小学美术《装饰色彩》教学反思

小学美术《装饰色彩》教学反思

小学美术《装饰色彩》教学反思 篇1

《色彩的情感联想》一课，虽然学生对颜色并不陌生，但对色彩的调配和变化规律却不了解，而且因为学生第一次接触水粉颜料，可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇，于是我在教学中充分让学生去自主实践，探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色？你喜欢哪些颜色？教室里挂了很多漂亮的装饰物，有绿色的叶子，红色的国旗，黄色、紫色、粉色等各色的花瓣，还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现，原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色，我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色，学生通过观察，发现了我们生活的世界真是五彩缤纷，也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题：这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢？学生齐声回答：能。我没有急于出示答案，而是让学生自己动手调配颜色，学生的积极性特别高，不断地向同伴和老师展示自己的新发现，学生在自主实践中体验着学习的乐趣，并久久回味。看到学生这样快乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。

小学美术《色彩的情感联想》教学反思

小学美术《装饰色彩》教学反思 篇2

关键词：小学美术,色彩教学,作用,措施

现代社会发展迅速, 社会对人才的培养越来越重视, 我国教育事业也不断壮大, 对教育进行更好的革新。从小学美术教育来看, 也会影响到学生在学习中的持续发展, 小学时期, 学生对事物的审美和认知是相当重要的, 感官世界非常丰富, 也极易受到影响, 在小学美术教学中色彩教学可以很好地促发学生对美术学习的兴趣, 来促进学生全面发展。此文将讲述色彩在小学美术教育中的影响和相关的教学措施。

一、小学美术教学中色彩的影响力

美术是对事物的描绘, 富有优美的、有灵巧的线条和色彩的加工品, 可以吸引审美的眼球, 给眼球和大脑带来美的刺激。如果在美术作品上, 只是存在线条的话, 那只是美术中的一种存在形式, 美术包括的范围很大。从小学生的思维角度上看, 在美术上充分利用到色彩, 色彩的鲜明可以吸引学生的注意力, 可以很好激发学生的情感, 给学生带来喜悦、兴奋的情绪。那么学生就会凭着这份欢乐之心进行思索色彩的神秘之处, 让学生达到好学的境界。同时, 教师也应当掌握好色彩艺术的表达, 充分把色彩带到美术课堂, 让学生对色彩有热爱之心。

二、色彩教学的重要举措

1.对生活中色彩留心

如果说我们的人生是丰富多彩的, 那么大自然就是五彩缤纷的。美术教师应当把色彩的基础认知传授给学生, 并让学生充分消化后, 就进一步让学生学会观察生活色彩点滴和大自然的万物。例如, 教师通过环境的变化来演示不同光源会让色彩的亮度有所不一样, 学生注意到这一点就会感觉到自然的神奇和科学道理, 这是很好的提高色彩教学过程中学生对色彩的理解。

2.知后而用

当学生了解到色彩的重要意义和科学性, 那么教师就应该引发学生对色彩的思考, 让学生参观美术作品的展览, 色彩在美术作品中不同风格的事物应该如何搭配之后, 在课堂上, 教师布置相关的美术创作的活动, 让学生可以将自己对色彩的理解描述在美术作品中, 教师指导学生完成相关的任务, 让学生能够学以致用。从而提高学生对色彩运用的能力, 以及提高色彩教学质量。

色彩可以丰富学生视觉上的情感, 让学生体会到美术作品有色彩的美, 对五彩缤纷的大自然更有狂热之心, 美术教学能够把色彩充分向小学生展现, 会给色彩教学带来更高的效率。

参考文献

小学美术色彩教学的感受 篇3

【关键词】色彩；小学美术教学；感受；表现；创新

色彩知识属于美术基础知识的范畴。在小学阶段，培养学生对色彩感受能力是一项重要的教学内容。其中的对比与协调是较专业性的。因为色彩也是小学生普遍喜欢的，所以在上色彩课上，学生的学习热情都很高。我便尝试综合美术、音乐、文学等多种艺术门类，让学生在自主探究、体验、感受中理解色彩对比与协调不仅仅存在与人们生活的衣食住行，在我们熟悉的音乐、文学作品中也是能体现的。

一、在游戏中激发学生学习色彩的兴趣

色彩教学中，往往存在的最大问题是：学生常用概念的颜色、习惯的颜色作画。学生的色彩很单调，美术作品中没有几种颜色。幽默地说：颜色很穷。洛克曾说过：教育学生的主要技巧是把学生应做的事都变成游戏式的事情来做。为了扩大学生的色域，可以带学生做色彩游戏，就是让学生不面对写生对象，不画任何具体的形象，只要求做色彩游戏。调不同的颜色，每次调出不同的颜色才能画上去，而且只画一小块，看哪位同学能画出不同的颜色。不同色相、不同明度、不同纯度、不同冷暖的红、黄、蓝、绿等。还可以设计颜色“找朋友”。比如，老师提问：哪些颜色与红色可以成为“朋友”？把它找出来，贴到红色周围。由此，学生感知色相接近的颜色组成的协调色画面。没有被选出的颜色，学生说说不配成“朋友”的理由，教师引导学生明确常见的红色与绿色、橙色与蓝色等对比色。以上方法可使学生摆脱绘画时的色彩单调，摆脱对形体的塑造，把注意力都集中到调配色彩上，再调配颜色的过程中，大大提高学生的色彩认知，扩大了学生的色域。

二、在生活中感受色彩

（一）、视觉中感受

教师提问：色彩规律中的对比与协调在生活中有吗？与生活有怎样的关系？带领学生先在教室内观察，如：教师环境布置，学生服装等方面的色彩搭配。再让学生在自己熟悉的生活中找找，如：学习、生活用品等。让学生自己说说找到的色彩对比协调。最后让学生欣赏生活中的图片（多媒体展示），教师引导学生感受在生活的衣、食、住、行等方面，运用对比色与协调色能提高人们的生活品味，获得色彩搭配所带来的美的享受。

（二）、听觉中感受

欣赏乐曲，如民乐合奏曲《春江花月夜》，边听边指导学生感受音乐的节奏旋律，让学生随着恬静优美的旋律展开想象并交流独特感受，教师此时可以提示：节奏舒缓旋律优美流畅的音乐呈现的是一幅协调色的画面。第二遍听赏过程伴随图片、配音解说一起进行，调动学生的视听等各种感官去领悟音乐与协调色的关系。第二曲《金蛇狂舞》，重点让学生感受锣鼓声所渲染的热烈欢腾气氛，教师促使学生跟随音乐一起动起来，学生体验着乐曲的旋律昂扬，热情洋溢，感受此时的色彩搭配所体现的强烈对比，再如古诗“接天荷叶无穷碧，映日荷花别样红”。指导读出诗句的音律。提问：读诗时联想到怎样的画面？你能感觉到哪些颜色？学生感知出绿的莲叶、清的碧水，红的荷花相互映衬对比。领悟诗人用饱蘸生活的彩笔，创造出多姿多彩的诗篇，描绘出多彩的神韵。

三、由分到合的训练法

真正有用的训练是理解若干的一般原则，对于这些原则在各种具体情况下的应用有彻底的基础训练，教师再组织学生练习时，要根据学生水平有针对性的安排训练内容，提出练习。色彩练习的对象很多，教师要循序渐进、有目的、有条理地分解训练内容。内容有认识色彩、色调、塑造、步骤；形式有临摹、写生、默写；题材又有静物、风景、人物；默写又分为黑白稿默写、文字题默写等。教师要引导学生逐步积累学习色彩的经验。习惯的色彩教学中常常是让学生的作业从打轮廓、画明暗、大色调到仔细刻画全过程的作品。学生一次一次地反复的综合练习。但一张色彩作业中包含诸多的要求：构图、比例、形体、明暗调子、色彩关系、笔触情感等，学生很难一下子都能把握，往往一次又一次的从头到尾的综合训练中进步甚微。我们要实施的单一训练就是把作画各重要步骤做最彻底地基础训练。可做单一的构图训练、明度训练、色调训练等等。单一的明度训练可让学生用一种颜色画色彩的训练对象，学会把各种不同的颜色折合成各种不同的明度，加深对色彩明度的理解。调子训练让学生画小色彩稿。再单一基础训练后，让学生综合练习，把学生再各种单一训练中的体会运用于综合作业之中，完整的画一张色彩作业。这时会有意想不到的极好效果。每个人都有追求完美的愿望，但不能急于求成，应该从简到繁，由浅入深，从分到合，会对色彩教学有效果。

四、注重儿童色彩创新和表现力的提高

儿童是“天生的艺术家”只是儿童不知道而已，作为老师应经常鼓励儿童内在的表现冲动，提出儿童色彩的表现力。当儿童建立起物体和色彩间的关系前进时，部分老师就喜欢教儿童“如何去使用和涂色彩”，而把他们刚萌芽的感觉误导向“写实的”色彩。这种施教徒然摧毁了儿童的自发性方法，使他觉得自己直觉色彩经验并不安全。对儿童进行课外色彩教学，是不能借“色相环”和其他“科学的”教具来教授色彩理论的，所以，我认为应注重让儿童用自己的经验和对色彩的反应，去大胆的表现。

小学美术《装饰色彩》教学反思 篇4

作为一位优秀的老师，我们需要很强的教学能力，通过教学反思可以有效提升自己的课堂经验，如何把教学反思做到重点突出呢？下面是小编收集整理的七年级美术下册《色彩调和》教学反思，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

七年级美术下册《色彩调和》教学反思1

课题：《色彩的调和》

教材：人美版美术七年级14册第五课

课型：造型、表现

课时：1课时

本课程属于[造型、表现]课。

本课是初中阶段美术课程色彩基础知识课，讲述色彩调和的基本知识，介绍色彩调和运用的一般方法，并应用其进行简单的色彩设计。在教学设计上更注重激发学生丰富的想象力与创造愿望。本课在上节课学习的基础上作了知识的延伸，更加侧重引导学生通过学习触类旁通，建树新知识。通过对一些应用色彩调和知识创作的作品实例进行分析，让学生认知区别与强调醒目、、突出的对比效果的另一种色彩关系，即强调柔和、协调的色彩关系，并逐步加深对这种色彩关系的理解。实例分析还帮助学生了解应用色彩调和的方法的作品所具有的艺术特点，掌握调和用色的基本方法，分析和体验色彩调和的美感，进而使学生产生学习色彩搭配的兴趣，以表达自己的思想情感、美化自己的生活。

通过本课的学习使学生认真细致的观察色彩的特点及调和方法，通过合作的设计使学生更多的了解色彩调和引起的效应及调和要素。

第一个内容是：学习导入认识色彩，通过两个小游戏，区分春、夏、秋、冬及酸、甜、苦、辣来感受色彩与我们生活的联系。是因为物体的固有色在我们心目中留下深刻的印象，所以类似的颜色让我们联想到相关的季节。味道。这些都是色彩带给观众的心理感受。

第二个内容主要是：设计、学习、制作为主，通过欣赏我们知道色彩调和更注重是统一而不是对比。课前分好小组，学习设计掌握调和的要点和步骤。教师指导，小组合作完成。

第三内容主要是：作品展示，评展

我觉得学生对于合作完成的作业都比较感兴趣，给他们感兴趣的设计主题，是对学生一种肯定，学生为此在课堂上很活跃，学起来有动力。互动的效果更好，有趣了，思维活跃了，设计出的作品更突出更有特色。

在教学评价时改变传统用“一个标准”的形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行学生自评、互评，体现主体地位。教师点评时语言要幽默、精彩、风趣，让学生把你的点评听进心里去。采用激励性语言，相信学生的内在潜能，从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。

七年级美术下册《色彩调和》教学反思2

我们对于色彩的感知以及判断只有在整个的色彩关系中去取得，关系问题是我们解决色彩乃至一切艺术的金钥匙，孤立的去分析色彩不存在任何意义，那么，这种色彩的关系中必然包括两个方面的问题，即色彩的对比与调和的问题，这里我们分别将对二者所具有的特征加以描述，希望通过描述能够使读者进一步对其性质和艺术的价值有所把握。

另外我想申明一点的是，在实际的公共艺术的色彩运用中，采用单一的色彩对比形式或调和所进行的装饰行为是很少见的，更多的时候是通过多种对比和调和的关系并使之有机地融合在一个整体里面，换句话说，你无论采用怎样的对比与调和关系，建立起一个和谐的统一的色调关系是尤其重要的，色调不仅是公共艺术本身的.需要，同时也是整个建筑环境的需要，就像文学作品之于章法，音乐作品之于旋律一样，公共艺术一定要在一个和谐而美妙的色调中才能够得以完美的体现。

色彩的对比与调和应该是我们从事造型艺术的人们所公共探讨和深入研究的课题，深切的掌握其中内容对于我们公共艺术设计无疑会起到很好的推动作用。

启发学生兴趣，使学生体会生活环境是多姿多彩明确色彩的重要性，提高学生色彩感受能力。让学生简单了解色彩调和就是近似和有秩序的美，让学生充分感受不同的色彩调和带给你不同的视觉享受。让学生熟练的掌握调和方法尝试利用色彩的调和表现画面内容。通过欣赏作品讲授什么是调和。

色彩的调和通常是指色彩的量比关系和秩序关系，应该符合视觉审美的心理要求。在保证色彩变化丰富的同时也应该注重色彩关系的协调统一。调和具有在视觉上即不过分刺激，又不过分暧昧的基本特点。

七年级美术下册《色彩调和》教学反思3

启发学生兴趣

使学生体会生活环境是多姿多彩明确色彩的重要性

提高学生色彩感受能力

让学生简单了解色彩调和就是近似和有秩序的美，让学生充分感受不同的色彩调和带给你不同的视觉享受

让学生熟练的掌握调和方法尝试利用色彩的调和表现画面内容。

通过欣赏作品讲授什么是调和：

色彩的调和通常是指色彩的量比关系和秩序关系，应该符合视觉审美的心理要求。在保证色彩变化丰富的同时也应该注重色彩关系的协调统一。

调和具有在视觉上即不过分刺激，又不过分暧昧的基本特点

七年级美术下册《色彩调和》教学反思4

在教完了《色彩的调和》一课后，我想本节课我围绕“让学生学习色彩调和的方法，感受色彩的变化，感受色彩调和的知识，体会色彩调和带来的美感”。在教学过程中，我强调以学生为主体的自主学习，激发学生积极思考，从而提高学生的色彩审美的感受能力。在引导学生学习时，我由浅入深，循序渐进从初步感受到了解定义，分析方法，自主研究，到最后的练习色彩调和画，难度逐步加深，让学生掌握了色彩调和的方法。比较好的完成了我的教学任务。

此外，我在课堂上还很注意学生发言后的评价。卡耐基曾说：“使一个人发挥最大的能力的方法是赞美和鼓励。”老师对学生的鼓励的话语，满意的微笑。赞许的眼神，默许的点头，使学生感到老师的器重，关切和敬佩，体验到成功的喜悦，使整个课堂教学气氛和谐愉悦。让学生在轻松的课堂中学习，培养学生学习美术的兴趣。

小学美术《装饰色彩》教学反思 篇5

在教完了《色彩的调和》一课后，我想本节课我围绕“让学生学习色彩调和的方法，感受色彩的变化，感受色彩调和的知识，体会色彩调和带来的美感”。在教学过程中，我强调以学生为主体的自主学习，激发学生积极思考，从而提高学生的色彩审美的感受能力。在引导学生学习时，我由浅入深，循序渐进从初步感受到了解定义，分析方法，自主研究，到最后的练习色彩调和画，难度逐步加深，让学生掌握了色彩调和的方法。比较好的完成了我的教学任务。

此外，我在课堂上还很注意学生发言后的评价。卡耐基曾说：“使一个人发挥最大的能力的方法是赞美和鼓励。”老师对学生的鼓励的话语，满意的微笑。赞许的眼神，默许的点头，使学生感到老师的器重，关切和敬佩，体验到成功的喜悦，使整个课堂教学气氛和谐愉悦。让学生在轻松的课堂中学习，培养学生学习美术的兴趣。

回顾整堂课，目标还是有落实的，不足之处是我在引导学生欣赏评述环节耗时还是多了些，以至影响到后面学生的创作实践时间较紧，学生没办法较多的完成作业，造成后面讲评作业时作业方法单一，希望在今后的教学环节的设计和教学上还应更加紧凑简洁些。

小学美术《装饰色彩》教学反思 篇6

美术《画一幅色彩和谐的画》教学反思

《画一幅色彩和谐的画》这课属于“造型―表现”领域，前一课《色彩的调和》成为一个色彩知识单元。前一课是基础，这一课就是在前一课的基础上加深对色彩的知识，本课主要是了解邻近色相关知识，学习运用邻近色进行创作表现。强调要学生以色彩为主。利用色相环和大量的范画来让学生真正了解邻近色，教导学生如果运用邻近色，引导学生欣赏自然界中、生活中和艺术作品中的邻近色，感受邻近色带给人的美感。然后学生自己选一组自己喜欢的.邻近色，进行色彩的填充。

教学设计流程主要采用图片导入，合作探究，欣赏感悟，实践创作，展示评议和课后拓展。教学中我首先通过图片让学生感受色彩和谐统一的美感，引起学生的注意，顺利导入新课。接着通过课件观察色相环直观认识邻近色，紧接着继续展示课件，引导学生欣赏自然界中、生活中和艺术作品中的邻近色，感受邻近色带给人的美感。我还注意引导学生在理解邻近色的同时，让学生判断不同邻近色的感情特性，在了解色彩相对性的同时，感受色彩的魅力。学生通过课件欣赏课本中的作品《红土地》和《顾盼》，能够结合作品的内容和色彩，准确深入地说出自己的感受，发言很是精彩。学生对于色彩调和的美，邻近色产生的视觉效果有了深刻的理解，并能掌握运用邻近色的方法进行创作，激发了学生色彩创作的愿望。除了利用多媒体课件欣赏分析优秀作品以外，我还利用多媒体实物展示平台进行了绘画演示，引导学生学习使用邻近色的表现方法，了解色彩和谐的方法之一就是多用邻近色，不用或少用对比色，解决教学重点和难点。从作业上来看，学生基本上掌握了邻近色，运用也不错。

小学美术《装饰色彩》教学反思 篇7

关键词：小学美术,色彩教学,重要作用

色彩的教学要让学生了解掌握更多的美术知识,教师把美术色彩知识的重点为学生进行对比讲解,从中提高学生对色彩的敏感度。教师在美术课堂教学的过程中,要让学生从日常生活中多观察色彩的运用,结合生活来把握色彩的规律,通过有效的色彩训练使小学生能创作出有内涵的美术作品。教师要为学生创设一个轻松、有趣的学习色彩知识的课堂,使学生对色彩更敏感,敢于大胆地运用色彩来创作自己风格的色彩画。

一、在美术色彩课堂上加入游戏环节来调节课堂气氛

在小学美术课上,教师根据小学生爱玩、好动的特点来为学生课堂加入游戏的环节。在美术课堂上利用游戏环节来提高学生的学习兴趣,给学生营造一个快乐、放松的课堂环境,让小学生在游戏的过程中更积极、大胆,在色彩学习中敢于表达自己的意见,把自己独特的色彩创新想法运用到美术作品中。教师要把握游戏的主题与色彩的相关学习,从游戏中锻炼学生掌握色彩的知识和运用的方法。比如,教师可以给小学生设计“找朋友”的游戏,给学生一幅线条画,画中一条路径中起点和终点有相同的颜色,让学生用相应的颜色为这幅画涂色,学生在添颜色找朋友的过程中对色彩之间的碰撞产生好奇,从中对色彩表现的美由衷地感叹和惊讶。学生在色彩的游戏中掌握了更多的色彩知识,让学生感受到美术的神奇表现力和独有的艺术魅力,从而激发学生学习美术的热情。通过游戏环节使小学生感受到美术中色彩变幻带给人们的视觉冲击,使小学生感受到美术色彩的魅力。

二、利用多媒体技术来为学生展示优秀的色彩作品

科技突飞猛进的当下社会,教师要学会利用多媒体来提高教学效率,为课堂增加丰富的课外知识和图片视频。在美术色彩教学课堂上,教师搜集更多的色彩作品来用多媒体技术展示给学生,使学生的视野得以开阔,对色彩有更多不同的认识,提高色彩的辨别能力。教师把大量的色彩图片和视频给学生播放,让学生作为参考,帮助学生提高色彩的运用和辨别能力。例如,在学习《色彩的对比》时,教师通过色彩之间不同的对比让学生了解色彩的丰富多彩,从而对色彩知识有更全面的认识。教师为学生展示多媒体色彩对比图片,使学生了解并掌握色彩的合理运用,学生从对比中发现色彩运用的规律,提高小学生的美术欣赏素养。

三、引导学生从生活中发现色彩的魅力

艺术要依靠生活来创作,是高于生活的一种艺术表现形式。美术的学习可以从生活中找到灵感,在生活中观察美术色彩的运用,发现美的事物、景物和对美好未来的色彩表达。教师要鼓励学生在色彩绘画时勇敢创造和创新,让学生展开丰富大胆的想象,大胆运用色彩来创作。在平时的生活中注意观察、善于发现生活中不同的美,用美术色彩来表达自己的心境,创作出奇妙的色彩画。教师要引导学生积极地学习、认真地观察,鼓励学生在色彩表达时不断突破自我,把自己的理解用色彩艺术表达在美术作品中。教师要多给学生思考和实践的机会,让学生可以自由地发挥自己的想象力,把色彩更完美地体现到美术作品中。

四、锻炼学生的观察能力

为了提高小学生的美术表现力,首先就要锻炼学生敏锐的观察能力,让学生掌握色彩的观察技巧与手段。小学生的认知能力有限,无法对深奥的色彩画进行正确的理解。这就要求教师要不断地加强学生对美术画的深层了解,使学生具备事物的敏锐观察力,把观察的方法灵活地掌握,从这三个方面背景、环境、光源来综合了解色彩的不同内涵,让学生掌握不同观察角度创作出来的画是完全不同的效果,让学生学会观察的基本方法后才能提高自己的美术能力。通过不同的观察来对比不同条件下事物的不同特点,带给人们不同的内心感受。例如,一棵大树在太阳的照射下会笼罩着黄色的光芒,在大风里会不断地随风摇摆。这就是不同条件下事物会发生变化。学生可以通过不断的细心观察来积累经验,从而真实表现事物原有的色彩。

总之,生活中充满了丰富的色彩,美术创作需要更多色彩的碰撞,才能达到完美的艺术效果。美术表达离不开奇幻色彩的搭配,生活需要色彩才能使其更有活力、更有激情。教师要鼓励学生积极发挥想象,用独特的视角来展现自己独有的美术艺术表现力。教师要注重学生色彩运用的能力,使学生具备色彩的感知力,从而培养具有艺术创造力、表现力的美术高素质人才。

参考文献

[1]李云洁.小学美术教育中的色彩教学探讨[J].科学中国人,2015(11):224.

将色彩教学引入小学美术教育中 篇8

关键词：小学美术；教学策略；探索

一、掌握色彩的观察方法

关于色彩的观察来说，观看是最基本的方法。比如对红色的观察，无论红色的物体放在什么样的环境下，都不发生任何的变化，都是孤立的、抽象的固有色。一般情况下，这种观察色彩的办法适用于装饰色彩绘画中。但是，对于同一物体，因为作者观察的角度不一样，导致出现不同的理解，也是时有发生的。比如，因为作者观察物体的角度不同，可能将正方形的物体看成是梯形的透视形，再换个角度可以是平行四边形或是菱行的透视形等等。色彩的观察亦是如此，要将对象、光源与环境三者看成一个整体进行观察，使学生学会把握色彩的不同要素对色彩变化的影响。这种观察方法是基于对造型艺术的技术基础，其中包含美学的基础。色彩美决定着色彩的整体效果，也体现了色彩的关系。

二、用多媒体辨析色彩

近年来，多媒体教学广泛应用于课堂教学过程中，小学美术教学也不例外。当教师在讲解“色彩的冷与暖”前，要针对教学内容制作课件，将色彩的冷和暖形象地展现在学生面前，形成视觉上的冲击，也可以播放一些具有色彩信息的相关视频，教会学生辨认色彩的冷和暖。除了以上的教学手段外，还可以利用色彩与音乐的结合，来凸显色彩本身的差异性。比如，暖色调的图片展示时，可以结合一些激昂、欢快的背景音乐；当呈现冷色调的图片时，播放一些低缓的、慢节奏的音乐。以加深学生对冷色调与暖色调的理解，提高学生的色彩辨析能力。

三、结合实践，联系生活

在小学美术课堂教学过程中，会有对美术作品进行鉴赏的课堂内容。其中比较常见的是对名画进行赏析，针对这些，教师可以在学生学习过程中，适当地涉及一些名画赏析，以让学生真正感受作者想要表达的意思，培养学生理解和掌握美术作品的思想内涵。

综上所述，近年来，人们越来越重视对美的追求和认识，随之也越來越重视对美感教育的要求，也有助于提高学生综合素质能力。所以，在小学美术教育过程中，教师通过欣赏、实践等教育方法，实现提高学生对色彩的感知能力和理解能力。

参考文献：

成文光.形与色的重构：农村小学美术教师在职培训色彩教学与实践[J].美术教育研究，2013，21（01）.

小学美术《装饰色彩》教学反思 篇9

设计背景

绘画是艺术技能,它能陶治性情.对宝宝而言,绘画帮助他们发挥想象力,创作能力.有 一次在自由活动时,发现很多小孩子都喜欢在泥沙子上面画画,于是我利用了他们的兴趣设计了<装饰小屋>这一活动,让他们能在自由快乐的环境中学习,培养孩子们的想象力,创作能力和绘画能力,能用语言,绘画抒发情感.活动目标

1.会绘画简单的物体图形与认知图画上的物体。

2.培养幼儿的积极性;动手能力，想象能力与创作能力。

3.能用语言，绘画抒发情感。

4.能认识到团结就是力量，并能感受到其中的乐趣。

5.引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。

重点难点

重点;会画简单的物体图形与认识，培养幼儿的积极性，动手能力，想象力与创作能力.难点;绘画抒发情感与认知团结的重要性。

活动准备

已画好的房子模板的大白色卡纸<分组活动，每组一份>，彩色笔每组一份，多彩多姿的小屋图片若干份。

活动流程

(1)由谈话讨论进入活动---------(2)多种形式欣赏与认知图片内容，(3)装饰小屋.(4)语言表达环节，(5)制作翻翻书。

活动过程

(一)谈话

1.师;“孩子们你们见过那些漂亮的房子呢?它们是什么样的?它们有什么用处?你喜欢什么样的房子?为什么?”(与孩子一起探讨)

(二)欣赏理解

1.拿出图片欣赏，让孩子说说看，图片有什么?看到的和认识的有什么不一样?

2.请部份小朋友简单的说说自己家里的房子是什么样子的?

(三)动手操作

1.师;“我们认识了这么多的漂亮房子，开心吗?[文.章出自快思教.案网]老师手上有一些房子现在非常的难过，因为它们啊没有漂亮衣服，没有花啊，草啊，树啊陪它玩.它很伤心地跟我说，要我们帮帮它.我们的小朋友们最最有爱心了，一定会帮它的忙对不对?”

2.幼儿分组坐好，每组分发已画好的房子模板，让他们帮助小屋涂上色彩.给小屋找些朋友(如;花，草，树与简单的物体图形，每小组讨论，分工合作，共同完成。

(四)语言表达

1.引导幼儿根据图画积极想象，大胆表达。

师;“每个小组都画得很棒，每个小朋友都非常的用心，老师我迫不及待的想要知道图画里面的是什么了，老师最喜欢听小朋友讲”。

教师先让幼儿和旁边的小朋友自由讨论一下，然后再把自己的作品用完整的语言大胆表达出来.说说大家一起努力，合作能感受到什么?

(五)让幼儿们共同制作一本翻翻书，让别人可以阅览到他们的作品。

教学反思

在活动中，孩子们的积极参与和欢快的笑声，让我欣喜地感受到他们创作能力的丰富和想象的活跃.在活动准备中，我根据孩子的兴趣爱好设计了这一内容，使内容充满了幻想和童趣，激发孩子的同情心和爱心，让他们学习到帮助他人是一件很开心的事情，在学习过程中，能感受到团结友爱才能把事情做得更好，认识到团结的重要性.孩子们对绘画有了进一步的提高，更对绘画产生了很浓厚的兴趣.如果在活动中，能明确指出团结的要素，让孩子更深的学会到与人团结友爱的本领就更好了。

小学美术《装饰色彩》教学反思 篇10

活动目标：

1、学习用简单纹样进行对称装饰。

2、知道什么是左右对称，即左边的图形、在大小、形状和排列上与右边的图形的大小、形状和排列上与右边的图形的大小、形状和排列一一对应、完全一样。

活动准备：

1.手套三双

2.范画6张

3.供幼儿作画的手套形画纸

活动过程：

一：引起兴趣(教师出示手套直接进入主题)

师：今天老师给小朋友们带来一件礼物，我们一起来看看是什么?(教出示手套)

二：引导幼儿感受这双手套的对称美(通过让幼儿观察来知道什么是左右对称

师：请小朋友看看，这双手套你发现了什么?(左边的手套和右边的手套一样在哪里?引导幼儿说出右边手套图形的大小、颜色、形状和边手套图形的大小、颜色、形状都是一样的。而且两个图案能重叠在一起，这样的就称为左右对称)

三：幼儿讨论什么是对称(让幼儿通过尝试错误来再次强调左右对称)

请一位小朋友上前来戴上一双手套(颜色、图形不同的手套让幼儿观察)大家看这位小朋友戴的一双手套，你们发现了什么?“教.案来自：快思教案网”左手手套的颜色、图形与右手手套的颜色、图形不一样，这样的一双手套我们能称为左右对称吗?(不能)让这位小朋友换上左右对称的手套，再请小朋友观察，并说出左右对称的手套美。

四：幼儿讨论如何装饰手套(教师示范并启发幼儿大胆想象、创造)

师：小朋友知道一双手套要左右对称的图形才美。这些手套的图形是叔叔阿姨设计出来的，我们也来设计一双漂亮的手套好吗?

师：小朋友知道一双手套要左右对称的图形才美。这些手套的图形是叔叔阿姨设计出来的，我们也来设计一双漂亮的手套好吗?

师：(1)首先把一双手套摆放好，拇指相对。想好要画的图形，再开始动手画。在一只手套上画图形，在另外一只手套上也要画上相同的图形，这样才是对称的手套。

(2)老师出示设计好的手套 流畅的波浪线也能装饰出漂亮的手套 看!连我们学的数字宝宝都能装饰出美丽的手套 简单的折线、圆点也能装饰出漂亮的手套 图形宝宝装饰的手套也漂亮。美丽的枫叶装饰出的手套别有一番风味。(让幼儿自己观察一一说出来，感受对称美)

五：幼儿装饰手套(幼儿发挥想象，亲自体验装饰手套)

“请小朋友当设计师，用自己喜欢的颜色、漂亮的图形把自己的一双手套装饰的最漂亮。”发给小朋友手套形的白纸两张。

六：展示、评价(让幼儿互相欣赏，加强对左右对称的理解)

(1)请个别幼儿将自己设计的画展示给其他幼儿，并说出自己是怎么设计的，有什么图案，教师加以点评。

(2)对全体幼儿点评：我看见小朋友们设计的手套各种各样，特别漂亮，有花草的、有动物的、还有图形宝宝等。现在请小朋友把自己装饰好的一双手套贴在墙上开个展览会，比一比谁的手套最漂亮。

教学反思：

美术教育历来是幼儿园教育活动的不可缺少的一部分，是为幼儿提供发现美、认识美、展现美和创造美的机会，教师应充分激发幼儿美术兴趣。作为幼儿教师，教孩子绘画重要的是如何引导他们在绘画中找到自己的乐趣，激发幼儿绘画的积极性，提高绘画技能，这就需要教师用完美语言去引导。慢慢地孩子就有可能拥有自己认识世界的独特视角。

这次我讲的是《我的小手套》，目标是学习用简单纹样进行对称装饰。活动开始时，我让幼儿欣赏自己的小手套，感受美丽的手套。让幼儿在欣赏和讨论的同时，了解线条与点的不同组合，学习设计图案的方法。当老师进行创造和示范时，孩子们的创意欲望都被激发出来了，都想参与到活动中去。在接下来的第一次尝试中，孩子们都快乐的将自己融入在活动中。学习用简单的点和线条组合设计图案。

多数孩子都能用我为他们提供的材料进行设计，通过平面创意对手套进行创意，在做做玩玩中自然提升审美趣味和创造能力。也有少数幼儿缺乏创意能力，需多进行锻炼。

最后我组织孩子对自己的作品进行语言表述，使孩子从细心聆听别人的讲述的同时也吸收和学习别人的创作优点，有利于孩子日后进行相关的创造活动。其中也有少部分孩子对自己的作品进行表述能力比较欠缺，需今后加强口语表达能力和同伴一起分享的快乐。

小学美术《装饰色彩》教学反思 篇11

关键词：小学美术；色彩教学；重要作用

色彩的教学要让学生了解掌握更多的美术知识，教师把美术色彩知识的重点为学生进行对比讲解，从中提高学生对色彩的敏感度。教师在美术课堂教学的过程中，要让学生从日常生活中多观察色彩的运用，结合生活来把握色彩的规律，通过有效的色彩训练使小学生能创作出有内涵的美术作品。教师要为学生创设一个轻松、有趣的学习色彩知识的课堂，使学生对色彩更敏感，敢于大胆地运用色彩来创作自己风格的色彩画。

一、在美术色彩课堂上加入游戏环节来调节课堂气氛

在小学美术课上，教师根据小学生爱玩、好动的特点来为学生课堂加入游戏的环节。在美术课堂上利用游戏环节来提高学生的学习兴趣，给学生营造一个快乐、放松的课堂环境，让小学生在游戏的过程中更积极、大胆，在色彩学习中敢于表达自己的意见，把自己独特的色彩创新想法运用到美术作品中。教师要把握游戏的主题与色彩的相关学习，从游戏中锻炼学生掌握色彩的知识和运用的方法。比如，教师可以给小学生设计“找朋友”的游戏，给学生一幅线条画，画中一条路径中起点和终点有相同的颜色，让学生用相应的颜色为这幅画涂色，学生在添颜色找朋友的过程中对色彩之间的碰撞产生好奇，从中对色彩表现的美由衷地感叹和惊讶。学生在色彩的游戏中掌握了更多的色彩知识，让学生感受到美术的神奇表现力和独有的艺术魅力，从而激发学生学习美术的热情。通过游戏环节使小学生感受到美术中色彩变幻带给人们的视觉冲击，使小学生感受到美术色彩的魅力。

二、利用多媒体技术来为学生展示优秀的色彩作品

科技突飞猛进的当下社会，教师要学会利用多媒体来提高教学效率，为课堂增加丰富的课外知识和图片视频。在美术色彩教学课堂上，教师搜集更多的色彩作品来用多媒体技术展示给学生，使学生的视野得以开阔，对色彩有更多不同的认识，提高色彩的辨别能力。教师把大量的色彩图片和视频给学生播放，让学生作为参考，帮助学生提高色彩的运用和辨别能力。例如，在学习《色彩的对比》时，教师通过色彩之间不同的对比让学生了解色彩的丰富多彩，从而对色彩知识有更全面的认识。教师为学生展示多媒体色彩对比图片，使学生了解并掌握色彩的合理运用，学生从对比中发现色彩运用的规律，提高小学生的美术欣赏素养。

三、引导学生从生活中发现色彩的魅力

艺术要依靠生活来创作，是高于生活的一种艺术表现形式。美术的学习可以从生活中找到灵感，在生活中观察美术色彩的运用，发现美的事物、景物和对美好未来的色彩表达。教师要鼓励学生在色彩绘画时勇敢创造和创新，让学生展开丰富大胆的想象，大胆运用色彩来创作。在平时的生活中注意观察、善于发现生活中不同的美，用美术色彩来表达自己的心境，创作出奇妙的色彩画。教师要引导学生积极地学习、认真地观察，鼓励学生在色彩表达时不断突破自我，把自己的理解用色彩艺术表达在美术作品中。教师要多给学生思考和实践的机会，让学生可以自由地发挥自己的想象力，把色彩更完美地体现到美术作品中。

四、锻炼学生的观察能力

为了提高小学生的美术表现力，首先就要锻炼学生敏锐的观察能力，让学生掌握色彩的观察技巧与手段。小学生的认知能力有限，无法对深奥的色彩画进行正确的理解。这就要求教师要不断地加强学生对美术画的深层了解，使学生具备事物的敏锐观察力，把观察的方法灵活地掌握，从这三个方面背景、环境、光源来综合了解色彩的不同内涵，让学生掌握不同观察角度创作出来的画是完全不同的效果，让学生学会观察的基本方法后才能提高自己的美术能力。通过不同的观察来对比不同条件下事物的不同特点，带给人们不同的内心感受。例如，一棵大树在太阳的照射下会笼罩着黄色的光芒，在大风里会不断地随风摇摆。这就是不同条件下事物会发生变化。学生可以通过不断的细心观察来积累经验，从而真实表现事物原有的色彩。

总之，生活中充满了丰富的色彩，美术创作需要更多色彩的碰撞，才能达到完美的艺术效果。美术表达离不开奇幻色彩的搭配，生活需要色彩才能使其更有活力、更有激情。教师要鼓励学生积极发挥想象，用独特的视角来展现自己独有的美术艺术表现力。教师要注重学生色彩运用的能力，使学生具备色彩的感知力，从而培养具有艺术创造力、表现力的美术高素质人才。

参考文献：

[1]李云洁.小学美术教育中的色彩教学探讨[J].科学中国人，2015（11）：224.

小学美术《装饰色彩》教学反思 篇12

(一) 有利于推动素质教育。

与传统的精英式教育不同, 我国正在实施的素质教育是面向全体学生的教育, 认可并尊重个学生的个体差异, 关心和重视每一名学生的成长与成才。

(二) 有利于调动学生积极性。

在教学过程中, 一方面是教师对学生提出要求, 一方面是学生学习的内在需求, 只有二者达到一致时, 才能够充分调动学生学习的积极性。小学美术的分层教学模式, 可以针对学生的个性特点, 有的放矢地对其进行良性干预, 教师教学要求与学生学习需求之间以开放的态度进行交流互动、相互配合、相辅相成, 实现一一对接, 最终达成高度一致。

(三) 有利于教学目标的达成。

在分层教学模式下, 小学美术教师对构成课程的每一个元素进行解构, 并按照优化方案进行建构, 在对学生的性格特点、学习态度、兴趣爱好和学习潜质进行充分了解的情况下分开层次, 每个层次制定特定的教学目标, 按照层次特性设计特定的作业, 在了解差异化的基础上对学生进行差异化的评价。

二、分层教学应用于小学美术课堂的反思

(一) 分层标准问题。

对学生进行分层是分层教学的基础, 分层标准的科学与否, 直接影响着教学效果。但是, 与其他学科不同, 小学美术很难凭成绩数据来分层, 因此, 应加强对学生兴趣爱好、领悟能力、个性特点以及其他学科成绩状况进行了解分析, 科学合理地进行分层[1]。虽然分层的目的是因材施教、差异化教学, 但也要避免由此给学生心理带来不良影响。在分层过程中不宜给学生贴标签, 也不宜“一分了之”, 而要进行动态化管理, 针对不同的教学目标制定不同的分层标准。

(二) 学生评价问题。

在小学美术分层教学中, 教学目标和学生作业的差异化设置, 其目的是为了“提先推后”, 学生无论能力高低, 都能较顺利地达成目标, 从而树立信心。在对学生的评价中, 应以鼓励为主。但是, 学生评价并不是一味褒奖、表扬, 而要在表扬与批评之间把握一个尺度。这个尺度以把握以这样的标准为宜, 即:表扬的内容具体而切实, 不宜拔高;批评要达到警示警醒的目的, 不宜伤其自尊或给予过分的挫败感。

(三) 教师能力问题。

小学美术分层教学模式对教师的工作量、素质水平、教研能力等都提出了更高的要求, 如对学生进行全方位的了解, 并对分层情况进行动态管理;上好一堂课要分层设计不同的教案、方法、目标与作业, 课后要分层进行评价等。因此, 教师要尽职敬业, 并不断提高业务素质, 否则, 分层教学则会流于形式。

三、分层教学模式的继承与实施

(一) 学生的分层。

在对学生的分层中, 应严格坚持平等原则。学生没有高低之分, 只有智能方向的不同、智能发育的早晚。如果分层科学, 对学生了解充分, 教法得当, 就能够对学生的智能进行开发。如果分层方法不科学、不合理, 就可能压抑甚至扼制智能的成长[2]。要做到充分了解学生, 一是要多与学生接触、交流, 在互动了进行了解;二是在课堂内外全面观察学生言行, 从言行中判断其个性特点;三是多进行侧面了解, 通过其他学生、教师和家长深入了解学生特点及成长环境。

(二) 目标的分层。

在确定层次教学目标时, 要打破单纯依赖教学大纲的状况, 充分考虑到学生的个体差异, 在基本目标的统领下, 进行细化, 每个层次的学生都确立一个与之相应的目标, 对每个层次的学生提出与之相应的任务要求, 使每名学生都能在自己的能力范围之内达成学习目标。如依照美术学习能力, 可以将一个班级划分为三个层次, 第一个层次对美术知识领悟能力较强, 第二个层次属一般水平, 第三个层次学习和领悟较慢。如在《对印的图形》一课的教学中, 第三个层次教学目标可设定为:了解常见的对称物品, 了解创作对印的步骤, 完成一个对印图形作品, 要求图形完整清晰;第二个层次的目标:用色彩进行对印, 要求对印后的机理效果增添图形;第一个层次的目标:把图形对印创作手法用到生活中, 用合适的材质进行作品创作。

(三) 教学环节分层。

在课堂教学中, 根据提问问题进行师生互动, 有利于活跃课堂气氛, 加深学生对知识的印象。在问题设计上, 要考虑学生能力水平、爱好兴趣的差异, 使难易相对适度。否则, 如果问题过于简单, 则起不到启发的效果, 如果过于困难, 又会使课堂气氛凝滞。如在《儿歌变画》的教学中, 可这样设计问题:第三个层次, 进行拓展, 让学生回答还有什么艺术作品可以与美术相联系等;第二个层次, 让学生考虑如何将歌曲变成一幅画, 又怎样让别人看到画就能够想到歌曲名称;第一个层次, 经过播放歌曲, 提问歌曲名称, 联想其他歌曲, 并说出几种歌曲表达的画面内容。

(四) 作业分层。

对作业分层布置, 有助于学生在掌握不同层次的知识上, 对知识进行巩固, 并化作实践能力, 使每一名学生都有所提高。分层设计作业要在结合教材的基础上, 符合学生兴趣和特点, 使作业与学生能力水平相适应。如《蜻蜓飞飞》一课的作业设计, 第三个层次:简单地画出蜻蜓的结构, 并突出大眼睛、细长的腹部、纤细的四足等特征, 比例相对准确;第二个层次:画出蜻蜓不同飞行姿态, 用颜色和图案进行装饰;第一个层次:绘制以蜻蜓及环境为主要内容的完整的作品, 并表达绘画的感受。

结语

在素质教育和教育改革的背景下, 在小学美术课堂教学中采用分层教学模式, 有利于素质教育的推进、激发学生兴趣、达成教学目标和营造和谐的课堂气氛。在分层教学模式的实施过程中, 应在分层标准、学生评价和教师能力等方面进行反思, 在此基层上科学进行学生、目标、教学环节和作业的分层实施。

摘要：本文阐述了小学美术教学中分层教学的意义, 并对实践中常见的一些问题进行了反思。在此基础上, 对如何继承与实施分层教学提出了建议。

关键词：分层教学,小学美术,反思,继承,实施

参考文献

[1]陆盛华.试论小学美术差异教学分层作业的设计与操作[J].教师, 2013, 5:83.

小学美术《装饰色彩》教学反思 篇13

活动目标：

1、尝试运用丰富的色彩，描绘自己对春天景象的感受，理解与想象。

2、感受春季自然界的各种变化及五彩缤纷的色彩，积累和丰富美感经验。

3、培养幼儿的发散性思维能力和审美能力。

4、会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。

5、体验想象创造各种图像的快乐。

活动重难点：

1、重点：尝试运用丰富的色彩，描绘自己对春天景象的感受，理解与想象。

2、难点恰当使用各种色彩，培养幼儿的审美能力。

活动过程：

一、设置悬念，激发兴趣小朋友们，在今天的美术课上，老师给大家带来了一位重要的小客人，她是谁呢？她就是最漂亮的春姑娘。（出示春姑娘图片）春姑娘来到人间，人间的变化可大了，你们看------（出示一组春的图片）评析：让幼儿通过直观的视觉感受记住春天是什么样子的，这样的设计激发了幼儿对自然界的关注，并让幼儿对本节要画的春天产生深厚的学习兴趣。

二、说春天

1、请小朋友们一边观察，一边想象心目中的春天是什么样的？

2、师小结：孩子们的回答精彩极了，的确是这样，春天来了，天气变暖了，花开了，草绿了，冰冻的小河开化了，小燕子也从南方飞回来了，就连小姑娘们也穿上了漂亮的花裙子，正在草地上放风筝呢，是春姑娘让这一切变得是那样五彩斑澜。你们听，春姑娘正高兴地说：“小朋友们，你们愿意帮我画一幅春天的图画吗？”

三、画春天

1、教师板前示范画春天。

2、小结：老师笔下的春天就是这样的，孩子们，你们有信心画出更美的春天吗？

3、幼儿试着画出自己心中的春天，要大胆作画。

4、教师随机指导，要求幼儿要注意画面的工整以及布局的合理。

5、要求幼儿给自己的作品涂色。

6、教师指导幼儿在涂色时，要选择一些适合的鲜艳的颜色，那样画出的画才会更漂亮。

7、小结：因为时间关系，没画完的小朋友课下接着画，画完的小朋友将自己的作品贴于黑板上，让我们一同去欣赏吧！

四、赏春天

1、集体点评幼儿作品，并指出优缺点。

2、教师小结：看来本节课上大家画得不错，说得也不错，可是我们赞美春天的方式很多呀，我们不光可以画春天的画，还可以唱春天的歌，讲春天的故事，背春天的古诗和儿歌。老师这里就有一首赞美春天的古诗，你们听(师背村居这首诗)你们想用什么方式来赞美春天呢?

五、赞春天：让幼儿自由表演赞美春天的各样节目，用来激发幼儿对春天的热爱。

六、找春天

教师总结：春天实在是太美了，真希望孩子们永远喜欢这个季节，大家的表现实在是太棒了，真希望孩子们下节课上还能有这么好的表现，现在老师已经等不及了，就让我们一起唱着歌到外面去寻找春天，拥抱春天吧！

教师和幼儿共唱《春天在哪里》这首歌走出教室，至此，全课结束。

教学反思

总的来说本次美术课达到了预设的目标，在活动中无论是观察还是孩子自己操作，氛围都很热烈，虽然有的孩子动手能力比较差，但是他们都很努力、认真，就算孩子的进步是一点点，作为教师我们也要鼓励孩子的进步，激励他们更加努力。

小学美术《装饰色彩》教学反思 篇14

装饰画：

围巾

活动目标：

1、了解围巾花饰的多样，及色彩的丰富。

2、学习用花纹,格子或图样对围巾进行装饰。

3、对装饰画有兴趣。

4、进一步学习在指定的范围内均匀地进行美术活动。

5、培养幼儿初步的创造能力。

活动准备：

各种图案的围巾，水彩笔，纸（长、正方形的围巾状）。

活动过程：

一、谈话导入课题；

教师：冬天来了，天气非常寒冷，请小朋友说说，我们怎样来防寒呢？

二、出示各式围巾,让幼儿欣赏；

这是什么?(围巾)它们有什么不一样的地方?(花纹不一样)

花纹什么地方不一样?(有的是围着围巾四周一圈,有的两边有花纹,有的有图案;或是图案不一样,有的是动物,有的是花,有的是格子……)

三、装饰围巾,幼儿作业。

1、我们今天也来装饰围巾,你喜欢什么样的围巾?你会用什么画案来装饰你的围巾呢?(幼儿讲述)。

2、看看我们有什么东西呢?(水彩笔)

3、教师提出要求:幼儿能够自己大胆装饰围巾,注意不和别人一样,能自己想方法设计。

4、教师巡回指导,帮助有困难的幼儿进行设计。

四、评讲幼儿作品

1、我们看看这些围巾颜色怎么样?

2、你是怎么设计围巾的?用了什么方法?(线条,图案,色块,花纹)

教学反思：

作为教师要善于发现幼儿的不同特点，给予每一位幼儿以激励性的评价，充分挖掘作品中成功的东西，给予积极的肯定，使他们获得成功的体验，感受到手工活动的乐趣，从而增强自信心。

对口单招美术色彩教学 篇15

江苏省对口单招是专门面向中等职业学校选拔优秀学生进入高等院校深造的考试, 面向中等职业学校 ( 如普通中专、职业高中、职业中专、成人中专等) 。它是为了培养应用型高技能人才而推出的一种招生形式。

对口单招探索了一种新型的中、高职相互衔接的人才培养模式, 丰富了高等职业教育的内涵, 也有力推动了中职教育的发展, 受到了学校和社会的欢迎。

二、江苏省对口单招创意色彩改革

1. 对口单招创意色彩的情况分析

对口单招创意色彩改革从2010年开始, 已经实施了五年。改革重点建立创意色彩考试评价体系, 做好创意色彩评分标准及评分权重的细分。同时, 对中职校传统设计艺术的专业基础教学进行了全新的改进, 职业学校单招的学生将来大多从事的是设计工作, 而不是成为画家。如今是数字化、现代化时代, 各种多媒体影像可以轻松对形象进行复制、拷贝, 但设计不能复制, 因为设计追求的是独创性。目前, 我们的创新设计、原创设计在国际舞台上一直比较滞后, 一些优秀的建筑师、服装设计师、动漫师都是外国人, 我们的设计师在创造力上明显不足。

2. 江苏省艺术类专业对口高考要求

评分要求:

( 1) 主题突出, 形式创新, 表现手法独到。30分

( 2) 构图新颖创新, 符合构图原则。20分

( 3) 色彩构成明快, 和谐统一。20分

( 4) 画面制作精美, 用笔娴熟。20分

( 5) 物体塑造表现清晰, 风格统一。10分

3. 所教班级学情分析

授课单招艺术二年级学生, 有一定的素描和色彩基础。较喜欢动手画画, 但对相对枯燥的理论知识缺乏兴趣。活泼好动、喜欢幻想, 表现, 但缺乏成功的体验。由于独生子女较多, 受挫能力低, 很多人不能很好地面对失败, 容易消极退缩。因此, 教学设计应注意激发学生的学习兴趣, 提供体验成功和失败的机会, 引导其在体验中“悟出”教授的道理。

职高对口单招高中美术色彩教学不仅要让学生了解色彩知识、作品表现的内容, 让学生欣赏了解艺术家采取的表现手法和初步熟练掌握表现一定的水粉静物画面同时在此基础上提出更高的要求。在形式创新主题突出, 应用新颖的表现手法方面有自己的独特表达, 还有的试卷在色彩构成方面大胆新奇, 用色要求潇洒自如, 在用笔用色方面都具备了一定的专业水准。

三、单招创意色彩学习方法及途径

教学需要让学生欣赏近代重要画派的艺术特点, 拓展学生的视野, 让学生用个性化的眼光去理解、感悟装饰色彩, 这是创意色彩教学的中心和重点。通过教学让学生了解单招创意色彩, 树立通过对了解单招创意色彩的模仿与创新, 树立成功的信心。

1. 欣赏名画拓展视野

欣赏: 毕加索、梵高、马蒂斯、康定斯基、赵无极、格里斯、邢健健、亨瑞等艺术家的作品。

由于对单招创意色彩的多元化定义, 尤其艺术追求的个性化、多样化表现, 学生一开始比较难以确定自己喜欢的风格, 因此这是本课的重点内容。如何按照自己的喜好, 克服自身的局限, 开发潜能, 从模仿到创新, 走向成功, 对学生来说存在一定难度, 因而是创意色彩教学的难点。

问答法有利于训练学生的思维, 提升其思考问题和解决问题的能力。小组合作探究法有利于培养学生的自主学习能力、同伴互助合作能力; 毕业生的榜样示范可以直观地为学生提供成功的示范, 为学生制定切实可行的规划做好榜样, 活动体验法有利于学生直观地体验成功, 复习、感悟学习内容。

2. 欣赏自然界的肌理拓展视野

感受大自然的鬼斧神工, 给予学生启发, 向大自然学习。

肌理在高考中的应用:

( 1) 拼贴: 利用中国传统图案, 突出瓷器特质, 与画面整体风格协调。

( 2) 刮擦: 使得主体物及其投影表现细腻生动。

( 3) 塑料袋拼贴: 巧妙使用塑料质感, 其褶皱和塑料的光泽产生美感。

( 4) 纱布拼贴: 巧妙使用纱布质感, 与桌布质感相接近。

3. 肌理在创意色彩中的应用

( 1) 含义

是指物体表面的组织纹理结构, 即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化, 是表达人对设计物表面纹理特征的感受。

( 2) 分类

肌理分为自然肌理和人工肌理两大类。

( 3) 作用

肌理与点、线、面、色彩等基本构成元素一样, 在画面中组合而成某种形式及形式关系, 激起人们的审美情感。

肌理效果在绘画和设计中的应用历史久远, 早在新石器时代, 陶器就是用压印法在器物的表面形成绳纹等纹理进行装饰, 汉代的画像砖和瓦当上也有草编纹样出现, 宋代的瓷器中有窑变所形成的自然裂纹。

肌理效果由绘画材料决定, 绘画材料中笔与纸的结合很关键。可根据不同的设计要求可做出或细腻, 或粗犷, 或写实, 或变形, 具有美感的肌理效果。

随着现代科技的发展, 肌理为丰富我们的作品和美化我们的生活而被广泛应用。它还体现在广告设计、建筑设计、服装设计、家居设计、器皿设计、环艺设计, 摄影艺术、雕塑艺术、工艺美术等方面, 希望同学们在今后的学习与生活中, 收集有关这一方面的资料, 也为我们设计色彩创作提供素材与灵感。

4. 肌理制作的常用基本方法

基本方法有: 笔触法、洒盐法、吹洒法、喷绘法、刮刀法、自流法、揉纸法、上蜡着色法转印法、拼贴法等。

表现肌理是对设计色彩的一个再创造, 要加深对肌理的自然美、艺术美的理解, 只有通过自己的实践与创作, 才能提高自身的感悟能力、表现能力和创新能力; 才能提高自身专业技能水平; 才能在技能专业高考考试中考出高分!

作为艺术教育的教师, 我们深知艺术贵于独创, 艺术的品质贵在创新, 但是面对长期形成的习惯性艺术高考的教学方式, 要对大一统的教育教学评价体系进行改革, 其难度可想而知。当然改革这当中最为重点的应该是建立创意色彩考试评价体系, 这当中还包括中职教学专业基础课程的设置, 改革还必须得到考生理解和教师支持, 因此必须做好创意色彩评分标准及评分权重的细分, 有了评价标准就有了教学的目标, 必须对中职校传统设计艺术的专业基础教学进行全新的教改。在师生的共同探讨和努力下, 对艺术设计类的教学进行了大胆的改革, 着力培养学生的艺术思维和创新能力及动手能力, 出现了一系列优秀的习作, 只要我们坚持不懈, 不断创新, 一定会有可喜的进步。

摘要：江苏省对口单招创意色彩改革已经实施了五年, 五年来中职学校的美术类考生和他们的教师从无所适从到渐入佳境, 这当中的观念转变, 教学的辛苦最终是呈现在我们面前色彩斑斓挥洒, 画面无一相同的单招考试卷面。近几年来, 在单招色彩考试改革的背景下, 职业中学的色彩教学必须改变传统的教学模式, 并与高校专业找到很好的衔接。

关键词：对口单招,改革,色彩教学,教学路径

参考文献

[1]罗杏美.浅谈对口单招色彩教学改革[J].新课程学习·中, 2012, (7) .

小学美术《装饰色彩》教学反思 篇16

活动目标：

1、感知色彩的冷暖，明暗给人带来得视觉效果。

2、尝试用不同色彩来表现“心情”或“感受”。

3、提高色彩感知力和表现力。

4、激发幼儿感受不同的艺术美，体验作画的乐趣。

5、根据色彩进行大胆合理的想象。

活动准备：夏冬两季的色彩画两幅(图一、图二)“我的梦”色彩画两幅(图三、图四)图画纸、画好画面没画背景的图纸、油画棒。

活动过程：

一、以聊天形式引出话题

二、感知色彩的冷暖、明暗

1出示图一、图二，通过对比引导幼儿感知色彩的冷暖。师小结：红、黄、橙、绿。。色彩在一起给人感觉很热很暖，所以咱们叫他们暖色;紫、蓝、白。。色彩在一起给人感觉很寒冷，所以叫冷色。

2出示图三图四，通过对比引导幼儿感知色彩的明暗。(教案出自：快思老.师教.案网)师小结：淡黄、浅绿、天蓝、粉红。。，这些颜色 在一起给人感觉很明亮、宁静、柔和;深蓝、大红、褐色。。这些色彩在一起给人感觉很暗，很恐怖。

三、巩固色彩的明暗、冷暖 请幼儿在自己的油画棒中找一找那些是冷色，那些是暖色?那些颜色明亮，那些颜色灰暗?

四、尝试用色彩来表现“心情”或“感受”

1、讲述自己的经历以及感受。

2、师提出要求，幼儿创作;尝试用色彩来画出自己的心情或感受，不画具体的事物，画好后，可让别人猜猜你遇到了什么事? 幼儿自由选择话纸进行创作，教师循坏观察、指导、并通过交谈了解幼儿想法，鼓励其大胆常试，肯定其创作，即时给予适当评价。

五、集体欣赏幼儿创作，引导幼儿讲述自己用的是什么颜色?表达了什么样的心情或感受?

教学反思：

本节课是在认识色彩冷暖的基础上带领学生感受色彩的冷暖带给我们的不同感受并学会应用。上课一开始我就通过一个小游戏让学生感受颜色的冷暖，让学生知道为什么本身没有温度的色彩却能带给我们冷暖的差别，并且能够区分冷暖色，还知道冷暖色是相对的而不是绝对的。接下来我跟孩子一起分析了两幅分别是暖色调和冷色调的学生作品，用“看到这幅画你有什么感受？”“你能给这幅画起个名字吗？”“如果换成冷色好不好？为什么？”这样的三个问题，来引导学生思考。最终得出结论：我们在绘画时可以根据绘画的内容和要表达的的情感来选择冷暖色。

色彩是最基本的美术语言，当孩子第一次用色彩涂抹时，就开始有意识地运用色彩表达自己的感受。随着年龄的增长，学生会越来越倾向于用写实性色彩进行表现，但是这种追求“真实”的写实性色彩表达方式是需要一定的技巧的。所以，这一年龄段的学生需要学习更多的色彩表现方式。本课就是引导学生从个人主观感受出发，强调学生表达自己对色彩的独特认识，了解一种新的色彩表现方式。学习用非写实性色彩来表达自己的情感。

小学美术《装饰色彩》教学反思 篇17

【活动目标】

1、引导幼儿用各种线装饰太阳的光芒，并大胆表现太阳的表情。

2、通过绘画，培养幼儿想象力和创造力。

3、感受绘画的趣味性，体会创作的快乐。

4、根据色彩进行大胆合理的想象。

【活动准备】

音乐，作画工具（记号笔、白纸人手一份），范画一张。

【活动过程】

一、律动：手指游戏。

运动会场真热闹，前门开，后门开，旁边开，侧门开，所有的门都打开，稍息，立正，齐步走，全体解散。

二、谜语导入：

1、师：今天我们请来了一位朋友，这位朋友呢藏在谜语里，我们一起来猜一猜它是谁？（一个球，圆溜溜。雨天不见晴天有。白天出现，晚上不见。又红又园，照亮地面。）

2、师：猜猜它是谁？小朋友们你们知道太阳是什么样子的吗？

3、小结：太阳是圆圆的，它的周围充满着光芒，每天从东边升起，从西边落下。有了太阳就有了光明，太阳对我们人类的好处多的数不胜数。

三、教师根据幼儿的回答，示范作画。

师：我们一起来画画太阳吧？先画什么？

教师示范画一个圆（示范作画时，把圆形画在纸的中间），再画什么？（光芒）

师：你用什么线来表示它的光芒？（教师根据幼儿的回答把各种线条进行展示）

师：太阳公公，也和我们的小朋友一样，有开心有伤心的时候，请你来画画有表情的太阳吧。

四、幼儿作画，交代要求。

1、画一个大圆在纸的中间，要画的大一点。

2、用各种线条给太阳添画。

五、教师讲评。

教师拿几张具有代表性的画进行全班性点评。

教学反思：

幼儿美术活动，是一种需要他们手、眼、脑并用，并需要把自己的想象和从外界感受到的信息转化成自己的心理意象，再用一定的美术媒介把它表现出来的操作活动。