各个国家越来越重视和强调文化软实力的竞争。文化软实力是一个国家文化的影响力、凝聚力和感召力。戏曲是我们民族宝贵的非物质文化遗产，也是我国的文化软实力之一，它的文化竞争力主要体现在文化价值、历史价值和群众基础三个方面。

（一）戏曲的文化价值

我国历史上反侵略战争、反压迫斗争或者富有生活情趣的题材多数被作为传统戏曲的剧目。据统计，“20世纪五六十年代，就开始组织老艺人口述并加以笔录，记录并保存了一大批珍贵遗产，计陕西省3000本，甘肃省1500本，宁夏、青海、新疆也都有一批，就其题材而言可以说异彩纷呈。” 从而为戏曲艺术的传承和文化创新提供了基础与动力。

（二）戏曲的历史价值

戏曲这种民间艺术形式是劳动人民在实践中创造的，也是社会沧桑巨变的时代见证和中国历史演绎。戏曲，大多表现的是才子佳人、忠臣烈士的坚贞报国的天作之合，戏曲中的一些英雄情怀对激发当时人们的爱国精神，具有极强的艺术感染力，大都真实地反映了当时的伦理意识、价值标准、道德规范等。而且戏曲艺术本身具有的鲜明个性对我国戏曲的发展、衍变产生起到了决定性的作用。

（三）戏曲的群众基础

戏曲作为一种非物质文化遗产已深深地扎根于人民群众之中，特别是在广大农村中拥有无数的爱好者。戏曲的发展离不开人民群众生活的土壤，群众是戏曲繁荣的基础。同时，历史是不断发展的。人的情感、心态、认识都会随着社会的变迁而改变，在今天某些过于陈旧的传统艺术形式也已经不再适应。在社会大变革、大发展的趋势中，戏曲作为古老民间表演形式，又面临许多问题与困境。

二、弘扬中华戏曲艺术的重要方式

为什么说高中音乐戏曲鉴赏是弘扬中华戏曲艺术的重要方式呢？究其原因，主要有以下两个方面：

1.课堂是进行戏曲鉴赏的主阵地。学生对于戏曲的最初认识，来源于小时候的肤浅印象和生活环境。随着年龄、阅历的增长，通过音乐课堂上戏曲的鉴赏、音乐教师的引导讲授、参与戏曲表演活动等，对学习戏曲的意义和重要性已深入精髓。音乐是情感的艺术，古人云：“感人心者，莫先乎情。” 戏曲概莫能外，所以要在课堂这个主阵地上精心创设戏曲鉴赏的情景，从教室布局到多种教学手段的合理运用，尤其是交互式电子白板教学设备，以兴趣为先导，通过戏曲本身的艺术魅力来唤起高中生的情感共鸣，使他们不自觉的步入戏曲的艺术殿堂。

2.戏曲独具的艺术魅力为自身的大力弘扬做了最好的注解和诠释。我们经常说一个人外貌美、形象好，仔细推敲，原来他人本身具有“美”的资本和条件，戏曲也是如此。究其历史，戏曲起源于原始的歌舞，在我国南北朝时期出现了“歌舞戏”，唐朝时出现了“参军戏”，到了宋代，民间的歌舞、说唱和滑稽戏综合一起，产生了“宋杂剧”，直至元代，戏曲形成了。纵观戏曲的发展历史，就是一部经典的“大戏”，其中在历史更迭变化中，演绎了以历史事件、神话故事、民间传说为主要内容，数不清的悲欢离合。使得学生通过戏曲自身的魅力知道：昆剧是“中国戏曲之母”；戏曲的角色分为生、旦、净、末、丑；四大徽班“三庆班、四喜班、春台班、合春班”；《牡丹亭》、《紫钗记》、《南柯记》、《邯郸记》并称为“临川四梦” ……开阔了眼界，增长了知识，打开了学生学习戏曲的心灵大门，从而也优化了课堂教学。

让戏曲这一古老的艺术走进我们的课堂，不断挖掘它的教育资源，这是音乐教学改革和发展的必然趋势，也是面向全体学生接受艺术教育、提高戏曲素养的重要环节。

三、奋民族精神的重要渠道

“民族精神”是一个民族生命力、创造力和凝聚力的集中体现，是一个民族赖以生存、共同生活、共同发展的核心和灵魂。倡导普通高中开设戏曲艺术课，增强了学生对民族民间音乐的认识和对民族民间音乐发展的了解，还能增强高中学生对民族文化的热爱。戏曲唱词中的平仄韵律、精深的文化底蕴、词牌曲令的多变，这些都是吸引学生的亮点，不仅大大丰富了学生的文学知识、历史知识，更是树立了他们的民族自豪感。高中阶段正处于树立科学的世界观、人生观的黄金时期，所以充分利用戏曲鉴赏教学，因势利导，循序渐进，来振奋我们的民族精神。

当前的中小学音乐教学基本都是以声乐为主的单一教学局面，在教材里也体现的不够充分。例如：人教版八年级下册第二单元梨园撷英，用单薄的几页纸就对我国历史悠久的戏曲一概而过，学生略知皮毛而已。自然谈不上学生对戏曲传统剧目、戏曲人物、剧作家的了解了。这种状况和当前我国音乐素质教育极不吻合，改变这种不良现状须付出努力。怎样从普通高中音乐教学中找到与戏曲艺术相结合的切入点呢？我们中华文明古国拥有灿烂的民族文化、丰富的文化遗产，经历几千年繁衍几千年孕育，戏曲正是其中独具魅力的重要艺术形式。只有通过戏曲鉴赏教学，学生才会领悟戏曲的精髓和独到之处。例如：经典戏曲剧目《穆桂英挂帅》、《天仙配》、《赵氏孤儿》、《三娘教子》等这些必将激起高中学生对中国戏曲文化的追求与兴趣，激发起他们的民族自信心与自豪感。所以，为了进一步弘扬民族文化和振奋我们的民族精神，更为了中华民族的伟大复兴，对高中生进行戏曲艺术教育势在必行，是音乐素质教育的迫切需要。

【作者简介】

张笑野，供职于宝鸡文理学院附中。

戏曲鉴赏论文 篇4

姓名： 于湘滨 学号：0918030103 学院：管理学院 专业：公共事业管理 论文题目：浅谈中国京剧与评剧

浅谈中国京剧与评剧

摘要：戏曲文化是中华民族的瑰宝，是我国优秀传统文化的重要组成部分，戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。评剧，我国第二大戏曲剧种，仅次于京剧。在华北、东北及其他一些地区流行很广。它是我国北方地区最具代表性的地方剧种之一，京剧与评剧各具特色，成为戏曲领域的重中之重。

关键字：京剧起源； 京剧艺术； 《霸王别姬》； 评剧起源； 评剧艺术；《花为媒》 京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。另外，“京剧”也是一个网络用词，意思同“惊惧”。

京剧耐人寻味，韵味醇厚。京剧舞台艺术在文学，表演音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个 方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。20世纪的第一个50年，是中国京剧的鼎盛时期，著名的“四大名旦”、前后“四大须生”都产生于这个时期。但是，很多京剧名家也都凋谢于这个时期，后人欣赏他们的艺术，只能靠他们当时留下的一大批老唱片了。当时有名的演员，大都在高亭、百代、蓓开、胜利等唱片公司灌有唱片传世，种类繁多。但是，随着时间的流逝和技术的进步，这些老唱片也渐至于湮灭，大部分变得不可考了，为后人欣赏、学习前辈名家的艺术带来了极大的困难。从上个世纪末开始，先后有中国唱片等公司把一部分老唱片翻录在磁带或者其

他介质上予以出版，但是却一直没有对整个老唱片音乐资料进行过系统整理，就是翻录过的东西，也大多市面无售了。不过，网络和数字技术的成熟也给我们这些老唱片的普通爱好者带来了希望，使我们有了尽可能全面整理这些老唱片的可能性。

霸王别姬指西楚霸王项羽战败后与其宠妃虞姬诀别的历史故事，此故事为中国著名戏曲曲目之一。《霸王别姬》 是香港女作家李碧华的小说，另有一部以小说改编的经典电影。《霸王别姬》（1993年）由陈凯歌导演，张国荣、张丰毅、巩俐主演，曾于1993年荣获法国戛纳国际电影节最高奖项“金棕榈大奖”，这也是我国唯一一部获此殊荣的影片。《霸王别姬》除获得金棕榈大奖外，还获得国际影评人联盟大奖、金球奖最佳外语片奖等多项国际电影奖项。这部作品也曾在全世界多个国家和地区公映，是一部享有世界级荣誉的电影。另有同名单机游戏和菜色。

京剧的意义，对上孝，对下慈。京剧令人陶醉的艺术魅力，是融唱，念，做，打，舞一体的综合性艺术。具有浓烈的民族色彩和浓郁的传统风韵，它是国粹，是中华文化的瑰宝，是中国人的骄傲。京剧博大精深，前辈大师给我们留下的艺术财富是多么宝贵1我们这感受历史悠久的传统文化，艺术魅力的同时，也在品味艺术家的个人魅力。我们应该多了解戏曲知识，从戏曲文化中汲取人文素养，不断提高自身的综合素质、文化品位和精神境界。

评剧，我国第二大戏曲剧种，仅次于京剧。评剧是流传于我国北方的一个戏曲剧种。产生于河北省东部，系由流行于滦县、迁安、玉田、三河及宝坻(今属天津)一带农村的曲艺莲花落发展而成。评剧的艺术特点是：以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。它的形式活泼、自由，最善于表现当代人民生活，因此城市和乡村都有大量观众。评剧唱腔是板腔体，有慢板，二六板，垛板和散板等多种板式。解放后，评剧音乐，唱腔，表演的革新取得显着成就，特别是改变了男角唱腔过于贫乏的弊病，男声唱腔有了新的创造。其表演艺术虽吸收了梆子、京剧的身段、程式，一度出现京剧化的倾向，但仍保持着民间活泼、自由、生活气息浓郁的特点。

《花为媒》是评剧经典剧目，喜剧。剧名的意思是“以花为媒”。风格幽默，唱词优美。几个高潮或著名唱段为：报花名、菱花自叹、闹洞房。曾被录制为电影作品。

总之，我认为京剧是我国戏曲综合艺术的典范，它的音乐丰富多彩，它的唱调不仅集中了西皮、二黄等多种腔系(腔调系统)，而且各腔系中的版式多样，适应各种戏剧场面和人物表演的需要。而各行当的曲调区分又较为明显，行当中的流派唱腔众多，因而具有丰富的艺术表现力，从而确定了京剧成为当今我国戏曲剧种盟主的地位，评剧，我国第二大戏曲剧种，仅次于京剧。评剧与京剧各具特色，成为戏曲领域的重中之重。

参考文献：

戏曲鉴赏作业考试答案 篇5

1剧诗作家要做到能将思维与什么统一起来？ A、表达 B、诗句 C、词语 D、剧本 我的答案 ：D 2大力发展现代剧目，积极改编上演优秀的传统剧目，用历史唯物主义观点创作新的历史剧目。这是指哪种方针？（）A、“三并举”方针 B、“四并举”方针 C、“五并举”方针 D、“六并举”方针 我的答案 ：A 3新中国成立以后，中国戏曲发展的指导方针是什么？ A、有效改良 B、全面改革 C、继承传统 D、推陈出新 我的答案 ：D 4 参军戏改称为什么？（）A、歌戏 B、唐戏 C、军戏 D、杂剧 我的答案 ：D 5这才是酒入愁肠人已醉，平白诓架为何情！啊，为何情！是《百花亭》中谁的唱词？ A、唐明皇 B、高力士 C、杨贵妃 D、建文帝 我的答案 ：C 6明清传奇一般为多少出？ A、十几出 B、几十出 C、上百出 D、几百出 我的答案 ：C 7欧洲的戏剧更强调突出什么内容？ A、诗歌 B、感性 C、理性 D、感情 我的答案 ：C 8清代戏剧中需要什么场子来配合高潮？ A、中场子 B、热场子 C、冷场子 D、大场子 我的答案 ：C 9 《清风亭》的主题与什么有关？（）A、亲情 B、友情 C、爱情

D、爱国之情 我的答案 ：A 10《琵琶戏》属于哪种戏剧类型？ A、昆剧 B、杂戏 C、南戏 D、北戏 我的答案 ：C 11京剧以及昆曲演员对程式化的掌握一般需要几年以上？ A、两年 B、三年 C、五年 D、六年 我的答案 ：D 12好的剧诗应该能把剧中人物的什么表露的充分恰当？ A、样貌 B、感情 C、个性 D、特征 我的答案 ：B 13 中国戏曲的“五法”不包括下列哪个选项？（）A、手 B、唱 C、眼 D、步 我的答案 ：B 14我国戏曲的服装基本上是以哪个朝代的服装为基础的？ A、明代 B、元代 C、宋代 D、唐代 我的答案 ：A 15 “洁清娟丽”是对哪部戏曲的评价？（）A、《窦娥冤》 B、《桃花扇》 C、《西厢记》 D、《汉宫秋》 我的答案 ：C 16戏曲中歌舞的“舞”代表着什么？ A、动作 B、舞蹈 C、性格 D、武术 我的答案 ：A 17 间离效果是谁提出的？（）A、斯坦尼斯拉夫司斯基 B、黄佐临 C、梅兰芳 D、布莱希特 我的答案 ：D 18延安评剧研究院成立于哪一年？ A、1941年 B、1942年 C、1943年 D、1944年 我的答案 ：B 19中国戏曲文学中的剧诗特点是什么？ A、高雅 B、繁复 C、简洁

D、精炼而有表达力 我的答案 ：D 20属于关汉卿的代言人物是？ A、杜十娘 B、窦娥 C、崔莹莹 D、张生 我的答案 ：B 21代言体的“剧诗”也可以称为什么样的诗？ A、静止 B、行动 C、高雅 D、低俗 我的答案 ：B 22碧云天，黄花地，西风景，北雁南飞。是哪部戏剧的著名词句？ A、《窦娥冤》 B、《桃花扇》 C、《西厢记》 D、《汉宫秋》 我的答案 ：C 23把什么时期以后的剧种称为新兴剧种？ A、建国以后 B、清中期 C、清末 D、民国 我的答案 ：C 24 参军戏出现在我国哪个朝代？（）A、春秋 B、元代 C、宋代

D、五胡十六国 我的答案 ：D 25《西厢记》是哪个戏剧家的作品？ A、关汉卿 B、白朴 C、王实甫 D、马致远 我的答案 ：C 26清代的宫廷大戏可以长达多少出？ A、十几出 B、几十出 C、上百出 D、几百出 我的答案 ：D 27采菊东篱下，悠然见南山。是谁的诗句？ A、杜甫 B、白居易 C、李白 D、陶渊明 我的答案 ：D 28《凰求凤》《玉搔头》是谁的作品？ A、李玉 B、李煜 C、李宇 D、李渔 我的答案 ：D 29中国戏曲的“四功”实际上有几种功法？ A、三种 B、四种 C、五种 D、六种 我的答案 ：C 30情有者理必无，理由者情必无。是谁提出的观点？ A、王国伟 B、汤显祖 C、王实甫 D、叶燮 我的答案 ：B 31荀派主要强调表演出戏曲人物的什么方面？ A、感情强化 B、性格强化 C、语言强化 D、舞蹈强化 我的答案 ：A 32变脸是我国哪个地区的地方戏？ A、江苏 B、四川 C、河南 D、河北 我的答案 ：B 33剧诗作家要求用什么来进行艺术形象的构思？ A、剧本 B、诗句 C、韵文 D、韵白 我的答案 ：C 34贵妃醉酒的原有剧本是表现杨贵妃醉酒后什么状态？ A、美艳 B、思春 C、搞笑 D、悲惨 我的答案 ：B 351964年，京剧现代化浪潮中涌现的一大批优秀现代戏不包括下列哪个戏曲？ A、《白毛女》 B、《红灯记》 C、《百花醉》 D、《智取威虎山》 我的答案 ：C 36荀慧生主要以表演什么角色为主？ A、青衣 B、小生 C、老生 D、花旦 我的答案 ：D 37在戏曲作家中可以分为文采派和什么派？ A、本色派 B、通俗派 C、高雅派 D、清新派 我的答案 ：A 38 《十五贯》是传统的什么曲目？（）A、昆曲 B、杂剧 C、川剧 D、京剧 我的答案 ：A 39 不属于“旦”的分类的是（）。A、正旦 B、花旦 C、老旦 D、青衣 我的答案 ：D 40《王粲登楼》是谁的作品？ A、马致远 B、关汉卿 C、郑光祖 D、王实甫 我的答案 ：C 41 下列三国人物中，穿白色盔甲的是（）。A、张飞 B、赵云 C、关羽 D、黄忠 我的答案 ：B 42属于北方的声腔系统的是？ A、梆子声腔系统 B、乱弹声腔系统 C、弦索声腔系统 D、皮黄声腔系统 我的答案 ：A 43 “一出戏救活了一个剧种”，指的是哪部戏的改编获得了成功？（）A、《西厢记》 B、《莺莺传》 C、《十五贯》 D、《春草闯堂》 我的答案 ：C 44周信芳在表现唐代《徐彻跑城》的时候，使用什么来表现主人公的心里？ A、帽翅 B、头发 C、步法 D、手法 我的答案 ：C 45在艺术中要追求虚拟和现实的什么关系？ A、对立 B、对立统一 C、统一 D、不清楚 我的答案 ：B 46 传奇最早的作品是（）。A、《琵琶记》 B、《西游记》 C、《封神演义》 D、《窦娥冤》 我的答案 ：D 47《白蛇传》中哪个人物代表用于反抗，决不妥协？ A、青蛇 B、白蛇 C、许仙 D、法海 我的答案 ：A 48古人把什么称为“词余”？ A、诗 B、词 C、剧 D、曲 我的答案 ：D 49史可法是哪个朝代的兵部尚书？ A、清代 B、明代 C、元代 D、宋代 我的答案 ：B 50”剧诗“在哪种文体出现后有了萌动与发展的契机？ A、诗 B、词 C、剧 D、曲 我的答案 ：D

二、判断题（题数：50，共 50 分）1当乎理，确乎事，酌乎情。我的答案 ： √

2程式和行当只是作为创造角色的必要的准备。我的答案 ： √ 3《荆钗记》属于杂戏。我的答案 ： ×

4汤显祖是支持宋代理学的。我的答案 ： ×

5才人是形容多才多艺的女子的。我的答案 ： × 6 戏曲舞台上有两种真实，其中一种是生活实在样式的生活真实。（）我的答案 ： √

7梅兰芳生平有一个养鹦鹉的嗜好。我的答案 ： ×

8《琵琶记》被称为词曲之祖。我的答案 ： √ 9 “传奇不比文章，文章做与读书人看，故不怪其深，戏文做与读书人与不读书人同看，又与不读书之妇人小儿同看，故贵浅不贵深。”这是李渔的观点。（）我的答案 ： √

10《西厢记》全名《崔莺莺待月西厢记》 我的答案 ： √ 11 《雷峰塔》反映的是官场故事。（）我的答案 ： ×

12中国的戏曲往往能够给人带来哲理意味的思考和结论。我的答案 ： × 13诗是词的一种变体。我的答案 ： ×

14王国维是清中期著名的戏剧理论家。我的答案 ： ×

15元杂剧在歌的方面继承了唐代大曲和宋代诸宫调的传统。我的答案 ： √

16戏曲中的诗歌也很强调节奏。我的答案 ： √

17《窦娥冤》是中国著名的悲剧传统剧目。我的答案 ： √ 18包拯字青天。我的答案 ： ×

19戏曲服装主要是为了点名演员所代表人物的身份处境。我的答案 ： √

20中国戏曲的文学特点第二个特点是突出感情不太强调说理。我的答案 ： √

21清代地方戏是反对民族压迫的。我的答案 ： √

22杜丽娘是世界戏剧当中浪漫主义的杰作人物。我的答案 ： √

23元杂戏一般分为四折。我的答案 ： √

24中国戏曲有着悠久而骄人的起源过程。我的答案 ： √

25古代文学作品可以通过单纯的描写感情来说透所要表达的感情。我的答案 ： √

26新编历史剧要求严格忠实于历史事实。我的答案 ： × 27 戏剧表演中在形神兼备方面的体现是处理好演员与角色的关系，用演员的形表现好角色的神。（）我的答案 ： √

28戏曲中的程式化某种程度上带有反映生活的品格。我的答案 ： √

29包公称其嫂子为嫂娘。我的答案 ： √

30盖叫天是著名的京剧老生演员。我的答案 ： ×

31虚拟化的应用是用有限的艺术手段，反映无限的生活。我的答案 ： √

32杜丽娘是《琵琶记》中的人物。我的答案 ： ×

33新编历史剧一般是指中华人民共和国成立之后的新创作，演出表现古代人物、古代时间和探索历史规律的作品。我的答案 ： √

34传统的戏曲擅长将观众从感情阶段向哲理和论述阶段转变。我的答案 ： ×

35中国戏曲某种程度上形成了“文戏”与“武戏”的分类。我的答案 ： √

36文学剧本体制的较大突破是在清代地方戏长足发展之后，实现了改分出为上下场分场的变化。我的答案 ： √

37贵妃醉酒又名《百花亭》 我的答案 ： √ 38花部指的是昆山腔的地方戏曲。我的答案 ： ×

39行当和表演的程式是可以分开的。我的答案 ： ×

40蒙古剧是在十年**之后形成的。我的答案 ： √

41《打渔杀家》中描写的主人公萧恩取自水浒传。我的答案 ： √

42“念”指的是戏曲中的对白。我的答案 ： √

43中国戏曲艺术独特艺术风格的变革革新是要必行的。我的答案 ： √

44《桃花扇》改变了中国戏曲常见的大团圆的结局。我的答案 ： √

45戏曲的文学特点三是在行动当中塑造人物性格。我的答案 ： √

46行当的产生与任务的定型是结合起来的，也是历代的戏曲表演艺术家创造的一种结果。我的答案 ： √

47愿有情人终成眷属是《西厢记》所想要表达的。我的答案 ： √ 48梅兰芳是昆剧大师。我的答案 ： ×

49楔子原本是木工使用的物品和概念。我的答案 ： √

戏曲心得体会 篇6

《曲艺知识》心得体会

“生旦净末丑，相约花戏楼。”以前在家的时候经常会看我们安徽电视台的这个节目，黄梅戏我非常喜欢听，其他的京剧和越剧也会经常欣赏下，但是真正去了解戏曲的来源等知识还是从来没有过的。戏曲是中华民族的传统艺术文化精粹，是国家的艺术瑰宝，深受国内外中老年人的喜欢，也有许多像我一样的年轻人也对戏曲有着很大的兴趣和爱好。如果流行歌曲能放松心情，那戏曲便能让你身心愉悦，有一种无法形容的超然感觉，让你不觉开怀大笑，让你不觉伤心感叹„„

《曲艺知识》这门课让我们不仅了解戏曲的种类，即包括京剧、豫剧、黄梅戏等，还包括相声、小品等。在开始时，老师让我们了解并欣赏各种乐器，使我们感受我们各种民族乐器的奇妙功能，那些乐器所奏出的音乐，与那些演员明亮有节奏变化的声音相搭配，简直是美妙极了！我后来又有幸能够听到非常出名的女子十二乐坊演奏，那时候听到乐器表演后的感受和平时大不一样，听他们演奏就好像是享受一份美餐那么的美好，所以呢，我很想说一句话，那就是：“当你喜欢上它的时候，它就是世界上最美好的！”

任何东西都有人喜欢，有人讨厌，对待事情也是一样，有人会有很认真的态度，而有些人只是无所谓。我原来以为大家对戏曲课应该挺感兴趣的，可是上完这个学期才发现其实不是，好多人不是直接不去上课，就是很晚才去为不让老师点名时不被点，哎，我感觉真的挺让人值得思考的。对于我们国家的传统艺术，我们国家的新一代却竟然是这种无所谓的态度，值得我们反思一下啊。我不是一个愤青者，我只是一个爱我们民族传统艺术的戏曲爱好者，真希望大家能够改变那种态度，用心去学习这种高尚的艺术精髓并感受戏曲艺术所带来的精神享受。

戏曲霸王别姬心得体会800字 篇7

戏曲《霸王别姬》心得体会1

我喜欢张国荣，他是我的偶像，他主演的电影《霸王别姬》也是一部经典的电影。在这部电影中，他扮演的是“程蝶衣”，剧中，他出演的“虞姬”栩栩如生，他出演的《牡丹亭》也很成功。

我印象中的“程蝶衣”演戏，“不疯魔，不成活”，甚至有一点分不清戏里和戏外。他演“虞姬”，师哥段小楼演“霸王”，他和师哥的感情很好，他想像戏中虞姬对霸王一样对师哥从一而终，还时常念叨“虞姬为什么没有死”。而师哥呢，始终把他当兄弟看，并且喜欢一个妓女——菊仙姑娘，并和他成亲。他不甘心，在对师哥绝望之后，就委身于看好他的戏霸袁世卿，并且吸鸦片烟自甘堕落。两个人斗气的时候，师父想要调停，却被菊仙姑娘搅和了。抗日战争结束之后，一群国民党乱兵以“汉奸罪”把程蝶衣抓起来了，小楼去求袁世卿，被他百般侮辱，之后要程蝶衣在法庭上说谎苟且偷生。

在法庭上，程蝶衣说日本人青木如果不死，京剧就可以传播到日本去了，这更坐实了他的罪名。不过，一个国民党高官因为他的技艺把他保下来了。解放后，京剧并没有受到应有的重视。他们收养的小四想出演“虞姬”，被小楼拒绝了。____这，小楼受到小四的迫害。小楼必须在菊仙和程蝶衣中选一个，他看见程蝶衣已经走入陷阱中，就想保护菊仙，“揭发”程蝶衣。而程蝶衣在师哥揭发他之后，已经绝望了，就都出了菊仙的过往。小楼又被逼与菊仙划清界限。之后，绝望的菊仙自杀了。

二人再度重聚，出演《霸王别姬》，程蝶衣终于不堪重负，“自杀”了。

经典之所以成为经典，就在于他反映了时代,反映了那个历史环境下人们为了生存和发展做出的艰难的抉择，以及爱恨情仇。程蝶衣是个理想型的人物，他对京剧的痴迷，对师哥的“爱”，以及不愿与世俗同流合污的性格，给我们留下了深深的印象。他的悲剧，是性格悲剧，也是社会悲剧。他出演的旦角儿，影响了他的性格，“虞姬”对他的影响很大。而那个时代，才是造成他的悲剧的根本原因。乱世之中，艺术的发展不得不依附于某个政治力量，而解放后，京剧也没有受到足够的重视，所以，菊仙死了，程蝶衣也死了。

在我看来，文学艺术的发展离不开时代，离不开社会生活，并且受到政治经济的重要影响，甚至受到其制约作用，这就要求我们与时俱进，开陈出新。

戏曲《霸王别姬》心得体会2

人生如戏，既有入戏，也能出戏，戏终人散。程蝶衣是入戏，到了人戏合一的境界，并且能从一而终，但不能出戏。段小楼能入戏且能出戏，他的情感粗犷，对程蝶衣有感情，是一种很粗犷的爱，但给人的感觉没有程蝶衣对其他的深刻，原因是段小楼是一个直男，他对程蝶衣的爱是同门师兄弟之间的爱，长时间在一起陪伴产生的感情。而程蝶衣对段小楼的爱，就是程蝶衣把自己幻想成虞姬对楚霸王的爱，这种爱不能够和他人分享，只能独自占有。可以说，程蝶衣是一个很自私很具有占有欲的人，他的性格有很大的缺陷(和他是否是同性恋无关，如果你认为不是缺陷，在____时他对菊仙的无耻揭发可以证明是人格缺陷)，可能因为张公公当时鸡奸了他，由于这个原因他才显得在人际交往中有很大问题，童年中的阴影一直充斥在在他心中，小赖子的冰糖葫芦、大宝剑，男儿郎，女娇娘等等。这部电影的确挺不错的，观众们一般都会将关注点放在张国荣饰演的程蝶衣身上，而程蝶衣，对戏的痴迷，爱到极致最后变态的贯穿师傅教诲“从一而终”的自杀。他其实除了对师兄的爱还有爱心，在路边捡了小四把他抚养长大，虽然最后小四成了一只反咬自己的白眼狼。这教育我们要对你当时的选择承担责任。(你们是否有过和妈妈吵架的时候她要骂养了一只白眼狼的感觉。。。)

菊仙，这个女人一开始我不怎么喜欢她，因为她是第三者(程与段之间)，而且喜欢多管闲事，人家明明能救还让程耍起小性子差点都不想去救人了。(在此应该响起明明就的歌声)

但是后来，斗蛐蛐的段小楼砸这砸那都不生气，劝架的时候流产，开会用伞暗示段小楼别乱说话，____的时候为了维护段与程的关系捡起那把大宝剑。。但是好心终究没能换来好报，还被程蝶衣侮辱：“妓女，________楼头牌，臭婊子。”连和自己同床共枕十余载的老公段小楼都要和她划清界限，让她产生绝望，最后把那把象征虞姬和楚霸王爱情的宝剑扔在程蝶衣面前，心里凄凉的难以复加，自己一点都没有做错，他们为何还要这么对我。如果说程蝶衣是一个诚实的人，那么菊仙就是一个真实的人，身份是卑微的妓女但是人品绝对是电影中最好的那一个。得女如此，此生足矣。

____那个片段给我的感悟：在人人自危的情况下，在死亡面前不管是最好的朋友啥的都会被出卖，如果不出卖就只有死路一条，这种检举揭发私德的制度真是令人作呕，但是最好还是要慎独，对人还是要有所保留，尤其是对自己不相信的人。

世事无常，变化大着呢，大清，民国，解放时，____时。我们现在处于一个什么时代，以后又是一个什么样的时代呢?

老电影都是如今大红大紫的大腕儿啊。另外陈凯歌水平不错。不得不让本丸口交称赞。

戏曲《霸王别姬》心得体会3

分两三次，终于把《霸王别姬》看完了，电影很长，内容也很多，跨越了四五个历史大事件。

小时候的程蝶衣很悲惨，吃了非常多的苦，小尼姑年方二八，却被师父削去了头发，我本是女娇娥，又不是男儿郎……这句话总被他背成了我本是男儿郎，又不是女娇娥……终于在一次重要的堂会时，小豆子在师哥狠下心来的教训之后流着泪念对了我本是女娇娥，又不是男儿郎。从此，便踏上了霸王别姬的一生之戏。程蝶衣入戏成疯魔，段小楼半戏半生活，历经清代末期、抗日战争、民国、抗战胜利，乃至后来的____，最终以悲剧告终。从开始看到小豆子的手被他妈妈狠心用刀子割掉的那一瞬间，心都不知该如何跳动了，只觉得那一声啼叫让我欲哭无泪，痛心万分。接着便是被师父一次次地打骂，逃跑，再到坚定要成为角儿。那万人空巷的场面，在如今也是非常罕见的，可是那戏剧就有这样的魅力，无论穷人富人都争着抢着要去看。自问不喜欢戏剧的那种唱腔，但是在这部电影中，并不讨厌京剧，反而觉得别有一番韵味，确实是国粹。可同时也在感慨着，旧时唱戏上台的那种艰辛，又有多少人能承受呢?现如今的京剧，又能保留多少精华呢?　　如果要问这部电影最有意义的地方，那应该是它所折射出来的社会现实。不管是哪个年代，人们都追捧着戏，都尊崇着戏，就算是日本人，也对于我们中国的文化给予崇高的敬意，以礼相待。可是，国民党却辱骂和大闹了戏曲舞台，____时期，他们却被当做是牛鬼蛇神被批判。程蝶衣自始至终爱着他的师哥，可是那小楼却随着时代变革而不断变化着，到____时还因无法忍受被折磨而指控了他最亲的师弟，还宣告不爱他的妻子，骂她是妓女。最终，一心为他操劳的妻子上吊而去，爱他一生的师弟也自刎在《霸王别姬》里的最后一曲中，剩下的，是他一个人，我在想，他最终又会如何面对这一切呢?这痛不欲生的生活，他活下来，最重要的人都已经不再了，还有什么意义吗?

很少有这样的电影可以触动人的心灵，至少，到现在为止，我的脑海里浮现的依然是程蝶衣那哀怨妩媚的眼神，还有小楼最后看着他的师弟自刎在他面前的眼神，还有那神情，一切都难以言喻。过去了那么多年，这部电影依然是中国电影界的传奇，它的辉煌注定永留。那不拘一格的表现形式，整部电影，所有人物都是那样鲜明生动，让你无法挑剔，这样的电影，又怎能不被称作经典呢?感慨，依然是感慨吧，哥哥的一生，也像程蝶衣那般，始终未变。尽管外界的所有都变了，可是他依然不会改变自我，最终因抑郁而选择了结终身。他也有最爱的人，但是却无法承受这浑浊的世界，也许，死对于他是一种最好的解脱。我想，这也是为何至今仍然没有人可以超越他，他也永远活在人们心中的原因。

戏曲《霸王别姬》心得体会4

“小尼姑我年方十八，正青春被师傅削去了头发。我本是……我本是……”

“我本是什么?啊?”

“我本是男儿郎，又不是……女娇娥?”

“错了，我本是什么?”

“我本是男儿郎……”说罢，一个大烟杆子直捅入他嘴里。“不成器的东西!词儿都记不住!”只见他哭得那是梨花带雨。罢了，只缓缓来：“小尼姑我年方十八，正青春被师傅削去了头发。我本是女娇娥，又不是男儿郎……”

这，就是《霸王别姬》。

都说婊子无情戏子无义，然而李碧华笔下的都是有情有义却无不悲惨的人儿。如蝶衣，如菊仙，亦如段小楼。

那时的他叫小豆子。正是该无拘无束，玩耍嬉戏的时候，却被娘亲送进了戏班子。大雪纷飞，随着那只沾满鲜血的六指断落，他的人生也就此改变。

那一年，他被师兄弟欺负，他为了他，眉梢上多了一道伤疤。从此，小豆子的心里就只有小石头了。他是他的星星，最大，最亮，最璀璨夺目的那一颗。他的目光只为他而停留，他的虞姬，也只为他一人而扮。

“人，得自个儿成全自个儿。要想人前显贵，必得人后受罪。”十年一晃而过，他们都成了角儿。当年的小豆子成了程蝶衣，当年的小石头成了段小楼。戏台上，他们是霸王和虞姬，戏台下，他们是师兄弟。不错，他们是师兄弟，只是师兄弟……

小楼娶亲了，新娘子叫菊仙，是个破鞋。菊仙待小楼，一如他待小楼。不过她能光明正大地摆在面子上，而他只能埋在心里。

抗日，内战，____。菊仙死了，是自个儿上吊死的。又只剩下他们俩了。他对他，一如既往地情深意重。而他对他，亦是一如既往地当做兄弟，只是兄弟罢了。其实他知道的，他对他的情意，他一直都知道。只是他们不一样。程蝶衣就是个戏痴，戏迷，戏疯子，他一辈子都活在戏里了，他是他的虞姬啊!可是，他是真虞姬，他却是个假霸王。

“无我原非你，从他不解伊。”这句话，许是程蝶衣对段小楼的深情最好的诠释了吧。

这本书，不仅仅是主角儿们的爱恨纠缠，更是对____的深刻反省。记国耻，不仅仅是记住别人对我中华的侵略，更要记住我们自己曾犯下的错。对于这个，我佩服德国对于纳粹的坦然，敢于担当。而我们却一直在逃避，这是不应该的。做错了不可怕，重要的是别忘记，别再犯一次，这就足矣。

书中总会出现一句话——人总是要活着的。无论是生在乱世，还是太平盛世，人总是要活着的。无论是谁，都是如此。要活着啊!不禁想起电影《二十二》中一位老人说的——这个世界真好，吃野东西也要把命留着。无论是身处怎样的时代，总有美好值得你留恋。活着!

戏曲《霸王别姬》心得体会5

都说一千个观众就有一千个哈姆雷特，在我眼中，最为难受的是小豆子的经历从小长得就很精致，看起来就很像女孩，母亲是妓女，他接触的人也大多是女人，但是小小的他却明白自己是男儿郎，烧被子的行为也能看出他内心的男子气概，他的师兄也是极好的，十分讲义气，护着小豆子。但是随着小豆子年纪的增长，由于他骨骼，形态轻盈，外貌又很秀气，师傅就让他演女人的角色，但是小豆子心中还是坚持自己是男儿郎，每次唱词都唱成“我本是男儿郎，又不是女娇娥。”即使师傅为此不断打他，师兄弟叫他服软，他也坚持着他是男儿郎，然而，为了生计，再加上师兄的话，环境的逼迫，最终让他也不得不承认自己是女人，并且他也迷茫了，大家都说我是女娇娥，我就是女娇娥吧?经历了起起伏伏，他把自己和戏化为一体，程蝶衣和虞姬最终活成了一个人，在影片的最后，他和师兄对词，突然醒悟自己是男儿身，原来这么多年自己活的都是错的，索性将自己留在戏里，起码，在戏内，自己还是虞姬。

我心疼小豆子，心疼他为生活所迫，不得不改变自己，放弃自己的坚守，我相信他在说出“我本是女娇娥，又不是男儿郎”这句话时一定是痛苦的，这种不得不改变自己的痛，现实世界的压迫，让他不得不在戏里逃避着，沉浸着，造就了他高深的技艺。也心疼在后来的____期间，为了活命而不得不妥协，“互相狗咬狗的被批斗的人们”，我希望他们快乐，能更好的活着，不必为生活放弃自己的快乐和坚守，我也庆幸自己生在和平的年代，拥有思想的自由。

说苦难能造就一个人，确实它造就了程蝶衣，但是如果可以，我真心希望他能和普通小孩子一样又平凡的生活。

希望每一个人能足够强大，有足够的实力，去守住自己的初心。