趣味动漫教学反思（共8篇）
一、教学目标
1、知识与技能：欣赏多种形式的动漫作品及动漫形象，了解动漫知识。
2、过程与方法：使学生了解卡通形象设计过程和方法，学会画简单的动漫形象。
3、情感态度与价值观：通过学习设计练习增强学生的观察力、想象力及艺术表现力。
4、参与活动：通过制作卡通形象，引导学生上台展示表演，大大提高了学习的兴趣及对表演活动的参与意识，培养学生对美好生活的热爱之情。
二、教学重点、难点
1、教学活动重点：应用多媒体与活动及复合型培训的理念，加深学生对卡通画知识的了解，并能运用各种绘画表现形式临摹和创作卡通形象。
2、教学活动难点：尝试用夸张、变形、幽默的手法画动漫形象。教学准备：
1、教具准备：VCD 卡通片 图片若干张 动物人物表情 场景图片等等
2、学具准备：铅笔 卡通图片 颜色等 教学过程：
出示多媒体课件。
一、创设情境，激发兴趣，教师行为:（趣味动画片导入，激发学生兴趣。引出课题，明确学习内容）师：“孩子们，你们平时最喜欢看的视频是什么呢？ 生：“动漫片。”
师：那好，那今天啊，杨老师就给你们准备好了几个动画小片段，看一下，能不能找出你们喜爱的动漫小明星。
学生行为：学生通过观看动画片，找到自己喜欢的卡通形象，提高了自己的学习兴趣。学生在观看视频的过程中，笑声连连充满轻松愉快的氛围。
师：好，老师准备了几个抢答题，请同学们抢答，答对的给本小组加分。课件出示抢答题
1、刚才看的视频片名是什么？主人翁是谁？
2、这部动漫片给你留下了什么印象？
3、你还看过其它动漫片吗？请说说你喜欢的动漫形象。
师：“对，这些都是我们大家很熟悉的动画片，也叫做卡通片。那同学们想不想看动画表演、再了解和学习更多的动漫知识呢？”
生：“想。”
师：“好！那我们就一起来学习今天的内容：《趣味动漫》” 出示课题
二、猜猜看
接下来啊，我们再来认识一些卡通形象，猜猜它们都是谁？
（多媒体展示的卡通图片的剪影，学生通过剪影找出自己非常熟悉的卡通形象）
教师设计的问题是：你喜欢谁？喜欢它什么？
将他们带入课堂教学中。学生都有自己喜欢的卡通形象，并说出原因。师：“同学们，刚才我们看的那些卡通形象，我们除了在卡通片里看到外，还在那些地方见过？”
生：“书包上、笔上、衣服上„„”
师：“对，他们还出现在我们的生活中，接下来我们就一起来看看。”
1.观察欣赏
利用多媒体出示生活物品，引导学生发现动漫在生活中的运用。2.欣赏后请学生思考并讨论 你最喜欢哪个动漫形象？为什么？
3.表演体验、“你喜欢的动漫故事中哪些地方给你留下最有趣、最深刻的印象？
（有趣的情节，造形和色彩，提高审美能力）请同学来表演自己喜爱动画片中的某一 角色，并说出它的特点。下面同学猜猜他（她）表演的是谁？
三、绘画练习、实践探究
①请同学们进行卡通形象绘画练习，每人临摹或创作一个有趣的卡通形象，教师巡视指导。
（包括动植物、人物、日常生活用品（时间为15分钟）。播放轻音乐激发他们的创作思维。
②在学生创作的同时播放一些以下动漫形象供学生参考。展示作品、评价作品 各小组互赏互评。
选出一幅最能代表小组水平的作品，上台展示，促进相互间的交流。教师根据具体情况对学生学习情况进行综合评价。
四、动漫亮相，自编故事情节，展示表演。
五、拓展： 指偶表演
关键词：综合实践活动基地,动漫专业,教学反思
吉林省通化市青少年宫是通化市直初中综合实践活动基地,顺应时代发展和学生需求,开展各种专业的实践活动。动漫专业自创立以来,一切运转正常,受到学生欢迎,学校、家长、社会认可。在动漫实践课堂上,学生了解动漫的基本知识,掌握制作的基本技巧,通过学习使用电子手绘板、压感笔,绘制自己喜欢的动漫形象,完成简单的动漫作品,充分体验创作与创新的乐趣。为更好地发展动漫专业,我们经常听课评课,交流研讨,想方设法地开展好教学工作,主要反思如下。
一、在教学组织方面
1. 为积累经验,完善教学,动漫专业积累完成三个记录本: 《动漫专业教师随笔》《动漫专业学生随笔》《动漫教室维护记录》。
第一本《动漫专业教师随笔》在第一时间里真实地记录了动漫专业教育教学中遇到了哪些问题,怎样解决的,教学过程反思,教学内容和方法的改进,教学设计及班级管理方面的设想及执行情况,点滴积累真实验证了动漫专业的发展轨迹,为今后的教学发展提供了第一手资料,为新到专业的教师更快适应动漫教学提供了参考依据和经验积累。
第二本《动漫专业学生随笔》是学生在实践过程中记录的真实感受,实践体验和完善建议。我们可以从中看到学生的反馈和意愿,有的放矢地为今后教学的细节完善提供参考借鉴,以学生需求为出发点结合实际情况来调整教学,让动漫教学更加符合当今学生的实践需求。翻看学生随笔,看到学生的进步和对动漫的热爱,让我们教师倍感欣慰,我们力求让每个同学都有一次难忘的实践之旅。
第三本《动漫教室维护记录》,准确记录了各项设施设备的使用情况和管理情况,维修和维护情况,课堂教学中常见问题的出现和应急处理办法,实践课上常见故障的排除,为将来顺利的开展教学,积累了很多实际经验,也为避免出现类似情况提供良好的解决办法。
2. 为学生更加牢固的记忆所学知识,我们制作了知识点提示卡,学生可以按照提示卡内容独立操作,教师对所教知识一目了然。
3. 一整年每批学生都签订设备使用责任书,对号对名检查,确保设备的数量和质量,物品使用实行责任追究制。
二、在教学方法方面
现今的动漫艺术无论是在内涵上还是技术手段上都发生了巨大的变化,创造力的培养尤为突出,因而必须建立崭新的培养目标、教学理念、教学结构和模式,以及与之相适应的专业内容和评价体系,从而适应时代发展的需求。在动漫教学实践过程中,我们改进了如下教学:
1. 通过实例教学,培养学生对复杂问题的分层解决能力
在上课前准备一些漂亮的动漫实例,实例中包括课堂教学要点,让学生先欣赏实例,激发学生的学习兴趣,然后教师带着学生分析实例,把动漫效果进行分解,变成学生熟悉且易于掌握的一些“小”动漫效果,然后教师再逐一对这些“小”效果进行详细的操作讲解,这样一来学生的思路就清晰了,操作起来也比较容易。
对于到青少年宫动漫实践室参加实践活动的学生来说,他们有一些基本的计算机操作能力,但对于FLASH大都第一次接触,也从没用过手绘板和压感笔,因此学会使用工具和软件是首要条件。但教学的重点并不在操作技巧上,而是动漫效果分析上,应该注重培养他们的分析能力。只要学生学会了如何分析动漫效果,那么不管他今后遇到什么样的动漫,都可以通过分析后,把看上去复杂的动漫简单化并且制作出来。
学生在学习一个具体动漫效果的过程中,不仅对新知识点印象深刻,还可以通过复习以前的知识,将新旧知识结合起来,使学生的学科知识更加系统化。
在掌握制作动漫基本技巧和分析实例的基础上,为促进学生创造能力的发展,教学过程会带上拓展部分。拓展部分在教学活动中的地位不可轻视,对于操作性很强的动漫实践,就更不能缺少这一环节。动漫制作中拓展的要求及实例设置必须要恰当,比如讲解引导层的使用时,在学生掌握了引导线是一条两端开放的不规则线条以后,可以让学生思考一个拓展问题: 如果要做一个地月系运动效果的话,该怎么做引导线? 这时学生肯定说,画个空心椭圆就行了! 可实际学生在亲自做了之后就会发现另一个疑问,引导线可不可以是封闭的曲线? 这样学生就会在教师创设的环境中依靠自己发现问题,并且想办法在实践中找寻方法来解决问题,培养创造能力。
2. 培养创造性思维是培养创造能力的主要内容
只有在思维上先有创造性,才能谈及在能力上有创造性。在教学中,应坚持对学生创造性思维方式的引导,同时注意思维方式的迁移,培养创造性思维。
教学过程采用阶段式,每阶段运用不同的主题教学法,培养创造能力。主题教学法不同于传统教学中过于注重结果的教学模式,而是更多的强调主题研究的过程。教师在每个教学阶段给出一个主题,由学生自行搜集整理资料,研究分析,讨论问题,动手实践,完成主题。学生在完成主题的过程中一般会经历四个阶段: 想象寻找、分析、绘制。学生首先要通过观察、联想、回忆等确定主题完成的内容。通过寻找一个切入点来搜集资料,将搜集到的资料整理、分类。通过资料的分析,讨论并解决遇到的问题,通过动手实践,绘制完成主题。在整个教学过程中,学生是主体,是积极主动的。而教师在整个教学过程中起到的不止是引导作用,更多的是推动学生自主学习,向不同的个体方向发展,体现个人鲜明的个性,从而创作出不同形式的作品。
适时的阶段性小结,一方面,是对学生阶段性成绩的肯定,学生知道自己哪些是正确的,哪些是错误的,可以让学生沿着正确的道路走得更远; 另一方面,从教师的角度了解了学生知识技能的掌握情况,从而更好地制定下一阶段性目标。
3. 通过学生反馈,不断修正教学方法,因材施教培养创造力
在动漫制作的过程中,学生的好奇心会驱使他们去做一些老师没谈及的东西,这些东西可能是疑问,也可能是一些特殊操作,甚至于是老师都还没注意到的。如果老师能看到学生的这些发现,这对教学是很有帮助的。人们都知道一个道理: 达到同一个目标可以有不同的途径和方法,可是你知道的方法就一定是最便捷的方法吗? 这可不一定! 在与学生的交流中就有可能发现你意想不到的东西。因此,多听听学生的,会启发我们的思维,开阔我们的思维空间。鼓励和肯定学生的发现,不断修正教学方法,因材施教,能更有针对性地培养学生的创造力。动漫教学不仅仅是让学生学会动漫技术,更重要的是在学习过程中培养创造能力,做出源于自己内心的、漂亮的、美好的作品!
我们将宫崎骏有关人与自然的动漫定位为“生态”,这就将人和自然平等化。我们认为,宫崎骏的动漫在揭示出人类丑态的同时,包含对科技文明的深刻反思,也有对人类的理想生存方式的独特探讨。
宫崎骏刻画出一系列角色表现人类的丑恶面——贪婪和自大。由于贪婪和自大,自然界受到严重破坏。
贪婪表现在各种方面,有贪吃,《千与千寻》中,小千的父母因为贪吃而被变成肥猪;有贪钱,澡堂员工青蛙因为见钱眼看,被能变出金子的无脸男吞吃;有贪权,《天空之城》中的穆斯卡妄图掌控天空之城的高科技从而征服人类。虽然这些角色并没有直接与自然发生关系,但人类因贪婪而丧心病狂,贪婪是人与自然关系紧张的直接原因。
自大则使人类蔑视自然,持“人类中心主义”的人类显得凶残妄为。《风之谷》中,库夏娜对王虫极其憎恶,认为它们释放瘴气,该予无情地杀戮。无视自然生命,势必也会对人类同胞无情,滥杀无辜。库夏娜就让人感觉冷若冰霜,她对战争造成的生灵涂炭熟视无睹,已然丧失恻隐之心。
众所周知,保护生态并非禁止人类开采自然,因为人类和动植物都需要采集自然资源才能存活。然而,贪婪让人类欲壑难平,自大让人类不加节制地掠夺自然,导致自然恶化。《千与千寻》中的澡堂的客人河神,因为身负太多的人类垃圾而使身体臃肿,拖污泥带脏水,浑身散发恶臭。不仅河道,人类还把大海当作理所当然的垃圾桶。怪不得在《悬崖上的金鱼姬》中,波妞的父亲藤本觉得人类很脏。这些都是对人类过度排污的影射,工业文明所产生的工业垃圾已使大自然如此不堪重负。
自然本身是美好的,宫崎骏从各个角度展现自然的伟大与美。《幽灵公主》带我们走进美好而宁静的森林深处,一泓清水晶莹剔透。《天空之城》的拉普达王国,虽然是人造自然,但鸟语花香,生命欣欣向荣。其他非生态主题的动漫也经常镜指壮丽山河,如《魔女宅急便》、《飞天红猪侠》多次让我们从高空俯瞰大地,领略自然的宏伟壮观。
宫崎骏的自然界又是有意识的。在《悬崖上的金鱼姬》大海中,波妞的母亲是海洋女神,人类称之为“观世音”;波妞和她的一群小金鱼姐妹们快乐地在水里游来游去,可爱至极。在《幽灵公主》的森林里,掌管森林世界生死的麒麟兽,被它踩过的土地万物吐华;小精灵们无处不在无忧无虑,此外还有狼神、猪神、猩猩神等。
有意识的自然处于被动地位,受到人类斩草除根式的侵蚀,在人类淫威之下,必然激烈反抗。宫崎骏将人和自然间的矛盾集中在人与动物之间的正面冲突。《幽灵公主》中,珊以人类之躯和自然界的动物一起和谐共存,为保护森林不被人类砍伐,为捍卫动物不受人类伤害,英勇奋战;猩猩一直威胁着要杀死人类、吃掉人类以获取人类的能量。《风之谷》里巨硕的王母,为了救被人类绑架的幼虫排山倒海地扑向人类,即便是浑身淌血也不放弃对人类的攻击。《哈尔的移动城堡》乍看似与生态无关,然而哈尔多次化身成巨鸟孤身抵抗妖魔化的人类,战斗终止时他遍体鳞伤、疲惫沮丧,魔力过耗以致难以恢复人形,这隐喻自然对人类的不渝抗争。可以看到,每次冲突场面都非常血腥,每次都是自然处于劣势,几无招架之力。
我们认为,万物皆有生存权利,无论是人还是动植物,谁也不能剥夺对方生存的机会。任何过度自利都是自私的,无论是人类对自然界贪婪的掠夺和扩张,还是自然界对人类愤怒而致命的还击,都是偏执的。
宫崎骏的漫画中,贪婪自大往往是多数人类具有的畸形心理,他们与自然构成不可妥协的两个极端,由他们导致的人与自然战争场面构成背景。在此背景下,主人公的完整人格得到凸显,震撼人心。这些主人公对自然界的动植物都怀有敬畏之心,她们用心与自然界的神明交流,尊重任何生命的价值,表现了作为人类的生灵渴望与自然界万物生灵和平共处的愿望。
然而,在矛盾极端激烈的世界,一切少数人或者个别人奋力而不懈的调和都是徒劳的。在人文精神严重缺失的世界,一切少数人或者个别人赤诚而坚定的信仰看来都是无力的。宫崎骏动画的主人公都表现过严重的失落和无助,无一不体现了对疯狂的人类世界的悲观与绝望。
人类自我洋洋得意的无非是拥有现代科技文明。人类依赖手中掌握的科技,妄图支配和统治其他一切生灵。宫崎骏以天马行空的创造力和想象力显示人类对自身和对外物的疯狂独裁。不论是在腐海涌动、毒袍子飘荡、巨型的远古生物愤怒进攻的“风之谷”,还是在远离尘嚣、生命蓬勃健康发展的“天空之城”,人类都表现出贪婪自大、尔虞我诈和可怕的仇恨。人类身裹拯救自身的“神圣使命”外衣,无法掩饰的竟然是令人悲哀的愚昧。
宫崎骏让观众明鉴,人类面对大自然巨大的创造力因无知而产生的胆大是多么可怕。《风之谷》娜乌西卡掉入的腐海深处竟然是一个充满了纯净空气和水土的世界,王虫在这里为人类默默贡献,而人类却企图毁灭腐海世界。人类迷信自身可以变成这个世界唯一的掌权者,妄想依赖科技掌管一切,即便是万物之灵麒麟兽也难逃他们骄傲又疯狂的砍杀。
在科技高度发展的世界,在人类自我急剧膨胀的社会,在现实到无法自拔的人类群体中,一切都在向魔幻靠拢,任何皆有可能。科技带来的竟然是人类与自然共同进化几百万年后最终的互戕,自然可以在一瞬间灰飞烟灭,人类灭亡也会很轻易的产生。
但科技并不是导致人类走向命运终结的根本原因,科技只是贪婪的人类追求声色犬马、征服自然的一种工具,人类对独裁的欲望、对专断的意志才是锻造世界沉沦最终又插入人类喉咙的匕首。在欲望的无限和能力的有限之间,这把匕首划开人格,使人类在变态中死亡。
人类可否征服自然、生活在自我世界里?还是必须敬畏大地、遵循自然规律?答案显然是后者。从宫崎骏动漫可见,其中倡导的生存方式是田园式的生存,那就是放弃科技、归顺自然、以传统知识构建和谐家园。
在宫崎骏的世界里,人类与自然万物和谐共存的环境一律为绿色的摈弃人类先进科技的世界。《龙猫》中姐妹俩和父亲搬入的新居就是典型的日本乡间,有着清澈的小河、碧绿的田园、深邃的森林。这里除了公车外很难再见到别的现代化的交通工具,房间里也没有电话。院子里的矮灌木和山上的大樟树也暗示着这里“与世隔绝”。小龙猫悠闲地出没在院子里,大龙猫舒适地窝在树洞内睡觉。夏夜的大雨、劲风、被精灵龙猫唤醒的种子,这里有着大自然中正在蓬勃生长的一切,从来不被人类世界的繁杂所扰。
宫崎骏的田园梦想还表现在交通工具上。交通工具经常是飞行器,而主人公的飞行器多是低碳的。《风之谷》中娜乌西卡的飞行器完全靠风力,伊羽称之为“使风”。《天空之城》中西达和巴鲁乘坐的海盗的飞行船是布做的。《龙猫》中大小龙猫靠一把小雨伞在空中自由飞翔,飞速前行的猫巴士如同阵风带着姐妹俩奔跑在高压线上。《魔女宅急便》小魔女奇奇骑着自己札的扫把满天空快乐地飞,名叫蜻蜓的男孩因为渴望飞行自己做了一辆装有螺旋桨的脚踏车。
宫崎骏告诉观众,科技进步并不能让人就有主宰一切生杀予夺的权力,如果是这样,毋宁结束科技进步,回归原始。人类是大地生灵之一,自应归顺大地。《天空之城》为我们展现了远离人类世界的一方净土。被飞行石控制漂浮在空中的拉普达王国,四周为浮云遮蔽,此中没有人类的存在。在这个曾经是先进的人类科技的王国中,表面覆盖着茂密的植被,树根包围城市并嵌入科技心脏,活泼的竹松鼠跳跃在花园的一角,只有维护这个星球自然环境的机器人在忙碌。拉普达人放弃飘浮在空中的科技文明,回归地球。放弃科技,人类凭借爱心和智慧,是可以构建出和谐家园的。《风之谷》中,娜乌西卡悄悄地为自己营造出一个用净水浇灌的小菌类园,这里成熟的菌类并没有散发有毒的孢子。
宫崎骏还提醒我们,传统文化在回归自然的人类生活中有着重要作用。知识给人力量,然而不能简单地将知识等同于现代科技。在很多人的眼中,传统文化意味着愚昧或迷信,甚至斥之为无知,这种观念是很浅薄的。《风之谷》中的善良居民只有古老的技术(农耕、使风等),然而他们完全能够与自然和平共处。宫崎骏的动画中常出现掌握传统文化的老妇女。《悬崖上的金鱼姬》“向日葵之家”中坐在轮椅上的老人知道,人鱼离开大海就会出现海啸。《风之谷》的巫婆口述“身穿青衣,为民献身”的传说后来变为现实。《幽灵公主》里,阿西达卡的故乡是个“桃花源”,在这里人们世代耕作与自然和谐无间。猪神中铁弹变成恶魔闯入村庄,阿西达卡的手臂受不治之创,是巫婆告诉阿西达卡,他受到的是猪魔攻击,也是巫婆让阿西达卡前往西方,寻找猪魔来源和破除诅咒。可见,长期形成的传统知识能让人们了解自然征兆,从而更好与自然协调。
本文将宫崎骏的动漫主题重新定位为生态。宫崎骏向观众展示出在贪婪自大的驱使下人类一手造就的惊心动魄的生态灾难。宫崎骏希望人类能放下科技包袱,归顺自然田园,用博爱和传统文化创造出美好家园,让一切生灵得以永续幸福共存。
[1]宮崎骏著, 支菲娜译 宫崎骏:思索与回归——日本的动画片和我的出发点[J]《北京电影学院学报》2004年第3期
[2]胡忠青 宫崎骏动画电影中的主题与诸多元素[J]《电影评介》2006年第12期
[3]沈黎晖、尹丽川 宫崎骏的感官世界[M],作家出版社,2004
[4]徐恒醇 生态美学[M]陕西人民教育出版社,2000
—刘海涛2013.11.18
本课以“健康第一”为指导思想,将阳光体育快乐成长与课堂教学相结合,培养学生每天坚持锻炼的意识。整节课以“牛奶加运动 健康伴成长”为主题,将体育、牛奶以及健康知识整合到体育教学中,让学生在阳光下积极探索运动的乐趣。
体育课是单调的、重复的练习来锻炼身体的，这是很多人给体育课下的定义。在这里我要对大家说，体育的锻炼可以不这样的。在体育课上我们仍然有美的享受。这就是让音乐走进课堂。本节课我就将音乐运用到热身和放松中。这样除了增加课堂的愉快气氛外，还能减轻学生运动的疲劳和提高学生对体育课的兴趣。这不仅是优质体育课的需要，也是未来体育课的需要。因此，针对体育活动的单调乏味，教师一定要创设欢乐轻松的教学氛围，调动学生锻炼的积极性，让他们以最佳的心理状态进行各种活动，寓教于乐。
很多人认为体育课应该是跑啊、跳啊让学生机械的反复练习。其实根据儿童的生理特点和心理特点，游戏才是他们的乐园。如果体育课的教学机械而无生命力的话，学生是不会感兴趣的，是枯燥乏味而又令人厌烦的。本节课我设计了两个游戏。通过游戏来锻炼身体，通过游戏学习到更多的健康知识。我们只要多费心思尽量用游戏的手段来提高兴趣，使课变得生动多姿，学生听起来就会有滋有味，动起来也会生龙活虎。
体育教学是双向多边，复杂的活动。体育教师掌握着教学方向、进度和内容。在体育课中即使有了轻松愉快的音乐和丰富有趣的游戏，教师不参与活动，只是让学生活动，这样的游戏毫无生机，学生玩一会儿就毫
无兴趣，我要是经常和孩子们一起活动，效果会更理想。因此，师生共同参与活动是学生快乐体育的桥梁。传统的体育理论认为师生之间是命令与服从。教师神情严肃，不容质疑。这样学生言听计从，根本就谈不上快乐而言，快乐体育就是要建立师生之间和谐协调平等的关系。
学生的学习兴趣、学习积极主动性的发挥与学习环境有很大的关系，当学生处于一种宽松、活跃的学习环境时，心情会感到很愉快，自然会进入到学习的最好状态。例如，在复习《空间与图形》时，过去，我是自己备课整理，然后到班上领着学生整理记录，再让他们死记硬背下来。结果，学生复习很困难，得花费很长时间才能够记下来，所以这学期为了加深复习印象，提高学习效率，我把整个复习过程交给了学生，让他们自己搜集整理这部分的知识，然后在班级内交流补充，并且最后评选出“搜集能手、补充能手”，并“聘请”他们做这次复习内容的考核者，由他们自己出题提问，提问对象由他们来选，回答不好的将被“充军”，由被提问者管理，负责他们的课后辅导，最后比一比，看谁收的“兵”最多。
通过这次复习，我明显感觉到复习效果明显比以前好的多，这是因为首先在整理阶段，放手给学生自己去整理，整理的过程，也是复习的过程，由他们自己寻找出来的东西，印象必然深刻，记忆起来会比较容易；其次，提问交给“小能手”，这本身是激励其他学生努力争取做下次复习的“小能手”，提高他们自己复习的兴趣和积极性；最后，利用提问来“收兵”，必然激发这些小能手去争取提问那些学习有困难的学生，这样既激励困难学生必须去加倍努力复习，同时，也为这些困难学生找到了课后的辅导老师，我认为真是“一箭双雕”。
反思：
本次活动的题材来自于早期教育美术版中提到的一个操作创意“百变趣味扑克牌”，它用插接的方法把扑克牌拼接成许多有趣的造型，我觉得比较有趣。于是我便添加上了活动目标，赋予活动流程，把该操作活动设计成一个艺术创意活动。之后在与邓老师的交流中，她告诉我他们班的孩子有很多都很会玩扑克牌，建议我去了解一下孩子的玩法，后来我发现孩子们还会用一种折叠的方法拼搭扑克牌，于是我把早期教育上提到的插接法和小朋友的折叠法都吸收到该活动中，力求通过更多方法的启发让班内的孩子们玩出更多的创意。于是我把活动第一目标定位能有创意地用拼、搭、插的方法设计出各种造型。在备课过程中，我发现一个作品的完成离不开耐心细致，一步一步的努力，这个活动不仅要锻炼孩子的创意更需要提升这种创意背后的精神即耐心、合作、细致、踏实……于是我把在操作时体现耐心、合作、细致精神作为第二目标。接下来是我对本次执教之后的一点反思：
1、活动内容过于满、多，把本次活动定位两课时较为合适。本次活动的重点是在后面两个环节，第一、二部分如果作为课前准备，或者干脆作为第一课时去完成，这样后面两个环节能更有效的去达到活动制定的目标。
2、在细节处理上还必须花功夫。比如我在示范的时候，我发现让孩子看着我做完一个作品比较费时，毕竟一个活动更多的实践留给孩子才是最重要的，所以听课老师建议我在教育准备的时候做完一个成品，这样可以示范完基本步骤后，直接出示成品，既清楚又明了。
3、用不同的方式拼搭出不同的扑克牌造型，玩的就是一种创意的精神，每次在教导孩子的时候，我自己也在不断地自我学习、向孩子学习。我们说创意学不来，但是创意的精神是可以学习的，创意的能力是可以练习的，比如扑克牌这个东西，我相信还可以执教一堂数学活动，比如10以内加减、组成等，还可以设计成一个艺术活动，比如欣赏各式各样的`扑克牌造型，设计扑克牌造型等，甚至是音乐活动用扑克牌打节奏……换一种方法，换一个角度，创意之花无处不在。
活动目标：
1、能有创意地用拼、搭、插的方法设计出各种造型。
2、在操作时体现耐心、合作、细致精神。
3、能够用简单的语言介绍自己的作品。
重难点：能有创意地用拼、搭、插的方法设计出各种造型。
活动准备：扑克牌每人一副、剪刀等。扑克牌造型图片。
活动过程：
第一课时：
一、了解扑克牌
1、今天我们带来了什么?(牌)他们是怎么样的?
2、现在我们要来玩一玩牌，你会怎么玩?
二、尝试拼搭
1、今天我们要换一种方法玩扑克牌，把扑克牌拼一拼、搭一搭做出许多有趣的造型(比如飞机、火车等等)，你会吗?我们一起试一试吧。
2、交流尝试的体验：我拼了什么?我搭了什么?
第二课时
一、方法启发
1、教师展示扑克牌造型的图片，上次我们一起玩了扑克牌，还拼搭出了许多有趣的图案，今天老师也带来了一些图片，看看它像什么?它是怎么做出来的?
2、教师演示操作的方法。
3、请“高手”幼儿上来表演精彩的扑克拼搭技艺。
二、幼儿创意
1、尝试老师提示的方法或者用更多的方法拼搭出扑克牌造型。
2、交流展示
3、小组合作再次操作。
曾荣获国家动画片最高奖项“优秀国产动画片一等奖”的《喜羊羊与灰太狼》, 自2005年6月推出后就引起了各方关注轰动一时, 不仅在国内热播拿奖无数, 名声也早已飞往海外, 稳坐国产电视动画第一把交椅, 而其中的一些暴力和危险镜头也带来了一些不良影响。此前, 2013年4月份发生在连云港市的“儿童烤羊”事件就已经将《喜羊羊与灰太狼》置于阴影的包围之中, 所以也早有业内人士预言其今天的整改, 奥飞公司也因未尽到提醒的义务而承担15%的责任。同时, 另一部热播动画片《熊出没》也因其语言的粗俗情节的暴力而遭到了批评。
近几年我国一直在政策上鼓励扶持国产动漫的发展, 能够大红大紫的几部国产动漫却频闯“红灯”落得整改停播的下场, 实在不能不令人惋惜。而这些动漫作品中的暴力色情等粗俗内容很有可能或已经对孩童的健康成长造成了伤害。在国外, 动漫分级早已是明文规定。在我国, 动漫分级制已经不能再等了。
笔者通过查阅中国期刊数据库, 专门针对国产动漫分级制的研究始于2006年, 近几年来专门研究动漫分级的学术论文也非常少, 但有些研究动漫产业的学术论文中多有涉及分级制。总的来看, 学者们对于国产动漫所存在的问题已经进行了较深入的分析和关注, 对于动漫分级制度也大多持赞同的态度。本文更加关注国产动漫为什么在国家政策支持的情况下却没有得到健康良性的发展, 商业利益和文化利益不断产生冲突的背后的原因和隐忧, 以及急需建立起国产动漫分级制度的必要性。
一、国产动漫频闯“红灯”的动因
《虹猫蓝兔》、《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》……这几年每每赢得受众眼球在市场上获得一定好评的国产动漫却总是在赢得“鲜花和掌声”后又迎来了“臭鸡蛋”。动漫产业领域的混乱从根本上说还是一种“唯利是图”导致的资源分配不均、公共领域的服务缺乏, 这也是政府必须要干预的根本原因。
(一) 以收视率为导向的市场经营模式
市场导向、商业导向是近年来电视剧电影产业的主流, 如今这一导向也蔓延到了动漫产业。在“收视率”第一口号的召唤下, 很多人误以为只有能赢得市场、赢得受众眼球的才是优秀的动画片, 动漫产业的制造和播出商也纷纷盯紧了“收视率”这个所谓的“第一指标”。儿童正处于生长发育期, 对外界的一切都处于好奇的状态, 带有暴力色情的动画片也容易吸引对成人世界充满好奇的孩童的观看。我们看到, 伴随《喜羊羊与灰太狼》的热播, 由此衍生出的一系列产业链诸如图书、玩偶、游戏、系列电影等都红红火火地展开, 取得了不错的市场效应, 商家们也赚得了满桶金, 越来越多的人一哄而上投身动漫领域, 想从这桶金中分得一杯羹。然而这种只顾眼前利益不顾儿童权益的做法有违最基本的传播伦理, 理应受到社会的谴责。
(二) 国产动漫作品受众定位的混乱
传统的观念认为动画片只是给儿童看的, 但事实上却非如此。在动漫比较发达的日本, 很多优秀的动漫作品如《名侦探柯南》、《樱桃小丸子》、《灌篮高手》等引入中国后, 收看的观众很多不是儿童而是青少年, 甚至一些成年人也很爱看。其中, 《樱桃小丸子》以其诙谐轻松的剧情赢得了很多都市女性白领的青睐和追捧。鉴于此, 中国的动漫业在学习国外动漫的过程中也难免出现了对受众认识不清、定位混乱的问题, “收视率”至上的市场导向也导致了动漫作品的“泛成人化”, 一些作品可能本来是做给儿童看, 但实际操作完成时可能并不适合或不仅仅适合儿童看, 从一定程度上导致了市场的混乱。
(三) 国内动漫传播管理的缺失
20世纪80年代前, 动漫领域一直是美国独大, 八九十年代后日、韩动漫迅速崛起, 日本更是赢得了“动漫王国”的美誉。国外动漫的大放异彩也给中国带来了不小的冲击。早些年因为国外动画的大量“入侵”, 国内电视台大多播出的都是进口动画片, 呼吁保护本土文化避免国外“文化入侵”的呼声高涨, 中国政府对国产动漫也一直是保护支持的政策, 对进口动漫作品进行限制, 设立专项基金予以支持, 加大人力物力的投入, 从各方面加大了对国产动漫的支持力度。除了国家的有关部门外, 地方上的各级政府也看到了动漫在未来可能给经济带来巨大发展的潜力, 纷纷把扶持动漫产业列入国民经济建设的计划中。政策的宽松拉动了国产动漫的繁荣发展, 但是也使作品的审核把关不严格, 一些暴力低俗内容趁机流入。此外, 动漫企业的数量迅速增长, 从业人员年年攀升, 这也在一定程度上导致了动漫产品的良莠不齐。
二、建立动漫分级制的理论与现实意义探析
所谓动漫分级制度是指“针对动漫作品的不同受众, 按年龄段加以区分分级, 并对不同级别的动漫作品规定相应的播出范围、播出时段和收看受众的制度[1]。”据调查, 中国经典动画片具有相当可观的潜在未成年观众群。选择可能看中国经典动画片的人数比例为37.2%, 接近日韩动画片[2]。可见, 国产动漫的前景还是很乐观的, 但是正因为如此, 更要规范我国的动漫市场。
(一) 动漫作品营造的拟态环境对青少年成长的影响
1922年, 李普曼在《舆论学》中提出了“拟态环境”这一对后世影响至深的理论。“拟态环境”是一种虚假环境, 它来源于现实生活却又不是对现实生活的真实反映。现代社会生活节奏快, 人们不可能对纷繁复杂的外界事物都保持实际接触, 大多数情况下, 我们是通过媒介提供给我们的信息来认识周围事物和整个环境。而传播媒介提供给我们的整个信息环境不是也不可能是完全真实的再现外部环境, 它提供的只能是一种“拟态环境”。而动漫作品中的故事情节、人物、色彩、音响等种种因素综合起来就构成了心智还不成熟的儿童的“拟态世界”。儿童热衷模仿动漫里的角色, 并想当然地认为动漫中的很多情节在现实中也是可能发生的。
2013年4月6日晚上6时左右, 连云港市东海县某地, 3名男童在一起玩耍时, 模仿起《喜羊羊与灰太狼》中灰太狼“烤羊肉”的情节。其中一名9岁男童将同龄两个小伙伴用绳子捆在树上, 随后点燃了两人脚下的杂草, 导致两名被捆儿童严重烧伤。后双方对簿公堂, 据媒体报道, 在庭审阶段, 原告方将《喜羊羊与灰太狼》中易被模仿的暴力危险镜头做成了5分钟的短片, “在动画片《喜羊羊与灰太狼》全集中, 灰太狼被平底锅砸过9544次, 被抓过1380次, 被煮过839次, 被电过1755次……”[3]此结果一出, 舆论哗然。而同样遭到批评的《熊出没》, 也因其充满暴力低俗的话语和场面引起家长的担心和抗议, “我要砍死你”、“臭狗熊”、“笨蛋”、“去死”等词语常常有意无意地从孩童嘴里脱口而出。李普曼也指出, 虽然我们接收到的是拟态环境, 但是我们会根据拟态环境对外界作出行动, 从而影响真实的外部世界。“我们必须特别注意一个共同的要素, 即人们和环境之间的插入物———拟态环境。人们的行为是在对拟态环境作出反应。[4]”儿童接收到《喜羊羊与灰太狼》中的“拟态环境”, 并将自己的行为作用于真实的客观世界才引起了这场悲剧。联想起几年前《虹猫蓝兔奇侠传》中暴力血腥且诡异的镜头导致一片喊停, 动漫分级制度势在必行。调查结果显示, “有82.88%未成年人在收视时有相关的伴随行为。由此可见, 电视作为媒体, 在未成年人的生活中占据了极其重要的位置, 不管他们在做什么, 电视已经成为生活中的重要背景, 或者说, 电视已经潜移默化地成为他们的‘生活范式’, 即模仿电视内容生活在大众文化普及的今天已经成为一种可能, 未成年人成为这一事实的‘率先模仿者’[5]。”青少年正处于成长发育期, 世界观还并未成形, 心智并不成熟, 对各种言行的好坏并不能鉴别清楚, 对外界信息更多的是一种下意识的全盘模仿学习而非有鉴别的对待, 在动漫作品里的暴力恶俗镜头前缺乏抵抗和筛选能力。让人不禁担心受到这种动漫作品里的“拟态环境”耳濡目染成长起来的少年儿童究竟会受到多少不良影响, 又会造成怎样的社会后果。
(二) 提升动漫作品的趣味性和可看性的途径
儿童的早期教育一直是世界各国共同关心的问题, 1969年, 美国国家教育电视台首次播出了儿童节目《芝麻街》, 在欢歌笑语中教授了儿童简单的读写算术知识和基本的生活常识, 受到了广大儿童的追捧和喜爱, 并在一百多个国家先后播出。儿童是天真活泼的, 爱玩和好奇的天性使他们不喜欢乖乖对着电视上一板一眼的纯教育类节目, 将教育融入精彩的动漫中无疑是对小朋友们进行潜移默化教育的一个法宝, 在满足了儿童的收视需求的同时, 也让家长们可以放心地让孩子们欣赏动漫节目, 而不是视为洪水猛兽拒之门外或是玩物丧志的东西。
不同年龄段的儿童对教育有着不同的需求, 比如学龄前的儿童, 应着重培养其口语表达能力、观察能力、对外界的好奇心和对不同事物的兴趣;小学生就要下意识地培养其独立思考的能力、集体意识、良好的生活和学习习惯, 普及基本的生活常识和技能;到了初中生阶段, 精力旺盛, 对于成年的渴望十分强烈, 但又没有完全摆脱孩童的稚气, 可塑性强但又容易叛逆, 这就对动漫的内容和形式提出了更高的要求, 这其中, 不变的应该是对真善美的倡导和对人文关怀的注入。国产动漫理应承担起儿童教育的责任, 给予儿童更多正面的影响。但这种教育不应是呆板的千篇一律的说教, 而是应该在分级制下, 结合心理调研等科学研究, 针对不同年龄段儿童的不同心理和不同的教育需求, 开发创作不同的动漫作品, 培养其不同的能力。用优秀的国产动漫作品最大限度地开发和挖掘少年儿童在不同领域和不同阶段的潜能, 走出一条中国儿童动漫教育的专业化道路。
(三) 建立动漫分级制与受众群体的科学细分
美国动漫历史悠久又不断发展壮大开辟市场, 形成了庞大和完整的产业链。在美国本土, 动漫人物和各种卡通形象非常受到民众的追捧, 大街小巷、商品包装和繁多的广告牌上经常能看到各种受人喜爱的卡通元素。旅美动漫专家张小安对美国动画产业在本土的强大影响总结出两个特点:“第一个特点是美国人有对动漫产品的消费习惯, 他们是全民消费, 不管是儿童还是青壮年, 乃至于老年人, 都有不同层次的动画消费, 可说是终生动画消费[6]。”这种全民消费、终身消费对美国动漫产业的繁荣有巨大的推动作用, 而这种全民消费、终身消费也离不开美国早已成形的电影分级制。美国动漫分为五级。G级又称“大众级”, 无论大人还是小孩所有年龄段均可观看;PG级又称“辅导级”, 一些内容可能不适合儿童观看, 建议在父母的陪伴下观看;PG-13级又称“特别辅导级”, 13岁以下儿童尤其要有父母陪同观看, 一些内容对儿童很不适宜;R级又称“限制级”, 17岁以下必须由父母或者监护陪伴才能观看;NC-17级又称“17岁以下禁止级”, 17岁及以下儿童不可观看。
我国动漫长期固守动漫就是给儿童看的观点, 忽视市场情况和受众需求, 想办专门给儿童看的动漫却又无形中受到市场的影响, 这样一来不仅遗漏了庞大的受众群, 阻碍产业发展, 也导致了动漫中出现大量不适于儿童观看的内容的畸形发展。从《樱桃小丸子》、《名侦探柯南》、《怪物史莱克》这一系列优秀的动漫作品身上, 我们可以看到动漫仅仅是给小孩子看的观念早已过时了, 也不符合如今动漫市场上的真实情况, 有的动漫是全民欣赏, 无论小孩、青年还是成人都爱看;有的动漫则陪伴受众从孩童到成年早已形成了一种情结并继续成为其追捧的对象。国产动漫一味地专注少儿动漫, 也将一大片的成人动漫市场拱手让给了美日韩等动漫发达的国家。忽略市场的具体实际情况制作的动漫作品一定不是成功的, 国产动漫要想突破现有格局就必须突破对动漫作品年龄上的限制。只有将不同年龄的受众均纳入自己的目标受众中, 根据不同受众的接受程度, 创作设计不同的动漫作品才是未来动漫产业想要蓬勃发展并与国际接轨的出路。现代人工作生活节奏快, 面临的压力也大, 随之而来需要的娱乐放松方式也多, 动漫就是其中一种。这在动漫发达的日本是很常见的, 不同年龄段的人都可以找到迎合自身趣味、适合自身观看并与同龄人进行讨论的动漫作品。未来动漫的巨大潜力很有可能在青年人那里, “儿童的收视权往往掌握在家长手里, 青年人就不同了, 尤其是20岁至28岁的青年人, 他们不仅有消费能力, 而且由于没有家庭负担, 在消费上有着很大的冲动性和自由度, 所以他们才是动画衍生产品市场最具有实力的潜在消费者。”[7]要想实现各个年龄段的人都能看到适合自己的动漫这一“全民消费”、“终身消费”的目标, 首先必须建立动漫分级的制度, 只有先建立了动漫分级的制度, 才能使创作者运营商播出商们毫无后顾之忧地创作推出不同作品。
(四) 动漫分级将提升国产动漫的国际认可度
曾经有段时间网上误传《喜羊羊与灰太狼》在法国被禁播, 其中一个很重要的原因就是它的暴力不利于孩童的健康成长, 虽然这条消息最终被辟谣, 但是我们也应该引以为戒。在动漫产业发达的美日韩, 分级制早已有之, 正是这样一种分级从侧面促进了动漫产业的繁荣。日本自1996年将动画定为国家重要产业后, 历届政府都将发展动漫产业作为一项基本国策。日本动漫里面色情暴力内容都很多, 但是它的管理也很严格。日本的动漫分为四级, 并非官方颁布而是业界自律。1.普通级, 所有年龄段都可以观赏;2.PG-12, 未满12岁的少儿不可单独观赏, 需在家长或保护者陪伴下方能观看;3.P-15, 限制级, 未满15岁少年, 一律禁止其入场与收看;4.P-18, 禁止级, 未满18周岁, 一律禁止入场与收看。韩国动漫也分为四级, 由“韩国媒体分级委员会”进行管理[8]。
在世界各地纷纷建立动漫分级制的今天, 国产动漫要想走出国门, 被国际接受, 除了创意和品质上, 在法律法规上也必须得跟国际步伐, 走上国际化的道路。
(五) 动漫分级将释放创作者的创意空间
创意是一部动漫作品的核心和灵魂。早些年谈起国产动漫总有人会抱怨说情节幼稚教育痕迹太重, 这恐怕也与创作者怕过不了审核一关有关系。我国传播行业一直实行的是审查制, 觉得“内容不宜”的东西常常是一刀切减掉。这让很多电影和动漫行业的创作者们创作时思维和灵感受到制约, 也让另一些创作出优秀作品却被告之不能在国内播出的名导演们备感苦恼。对于动漫产业来说, 对于动漫中一些血腥暴力的内容, 并不需要完全地减掉, 而是可以通过分级制的形式创作给不同的受众观看。
国产动漫经常取材于中国传统文化里的故事传说等, 本来也无可厚非, 但如果只是单纯照搬从前的故事难免因为受众太熟悉而缺乏吸引力, 像孙悟空、花木兰这样一些本土令人熟悉的人物形象到了国外漫画里却因有了新的内涵和创意而大放异彩, 实在不能不令人遗憾。1998年迪士尼公司推出了《Mulan》, 这是美国动漫史上第一次以中国民间传统故事作为素材而进行改动, 却获得了空前成功。这也令国内动漫界倍受打击, 一向追求商业和利润最大化的美国动漫, 居然可以在保留浓浓中国特色的前提下将人物和故事塑造得如此鲜活有趣。年轻人的创意本该是生动灵活的, 千万不要让一纸审查令浇灭了这股热情和灵感, 也使国产动漫产业蒙受巨大的损失。只创作给儿童看的动漫的观点和给孩童看的东西必须含有教育意义的观点也深深束缚了创作者的思维, 一旦建立了分级制度, 创作者们就可以各显神通充分发挥自己的聪明才智创作各类新颖的题材, 比如花木兰这一个人物形象就可以根据年龄段改变成不同版本推出市场给其相对应的受众群体。
三、我国动漫法制现状与分级制的建议
在我国, 呼声很高的新闻法一直迟迟没有颁布, 原因是很多的。动漫领域的分级制度也是如此。虽然近些年一直间断有过呼声, 但总是很快被淹没。背后的原因少不了种种利益集团的博弈、监管困难等。2012年底, 北京电影学院教授、著名导演谢飞在微博上发表《呼吁以电影分级制代替电影审查的公开信》[9], 在信中, 他一针见血地指出, “审查制度不是‘法治’, 是‘人治’”。电影审查制度“制约文化娱乐市场繁荣、扼杀艺术思想探索、浪费行政管理资源”。他在公开信中强调, 将现行的行政管理式的电影审查, 改变为“法律制约、行政监督、行业自治自律的电影分级制”。老一辈的呼声正是我们今天必须面对和解决的严峻问题。简单粗暴的审查已经不符合时代的发展和社会的需求。
加入世贸组织后, 我国对动漫一直施以保护鼓励政策, 早在2004年, 国家广电总局就发布了《关于发展我国影视动画的若干意见》, 明确指出各级电视台播出进口动画片不得超过40%;2006年国家又出台了《广电总局关于进一步规范电视动画片播出管理的通知》, 规定自2006年9月1日起, 全国各级电视台所有频道在每天17:00—20:00之间, 均不得播出境外动画片和介绍境外动画片的资讯节目或展示境外动画片的栏目。合拍动画片在这一时段播出, 需报广电总局批准。并指出各动画频道在这个时间, 必须播出国产动画片或国产动画栏目, 以未成年人为主要对象的频道必须播出国产动画片或自制的少儿节目, 不得播出境内外影视剧。这种“一边倒”的鼓励政策虽然带来了动漫产业的短期繁荣, 但从长期上并不利于其长久发展, 为了防止国产动漫“昙花一现”, 必须出台更加规范的措施。而且目前我国关于动漫领域的政策文件多是以意见规划形式发布, 而没有明确的法律法规进行严格的约束, 这就导致界限不明, 容易让某些人钻空子。
规范性的政策能保证儿童收看内容的良性品质, 比如英国广播电视一直是有公共和商业之分, 与商业频道拼命追求收视率而一味扩大娱乐和低俗内容不同, 秉承对公众负责, 以为公众服务为宗旨的英国BBC广播电台, 播出的动漫节目质量就比较高。任何传播产品的发展都需要法律的保障, 没有法律制度保障的东西都是沙堆上的城堡, 海浪一来就会被推倒。我国的电影审查制不仅困扰着电影和动漫的创作者, 也使观众无缘一些优秀的作品, 从长远看肯定是不利于国产动漫市场的发展扩大。
动漫分级已经到了势在必行的地步, 法律的制定方面, 我们完全可以借鉴国外的电影分级制度再综合我国的国情建立我们自己的动漫分级制度, 比如可以按年龄段来分级, 也可以把动漫分为教育类和非教育类, 也可以经过详细的心理和群体调查制定更详细的分级制度。几年来的呼吁, 以及诸多相关事件的出现, 足以引起有关部门的重视, 建立起适合中国国情的动漫分级制度, 将有利于提升国产动漫的国际地位, 推进我国动漫产业的健康发展, 实现文化软实力在国内国外的影响力, 有益于我国少年儿童的身心健康及其媒介素养的提高。
摘要：动漫产业是21世纪中国的朝阳产业, 近几年国家一直在政策上鼓励扶持国产动漫的发展。然而, 国产动漫在如火如荼发展的同时也蒙上了“暴力、粗俗、不利于青少年健康成长”的阴影, 一些大红大紫的国产动漫也最终落得了整改的下场。在越来越多的人投身动漫这个在我国还属于新型产业的领域的同时, 商业利益和文化利益冲突不断加大, 引发的社会矛盾也在不断升级。本文将着力探讨这一切背后的原因和隐忧, 以及急需建立起国产动漫分级制度的必要性。
关键词：国产动漫,发展现状,动漫分级制
注释
1[1]龚滔.论建立我国动漫分级制度[J].装饰, 2008 (4) .
2[2][5]黄会林等.2009年度未成年人电视媒体收视行为调研报告 (下) [J].现代传播, 2010 (1) .
3[3]<喜羊羊>被批暴力, 灰太狼被平底锅砸过9544次[EB/OL].新京报, http://ah.sina.com.cn/news/wltx/2013-10-14/153371704.html.2013-10-14.
4[4]李普曼.舆论学[M].北京:华夏出版社, 1989:15.
5[6]转引自邓林.世界动漫产业发展概论[M].上海:上海交通大学出版社, 2008.
6[7]王冀中.动画产业经营与管理[M].北京:中国传媒大学出版社, 2006.
7[8]“动画片分级等不起”[EB/OL].凤凰网:http://ent.ifeng.com/HOT/yaowen/detail_2013_06/01/25960848_0.shtml.2013-11-09.
关键词：动漫产业；动漫专业；人才培养及教学目标；课程体系
中图分类号：G712?摇 文献标志码：A?摇 文章编号：1674-9324（2012）03-0024-02
动漫艺术设计与制作专业是最近几年适应我国动漫产业快速发展而逐渐兴起的一个新兴专业，目前尚未进入教育部本科和高职高专专业目录，其教学基本上是各级各类院校各行其是。动漫产业是我国重点扶持的文化创意产业，随着动漫产业及其文化创意产业在我国的快速发展，动漫艺术设计与制作专业的发展必将进入快车道。因此，研究动漫艺术设计与制作专业的教学改革与创新具有十分紧迫的现实意义。适应动漫产业快速发展和动漫设计行业的特点，动漫设计与制作专业拟围绕培养提高学生的动漫艺术与动漫技术两方面的素质与能力设计人才培养和专业教学目标，并根据这一目标和动漫产品的制作流程、动漫艺术设计与制作工作岗位及其能力特点要求，构建动漫设计与制作专业课程体系。[1]
一、适应动漫产业发展要求，优化创新动漫专业人才培养及教学目标
文化创意产业已成为世界经济的支柱产业，是提升城市综合实力的助推器。动漫产业是新兴的最重要的文化创意产业之一，它不仅直接创造GDP，而且直接或间接渗透广电网络、图书出版、广告、演艺等几乎所有文化创意产业，因此受到欧美日等发达国家的高度重视，动漫产业增加值占GDP的比重高达10%。我国文化创意产业起步稍晚，动漫业与发达国家差距更大，增加值占GDP的比重不到3%。[2]最近几年来党和国家高度重视文化创意产业发展，大力推动文化创意产业成为国民经济支柱性产业。文化创意产业也是目前广西重点扶持发展的产业。十一五期间广西提出打造千亿元文化产业，十二五规划纲要进一步强调推动文化产业培育成千亿元文化产业，重点建设文化产业城、动漫基地等重大文化工程。全国和广西动漫及文化创意产业的快速发展必然会对艺术类院校、艺术类专业建设提出新要求。动漫专业服务动漫产业发展，不仅是贯彻教育为社会主义现代化建设服务、与生产劳动和社会实践相结合教育方针的要求和表现，而且也是动漫专业赢得市场、提高竞争力、实现可持续发展的必然要求。动漫专业适应动漫产业发展要求，为动漫产业发展服务，首先要体现在动漫专业的人才培养及教学目标上。动漫专业是新专业，目前还没有进入教育部统一的本科和高职高专专业目录，更谈不上统一的专业人才培养及教学目标。但动漫专业发展很快，就业前景好，绝大多数艺术类高职高专院校都开设有这个专业，各地各校动漫专业人才培养及教学目标的设定很不统一，也不成熟，因此，改革、完善、优化和创新动漫专业的人才培养及教学目标迫在眉睫。动慢设计综合性很强，根据这一实际，动漫专业的人才培养目标应定位于：提高学生动漫艺术与动漫技术两方面的素质与能力，把学生培养成具有扎实的动漫设计基础理论知识、基本技能、基本素质，并能从事动漫设计、制作、管理、科研工作的应用型人才，具有较强动漫技术操作能力及动漫项目制作能力的技能型人才。适应这樣的人才培养目标，在教学目标的设定上应重点考虑以下3方面的要求。
1.知识结构要求：要求学生具备较为完善的动漫艺术基础知识和较为系统的动漫专业知识，还要具备德育知识、人文知识。
2.素质要求：①具有创新素质。艺术的生命在于创新，创新素质是动漫人才最根本的素质。为此要注重培养学生的超前意识及创造性思维，使学生具有不断发现问题、提出问题并运用科学和艺术的方法、手段解决问题的素质。②具有审美素质。包括动漫艺术设计在内的所有艺术的本质是美，因此，动漫设计专业要注重培养学生的色彩、构图等基本艺术素养。③具有技术素质。动漫人才是技能性人才，这就决定了动漫专业必须注重培养和提高学生动漫技术操作及动漫项目制作方面的基本素质。
3.能力要求。①具有平面图形图像设计与制作、影视广告、二维原动画设计制作、游戏开发、三维动画创意设计、网站建设与网络动画应用等方面的专业能力。②具有较强的实战动手能力。学生能不能较快地为企业所用，关键在于是否了解企业生产流程，是否具备实战能力。③较强的合作精神和能力。动漫产业的生产环节均为团队制作，这就需要很强的团队精神。
二、适应动漫专业人才培养及教学目标，优化动漫专业课程体系
专业决定课程，课程体现专业。由于动漫专业是新专业，专业的人才培养及教学目标建设还处于探索阶段，这就决定了动漫专业的课程体系也必然处于实践与探索阶段。根据动漫艺术与动漫技术两方面素质与能力的专业人才培养及教学目标设定，动漫专业的课程体系构建应以动漫产品的制作流程为导向，实行模块式教学。
1.动漫行业工作流程分析。动漫专业的课程体系构建首先要考虑动漫行业工作流程特点。根据我们对动漫行业相关单位相应的动画产品制作过程进行的广泛深入调查，并对调查结果进行归纳、总结、提炼，发现动漫产品制作流程的一些基本特点。动画的制作流程主要有以下一些工序：前期——策划、编剧、导演、原画设定；二维动画中期——关键帧制作、中间帧制作、修型、上色；三维动画中期——建模、渲染、动作设计、场景制作、灯光效果；后期——动画合成、字幕特技、音效合成、影片合成、输出。这些主要工序相对应的基本知识和技能，动漫专业的学生都应该掌握，因此，设置动漫专业的课程体系及其课程内容时，必须充分考虑动漫行业工作流程特点。
2.动漫艺术设计与制作工作岗位与能力特点分析。动漫课程体系的构建还要适应动漫艺术设计与制作工作岗位与能力要求。根据我们对动漫艺术设计与制作工作岗位特点及所需的职业技能分析，动漫课程体系的构建必须考虑以下一些重要因素：编剧，导演，原画师，动画制作师（二维），着色上色师（二维），模型制作师（三维），纹理制作师（三维）。
3.教学课程体系结构。动漫设计与制作专业应以动画制作流程和动漫艺术设计与制作工作岗位及其能力特点为依据，以就业为主导，按照由浅入深的原理，全面改革整合课程体系。根据我院实际，参考其他高职高专院校同类专业的一些成功做法，动漫设计与制作专业的课程体系拟包括基础设计课程体系、专业设计主干课程体系两大模块，其中两大模块又分别包括理论课程和实践课程两大体系。①专业基础课。主要开设绘画基础、构成基础、版式基础三大课程，目的是让学生掌握必要的艺术设计基础知识，夯实动漫设计与制作专业理论基础。②专业主干课程：按动画制作流程和动画岗位需求设置动漫专业的主干课程体系。根据动画制作流程的顺序，拟按以下顺序设置动漫设计与制作专业主干课程：动画剧本→动画技法→动画运动规律（包含表情、口型、动物、植物的运动等）→动画场景创作→画面分镜头→动画制作（包括FLASH、3DS、MAYA软件应用等）→后期处理（视频编辑Premiere和AE特效）。③思想文化基础课。我们培养的人才是德智体美全面发展的人才，适应这一人才培养的根本目标，所有的专业都必须开设思想文化公共基础课。其中，思想政治理论课是教育部明文规定所有高校所有专业都必须开设的必修课，动漫设计与制作专业也不例外。此外，为了培养和提高动漫设计与制作专业人才的人文素质，必须开设计算机基础、大学语文、大学英语、大学体育等公共文化基础课，还可视情适当开设艺术概论、动画影视赏析、影视剪辑、音乐剪辑等辅助性的选修课。
参考文献：
[1]曹院生.《高职院校动画专业人才培养分析与对策研究》研究总报告[EB/OL].（2010-08-23）.
http：//www.jxedu.gov.cn/zwgk/xbjyky/%20xbjkgh/2010/10/
20101003070455840.html.
[2]何娟.关于高职院校动画专业课程体系建设的构想[J].电影文学，2008，（24）.
基金项目：新世纪广西高教教改工程一般项目A类：动漫设计与制作专业教学改革研究（2010JGA209）阶段性成果
