版画创作发言稿

版画创作发言稿（精选7篇）

版画创作发言稿 篇1

重要的。版画在创作和制作过程中的连贯性；构思、画草稿、上版、谨慎的刻版、细心的拓印，都能培养儿童耐心而有秩序的工作习惯、埋头苦干精神、坚韧不拔的优秀品格。将儿童组织起来，集体创作的大幅版画作品还能培养儿童识大体、顾大局、协调一致、团结互助的集体主义精神。

版画的复数性是有别于其他画种的显著特点。版画通过版式这个媒介可以制作多幅原作，作品可以同时在许多地方展示，馈赠给多位朋友，便于交流，这些长处使人们更增加对版画的青睐。世界很多国家都将版画教育放在非常重要的地位，人所共知，日本国将版画正式列入中、小学生正式课程。在我国，版画在社会上也很普及，版画活动极为频繁，已经成为社会的一种文化行为、一种文明和素质标志。

一、实物版画

实物版画比较容易掌握。它是利用生活中常见的具有漂亮的外形和纹理的各种实物（树叶、有纹理的布等）经过儿童的加工，再通过擦印或压印等手段，使实物的外形和内部纹理在纸上再现出来。此种版画适于学前儿童和小学低年级儿童，通过实物版画制作实践，儿童对版画会产生极大的兴趣，破除版画的神秘感。在近似游戏的制作中使儿童认识到版画的基本特征和制作规律。

准备用具和材料：

各种形状的树叶或有纹理的布等实物。

白纸（32开）多张、垫板一块、浆糊或胶水、铅笔、毛笔、水彩颜料、调色盘、水杯、剪刀等。

实物版画的制作：

儿童用树叶或其他实物按自己的意愿拼贴成自己喜欢的小动物（可以将制成的小动物先粘在垫板上，以防止在印刷时错位）。

用擦印的方式印制；将白纸覆在做好的图样上，用手抚平，用左手捺在纸的一边，右手持铅笔在纸上轻轻来回磨擦。注意不能错位，铅笔磨擦尽可能均匀，可爱小动物的形象就会在白纸上显现出来。

用压印的方式印制；用毛笔将造型和垫板轻轻刷湿，然后再用毛笔蘸上颜色，涂在造型上，注意要涂匀不要出现笔痕，颜色可以适当浓－些。垫板也可以适当的涂上颜色，迅速将白纸覆在造型上，用手轻轻按压，用－个轻而平滑的物件磨擦，尽可能用力均匀都磨擦到，轻轻揭开白纸，一个反方向的可爱的小动物就印出来了。

儿童第一次接触版画。通过实际操作教师要引导儿童着重领会如下几方面，版画与其他绘画品种有什么不同？“版”的作用是什么？⑴版画的基本特点和制作规律，⑵擦印所得形象与“版”上形象方向相同，压印所得形象与“版”上形象方向相反，让儿童记住；将来凡是对印都会出现这种现象。

儿童通过擦印和压印实物版画学习以后，对版画产生了浓厚的兴趣，教师应该因势利导提出一些问题，鼓励儿童去探索；⑴用树叶还能粘贴那些形象？⑵将一个粘好的形象进行擦印和压印后，再用其它颜色试印一下，看看效果如何？⑶还有哪些实物可以用来做实物版画？⑷实物版画除了擦印和压印二种方法进行 印制外，还有哪些印制方法？

二、吹塑纸版画

吹塑纸是一种装璜材料。在文化用品商店都可以买到，由于吹塑纸质地较松软，容易制作。近年来，很多学校用它来作手工材料或做儿童版画的版材。实践证明吹塑纸版画很适合低年级儿童采用。

准备材料和用具：

吹塑纸、刻刀、圆珠笔、铅笔、白纸等 fc1。

制作过程：

（一）画稿：吹塑纸版画制作前要儿童画出画稿。因为吹塑纸质地较软，不能制作精细版画，所以画稿时就要考虑到这一点。画稿完成后，检查一下，如果没有反正关系的地方（如文字等）就可以进行刻印。

（二）刻制；吹塑纸版画的刻，实际上是用铅笔或圆珠笔在吹塑纸上画，在初步刻印时吹塑纸已经有凹陷的痕迹，不够深度的地方再稍用力画一遍就可以了。如果画面需要粗线或小白点、大块白时，可以用较粗的硬物划，用圆头硬物压，或用刀子将需要大块白 的地方刻掉。如果画面需要背景是全白的，那就需要将背景部分全剪掉，形象的细部再阴刻出来，这样的吹塑纸版画拓印出来很有整体感，我们叫它阴刻与阳刻相结合。

（三）印制是版画创作的最后一环须教育儿童要十分小心。一般吹塑纸版画适于油印，因为油印这种手段在今后的版画实践中经常使用，但小学生不容易掌握，我把它改为粉印（方法略）

吹塑纸版画与实物版画相比，版画创造过程更加完整，程序也较复杂。教师要有意识地引导儿童加深理解如下儿个问题；画面形象的组织和塑造难度大了，对印中产生了画面的反正关系问题，教师要用示范直观的方法讲清楚，由于反正

关系的原因，所产生的转写和反面转写的步骤等等。教师的示范和大同学帮助小同学都很有必要；通过印制过程培养儿童养成良好的工作习惯。

教师可在如下几点启发诱导儿童自己去探索：(1)用阴刻法再创作几幅吹塑纸版画。(2)阴刻法表现什么题材最仓适，(3)试用其他颜色和过渡色来印吹塑纸版画，(4)吹塑纸版画在制版刻版方面还能有哪些方法？

儿童版画创作及辅导

（二）2007-06-30 10:2

2三、纸版画

纸版画的版材是各种厚薄不同而有纹理的纸张。因为材料容易搜集，纸版画制作过程也比较简单，表现力比较丰富，很适于低年级儿童制作。纸版画首先出现在日本，现在已经传到世界很多国家，成为儿童版画教育的主要版画品种。有些成年画家也用纸版画进行创作，取得了可喜的成绩。根据制版方法和印刷原理不同，可将纸版画分成；剪贴纸版画（堆叠纸版画）、凸版纸版画和凹版纸版画。

1、剪贴（堆叠）纸版画

剪贴（堆叠）纸版画是纸版画中最普及的一种。制作用具有铅笔、胶水或乳白胶、剪刀、厚纸板，也可以准备实物如墙纸、粗布、纱网、线绳等。

（一）画稿；儿童首先要画草图，草图要解决画什么、每个形象位置和动作等问题。有了草图做依据，就可以将形象的各个部分分开转移到纸版上。纸版要稍厚而光滑些。经过一、二次实践以后，儿童就可以根据自己的想法直接剪成形象，不用画草图了。

（二）剪贴制版；找一块较厚的纸版做底版。把分开转移的形象按外轮廊剪下来，有时为了特殊效果可以用手撕，将纸故意弄皱等。按先外后里、先大后小的顺序，涂胶水或乳胶将大部件都组装好，画面形象也组装好后，在底版上摆一摆，上下左右移动，觉得位置妥当，构图合理，就可以将各个形象用胶水或乳胶粘在底版上。有时为了有个干干净净的画面背景，把没有粘在底版上的单个形象，一个一个的涂上色彩,然后挪到一张干净纸上，再摆好位置，覆纸印制后，形象轮廓清楚，背景干干净净。儿童第一次接触剪贴纸版画，教师一定要将贴的顺序讲清楚。比如粘贴小女孩的形象，先剪出脸部，再贴上头发、口、鼻、眼、眉毛等，最后贴眼珠，脖子从面的后面贴。再找一块有纹理的纸做上衣，从脖子的前面贴，.....用胶水粘有时不够牢固，用乳白胶粘较好，每粘贴一处要用手压实。剪贴纸版画可以适当用些实物如细纹布、墙纸、线绳等。这些材料的纹理会使画面更有变化，更丰富起来。

（三）印制：剪帖纸版画可以油印也可以水印。这里介绍水印的方法。纸版水印过程：

(1)着色；用准备好的毛笔蘸颜色，均匀的涂在版面上。先涂印浅颜色，根据画面需要可以反复涂色和磨印。后涂深颜龟，黑颜色要多印几次才能达到饱和程度。

(2)磨印；着色后将纸盖好，再盖上一张较光滑的纸，开始压磨。如果需要特殊效果，可在颜色、湿度、压磨力量上做些调整。

(3)印完一边，再印另一边。经过检查，认为印制阶段已经圆满完成，就可以揭开印画纸。千万不要拖着纸揭开，这样会把画面弄脏。如果有些小的纰漏，可用毛笔蘸颜色修补一下即可。水印印制过程中，如果纸变干，可以适当再喷点水。印完后，将作品用干净纸夹干或立即裱托起来。水印纸版画，由于版材是纸质，纸版受潮容易变形，所以纸版水印不能印很多张。

2、凸版纸版画和凹版纸版画

凸版纸版画和凹版纸版画对纸版要求较高，卡片纸或胶面白版纸可用，凸版纸版画和凹版纸版画的工具 和材料基本相同，制作办法也差不多，但是印刷方法上就有差别了。

（一）画稿；在纸上画稿，经修改后定稿。用复写纸将画稿转写到纸版上，如果有反正关系就用反面转写的方法进行。

（二）制版：凸版纸版画制版时先用小刻刀刻出轮廊线，先将不要的地方用手撕去纸的表层，可根据需要，撕去层数多少。撕去层数多，将来印刷时就会没有颜色或者很少有颜? 1037 刷后就是深颜色。凹版纸版画同样是用刻刀刻出轮廓线，用手撕的部分正是画面所需部分，根据需要撕的程度有深有浅。印刷是将油墨或颜色添进凹陷处的，撕纸深的地方，油墨就多，压印在印纸上，颜色就深，撕纸少的地方油墨就薄些，压印后印纸上的颜色就呈现出灰色。没有被撕掉那一部分，因为上墨就擦掉了，所以压印后在印纸上就是白色的或有一点点灰调子。

纸版画部分中，剪贴版版画制版是个重点。水印程序较复杂，儿童掌握有一定难度。辅导教师要在这两个阶段多做讲解和示范。

剪贴纸版画用材，印制过程还有地方可以引导儿童去进行新的发现。比如：底版可选用有纹理的纤维板，编织物，印制时颜色的过渡印刷等。

四、纸漏版画

纸漏版画是一种简易孔版画，使用版材主要是纸，所以俗称“纸漏"。其实胶片、油纸、油布、厚塑料布等都可以做漏印版画的版材。纸漏版画的特点在于

“漏”字，颜色通过许多形状不同大大小小的孔而落在纸上形成形象。通常人们也用此法印背心上的字、公共场所椅背后顺序号码、标语等。由于纸漏版画材料易搜集、工具较简单，印刷方法也易掌握，最后印刷出的效果又大方醒目，所以深受孩子们的欢迎。

纸漏版画不适于表现线条，适于块面表现。因为颜色要透过小孔落在纸上成像，所以这些漏孔不能太小，不然画面就显得散乱，没有力量。

（一）画稿：纸漏版画要巧妙利用空白，在画稿上要充分考虑纸漏版画特点，在纸版上用铅笔起稿，按形象形体结构，设计好漏孔位置。

（二）过版：纸漏版画稿，四周要留一些边，如果是单色纸漏，画稿用纸又较厚，可做漏版，这样画搞画完后，直接用斜刀刻就行了，画版就是漏版了，不存在过版问题。如果要搞套色纸漏版画，这种方法也可以尝试。

（三）刻版：纸漏版画刻制工具是斜口刀，可以用钢锯条自己磨制，刀刃要锋利。刻制时版下要垫上东西，刻出的刀痕要利索，不要出现锯齿状或歪歪扭扭的边线。假如一不小心刻断了连结处，用透明胶纸粘好。先刻小而细的部分，后刻大块部分。

（四）印制：纸漏版画印制有水、油两种，其具体方法有喷印、刷印、刮印、拍扑等。（方法略）小学生一般采用喷印和拍印的方法较易掌握。由于纸漏版画用材和制作印刷都比较简单，拍扑方法又比较灵活，所以有些人就用这种方法为套色木刻套色，为纸版画套色，这也是在实践中创造性的发挥。

对儿童画及儿童版画辅导的认识

儿童绘画是儿童自我表现的一种方式，是儿童情感的宣泄、自我意识的自然流淌。儿童在绘画创作过程中，是将眼晴看见的，过去感知过的事物和形象与头脑想象中的事物和形象混合在一起，经过一番选择和加工，重新组合，从而创作出一幅绘画作品或一件手工作品。这是儿童自我的一部分，所以有人说：“儿童美术作品是儿童个性的记录”，是“儿童人格的表现”、“儿童画创作过程是儿童自我完善的过程”。

儿童画画是一种游戏，是儿童心理的需要。当他们画画时全身心投入，旁若无人，自言自语，完全沉浸在属于他自己的那个世界里。男孩在绘画战斗场面时，嘴里发出摹拟大炮的轰鸣声、机枪扫射声及打斗的厮杀声；女孩在绘画妈妈及生活场面时，也会代替画里的主人公说话歌唱。画画过程，充满了无限的欢乐，这里没有爸爸妈妈的强迫，没有老师的各种规范，有的是自由自在的想象，就像那小鸟在广阔天空飞翔......这个过程使孩子学会很多知识，增添不少能力。当儿童用绘画来表现他们内心世界的时候，他们对周围生活认识加深了，对世界的感知能力增强了。在用美的这种方式反映他们的情感方面也经受了锻炼，促进儿童大脑额叶的发育，较早的产生创造意识和完善创造思维。对于儿童本身体验，觉得绘画过程是一种享受，对于作品成功与失败倒不怎么关心。

儿童画画，不一定是画自己看见的，往往是心里想到的或者是曾经看见过因而记住的.但都是外界刺激的感应。由于儿童尚不具备构图、透视知识，画面没有前后的关系，把房子画成“透明”的，汽车、飞机也是透明的，飞机里坐着一排排旅客都能看得清清楚楚。画“围着桌子吃饭”的人，人都放射状地躺在桌 子旁。画睡觉的人，也把人画成站立姿势，将放在桌面的物品，画在半空中“悬”着。儿童绘画是平面世界。只有形、物体的外轮廊线，而没有体积，体积的表现

在小学高年级才能出现。没有透视关系，没有比例关系，不定的视点，自由安排空间，把物象随意散乱安排在纸上。画面画得很满。特别是学龄前儿童的画多是表现性的，正是这种表现性，使得儿童画与现实世界之间保持着这样微妙的距离，从而成为儿童画一大特点。

儿童绘画充满丰富想象，很多成人都自叹不如，甚至艺术大师们都很折服。世界著名大艺术家毕加索曾说过：“我曾经像拉斐尔那样作画，但是我却花费了终生的时间去学习像孩子那样画画。”儿童画到月亮上打秋千，到宙中去摘星星，到海洋中去探险，在大地上种太阳，熊猫白兔会说话，花草树木长眼睛。在儿童笔下宇宙生辉，万物生灵，神奇活现，别有情趣。这些世上尚不存在，大人们不敢想的事物在儿童的绘画作品中都入情入理地表现出来。这神话般的世界 c4f，这非凡的想象力，又构成了儿童画一个特点。

儿童们由于生活范围所限，生理和心理诸多方面不成熟，在他们画中表现最多的是他的家庭成员。年龄稍大一点时，画面增加了小朋友或者是自己喜欢的小动物和玩具等。学龄前儿童最初画人物，两只手直接从头下长出来，躯干短小，再画出细长而僵直的下肢；高跟鞋的后跟与鞋底不在一个平面上，两只鞋尖方向相反，是表示站立；相同方向，儿童解释说这是人物在走路，就是画侧身的人，人脸也是正面的。在画面上占据面积最大、最明显的,往往是家里最亲近的人，爸爸或妈妈，有时是儿童自己，其他人都画得小些。在画人物脸上五官时，眼、鼻、嘴、眉都能画上，耳朵往往被忘掉。经常使用的器官和有特征的物体，儿童是不会忘掉的。儿童上学以后，学到知识，活动范围不断扩大，接触环境也相对广阔了，这时儿童作品中，出现了树木小桥、街道、交通工具、山峦河流及社会生活写照。

年龄再大一点，绘画内容更丰富了，画面相对完整一些，可以“编故事画”了。到了初中，进入了少年期，就可以画一些具有一定思想内涵的作品了。

儿童在绘画上比大人自信、胆大，而且是年龄越小，胆子越大。无拘无束，有时寥寥几笔，造型简练、形象生动，将物象概括得很恰当，很像国画大师们的写意画。学前和小学低年级的儿童由于们生理发育欠成熟，手的控制能力与头脑不够协调，心理上对外界事物认识较粗浅，对物象的外轮廊认识深刻，对物体的细节忽略或简化，这一点辅导教师要正确认识和充分理解。要加以引导，使学生的作品不断走向成熟。

儿童版画是儿童绘画中的一个分支，它除了具有儿童画特点外，就是在制作过程中更能充分发挥创造力。在拓印方式、材料使用等诸方面都有很大灵活性。由于表现形式变化无穷、效果神奇变幻，对具有好奇心的儿童有极大的吸引力，会产生浓厚的兴趣。儿童的生理、心理条件所限，在版画制作上还显得粗糙、幼稚，只能学习简单的版画品种。按儿童年龄划分，以一种或两种版画形式为主，这样比较科学。不能按教师的想法，去迫使儿童采用较难的版画形式和方法，这祥会挫伤儿童的积极性，效果也不会好。这一点，日本的版画教育为们提供了宝贵经验。

版画辅导的特点是环环紧扣，步步盯住，不能放松。儿童版画的构思、构图，画草稿阶段与其他绘画品种创作过程相同。版画在上版、刻制、拓印等环节在辅导时要注意以下几个问题；一是注意上版这个环节，有些学生草图画得不错，但不适合版画这种表现形式，这时辅导教师要指导小作者去熟悉一下版画语言。一定要用直观演示方法，多费些口舌讲清楚，突出这个难点。必要时让儿童亲手做一次。二是注意在制作过程中使儿童的创造能力得到再发挥。采取哪种版画形式，要根据儿童的能力自己来决定，给儿童一些自主权。允许儿童选择自己喜欢的刻制手段，阴刻还是阳刻，都应当自随其便。鼓励儿童别出心裁，力争和别人作品面貌不一样。三是注意制作质量，儿童一时的疏忽，可能会使作品前功尽弃。由于儿童手的小肌肉群动作与眼、脑的配合还不协调，缺乏应有的精确性和灵活性，在制作过程中制作粗糙、跑刀、拓印错位、脏乱是不可避免的，这时辅导老师的示范讲解十分必要，要反复讲，不可嫌麻烦。儿童根据自己的偏爱调配颜色，教师给予技术方面的指导，高年级学生给低年级学生当“小先生”进行“传、帮、带”，也是一种切实可行的办法。重要的是要严格要求，上一个环节不合格，不能进行下一个环节的工作。儿童在拓印时，废品是很多的，这方面也是对辅导教师忍耐力的考验。经验证明：只要丝毫不放松要求，指导又得法，儿童经过一二次刻印实践后，制作质量就会大大提高。四是要注意安全，教给儿童正确握刀姿势，用力不要过猛；刻版时，不要打闹以免误伤他人，工作要有秩序，各种用具摆放要合理，保证拓印好的版画画面不受损坏。注意工作环境的整洁和卫生，用过的工具和材料等要及时清理和擦洗，培养良好的习惯。

版画创作发言稿 篇2

一、版画《天书》创作缘起

1、创作选题的困惑与思考

创作过程中,长时间的琢磨、构思,大量构图、草图的绘制,努力表达情感和思想,同时,再三思考、反复推敲版画语言和表现技法,力争将版画材料、刀法,以及印制功效发挥到最大。这是一个挑战自我、战胜自我的过程,是艺术修养不断积累、提升的过程,也是痛苦而艰辛、喜悦和收获并存的过程。四年的版画专修,自我感觉对色彩语言的版画与技法的掌握感觉有优势,于是我就确定用绝版套色再加上反映法的技法进行创作,紧接着我就碰到一个困惑,创作主题选择和表现形式怎么选择?起初想以人物风景题材进行毕业创作。然而,没有很完整的的形象素材,更没有找到要表达的情感和思想。于是,现实生活中的许多现象,总会刺激自己去思索、想表达和诠释。走到哪,我无时无刻地都在想着我的毕业创作。渐渐地,陷入了一段时间的沉思中......

毕业创作主题的选择和表现形式让我感到莫名的茫然和压力,让我不得不从相对安逸的校园生活回到现实境况,似乎很突然可又有点不知所措,有种丈二和尚摸不着头脑的感觉,当然,更多的就是困惑了。不知道自己的未来,也不知道自己的规划可不可行。即将面对残酷的校园外面的生活,我能否适应?这样的一种“未来恐惧症”不断困扰人的思想。其实,对未来的担心只是毕业创作中产生不安情绪的小部分,真正更让人不安的是面临毕业即将踏入现实社会,思考如何做人,如何做一个自己真正愿意做的人,如何正确的抉择自己前途和命运,该不该坚持自己热爱的版画事业。这些千丝万缕的思绪时不时就会让人陷入沉思,各种交织的情感很难解开。

迷茫,挥之不去、若即若离,人仿佛被薄雾笼罩一样,尽管它不会阻碍什么,可就是无法拂开它。勇敢面对生活,继续追求自己的梦想,努力做一个真正“自由”的人。尽管现在处在生命的十字路口,但是,期望从纷繁的困惑中找到一个观望缺口,勇敢地面对外面世界。这种最真切的感受和希望是创作选题的基石。

2、现实生活是创作的源泉

除了绘画,我还喜欢弄一些小收藏,在适当的时候把它拿出来拍几张照片贴在墙上,随时可以欣赏欣赏。我收集的不是邮票古董什么的,没事就喜欢积攒一些奇形怪状的小石子,日积月累的,我积攒了各种各样的小石子,有大的、小的、方的、圆的、光滑的、粗糙的......其.中我最喜欢的要数浑身长满“刺”的石头,不仅是因为造型,体积,更主要的是这一个个“刺”在阳光下有种金灿灿的感觉,见图1

看到这张照片,我不禁遐想连篇,再仔细地观察着石头上的每一个不规则的纹路,它门表面上的纹路交错在一起,仿佛毕业临近时的心情。还有一块残败的小石子的一角裂开,本能驱使人的目光落到裂口处,朝着方向看了看,看到的是一个亮晶晶的小点点,也是一片充满生命活力的希望。这一刻,空气仿佛凝住了,心跳突然加快,找到了!也领悟到了!这就是要找的毕业创作题材,太美了!就是它了!百般的思考后,我决定以石头作为创作的主题。说画就画,我画了很多造型,稀奇古怪的石头,有写生的,有自己想象的......主题是确定了,可是表现形式该如何选择?于是,我查了很多相关的版画画册和各种插图的书籍。一年前,我在黑板上看到老师贴的一张范画,这是我第一次看到他的画。不是赏,也不是品,而是读。赵永康的版画就是用来读的,因为他的版画是有思想的。我凝神,敛容,锁眉,久久伫立......我看到了他想要冲破桎梏自由飞翔的生命渴望;看到了他对人生的奥秘的探寻和独特诠释;看到了他对我们所生存的这个世界色关注、理解和热爱的美好理想…我看到了他的诚恳与善良。让我思考,让我感悟......这一刻,空气仿佛凝住了,心跳突然加快,找到了!也领悟到了!这就是要找的毕业创作题材,太美了!就是它了!踏破铁鞋无觅处,得来全不费功夫。灵感往往突然光顾勤奋的思考者。古人云:“外师造化,中得心源”,艺术创作以现实生活为基础,源于艺术家对生活的感悟。《天书》题材的获得,更是印证了这一名言。选择用小石子进行毕业创作,表现生命力的顽强和对待生活的态度。初步构思着创作的画面,觉得这里有很多可以表现的地方,于是对现这些小石子拍下很多的照片;思考着如何用绝版套色的版画表现方式与技法,去表现。无论是色彩的还是黑白的,有机玻璃版画材料都能很好表现这种情感。现实生活的亲身经历给了毕业创作的灵感,启发对人生价值、人生意义的思考。版画材料的优势与创作中表现的情感相吻合,真让人感到兴奋。

二、创作《天书》的心灵感悟

水印版画创作 篇3

我在初作水印版画的时候，一直没有掌握好纸的湿度，还有上墨的墨汁的浓淡，在反复的练习之后，终于小有体会。在把技术的东西熟悉之后，又做了几张不大不小的尝试。我认为我一是个比较怕麻烦的人，所以，做很多事的时候都会尽量从简。在创作水印的时候，我经常使用很少的版，有时候就是一张木板，来做一张画。而在选题材方面，我就选了一些块面感强的一些室内场景，用比较简单的阴刻，把所有物体的边线都刻掉，为了能在一张版子上做出较多的层次，做出丰富的感觉，我用了大量的渐变。在创作过程中，我有的画用过五六种颜色，但是效果都不尽理想，最后再经过了一些摸索后，还是决定了黑色为主要色彩。通过墨的黑白灰关系，来表现各个事物。以这样为基准，我做出了几张水印，画面都是一些极简的物体。虽然最后的效果跟我预期的还是有差距的，不过庆幸的是其中也算有几张符合自己要求的。

在做了几张这样题材的作品之后，我开始有了更新的要求。在很偶然的机会，我翻阅到了中东地区的建筑材料。以伊斯兰为例，“百度知道”里这样介绍伊斯兰：伊斯兰的纹样堪称世界之冠。建筑及其他工艺中供欣赏用的纹样，题材、构图、描线、敷彩皆有匠心独运之处。动物纹样虽是继承了波斯的传统，可脱胎换骨产生了嶄新的面目；植物纹样，主要承袭了东罗马的传统，历经千锤百炼终于集成了灿烂的伊斯兰式纹样。说到几何纹样，那是断然独创的东西，由于无始无终的折线组合，转瞬间即现出了无限变化，与几何纹和花纹结合更构成了特殊的形态。并且以一个纹样为单位，反复连续使用，即构成了著名的阿拉伯式花样。

看到里面的几何图案，就有了种想法，想把这种简单但是又复杂的图案融合到我的作品中，刚好可以装饰一下我现在正在做的室内题材，这种纹样可以重复，也可以不重复，每一个图都是以很小单位图构成大面积的纹样。在有了这样的想法之后，我发现这种纹样对木刻来说是一件比较费力费时的事，而这也和我的性格不合，所以，我选择了将木板切成众多小的单位图形，有正方形、三角形、菱形等形状按规律组合排列贴在一整块木板上，这样既节省了很多时间，且效果还比用木刻刀的好。但在这之前，我就已经先用版子刻完阴线，也印出了有渐变的底色，把表现物体的黑白灰都先做出来，在这基础上，再把拼出的纹样印制在底色上，这样显得层次也会丰富很多。这是现在研一做的一些尝试。现在又有了一些新的想法，我发现，既然我的阴线刻法有点投机取巧，那我把它发挥到极致不也是可以的，所以，下一步就是把这样的阴线刻得更加明显。这样做的好处是，更加突显了自己的风格，而且很巧的是在印制的过程中也不用担心上墨的时候刷过头，沾到旁边了。

在青年作家创作会议上的发言稿 篇4

参加云南省作家协会组织的青创会，对我来说还是第一次。看到这么多的青年朋友对写作还有兴趣，还在坚持写作，我真的很高兴。我今年已经40岁了。孔老夫子说：三十而立，四十不惑，我已经到了不惑之年，但是我特别喜欢和“有惑”的青年文学朋友们交流，希望听到“有惑”的青年朋友们的批评。

大会的组织者要我讲两句，我就姑妄讲之，大家也就姑妄听之。我是学理工科出身的，没有什么理论积淀，能讲的，无非自己的亲身体验，大家有同感，会心一笑，荒谬不经的地方，大家也笑一笑。林语堂先生说过：“幽默是人类心灵开放的花朵”，又说：“幽默是轻轻地挑逗人的情绪，像搔痒一样”。如果我的发言，能给大家搔搔痒，我就很快乐了。

我最先做起小说来，是上高中的时候。那时候，爱上一个女孩子，对中学生而言是犯大忌讳的。有幻想需要铺陈，有情感需要表达，又不敢写在日记里，因为日记是有可能被老师或家长翻查的，是有可能作为“犯错误”至少是“思想出轨”的证据使用的，于是便想到要做小说。小说是虚构的，就算被发现了，也完全可以抵赖。更何况，小说写出来，还可以在同学中传阅，这至少比直接给女生写情书来得隐蔽和文雅。

那时候，我生活在昭通师专的校园里，昭通师专的阅览室对教职员工家属是开放的，我因之读到了张承志、张贤亮、余华、铁凝等作家的作品。印象比较深刻的，有张承志的《黑骏马》、《北方的河》、《阿勒克足球》；张贤亮的《绿化树》、《男人的一半是女人》；余华的《世事如烟》；铁凝的《没有纽扣的红衬衫》等等。

写小说自然是从模仿开始的，虽然我提到了刚才那些响当当的名字，但事实上，我的写作是从摹仿琼瑶和金庸开始的——时至今日，我并不因为自己对这两位作家的摹仿感到羞愧。琼瑶让我在阅读中演习了男欢女爱的细腻情感，粗浅地察觉到了男人的担当，我记得琼瑶有部小说名叫《在水一方》，小说的男主人公是个作家，他发誓要写出一部惊世之作，从而让女主人公重新爱他——这至少让年少轻狂的我懂得了小说是可以征服美女的，而一个男人如果能写小说，至少是在从事某种伟大的事业；至于金庸，他让我以阅读武侠的方式逼近了中国传统文化的核心，那就是“仁义礼智”，侠之大者，为国为民。后来我在学习中国哲学的时候，读到张横渠先生“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”的千古名言，禁不住心潮澎湃，并将张先生对后生的勉励确定为我此生的终极追求，不能不说是先前金庸小说打下的思想根底。

因为昭通师专良好的文学氛围，我较早地接触到了包括加谬、卡夫卡、马尔克斯等大师在内的西方现代文学，《西西弗的神话》、《城堡》、《审判》、《百年孤独》……口诵这些灼灼其华的标题，就足以让我在北京的那所工科院校里，俨然成为文学前卫。在某个领域的杰出感总是让人很快乐，所谓乐此不疲，大概就是这个意思。眼睁睁地看着自己的幻想、观察和营造变成文字，继而变成铅字，从而赢得名声和尊重，这种成就感，我想，恐怕是在座的每一位朋友走上文学之路的最初诱惑吧！

在绘制机械图和写作爱情诗的间隙里，我有选择地阅读了法捷耶夫的《青年近卫军》、法拉奇的《人》、欧文•斯通的《凡•高传》、钱钟书的《围城》以及沈从文的早期作品，同时较为系统地学习了中国哲学，对王阳明先生的“心学”体系大为感佩，这一体系在我后来的创作中，深藏于文字背后，成为支撑我的文字的，看不见的经胳。

事情进行得似乎很顺利。大学毕业后，我被分配到昆明钢铁集团总公司，做了一名“调研秘书”，这个职业类似于“中统”或“军统”，因为年轻，调查对象通常不对我等设防，因此可以弄到接近事实真像的素材，然后写成报告，供集团高层决策参考。我很快厌倦了这种工作，因为我幼稚的建议几乎从来不会引起高层的重视。一年以后，我回到故乡昭通，做了一名小报记者，几篇文章下来，俨然成了小镇名流。一方面站在最真实的大地上，一方面相对安静地沉湎于读书写作，我创作出了第一批勉强可以称之为小说的作品。贵人相助，黄尧老师、庆国老师、潘灵先生、李骞先生、杨昭先生、胡性能先生以及《十月》杂志的王占军先生、《边疆文学》的何真老师、王洪波老师，阅读、指导并发表了我的第一批作品。

28岁那年，同样是贵人相助，由原《边疆文学》主编张永权老师牵线搭桥，在热爱文学的武警云南边防总队政委和国才的爱才之心和鼎力操办下，我参军入伍到了边防，36岁那年，我成了云南省作协最年轻的副主席。

创作似乎改变了我的命运，至少是改变了我的生存状态。在中国这样一个敬畏官员，恐惧武力的社会里，我身着武警中校制服，威风凛凛。而且坦率地说，如果没有稿费，没有转让长篇小说的影视改编权而获得的报酬，我不太可能在这个城市买房买车，不太可能在这个繁华而浮躁的城市里放置一张安静的书桌。前两天读到才气、文气、官气、霸气如傅斯年这样的大师，抗战中困居川南小镇李庄时，不得不靠出卖藏书以换取一顿米饭的时候，禁不住心如刀割。从这个意义上讲，我已是极端地幸运了。

似乎是写作改变了我的命运，似乎我可以做为一个“卖字为生，并且混得不错”的标本坚定诸位同仁功利写作的信心。其实我一直在想，不是写作改变了我的命运，而是阅读和写作本身就意味着我的生存。我不记得在什么地方读到有人说过，所谓命运，命是注定的，是恒久不变的，而运是变动的，机遇的。我的理解，命运就是一条大河，运是浪花，命就是那奔流向前的河水本身。我想，作家，就像工人、农民、软件工程师、商品推销员，是一类不可或缺的社会职业。社会总需要一些人去写，这恐怕就是职业作家了。

但是把自己定位为职业作家，是一件很辛苦的事情。我猜测在座的很多朋友都想写电影剧本，写电视剧本，因为那似乎可以挣到大钱。以我的亲身体验而言，写剧本是很苦的差事，拿了人家的钱，就必须按人家的思路走，甚至是牛头不对马嘴的思路走，说到根本，是跟着观众的口味和领导的意识形态走。这样一来，创作变成了劳役，文学变成了生意，文人变成了“小手工者”，真正的“卖字”，一点都不快乐，以我们有限的生命来说，得不偿失。

切切不可将职业作家与御用文人相提并论，且不说“御用”二字已有自吹自擂之嫌——民国时代，最典型的御用文人是谁？毫无疑问，陈布雷，蒋介石即将兵败大陆的前夕，他自杀了，所谓“尸谏”。我们一些所谓的笔杆子，离陈布雷，离“御用”还差得很远，就跟“御前带刀侍卫”一样，起码也得有南侠展昭那样的功夫，才能在“御前”带起刀来。我认识的很多写作者，无论他在日常生活中表现得多么清高，多么与政治不合作，对所谓的腐败多么的切齿痛恨，其实他们最终的梦想，无非就是能做个“御前带刀侍卫”。鲁迅先生有“帮忙”、“帮闲”及“帮凶”论，不得已，帮帮忙是可以的，若汲汲于“帮凶”，被钉上历史的耻辱桩还能留下个骂名，当心被当成擦屁股的手纸，那就连“回收再利用”的环保价值也没有了。鲁迅先生还说，中国人有两种状态，一种是想做奴隶而不得的状态，一种是暂时做稳了奴隶的状态。所以我更想说的，是不做奴隶的写作状态。或者说，是那种纯粹“私人写作”的状态，是那种作为个人存在理由的阅读和写作状态。

我想，作为阅读者和写作者，我们都曾有过那样的狂喜，在阅读中，在写作的某个断片上，刹那间如遭雷击，如美女回眸，如登天摘星，如梦中漫天飞花——我想，这就是我们孜孜不倦于阅读和写作的根本动机。如果阅读和写作不能给我们带来这种神秘的狂喜，我不知道我们如何能坚持阅读和写作。为什么说愤怒出诗人，贫困出作家？我想，正因为生活本身已如死水和枯木，只有阅读和写作能让死水荡漾，枯树开花，让我们烦琐而平庸的生活刹那间熠熠生辉，让我们于仰望星空时顿悟人之为人，我之为我，让我们于官价、房价、油价、股价的滚滚洪流之上，刹那间嫣然一笑，顿悟世间万物，无非梦中之梦，画中之画——山中之花，因我来时，一时灿然；当我含笑转身，挥挥衣袖，不带走一片云彩。

这就是阅读和写作的秘密，恰恰因为这样的秘密不能时时被洞见而刺激了重逢的喜悦，就像阿甘所说，人生就像吃巧克力豆，你永远不知道下一颗是什么滋味；恰恰因为这样的喜悦我们曾经遭遇，就像梦里佳人，惊鸿一瞥，便永生追逐，明知落花流水春去也，我们仍然大漠逐日，九死不悔，我们幻想着饮干黄河水，抛出手杖，化为桃林。

千古文人都有一个夸父逐日的桃花梦。

黄尧老师跟我说过，真正的文人，永远是精神上的流浪者。没有家，我们找一个家；有了家，我们抛掉这个家，继续漫漫长旅，寻找那永远也找不到的家——这些话，现在说来，似乎都有些像大话了。

幸福的是，网络世界的来临，为我们提供了一个没有疆界的跑马场，当然，网络世界最终也只能是一个没有墓碑的坟场。

我只能讲这么多了。大家笑一笑，算是对我的鼓励。

版画创作发言稿 篇5

机械视角所带来的审美标准

法国印象派画家德加虽然主业是油画, 但是也非常注重版画的创作, 他曾说:“我常常试着劝告我的同道者们, 沿着素描技巧的道路谋求新的综合, 我认为这是比色彩更丰富的园地。”由此可见版画在他的艺术生涯中始终占有很重要的地位, 在他的作品中, 有大量以舞台形象、女人体、肖像为主题的石版画和蚀版画, 其中最闻名遐迩的就是以舞蹈演员和舞台为题材创作的系列画作。在德加1877年的石版画《舞台》中描绘了一场舞蹈演出的热闹场面。这幅具有代表性的作品完全打破了古典式的构图和趣味, 舞台上的舞蹈者成为陪衬, 而台下的大提琴和乐师的半截头部成为主体, 处于画面的中心位置。这个画面犹如现场观看者在观众席上欣赏舞台表演, 并以自己的角度按下了快门, 记录下了这个瞬间场景。

印象派画家喜欢室外写生, 并记录身边环境的瞬间变化, 德加在这方面是印象派的“异类”, 由于他对摄影有着浓厚的兴趣, 常常实践拍照, 所以他的大部分作品都是以照片为参考。现在, 我们已经无从考证哪张照片是这幅《舞台》的创作母本, 但他确实已经在版画的制作中运用了摄影的观看方式。德加在画面中的奇特构图源于他运用了摄影的观看方式, 一种“我在现场”的观看。在这种摄影式的机器观看中, 作者完全站在客观的角度, 减弱了能动性的控制, 画面形式由机械成相, 剔除了对画面结构的追求、对情感与内容的符号化把握, 以客观形式反映所见的一切, 抛开了构图和谐完美的主观追求。正如苏珊·桑塔格所说:“摄影本质上是一种不介入的行为, 介入者不能记录, 而记录者不能介入。”冰冷的机械视角所构成的独特的视觉美学使得版画创作也形成了一种独特构图方式, 并随之让传统的审美标准发生了变化。

画面主题的改变对审美标准的冲击

在摄影出现之前, 绘画所描绘的大都是历史上的重大事件和重要时刻, 被记录的也是权力、地位非凡的人, 正如约翰·萨考夫斯基所说:“绘画是贵事、昂贵而难得一见的, 它被用以记录那些重要的事物。摄影则简单、低廉、无所不在, 它记录下任何东西:商店橱窗、茅草屋、家庭宠物、蒸汽机和无关紧要的人。”但是这种状况在摄影诞生之后便发生了彻底的改变, 本雅明在《摄影小史》中指出:“摄影的黄金期在其发明后的第一个十年, 这并不意味着早在最初时期, 贩夫走卒、江湖郎中之流并未借着这项新技术来盈利, 事实上当时操此行业者已为数众多, 但他们的做法毋宁属于游园会的艺匠活动———至今, 摄影的确在这些民间场合仍出入自如……”摄影与生俱来的平民特性, 导致它成为家庭消遣和公众休闲的娱乐手段, 其地位远低于称为艺术的“绘画”, 因此, 摄影拍摄的对象也以日常生活及生活中的琐事为主。但是, 摄影的瞬间快速成像和比绘画低廉的成本满足了人们对图像的需求, 而且摄影师也能自由地掌控镜头, 从家庭成员的肖像、日常生活、公园街景到动物植物, 生活中的方方面面都被记录下来。这些照片同样也满足了画家们创作的需要, 如早期的著名摄影家阿特热“带着他拍摄的城市景致照片到四处的画室兜售, 每张只卖几分钱, 相当于一张明信片的价格, 以此为生。”摄影在取材方面的广泛性, 也对画家们关注和刻画琐屑事物带来了启发。

班纸版画的创作教学策略探讨 篇6

纸版画 小班学生 教学策略

纸版画的材料很简单且常见，通常有白版纸、瓦楞纸、卡纸、牛皮纸等各种类型的纸以及油墨、颜料等即可。在小班中教学，这些工具都安全且耐用，非常适合幼儿使用。但是，因为幼儿年纪太小，不足以自形成有规律的或者有创造性行的作品，通常只是信手拈来，自成一体，从而令很多老师在教授纸版画的时候感到头疼。如何运用更加有效的策略来使幼儿既能感受到纸版画的魅力，保持热情不减；又能通过纸版画的教学，对幼儿的认知能力、思维能力以及动手能力起到提高促进作用呢？

一、演示纸版画成果，保持幼儿对纸版画的好奇心与探索欲

小班学生因为年纪小，认知程度较低，对色彩鲜艳的或者造型多变的玩具较感兴趣，很难在一件玩具或者一件事情上保持足够的耐心与热情，因此，教师要针对这一特性，做出合理安排。纸版画的工具种类较多较简单，因此，可以对不同的道具进行交替使用，来保持幼儿不断需要满足的好奇心与接触新事物的热情。对于纸版画成品而言，教师要经常演示给小班的幼儿学生看，作品通常以花卉草木或者动物或者漫画人物等幼儿接受程度高的内容为主。要鼓励幼儿运用多种多样的色彩，即兴发挥，创作自己满意的作品。对于幼儿创作的纸版画，教师要充分给予肯定与表扬，维护幼儿的创作热情及自尊心，使其逐渐对纸版画艺术产生好感。

二、运用不同的纸版画制作技巧，吸引幼儿的注意

纸版画的创作有好多种技巧，如拓印法、捺印法、手撕法、刀刻法、镂空法，等等。对于小班幼儿而言，要根据幼儿的学习能力循序渐进，不能要求一口吃胖子。剪贴纸版画作为较为常见且操作简单的一种方式，适用于小班教学。起初可以教给幼儿最简单的剪贴法，一次性成品，如剪切一只小猪、一朵花等较为简单的作品，然后涂上色彩铺纸对印，最简单的纸版画作品便诞生了。因为幼儿年龄确实很小，对外界事物的感知程度很低，通过简单的用剪刀剪一只小动物或者花花草草，便要花费较长时间，待剪纸完成，再投入到纸版画的描绘过程中，给予幼儿印象的是这是两件完全不同的又都非常有趣的事儿，如此便兴致勃勃。随着对纸版画了解的加深，教师可以一步步教导不同的创作方式，如吹塑纸版画，可以用身边各种各样的小道具来完成，笔杆、瓶盖、剪刀、橡皮……无一不可以成为纸版画教学的工具。这些道具也足以吸引幼儿的注意力，来观察老师的使用并模仿。待幼儿的纸版画动手能力已经够熟练时，可以考虑教授他们镂刻纸版画、漏印纸版画、凹凸纸版画等纸版画技巧。每一种不同的技巧都将带给幼儿不同的动手实践演练，遵循类似于遗忘定律之类的规律以及幼儿对事物保持的短暂的热度规律，不同的纸版画技巧将维持幼儿对于纸版画艺术的好奇心与热情度，达到纸版画锻炼幼儿动手能力、思维能力以及做事情的条理性的目的。

三、提供优越的环境并培养幼儿的审美联想及想象力

纸版画艺术源于民间，与现实生活有着紧密联系，在教导幼儿进行纸版画创作时，要注意发挥幼儿的想象力及联想力，鼓励他们创作自己心仪的作品，无论是看的动画角色还是自己对世界的感知理解，都可以通过纸版画创作出来。针对幼儿好动，喜欢玩游戏的特点，教师可以适时的鼓励他们将自己的所作所为体现在自己的纸版画作品中。同时，也要注意将幼儿带出幼儿园狭窄的教室环境，带他们到大自然中与真实的动物、植物接触，在脑海形成直观的形象的感知印象，从而在创作纸版画过程中，可以将这些作为素材，经过自己的头脑加工，反映在纸版画作品中。需要注意的是，在这个过程中，要给幼儿提供一个可以充分发挥的环境，各种纸张、色彩斑斓的颜料、常见的小工具等，这样有利于幼儿自主选择所要发挥的主题，以便将心中所想、眼中所观，通过这不同类型的纸、各种各样的颜色来表现出来。

四、注重作品交流，进行不同形式的奖励活动

幼儿虽小，自尊心与好奇心不小，教师应如同对待大龄儿童一般，保护他们的好奇心与探索欲及处于萌芽状态的自尊心。小班幼儿创作的纸版画作品受其年龄及对世界的认知较低所限，往往为大人所困惑，不理解究竟表达的是何意图。这个时候，需要老师及时引导小班学生发言，给大家描述他的作品，讲清楚他要表达的什么意思，无论作品抽象到何种程度，教师都要意识到这是幼儿发自内心的表达，从而对其做出的努力给予肯定，并当众表扬，或者是给予其他形式的小奖励。这一举动看似微不足道，但对感受极其敏感的幼儿来说，是关系重大的。他们暂时不能分辨好坏优劣，但是对自己的作品是满怀信心，认为是独一无二应该受到大家欢迎的，如果不适当的批评或者不屑一顾，容易对幼儿稚嫩的心灵造成伤害，久而久之，使其失去对纸版画艺术的兴趣。最大限度地保护幼儿感知、体验美好事物的机会，对于传授知识、扩展视野、培养幼儿良好的思维习惯及动手能力都是一种有益无害的保护。

五、结语

综上所述，纸版画在小班幼儿教学中能够起到陶冶情操、开拓视野、促进幼儿身心健康的作用，对于培养小朋友德智体美劳全面发展有着基础性的引导作用。因此，幼儿教师必须在提高自身素质的同时，将富含传统文化的纸版画艺术教授给学生。

参考文献：

［1］毛应翠.挖掘纸版画教学中幼儿的审美元素［J］.教育教学论坛，2011，(36).

［2］金梁.儿童吹塑纸版画创作教学实践［J］.文艺生活?下旬刊，2011，(09).

［3］孙晓波.纸版画教学探究［J］.成功（教育版），2010，(11).

版画创作发言稿 篇7

关键词：敦煌壁画；装饰语言；版画语言；黑白木刻

敦煌壁画是敦煌石窟艺术的主要组成部分之一，保存最完好的石窟之一。莫高窟现存492个洞窟，保存着十六国、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等时代，历时千年，内容丰富，数量巨大，艺术传承关系清晰，艺术风格自成体系，装饰图案纷繁瑰丽，是中国壁画艺术的精髓，是中国活着的一部美术史。

敦煌石窟艺术是以宗教为目的，是以实用艺术为手段，成为中国传统装饰图案艺术的经典。敦煌装饰图案是敦煌石窟群艺术的主要艺术表现形式和艺术表现手段，史苇湘先生指出：“敦煌石窟艺术以注重装饰为其最大特点，故图案的创作与运用极为普遍，几乎窟窟有匠意，壁壁有创新。492个洞窟，就图案而言，就是一个装饰艺术的博物馆。”[1]

文章将敦煌壁画装饰语言在当代黑白木刻创作中加以系统的整理、研究，探索将敦煌壁画的装饰性在当代黑白木刻创作中的运用，使版画作品具有个性、创造力和时代特色，并丰富当代黑白木刻的创作语言和思想内涵。

1 敦煌壁画的装饰语言

敦煌壁画是中国壁画艺术的精髓，是中国活着的一部美术史。冯骥才先生讲：“从艺术上说，敦煌壁画是东方中国乃至人类世界一个独有的样式，这便是敦煌样式。”敦煌壁画的装饰性是一个永恒的主题，她历经千年，艺术家为了佛教主题营造视觉幻想的境界，为了超脱亲和营造色彩效果的瑰丽，为了佛教文化经营位置的精神。以秩序化、规律化、程序化、理想化、抽象化作为艺术手段与人们的信仰、审美相统一，将严肃而神秘的造型符号融入艺术和生活中。这种敦煌样式，是极具生命力与创作力的装饰语言，是敦煌特有的装饰语言。

敦煌壁画的视觉幻想的境地，是秩序化、规律化、程序化、理想化、抽象化，加强了视觉引导和审美感召。从色彩效果的瑰丽上看，色相对比（无色彩与有色彩对比、无色彩与补色对比等）、补色对比、色块对比，明度对比、冷暖对比等表现手法使得敦煌壁画用色有的浓重淳厚，有的鲜艳明快，形成典雅时尚的韵味，充分展示了中国色彩的神秘感和浓郁的东方气息。从经营位置的精神上看，表现在敦煌壁画内容与洞窟形制的布局以及组织方式上。莫高窟254窟“萨埵太子舍身伺虎图”是一个特定的故事和画面与石窟建筑、塑像构成立体综合的艺术装饰样式。踏进石窟就沉迷与建筑的地面、窟顶、中心柱，壁画的佛像、背光、龕楣、服装，忍冬草叶纹、卷草纹、云纹、火焰纹、几何纹，动物图案，藻井、平棋、人字披图案，装饰成“三位一体”的精美而瑰丽的精神殿堂。

敦煌壁画的装饰设计是按照佛教主题内容的需要，根据画师风格，在统一的形式下进行创作，反映佛国的极乐世界。由此，敦煌壁画的装饰语言整体和谐，宁静与庄重又不失飘逸的动感，达到辉煌壮丽的装饰效果和审美境界。

2 装饰语言的表现特点

敦煌壁画经营位置在表现形式上具有装饰性，壁画构图通过知觉透视将佛经故事有序表现在一个平面空间，同时又追求三维的视觉空间感。敦煌莫高窟第172窟北壁“观无量寿经变”壁画表现的中心式构图与透视关系，突出解决了中心佛的形象问题，同时又很好地解决了繁多的人与物在画面上的有序安排。“观无量寿经变”壁画的构图宏大、人物众多、层层叠叠、繁繁密密，中心构图使得画面错落有致、层次丰富、气氛肃穆、格调高雅、气韵生动。

敦煌壁画经营位置除中心构图形式，还有情景构图形式。最经典的是敦煌莫高窟254窟南壁的《萨埵那太子舍身饲虎》，壁画构图严密、饱满、生动、散点透视。整幅作品构图独特别致，按照主观表现意图不受时间、地点、环境的限制，而是以整体节奏和情感意境为目的展开，自由移动切换视点使得《萨埵那太子舍身饲虎》在构图上形成一种独特视觉感受和审美意境。这种构图的装饰手法强调的是审美主观表现和视觉自由切换，并通过联想获得本能的深刻感受，从而使画面达到情景交融的巧妙构思。

3 敦煌壁画装饰语言对当代版画的影响

敦煌壁画装饰的艺术形式一直在追求“中和”的意境以及对称和对比的美。所谓“中和”，即适中，强调对立的和谐统一。这种敦煌样式，是极具生命力与创作力的装饰语言，是敦煌特有的艺术语言。我们可以清晰地看到佛教艺术与西域各民族艺术交融、演变、传承的过程，发现各种装饰形式和表现方式都是深深扎根于华夏文化的土壤。

敦煌壁画装饰的艺术在进行黑白木刻创作探索的同时，其“视觉幻想的境地”“ 色彩效果的瑰丽”“ 经营位置的精神”运用于版画创作中，通过“刀法”、“黑白”强调对立的和谐统一关系，敦煌壁画中故事内容整体与局部关系、万佛的排列组合关系、装饰图案的对比关系、知白守黑的原则。都为当代黑白木刻创作学习、借鉴、运用提供新的途径。

黑白木刻在创作过程中通过刀法组织点、线、面、黑、白、灰，基于个人经验和理解方式，实现对对象原始语境的消除，进而获得视觉语言的转换，画面的痕迹与印痕不在脱节，而是连成一个逻辑相同的艺术整体。创造性地运用点、线、面、黑、白、灰、刀法组织对象，重新建立艺术家和世界的有效联系，并强调这种联系的特殊性，即个性的、时代的创造力。

4 当下版画创作存在的问题

版画发展到今天，实际上一直在不断突破和重组，由于版画的创作过程是理性的，每一道工序和技术环节都会对艺术家语言的方式、方法有所束缚，往往错把制作上的精确和精美当本体语言探索，使人认为对技术性研究所进行的探索就是艺术语言的目的。以作者在创作中的体会而言，过分强调技术探索，走进了技术的囚牢，无疑从前的作品就不难看出，一味追求技术的尴尬境地，甚至玩弄现成的技术。同时，对问题的单一关注，使得问题转化为重复的概念，并与真实而对抗，思想情感遭到压抑，创作由此成了一种普遍的和通俗的技术“再现”，与表达思想观念分离。于是就套用一种的方式、方法和获取现有的技术赢得赞誉。因为，模仿技术比模仿艺术要来得容易。所以，只是为了版画而版画，不是出于表达思想观念而创作。由此作者感悟到无论技术如何精湛，都不能表达作品的思想。从这个意义上讲，技术只能是手段，而不能是目的。

5 当代黑白木刻语言的探索

我们从艺术语言形式上讲，构建黑白木刻作品，有诸多要素，比如观念、造型、构图、黑白、刀法等等。但在作者看来，每一个艺术家可能都会有各自不同侧重，正是这种独立的思考，才使得我们在黑白木刻创作过程中有意识的、主动的对敦煌壁画装饰语言的研究，将其转化为刀痕，并通过点、线、面、黑、白、灰高度的概括和提炼，形成有规律的、有节奏的、有意味的黑白处理和刀法组织。可以说，这种独立的艺术语汇，才是黑白木刻艺术语言的核心。因为，唯有黑白、刀法是黑白木刻独有的、不可取代的，有别于其他艺术形式的因素。

黑白木刻创作已不再是为版画而版画，而是在无数的点、线、面、黑、白、灰关系中感受和寻找和谐，并将煌壁画的装饰语言形式要素转换为个人的视觉元素。它的属性不是抽象的符号，而是独特的个人视角和情感，并且借用敦煌壁画的装饰语言为我们的版画艺术创作服务。

作者通过研究敦煌壁画的装饰语言，其目的是探索黑白木刻艺术创作的黑白、刀法变得更富有想象力和表现力。实践的重点在艺术表达方式、方法上进行新的尝试，达到“ 形神兼备”、“立意为象”、“以象尽意”、“随象写意”的艺术追求和审美趣味。

6 结语

敦煌壁画的装饰性语言对当代艺术的发展影响是深远的。因此，黑白木刻艺术语言的黑白观念，它超越了黑白木刻本身的观念。“黑白”即“玄素”，黑白两色组成太极，是中国文化的最高境界。所以，对黑白木刻艺术语言的思考就显得至关重要。

参考文献：

[1]史苇湘.敦煌历史与莫高窟艺术研究[M].甘肃教育出版社，2002：235.

[2]常沙娜.中国敦煌历代装饰图案（续编）[M].清华大学出版社，2014.