幼儿园美术欣赏教学实践初探（精选16篇）
摘要：幼儿园美术欣赏可以说是绘画、手工教学的一种准备和启蒙，是艺术教育的重要内容之一。美术欣赏教育是培育儿童艺术素养的一个重要途径，它对提高幼儿审美能力和艺术素养具有十分重要作用。如果幼儿能掌握美术欣赏的基本方法，那么就能更快提高幼儿审美水平和欣赏能力。从而开阔艺术视野陶冶情操，树立正确的审美观。由此，我们可以说美术欣赏是必不可少的。
关键词：美术欣赏;教学
中图分类号：G613.6 文献标识码：B文章编号：1672-1578（2014）15-0291-01
美术欣赏作为一种文化的传递和提高幼儿审美情趣的方式，早已超越了原有的启蒙概念。如今的幼儿美术欣赏教育既是一种艺术熏陶，又是一种文化的积淀。幼儿对美术欣赏活动的兴趣直接与欣赏内容、幼儿的生活经验、教学策略、教师的艺术修养等方面有关。怎样才能让幼儿园美术欣赏活动发挥其应有的教育作用呢？
1.选择能激发幼儿兴趣的美术欣赏内容
幼儿是单纯幼稚的，但同时又是在不断成长并逐步走向成熟的。按照幼儿生理心理发展的规律去选择欣赏内容是让幼儿对欣赏活动感兴趣的前提。因此，在选择适合幼儿欣赏的艺术作品时，教师要为幼儿提供与之欣赏水平和生活体验相适应的优秀艺术作品，使现实生活与艺术欣赏紧紧地融为一体。
作品的高度艺术性和可接受性是幼儿对艺术作品感兴趣的前提。作品高度的艺术型一般体现在名人名作，或者是为社会公认的、有艺术欣赏价值的作品中。这样的作品一般视觉冲击力强，用色和表现方法独特，蕴含丰富的文化内涵，幼儿可以从中获得更多的艺术熏陶和文化积淀。
多渠道的参与使幼儿在丰富的体验中获得审美愉悦，使幼儿对美术欣赏活动感兴趣的基础。多渠道的参与就是在美术欣赏过程中，幼儿除了视觉、语言和美术创作活动的参与以外，还可以融入相关的音乐和动作作为支撑。多渠道的参与可以满足不同层次幼儿的发展需要，使他们在美术欣赏活动中获得更多的审美愉悦和审美体验。多种形式的表达使幼儿在创造中获得满足，是幼儿对美术欣赏活动感兴趣的关键。3-6岁的幼儿语言表达能力和艺术创作能力都处于刚刚发展的状况，因此在表达和创作过程中会遇到一定的障碍。多种形式的表达能充分满足这一阶段幼儿的需要，并且能满足不同层次幼儿发展的需要。教师在组织美术欣赏活动时，要尽可能地创设机会，让幼儿通过多种形式来表现自己对美的感受。
2.教师要协调教师与幼儿、幼儿与幼儿之间审美经验的差异
每个人所出的生活、文化背景不同，所接受的教育也不同，从而造成了教师与幼儿、幼儿与幼儿之间的审美经验的差异。在美术欣赏教育中，教师要协调好这些差异。首先，尊重幼儿审美经验的差异，鼓励幼儿大胆表达自己的真实感受。要做到尊重幼儿审美经验的差异，教师在进行作品分析时从多角度去思考，在接纳幼儿不同的观点时，也会表现出平和、理解和尊重的心态。教师这种心态会直接影响幼儿在美术欣赏活动中的积极性和参与度。只要幼儿表达出对作品真实的内心感受，教师就应给予积极的回应。
其次，以平等的方式呈现教师自身的审美感受。教师对于作品的理解、感受和认识教幼儿来说更加全面和深刻，也正因为这样，教师在美术欣赏中才能很好地引领幼儿对作品进行较为深入的分析。但是教师往往会不自觉的把自己的感受和学习到的东西作为衡量幼儿观点的一个标准，长期这样会影响幼儿真实情感的表达。所以教师要做到以一种平等的身份陈述自己的观点之后，对幼儿审美经验进行提升。这种提升不是强加的，而是在教师有意的追问中自然产生的。
3.调动幼儿已有经验更好地理解画面
在美术欣赏中，一些常见的物品比较贴近幼儿的生活，他们理解起来也比较容易；而一些名师名作的欣赏要进入深层次的学习和理解，必须调动幼儿已有的经验才能更好地完成。
首先，要在经验中导入，提高活动的兴趣。在众多作品中，总有一些是生活中常见的内容。这样的作品教师可以直接从幼儿的经验入手进行欣赏活动。如欣赏水印版画《老鼠嫁女》，教师引导幼儿从谈论生活中常见的婚礼入手，转入对画面的欣赏，使得幼儿有强烈的新奇感，从而将他们的经验很好地融入对画面的理解。
其次，在经验中学习，体验作品所表达的情感。在对作品进行深入分析时，为了让幼儿能够很好地理解作品所要表达的情感，教师也需要巧妙地将幼儿的经验融入作品，然后引导幼儿感受和体验。如欣赏凡?高的作品《星月夜》，教师通过提问，巧妙地将幼儿在思想上“换位”，自然地唤起幼儿已有经验，从而帮助幼儿很好地运用自己的经验来理解画面所表达的情感。
最后，在经验中分析，深层次地理解作品。随着幼儿年龄的增长，智慧层面的分析和讲述的分量逐渐增多，这种分析和讲述对于幼儿来说是有一定难度的，也就更需要幼儿已有经验的支撑。如毕加索的作品《哭泣的女人》，在这幅作品中，画家主要使用色彩和线条来表现情感的，如何引导幼儿通过色彩和线条来感知作品中人物情感是活动的重点。妈妈是幼儿最熟悉的人，教师将画面中的人物和“妈妈”这个特定的角色结合起来，自然而然地融入了幼儿的已有经验。因此，在欣赏时幼儿对情感的理解就轻松多了。
参考文献：
一、美术欣赏课要体现人文性、自主性和创造性
美术是教育文化的一个不可缺少的部分, 是一种精神产品;通过美术学习, 学生可以认识人的情感、态度、价值观的差异性和人类社会的丰富性, 并在一种广泛的文化情境中, 认识美术的特征、美术表现的多样性及美术对社会生活的独特贡献。美术欣赏课中的一些内容可以与做人的道理联系起来, 在教学中应做到以德为先, 在美术课的内容中可以加入中外积极健康的人文思想, 从艺术作品的欣赏中挖掘德育素材, 将德育贯穿到整个教学活动中去, 联系实际, 帮助学生树立健康的道德价值观。
美术理论更多的是画外的功夫, 是种隐性的东西, 要使学生理解, 必须有我们教师的引导。教师应时刻以学生为主体, 从学生的兴趣入手, 不断探索, 全方位地设计课堂教学的过程。教师还要转变观念, 由知识的占有人转变为引导学生学习的人。教师的任务应由过去单纯传授知识为主, 转变为启发诱导、教会学生学习的方法与信息的优化选择为主。美术欣赏课更是主客体的统一, 欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与, 才能激发学生对作品的真切感受, 才有利于学生欣赏能力的养成。教师过多过细的讲解, 既不利于学生对作品的真切感受, 又不利于学生欣赏能力的养成。
创新教育是以培养人的创新意识、创新能力和创新精神为基本价值取向的教育实践。美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养, 采取多种方法, 使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展, 最大限度地开发学生的创造潜能, 并重视实践能力的培养, 使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。所以在课堂中, 教师要把握住人文性、自主性和创造性的特点。
二、体现美术欣赏课的趣味性
科技的进步, 为上好美术欣赏课提供了更直观的平台。用多媒体技术将音乐融入美术教学, 有利于激发学生的情感与兴趣。教师在上课时, 可将课前准备好的课件, 以电脑接入大屏幕, 播放图片让学生边听音乐边欣赏。伴随图片、音乐和文字, 学生的兴趣和注意力一下子就会集中起来。美术课的这种教学方式和学生上其他课程不同, 所以兴趣会更浓。但多媒体的应用需要教师在课前把主要的内容考虑好, 如果滥用多媒体, 不但起不了想要的效果, 而且还会分散学生的注意力。现代教育论认为:教学活动是一种双向的“知识对流”而不是单向地灌输。如在进行中国古代人物画《韩熙载夜宴图》的欣赏教学时, 我们可以播放《苏武牧羊》的曲子, 让学生在大屏幕上欣赏图片, 并利用声音的感染力, 使学生接受音乐信息的同时, 感受中国古代人物画的魅力。在学生欣赏完以后, 我们再讲授技法, 如采用工笔重彩人物作品与线描人物作品比较欣赏、工笔人物与写意人物作品比较欣赏等。学生听着意境悠远的中国古典音乐, 知道了自己生活中就有如此美妙的民间艺术, 兴趣立刻被调动起来, 就会很容易接受所讲授的内容, 从而达到了事半功倍的效果。
三、重视学生情感因素, 加强能力培养
情感是美术欣赏中不容忽视的问题, 只有情感体现的精彩深入, 才能吸引人们的目光。美术欣赏是一项审美活动, 它可以通过自己对生活的观察、判断和想象, 去欣赏理解感悟艺术作品, 这种活动更需要个人的审美感受和情感的体验。教学中, 我们要了解学生在“想什么、做什么、需要什么”, 一方面我们要根据所讲内容创设情境, 使学生更加直观地去理解感悟作品;另一方面要使学生在深刻理解作品内涵的基础上, 达到情感的陶冶, 态度的激励, 价值观的升华。情感因素很重要的一点就是我们教师的教态, 在教学过程中教师的态度情绪, 对学生有着很大的影响, 教师心情愉快、幽默诙谐地授课, 就很容易提高学生的注意力和学习的兴趣。
审美能力和审美意识的培养, 首要的是在学生心中建立起审美的心理结构, 让学生在欣赏各类艺术作品时, 可以有自己的审美意识和理念。在课堂中, 不管学生对一幅作品有什么异样的感受, 教师都要给予肯定和鼓励, 然后再说出自己的看法并进行总结。而审美心理结构的培养和建设也就是我们整个美术教育的全过程, 它可以通过四个方面去培养学生, 首先是培养学生敏锐的感受力, 其次是培养学生丰富的想象力和创造力, 再次是培养学生透彻的理解力, 最后是培养学生的自信心。这四种能力之间的相互合作协调的关系, 都渗透于各种能力的使用中, 从而形成人们的整个审美过程, 而审美能力集中表现在对作品的欣赏过程中。在欣赏过程中, 教师还应该从以下几方面培养学生的审美能力:一是对一幅作品最直接直观形象的认识;二是对所欣赏作品艺术风格特色的理解;三是对与艺术作品背景及作家等等相关的内容的了解;四是对艺术作品所反映的内涵延伸内容的挖掘。
俗话说得好:“要给学生一滴水, 自己要有一桶水。”这就要求教师要具有深厚的艺术知识修养和空间审美能力。一方面, 它需要教师能够对自己的专业知识有透彻的了解, 而且还要有能够扩展知识的能力, 能够有对整齐、对称、均衡、比例、对比、和谐等空间审美关系有深刻领悟, 并将这种深刻的领悟运用到鉴赏活动中去。另一方面, 它又需要教师能够辩证地理解和使用这些原则。要上好一节美术欣赏课, 教师深厚的艺术功底是基础, 在这个基础上, 上课的方式方法也尤为重要。因此, 教师只有把握好这些, 才能使美术课真正成为素质教育的重要组成部分。
作为一种视觉心理活动，美术欣赏从视觉对作品的直观感受开始，通过知觉与联觉、统觉而变成情感和意志的过程。我国古代著名文艺理论家刘勰曾说：“操千曲而后晓声，观千剑而后识器。”此揭示了量的积累与质的把握、认识的广度和理解的深度之间的辩证关系，也佐证了“见多识广”这一俗话的合理性。在美术欣赏活动中，可以通过以下几个方面培养幼儿的创造力。
一、创造宽松的环境
在美术欣赏教学中，宽松的环境是幼儿敢于求新求异的前提，能为幼儿提供可以自由想象和创造的空间，能激发幼儿的创造欲望。宽松的环境即宽松的、无压力的、师幼平等的环境。
美术欣赏不存在完全正确的答案，对于同一项内容，每个人都有自己的看法。例如，教师与幼儿一同欣赏达·芬奇的油画作品《蒙娜丽莎》，有的幼儿会觉得画面中的人物很有母性，很漂亮，很有亲切感，整幅画面给人感觉很温暖；有的幼儿却觉得画面很黑暗、很冷，会给人有种很恐怖很害怕的感觉等。个体差异使得幼儿有完全不同的体验。教师要给每个幼儿表现的机会，鼓励每个幼儿都大胆地说出对作品的看法，并且充分肯定每个幼儿的感受和理解，对于幼儿的理解和感受给予一定的鼓励。
二、提出开放性的问题
对话法是幼儿美术欣赏教学的基本方法，是指“美术欣赏教育中，教师、儿童与美术作品三者之间的互相作用和互相交流”。
在引导幼儿观察欣赏对象时，提问：你在这幅作品中看到了什么，这像什么等，能促使幼儿产生想象的需要和动机，并激发幼儿搜索大脑中的表象，选择已有的形象组成新的形象。特别是在欣赏西方抽象作品时，幼儿面对高度抽象的图像和线条，在教师开放性问题的激发下，可以充分发挥发散性思维，再借助想象将这些抽象的图像和线条与相应的事物联系起来。如幼儿在欣赏米罗的《人投鸟一石子》时，教师问：你在这幅作品中看到了什么，幼儿把这幅作品中抽象的图形想象成了一个保龄球、一个妖怪，等等，教师接着提问，促使幼儿在注意主要形象的基础上，展开有情节的想象，教师再提问：你们能不能创造出一幅更漂亮的作品呢？触发幼儿进行讨论，提高幼儿的创新思维，并产生创造的欲望。
三、分析作品的表现形式
幼儿在欣赏美术作品时，首先要对作品中有具体形象的认识。屠美如在《儿童美术欣赏教育研究》中曾提出：教学实践证明，对齐白石的鱼、虾图；徐悲鸿的奔马，群狮图；陈永佛的花鸟画；米勒的《拾穗》；莱顿的《缠线》；列宾的《伏尔加河上的纤夫》等作品，儿童都非常感兴趣。
这些作品描绘了儿童熟悉的事物，或者有一定情节的动态人物，一方面儿童可以通过观察这些事及人物的神态和身体动作感知作品所表现的主题，另一方面可以通过物和人物所处的具体环境及整个画面的色调构图等方面感受作品的意蕴，通过对这些艺术作品的欣赏使幼儿对事物更敏感、人物命运的体察更细致和富有同情心，情感体验更丰富。仍以幼儿欣赏米罗的《人投鸟一石子》为例，当幼儿在欣赏其作品时，教师就可以提示幼儿观察画面中的不同色块，引起幼儿对画面中不同色块的注意。为了让幼儿理解画家是如何把人和小鸟画得这样与众不同的，教师可以提示幼儿仔细观察画面中的人和小鸟，看看它们与我们平时看见的人和小鸟有什么不一样，画家用了什么样的线条和形状使它们看起来和平时不一样。
四、给作品起名字
给作品起名字一般是在对作品的内容、形式和意义有了深刻的理解之后进行的。幼儿在给作品起名字的时候，是根据自己对作品所传达的信息的体验和理解，并充分发挥想象力而完成的。教师应该鼓励每位幼儿都独立思考，大胆发表想法。幼儿通过给作品取名字，能够引发幼儿对作品内容进行概括，并促使幼儿对画家作画意图的想象。
根据材料进行想象，创造出新颖、独特、有创造性的优秀幼儿美术作品。幼儿通过欣赏大自然、社会生活、美术作品中美的形象，从而提高美的观察力、感受力、初步评价美术作品的能力。
五、开展正确评价，激励幼儿创新
幼儿的知识、经验、能力都处于幼稚的状态，无论教师怎样细腻地指导、启发，甚至执手授意，他们的作品都不可能完美无瑕。教师应该根据幼儿的作品是否富有童趣，是否体现想象力或创造力等进行评价。只要发现幼儿思维的闪光点，就应及时鼓励，培养他们的自信心和成就感。
（一）评价作品提倡鼓励
评价不是评议好与坏、对与错，而是为幼儿进一步思考、探索创造机会，是一个再学习和交流的过程。评画时，依然要多鼓励、多表扬。因为人的自我意识，首先是他人态度的反映，我们对幼儿的看法将在很大程度上影响幼儿怎样看待自己。对于幼儿来说，表扬效果远胜于批评。英国教育家洛克说：“儿童一旦懂得尊重与羞辱的意义，尊重与羞辱对于他们的心理便是最有分量的一种刺激，保护它、发展它可以产生巨大的精神力量。”表扬对于幼儿来说是一种肯定，使幼儿更有信心和勇气继续创作。
（二）评价的科学合理性
科学合理的评价，可以提高幼儿学习积极性，激励创造，让每一个幼儿都能充分感受到成功带来的喜悦和自豪。评价要注重过程评价，关注幼儿在美术创作中学习的主动性、独立性和创造性。活动中及时介绍幼儿有创意的表现，鼓励幼儿的标新立异、别出心裁。幼儿完成作品后，可以把作品全部拿出来展览，引导幼儿观赏，在别人的作品中寻找、发现创新点。帮助他们树立自信心，激励他们探索与创新，张扬学生的个性。教师的激励评价，是促进幼儿创造性思维发展的有力保证。
活动目标：
1、学习用吹画、手指点画、彩笔添加的方法，表现腊梅花的基本特征。
2、喜欢吹点画，体验吹点画的乐趣。
3、感受作品的美感。
4、对方形、圆形，线条等涂鸦感兴趣，并尝试大胆添画，能大胆表述自己的想法。
活动准备：
1、墨汁、红色颜料，图画纸、毛笔、彩笔，抹布，吸管，展板。
2、雪中腊梅的图片，点吹腊梅花的示范画。
3、梅花的课件。
活动过程：
1、引导幼儿敢看腊梅花的课件，让幼儿通过观察对腊梅花有初步认识，欣赏腊梅花的美，接着出示范画，引导幼儿观察腊梅花的枝、干、花、花蕊的形状颜色。引导幼儿说一说这是用什么方法画出来的？激发幼儿学习吹点画的热情。
2、教师讲解示范吹点腊梅花的方法，并详细讲解。
（1）先用毛笔蘸棕色的颜料滴在纸的下半部分，然后用嘴对着颜料向前吹、改变方向吹，慢慢吹出树干树枝的形状。吹时用力要适度，主干粗吹时用力小一些，树枝细吹时用力大一些。
（2）用右手食指蘸红色颜料，在树枝的适当位置点腊梅花的花瓣。点画前先看好位置，花瓣在排列上要注意层次，不能出现排队现象。点画后及时擦手。
（3）用彩笔添加花心。
3、幼儿作画，教师巡回指导。
4、评价展览作品。用幼儿作品布置教室。鼓励、激励不同水平的孩子。
5、活动延伸欣赏古诗《梅花》。
教学反思：
从本节活动完成来看，我觉得我预设的两个目标孩子们基本上达到了，此外，本节课还提高了孩子们动手操作能力和审美能力，看着自己的作品，她们高兴的欢呼着、跳跃着。
像这样的活动，孩子们的兴趣很浓，因为是孩子们都很感兴趣的，所以孩子们能在学习中感受快乐。
大班美术欣赏教案《梅花》含反思这篇文章共1992字。
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【活动目标】
1.通过观察，比较，发现叶子是各种各样的，能从颜色、形状、大小等方面进行简单的语言表述，并尝试用落叶进行拼贴画。
2.自然融入情境，乐于参加活动，体验亲情，萌发关爱自然的情感。
3.引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。
4.感受作品的美感。
【活动准备】
1.利用散步活动，采集和捡拾落叶。
2.创设一定的环境，让幼儿感受深秋的凉意。
3.自制两棵树。
4.粘贴材料（固体胶、双面胶、白纸和纸工剪刀等）
【活动过程】
一、情景创设一：叶子宝宝离开了妈妈
1.出示落叶飘落的两棵树，让幼儿观察落叶的情景，激发幼儿参与活动的兴趣。
2.教师提问：叶子宝宝会飘到哪里去呢？
它们离开了妈妈会去干什么呢？（幼儿交流、表述）
二、情景创设二：教师出示许多用树叶粘贴好的画，让幼儿仔细观察。
1.师幼讨论：怎样和树叶宝宝打招呼呢？
2.教师提问：叶子宝宝变成了什么？
你们会不会用树叶贴画呢？
三、情景创设三：认识常见的树叶宝宝
1.相互交流分享叶子宝宝的名称。
2.想象描述叶子宝宝的外形特征。
四、情景创设四：送叶子宝宝回家
1.幼儿进行树叶贴画，教师巡回指导。
2.把粘贴好的画挂到树上。
五、老师和小朋友们围着大树歌舞。
教学反思
本次活动教师参与其中，用正确的、完整的语言来表达树叶的形状、颜色及飘落的姿态，达到了示范的目的，同时又不显得呆板。孩子们参与热情很高，尤其把描述树叶飘落的姿态改成让幼儿用动作来模仿小树叶，孩子们非常感兴趣，都积极参与。
活动改变了以往语言活动的枯燥乏味，用新颖的方式，大大增加了活动的趣味性和幼儿的参与性，让幼儿在情境中提高了口语表达能力。妙的调动孩子得积极性。
【活动目标】
1、能用是食指蘸颜色点印果子。
2、能尝试用自己喜欢的排列方式进行手指印画，感受不同排列、组合印画的美。
3、能通过活动感受秋天水果丰收的喜悦。
4、鼓励幼儿与同伴合作绘画，体验合作绘画的乐趣。
5、会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。
【活动准备】
1、幼儿参观过各式水果，了解水果的基本形状和特征。
2、各色水粉颜料、调色盘、水彩笔、画有果树的大话纸。
3、挂图、幼儿美术画册、关于丰收的音乐。
【活动重点】
1、能在一定的范围内用自己喜欢的排列方式印画，并进行简单的添画。
2、能感受指印添画产生的美妙变化。
【活动过程】
1、教师出示挂图，引导幼儿观察，引起幼儿的兴趣。
(1)师：“秋秋特别喜欢吃水果，他种下了一棵奇特的树。秋天到了，许多水果都熟了，你们看书上有什么呢?”
(2)教师出示挂图：“你希望树上有什么?让我们也来变一棵水果树吧!”
2、师生共同讨论，教师根据讨论结果做演示讲解。
(1)教师出示画纸：“这里也有一棵大大的果树，(教案出自：快思教案网)我们怎样才能让它变出果子呢?(用食指蘸颜料以后印上去。)瞧这些果子有的单独挂在树上，有的两个在一起，有的许多在一起，挂满了枝头，真美丽。
(2)师：“怎样看上去更象一个水果呢?(可以用水彩笔添上把子)
(3)教师小结：“我们可以用各种颜料让树上结满各种水果，并用画笔把它们变得更漂亮。”
3、幼儿操作，教师指导、帮助。
(1)幼儿在美术画册上进行操作，教师注意提醒幼儿常规。
(2)鼓励幼儿通过变化排列方式来表现水果。
4、欣赏与评价
(1)师：“我们每人都有一棵美丽的果树了，(教案出自：快思教案网)让我们来数数你的树上有几个果子。”
(2)教师带领幼儿随音乐舞蹈，表达收获的快乐。
教学反思：
《秋天的水果》这个美术活动过程充满趣味性，是幼儿生活中知识的巩固，也符合幼儿需要，活动目标完成比较好。活动中幼儿最感兴趣的是最后吃水果的环节，将活动推向**，孩子们在吃吃，说说中自然结束。此次活动尝试了对幼儿的有效回应，通过回应孩子更加积极的回答问题，都愿意说一说自己的水果什么样、什么滋味，回应中体会到新鲜感。不足之处：值得反思的是问题：“你还知道哪些水果”的问题设计，小班幼儿经验少，当老师问到这一问题时大部分孩子说“我还知道苹果（香蕉）（橘子）”虽然老师一再引导说一说别的小朋友没说过的，看看谁知道的多，但是孩子们举手回答的依旧是眼前的水果，只有个别孩子会说“我还知道草莓、我还知道葡萄”而这几个小朋友都是想像力很丰富的，平时知识经验比较多的。寻找原因：对于没有上过幼儿园的孩子来说这个问题似乎有些抽象，幼儿吃过的水果虽多但是回忆起来有些难度，眼前的水果实实在在摆在面前而且确实是经常见到、吃到的水果，难怪孩子只会回答这些答案。策略：我及时在已有的水果中让孩子说说颜色，教师记录颜色的标记，以“你还吃过什么水果也象苹果一样红红的？”能让孩子们更有目的地说出相应颜色的水果。在活动延伸涂色活动中，幼儿充分感受到颜色和具体的形状。可能因为孩子还小，对颜色不是很明白，就需要我们在今后的教学活动中多提醒。
小班美术欣赏教案《果子熟了》含反思这篇文章共3876字。
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一、不断学习, 更新教育观念
在新课程背景下, 教师的社会地位、身份等多方面都发生了全新变化, 这就要求教师从传统的角色中走出来, 重新给自己的工作定位。作为美术教师, 不能一味地沉浸在对现实的不满, 应该从自身做起, 尽自己最大的努力将美术欣赏课教学中的种种问题降低到最小限度, 把教学效果提高到最佳效果, 将新课程的理念转化为自觉的行动。教师的教育活动、教育态度和教学行为直接受教育观念的影响, 新课程要求美术教师具备全新教育理念, 将“学生的发展”始终作为教育的中心。传统的教学习惯于教师为中心, 忽视了学生的感受、学生的经验。而新课程改革则要求教师关注学生, 注重学习方法与过程。教育观念的改变是改变美术欣赏课教学现状的根本所在, 也是美术教师适应新课程改革的前提, 美术教师只有在理解新课程、接受新课程理念的基础上, 才能在实践中逐步提高自身素质, 重新定位自己的角色, 尽快适应新课程的要求。
二、构建教师完整的知识结构, 提高自身素质
美术教师大都具有美术专业知识并积累了一定的教学经验, 对强调学科知识的常规教学胜任自如。美术新课程却更强调学生的综合能力培养, 强调培养人文精神和审美能力, 在内容上更加符合时尚, 贴近学生的生活;课程的内容加强了学科知识和社会发展、科学进步的联系, 强调了美术和其他学科的融合;新课程强化了课程的选择性, 为学生的个性发展留下了充足的空间等, 这些要求促使美术教师要紧随社会发展, 学习与美术课程相关的其他新技术、新知识, 学习促进学生思维和人格发展的教育教学方法, 形成开放状的生态型知识结构, 真正实现教师与新课程共同成长。
三、转变教师角色, 调整教学行为
师生角色要有新的定位, 改变过去教师代替一切的陈旧模式, 摆正各自的位置和角色, 充分发挥教学的民主性, 把主动权交给学生, 充分发挥学生的主体作用, 建立新型的师生关系。在平等、互动的原则下, 进行双向交流和合作, 努力营造生动活泼、主动探索的课堂教学气氛, 努力实现教学创新的飞跃。采用丰富多彩的教学形式, 培养学生学习兴趣, 提高课堂教学质量。美术欣赏教学中教师的角色, 不应只是给学生提供正确答案, 而是一种启迪思想, 组织和促进学生多渠道的获取, 为学生构建开放的学习环境, 使其形成积极的学习态度, 具有创新精神和实践能力的指导者、合作者。教师在美术欣赏教学里的作用在于帮助学生明辨和讨论探索与他们学习相关的问题, 并留给学生探索的空间, 避免把结论强加给学生。因而教师应开放自己的心态, 努力摈弃权威习惯, 以模拟接受学生的观点作为开始, 把教师和学生变成一个整体, 共同进行有成效的学习、讨论、探索、交流。同时, 教师要对学生的个体性、独特性、多样性给予充分尊重, 并以此作为教育与教学的前提。
四、创新教学方法, 提高课堂教学效率
目前, 美术欣赏教学的教学过程一般是导入新课、讲授新课、个别提问、课堂小结这几个环节。整堂课教师滔滔不绝, 引导着学生的思维和视线进行一幅又一幅作品的欣赏, 学生始终处于“听讲的状态”。整个教学过程是一个听众的角色。基础教育课程改革纲要 (试行) 中, 在“教学过程”的论述中强调:“教师在教学过程中应与学生积极互动、共同发展, 要处理好传统知识和培养能力的关系, 注重培养学生的独立性和自主性, 引导学生质疑、调查、探究, 在实践中学习, 促进学生在教师指导下主动地、富有个性地学习。教师应尊重学生的人格, 关注个性差异, 满足不同学生的学习需要, 创设能引导学生主动参与的教育环境, 激发学生的学习积极性, 培养学生掌握和运用知识的态度和能力, 使每个学生都能得到充分的发展。”
五、更新教学手段, 丰富教学形式
美术是一门注重体验和实践的学科, 在美术教学过程中, 将鉴赏与体验、鉴赏与动手实践结合起来, 能更有效地提高学生的美术鉴赏能力和创作能力。单纯的美术欣赏活动, 并不利于提高学生的审美能力。现代教育手段在当今教育和未来教育中将发挥其特殊的作用。现代教学媒体在美术教学中所起的重要作用是传统教学媒体所无法比拟的。增大教学容量, 开阔学生视野, 诱发学生思维, 它使美术课堂更精彩、更生动、更能为学生所接受。在今后的美术教学中, 教师要引领先进的教学手段, 并对网上资源进行开发、利用, 重视网络对教学的影响。在传统的欣赏课教学中, 教师主要以课本和黑板为教学手段, 过多地关注了作品的客观内容, 如作品名称、时间、内容等, 忽略了学生的情感的反映和心灵的感悟。而现代教学媒体将从多角度、多层次立体化平台展示知识面, 使学生从中体会作品中的情感因素, 感受作品独特的艺术意蕴。
六、建立系统的评价体系
[关键词]美术欣赏 美术作品 艺术修养 审美能力 艺术鉴赏
美术欣赏是欣赏者对美术作品内涵意义及其价值的认识。美术欣赏是职业中学美术课一个不可分割的组成部分，是提高学生艺术修养和审美能力的重要途径之一。随着课程改革的不断深化，愉快教育、情境教育、和谐教育、成功教育的改革试验给我们的美术教育注入了新的内涵。欣赏美术作品，不但要引导学生注意作品的形式美和技法处理方面的知识，更要教育和引导学生挖掘作品更深层次的内涵，使学生形成正确的艺术鉴赏观。
美术欣赏教学就是通过感性直观和富有启发性的教育手段，把抽象的艺术理论与艺术知识融入在对具体作品的分析讲解之中，使学生掌握对艺术美的欣赏能力，让学生在欣赏作品中能够将自己的知识和经验充分调动起来，达到感性认识与理性认识的高度。上课时要先让学生对作者的思想和人格精神有个充分的了解，然后对其作品进行分析，融入作者的思想和品格，学生在欣赏美的同时也接受了思想教育。要知道一件伟大的艺术品能屹立不倒，不仅仅只有外表的美，而更重要是对社会产生的影响。我们通过多次的艺术欣赏，潜移默化地接受了中外艺术史上的优秀的思想传统和艺术传统，逐步树立爱国主义、人道主义等思想意识，形成了正确的审美观点，养成了高尚的审美情操。
（一）美术欣赏教学的特征
美术属于视觉艺术，是用眼睛去欣赏美术作品，它的特点是直观的和形象的。美术欣赏是一种审美的思维活动。它的特征一是感性、二是联想和想像。我们要抓住这两点，充分调动他们的思维进行美术欣赏活动。美术欣赏教学作为人类的一种认识活动，艺术欣赏的一般规律是从感性认识到理性认识，它是以具体生动的形象为感知对象，感觉形象逐渐加深，形成知觉，在此前提下，产生丰富的联想与想像，结合自身的生活经验和知识积累，形成审美意识来看待每一幅艺术作品。
艺术欣赏是感性与理性、想像与认识高度统一的，正因为美是人类本质对象化的产物，而人类的审美判断具有相对共同的价值标准，审美活动离不开理性认识，所以在美术欣赏教学中，要注意选择思想内容和艺术特征具体的作品，引导并教育学生在欣赏中兼顾形式与内容的统一，学会从思想性与艺术性高度统一的标准去分析欣赏艺术作品，培养正确而健康的审美情趣。
（二）美术欣赏课中的几点方法
1．理解作品的内容和主题，激发学生的学习兴趣。要在课堂教学中吸引学生，首先要使所选择的美术作品能形象地吸引学生，并在情感上打动学生，引起学生的兴趣。每一幅优秀的作品，作为美术教师都应千方百计地设计美术欣赏课的教学过程，介绍作者、创作年代、所表现的内容、思想感情等，以及作品给观赏者带来什么样的作用，我们在认真分析研究以后应采取什么样的态度等等，使学生感到美术作品的背后还有丰富、有趣的内容，以各种新的手法去激发学生兴趣。
2．利用参观的形式对学生进行美术欣赏教育。为了开拓学生视野、思路，组织学生参观博物馆或实地考察是非常有必要的。如讲中国古代工艺美术鉴赏这一章时，带同学们参观博物馆。馆内有许多学生从未见过的工艺品，使学生目不暇接，流连忘返。然后通过适时的讲解来启发学生的思维，同学们被祖国这样悠久的历史和人类灿烂的文化所吸引，增强了热爱伟大祖国的思想感情，逐步树立起继承中华优秀传统的审美理念，培养积极向上的创造精神，为发扬光大中华文明刻苦学习。
3．从文化情境方面加强学生的美术欣赏能力。任何美术作品都不是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的。艺术家在创作艺术作品时，不可避免地受到所处环境的影响。所谓文化情境，实际上指的是一件美术作品被创作出来时，所依托的文化环境、条件及其特征。因此，在美术欣赏教学时，不能单讲技法，要把美术作品放在一定的文化环境中去学习。首先需要理解作品的内涵。如欣赏达·芬奇的《最后的晚餐》，就不能光从构图、造型、色彩等方面来欣赏，需要老师介绍画中所表达的耶稣被犹大出卖的传说；其次，还要尽可能创造一些教学情境，帮助学生获得更加丰富的体验。
活动意图：
建立正确的儿童观，从幼儿的主体性出发，培养幼儿的探索精神和创新能力--让幼儿学会学习，提高幼儿的审美能力、情感态度、手工技能水平和艺术综合素质，使幼儿身心得到健康发展。
活动目标：
1.初步感受伞的多样性及不同图案的美。
2.尝试用不同的色彩、图案、装饰、创作小纸伞。
3.乐于和同伴交流，并分享成功的快乐。
4.感受色彩对比。
5.培养幼儿良好的作画习惯。
活动准备：
雨伞、收集雨伞图片、两把自制的小伞、不同形状的蜡光纸、印章、印泥、各种图案、水彩笔、竹签、剪刀、胶水、展示板。
活动过程：
1、活动导入
（1）以猜谜等形式，引入课题，让孩子观察并相互讨论。
师：一种花，真奇怪，地上不开手上开，屋里不开屋外开，晴天不开雨天开。小朋友猜猜看，这是什么东西？
（2）说说伞的颜色、形状、图案。
师：瞧，这把伞多美呀！小朋友们仔细看看它什么形状的，有哪些颜色，伞面上有什么花纹。小朋友们也带来自己的小伞，请你们找找看，你的伞在哪里，和别人的伞一样吗？你可以把你当小伞介绍给小朋友们和老师听听。（幼儿自由讲述）
（3）参观各种类型伞的图片，扩展幼儿想象空间。
师：老师收集了好多不一样的伞的图片，有的伞很特别，我们一起去找找看看吧！
（4）幼儿自由参观，讨论，讲述对不同的伞的认识。
师：小朋友们告诉我，你最喜欢哪把伞？喜欢他的什么地方？
（5）出示纸伞，重点引导幼儿观察，并讲述有规律装饰和散点式装饰的排列方法及色彩搭配。
师：老师今天也带来了两把小伞，是我自己设计制作的，来看看他是用什么做的。（纸）这两把伞的伞面，有没有相同的东西？什么地方是一样的？什么地方不一样？
2、选择材料进行伞面装饰
（1）请幼儿自由选择圆形、方形、花边形的图画纸设计伞面。
师：这么美丽的小伞，我想送给小朋友们，可是送给谁好呢？这样吧，我们动手设计一把漂亮的小伞送给自己好吗？
（2）鼓励幼儿尝试不同的图案以规律或散点的方式进行装饰。
师：桌面上有不同的材料，有水彩笔画；印章；图案；这些是设计伞面的。白乳胶，如果在做的时候小手弄脏了，怎么办呢？我们可以用抹布，擦擦小手。剪刀是在我们做好伞面是时候再用的。
师：现在请小朋友用刚刚老师所说的方式进行装饰，去做一个比老师更好好看的伞面，好不好？
（3）观察幼儿的活动情况，并给予幼儿及时的帮助和指导。
请幼儿相互欣赏作品，看看谁的伞面最漂亮。
3、立起小伞。
师：小朋友设计的伞面都很好看，但怎样才能让你的小伞立起来呢？（出示展示台）这里有展示台分别在书包架上和地板台上，小朋友做完伞面，插在展示台上，展示台上有竹签，所以注意插的时候要注意安全哟！也可以叫老师帮忙！
4、伞的展示
（1）请先装饰、制作好伞的幼儿给伞取名字，并展示在展示台上。
（2）请幼儿互相欣赏作品，分享并体验成功的快乐。
教学反思：
《我会做伞》活动是整合课程中的一个美术活动，但在设计时老师并没有把它看成是单一的美术活动，而是有机渗透各方面领域知识的整合课程。
在动手绘画之前，给予孩子们时间观察欣赏、讨论、交流。因为伞虽然是生活中常用的物品，但很少有人刻意地去观察它，对孩子们来说尤其是这样。如果没有刻意的引导，孩子们也就无法积累相关的经验。
在伞面设计过程中，幼儿用色比较单一，老师及时在用色上做了一些强调和鼓励。为了孩子们能充分按自己的意愿和想像去设计，提供了四种不同层次的材料，老师放手让孩子自己动手，不去打扰和打断孩子们的创作思路。
活动名称：
小小太空梦
活动目标：
1．乐意与同伴轮流谈话，不抢着说。
2．围绕生活话题进行谈话交流。
3．能用连贯的语言讲述自己的生活经验。
4．能展开丰富的想象，大胆自信地向同伴介绍自己的作品。
5．愿意参加美术活动，感受绘画活动的快乐。
活动准备：
1．经验准备：熟悉故事《蝴蝶结》的内容。
2．物质准备：教师用材料：教学读本6-1。
活动过程：
一、活动导入
翻开教学读本，教师和幼儿一起复述故事，回顾故事内容。
二、创意阅读
围绕话题开展谈话活动
1．围绕故事内容进行提问，引出话题。
教师：故事开始时，珍珍还不会做什么事？后来她会做了吗？是怎么学会的？
2.围绕“我会做的事情”进行交流，引导幼儿用“我会做”的句式说一说做某件事的成功经验和方法，要求其他幼儿认真倾听，学习他人好的讲述经验。
教师：
三、幼儿绘画（区域的开展）
师：小朋友们，太空实在是太神奇了！比我们想象中还要神秘，今天，美工区的小任务就是把你们脑海里的外太空画出来，并与大家一起分享。不仅我们的美工区有着神秘的东西，我们各个区域里面也藏了许多神秘的东西。大家赶快去探索吧！
1．幼儿带着愉快的情绪进入绘画活动，教师指导，启发幼儿的想象。
2．鼓励幼儿大胆想象自己在太空干什么，注意构图和颜色。
3.指导幼儿进行各个区域的游戏。
四、小结（作品展览）
幼儿相互交流欣赏作品，鼓励幼儿大胆发言，其他幼儿认真倾听。
活动延伸：
1．教师和家长为每一个幼儿记录所画的内容。
2．布置作品栏“娃娃的太空梦”，组织幼儿欣赏交流。
教学反思：
孩子们学习积极性高。但在开始作画时，相当一部分孩子不敢下笔，在老师的鼓励和引领后才纷纷动笔画。分析原因，平时锻炼机会不足，缺乏自信心所致，大家认为，活动时间太长，在这次活动中，教师的活动程序清晰有序，过程生动、有趣，方法得当。富于启发性、探究性，更重要的是教师的教态、语言、语气始终充满感染力，深深吸引着孩子们情绪愉快地积极、主动参与到活动中，因此，整个活动过程气氛活跃，效果理想。
[关键词]美术欣赏 人体艺术 审美情趣
中等职业学校美术欣赏课的教学目的是：以审美教育为核心，使学生能够初步了解中外优秀美术作品，提高学生对美的感受能力，对美与丑的判断能力和树立正确的审美观念。逐步形成正确的审美观，以提高学生的美术素养。上好美术欣赏课在塑造学生的品格，树立正确的审美观念，培养健康的审美情趣，完备学生的知识修养以及发达其心智、开发其潜能都具有重要意义。
在中等职业学校美术欣赏课中有不少关于人体艺术的内容，如何在教学中处理好它们，使学生对人体艺术的美有一个正确的认识，既是美术教学的任务之一，也是学生成长的需要。
中等职业学校学生由于其年龄特点，对人体虽有一定认识，但尚处于朦胧状态。加之受当前电视、电影、书刊、杂志等各种媒介的影响，他们对人体内容的接触较以前的学生要多。但由于缺乏抵抗力而易受不良影响。一些学生就是受黄色书刊的影响而走上犯罪歧途的。现代社会中虽然人们思想解放，但作为成年人的家长也极少对孩子进行这方面的教育，造成了他们在性别、人体知识方面的神秘和空白，这就更需要在教学中加以正确的引导和填充。
从青少年心理特征来分析，较好地将学科知识与最佳生理心理状况相配合，寻找最佳结合点，是提高教学效率的捷径。该阶段是青春期阶段身体发育极其剧烈，男女的性特征已明显凸现，对形体美特别敏感，摹仿意识也很强烈。女生往往苛求自己的身体变化，对自己的体形缺乏自信心，追求身体的均匀苗条，担心自已的形体“肥胖”。男生则把自已的形体变化视为力量增强的体现。他们都普遍喜欢“NBA”篮球运动员，那身手敏捷，体格强壮，肌肉发达，威猛高大的形象。所以在欣赏人体美的过程中精心地引导，告诉学生人体的线条是自然事物中一种非常优美的线条，帮助学生对人体美的审视和欣赏，就能增强对自身价值的重新认识。人体与其说是人体自身生理进化的必然结果，毋宁说是人类所有文化发展的完善结晶，从人体上可以说体现了人类基本的诸如和谐典雅、粗犷有力，热情智慧和富有活力以及强烈的征服欲等品质。
对于人体艺术的欣赏，无论内容还是形式，要品味其深邃的内涵和感受其艺术魅力，除了离不开教师的精心疏导，还需要学生自身的文化素质作为铺垫。否则就会滑到不健康庸俗的审美轨道上来，从而丧失了美术教育目的与意义。在欣赏古希腊人体雕塑时，有许多学生不解的问，为什么要表现不穿衣服的裸体形象呢？面对这些不惑的目光，要积极的、周密的、审慎地向学生讲述：古希腊的裸体雕刻和绘画就是用来宣传人本主义思想和激发人们增强体魄以捍卫民族独立的爱国热情。优秀的人体艺术作品以其优美纯净的画面陶冶、净化人的心灵，使人的品格在审美中得到升华，获得身心的和谐及愉悦，“唤起种种不同的意象”。从此，人体作为一种观念、一种象征,一种隐藏着真理，被历代艺术家所称道。
在教学生学习人体结构时，除了讲解骨骼、肌肉的名称、位置、作用及男女形体的差异外，还要告诉他们，这个世界由男女两性组成，学习人体结构就是要正确认识自己，了解内在结构及外部形体。男性由于骨骼大、肩宽、肌肉发达，因此，男人体形给人以强健的力量感。而女性由于骨骼较小、肩窄、皮下脂肪较多，给人以丰腴的曲线美之感。
我在教学时准备了许多体育动态图片和服装动态效果图，引导他们回忆看过的体育比赛，思考体育健儿强健的体魄所体现出的美感；再引导他们回忆看过的服装表演，或看一些体操表演的图片，使他们对女性的丰腴秀美有一定的认识。
在中国古代美术欣赏中，我挂出了不同朝代的人物作品，有学生就问：“为什么唐代的仕女都比较胖？”由这个问题引出了不同历史时代不同的审美观问题，而这种审美观也受统治者喜好的影响，如“楚王好细腰”，唐代由于贵妃杨玉环受宠的因素，在唐代的仕女画中出现了丰满柔美的审美特点，《簪花仕女图》、《捣练图》就是这一审美特点的具体体现。在男性审美的问题上文学作品及绘画多以表现王公贵族与才子佳人为主，如大家熟悉的《红楼梦》就给了贾宝玉“面若中秋之月、色如春晓之花”的姣好外貌，而宋玉、潘安、唐伯虎及现代的很多美男子都是眉清目秀、齿白唇红的儒雅才子、文弱书生，就在今天，也有不少人用“斯文”“秀气”作为对男性美的肯定评价。当然，这种观念有着深刻的社会学、伦理学根源。在“万般皆下品、唯有读书高”，“劳心者治人、劳力者治于人”的封建社会里，“锦衣秀士、白面书生”这类弱化的男性形像往往意味着优越的社会地位和充裕的物质生活，这也是男性弱化的因素。在当今社会，越来越多的妇女挣脱了封建桎梏，在人格上取得了与男性真正平等的地位。弱化的男性形像已不再受到普遍的青睐，也不再成为男性自我崇拜的偶像，代之而起的是有个性的健壮的男子汉，这正是引导学生认识人体美最好的契机。
人类自从认识到自身性的差异，千百年来，对男性人体美及女性人体美的认识便有了某些标准。在西方，人们将其分别归为崇高（壮美）和优美（秀美）的对立范畴，在中国则以阳刚之美和阴柔之美来形容。如果说男性人体犹如一首交响乐，那么女性人体就是一首小夜曲。从古希腊雕塑《掷铁饼者》和米洛斯的阿芙罗狄德，再从中国汉代画像砖、北魏石窟造像中的男人体和唐代飞天的造型上，就可得到确证。我在教学时将“米洛斯的阿芙罗狄德”与“掷铁饼者”及“大卫”挂图挂在一起，介绍画家及作品，尤其加深对美神的外在美与内在美的讲解，学生们听得津津有味。希腊人对于人体十分崇尚，认为只有健全的身体才能有健全的精神，他们把关心集体的利益、积极参与社会生活、心绪宁静、善于克制自己的公民道德，作为完善的心灵寄寓在强健的体魄中而创造出了身心统一的人体艺术形象。希腊人非常重视体育锻炼，自公元前七七六年起，每四年一次的奥林匹克运动会就是他们重视运动锻炼的表现。在最早的运动会上，运动员全是裸体的，并且用特制的名册记录胜利者的姓名，还为他们塑造纪念像，安置在神殿里。这样不但競技成了希腊美术的主要题材，而且希腊美术成为古代最典型、最辉煌的现实主义艺术的直接动力。由于讲述了希腊人对体育的热爱及对人体美的崇尚，大大激发了学生对希腊艺术的兴趣，不但没有了初看人体雕塑的羞涩，而且还要求老师多讲解、多带些作品来欣赏。
在世界美术史中，优秀的人体艺术作品数不胜数。只要在教学中不断引导学生加深了解和认识，就会有收获。我所教班级的几位女学生对我讲：“过去我们为自己身体的一些部分害羞，以为谈论人体都是肮脏的行为。现在我们终于懂得了什么是女性美及人体艺术的美，要使自己成为集内在美与外在美于一身的女孩。”从他们的语言中我感受到收获的喜悦，他们健康、美丽地成长，正是我们的希望。我想，我们广大中等学校美术教育工作者应该共同携手努力，切实营造一个适合青少年身心发展的空间。
一、初中美术欣赏教学的现状
美术欣赏是学生主动参与的一个过程,它需要学生学习、分析和赏析,这是一连串的动作,通过这一过程可以提高学生的创造力和想象力,从而增强学生的审美能力,发现生活中美的画面。因为,要想做到对美术作品的欣赏,学生就必须发挥自己的能动性,开动脑筋去想象,去思维,只有这样才能发现作品中美的方面,才能参透美术作品的真谛,才能看到美术作品中打动人的美。因此,美术欣赏是每个学生自己的事情,欣赏是有学生自己去发觉,去开拓的。单纯地靠教师去讲解美术作品的美,是没有多大作用的,不发挥学生自己的鉴赏能力,是永远挖掘不出作品的美的。因此,美术欣赏教学非常重要,要对其格外注重。
但是,在实际教学中,美术欣赏教学却存在很大问题。比如,在小学的时候,学生对美术充满了兴趣,可是,到了初中,教师对美术课不再重视,因为美术课在考试中不占分数,学好学坏一个样,而是把精力都投入到了考试课的学习中,因此,美术就被“悬挂”起来,就成为可有可无的课程,学生因此对美术也就失去了兴趣。我国的教育中对语文、数学、英语等主要科目安排比较多,一天一节或者两节,对于美术课堂的安排一星期只有一两节,而且这一两节课还得不到保障,往往是被别的教师所占用或者变成学生的自习课,这对学生美术欣赏能力的培养十分不利。课时开设少,学生对美术的接触和了解也就更少,而且美术课堂的设立最初目的也不是培养学生的欣赏能力,而是为了让学生在紧张的学习之余放松,不重视这门课程的作用,出发点不对,要想取得效果也就更难。
二、如何做好初中美术欣赏教学理论和实践的融合
(一)给出课题让学生进行自由创作
以往教师的美术教学都是让学生看着一副画或者自己创作的作品进行描摹,这没办法培养学生的创造力。在进行美术欣赏教学时,教师可以给出课题,让学生自由发挥想象进行创作,比如,教师可以让学生以“深山中的小屋”为题进行创作,不给任何要求与提示让学生进行创作,每个人的思维不同,学生肯定会有各种各样的作品,有的学生可能会画出一座山,在远处添几缕炊烟,因为有炊烟的地方一定有人在居住,有人的地方肯定有小屋,有的学生可能会画一座山和茂密的树林,然后在树林中隐隐约约能看到屋顶,也很好地切合了“深山中的小屋”这一课题,还有的学生可能会画陡峭的山路,山路上有人提着水上山,因为山上有自己的家,这也有一定的道理,让学生自由创作教师会得到很多惊喜,每个人的想法和思路都不一样,创作出的作品也往往让人眼前一亮。通过给出课题让学生自由创作能够培养学生发现生活中的美,提升学生对作品欣赏能力。
(二)不对学生的作品进行否定,让学生说出自己创造中的美感
让学生进行自由创作,教师会看到很多好的有新意的作品,也可能会看到一些不是很满意的让人摸不着头脑的创作。一般情况下教师都会对作品提出批评并否定学生的创作,这会大大打击学生的热情和自信,就拿“深山中的小屋”为例,教师能看到上文中提到过的很多有新意的优秀的作品,也有的学生只画一座深山,不画出小屋,而是通过月光的照射在地面投射出了影子。学生对美独特的感受,使他们在美术欣赏教学中更加得灵活多样。
(三)定时举办绘画展览,培养学生的鉴赏能力
美术欣赏教学要培养他们对于绘画作品的鉴赏能力,学生没条件,也没兴趣去专门的展览馆去看画展,那些对他们来说也太过抽象,难以理解。教师可以定期在课堂上通过多媒体给学生放映一些简单的画作,让学生从中分析作画者的心理活动以及想表达的情感,比如,梵高的《向日葵》就通过明亮的色彩和蓬勃的生命力表达了他对生命的热爱,还有他的《星空》这副作品,他将黑夜看作是反思和沉思的时间。这是生活轮回的一种暗喻。他将黑夜和季节的改变联系在一起,让学生通过一些简单的画作渐渐开始了解绘画的魅力,培养他们的鉴赏能力,让他们爱上美术。
(四)选取多种教学载体,转变教学方式
一般教师对学生进行教学都是在室内,这十分不符合学生的身份,他们有很大的好奇心,一直把他们束缚在室内没办法开阔他们的视野,学生进行创作需要有充足的素材供他们参考,教师可以把学生带去室外,让他们观察室外的景物,改变他们接受教学的环境,面对大自然更能激发学生的表现欲望,除此之外还可以让学生通过杂志、新闻、网络来了解一些关于绘画方面的知识,激发他们的情感,培养他们的欣赏能力,提升他们对美的追求欲望。
总之,初中美术欣赏教学对学生全面发展有着重要作用。通过欣赏教学,可以培养学生对美的认识和感知,可以使学生更加深刻地发现美,挖掘美。初中美术欣赏教学,不仅仅教学生如何欣赏作品,更重要的是教学生如何发现生活中的美,如何把生活中的美融入美术作品中。只有这样,学生才能激发学生对美术的热爱,才能发现生活中美的事物,才能用犀利的欣赏力挖掘生活之美。
摘要：在九年义务制教育中,其中初中美术欣赏教学是其重要的一部分。它对于学生的综合素质的提高有很大的帮助。初中美术欣赏教学可以使学生知道什么是美,什么是丑,提高对事物真善美的鉴别力。另外,通过美术欣赏教学,还可以使学生对生活充满热爱,追求美好事物,为他们以后的完美的人格打下牢牢的根基。因此,初中美术欣赏教学就显得尤为重要。这篇文章首先介绍初中美术欣赏教学中存在的问题,然后探讨如何进行理论和实践教学研究,从而提高学生的欣赏能力,提高学生的审美观,开发他们的审美意识。
关键词：初中美术欣赏教学,理论和实践,研究
参考文献
[1]李艳.初中美术欣赏教学的理论与实践研究[J].读写算:教师版,2015(40).
活动目标：
1、学习合理布局画面，独立制作图书。
2、使幼儿体验分享阅读的快乐。
3、体验运用不同方式与同伴合作作画的乐趣。
4、引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。
活动准备：
1、活动前幼儿观看过图书了解图书的基本结构
2、幼儿自己画好的《小蝌蚪找妈妈》故事背景、各种动物妈妈的半成品图书，人手一本，与故事内容相应的文字幼儿人手一套，教师示范本一本
3、水彩笔、剪刀、胶棒人手一份
活动过程：
一、出示范本提问式导入主题
师:这是小朋友们平时画的画，这里面都画了哪些动物？哪个故事里的有这些动物？老师把它订成一本想做成图书，可是这些画上还缺少什么？我们该怎么做才能做成一本完整的图书呢？
二、教师示范讲解图书的制作的要点及具体要求
1、把与故事内容相关的文字沿虚线剪下粘贴在每页的合适位置，2、在每一页图书的画面适当的位置添画上小蝌蚪，使小蝌蚪与各种动物妈妈能相呼应。
三、幼儿制作，教师巡回指导教师巡回指导，根据不同能力幼儿的作画情况及时给予指点和鼓励。
四、分享作品
鼓励幼儿与同伴互相欣赏图书、与爸爸妈妈一起阅读图书。
五、活动延伸
继续饲养小蝌蚪并记录小蝌蚪的成长过程。
教学反思：
在这次教学活动中，难点在角色表演中解决了，又利用图谱教学让幼儿轻松的记住了歌词和二分音符，因为幼儿在教学活动中目标达到了所以幼儿能在活动中始终保持愉悦的情绪，饱满的精神和歌唱的兴趣，透过幼儿动听的歌声，准确的节奏，我们一起享受到了音乐赋予生活的情趣，我想这就是艺术活动最大的乐趣。
【教学目标】
1.认识美术大师梵高及其作品《星月夜》
2.初步感受画面的内容表现手法与色彩效果
3.愿意与同伴合作以撕贴的形式表达自己对名画的感受
4.培养幼儿乐意在众人面前大胆发言的习惯，学说普通话。
【教学准备】
1.电脑、投影设备
2.课件
3.各色彩纸（聪明狗18色手工纸）
4.浆糊
5.八开画纸每组一张，或四开画纸一张
6.黑色卡纸条宽约3——4cm，长度与画纸的边长一致
【教学过程】
一.认识美术大师——梵高
老师向幼儿讲述梵高的故事
二.欣赏大师作品《星月夜》
1.引导幼儿欣赏画面的内容（天空、月亮、星星、房子、远山等）
2.引导幼儿感受画面的动感（云、风的效果）
3.引导幼儿感受画面的色彩（夜晚的色效、冷色调）
三.表达感受
1.师生共同分析《星月夜》画面的色彩主调。
2.提供各色彩纸，让幼儿根据对画面色彩主调的感受去选择彩纸。
3.幼儿撕贴所选的彩纸，黏贴到指定的纸上，师为幼儿的作品（合作完成）裱上画框。
4.共同欣赏，小结。
教学反思：
美术欣赏教学活动是我一直以来的困扰，它不仅要求教师要有丰富的美术知识，而且要求教师懂得如何引导，如何抓住关键性的问题进行提问等，同时教师要善于将复杂的内容、情感等简单化，使幼儿易于接受和理解。
此次活动.幼儿在教师的正确引导下，在感知、理解、活动过程中，幼儿不断丰富内心感受，儿童乐于表达，善于表达，争着表达.并创作了一幅幅充满童真、童趣，富有创新的作品。
我们通过介入信息技术,为幼儿提供动态的声形并茂的对象,这时候教师需要引导幼儿注意当中的细节,教师可以对一些细节进行放大、聚焦等技术的处理这样重点内容就显而易见了,在通过观看时间的长短结合教师的细致讲解,这样幼儿能够更加细致的观察事物。我们还可以进行人机互动,让幼儿尝试创造性的绘画,这对能够锻炼幼儿的表达能力。
如大班绘画教学活动“百变水果袋”,这项活动的重点是让幼儿根据动物自身的特点给水果袋画出色彩美丽的图画,并且能够通过画面展示出水果前后遮挡的相应关系。教师需要让幼儿先观看一些动画故事的教学课件,让幼儿在观察中充分了解水果袋百变图案与不同动物的相互关系,然后教师在使用电子白板在让幼儿进行排序,让幼儿通过水果袋进行装水果的游戏过程中充分的理解水果袋与水果之间里外遮挡的对应关系,还要了解水果与水果形成的前后遮挡之间的关系。
以上教学课例,教师主要采用信息技术手段Power Point与电子白板进行紧密的结合,有效的帮助幼儿通过全方位的观察事物的特征,来创造完成自己的绘画作品。教师不是利用一些简简单单的范画来让幼儿机械的复制这些图画,而是通过幼儿自己的观察和欣赏以及思考来设计自己的绘画作品让,在这样的教学活动中体现了幼儿主动性和积极性的学习态度,发挥了幼儿自身的创造与想象能力。
二、信息技术与手工教学的巧妙融合
幼儿园关于手工类的教学活动一直有个难题需要我们来进行解决,在教学活动中究竟是分步骤示范还是完整示范呢?还有一个问题就是在教师进行手工示范的过程中很多细微的动作幼儿很难进行逐一的模仿,导致很多幼儿根本没有办法看清楚以至于手忙脚乱,经常出现一些错误的操作示范。通过信息技术我们能够完美的解决这个问题,在手工教学活动中教师可以先通过电子图片和简短的视频来为幼儿营造有趣的游戏情景,这样能够有效的提高幼儿学习手工的兴趣激发幼儿学习的兴趣。通过教师的示范操作根据教学需要的内容可以提前录制好特别需要注意的操作环节的微视频,通过微视频的展示让幼儿清楚的了解如何操作。如在幼儿手工教学活动中“动物的拖鞋”,这个教学的活动重点是提高幼儿自身的创造和想象的能力,为动物设计适合的拖鞋,让幼儿通过这一活动学习剪对称的图形。作为教师我们可以通过网络色彩鲜艳、生动形象的小动物拖鞋的美丽图片,引导幼儿在欣赏的过程中想象自己喜欢的动物形象,进一步拓展幼儿的思维逻辑和兴趣爱好。观察完教学课件后教师在幼儿面前出示我们身边的普通拖鞋然后提出问题,让幼儿开动大脑进行积极思考,并要求幼儿之间进行互动交流,然后在白板上让幼儿尝试拼贴出不同动物的造型。在这项幼儿活动中幼儿可以根据观察到的图片和动手操作,从而激发幼儿想象的能力,学会发现美、感受美,使幼儿自身的审美能力、想象能力、创作能力得到相应的发挥。
三、信息技术与美术欣赏教学的巧妙融合
传统形式的美术欣赏教学活动,主要采用的纸质的图片或实物让幼儿进行教学观察和欣赏,然后由教师进行从旁讲解来帮助幼儿提升美术作品的审美能力,从客观上角度上直接限制了幼儿主动性和积极性的学习。而采用信息技术手段能够让幼儿在视听的完美艺术中享受没的过程,并且能够多方位的让幼儿了解美术作品中的艺术美。教师运用Power Point、电子白板、网上视频或手机视频、DV拍摄等信息技术手段,自制美术作品方面的视频供给幼儿欣赏,这样通过教师自制的视频比较有针对性,完全能够适合幼儿具有的欣赏水平以及理解能力,从而有效的提升美术教学的效果。
在幼儿美术教学欣赏活动中“米罗和他的作品”,这项活动的教学重点主要是利用多种渠道让幼儿欣赏和表述对作品的感受和理解。作为教师首先要考虑到选材能否适合幼儿的年龄特点,设置的内容要够吸引而且具有童趣适这样幼儿才能进一步了解名画。其次,在教学活动中我们让幼儿从形状、线条、色彩等等方面逐步的引导幼儿进行有层次的欣赏美术作品,教师然后利用交互式白板将教学活动变得更加有趣。接着,由于我们的信息量比较大的作品,运用电子白板的信息技术手段,利于聚光灯的效果让幼儿从整体到局部的完成欣赏过程,在欣赏过程中,教师要鼓励幼儿自由大胆的来表达自己的思想和思维逻辑,培养幼儿对美术艺术的创新能力。
结语
【关键词】体验 ； 中班幼儿 ； 美术欣赏活动
【中图分类号】G613.6 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2015）23-0147-01
中班幼儿身体处在一个柔弱的、未成熟的阶段，充分挖掘和发展这一年龄段幼儿的艺术潜力，能使幼儿大脑得到充分的锻炼和开发。幼儿园美术欣赏活动是一种以幼儿为主体的手、眼、脑并用的活动，需要用各种感官感知审美对象，用大脑进行审美想象、审美理解，并对审美意象进行加工和改造，在欣赏的过程中，当幼儿感受到美和具有审美乐趣时，他们就会有一种审美創作的热情。我以一节中班美术欣赏教研活动《秋风吹下红雨来》为载体，阐述不同方式的体验给美术欣赏活动的推动作用。
一、前经验的准备给孩子们带来真实而又美丽的体验
前经验准备为孩子们学习美术欣赏奠定了良好的基础，杜威主张经验绝不单纯是“心境的”，经验是一种活动，是主题与课题、自我与环境的一种交涉活动。生活化美术教育的根本特征是以幼儿的能力、兴趣、需要及生活为中心，创造适合幼儿的生活氛围，以美术为表现手段，促进幼儿个性全面发展，力争在幼儿美术教育中体现生活化的特征，实现生活化价值。
1.观察秋天，感受秋天之美的真实体验。
陈鹤琴认为：“儿童对于环境中各种食物的认识一定要亲眼看到，耳朵听到，手接触到，才能了解事物的真相和性质。”这是关于秋天的一个内容，所以我们提前两周组织幼儿和家长进行秋游活动，提前一天带幼儿操场上，去看一看秋叶和小草颜色的变化，做一做落叶的拼图，那么身临其境的体验，让孩子们印象非常深刻。实施“美术欣赏教育”的过程，也是实现家园合作教育的过程，也让家长参与到美术活动中，为开展家园合作教育搭建了一个生动的平台。家长通过在与孩子一起开展各种美术活动，就明白了“美术与幼儿生活之间的自然联系”等理念。
2.熟悉握笔姿势、尝试点染技法之初步实践体验
在上《秋风吹下红雨来》该活动前，为避免课中幼儿作画时出现握笔不正确或点染技法不能及时掌握，我提前一周准备好半成品，有空引导孩子们自己根据老师的提示正确握笔，尝试画出点染的效果，俗话说：熟能生巧，最后在开课那天，孩子们运笔自如，信心倍增，也为该环节节省了不必要的时间。看来前经验的适当体验，不仅能增加孩子们的自信心还能提高活动效率。
二、多媒体的参与给孩子们带来视觉上的饱满体验
1.多媒体中视频的播放给孩子们带来视觉上身临其境的体验
孩子们从观察真实美丽的秋天景色到色调暗沉的国画之间存在着一种脱离感，我为更好地弥补这种脱离感，也为孩子们搭建一座视觉桥梁而选取了这段精美的视频短片：“秋天的落叶”。有了桥梁，孩子们很自然的从真实过渡到虚拟图上，为幼儿后来的操作活动奠定了基础。
2.配乐诗朗诵和钢琴曲的介入给幼儿全新的视听体验
抽象与具体相结合可以发展人的想象力、创造力，提高美术欣赏能力和美术创作能力。调动幼儿各种感官的参与，促使幼儿在大脑中建立审美对象的清晰表象，提高感知速度，并在潜意识里对审美对象产生美感，提高教育效率。是我们美术欣赏活动的一个追求的目标。我运用多种形式的音效体验，来达到这项目标。
（1）配乐诗朗诵在带给孩子们美的听觉体验。
（2）钢琴曲《秋天的旋律》背景音乐给孩子们带来安静的想象体验。
三、师幼操作活动给幼儿带来不同的体验
1.教师示范技法操作之近距离体验
由原于孩子们还是第一次接触中国水墨画，对其作画的具体要求和特点不太了解的基础之上，我选择了要有范画的出现决定。当孩子们欣赏完李爷爷的作品后，我就自然而然地引出：“多美的一幅画呀！让我们也来创作一幅美丽的秋景图吧！”教师拿出半成品的宣纸放在黑板上，边讲解：秋风起了，树上一片片叶子都飘落了下来（动作：上往下点洒），有的飞到了远处的高空中（左边点点），有点飞到了半空中（右边点点），有的落到了地上（下面点一点）……，示范点染的技法。教师在示范点染技法上可给孩子更加直观形象的示范过程，也为孩子们作画打下了良好的基础。
2.幼儿操作之兑现想法的具体体验
操作体验指幼儿作画的过程，也是孩子们将自己所学习的和感受的虚拟空间变成真实的作品写照展现给大家的一个过程。中班幼儿仍以直觉行为为主要学习方式，而“操作”在美术活动中常见的体验活动，它有利于孩子们更直观的看到自己所学的本领，也能更快掌握技能和及时巩固所学内容。但也存在着这种教学现象：有时则为了过环节而设置的无意义操作活动。
操作体验中：孩子们从位置上离开走到桌子边上，人手一份操作纸和笔，以小组为单位四人一组，每个孩子都有独自体验点染技法机会，配上了背景音乐《秋天的旋律》，孩子们在轻松的氛围里大胆潇洒地挥笔作画，画家一样地下笔大气豪爽，课堂气氛和效果都很好。操作体验活动在乎的是教师给孩子们时间和空间是否适当，根据课程的设置需要，采取不同的操作形式。
四、幼儿作品交流、互评之收获的体验
美术活动很重要的一个环节是作品交流及评价，它既是对幼儿参与积极性、技能掌握等方面的一个评判，更是对幼儿今后美术活动发展的一个有效指导。我采取个别先完成带动全体轮流欣赏形式，与别人比较一下的自己和他们的不同地方，并且引导幼儿边看边讨论：“谁的作品最美，美在哪？”等一系列引导和鼓励孩子们进步的话。让孩子们在轻松的环境中体验着评价自己和评价他人的不同感受，经过评价与交流后，使孩子们都有不同程度上的进步，这些都能为孩子们积累更多的经验和财富，并且运用到今后的美术欣赏活动当中。
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