论李商隐爱情诗

论李商隐爱情诗（精选7篇）

论李商隐爱情诗 篇1

教师教育学院 07小教中文1班 柯听挺 8号

摘 要 李商隐的诗在晚唐诗坛上可称得上是独树一帜，他的爱情诗尤其为人所称道。这类爱情诗，将爱情的缠绵、相思的苦痛和失恋的悲伤描写得淋漓尽致。他的爱情诗的艺术特点主要表现有三点：一是结构上有曲折深婉的特点；二是对六朝诗风合理地承袭，如绮美的意象、精致清丽的语言、柔婉的情韵、朦胧的意境、流畅的音律等；三是大量使用典故进行叙事、抒情、寄慨。总体来说，他的爱情诗给人以丰富的美感，情思婉转，寄意深微，诗意隽永，耐人吟诵。关键词 李商隐 爱情诗 艺术特点

晚唐社会混乱，政局逐渐走向崩溃，影响到晚唐诗歌，所表现的是一种带有感伤情绪的美。李商隐是唐诗发展到晚期最有成就的诗人，他将诗歌的艺术表现力提高到了一个新的高度，卓然成为大家。李商隐现存诗六百余首，大体可分为咏怀诗、咏物诗、咏史诗和无题诗四类。在有题而仍属无题的诗作中，有一部分是爱情诗，如《为有》、《日射》、《一片》、《昨日》以及《碧城》三首等。无题诗是李商隐最为人传诵的作品，寄情深微，意蕴幽隐，富有朦胧婉曲之美。最能表现这种风格特色的作品，是他的七言律绝，其中又以《无题》诸作（多为七言近体）堪称典型。诗以“无题”命篇，是李商隐的创造。这类诗作并非成于一时一地，多数描写爱情，其内容或因不便明言，或因难用一个恰当的题目表现，所以命为“无题”。其中有些可能别有寄寓，也可能有恋爱本事以为依托。

总体看来，李商隐的爱情诗深远细致，能把恋爱中的细微复杂的感情精确的表现出来，同时诗歌的意境优美，含蓄朦胧，内涵丰富，感情真挚，具有独特的艺术魅力。诗人往往不愿直接表达感受而闪烁其词，隐约其人，忽断忽续，或彼或此，使人产生一种朦胧惝恍的审美感受。对李商隐爱情诗进行赏析得出它们的艺术特点可以概括为以下几点：

第一，李商隐的爱情诗在结构上有曲折深婉、回环往复的特点。他的诗比起盛、中唐诗人来结构要收敛细密。盛、中唐诗的结构是平行或递进式的，一层一个视镜，一层一个意蕴，境界开阔舒展，如高山远眺，而李商隐的诗却迂回曲折，全诗往往吟咏的是一种情绪，而在不同角度上叠加重复，犹如人在深谷徘徊，缠绵无休。如《无题》：“相见时难别亦难，春风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡烛成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”一二句点出别离之苦，以东风无力百花凋零烘托愁绪，三四句写相思不断，又以春蚕丝尽蜡炬泪干写心情的灰暗失望和纠缠固结，五六句再写相思之苦，以镜中白发、夜月寒光来映衬两地别愁的萧瑟，七八句再借青鸟传书的典故，寄托自己的希望，却又以蓬山暗喻人神阻隔，终于只能通音信而不能见面，增添了一层愁苦，全诗回环起伏，紧紧围绕着别愁离恨来制造浓郁的伤感气氛。而《促漏》一诗：“促漏遥钟动静阁，报章重叠杳难分。舞鸾镜匣收残黛，睡鸭香炉换夕熏。归去定知还向月，梦来何处更为云。南塘渐暖蒲堪结，两两鸳鸯护水纹。”全诗从静夜钟漏声写起，在朦胧中将读者牵入一个幽渺隐秘而宁静的世界，这里闪烁着秾艳而凄凉的色泽和气息，给人以虚幻和神秘的感觉。而后点出一场幽会已经过去，归去之人却仍在月下徘徊难眠，来日悠悠，更不知这样的云雨幻梦在何处重现。最后画面转为明亮，写南堂中蒲草结，鸳鸯游，水波荡漾，更令人触目伤心。诗歌一层又一层地渲染，首尾回应，烘托出寂寞和孤单之情。

另外可以感受到李诗结构曲折深婉较为典型的如《春雨》诗：“怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。远路应悲春睕晚，残宵犹得梦依稀。玉珰缄札何由达，万里云罗一雁飞。”诗中呈露的是一种幽渺迷忽的相思之情。头一二句描写作者为思情所困，和衣独卧，寂寥惆怅。三四句则由人去楼空、隔雨相望的冷寂，一下进到求访所思却无获而归的失落。五六句跳至对所思对象悲情触发的设想，再折回到自己梦境依稀的慨叹。七八句又闪现由彼此遥隔而书札难通引发的哀愁。整首诗结构起伏曲折，心象层层叠出，跌宕而纠结的思绪映照出诗人流动不定而又深邃飘渺的内心，这既使得诗境在种种心绪错结中更显幽微恍惚，又构筑起一种具有浓重感伤意味的情绪氛围。这种利用视觉变化而形成的回环往复的结构，在七绝《夜雨寄北》中也同样使用得非常巧妙：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时？”四句诗先在实境中想象虚境中的虚境，像电影蒙太奇一样重叠，回环往复中有发展变化，极富风调美，表现了诗人对妻子深长的感情。

他的结构通常不是全景式的扫描，也不是几种相关意象的平面缀联，而常常是以一些似乎不相干的精巧象征从多个方面叠合起来，构成多棱面的、意蕴复杂的境界。这样的诗气势缩小了，内涵却扩大了，它要求读者投入更积极的参与、更多的联想。

第二，李商隐诗歌对六朝诗风有合理地承袭，如绮美的意象、精致清丽的语言、柔婉的情韵、朦胧的意境、流畅的音律等等。从文学渊源来说，在最能代表李商隐风格的那些诗中，不难看出他吸收了六朝骈文清丽精巧、秾丽绵密的特点，杜甫近体诗音律严整的成就，韩愈、李贺等人炼字着色瑰奇新颖的长处；但由于自身情感基调与审美情趣的原因，也出于大诗人对艺术独创性的追求，他把前人的这些特点融汇造为自己独特的风格。他擅长用精美华丽的语言，构成朦胧幽深的意境，来表现心灵深处的情绪与感受。

李商隐对爱情、对理想的追求是执着的，他心中因此而深藏了痛苦，这种痛苦经过千回百转地咀嚼，写成诗歌，便已融入了诗的意象之中，因而显得深远悠长，感人至深，有一种缠绕回荡的韵味，诗的意象具有非常强的象征内蕴。他学得《离骚》托芳草以怨王孙、借美人以喻君子的比兴手法，将难以明言的事实隐藏起来，而将其悲愤、感慨通过典型物象和不同色泽音调共同构成的意象、氛围、境界显示出来。在李商隐的诗中，意象、意境都是非常独特的。首先，我们看到李商隐非常善于捕捉富于情感表现力的意象。李商隐使用包括典故在内的各种意象时，都经过精心的选择。一方面，这些意象大都是色彩秾丽或神秘诡谲、本身就带有一定美感的，诸如“云母屏风”、“金翡翠”、“绣芙蓉”、“舞鸾镜匣”、“红烛残花”、“凤尾香罗”等等，使诗歌呈现出一种令人目眩的视觉效果；另一方面，这些意象又大都蕴含有一定的哀愁、彷徨、伤感等感情色彩，比如《锦瑟》诗中所呈现的，是一些似有而实无，虽实无而又分明可见的一个个意象：庄生梦蝶、杜鹃啼血、良玉生烟、沧海珠泪，这些意象所构成的并不是一个完整的画面，人们感受到的只是揉杂在一起的惆怅、感伤、失意等丰厚的意蕴和错综纠结于其间的寂寞的情思，只能总体上欣赏，而不能作具体的剖析。这种托意空灵兴寄深微的境界，正是无题诗别具一格的风味所在。此外，感觉凄凉而逗引愁思的月、露、细雨、夕阳等景物也是他所喜欢写的。

李商隐爱情诗还有一个显著的特色就是有着朦胧的意境美，这主要表现在两个方面：一个是他在感情方面的怅惘哀伤，文本中诸多因素的不确定性造成了无题诗意旨的含蓄朦胧，同时为解读作品提供了多种可能性。最突出的是《锦瑟》。从诗的首尾两联中，可以依稀体味出作者是在追思年华，为那美丽、凄凉的往事而无限感伤。而整首诗的意境显然给人以飘忽幽邃之感。另一方面是他在表现方面的迷离恍惚，诗中所用那个形象常常是现实中没有的，但诗中有理性的结构和通顺的句法，以理性的结构组织非理性的形象。如《无题二首》其一：“凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。斑骓只系垂杨岸，何处西南任好风。”首联明写昨夜，颔联回到今夕相隔的现境，颈联又转为对对方处境的想象，尾联则再回到自身。结构安排上虽有“理”可循，但意象究竟不能实指，主题呈现多义。《无题四首》其二：“飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。”或可视为写女子追求爱情而失望的凄伤悲苦，但其中也寄寓着坐着自己爱情的失落与身世的坎坷之感。颔联赋而含比，明写室内外环境景物，暗寓估计境况中时时牵引的情思，由于综合运用隐喻、谐音等手法，务求深隐，读来不免费解，有着朦胧的意境美。

李商隐爱情诗写得朦胧迷幻，构成了一种显著的特征。这里面有些具体原因，譬如他的特殊经历造成了压抑的心理，他的某些秘密恋爱不可明言等等。但同时我们也要注意到，诗歌终究是一种艺术创造活动，一定的艺术特色总是和诗人的有意追求分不开的。李商隐那些朦胧诗篇，虽然不大容易读“懂”，却有很强的感染力，受到人们普遍的喜爱，那就是因为它有真实的艺术生命。李商隐通常不是直接抒发单纯明了的喜怒哀乐之类的情感，他着重表达的是对某些人生经历的内心深层体验，这种体验往往是多方面的，流动不定的，有时连自己也难于捕捉，更不易明白地转达，因而只能用象征手段作印象式的表现，由此造成意境的朦胧。但是，诗人也不是没有控制晦涩的程度，他还是作了必不可少的点明，像《锦瑟》诗，虽然无法知道它所表达的伤感是由何而起，但“一弦一柱思华年”，却让人们了解其范围是在对过去美好年华的追忆。所以，这一类诗要作详尽的解析简直不可能，但它的情绪却是可以感受的。总之，李商隐爱情诗的创作证明了诗歌并不一定需要表述明白的事实，而可以以朦胧的形态表现复杂变幻的内心情绪，这是一大贡献。

李商隐爱情诗还继承六朝诗风的设采繁艳，词皆缛丽。他的爱情诗大都词采缛丽，所谓“艳情尤丽”（许学夷《诗源辨体》）或谓“义山诗寓意俱远，以丽句影出”（王夫之《唐诗评选》）。像众多《无题》诗和虽然有题而仍属无题的诗，用语绮密，色泽艳丽。要指出的是，词虽缛丽，却无板重之嫌，原因是绚中有素，搭配得好。难得的是，诗中语词的绮丽总与意象的五光十色、情味的含糊、境界的朦胧同生同存，故读者读诗，未明其义，即被它所深含的难言之美所吸引。这在李商隐的众多无题诗中皆有如此审美效应。由于李商隐惯于使用史事、神话创造朦胧境界抒情达意，故所用语言多与史事、传说有关，如瑶台、碧城、凤巢、蓬莱、玉殿、琼树、兰丛、金莲、灵府、素娥、婵娟等，就显得高华典雅。

总的来说，李商隐的爱情诗无论是直观方式的心灵折射，还是朦胧形态的情绪传递，它们都或明或晦地摹刻着作者特定的心理情状，这种心灵的体验在更多时候贯穿着痛苦人生形成的忧伤的情结。也许正是这样一种感伤的心灵化与情绪化的风格，使得李商隐的诗更显出其情感的魅力。

第三，李商隐的爱情诗大多大量地使用典故叙事、抒情、寄慨。他不仅熟悉典故，而且精于用典。他在诗中大量用典，多用典故既有历史事实，也有神话传说和文学作品中的人物、故事，而且他用典往往讲典故置于叙事、议论之中，或者说是借用典故叙事、议论，这样做的好处是避免忌讳，能比较充分地言志抒情，话又说得婉曲含蓄。在典故的运用上，李商隐继承了屈原以来的“为芳草以怨王孙，借美人以喻君子”的传统，委婉含蓄，言近旨远，“寄托深而措辞婉”。这固然造成了他的诗歌隐晦难懂，但是也因此形成了李诗“味无穷而炙愈出，钻弥而酌不竭”的独具一格。

李商隐脍炙人口的诗作《锦瑟》里的使用的典故更是令人赞叹不已。此诗中间四句用典，朦胧的意味更浓。但又使人深深感受到往昔的事和人如像“晓梦”似地迷离短暂，“蝴蝶”似地优美翩跹；“春心”那样热烈眷恋，“望帝”那样忧伤痛苦；清纯凄凉犹如海上明月、月下泪珠；最后却又如玉上青烟，冉冉消融在暖日之中。这都使人有回肠荡气之感。李商隐对典故的创造性运用与结构布置的特殊性形成了这种朦胧美。就用典而言，李商隐不但在诗中融入大量的典故，而且常常对它们赋予心得解释，甚至增如其原来所没有的内容，并将相互没有关系的典故根据自己的需要置于一体，从而传达一种内心的感受。再引《锦瑟》一诗中的四个典故为例，“庄生”句用了《庄子·齐物论》中庄周梦见自身化蝶之典，但《庄子》原意是在说明“梦”与“觉”（梦中的景象与醒后的景象）并无截然的界限，且根本没有说那是黎明时分所做的梦，李商隐却舍弃“梦”与“觉”难分的原意，从而突出了梦境之美，并称它为“晓梦”，进一步强调其短暂、恍惚，同时改“化”为“迷”，使其内涵更为扩大。“望帝”句用的是《华阳国志》中周末蜀国君主杜宇死后魂化为杜鹃鸟、暮春悲啼而至于口中出血的典故，但据原典，只能说望帝将自己的心事寄托于暮春啼血的杜鹃，这心事本非“春心”，经诗人如此一改，遂变凄厉为缠绵。“沧海”句用的是《博物志》中海里鲛人哭泣时泪流成珠的典故，但原典并未言及月亮，诗人增入“月明”，使大海与珍珠都蒙上一层柔和的清辉，又将鲛人泪改化为珍珠上有泪痕，更有凄凉的意味。“蓝田”句所用典故不知其出处，中唐诗人戴叔伦曾将“蓝田日暖，良玉生烟”比喻“可望而不可置于眉睫之前”的诗景，但从以上三句来看，诗人所追忆的往事必甚热情而凄艳，并非那种“可望而不可即”的境界，所以，运用此典当是说梦中的蝴蝶终于如玉上青烟般地消失。总之，这四个典故都是诗人创造性地运用，以此传递心灵特定的感受。其用典的意思难以具体而明确地落实，具有模糊性；典故之间本没有牵连，各自独立，但出现在他诗中，也许已有某种内在联系，却未明言，因而可以引发读者种种联想，使全诗蒙上一层朦胧幽晦的色彩。但它们在整体上所传递出的一种迷茫、失落与忧伤的情味，同诗歌首尾两联惘然自失的悲慨交合在一起，形成一种尽管朦胧仍能使人体味到的人生惆怅感。

还有我们不难看出，李商隐用典时多能沿用典故的本来含义，但出于表达感受的需要，也会活用典，或翻出新意。因为李商隐的一生是坎坷的一生，所以他对事物的矛盾和复杂性有充分的感受，结合他的体验和认识，常常把典故生发演变成与原故事相悖的势态，由正到反，正反对照，把人思想活动的角度和空间大大扩展了。举《嫦娥》为例，诗作虽咏嫦娥之事，却一反乞求长生不老的传统写法，极写她成仙之后“高处不胜寒”的凄冷情境，借嫦娥对女冠的寂寞孤独寄予思念与同情。这里明显有心境孤寂的诗人的影子，清高伴随着孤独，对此，诗人既自赏，亦自伤，可以视为他对自己处境的心灵独白。由此可见李商隐活用典故的高妙之处。

李商隐天赋极高，又敏感多情，他致力于情思意绪的体验、把握与再现，用以状其情绪的多是一些精美之物，诗作中所流露的又多为要眇蕴藉之情。但是我国古代不少爱情诗的作者，往往以一种玩赏的态度来对待女子及其爱情生活。李商隐的爱情观和女性观是比较进步的，他以一种平等的态度，从一种纯情的而不是色欲的角度来写爱情、写女性。在李商隐的作品中，最为人传诵、影响最大的还是他的爱情诗。因而他爱情诗的艺术特点很值得我们研究和探讨。

参考文献：

[1]刘学锴·李商隐诗选·北京：人民文学出版社，1998年12月 [2]邓中龙·李商隐诗译注·湖南：岳麓书社，2008年3月 [3]宋宁娜·李商隐其人其诗·北京：华文出版社，2008年12月 [4]邓丹·李商隐诗赏读·北京：线装书局，2007年4月

论李商隐爱情诗 篇2

《山海经》、《十洲记》、《列仙传》等文献中记载了大量我国古代仙山, 义山诗中出现过的仙山有蓬莱山、昆仑山、玉山、缑山、瑶台等。仙山大多为仙人所居之处, 因而李商隐爱情诗中的仙山中也隐含着仙人这一意象。

蓬莱山是李商隐爱情诗中用到得最多的仙山意象, 如“刘郎已恨蓬山远, 更隔蓬山一万重。” (《无题》) 、“一片非烟隔九枝, 蓬峦仙仗俨云旗。” (《一片》) 、“蓬山此去无多路, 青鸟殷勤为探看。” (《无题》) 。《海上十洲记》记载:“蓬丘, 蓬莱山是也……唯飞仙有能到其处耳。”蓬莱是三仙山之一, 也就是《当句有对》中“三星自转三山远, 紫府程遥碧落宽”提到的三山, 其他两座是瀛海和方丈。

玉山在义山诗中出现的次数也比较多, 这可能和李商隐曾学仙玉阳山有关:“玉山高于阆风齐, 玉水清流不贮泥” (《玉山》) 、“未谙沧海路, 何处玉山岑” (《摇落》) 等。

二、仙山意象的朦胧美特征

有人将李商隐的诗歌成为晚唐的意象文学, 根据自己的情感经历对事物赋予内涵意蕴, 使其与诗人自身的情绪产生共鸣。李商隐的爱情诗大都用亦真亦幻、奇异缥缈的意象营造一种朦胧的意境。山, 本身不仅有一种清幽雅丽、自然清新之感, 而且给人以深邃幽谧、幻妙空灵的想象。仙, 则更是传说中存在着的超然物外的意象。提到仙山人们头脑中大都浮现出一幅景象:一望无际的海面上, 远处浮云缭绕、微光笼罩, 高耸入云的山峰隐约可见, 给人以遥远虚幻, 可望而不可即之感。仙山之中自有仙人, 睿哲矍铄的仙翁伫立山巅羽扇摇摇, 或是秋水为神玉为骨的仙子嬉戏于幽谷白衣飘飘, 仙人自有一股风流美态。

吴振华先生认为李商隐诗朦胧多义的根源在于其对比喻、象征和典故的运用, 用典象征营造出义山是中“物我两忘心沉梦幻的境界, 超越生死心想未来的境界……种种切切构出一种永恒的神秘, 神秘的永恒。”梁启超先生也在《中国韵文内所表现的情感》中说道:“义山的《锦瑟》、《碧城》、《圣女祠》等诗, 讲的什么事, 我理解不出来, 但我觉得他美, 读起来令我精神上得一种新鲜的愉快, 须知美是多方面的, 美是含有神秘性的。”[1]仙山意象更是营造了这种含蓄深邃、富有婉曲的意境, 达到一种只可意会不可言传的境界, 或者说是言有尽而意无穷。众所周知, 李商隐的爱情诗充满了朦胧之美和神秘之感, 仙山这一意象可以说发挥了很大作用。不仅如此。仙境景象还赋予李商隐的爱情诗丽典精工、清空流美的艺术效果, 使人读起来不仅觉花香袭人, 亦觉清泉润心。

三、李商隐的仙山意象所表达的思想追求

(一) 人生理想

李商隐的一生是带有悲剧色彩的, 他一生的遭遇就像一场幻梦:幼年不幸、孤苦伶仃;在牛李之争中挣扎, 仕途坎坷无望;十入戎幕, 却只能将一腔热忱付与书山文役;感情上始终无法圆满, 心中所恋终究只留下“一寸相思一寸灰”, 连相濡以沫的妻子也撒手人寰离他而去。

处在黑暗衰败的晚唐, 不愿苟且偷安、亲睹亡国的他怎能在榻安枕。情感丰富、追求爱情的他又怎能被封建的礼法所容。吴调公先生说:“他写下有关女道士的诗歌, 就不仅以抒发自己的爱情为限, 而能更广泛地描绘出多数女冠在爱情生活上所受到的遏制和破坏的精神苦闷。这绝对不是为封建卫道者所说的逾闲放荡, 而实际是表现了诗人对封建宗法和封建礼教的不满和反抗。”[2]也许李商隐骨子里有一股冲破这种黑暗的渴求, 也正是这种不可能实现的理想, 决定了他灵魂深处的伤感。仙山也许正是李商隐心中向往着的那片乐土, 在那里美好的仙子常伴在侧, 他可以带着他的报国热情和绝世的才华羽化登仙。

(二) 爱情追求

李商隐创作了大量的爱情诗, 因此其爱情生活也向来被广大学者所关注。但由于李商隐的爱情诗大多扑朔迷离、隐晦含蓄, 对其爱情生活的记载也不甚翔实, 大多无从考证。因而在对李商隐的爱情研究中, 推测占了很大成分。在各种研究和推测中, 与李商隐有过情感关系的女子除其妻王氏以外大概还有玉阳山女冠、柳枝、令狐家侍女等。

李商隐的感情生活充满了复杂和神秘, 人们不断的猜测想象, 却最终找不到一个确凿的答案, 正如神秘缥缈的仙山, 永远带着面纱让世人困惑却为之着迷。李商隐的爱情往往经历着有情人难成眷属, 就像他和女冠的相恋, 或者和柳枝的擦肩而过, 甚至和妻子的美满姻缘都一直被政治的阴影所笼罩着。他一生都在追寻真挚的爱情, 而爱人始终想仙山上美丽的仙女一样, 遥遥望着, 难以触及。“刘郎已恨蓬山远, 更隔蓬山一万重”, 这也正是李商隐爱情始终萦绕着淡淡忧伤的最重要原因吧。

(三) 政治抱负

李商隐一生经历了唐宪宗、穆宗、敬宗、文宗、武宗、宣宗六代皇帝, 于唐文宗开成三年 (公元847年) 进士及第。李商隐年少时便才华出众, 早年受到牛党令狐楚的赏识, 成为他的幕僚。令狐楚是骈体文大家, 不仅指点李商隐的文章, 更对其进行经济资助, 将他引荐给自己的学生, 成为李商隐一生中极其重要的恩客。在令狐楚去世后又因李党王茂元深爱其才, 李商隐娶了其女儿王氏, 又做了李党成员的女婿。也正因如此, 李商隐开始受到两方面的压力:一方面, 是来自以恩门自居的令狐绹的压力, 认为李商隐“忘家恩, 放利偷合”;另一方面是来自茂元家族的压力。[3]生活在牛李两党的夹缝中, 李商隐目睹了双方的倾轧, 饱尝被指责和排挤的苦楚。

仙山也许是他想实现的政治理想, 说得俗一点, 也许是他想到达的仕途终点。这些爱情诗一部分可能是他“为芳草以怨王孙, 借美人以喻君子”之作。在这个“山雨欲来风满楼”的时期, 敏锐而敏感的义山只能感到深深地无力, “仙山”也许正可以作为一个可望而不可即的美好政治寄托。

古代史诗词皆以意境出彩, 追求的是与读者心灵的沟通和感知。“味无穷而炙愈出, 钻弥坚而酌不竭”, 读义山诗, 正要像探访遥远缥缈的仙山一般, 怀着虔诚的心情去体会美, 去聆听山涧泉响林中鸟鸣。也只有这样, 或许才能走进诗人敏感的内心, 去欣赏这多盛开在动荡晚唐的艺术奇葩。

参考文献

[1]吴振华, 《李商隐诗歌艺术研究》, 安徽人民出版社, 2009, 第82页。

[2]吴调公, 《李商隐研究》, 上海古籍出版社, 1982, 第112页。

浅析李商隐爱情诗的意象特征 篇3

关键词：李商隐 爱情诗 意象 特征

晚唐时期，李商隐的诗以精巧的构思、含蓄的意韵、华美的辞藻登上了诗歌艺术的顶峰，代表了晚唐的最高成就。他的爱情诗深情柔婉，斑斓迷离，具有跳跃式的凄迷情思、非逻辑的意象组合，使我们充分感受到了诗歌的朦胧、深邃和神秘，诗中所指似是而非、意味无穷，达到了他所追求的模糊事实，以“隐弊”形式来表达自己深挚爱情的目的。

对于爱情，李商隐痛苦多于欢乐，迷惘彷徨多于柔情缱绻。与柳枝姑娘初恋的失落苦涩，与女道士宋阳华的深挚爱恋的悲剧，都使他陷于深深的苦闷之中。而与王茂元的女儿两情相悦，却因为这场婚姻掺杂了过多的政治因素，却使他卷入了党派争端的漩涡。李商隐将这种爱情的独特感受寄托在诗中，通过诗中构建的朦胧意象，表达了内心世界的幽深沉思、无尽孤寂。为了更透彻、更深层地感受和领略李商隐爱情诗的不朽价值和崇高地位，探讨和研究其爱情诗中展现在读者面前最显白却又涵蓄的“意象”，具有重要的意义。

（一）意象特征之一——凄迷感伤

李商隐从小就遭遇不幸，其后又陷于牛李党争的漩涡中，对爱情执着追求但妻子早逝，造成他孤介的性格，使诗歌表现出一种浓郁的感伤美。诗歌描写的大都是男女主人公相思之苦，以及诗人对美好精神世界的感悟和追求。诗中意象多选择夕阳，残照，落花、破镜、哀筝、枯荷，将自己的悲情寄托于这些事物之中。这些残缺意象的选用，集中反映了他情感被阻、美好爱情不能实现的苦痛和煎熬，以鲜明的意象写出了等待的哀怨、希望的破灭、相思之苦，无奈之痛，其感伤美也是现实造成的诗人与所思之人间的两难处境的情感升华。

李商隐与妻子王氏感情深笃，诗集中写夫妇爱情生活和离家外出怀念王氏的诗，写得感情真挚，但同样散发着丝丝感伤之情。如《端居》：“远书归梦两悠悠，只有空床敌素秋。阶下青苔与红树，雨中寥落月中愁”，写远书不至，独寝人不堪忍受清冷凄寒；诗人通过空床、青苔、红树、落月等意象表达自己的孤寂凄凉之情；此外，他写的王氏悼亡诗，更是哀怨凄绝，感伤浓烈。如《王十二兄与畏之员外相访见招小饮》，写出妻子逝去后恍惚怅惘之态，在沉痛的悼伤之情中织入浓重的身世之感和对于现实环境的凄冷感受，何等感慨悲伤！

（二）意象特征之二——斑斓多姿

李商隐是善于表现自己的心灵境遇，感情浓烈而细腻。他敏感多思，诗歌不是直抒胸臆，而是通过无穷无尽的想像，借助底蕴丰富的典故，把实情实景转化为一种扑朔迷离、朦胧隐约的意象，并通过象征手法表现出来。因而他爱情诗中的意象，有时缤纷绚丽，有时活泼空明。神话传说、历史故事、现实生活以及自然中的万事万物都成为他诗中的意象。据不完全统计，李商隐爱情诗中出现的人物有仙界大神，有凡间人物，而且每人都有一个故事。诗中的境地有瑶池天庭等天上幻境，有人间具体的真实地名。这些意象的使用，表现了李商隐爱情诗超凡脱俗的魅力。

意象的丰富性在一首诗歌中也有突出的表现。如《锦瑟》：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆？只是当时已惘然。”李商隐用“庄周梦蝶”“望帝啼鹃”“沧海明月”“暖玉生烟”等丰富的意象，表现爱情的甜蜜和迷惘，形象优美，意境深沉，想像神奇，隐约朦胧，韵味深长，让人回味无穷。

（三）意象特征之三——迷茫朦胧

由于李商隐的经历、思想和审美情趣与众不同，诗中多用带有朦胧色彩的意象。在他的诗中，神仙痴语，世外物象比比皆是，诸如嫦娥奔月、王母下凡、弄玉吹箫、楚宫云雨……并以贴切而富有情韵和象征意味的词藻加以表现，使诗的意象蒙上了一层迷茫窈渺的色彩，像轻纱，如梦境，似雾里之花。这些缥渺、无定的物象、事象都具有一种忧伤而又朦胧、雅致而又无奈、艳丽而又梦幻的特征，表现出一种惘然、无奈、寥落、凄凉、飘泊等复杂的情绪。

在他的爱情诗中，一些片断的意象被组织在一起，使诗境更加虚化，进一步创造出朦胧情思和朦胧境界。这些片断的意象凄美跳跃，错落排比，虚虚实实，造给人以朦胧梦幻之美。如《无题四首》：（第一首）“来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。”全诗围绕“梦”来写远别之恨。出句以实境为梦境，对句疑梦境为实境，这些片断的意象和喻象错落排比，真真假假，虚虚实实，把诗人在恍忽迷离中一时的错觉、幻觉写得极为生动传神，使情思和意境极为朦胧。

综上所述，李商隐善于用这些缤纷多彩、朦胧梦幻的感伤意象，表达那种凄迷伤痛的无奈情怀，因此，诗的内涵已远远超出具体情事，达到一种更高境界，诸如：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”“身无彩凤比飞翼，心有灵犀一点通。”“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。”所表现的都是这种多层次的朦胧境界与浓重的怅惘、迷茫、感伤的情思。意象的交融重叠，现实和环境的投影对照，使得诗歌的情思和意象更深邃，更有魅力。他把朦胧意境作为一种美的诗歌境界来追求，因而创造出了具有丰富层次感的诗歌，在唐代诗歌中焕发出璀璨的光芒。

参考文献：

[1]唐诗鉴赏集.人民文学出版社，1981.

[2]张福庆.唐诗美学探索.华文出版社，2000.

[3]杨柳.李商隐评传.当代中国出版社，1997，2.

李商隐爱情诗浅论 篇4

—李商隐爱情诗浅论

陕西省岐山县蔡家坡镇第二初级中学 张斌岐

【摘要】李商隐是晚唐抒写爱情的能手，他的爱情诗构思精妙，意韵丰富，深情绵邈，具有永恒的艺术魅力。本文主要从史的角度，结合作者的生平、思想和个性气质，以他的十多首爱情诗为例证，分析、探讨、揭示他的爱情诗的思想内涵和艺术成就。【关键词】李商隐 爱情诗 思想内容 艺术成就

晚唐是唐朝走向衰败的时期，也是唐代文学发展趋向衰落的时期，晚唐时局的动荡不安阻滞了这一时期文学的发展，“夕阳无限好，只是近黄昏”是晚唐诗文创作状况的最好写照。晚唐作家虽多，但并未出现成绩卓著的大家，只有“小李杜”的创作活动，才给晚唐文坛带来了几许生机，尤其是李商隐，以他独特的艺术风格，成为中晚唐时期成就最高的诗人。

作为中晚唐之际诗歌的集大成者，李商隐的诗内容丰富，从题材来看，主要有三大类：第一类是政治诗，李商隐一生关注现实，关心国家命运、前途，所以他写了大量的直接触及社会现实的政治诗，反映了一系列重大的社会问题；第二类是咏怀诗，这类诗在李商隐的诗歌中占的比例最大。由于社会的没落，时局的动荡，政治上的失意，一生沉沦下僚，使他徒有壮志，怀才不遇，所以他的咏怀诗主要抒写了他的各种复杂思想；第三类是爱情诗，李商隐是唐代抒写爱情的能手，爱情诗在他的诗中占有一定比例，数量虽然不多，但以无题诗为中心的爱情诗却代表了李诗的基本艺术风格，而且极富特色，创造了大量的爱情名句，为后人所广为传诵。下面就从思想内容和艺术风格两个方面来分析一下李商隐的爱情诗。

之凄苦，之甜蜜，都表现了对妻子的深切思念之情。这类诗还有《因书》和《夜意》等，都写得一往情深，表现了诗人与妻子之间的深厚感情。

李商隐写给妻子的诗中，悼念妻子王氏的诗更多，如《正月崇让里》、《暮秋独游曲江》、《悼伤后赵东蜀辟至散关遇雪》等，均写得情真意切，悲戚动人，表达了对亡妻的深切悼念之情。

2、表现他与其他女子之间的情愫。

李商隐的爱情诗，除了表现他与妻子王氏之间的感情，还有许多是表现他追求、怀恋其他女子的，这些诗中，最著名的当推《无题》：

相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

诗歌前两句就把恋绪离情写得感人肺腑，颔联更是成为绝唱，极形象地表达了忠贞不渝的爱情，极写爱情之珍贵难得和爱情之坚贞不渝，真实地反映了封建知识分子的爱情心理，带有浓重的感伤色彩。表露了诗人对情人刻骨的相思和忠贞的爱情。

又如《无题》二“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”写男女之心心相印；还有“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”（《无题》四首），抒发对爱情的追求和失落的痛苦。再如“梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓”（《无题》四首）写情人之间的离别之恨。

3、表现他人爱情。

活在唐朝的衰败时期，幼年丧父，孤苦贫寒，加之瘦赢文弱，形成了他易于感伤的性格，同时也促使他谋求通过科举，振兴家道。在“悬头苦学”中他获得了高度的文化艺术修养，也锻炼了他坚韧执着的追求精神。但在求仕途中又卷入了“牛李”两党之争，他中进士得恩于牛党，而娶的妻子王氏又是亲近李党的王茂元的小女，李商隐便处在了“牛李”两党斗争的夹缝中，成为党争的牺牲品。他有抱负、有才气，关心国家命运，关注人民疾苦。但由于党人的成见，加以李商隐个性孤介，不苟且攀附，使他一直沉沦下僚，仕途无大的起色，远大的志向和抱负始终不能实现。藩镇割据，宦官专权，民不聊生，动荡不安的晚唐社会局势，对他的思想性格形成产生了深远的影响。妻子王氏的不幸病故，又加重了他的精神痛苦。生不逢时，怀才不遇，复杂坎坷的人生遭遇奠定了李商隐诗歌创作的生活基础。时世、家世、身世，从各方面促成了李商隐易于感伤的、内向型的性格和心态。国事、家事、春去秋来，人情世态，以及与朋友、与异性的交往，均能引发他丰富的感情活动。他所秉赋的才情，他的悲剧性和内向型的性格，造就了他灵心善感、丰富细腻的感情。“庾信生多感，杨朱死有情”（《送千牛李将军》），“多感”、“有情”及其所带有的悲剧色彩为他的爱情诗的创作和其它抒情诗的写作定下了抒情基调。

2、李商隐的爱情诗的艺术特色。

李商隐的爱情诗中最为杰出的是他的无题诗，这些诗在李诗中不占多数，却是李诗独特的艺术风貌的代表，代表了他诗歌的基本风格。他的爱情诗，构思缜密，情致深蕴，情挚意真，深厚缠绵，如《夜

层情思，进入寻访不遇，雨中独归情景之中，又是一层情思，设想对方远路上的悲凄，是一层情思，回到梦醒后的现实环境中来，感慨梦境依稀，又一层情思；然后是书信难达的惆怅，思绪往而复归，盘绕回旋。雨丝、灯影、珠箔等意象，美丽而又细薄迷蒙，加上情绪的暗淡迷惘，诗境遂显得凄美幽约。

李商隐的爱情诗注重表现主人公的心理活动，事件与场景的转换常常打破通常的时空次序，而随着心理活动的流程交错展现。如《无题二首》其一便是很好的例证，此诗首联明写昨夜，实际上暗含由今宵到昨夜的情景联想与对比；颔联“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”却突然回到现境，而未续写昨夜；颈联又转为想象对方的处境；尾联则回到自身。如此大幅度的起伏跳跃，加上实境虚写（如颔联）、虚境实写（如颈联）等手法的运用，就使全诗若断若续，朴朔迷离。

长于用典，巧用比兴、象征是李商隐爱情诗的又一特色，如“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”（《宿骆氏亭寄怀崔雍雍兖》），明明是怀人失眠，偏要说枯荷聒耳，明明是枯荷聒耳，偏要说留荷听雨。反说、倒说，怀人情味愈觉含蓄。再如《无题四首》也通过大量用典，使其构思更加丰富，诗旨更加鲜明，抒情伏物更加工巧，大大增加了诗歌“包蕴密致”、含蓄典雅的特色。在李商隐的无题诗中，作者运用比兴、象征手法写爱情生活中的种种感受，十分注意比兴本身形象的鲜明、生动、完整，力求其既富于生活实感又具有启发性，能引起读者由此及彼的丰富联想，创造出交织着希望与失望，令人目眩神迷的带有伤感情调的情诗之美。如《无题二首》其一：

恨蓬山远，更隔蓬山一万重”，（《无题四首》）“何当共剪西窗烛，却活巴山夜雨时”，（《夜雨寄北》）“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”（《无题》）都写得凝练工整，精美典雅，为后世所广为传诵。

另外，李商隐的爱情诗从表现手法上来说侧重于感情领域的表现，摆脱了以满足感官欲望为特征的庸俗情调，以其深情绵邈把这一题材的诗境推向高潮。男女之间无论是热烈的相爱还是执着的相思，抑或是爱情破灭后的伤感，都表现了对于对方的尊重同情和对所爱者处境的体凉。试看《无题二首》其一，抒写对昨夜一夕相值，旋成间隔的意中人的深切怀想。在“身”不由自主的情况下，那种灵犀一点的心心相印，该是多么珍贵，“身无”、“心有”相互映照，在心里相通而身不能接的苦闷中，突出了间隔中的契合，苦闷中的欣喜，寂寞中的欣慰。这与齐、梁诗把女子作为性爱赏玩的对象去写是不同的，李商隐的爱情诗总是写得铭心刻骨，无法排遣，常是一种无望而又无法遏止的追求，以至竞以生死以之的态度去对待，他的爱情绝唱“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”便是最典型的例证。从这个意义上说，李商隐的爱情观和女性观是比较进步的。他有的爱情诗还在爱情描写中渗透多方面的人生感受，甚至与对事业理想的执着追求相沟通，这种品位和境界，远在齐、梁诗之上。

李商隐的爱情诗代表作有哪些 篇5

锦瑟

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

重过圣女祠

白石岩扉碧藓滋，上清沦谪得归迟。

一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满旗。

萼绿华来无定所，杜兰香去未移时。

玉郎会此通仙籍，忆向天阶问紫芝。

霜 月

初闻征雁已无蝉，百尺楼高水接天。

青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。

蝉

本以高难饱，徒劳恨费声。

五更疏欲断，一树碧无情。

薄宦梗犹泛，故园芜已平。

烦君最相警，我亦举家清。

赠刘司户

江风扬浪动云根，重碇危樯白日昏。

已断燕鸿初起势，更惊骚客後归魂。

汉廷急诏谁先入，楚路高歌自欲翻。

万里相逢欢复泣，凤巢西隔九重门。

悼伤後赴东蜀辟至散关遇雪

剑外从军远，无家与寄衣。

散关三尺雪，回梦旧鸳机。

乐游原

向晚意不适，驱车登古原。

夕阳无限好，只是近黄昏。

北齐二首

一笑相倾国便亡，何劳荆棘始堪伤。

小怜玉体横陈夜，已报周师入晋阳。

巧笑知堪敌万几，倾城最在著戎衣。

晋阳已陷休回顾，更请君王猎一围。

夜雨寄北

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

忆梅

定定住天涯，依依向物华。

寒梅最堪恨，常作去年花。

赠柳

章台从掩映，郢路更参差。

见说风流极，来当婀娜时。

桥回行欲断，堤远意相随。

忍放花如雪，青楼扑酒旗。

宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮

竹坞无尘水槛清，相思迢递隔重城。

秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。

风雨

凄凉宝剑篇，羁泊欲穷年。

黄叶仍风雨，青楼自管弦。

新知遭薄俗，旧好隔良缘。

心断新丰酒。销愁斗几千?

夜雨寄北

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

梦泽

梦泽悲风动白茅，楚王葬尽满城娇。

未知歌舞能多少，虚减宫厨为细腰。

寄令狐郎中

嵩云秦树久离居，双鲤迢迢一纸书。

休问梁园旧宾客，茂陵秋雨病相如。

杜工部蜀中离席

人生何处不离群?世路干戈惜暂分。

雪岭未归天外使，松州犹驻殿前军。

座中醉客延醒客，江上晴云杂雨云。

论李商隐爱情诗 篇6

曾卓是七月诗派的重要诗人, 这位与共产党同龄的诗人一生的命运也如我们的祖国一样坎坷曲折。曾卓又是他的同辈诗人中最具抒情气质的诗人, 他无论是身陷囹圄还是重归自由都没有忘记为爱和生命而歌唱。他总是忘情的赞美生活和追寻着爱, 始终是爱和美的寻求者, 他用他的诗歌践行着自己的生命真谛, 在遭遇到人生巨大灾难的岁月里, 仍然为我们留下了数首至善至美的情歌。这些情歌不光记录着诗人在承受着巨大痛苦时仍然坚强和执着的内心, 更是文学在哑声的岁月里的绝世珍品, 这些诗歌至今品读起来还足以让人感动得潸然泪下、温暖至心。爱情能让人享受生活的甜蜜, 灾难中的爱情更让人重拾对生活的勇气, 给人以生存的力量。

1955年对于许多知识分子来说都是灾难性的一年, 曾卓也不例外, 这一年, 他被打为“胡风反革命分子”, 被捕入狱。可是这一切也只是劫难的序幕, 接下来的二十多年间, 他被关禁闭、下放农村、住牛棚, 直到1976年才得以平反。1955年至1976年的曾卓度过了他生命中再不可重来的三十三岁至五十四岁, 其物质生命中最美好的时光与精神生命中的最困厄的时光纠缠在这一个重叠的时间段里。据资料统计, 曾卓在这二十年间共写有四十六首诗, 九篇文章, 其中爱情诗八首, 当然实际写下的比这要多。因为当时难得有纸和笔, 大都是口占, 后来才找机会抄下的, 所以遗失不少。作者当时写作并不是为了发表, 而只是为了排解心中的烦忧和抒发自己的心灵, 他这样评价这些诗歌, “我还是更偏爱这些小诗, 因为他们是与我一生中最艰难的日子联系在一起, 是更为赤裸地展露我的内心和灵魂的, 她们是我生命的一部分”。潜在写作就是像曾卓这样被剥夺了正常写作权利的作家在哑声的时代里, 依然保持着对文学的至爱和创作的热情, 写作了许多在当时客观条件下不能公开发表的作品。潜在写作作为特定时期的产物必然带有时代的烙印, 可正是由于这些作品相悖于当时的主流意识, 是抒发作者内心真挚情感的载体, 因而也更真实有力, 潜在写作时期的爱情诗更是如此。

二

曾卓诗歌最大的特点就是个人真情实感的抒发, 这与七月派其他诗人的风格不太相同。有人这样评论他的诗歌, “当其他的七月派作家都在尽情的探索自己的‘世纪愤怒’之时, 曾卓似乎保留了更多的青春期的个人情怀”。所以他在遭受迫害的牢狱中仍然敢于直抒胸臆的表达对爱情的渴望和赞美, 这些潜在写作时期的爱情诗就像文学史上奇异的鲜花一样, 被泥土掩盖却鲜艳动人, 筑成了世间最美的情歌。其中最具盛名的莫过于那首感人至深的《有赠》。

《有赠》写于1961年, 是记录曾卓与分别了六年始终杳无音信的爱人相见的一首诗, 诗人在经历两年的牢狱之苦后因病保外就医, 后又下放农村, 直到1961年末才回到自己的家, 而他已不能预测六年未卜的家庭已经发生了多么巨大的变动, 他不知道自己的爱人还能不能接受他这个被社会遗弃的所谓罪人。他后来回忆到, “六年多来, 我的道路上是充满了风暴、泥泞……, 我艰难地跋涉着。现在我是孤独的。可以想象, 她的生活也一定是充满了辛酸和悲痛。如梦的往昔, 六年多的阔别, 现在我们终于可以相见了。她将以怎样的态度接待我呢?我的命运是在她的手中了。”而当他叩响门铃看到爱人温柔含笑的眼神后, 仿佛被判死刑的犯人得到最终赦免一样激动不已。“我怀着不安的心情走进你洁净的小屋, 我赤着脚走地很慢、很轻, 但每一步还是留下了灰土和血印。”虽然得到了爱人的宽恕可诗人仍怀不安, 虽然被爱人敞开心门可仍然走得很慢很轻, 如此敏感和脆弱的内心是诗人在经历了多少痛苦折磨后对生活既期待又不安的真实心境。作为一个钟情的诗人, 他始终赞美生活, 可是命运却常常将他打入困境, 虽然已经伤痕累累, 可还是没有放弃对生命的热爱, 就连一丝微光都能让诗人倍感温暖。“一捧水就可以解救我的口渴, 一口酒就使我醉了, 一点温暖就使我全身灼热, 那么, 我能有力量承担你如此的好意和温情么?”命运的旦夕祸福常常使诗人饱受人生的苦辣酸甜, 可亲人的默默温情又能成为他精神的寄托。没有什么爱情能比得上虽历经风雨仍不离不弃, 没有什么海誓山盟能比得上执子之手、与之偕老。真正的爱情只有历经磨难才能历久弥坚, 真正的爱人就算万劫不复也会随你永不超生。“你的含泪的微笑着的眼睛是一座炼狱。你的晶莹的泪光焚炙着我的灵魂。我将在彩云般的烈焰中飞腾, 口中喷出痛苦而又欢乐的歌声。”爱人真挚的泪水给了诗人生存下去的勇气, 爱人宽容的怀抱重新唤醒诗人对生活的热情, 爱人的生死不渝就像是一座炼狱, 给了诗人涅槃的希望和信心。诗人的生命在爱人的抚慰下得以重生, 这样的爱情既让人感动也让人敬畏, 这样的爱情不仅仅只是爱情而是人间大爱。曾卓是不幸的, 却又是幸运的, 他又可以在爱的怀抱里纵情歌唱爱, 而且唱得更加坚韧和响亮。

爱人的包容使曾经经历巨大痛苦和几乎绝望的诗人又沉浸在巨大的幸福中, 他于是又创作出了同样以爱情为主题的情歌——《我能给你的》, 这首同样浸润着感激与幸福的诗歌比起《有赠》显得更加欢快, 但同样质朴深沉。“你说你并不需要一座金屋, 而我能给你的只是一个小巢。我一口一口地到处为你衔草, 温暖你, 用自己的体温和自己的羽毛。”刚刚走出人生困境的诗人早已遍体鳞伤、衣衫褴褛, 只有一颗还温热着的真心能留给自己最爱的人, 物质的极度困顿也阻挡不了诗人对生活的憧憬, 他把自己的命运已经交付给了深爱的人, 希冀着用自己的体温和羽毛来温暖她、保护她。“我愿献出一切, 只要你要, 只要我有。”这是诗人用自己的生命向爱人作出的承诺, 自己的第二次生命是爱人给的, 那么还有什么不能为她付出的呢。“呵, 并不贫穷, 这一切都是属于我们的:旷野、草原、丛莽, 海洋、天空、阳光……”重生的热情使得诗人禁不住想象着与爱人共同享受生活的美好, 诗情的重生也让未来的一切变得浪漫多姿。曾经的苦难暂时被新生的喜悦悄悄埋藏, 欢快的情歌饱含着诗人对爱人的感激和生活的赞美。诗人的单纯明净让读者心生敬畏, 诗句的深沉隽永又让人许久回味, 是怎样的豁达开朗能让他如此欢唱情歌, 是怎样的无畏大爱能抚平他如此深重的创伤?爱能如此, 还欲何求。

曾卓在潜在写作的早期还有一首名为《是谁呢?》的诗歌同样是写给爱人的动人情歌, 全诗用一系列层层递进的反问将诗歌推向高潮, 可谓是跌宕起伏、波动人心。“愿用洁净的泉水为我沐浴的, 是谁呢?愿用带露的草叶医治我的伤痛的, 是谁呢?在狂风暴雨的鞭打中, 仍紧紧地握住我的手, 愿和我一同在泥泞中跋涉的, 是谁呢?”诗句中作者的命运越来越险恶, 而爱人却始终陪伴左右不离不弃, 为诗人“沐浴”、“擦药”、共同跋涉泥泞。直到最后“当我被钉在十字架上, 受尽众人的嘲笑耻辱, 而仍不舍弃我, 用含着泪、充满爱的眼凝望我, 并为我祝福。是谁呢?”爱人的至死不渝是诗人一直坚持活下去的勇气, 这样的忠贞热烈的爱情使诗人不再畏惧死亡。诗人每一次沉重的反问都是对荒诞现实的严正斥责, 虽然被剥夺了歌唱爱的权利, 虽然被剥夺了人身的自由, 但谁也夺不走他热爱生命的赤子之心。不管命运怎样沉浮, 他始终爱和被爱着, 就算没有听众也要纵情歌唱。

《感激》是曾卓创作于1971年的情诗, 虽然早已和爱人团聚但始终没有被平反, 就连自己创作的剧作也不能用自己的名字发表, 含冤受辱早已成为生活的常态。“在巨大的痛苦中我无言, 而你亲切的关怀常常使我含泪。我懂得什么是感激, 因而我知道我不必说出感激。”“即使在炼狱的烈火中, 我也决不呻吟, 因为耳边响着你的一句话:我愿随你永不超生。”这时的爱情给予诗人的不仅仅是家庭的理解和温暖, 诗人的生命已和爱人的生命紧紧相连不可分割了, 爱情的忠贞已经升华为亲情的无私, 血溶于水的亲情之感可以融化任何坚冰, 两颗饱受苦难的心紧紧相拥、永不分离。可是诗人却说“不, 我不要你因为我而受到一点损害, 如果那样, 那就真正伤了我的心了。我要的是——仅仅是你一句不必兑现的诺言, 让它培润我有时枯萎的勇气。”

三

鲁迅先生曾说过, 无情未必真豪杰, 真正的强者也应该能柔和地爱的。1955年到1976年是中国文坛最具毁灭性的一段岁月, 这一段时期的文学成了政治高压下的牺牲品, 文学史上往往呈现出空白状态。可是潜在写作的出现又为这片空白洒下了绚烂的色彩, 被无端定罪的作家们并没有真正被政治运动所压倒, 他们试着用一切方式表达着自己内心最真实的声音。这些在最严酷的岁月里创作的作品表达着中国文人不屈的意志, 他们可以被打败但绝不可以被打倒, 他们是中国知识分子现实战斗精神在当代文学中的延续和演变。这种直面苦难、坚守自己心灵的创作, 使得他们的潜在写作成为一种真正主体性的写作。而曾卓在潜在写作时期的爱情诗在那个人人自危、亲朋相残、夫妻反目的荒诞年代就更显得弥足珍贵了。在胡风反革命集团分子的冤案中, 比起自杀的方然、病逝的卢甸、受尽精神病折磨的路翎, 曾卓仍然是幸运的, 他还能够为我们留下这么多首苦难中的美丽情歌, 让我们仔细品味。

曾卓是一个真诚歌唱的诗人, 他的创作理想是:“我希望朴实地唱出心中的歌:没有喧哗, 没有装腔作势, 没有矫揉造作, 不是仅仅用华丽的语言将诗装饰起来;不是仅仅用智慧的语言将诗点缀起来。我知道, 诗神是不能欺骗的, 她要求的首先是感情上的忠实。”牛汉说:“他的诗即使是遍体鳞伤, 也能给人带来温暖和美感。”曾卓的情诗也是这样, 虽然没有华丽的辞藻, 但字字珠玑、句句真情。他的情诗总是能带给人无数细微的感动, 之所以能以情动人, 都源自于诗人坚韧博爱的内心深处。

人们常说, 患难见真情, 在人生的漫长旅途中, 没有什么能比得上风雨之中同舟共济的感情了, 更难能可贵的是诗人对生活始终怀着一颗感恩的心, 不管曾经遭受过多少磨难, 都依然热爱着生活。曾卓和自己的爱人在苦难中的相濡以沫、相知相守已成为了当代文学史上的一段佳话。2002年4月10日晚7时33分, 曾老先生与世长辞, 他临终的遗言是:“我爱你们, 谢谢你们”, “这一切都很好, 这一切都很美”, “我没有被打败”。回首曾老的一生, 他本身就是一首世间最美的情歌。

参考文献

[1]曾卓散文选[M].上海:上海文艺出版社, 2003.

[2]陈思和.中国当代文学史教程[M].上海:复旦大学出版社, 2005.

[3]陈思和.春泥里的百色花[M].武汉:武汉出版社, 2006.

[4]牛汉.一个钟情的人[J].文汇月刊, 1983.

爱情诗琐谈 篇7

先秦以降，至于隋唐，爱情诗代代延续，相继不绝。仅就唐代而言，许多著名诗人如杜牧、李商隐、温庭筠等，都写过相当数量的爱情诗，旖旎缠绵，千古传唱。李商隐的爱情诗成就最为突出，影响也最大，如《无题》：“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”尽管历来对李商隐此类《无题》诗的理解歧义纷纭，但它们均是作者以爱情感受与人生体验为基础的抒情之作，这一点毫无疑问。诚如钱锺书《管锥编》所言：“李商隐《上河东公启》：‘至于南国妖姬，丛台妙妓，虽有涉于篇什，实不接于风流’……然商隐自明身不风流，固未尝讳篇什之‘有涉’妖姬名妓也。说玉溪诗者，多本香草美人之教，作深文周纳之笺，苦求寄托，浪猜讽喻，以为‘兴发于此，义在于彼’。”钱先生认为那种缘于“诗史成见”生发出来的“谓唱叹之永言，莫不寓美刺之微词”的理解，是“非慎思明辨者所敢附和”的。

爱情是人生的现实存在，健康的爱情追求，是社会人生不可或缺的生活内容，对爱情诗的讳避是没有道理的。新时期以来，爱情诗虽时有佳作出现，但似乎并未得到诗评家的应有重视。在某些人那里，与政治似乎有些疏远的爱情诗，往往被认为是“思想性”薄弱的一隅，不宜张扬。这种认识是偏颇的。诗歌作为文学作品的一种样式，它具有文艺的共性，亦有自己的特性。诗歌是人类表达感情的一种最古老最流行的方式，至今在我国南方某些少数民族中流行的“对歌”之类，便是咏唱的爱情诗。历代诗论家将“情”或“性情”与诗紧密联系在一起，并非无因。诗歌尤其是爱情诗，其“思想性”的深度总是与其所表达的“感情”的真诚成正比，“思想”与“感情”是相辅相成而非相互排斥的。钱谷融在《钱谷融论文学》中说：“在一个真正的作家（艺术家）身上，思想的力量与感情的力量是凝为一体的，一个的强大只能增加另一个的力度，而不是相反会使另一个削弱。”的确，思想感情是文学的灵魂，充满真挚感情的爱情诗，其生命力是永不止息的，其文学价值是值得重视的。

相对于旧体诗，当代新诗中的爱情诗具有两个明显特点：一是文字的散文化，二是意象的细腻化。这样的新诗，将旧体诗的格律淡化为自然的韵律，而将诗的意境及对爱情的表达深深嵌入在“景”与“情”的比、兴的艺术构思之中，从而表现出炽烈的感情与隽永的情韵。笔者阅读范围有限，在此且以女诗人文姝儿的爱情诗为例，来管窥当下爱情诗的发展轨迹及其感情描写的变化。

《亲爱的，陪我来淋雨》这首诗，通过雨中恋人的心声，随着诗人的脚步，向人们传达出了摆脱孤独寻求新生的复杂的爱情信息。“亲爱的，陪我来淋雨/我要与你分享幸福的孤独/寻一条无人经过的路/路边有青幽幽的麦苗/让我们十指相扣/一起倾听麦苗拔节、春芽破土的声音//倘若你细细地听/还有一种声响自我心里发出/那是荒芜许久的心田/又生出勃勃的绿。”麦苗拔节，春芽破土，自然而朴素的情感，深挚而迫切的希冀，让人感觉得到那深沉的爱、勃勃的绿，就在这“细细密密的雨”中滋长着；其诗意可谓含蓄不露，细腻委婉。

《跨越千年的情人》摄取古代诗人李清照心灵中的忧患意识，复活了一个“跨越千年的情人”的不朽身影，婉转低回，感慨万千。“多少次的泪湿罗衫/空梦长安/用笔下不染尘埃的文字/描摹尽人间的春暖秋寒/轻舟载愁/愁肠百结载不动/泪眼问花/花残泪尽几人知。”这是一首写人的抒情诗。在通常情况下，因景拟人易，因人写人难。因景拟人，宜于比、兴的运用；单纯写人，则往往难以写得情词并茂。这首诗却显示了作者驾驭抒情诗的艺术功力。整首诗既无多余的铺叙，亦无赞美的冗词，而是让李清照“从宋词中款款走来”，跨越千年时空，与作者心境交融，一同“浅斟低唱”，倾吐那“不染尘埃的文字”。这里，有作者对李清照的倾慕，也有作者自己心跳的律动，使人从中感受到一种绵绵不尽的“跨越千年”的情感含蕴。作为艺术作品，诗歌创作是需要想象的，这种想象不受时空的制约，如天马行空，驰骋于无极，同时更离不开作者的感情，“是感情给了想象以翅膀，是感情使得想象飞腾起来的。”（《钱谷融论文学》语）《跨越千古的情人》在被复活了的李清照的心灵背后，让人分明地看到，诗人的感情是如何深深地渗透在跳动的诗行与忧郁的韵律之中的。

《女儿茶》是一首热情奔放的爱情诗。女儿茶属于明前茶，旧时清明前少女采制的茶，品质最佳。该诗写“女儿茶”以“温婉如玉，明媚晴朗”之姿，与“你”——茶的知音，倾吐自己的肺腑之情，构思微妙，设譬奇特，意境高远。作者以质洁品优的“女儿茶”拟人，她所追求的爱情是知音之爱，是惺惺相惜，是最值得珍视的“人性”之爱。也许，女儿茶心有苦衷：芸芸众生，真能识得好茶者能有几人？知音难得，古今皆然，有缘得一知己，即便不能“奢求地久天长”，也要“伴你黄昏的书卷墨香。”在茶的知音——“你”面前，“我”情愿“用摇曳的身姿，感应你的浅吟低唱”；“用尽我所有的温柔缠绵，为你把苦涩沉淀，为你吐尽千年的芬芳。”这是“爱”的倾诉，是对知己的倾情奉献，它蕴涵了一种爱情的价值观，一种高尚的爱情追求。