古典诗词中的月文化（精选7篇）
月亮，是文人墨客最喜欢吟咏的对象，是中国古典诗词中最有神秘色彩而且最具亲切感的意象。千百年来，月光带给读者无尽的温暖和感伤，无尽的希望和怀念。以至于成为中国人寄托情感的最好的载体。
1、“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在碧云端。”（李白《古朗月行》）此句先把月亮比作白玉盘，符合小孩的认知特点，又将其比作瑶台镜 台镜，想象奇特，充满了童真童 趣。
2、“可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。”（白居易的《暮江吟》）此句写新月初升的夜景：江边的草地上挂满了晶莹的露珠，多么像镶嵌在上面的粒粒“真珠”，一弯新月初升，如同在碧蓝的天幕上，悬挂了一张精巧的弓，多么可爱的九月初三夜啊！诗人用生动的比喻，描写出了初秋江上的清冷夜景。
3、“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。”（李煜《相见欢》）先写出词中人“无言独上西楼”的孑然身影，再摹写其人所见的楼外之景：月不是圆月，而是如钩的残月。残月的清光照着梧桐的疏影，寂寞庭院，重门紧锁。一切无不笼上冷落凄清的浓郁色彩。这里虽未出现“愁”字，但不言“愁”而愁自见
4、“月下飞天镜，云生结海楼。”（李白《渡荆门送别》）第一句是月夜俯视所见：
明月本在天上，倒映入流速缓慢（因江面开阔）的长江水中，好像从天上飞来一面
明镜。第二句是白昼眺望所见：天上的云彩，层层叠叠，构成海市蜃楼。
5、“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”（苏轼的《江城子“密州出猎》）那拉 得满满的弓不正像空中的圆月吗？比喻很恰当。此句表述了自己企望为国御敌立功的壮志。意思是我一定会把雕弓拉得满满的，向西北方的天狼星猛射过去。这里作者用“天狼星”代指从西北来侵扰的西夏军队。
6、“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。”（李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》）李白是很重视友情的，当他听到好友王昌龄遭贬远放时，心情十分忧愁。他心想世上惟有明月能分别照见远隔千里的人，那就将“愁心”寄与明月吧。明月也确乎有情，将“愁心”传与王昌龄，带去了诗人莫大的精神慰藉。
7、“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”（李白《静夜思》）床前一片洁白的月光，好像地上铺着一层霜。抬头远望天上的明月，低头不禁想起家乡。本诗形象地揭示了诗人的内心活动，鲜明地勾画出一幅生动的月夜思乡图。
8、“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。”（李商隐《无题》）女主人公早晨起来对镜梳妆，为别离日长会使自己变得衰老而发愁，男主人公由于情人不在身边，他感到异常孤单，以致觉得月光也是寒冷的。这两句把一对真挚相爱的情人分别后的痛苦情状表现得很真切。
9、“晨兴理荒秽，带月荷锄归。”（陶渊明《归园田居》）为了不使田园荒芜，诗人一大早就下了地，到了晚上才披着月光回来，月下的诗人肩扛一副锄头，穿行在齐腰深的草丛里，这是一幅多么美好的月夜归耕图啊！陶渊明的诗于平淡中很富有情趣。
10、“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”（苏轼的《水调歌头”明月几时有》）人生有欢聚，也必然有离别，这正是与月亮有圆时，也总有缺时一样，原是自然界的规律，自古皆然。既然世界上不可能有永远圆满的事情，那就没有什么好悲伤的了。„„
11、“从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。”（陆游的《游山西村》）
12、“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。”（辛弃疾的《西江月》）
13、“海上生明月，天涯共此时。”（张九龄《望月怀远》）
14、“月出惊山鸟，时鸣春涧中。”（王维《鸟鸣涧》）
15、“鸟宿池边树，僧敲月下门。”（贾岛《题李凝幽居》）
16、“沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。”（张先《天仙子》）
17、“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。”（晏殊《蝶恋花》）
18、“人生自是有情痴，此恨不关风与月。”（欧阳修《玉楼春》）
19、“初月如弓未上弦，分明挂在碧霄边。”（缪氏子《赋新月》）
20、“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。”（李白的《宣州谢朓楼饯别校书叔云》）“但愿人长久，千里共婵娟。”中秋前后的夜晚天高气爽，一轮明月，清辉泻地，桂香浮动，令人陶醉，人们对月怀乡对月抒怀，眷念团圆是人间最美好的时候。在我们独特的民族心理和民族文化作用下，借助于人们丰富的想象，由自然及人事，于象外之象中虚拟出人的情愫，月便被赋予生命、感情和灵性，于是，明月作为触发情思的媒介和熔铸感慨的意象常在诗词中大量出现，翻阅历朝历代的诗词，咏月的作品不可计数，且表现形式多种多样。
在这些诗词作品中望月怀人的数量最多。唐王建诗：“中庭地白树栖鸦，冷霜无声湿桂花。今夜月明人尽望，不知秋思落谁家？”杜甫《月夜》道：“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。”二者把客居异地思念亲人的细腻感情抒发得缠绵悱恻。张若虚的诗句：“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。”一语双关，把思妇的思念表达得淋漓尽致，但又含蓄婉转。张九龄的诗句：“海上生明月，天涯共此时。”则是对友人的思念。
月圆之夜，明月的清辉不知牵动多少游子的思乡之情。故乡是每个人的初始点，也是每个人的精神归宿。虽天涯异地却共此一轮明月，正是基于这种隔千里兮共明月的现实，因此诗人们自然会触景生情，以眼前的明月作为精神的参照与寄托。诗仙李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”这首诗千百年来引起无数客居异乡人们的共鸣。诗圣杜甫的“露从今夜白，月是故乡明。”白居易的“共看明月应垂泪，一夜乡心五处同。”孟浩然《宿建德江》也说：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。”
冷月无声，容易令人伤感，月光清泠是自然现象，人的凄寂是心理现象，二者交织交融便有了皓月寒光割人肠的萧瑟效应。如李白《长相思》：“日色欲尽花含烟，月明如素愁不眠。”李煜《乌夜啼》：“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。”柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”等都是这类作品。
也有许多诗人词人把明月作为一种极高的境界来思考人生与宇宙，表达自己玉洁冰清的高尚品格。李白的《把酒问月》和苏轼的《水调歌头·明月几时有》最具代表性。前者塑造了多情美好崇高的明月，透视着诗人天马行空的思考，将人事翻覆、良好的祝愿融合一处，揭示出内涵丰富的哲理；后者通篇咏月，却处处关合人事，借明月自喻清高，借月之阴晴圆缺感慨宇宙流转和人生悲欢离合。张若虚也有佳句：“江畔何人初见月，江月何年初照人。”诗句空灵别致，引人深思。
在时空感觉上，明月也极容易勾起人们的怀古之心，出现一些以咏月表达爱国情感的作品。如刘禹锡的《石头城》：“淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”是对东吴政权烟消云散的慨叹，相似的还有李白的“只今惟有西江月，曾照吴王宫里人”，具有强烈的今昔之慨和悲剧力量。总之，因情感的认同，月亮很自然地以独特的形象在古诗词中大量出现了。探究这种文学现象，有助于加深对诗词作品内涵和古代文人人格魅力的理解，也有助于加深对我们丰富多彩的民族文化的认识。
中秋即近，该又是“千江有水千江月”了吧。
在我国浩如烟海的古典诗词中，月亮始终是诗人所不断吟咏的美好意象，统观诗人笔下的月亮，我们发现月亮绝非无情物，乃是诗人表情达意的载体。具体说来，有以下几种情况：
一、托月言志。如曹操的《观沧海》：“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。”诗里所描写的灿烂的天河，运作的日月，都好像出于沧海之中的雄阔气象，其实寄托着这位政治家、军事家、诗人的豪情壮志和昂扬的进取精神。这里月亮成为诗人寄托美好理想和抱负、表达自己志向和追求的载体，而这种寄寓正是诗歌这一体裁的含蓄性本身所决定的。众所周知，诗歌创作十分讲究含蓄、凝炼，诗人的抒情往往不是直抒胸臆，而是言在此而意在彼，咏物则托物言志。因而月亮这一美好意象就成为诗人言志的载体。
二、借月抒情。古典诗词中的月亮常常是思乡怀人的代名词，诗人常常借月表达故园之思，故人之念。李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”诗人由床前的月亮而生思乡之情，眷眷的乡思借着床前的月表达得淋漓尽致。杜甫的《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明。”露总是白的，但今夜更白，因为感受在今夜；月无处不明，但故乡的月更明，因为自己的忆弟思家。诗人借助月亮，突出了自己对故乡亲人的思念之情。王建《十五夜望月寄杜郎中》：“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家?”诗句以委婉的诗句道出了月圆之夜人们普遍的怀人心绪，含蓄地表达了对故乡朋友的深刻思念。“今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。”(柳永《雨霖铃》)诗人借“残月”抒情，恰当地表达了分别的苦痛和对恋人的思念。而苏轼“人生如梦，一尊还酹江月”的诗句，则借“江月”叹华发早生，老大无为，功业无成的忧愤之情。姜夔的“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”的名句，则借无声的冷月，表达了自己凄凉的黍离之悲，故园之思。
三、以月烘托。烘托作为一种创作手法，是指从侧面描写，以使所要表现的事物鲜明突出。古典诗词中，借月烘托的例子不胜枚举：“醉不成欢惨将别，别时茫茫江漫月。„„去来江口守空船，绕船月明江水寒。”(白居易《琵琶行》)作者借月烘托，渲染出了一种凄清之感，别离之情。而“东船西舫悄元言，唯见江心秋月白”的诗句，则借月渲染了一种静的氛围，从侧面表现了琵琶女演奏技艺的高超。而“月出惊山鸟，时鸣春涧中”(王维《鸟鸣涧》)和“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”(辛弃疾《西江月》)的诗句，则以月烘托渲染了一幅幅清丽、明朗、宁静的月夜景象，折射出了作者的愉悦心情。
月亮，不论是皎洁如玉盘，还是弯曲如吴钩；月亮，不论是清朗之月，还是朦胧之月，总能给人以无限的情思，触动诗人的心灵之弦，因而，古典诗词中的月，呈现着丰富的多面性，需要我们细细地体会诗中的“月”情，这样才能抓任诗歌的真谛，理解作品的内容。
月亮：在我国古代诗歌中，用月亮烘托情思是常用的笔法。一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”这首诗表现了李白的思乡之情。诗中的月亮就不再是纯客观的物象，而是浸染了诗人感情的意象了。唐人王建《十五夜望寄杜郎中》：“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。”诗句以委婉的疑问点出了这月圆之夜人间普遍的怀人心绪，含蓄地表现了诗人对故乡朋友的深切思念。
此外“月”还有以下意象（1）明月蕴涵边人的悲愁。
如：“回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜”的悲亢幽怨；“秦时明月汉时关，万里长征人未还”的悲壮雄浑。
（2）明月蕴涵情感的无奈。
如谢庄“美人迈兮音尘阙，隔千里兮共明月。”的祈祷和祝福；张九龄“海上生明月，天涯共此时。”的希冀和渴盼。
（3）明月蕴涵时空的永恒。
关键词：月意象,时空美,情爱美,象征美
月作为一种意蕴而想象的视觉、感觉的自然景物, 能够为意象的塑造丰富深化某种特定的意念, 从而阐释、实现“言外之意”的深层内涵。本文试图通过对古诗词中月意象的审美意义分析, 来领略诗歌创作的多样化艺术风格和鲜明个性特色, 领略古诗词给我们带来的美好享受。
一、月意象的时空美
古人常以月的意象伤感生命的流逝岁月的流逝。李煜说:“春花秋月何时了, 往事知多少?小楼昨夜又东风, 故国不堪回首月明中” (《虞美人》) , 在李煜眼里, 往事如梦, 只能在“月明中”徒作悲怆的追忆。他曲折命运的悲剧, 尽情地展现在“春花秋月”的时间之流中。不仅李煜, 杜牧《润州二首 (其一) 》也说:
大抵南朝皆旷达, 可怜东晋最风流。月明更想桓伊在, 一笛闻吹出塞愁。
无论是南朝士人旷达, 还是东晋名宿的风流, 可是在历史舞台上都不过匆匆过客而已。诗人由月想到古人, 由古人折射现实。丰富的想象, 把时隔数百载的人事勾连起来, 使历史与现实, 今人与古人, 眼前的景物与心中的情事, 在时空上浑然一体。
二、月意象的情爱美
1、离别感伤之情
春花秋月何时了, 往事知多少。小楼昨夜又东风, 故国不堪回首月明中。 (李煜《虞美人》)
春花争艳, 秋月高悬, 本是自然界中难得的具有季节特征的美景, 然而在词人的眼中, 这些却成了打开他记忆和感情闸门的导火线, 花儿无情地一次又一次地盛开凋零, 月儿无情地一次又一次地升起落下, 让他的亡国噩梦一次又一次地浮现, 让他的美好憧憬一次又一次地破灭, 让他的脆弱心灵一次又一次地受到打击, 让他的精神一次又一次地面临崩溃, 其苦之深, 其愁之重, 让人不禁掩卷而泣。
2、怀古伤今之情
淮水东边旧时月, 夜深还过女墙来。 (刘禹锡《石头城》)
临照过六朝豪华之都的“旧时月”见证了这里的彻夜笙歌、纸醉金迷、欢乐无尽。然而曾几何时, 富贵风流, 转眼成空。如今只有那“旧时月”仍然从秦淮河东边升起, 来照着这座“空城”, 在夜深的时候, “还过女墙来”, 依恋不舍地西落, 真是多情!这里并不只是发思古之幽情, 诗人感慨深沉, 实寓有“引古惜兴亡”之意。诗人通过明月这一意象, 深寓着对六朝兴亡和人事变迁的慨叹, 悲凉之气笼罩全诗, 读之怆然。
3、狂放愤激之情
人生得意须尽欢, 莫使金樽空对月。 (李白《将进酒》)
得意须尽饮, 尽饮须对月, 这样才有氛围, 才有情调。月亮是诗人的知己, 所以只有在空旷高洁的月色下, 诗人才能毫无顾忌地纵情豪饮, 醉眼望月, 如此, 狂放之态飘然而出。然而, 狂放之中却又流露出诗人对现实世界的极大不满和愤激之情, 月是唯一的听众, 也是最好的见证人。
4、无奈苦闷之情
人生如梦, 一樽还酹江月。 (苏轼《念奴娇·赤壁怀古》)
面对着险要壮阔的三国赤壁, 联想到周瑜的少年得志“雄姿英发”, 而自己却一再受挫“早生华发”, 诗人苦闷之极, 却苦于找不到倾诉的对象, 只有向“江月”一吐胸中块垒, 倾诉壮志难酬的失落, 与月亮同欢同乐, 随月亮同起同落, 一起融于无尽的宇宙。
5、男女相爱之情
月是爱的禅意、爱的见证。在爱情的情感世界里, 唐人的情怀、渴念, 甚为壮阔、更为空灵, 情爱也甚是炙热、浓烈。“待月西厢下”的痴心迫切, “落月满屋梁”的空虚落寞, “月落星稀天欲明, 孤灯未灭梦难成”的痴恋情深。月光皓照下的浩茫天穹, 还是相思的成因和巨大空间。分别之后, “此时相望不相闻, 愿逐月华流照君”, 月光引起的情思萦绕着爱的惆怅和迷惘。“阶下清苔与红树, 雨中寥落月中愁” (李商隐《端居》) ;月明之夜, 风雨之夕, 情人“各在天一涯”, 而且“鸿雁长飞光不度, 鱼龙潜跃水成文”时, 该又平添几重愁苦!于是凄迷广浩的月下便成下无尽的相思之时空:“楼上黄昏欲望休, 玉梯横绝月如钩” (李商隐《代赠二首 (其一) 》) , 月所造就的相思意绪, 李商隐就是一千次一万次, 也道不完, “欲说还休”, 给人以美的享受。
三、月意象的象征美
明月在诗人笔下, 虽也常表现为自然月的属性, 但更多的时候却被赋予了丰富而深邃的象征意义。因此, 明月被诗人高度人格化, 赋予其以人的思想感情。也由此而反映出诗人不苟同于世俗的高洁人格。
1、以明月意象象征永恒
惟江上之清风, 与山间之明月, 耳得之而为声, 目遇之而成色, 取之无禁, 用之不竭, 是造物主之无尽藏也, 而吾与子之所共适也。 (苏轼《赤壁赋》)
水虽东流长逝, 但川上之水仍源源不断;月虽有圆缺盈虚, 周而复始, 但月亮还是千古不变的那个月亮。天地万物同我们一样都是永恒的, 没有尽头, 是上天赐予我们的无尽宝藏, 我们应该抛却功名利禄, 享受大自然所给予的美丽景物, 陶醉于大自然的怀抱之中, 追求一种精神上的解脱。
2、以明月意象象征美人和恋情
古代, 人们认为日为阳, 故曰太阳;月为阴, 故曰太阴。因此, 人们常用月来形容女子容貌、体态与情操之美, 如人们常说的“花容月貌”、“闭月羞花”等。在《诗经·月出》中就有“月出皎兮, 佼人僚兮, 舒窈纠兮, 劳心悄兮”的歌咏, 以皎洁的月亮衬托女子的清纯与美丽。
3、以明月意象象征对故乡、亲人、友人的思念之情
诗人远离家乡、亲人, 常年漂泊在外, 不免对月而顿生思家念远之情。诗人深感“崖倾月难圆” (《安陆白兆山》) , 故“月华若夜雪, 见此令人思” (《秋山寄卫慰》) , 因月而思念亲人和友人。“我寄愁心与明月, 随风直到夜郎西。” (《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》) 诗人把对朋友的一腔深情化作奇思妙想, 请明月代自己去夜郎探望慰问朋友, 传达自己对老友诚挚的关切之情。堪称借咏月抒写友情的千古绝唱。
在古诗词中, 月亮成了历代文人吟咏不厌的对象。分析和探讨古代诗词中月意象的审美意义, 对全面认识和理解诗人诗歌创作的多样化艺术风格和鲜明个性特色有着重要的作用。
参考文献
[1]彭定求, 等.《全唐诗》.郑州:中州古籍出版社, 1996.
[2]程郁缀《唐诗宋词》北京:北京大学出版社, 2002
[3]张福庆.《唐诗美学探索》.北京:华文出版社, 2000.
关键词：语文课堂；古诗词；激发情感；运用举例；引导鉴赏
中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）14-286-01
在运用古文化渗透课堂教学时，应注意三个问题：一是教师本身要有一定的文学修养，选择典型的案例，对能否达到预期效果有个大致的了解和把握，运用自如，恰如其分。二是善于辨别真伪，取其精华，去其糟粕，运用马克思主义的辩证唯物史观分析问题，宣扬“真善美”，鞭笞“假恶丑”，不能盲目照搬。三是教师要引导学生开阔思路，积极参与，有时候将学生的智慧火花聚焦，就令人眼花缭乱，课堂上就会有意外收获。对教师而言，能更多地发现他们身上的闪光点，扩大表扬面。对学生而言，能增强他们的自信心，激发他们学好语文的兴趣。
我认为古文化的魅力不应单纯散发在语文课堂上，它也可以通过教师精湛的语言、生动的讲解和别致的设计渗透在每一科教学中。在语文教学中，我通过反思发现自己有意无意将古文化渗透于课堂上，取得了一定的效果。我主要是从以下几个方面运用古典文化：
一、古诗古词之运用于激发情感
古诗词造句齐整寓意丰富，很多是家喻户晓、朗朗上口的名句，咀嚼起来，令人齿颊生香。如在讲“不同的情境下会产生不同的情绪”，这一部分内容时，我运用了情感色彩对比强烈的苏东坡的两首风格迥异的词。“大江东去，浪淘尽，千古风流人物，故垒西边，人道是，三国周郎赤壁，乱石崩云，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。谣想公谨当年，小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间，墙橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发，一樽还酹江月。”这首《念奴娇赤壁怀古》是苏轼的代表作，高瞻远瞩的豪放情怀充分展示了诗人的浪漫主义风格。读毕，令人“荡胸生层云”，浮想联翩，正是这个唱出“大江东去”，喝酒也要“把酒问青天”的东坡，写出的《江城子》，却真情郁勃，句句沉痛，惨绝痛绝。“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉，纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜，夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆，相顾无言，惟有泪千行，料得年年肠断处：明月夜，短松冈”。这首词的情境是什么呢？其时，夫人王弗逝世十年，东坡本人亦经历人生沧桑，做此悼念亡妻之词寄托哀思。同学们通过这两首词的对比，感受到了情绪的复杂性及人类情感世界的丰富细腻。许多同学将它摘抄在阅读笔记上，反复吟诵，既深刻理解了教学内容，又体会到古典诗词动人心魄的美。
至于“会当凌绝顶，一览众山小”“梅花香自苦寒来，宝剑锋从磨砺出”“天将降大任于斯人也，必将先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤…”等更是随手拈来，这种耳熟能详的诗句的运用比用语言解剖来讲更能激起学生的共鸣。
二、古人古事之运用于举例
几千年的灿烂文明，涌现出多少代代传诵的人物及可歌可泣的事迹。有“采菊东篱下，悠然见南山”的隐士——陶渊明，有“生当作人杰，死亦为鬼雄”的大丈夫——项羽，有“精忠报国”的血性男儿——岳飞，有清正廉明的陶侃，有忍辱负重的司马迁…中华民族的传统美德在他们身上得到集中的体现。
在讲课过程中，我除了列举当代英雄人物的事迹，还有意筛选古人古事让学生穿越时空，体会异同。如在讲“家庭教育对人的影响”这一内容时，我就用了“曾子杀猪”“孟母三迁”的故事，与当前“小皇帝”“小公主”的家庭教育作了对比，让学生思索。一个学生写道：“爱孩子是母鸡都会做的事情，可是怎样才是正确的爱？古人尚且明白言传身教。俗话说：子不教，父之过。看看现代社会有些家长迁就、溺爱孩子到了无以复加的地步，令人担忧，这种没有方向的爱只会让孩子栽跟头”。实现了预期的教育效果。
三、文学作品之运用于“佐料”
在教学中，引导学生喜爱、鉴赏文学作品，提高文学修养，从而培养理解力和语感，促进学习，这是我联系文学作品进行教学的重要原因之一。如讲“高雅情趣与庸俗情趣”时，我大量引用了《红楼梦》中的宝黛钗的怡情雅趣与赦珍琏等一干子弟的骄淫奢侈作对比。宝玉作《芙蓉女儿诔》，黛玉谈琴，宝钗论画都是洋洋洒洒一大篇。古人“琴棋书画样样精通”并非夸大之词。高雅情趣使大观园的女儿们个个言谈举止不俗，在相互倾轧、勾心斗角的复杂环境中仍拥有一份高洁的情怀，给精神以憩息之地。《红楼梦》是中国小说史上一颗璀璨的明珠，它庞大的故事脉络，立体多维的人物描写，很多都可以用做语文教学的“佐料”，让课堂变得有滋有味。当然，除《红楼梦》外，还有很多其他古今中外文学作品可供采撷。
时间久了，我发现学生越来越喜欢上语文课，那些性格内向、不善表达的学生在语文课堂上表现得出奇的活跃。课堂上常常笑声不断，不时迸出智慧的火花，语言的火花。我也更热爱自己的事业，因为从孩子们的成长和笑容中我感受到了创造的快乐和工作的价值。另外，我亦明白了什么叫“教学相长”。为了给孩子们更丰富的知识，我要求自己拥有不止一桶的“活水”，不断学习。
盛唐以其开明、包容的姿态开创了一个“文质相炳焕，众星罗秋旻”①的诗坛奇观，造就了一大批独具匠心的诗学奇才，王昌龄便是其中一位独特而优秀的吟诵歌者。初“识”王昌龄，缘于初中语文教材，那首荡气回肠的《出塞》，那个欲作“飞将军”的王昌龄，一腔热血，渴望“封侯取一战”，建立不朽功业的豪杰文士;尔后，“出塞复入塞”，却未得偿所愿，失意于战场的他重新回到了破落的寒舍之下，一首《闺怨》以女儿般的愁怨道出了内心许多的凄凉和无奈。纵观其诗歌，无论是七绝还是五古，抑或是边塞与送别诗，处处都可以看见“月”的踪影。王昌龄便是王昌龄，他不是那个放浪形骸的诗仙，可以安心地纵情山水，遁养仙骨，于峨眉之巅醉饮山月，尽管如此，他却为我们描绘出了与众不同的“月”，或圆或缺，或明或暗，而这些却常常为我们所忽略，在大多数人眼里，王昌龄只是一位被禁锢于边关的失意文人。但这并不是一个真实而完整的王昌龄，尽管因为年代久远，我们无法去完整地复原，不过，本文试图从“月”入手，还原一个较为真实的王昌龄，突破一般意义上的认识局限。
一、细说“月”意象
“月”是中国古典诗词中的常见意象之一，即便是在现代诗歌中，也受到了文人墨客的尊宠。然而近现代关于月意象的专门研究，则是直到上个世纪八十年代才开始受到学术界的广泛关注，其后，研究性论文不断涌现。虽然看起来有些后知后觉，但相较于专门的研究论述，“月”在中国文学的“亮相”却是有些不知不觉。
(一)关于“月”的神话
神话是每个民族传统文化的起源，而最早的“月”便是以神话的形式出现的，几乎在世界各地都流传着关于“月”的神话故事，无论是希腊神话中的阿尔忒弥斯，还是日本传说中的辉夜姬，她们都承载了各自传统文化的丰富内涵。然而，作为历史悠久的中国而言，也自然不会忽略“月”的存在，它毕竟见证了远古“女权社会”即“母系氏族”向“父权”社会的转变(因为与本文关系不大，这里不做深入探讨)。在先秦时期著名的神话异志《山海经》中便有关于“月”的记载：“有女子方浴月。帝俊妻常羲，生月十有二，此始浴之。”②大约说明了一年有十二个月的缘起。又《淮南子·青冥训》云：“羿请不死之药于西王母，姮娥窃以奔月，怅然有丧，无以续之”。高诱注;“姮娥，羿妻;羿请不死药于西王母，未及服食之，姮娥盗食之，得仙，奔入月中为月精也”③。这大约便是后世“嫦娥奔月”较为早期的文学记载。这些神话固然有些匪夷所思，但对于缺乏自然科学知识的先民而言，却是融于血液的对待自然应有的心态，甚至这种影响一直延续① 李白：《古风》，见《全唐诗》卷一六一，中华书局1960年版，第1670页。
② 佚名:《山海经(经典图文版)》，岳麓书社，第五版，第321页。
③ 刘安：《淮南子·览冥》顾迁注，北京：中华书局，第三版，第67页。
至今。也因此，中秋节缘于月的神话便顺理成章。
(二)由神话到诗歌
神话的出现，无疑给了文人们更多的创作灵感，而不只是拘泥于嫦娥与后羿爱情的凄婉。中国最早的诗歌总集《诗经》中便有关于月形形色色的描述，或“月出皎兮，佼人僚兮”(《诗经·国风·月出》)，以喻“妇人有美色之白皙”;或“日居月诸，照临下土”(《诗经·邶风·日月》)，言时光之荏苒种种。而在稍晚的诗人屈原的眼中“夜光何德，死则又育?”(《楚辞·天问》)，月到底有何特性，消亡了又再生长?及至汉魏，月依然为文人们所钟情，如司马相如的《长门赋》云：“悬明月以自照兮，徂清夜於洞房 。”又如魏公子曹丕《燕歌行》中亦有：“明月皎皎照我床，星汉西流夜未央。”这样的诗句。至于汉魏之后，与“月”相关的诗词便如星汉，不胜枚举，此处不再一一列举。然而，“月”到底有什么样的魅力使得如此多的迁客骚人为之倾醉，而成为了历代文人诗词作品中最典型的意象之一呢?本文拟从两个方面着手以求寻得一点“蛛丝马迹”。 (三)“月意象”之缘起
意象，《辞海》中解释为“表象的一种。即由记忆表象或现有知觉形象改造而成的想像性表象。文艺创作过程中意象亦称‘审美意象’是想像力对实际生活所提供的经验材料进行加工生发，而在作者头脑中形成了形象显现”。在中国古代文论中指主观情意和外在物象相融合的心象。南朝梁刘勰《文心雕龙·神思》“积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照，驯致以怿(绎)辞;然后使之宰，寻声律而定墨;独具之匠，窥意象而运斤：此盖驭文之首术，谋篇尤端。”①由此看来，“月意象”之所以常常出现在古代诗歌中，既有其本身的独特性，还有来自文化深层的人为因素。
首先就月亮本身而言，它的客观特质引起了文人们的关注。从外形看，月有圆缺。毕达哥拉斯曾经说过：“原始宇宙最和谐的图像。”朗朗圆月总是会带给观者圆满、丰盈、和谐的美感;而至于“残月”则正好契合了中国传统文人的特殊审美心理。世界上没有完美的食物，而“缺”的部分反而能创造更多想象的空间，这给了观者更多的主观能动性;联系到诗词歌赋，古人们常常注重诗词是否“言有尽而意无穷”，比较忌讳直白的情感叙述。此外，月亮散发出的光芒柔和温婉，让人看起来更加“悦目”，比起太阳的热烈，“月”更添了几分如女人般的柔美和娇羞，在那个属于男人的时代(或者说男性文人占主流的时代)，对于“月”的偏爱便算得上“顺其自然”了。
其次，从人文关怀的角度出发，“月”自开天辟地时便是神话传说中的“常客”，甚至于形成了某些民族的特殊的“月亮”情结，也为“月”蒙上了一层神秘的面纱。于是，越来越多的人倾心于“月”，加入到相关文学作品的创作中来。不仅如此，“月”在中国传统文化中还象征着“阴”。《周易》有云：“广大配天地，变通配四时，阴阳之义配日月。”《吕氏春秋·精通》也有：“月，群阴之本。”云云。由此可知，“月”有了代表中国传统思想哲学的深层内涵，甚至于成为中国文化的精神原型之一。傅道彬在《中国的月亮及其艺术的象征》一书中就认为：“(月亮)伴随着神话的世界飘然而至，负载着深刻的原始文化内容流转了中国广阔的心灵空间，凝聚着民族的生命感情和审美感情，成为高悬天际的文化原型”②。除此之外，更多的学者运用人类学的观点来解释了月意象的重要性。① 刘勰：《文心雕龙·神思》，中州古籍，第三版，第204页。
② 傅道彬：《中国的月亮及其艺术的象征》，转引自《20世纪月意象研究综述》，见《聊城大学学报 ( 社会科学版)》 年第3期。
如刘传新借用荣格的“原型理论”对中国关于“月”的神话进行分析，得出“月亮与华夏文明关系密切，是因为初民用月意象传达了他们的生命观，回答了与人的存在息息相关的诞生和死亡的最大问题”。综上所述，可以认为古代乃至现代文人对于“月”的热衷，其实是怀有一种对“原始精神”“先民体验”的承继和发扬，而正是这种“承继”和“发扬”使得月意象有了更为丰富的情感内涵，反过来也为各个时代的文人提供了源源不竭的创作灵感，推动了古代诗歌的繁荣。
二、王昌龄及其生平
(一)王昌龄及其在诗坛的地位
王昌龄(698?-756?)，字少伯，山西太原人，开元、天宝年间著名的边塞诗人，素有“诗家夫子王江宁”、“七绝圣手”的美誉。晚唐司空图曾在《与王驾评诗书》中如此评价：“国初，主上好文雅，风流特盛。沈、宋始兴之后，杰
①出于江宁，宏肆李杜，极矣!”纵观王昌龄一生，官不过九品末流，却享誉后世，
这或许得益于其留下的一篇篇奇研瑰丽的诗篇。现存可考的王昌龄的诗大约有181首，其中七绝74首，五古68首，五绝14首，五律13首，七古6首，五排4首，七律2首。就题材而言，其诗主要包含了边塞诗，宫怨诗，送别诗三类。尤其是他的边塞诗，虽然仅有约20首，但因其独特的风格，鲜明的形象，使得王昌龄得以成为盛唐边塞诗派的杰出代表，尤其是《出塞》一诗，“意态绝健，音节高亮，情思悱恻”②，被后人誉为“边塞名作”“可入神品”。而王昌龄的宫怨诗，也因其“深情幽怨，意旨微茫，令人测之无端，玩之无尽”，因此，他又被推为“第一婉丽手”。相比较而言，王昌龄创作的送别题材的诗歌最多，这或许与诗人颠沛流离的一生不无关系，其间诗人真情自然流露，同时，其“玉壶冰心”般的志向也被体现得淋漓尽致。除了因边塞题材的诗歌使其为后人所熟知外，他的七绝诗则让他得以与李白齐名，与李白并称“双绝”。细数王昌龄所创作的诗歌，其在七绝上投入的精力最多，倾注的感情也最为丰富，除了我们常见的边塞诗以外，还包括了宫怨、赠别、狩猎等题材的诗歌，几无不可言者。不仅如此，他的七绝如《从军行》、《出塞》、《芙蓉楼送辛渐》等被后世文人奉为上乘之作。
当然，与众多诗人相比，王昌龄还有另外一种身份—“诗家夫子”。不仅有诗歌理论专著《诗格》，还曾广传诗艺。作为诗论家，其在《诗格》一书中详细阐述了自己的诗歌创作理论，最为突出的大约有三个方面：1.首次明确而完整地提出了“意境”这一重要的诗学范畴，也即后来的“三境”说。《诗格》云：“诗游三境，一曰物境。二曰情境。三曰意境。物境一。欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心。处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。情境二。娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。意境三。亦张之于意而思之于心，则得其真矣”。2.重视诗歌的立意。“凡作诗之体，意是格，声是律，意高则格高，声辨则律清，格律全，然后始有调”(王昌龄《诗格》)。3.反对齐梁华丽刻意的文风，崇尚自然天成的诗歌创作。王昌龄曾云：“自古文章，起于无作，兴于自然，感激而成，都无饰练，发言以当，应物便是。”③
(二)命运坎坷 ① 司空图：《与王驾评诗书》，见《全唐文》卷八〇七，北京：中华书局，1983年，第8486页。
③ 王昌龄：《诗格》，见《全唐五代诗格汇考》，第160页。
盛唐拥有开明的社会风气，却独独容不下王昌龄。修身齐家治国平天下，历来便是士人们一生的奋斗目标，可很多时候，冥冥之中似乎有一种不可逆转的魔力，即便穷其一生也不能实现自己的目标，王昌龄便是如此。曾经，他以为“明时无弃材”，对于开元盛世有着很高的期许，可终究“天生贤才”一生不仅未被“圣代用之”，反而被“弃之如尘埃”。一生困顿，在追求功名，与保持自由心怀，“入仕”却不得，“退隐”却有不甘的矛盾纠葛中挣扎。他的人生似乎受到了某种诅咒，家庭微寒，仕途失意，即便是死，也是死于非命，为太守闾丘晓因其“耿介的性格”或出于对王昌龄诗学才能的嫉妒。但或许正是因为这种种不幸，成就了王昌龄，而这种种的不幸，使得月亮成了王昌龄的情感寄托的一个重要物象。在他的众多诗歌作品中，月是与他的人生紧密联系在一起的，接下来本文将对此作出专门阐述，这里便不再赘言。
三、王昌龄与“月”的不解之缘
(一)诗人之月
正如开篇所述，月的外在独特性，赋予了“月”更为丰富的情感内涵，月也因此承载了太多文人的思想情感，那么在多情的诗人眼中，月到底象征着什么呢?
月亮是凄凉与孤独的象征。仕官游学是古代文人们的生活常态，旅居途中，唯有那轮高悬于天际的明月可以寄托诗人浓厚的相思之情，倾听他们内心的失意与苦闷。它是惟一的，无论古今，抑或身在东西，几乎都可以看见它。“海上生明月，天涯共此时。”(张九龄《望月怀远》)它似乎可以突破时空的局限，把远隔千里的人联系在一起。“但愿人长久，千里共婵娟。”(苏轼《水调歌头》)它又成为了分居异地的情人们的情感纽带。即使是盛唐时期的.诗仙太白，那个大多数文人眼中的游侠，不拘一格，天马行空的谪仙，依然没能摆脱皓月的清净，于旅居途中的客舍下，借那床前的“冷霜”表达了自己浓浓的思乡之情。举头望，明月如盘，润白殊圆，越看越生出爱怜之意;然而，低头才发现茕茕孑立，孤影一人，忽然想到那远方的亲人是否一切安好，月圆人难圆的失落，在清冷的夜晚越发的凄凉。
月华如玉，莹莹高洁。古代的诗人在遭遇仕途失意的时候，往往会滋生归隐之心，宁与清风明月相伴，在自然与个人的精神世界里得到安慰。在他们的眼中，“月”不再是失意与孤独的象征，而是成为了他们忘怀世间烦恼的旷世情怀的真实内心写照。王维无疑是这群诗人中最具代表性的一个，其诗中的月意象往往寓意高远。“澄波澹江西，清月皎方闲”中，诗人描绘了一个清幽的意境，表现了诗人内心安闲自在，与世无争，在一片明净的月色中，诗人澄明清远的心境与月色完美地融为一体。又如在《山居秋暝》中“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”清幽的月光郁郁的青翠的松林，清澈的泉水从石头上缓缓流过，这是一幅多么纯美的画面，却正是诗人对于生活的顿悟。
除此以外，月亮还常常被赋予女性色彩。这在闺怨题材的诗歌中运用较为广泛。男子外出仕宦交友，留下妻儿独守空帏;身陷高墙的侍女，困于闺禁的少女，乃至被男子狠心抛弃的不幸女子。她们生在一个男权至上的社会，自然而然成为了男子的附属品。于是，那孤悬的无声的月，便成为了她们苦难的倾听者，尤其在清冷凄寒的夜晚，同病相怜的错觉让月成为了她们寂寞心灵的最大的安慰。李白的《子夜吴歌》云：“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。
何日平胡虏，良人罢远征?”诗人便是以月起兴，描述了独守空闺的妻子对远在边关的丈夫的思念。
(二)昌龄之月
作为盛唐诗坛的代表人物之一，王昌龄也同样钟情于月，在他所创作的181首诗中写到月亮的有近70首。这些诗中的月亮已不是客观的自然物象，因诗人创作的处境不同，从而赋予月亮不同的思想情感内涵，因此，月所体现的人文属性，得益于诗人一生的人生经历，接下来，本文将结合王昌龄的生平及其诗论观点分析在王昌龄诗歌中的“月”意象。
1.“封侯取一战，岂复念闺阁”
王昌龄乃京兆万年(今陕西西安人)其先祖在南朝时曾较为显赫，但及至王昌龄，家道中落，生活困顿。面对这艰难的处境，他决心凭借自己的才智去改变当下的困难局面。于是他“漫游西北，奔赴边塞”①，希望有朝一日立马横刀，征平胡虏，建立不世的功勋，却奈何时运不济，只得悔叹：“虽投定远笔，未生将军树。早知行路难，悔不理章句。”②然而，其虽未曾在尘沙飞扬的大漠边塞建立寸功以扬名获利，但却成就了他在中国古代诗歌史上“边塞诗人”的美名。而在这些为数不多的诗篇里，也有“月”的身影。“骝马新跨白玉鞍，战罢沙场月色寒。”(《出塞二首》其二)，再如“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽。高高秋月照长城。”(《从军行七首》其二)等，在这些诗中，“月”几乎成为了诗人营造边关孤寂冷清氛围的关键意象。作为一个旁观者也是亲历者，王昌龄用自己的笔触记录下了边关将士清贫的生活和战斗的艰苦，以及他们奋勇杀敌，誓破楼兰的豪迈情怀。此刻的“月”似乎不仅仅是为了渲染边地的凄寒。试想一下，在百年征战的古老战场上，战事初歇，战士们枕戈待旦，四际月色昏黄，尘沙飞扬，这时的“月”便不再只是阴柔洁白的玉轮，而是成为了烘托爱国将士们的英勇奋战的英雄形象，营造悲壮的战场氛围的不可或缺的情感象征;与此同时，战士们远离故土，那轮同样照耀着故乡的明月，自然也成为了他们思乡怀人的情感寄托，除此之外，他们辞别故土，远赴边关，甘愿忍受寂寞和疲惫，也是为了确保家国的安泰，此刻的月又成为了他们征战沙场的力量源泉。
而对于那些昏愦腐朽，御敌无能的将领，王昌龄则极力抨击，不留余地。如“秦时明月汉时关，万里长征无人还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”(《出塞二首》其一)这首诗是其边塞诗的代表作，亦被后世文人推为唐人七绝的“压卷之作”(《唐诗别裁集》)明清诗论家关于唐人七绝的压卷之说：李攀龙推王昌龄《出塞二首》其一为压卷。诗歌中诗人以曾照古今的月联想到自秦汉以来边关保卫战争，并得出了征人未还的原因，“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”，实乃缺少像飞将李广那样勇猛善战屡建奇功而又体恤士卒的英明将领。正如沈德潜所言：“秦时明月一章，前任推奖之，而未言其妙。益言师劳力竭，而功不成，系将非其人之故;得飞将军备边，边烽自熄。”③而就艺术特色及素材运用来讲，本诗以“月”联系古今，从而含蓄委婉的痛斥了戍边将领的无能。而与之类似，同样以边塞诗闻名的中唐诗人李益，也曾以“汉月”所突出的时空感，沧桑感来表现诗人情思，“边霜昨夜堕关榆，吹角当城汉月孤。无限塞鸿飞不度，秋风卷入《小单于》。”诗人从角声入手，而将写景的重点集中于天上“汉月孤”“无限① 毕士奎：《王昌龄诗歌与诗学研究》，江西人民出版社，月第1版，第14页。 ② 王昌龄：《从军行二首》，见黄明：《王昌龄诗集》，第3页，江西人民出版社，1981年9月第1版。
③ 沈德潜：《说诗晬语》，见《〈原诗〉〈一瓢诗话〉〈说诗晬语〉》，第220页。
塞鸿”，其中将边月与边关吹角结合起来，较之于王诗，多了角声的介入，似乎使诗歌更加地丰富多彩。然而从情感表达来看，李诗未免有些单调，仅仅借用月色的凄凉，角声的悠远，以及物是人非的沧桑感来营造一种边塞的孤冷凄凉的氛围，只是单纯地感伤，缺乏如王诗中队戍边士卒的人文关怀及对产生这种沧桑凄凉的人为因素的深层次地剖析，由此看来，王昌龄边塞诗中的月并不只是单纯的感性意象，也是诗人客观分析边人苦难原因的引子，王诗意境之高远，可见一斑。
人非草木，孰能无情，边关烽火连绵，家书亦抵万金。长久的战事带来了的精神上深重的离别之苦，即便是唐玄宗也不得不承认：“长征兵无有还期，人情难堪”①。王昌龄作为一个亲历者，通过自己的笔触真实地反映了戍边将士的悲苦与愿望。“烽火城西四百楼，黄昏独坐海风情。更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁”。“月”再一次出现，在茫茫荒漠,西风劲吹，烽火城楼虽逾数寻，却抵不过羌笛悠悠唤起的浓浓乡愁。更为精妙的是在诗的后半句，以“关山之月”入手，笔锋忽转，千万里外征人的娇妻也在同一片月光下愁肠百结。一轮明月，两处相思，巧妙地把征人思亲，思妇念远联系在了一起，愁上加愁，哀婉动人。
2.“空悬明月待君王”
“出塞复入塞”却仍然不能实现其一战扬名的愿望。无奈之下，王昌龄只能辞别萧风瑟瑟的边关，回到繁花似锦、生气蓬勃的中原大地，“重操翰墨，广事干谒，访贤问友”，以期为“圣代用之”。虽然终于在开元十五年(727年)应进士，并一举中榜，被授予秘书省校书郎，后应博学宏词，再中，但却仍然只能担任丞尉一类的小官，甚至还被南罢北黜，仕宦之途似乎也尽是愁怨与悲苦。也许正是由于这种种的不幸，让他变得“心细如尘”。他像身入红墙等待君王临幸的宫女，眼睁睁看着自己年华老去，郁郁而不得志。于是，他拾起墨笔，为那些可怜的宫女、思妇鸣不平。从某种意义上看来，他与她们“同是天涯沦落人”，那种等待垂怜而产生的愁怨，对于王昌龄来说并不陌生。
在这些表现闺中思妇、宫中弃妃愁怨的诗句中，同样有“月”存在。《西宫秋怨》中：“芙蓉不及美人妆，水殿风来珠翠香。却恨含情掩秋扇，空悬明月待君王。”诗中的主人公，虽貌比芙蓉，肌肤含香，却依然只能半掩秋扇，独自望着那轮秋月，等待垂幸。然而冷月无声，使得“美人”更加的失落。诗中未直接写“月”，但“月”却奠定了全诗的情感基调，自然而然地娓娓道来。又如《春*曲》：“昨夜风开露井桃，未央殿前月轮高。平阳歌舞新承宠，帘外春寒赐锦袍。”东风吹暖，露井桃开，未央殿前冷月孤悬，君王犹恐“帘外春寒”，赐锦袍于新宠，却冷落了未央殿的故人，身寒心更寒。月的清冷与露井春暖相对，新人旧人待遇的差距，个中滋味可想而知。再来看看作为其挚友的李白，也许在那个时代的诗人受到盛世的感染，只有多元化的诗歌内容才算符合盛世才子的名号，很难想象那个任性自然、豪放不羁的诗豪，也会有“玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月。(李白《玉阶怨》)如此含蓄哀怨的诗篇。诗中的“秋月”将宫女的寂寞凄凉渲染得淋漓尽致，因为寒意逼人，女主人公赶紧进屋放下帏帘，屋内却空无一人，内心不禁孤寂难耐，只得与秋月为伴以寄托哀思，但与王昌龄诗中的“月”相比，结合诗人生平，此中之月更像是诗人于山水间偶惹红尘的伤感，倒不如王诗中显得“顺其自然”。毕竟李白不是王昌龄，也没有其如此坎坷的人生。
3.“忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长”
诗人的一生是在颠沛流离中度过的，早年投身塞漠，赴边漫游，后于出仕中，① 司马光：《资治通鉴》卷二一二，岳麓书社，201月第2版，第6783页。
屡遭贬谪。因此，“别人”或者“送别”于诗人而言，实在是平常之事。同时，送别诗也记录了诗人人生中的各个特殊时刻，而在这些时刻里，“月”作为情感媒介始终与诗人“不离不弃”。
尽管其仕途失意，心中愁绪千结，但在临别之际，他却保持了盛世文人那份豁达与乐观。“南越归人梦海楼，广陵新月海亭秋。宝刀留赠长相忆，当取戈船万户侯”(王昌龄《别陶副使归南海》)。海楼入梦，广陵新月初升，一切都是那么美好，分别的海亭已是收获的季节，权且宝刀赠英雄，希望友人凭此建立不世功业。其间的“月”不再是悲凉凄冷的，而是对友人美好的祝福。又如《送崔参军往龙溪》中：龙溪只在龙标上，秋月孤山两相忘。谴责离心是丈夫，鸿恩共待春江涨。尽管诗人在作此诗时已是被贬之人，但他却把自己的失意放到一边，安慰友人道“谴谪离心”终是大丈夫，愿与君共勉，以待春江潮涨，蒙幸圣恩。这其中之“月”虽被冠以“秋”的字眼，形容此刻与友人皆处于人生的低谷，同为“沦落”之人，但却是为后文埋下伏笔，忽而振臂，鼓励友人必有东山再起之日。此中真情，自然也得到了友人的回应。李白在听闻王昌龄被贬龙标之时，愤而作下“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。”(李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》)这样的诗句，为王昌龄鸣不平。恰恰这句诗歌中也出现了“月”，不同的是，李诗中的“月”乃“主观之月”，甚至直接描写了“我”的存在。而王昌龄诗中的“月”多是“客观之月”，是其表达情感的直接媒介。再来看作为前辈的陈子昂，“银烛吐青烟，金樽对绮筵。离堂思琴瑟，别路绕山川。明月隐高树，长河没晓天。悠悠洛阳道，此会在何年。” (《春夜别友人》)这首诗同样也是赠别诗，别宴将尽，分手在即，相聚的欢笑与喜悦马上就会转化为离别的沉寂和愁闷，明月隐于高树，无声无息。只有月才是永恒的，也只有月才可以承载此刻的宁静，明月亲爱而多情。时光旷远而无情。正是因为诗人赋予“明月”在诗中的多情形象，诗歌写出了相逢欢短，写尽了别离愁长，但这种离别绪，又是非常地蕴籍而含蓄，“哀而不伤” 。陈诗中的“月”象征永恒，寄予了无限的哀思，但与王诗相比较而言，陈诗似乎只有哀叹和自我疗伤，没有前者的豁达乐观。
摘 要：在诗词中，看到了当时知识分子的一种精神寄寓，当功名利禄一切皆化作尘土时，唯有大自然永久未变，唯有诗、酒、茶还散有余香。再走出此曲，纵观中国古代诗歌、词曲，茶的意象特别繁盛，似乎在文人写诗作词时，总会不由自主的提到茶，那其中有何奥秘？我们便要看诗词与茶的契合之处以及诗词与茶的那份不解之缘。
关键词：诗词；茶文化；中国文化
[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139-32-0-02
置一椅于案边，沏一壶新茶，置于案上，手执一书，临案而读，茶香入喉，沁人心脾，书香入脑，明人理智，此情此景，悠然自得。忽又一想，此景若现于古代，定又有一番滋味：早起，于园中摆好几案，面对着园外绿柳红花而坐，执书而读，煎上一壶香茶，茶香伴着花香，书香和着水气，待茶煎罢，置于案头，于读书之余细细品味，书茶合一，境界超然，于兴起时，偶得佳咏，初为几句，进而点缀成篇，怡然自得，便不知有几首传世，更不知后人是否记得这闲咏之人。而观其所读之书，亦可有李义山之“昨夜星辰昨夜风”、柳耆卿之“杨柳岸晓风残月”诸句。于此间，诗词与茶便结下了不解之缘，忽而回到现实，想起我所读之书，有一首元曲，突然进入了我的脑海：
人月圆・山中书事
元 张可久
兴亡千古繁华梦，诗眼倦天涯。
孔林乔木，吴宫蔓草，楚庙寒鸦。
数间茅舍，藏书万卷，投老村家。
山中何事？松花酿酒，春水煎茶。
先不论这首曲所要表的意旨是什么，但看其中的字句，便可知作者所追求的理想境界，于村野之中，自然之间，终此一生，除大自然外，唯以书、酒、茶为伴，于此境界里，我们便看到了，当时知识分子的一种精神寄寓，当功名利禄一切皆化作尘土时，唯有大自然永久未变，唯有诗、酒、茶还散有余香。再走出此曲，纵观中国古代诗歌、词曲，茶的意象特别繁盛，似乎在文人写诗作词时，总会不由自主的提到茶，那其中有何奥秘？我们便要看诗词与茶的契合之处以及诗词与茶的那份不解之缘。
与中国的诗词一样，中国的茶文化源远流长、博大精深，而在诗词中所体现的茶文化，便必有其独特的内涵，因此，我们在读诗词时，需了解其中暗含的茶文化，结合当时的时代背景，作者迹遇，探究其所要通过茶来表达的意思，和寄托的愿望。于是我在此便妄谈一下。
一、茶之苦：人生 释怀
诗词的典雅与茶的清香使周围的空气都变得美妙起来。我无法触摸那些文人墨客恣意的潇洒的灵魂，我也达不到诗人词人出口成章的高度，我更不能体会茶道的精髓和哲理，我能做的只能是膜拜那些在茶的清香里留下的墨宝。
谁都无法忘记，暮春里风雨飘摇的超然台，谁都会铭记下，那句悠然自得的“且将新火试新茶，诗酒趁年华”。这彰显了一代文豪的潇洒旷达之气，使这曲小令不同于那些华丽柔靡之作，真正透出一股卓立于世的“超然”。舍得舍得有舍才有得，真正放下一切功名利禄和荣华富贵才是真正的超然，这种超然穿越了千年的空气吹散了我们人生一切的苦闷，这就达到了禅的境界。
其实茶与禅有着千丝万缕的联系，茶文化和禅文化在某些方面有着奇特的相似之处，都讲究释怀。
人的苦恼，归根结底是因为“放不下” 。近代高僧虚云法师说：“修行须放下一切方能入道，否则徒劳无益。”放下一切是放什么呢？内六根，外六尘，中六识，这十八界都要放下。放下了一切，人自然轻 松无比，看世界天蓝海碧，山清水秀，月明星朗。品茶也强调“放”，放下手头工作，偷得浮生半日闲，放松一下自己被囚禁的行性。演仁居士有诗最妙：放下亦放下，何处来牵挂？作个无事人，笑谈星月大。愿大家都做个放得下，无牵挂的茶人。
题德玄上人院
杜荀鹤（唐）
刳得心来忙处闲，闲中方寸阔于天。
浮生自是无空性，长寿何曾有百年。
罢定磐敲松罅月，解眠茶煮石根泉。
我虽未似师被衲，此理同师悟了然。
此诗以茶为吟咏对象，却有无边风月可观，是为佳品，可见，茶与禅有多么的在内在精神上契合。也可见茶之怡人功效，于煮茶品茗之际，便也可想起那些禅理。
品茶作为一种行为，在人们心中早已不是动作那么简单，它已成为一种意境，一种文化。有时候品茶是一种享受，让你的心情更加舒畅；有时候又是一种思考，在遐想中体味纯真的本质，在茶叶那既苦又甜的味道中感悟人生，在平凡淡雅中感受人生的另外一种韵味。古典诗词蕴含的茶文化，就如一杯杯香茗，虽久远，但清香犹存，让我们不断的沉思，不断的追忆那古朴的情怀。
二、茶之清：君子 隐士
古代的诗人骚客，多为有志与国家社稷的国士，其中真君子很多，而君子所青睐之物，一为金玉，二为茶酒。为何作为君子喜欢饮茶、品茶？这便和茶的清苦有关，茶入口润舌，虽味微苦，但细细品来，这苦中有着一股沁澈胸肺的香气，越品越香，越苦越浓。而这正与君子所追求精神家园有着密切关联，君子于贫困时，安贫乐道，在清苦之时，不忘诗书，日子虽苦，但内心秉承着儒家的那种人格。而诗人中的君子便看中了茶之清，清，作为中国古典美学的一个重要范畴，其意蕴十分广泛。清又是茶的精神实质，品德修持，正好契合的诗人创作的需要。茶性清洁不可污，作茗事除了要有清静的环境外，从器具到内心还要表里俱清明洁净。
“清甘本无滓，渴饮得真味。”
--（蔡襄）这是对茶自身给人清新感觉的探讨。
“小庭幽圃绝清佳。”
--（陆游）讲的是饮茶环境的清幽寂静。
“清”与文人、僧家所追求的清闲、清静是相通的。大量的茶诗都表现出对“清”的探讨，诗作不仅写出茶自身的自然属性和养颜健身之功用，更揭示了茶与文学创作、抒发性灵之间的密切关系。也为诗作营造一种清新自然的诗境，表现出简古淡泊，闲逸悠然的隽永境界。 古之君子又时常为浊世所不容，不愿与世同流合污的人便走入山林成为黔娄一样的隐士，而此时茶与酒便成了他们的.寄托之一，茶清苦而幽香不正合乎他们归隐之愿吗，生活清苦，常为衣食而忧，饮酒喝茶时也经常赊欠茶资酒费，但他们却依然对饮酒品茶乐此不疲，源于他们精神上的伟岸，面对困苦，他们依旧有高尚的人格，就像茶香一样，即使茶之苦很浓，茶之馨香也能突破重重阻隔，从苦中透出，让人心旷神怡。隐士们高洁傲岸的人格，不会随着生活的困苦而泯灭，反而越是清苦，越是伟大，一如陶潜、唐寅，于清苦中见其君子浩然正气，不与世同流合污。
浣溪沙
北宋 苏轼
簌簌衣巾落枣花，村南村北响缫车。牛衣古柳卖黄瓜。
酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。敲门试问野人家。
于词中，苏轼在长路之中，口渴难耐，敲门乞茶。于困苦之时，想到了茶中的清苦，便也有希望了，之后还有似梅花般的，彻骨清香。也许，这便是古代君子、隐者的共同的精神寄托吧。
三、茶之道：察人 交友
古人对识人、交友特别看重，此时主要的方式即是饮酒、品茶。喝酒易于交心，让自己和对方坦诚相见。品茶，则可见对方对于人生、尘世的看法及待人、接物的举止状态，于品茶中，可见对方的方寸，可见谁平淡超然、从容淡定；也可见谁心浮气躁，轻佻不安。而以茶识人，便也影响着在这次相处之后，对对方的信任与否，更影响着，上级对下级的任用，同伴之间是否能真心相交。
九日与陆处士羽饮茶
唐 皎然
九日山僧院，东篱菊也黄。
俗人多泛酒，谁解助茶香。
与此诗中，与皎然一同品茶的，竟是我国的茶圣陆羽，全诗不见一处察人之句，却处处流露着对陆羽的欣赏与称道。便可见，所往来的俗人全不知茶中的滋味，独有陆处士，自醉于其中，深解茶香。于此中便也看得出陆羽的不同于常人，见到了陆羽的高洁、超然。皎然很是向往陆羽的性情，便也大加激赏，而陆羽以茶圣之名传世，也足以证明皎然以茶识人的功力之深了。
古人与友交游，多爱饮酒，正所谓：“一壶浊酒喜相逢，古今多少事都付笑谈中。”于酒中，友人们忘却了尘世的烦恼，飘然登仙，享受须臾之极乐。而这样的一醉，大多是逃避现实之举，醒来却孑然一身，便也兴味索然了。而于相逢时，共聚饮茶、品茗，却也是文人自诩为高雅的交友途径，而这虽也是逃避，可是能使自己的情致得到升华，让自己的精神家园更坚固，不被世俗摧毁，而和对方的友谊也越发坚固，历经风雨，历久弥新。君子之交淡如水，相交之意香如茶。
茶的精神与儒道两家的思想紧密相连。儒家思想是中国传统思想的精髓。儒家用“仁”来调节人际关系，倡导共同进步，这正是茶的本性。茶深受儒家的影响，也对其产生了重要的作用。陆羽提倡的茶艺，体现了儒家的中庸和谐精神。在饮茶的美好境界中得到精神的寄托。道家为茶叶提供了茶艺，使茶文化达到一定的艺术境界，同时对茶文化的自然观、哲学观、美学观也进行了阐述。道家要求茶人要有清净、无私、平和的气质。道家为茶文化披上了文明的光环，茶的意境与传统文化的内涵相通融，展示了其“真、善、美”的内涵。精通儒道的诗人们将诗情与茶香相结合，自然佳作迭出，而交友时少不得互相唱和，吟咏香茶便也很自然了。
再一次回到现实，在当今社会，也许我们更需要在某个时候，品品茶，在其中体味人生，品尝世事，怡然于其中。春水煎茶，古人在品茶里有了诗情，传世的诗文里，茶的意向让人流连于其中。想一想，古人写茶，其实也就是写着自我，就是在享受自己诗意的生活。而我们在当今的社会中，是否又会去寻找那一份诗情，是否还会去留意那份清香呢？虽然我们回答不了，但中国诗词中茶文化闪烁着的光芒，却告诉了我们，我们一直没有毁掉这个民族文化中知识分子的甚至是全体人民的精神寓所。
佛山市禅城区南庄镇南庄小学 袁小婵
[摘要]语文是中华民族传统文化的天然载体，这是语文学科的特性所决定的，在小学语文中占有一定的比例的古诗词，是数千年中国诗歌文化的精华浓缩，课本入选的作品琅琅上口，注意衔接小学生的认知感悟能力，无一不是历代传诵的名篇佳作，对陶冶情操、开阔眼界极为有利。因此，要发挥古诗词教学在弘扬传统文化中的主阵地作用，改变课堂教学实践中教师以考试内容为目标，“考啥教啥”和把教材、教参作为唯一的参照标准，“有啥教啥”的现状，为培养小学生的审美观搭建起飞的平台，让他们在古诗词教学中读出情，读出味，读出文化，让他们在与传统文化亲密接触中激起对中华传统文化的热爱。
基于这一点，就要求语文老师加强古诗词修养，积淀文化素养，带领学生在经典诗文的海洋中徜徉。
[关键词] 语言之美 意境之美 人性之美
1、赏析词句，领悟语言之美。
（1）精妙之美。古诗词用字非常精炼，一字一词都经过作者的千锤百炼。所谓“两句三年得，一吟双泪流”，“吟安一个字，捻断数茎须”，讲的就是作者这种精益求精的治学态度。教学中让学生从历来受人赞叹的《泊船瓜洲》里“春风又绿江南岸”中的“绿”字，“僧敲月下门”之“敲”字的吟得，潜移默化地感知语言美，这样不仅帮助学生发掘了诗句中的语言美，引起他们学习古诗的兴趣，领略古人用语的妙处。还能培养学生在写作时遣词造句的能力，学习在语言表达上仔细推敲，（2）韵律之美。古诗对仗工整、平仄有律、琅琅上口，最适合低吟浅唱。“留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼” “留连”、“自在”是双声词，如串珠相连、音调婉转，“恰恰”不仅使上下两句形成对仗，令语句更生动，还以象声词的方式，写出了诗人迷恋花间，忽被莺声唤醒的快意，饶有余韵。另外，汉语的节奏和韵律在古诗中也表现的淋漓尽致。古诗词吟诵中，韵脚的长短，诗句的停连，律诗的节奏鲜明，长短句的错落有致，犹如音乐一样。教学中引导学生反复吟诵，读出诗词的节奏、韵味，读出了诗词的抑扬顿挫、起伏跌宕，无形中也受到了美的熏陶。
（3）色彩之美。“两只黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”。“鹭上青天”而且成行，动感十足，黄、翠、白、青四种颜色同时出现，组成一幅绚丽多彩的画境，读中自然感受到了汉字之奇妙，自然之神奇。
2、吟诵诗句，领悟意境之美。
初步感知诗文、明白大意之后，就要引导学生体会诗中意境，感悟诗情。（1）诗中有画，以诗画诗。一首好诗，就是一幅优美的画。教学时，要使学生在反复吟咏中，脑海里浮现出诗中所描绘的画面，进一步理解诗意或图文结合，驰骋想象，加深对诗意的理解，体会诗中有画的形象美。此外，还可以根据诗的意境，让学生通过想象将诗词绘成图画，不同的学生，对画面会有不同的表现手法和不同的构图布局。如：如何表现“独”坐敬亭山的“独”？“白银盘里一青螺”是一幅怎样的情景？让学生在绘画过程中，通过讨论、交流、合作、创造，个性得到了张扬，这样不仅使学生对学习古诗的兴趣增浓，而且还培养了学生的观察能力、想象能力，以及他们对色彩的喜爱。
(2)雅乐声中品古韵。诗书琴画是中国传统文化的代表，他们相互承载、相互渗透、相互融合、相得益彰，不少古诗本身就是广为流传的千古绝唱。在教学中把内蕴深沉的情感与悦耳动听的音律沟通起来，尽可能地将古诗中的“情”化为听觉的韵律，有利于学生披文入境，深入感受语言文字的精妙。
在教学中王维的送别诗《送元二使安西》时，可选用了古筝乐曲《阳关三叠》，让那悠扬、婉转旋律来渲染离别的气氛，唤起学生丰富的创造想象，使他们如闻其声，如见其景，如临其境。随着乐曲或深情吟诵，或应和而唱，或遐想无限，依依惜别之情溢于言表。吟诵《出塞》时，选择慷慨激昂的琵琶曲《十面埋伏》，让学生在博大精深的古典神韵中，真切地感受到了中华传统文化的魅力。（3）同类扩展，丰富意境。古诗词在文学长河中不是孤立的，为了让学生对诗的意境和其中的情感了解更为深远，还可以通过课内外拓展、语文实践活动等方式。如：学习《示儿》一诗后，让学生交流搜集的边塞诗《出塞》、《关山月》、《凉州词》、《秋夜将晓出篱门迎凉有感》等，体会将士们盼望早日收复失地的、报效国家的情怀；学习《九月九日忆山东兄弟》，引导学生去挖掘隐藏在古诗背后的丰富的传统文化内涵，如传统节日等，从而树立一种大语文观，增强古诗的亲和力，让学生更大程度的喜欢古诗。
（4）想象创造，再现意境。古诗语言具有高度凝练性，往往给读者留下很多的“艺术空白”。教学中要启发学生大胆想象，进行艺术的再造，感受诗的意蕴。在进一步发展学生的语言，培养学生的想象能力的同时得到美的熏陶、情感的升华。有些古诗词故事性很强，适合表演，如：《将进酒》、《送元二使安西》等可指导学生根据对吟诵诗词的理解，创造性地进行表演；在对古诗词的写法、意境有了了解，学生受到感动、启发时，指导学生将古诗词进行改写或仿照古诗词尝试写诗。
3、挖掘情感，体会人性之美。
古人云：“文以载道 ”。作为人类文化载体的传统文化精粹篇章的古诗文，饱含着丰富的人文精神和道德因素，蕴藏着浓厚的文化积淀，闪耀着理性思索的光芒，是提高学生人文素养的最佳学习材料和内容。“腹有诗书气自华”，指的就是这个影响。“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”的爱国情怀，“绿树村边合，青山郭外斜”的对清淡幽静的田园生活的向往，“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”的雄壮豁达。拂去古诗表面的历史印迹，仍然闪耀着人性的光辉，如果丢掉了这些东西，对语文教学来说是一大损失。挖掘和展示传统文化优秀篇章中的各种道德因素，在教学中让学生就会受到震憾、感染和熏陶，久而久之，就可以变为自身道德进步的强大动力，并最终积淀成为价值观和人生观。
关键词：中国古典家具、礼仪文化、设计
一、家具礼仪文化概述
（一）家具礼仪的概念
礼仪可以理解为礼节和仪式的合称，是指人们在社会交往中受传统、风俗、宗教等因素的影响而形成的一种文化，是一种准则或规范，目的在于建立和谐的社会关系。所谓：“非礼无以辨君臣、上下、长幼之位也，非礼无以别男女、父子、兄弟之亲，婚姻疏数之交也”（《礼记.哀公问》）。通过对古代礼仪文化进行归纳和总结，发现其主要体现在以下几个方面：
一是体现在“男女之礼”上，是指在封建社会男子地位高贵，女子地位卑下。
二是体现在“长幼之礼”上，是指年长者和年幼者之间的先后尊卑关系。
三是体现在“三六九等、贵贱有分”上，是指人分尊卑贵贱、地位高低。
四是体现在“主宾之礼”上，是指人群之中主人与客人的区别，相互之间的主宾关系。
五是体现在“亲疏之礼”上，通常是指在一定血缘关系上的人群区别。而所谓的家具礼仪则是指在这种礼制秩序思想的影响下形成的一种特殊的家具文化。
（二）礼仪文化在中国传统文化中的地位及影响
从远古人类祭祀鬼神的各类活动开始，在漫长的原始社会，“礼”得到了一定程度的发展。到西周时期，古代礼仪就已经基本成型，而到春秋战国以后，经孔子和儒家学派加于完善和构建，形成了一套人们在社会生活各个领域所必须格守的准则。并把它作为一種基础文化，作为一种教育内容，成为儒家文化的重要组成部分，礼仪教育成为儒家教育的重点。从而影响着世世代代中华民族的生活方式和行为仪表。
礼仪文化作为中华民族厚重的文化遗产，而“《礼记》作为儒家经典，一部儒家礼仪思想的资料汇编，相传两千多年，构建了中国传统社会的基本礼仪制度和礼仪文化精神”[1]。在中国古代社会，正是各种制度和规范比较落后的时代，一个法治社会还未出现的时代，“礼正是确认和维护这些等级关系的社会秩序的最有效工具”[2]。因此，礼仪文化深深渗透到了古代人们生活中的衣、食、住、行等方面，成为人们言行举止的准则。
二、中国古典家具中礼仪文化思想的体现
（一）礼仪文化思想在中国古典家具设计思想上的体现
礼仪文化思想首先影响到人的自身，然后影响到人所创造的一切事物。在中国古代，古人利用礼制秩序与儒家教义来建立空间秩序，从而影响了人们的行为和思维中的每一个抉择。是人、社会决定了家具的形态，而又因人的意识、主观上判断影响了家具的造型。家具的造型是通过人的意识和现实中的可行性来确立的，因此，家具就有了社会性和文化性。“社会创造了家具，家具诞生于社会，任何一个时代的家具都必然受到当时社会的制约与影响。家具与社会的政治、经济、文化、艺术，以人们的宗教信仰、生活习俗、民俗民风等方面，都有密切的联系”。中国古代的家具正是在礼仪文化思想的影响下所形成，被赋予了礼仪文化的内涵。
（二）礼仪文化在中国古典家具造型上的体现
一件家具，一个造型，它凝聚了几代人甚至成百上千代人的思想结晶，凝聚了众多的历史文化的沉淀。礼仪文化作为中国传统文化的重要元素，作为儒家学派的重要组成部分，对中国历史与社会生活产生过广泛而深远的影响，自然也就对中国古代家具产生了广泛而深远的影响。这一影响可以从中国古代家具的造型中窥见一斑。譬如大家耳熟能详的皇帝宝座，它是一个床形，（如图1所示）。试想它为什么是一个床形呢？ 通过对中国家具发展史的学习和研究，我们可以发现，床诞生于席地而坐的时代，首先是作为一种坐具出现，是当时室内空间中最主要的家具之一。随着时间的推移，床慢慢发展成为了卧具和坐卧兼备，成为待人接客最好的家具，也成为了家具地位最高的家具。宝座是皇帝的专用座椅，它的造型就是宽大的床形。坐在这宽大的宝座上，撇开舒适性不说，它可以保持一种“正襟危坐”（如图2所示）的姿态面对各大臣子，显得格外威严崇高。这种座姿是受到礼仪文化“君臣之礼、贵贱有分、主宾之礼”的影响。
图1 皇帝宝座 图2 正襟危坐
官帽椅顾名思义是像古代官吏所戴的帽子而得名。我们知道，官帽本身就是表示官职、身份和礼仪之用。因此，像官帽的官帽椅，也就自然有着威严崇高而又彬彬有礼的座姿（如图3所示）。可见，礼仪文化不仅直接影响到了人们生活的言行举止，而且间接的影响了家具的外观造型。
图3 官帽椅 图4 交椅 图5 架子床
（三）礼仪文化思想在中国古典家具功能上的体现
交椅因其下身椅足呈交叉状而得名（如图4所示）。由于交椅的可折叠性，搬运方便，故在古代常为野外郊游、狩猎、行军作战时让为官最高者休息使用。所以久而久之，交椅就形成了权利、地位的象征。“谁坐第一把交椅”这一说法，也就是这么而来。这也正是“三六九等、贵贱有分、主宾之礼”的礼仪文化思想在中国古代家具功能上的一种体现。
架子床，顾名思义，就是有架子的床，架子有四柱、六柱或八柱加一个顶盖构成。（如图5所示）架子床四周有围栏，把睡觉空间缩小，空间有围合感和安全感，使睡眠得到充分的放松。架子床只有单面上下，上床睡觉有先后、主次、尊卑之分。“老爷睡在靠边的主位上，太太睡在里面侧次位上。包括刚才讲的形式上的尊卑，必须按照礼制执行。中国的床跟西式的床比，多了这样一层文化内容。”这种架子床是受到礼仪文化“男女之礼”的影响。
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（四）礼仪文化思想在中国古典家具陈设上的体现
“群居五人，长者必异席”这是《礼记》中的一个行为准则。就是说如果有五人共处一个房间，那么德高望重者必须另坐一张席子，以示尊卑。有了“异席”便有了主席，这也就是我们今天“主席”这个词汇的来源，意指主要的席位。而《礼记》这句话中“席”字，指的就是席子，是出现在席地而坐时代的坐具，也是一种家具。按照中国古代所倡导的礼制秩序的社会处事准则，有了“主席”，必然会次之，再次之……的席位，因此“座次”这个概念也就油然而生，从而影响了家具的陈设，“主宾之礼”的礼仪文化思想也就从中得到了体现。
古代宫廷建筑的室内陈设在结构布局、形状体量、平面色彩等方面均符合“贵贱有等、尊卑有分、君臣之礼”的礼制秩序建立的空间秩序。譬如，北京故宫的太和殿，从整体的建筑所处理位置来看，它位于北京紫禁城南北主軸线的显耀位置。这正是表现了一种“以中为尊”的观念。而太和殿里面的室内布局也采用了轴线对称的形式，这种室内布局，无疑是儒家“中正无邪，礼之质也”的思想物化，既是外在艺术形式的综合表达，也是内在人生哲理的具体显现。为了在视觉感知方面强化冲击力，在整个宫殿室内环境中，统治者座位适当抬高，尺度适度放大，工艺适度细致复杂。而这种居高临下的意向，“既符合君臣之礼，符合于尊卑所处方位（北）的‘天道’而君临天下，借助陈设艺术的烘托，使高位处使用者形象具备了庄重、高贵、神圣和庞大、寓含着打动、震撼和威慑卑位（南）者知觉系统的特殊和神秘力量”。而在礼仪性厅堂的内结构布置中，屏壁、条案前的一双椅子，是主人与贵宾首席。“东为主，西为客，两旁拱卫竖直排列椅座，两椅一几，一椅一几，四、六、八座不等。两旁卑位椅子与尊位处椅子在材料、工艺、尺寸、造型乃至结构上或显或隐都存在区别。以强化尊卑的陪衬，应答尊者为序的宾主关系，人伦尊卑一目了然。”
（五）礼仪文化思想在中国古典家具装饰上的体现
家具装饰的目的在于让家具更具美观性和象征性。在礼仪文化的思想的限制和约束下，中国古代社会礼制秩序分。因此，装饰图案也有着等级之分、卑微之分。这点我们同样可以从“龙椅”与普通椅子在装饰之别中窥见一斑。前面所提到的皇帝宝座，也叫皇帝的“龙椅”，而它之所以称之为“龙椅”，是因为在装饰上运用了大量雕龙手法。椅背两侧的四根圆柱子雕有四条长龙，正面两根主柱上各盘绕一龙，形成游龙升腾之势，因此皇帝宝座也就有了龙椅之称。用龙图案做装饰的椅子虽然不只是皇帝这个宝座，但是其它用龙纹做装饰的家具龙纹图案是不一样的。古代龙也是分等级的，比如最高级的五爪金龙只能皇帝专用。在明式家具中，普通老百姓常用的纹饰有螭龙纹、如意云纹、波纹、博古纹等吉祥图案。因此我们可以从中国古代家具装饰图案上的禁忌、尊卑中可以看到，礼仪文化在一定程度上也影响着人们对中国古代家具的装饰。
清代宫廷家具装饰趋于繁杂，木家具上雕刻装饰也大量增多，通过浮雕、透雕、圆雕等装饰形式进行家具装饰，并采用玉石、珐琅、贝壳、陶瓷等做镶嵌，出现了雕漆、填漆、描金的漆家具。但是，民间家具仍以实用经济、简洁质朴、返璞归真为主的装饰风格。因此，从经济上和精神上出发，中国古代家具在装饰上有了等级之分。
（六）礼仪文化思想在中国古典家具材料上的体现
中国古典家具有“木材构创的询丽诗篇”的美称，是因为中国古典家具以木材为主要材料，制作出各种美轮美奂的家具造型。我们知道，中国古代家具有高低档之分，撇开传统的造型和工艺来说，这种分类往往正是从木材的档次上来分。由于受到礼制秩序的影响，中国人对厚重、宽大、结实的家具有着特别的好感。在中国古代，有大部分中国人会觉得用了重量较重的家具，心里会觉得比较踏实。这种心理正是受到礼仪文化等级思想的影响后内心的一种自然反应，而这种反应也往往体现在了人们生活中的每一个细节中。因此，密度高，分量重的硬木家具也就自然成为了中国人最受欢迎的家具。我们一般认为质地坚硬、纹理美观的海南黄花梨、小叶紫檀、大红酸枝木等名贵红木为制作中国古典家具的上等好材。
通过对中国古典家具设计中礼仪文化思想的分析和研究，可以发现，礼仪文化对中国古典家具的影响极为深远。中国古典家具作为中国文化的载体，特定时代的产物，礼仪文化对其在设计思想、造型、功能、摆设、装饰、材料都得于体现。从而得出礼仪文化思想对中国古典家具的设计产生过深远影响的结论。其目的在于告诉人们，要研究中国古典家具，就必须从中国传统文化和各种制度的大环境中入手。而作为中国传统文化的重要组成部分的礼仪文化就是其中之一。
参考文献：
[1]韩云忠.先秦儒家礼乐文化的德育价值研究[D].山东师范大学，2015.
[2]张杰.儒学与中国传统体育礼仪文化研究[D].曲阜师范大学，2009.
