关于食品安全的诗歌

关于食品安全的诗歌（共8篇）

关于食品安全的诗歌 篇1

——题记

近来由于去听邻校观摩课, 这个问题再次引起我的思考, 就是究竟如何指导诗歌朗读。无论是七年级的课堂, 还是高一的课堂, 只要教学诗歌, 指导朗读都是四条:一是读准字音;二是读出节奏;三是读出韵律;四是读出感情。这堂观摩课也不例外。我在想一个问题, 如果学生在低年级时已经掌握这些方法, 有没有必要在以后的教学中一遇到诗歌就得从这些方面指导朗读?不指导行吗?不行。因为不去做这件事听评课的老师说你对朗读指导不够。也是, 教学诗歌不从朗读方法指导一下, 听评课的老师不但说你不注重学法指导, 而且还建议你指导后要做示范朗读。就如今天的观摩课《黄河颂》, 设了4个维度, 10个角度, 163个观察点来评这一节课, 评课组都针对自己的观察点来点评, 但是几乎所有的点评都在称赞优点后不约而同的指出本节课朗读指导不够, 怎样的不够没有说, 只说如果老师能范读效果可能会更好。诗歌的学习多数是以读促析, “书读百遍, 其义自见”嘛, 再说, 谁叫你是语文老师呢?会朗读是最低要求了。也就是说朗读指导和范读是诗歌教学时老师必须要做的两件事。

我们来做个数学推理:一个朗读好的语文老师必然是一个优秀的教师, 以此推论, 一个朗读不好的语文老师就一定不是一个好教师, 显然, 在此原命题和否命题都不是真命题。事实却是:一个朗读好的老师未必是一个优秀老师, 一节课范读做的很好未必是一节优秀课;一个朗读不好的老师未必不是一个好老师, 一节课范读做得欠佳未必不是一节好课。。诚然, 朗读是一个语文老师理应掌握的一种技巧, 然而这个“巧”字却是“艺术”的另一个称呼, 既然是艺术, 就是一种境界, 境界这东西是哲变的, 道是有形却无形。

朋友, 老师只是一种职业, 语文老师也只是一个凡夫俗子, 不是神, 是神还有专能专职, 并非事事精通, 就如“雷公”他就不会闪电, “电母”她就不会打雷。何况俗人乎。世界上的种种都是存在缺憾的, 维纳斯断臂、西湖断桥、月儿阴损等, 唯有缺憾的东西才是惟美的东西。十全十美“美”吗?不美, 因为你无法体会到“美”, 你不知倒底如何是“美”。看似扯远了, 其实不然, 通过这些我想说服你, 一节课是允许有缺憾的, 甚至是缺失。一个老师我们并不要求他样样精通, 一个语文老师朗读不好诗歌是非常正常的事, 这种能力受理解、思想、阅历、音色、音质等各种因素的制约, 甚至是一种以身俱来的能力。老天爷没有把这种能力赏赐给人人, 又何必强求呢。何况评价一节诗歌教学课, 我认为不能抓住老师朗读欠佳或没有范读这一点小辫子, 没玩没了, 也不能因为指出那几点方法, 就一概肯定。过去的老一辈教育家, 未必个个能读好诗歌吧。这个所谓的最底的要求, 其实是非常高标的。

到此, 你是不是认为语文老师朗读不好诗歌既然可以原谅, 就不要追究责任了。不, 我说的这番话, 不是为语文老师辩解开脱, 读不好是可以谅解的, 但难辞其责——指导的责任还是要追的。指导诗歌朗读也不是说一指导就把文章开头说的那四种方法罗列出来就行了。那四种方法具有万能性, 放之四海而皆准, 不管你是外国诗还是中国诗, 亦不管你是古诗还是现代诗都适用。这些方法错了没有?没有。关键是学生从七年级到高三, 就只记得这些干条条, 想必不能真真读好诗歌。诗歌朗读指导是非常考究的, 每次指导应依据内容而有所侧重。依我愚见指导应该在宏观把握下做到具体而微, 关键看“师傅”把“徒弟”引进门没有?当然“修行”就是学生自己的锻炼问题了。

如何引进门?其他方面在此不作展开论述, 我只就“读出感情”这一点谈一下个人的看法。

首先要教学生学会把握诗歌的感情基调。

当我们指导学生读出感情时, 要读出什么感情?要让学生学会把握明确。比如《黄河颂》的感情基调是深沉激昂, 这是课文用文字表现出来的, 我们不朗读用看、用默读都能从字里行间感受得到, 而朗读是要用声音来表现这一感情的, 学生明白这个道理后, 就会朝着感情表现的方向朗读。感情有了方向, 朗读就有了方向, 至于效果好不好, 不是一朝一夕的功夫, 但只要学生掌握了这种方法, 在今后的学习中多加练习总会有效果的。不宜笼统指导学生“读出感情”。

其次, 培养学生的朗读情绪。

读者要在内心酝酿起与作者同呼吸共悲欢的情绪, 如果拿演戏来比方, 就是演员要入戏, 入角色, 只有这样才能读好诗歌。老师们都知道黄蓓佳的小说《心声》里的李京京, 在公开课上朗读《万卡》是读得最动情最好的一个。老师原先选定的学生全都没读好, 只有声音沙哑的李京京读好了课文, 就是因为京京的朗读情绪得到了培养, 人物万卡的经历让他想到了自己。所以指导诗歌朗读时, 可以介绍时代背景、人物命运以及用教学语言的渲染来调动和培养朗读情绪。情绪是朗读的铺垫, 铺垫到位了, 朗读就是水到渠成的事。

再者, 还离不开对诗歌节奏的把握。

即在朗读速度快慢、语调起伏、声音轻重的变化对比中突显出节奏。采用什么样的节奏来朗读, 归根结底还是要看抒发的是什么样的情感。如果感情沉郁悲壮, 易读得舒缓、低调、声势下趋;如果感情激扬奔放, 易读得明快、高调、声势上趋。

最后, 我想说评课也好, 上课也罢, 在所有的花招与形式都耍完后, 最后还是要返璞归真, 回到“教”的本质。

我们搞教学最好不要向着某一胡同走到底, 然后标榜这是与时俱进。这让我想起《德伯家的苔丝》首页的一句话:“字句叫人死, 精意叫人活”。

关于诗歌教学的初步探索 篇2

古人云：“书读百遍，其义自见”，苏轼也有“三分诗，七分读”的说法。可见，诗歌教学应该重视诵读与鉴赏，即通过朗读了解诗歌的内容，初步感受诗中所传达的情感，再通过背诵来积淀语言、加深印象，最后上升到更高层次的鉴赏。

一、诗歌教学的起点———诵读

1.正确朗读。这一阶段要求读准字音，自然上口。课本中出现的生字词和多音字，教师要指导学生借助工具书读准字音。在朗读时要做到不增减、颠倒、重复字词，力求读顺诗句。

2.流利朗读。以第一阶段为基础，朗读时做到语气连贯，节奏分明，句读清晰，符合诗句节拍，句中停顿长短适宜，对于各种句式能读出恰当语气。

3.有感情地朗读。《毛诗序》中有“情动于中，而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之”，这正是古人领悟到了诗中情感后以移情的方式表达自己内心的激动。而新课标要求：“能用普通话流畅地朗读，恰当地表达出文本的思想感情和自己的阅读感受。”所以在诗歌教学中，教师要善于激发学生的审美情感，要求学生有感情的朗读。要做到这一点，还要有几个方面的准备：

（1）了解作者和背景。孟子说：“颂其诗，读其书，不知其人可乎？是以论其世也，是尚友也。”就是说要对作者及作品的写作背景有所了解。比如八年级上册所选陈与义的《登岳阳楼》，靖康之难发生时，陈与义也加入到逃亡的难民行列中，他流亡到洞庭湖，几次登岳阳楼，与朋友悲伤国事，借酒浇愁，写下了数首诗歌以记其事，该诗就是其中的一首。了解了这些，学生在朗读时就会一步步地向诗人的心灵世界靠近。

（2）进入角色。在了解作者和背景后，就要进入角色，将自己化为诗歌生命的一部分，仔细品味，与诗人产生共鸣，这样才能在朗读时体会到诗人的喜怒哀乐，从而加深对整首诗的感悟和理解。比如读陶渊明的《归园田居》，就要设想诗人当时的心境，读出自然闲适的情趣来。

（3）营造氛围。由于各种原因，不少学生并不愿意去诵读诗歌。此时，教师要营造一种民主宽松的课堂氛围，创造条件，多给学生诵读的机会。此外，教师要作好范读，以声情并茂的诵读来感染学生，让他们感觉到朗读是一种美的享受。

二、诗歌教学的升华———鉴赏

有了诵读的基础，为我们进一步鉴赏诗歌做好了铺垫。鉴赏诗歌，寻找恰当的切入点不失为一个行之有效的方法。怎样去做呢？下面笔者将从三方面谈起。

1.紧扣诗眼，感悟诗意。所谓“诗眼”，是一首诗或一句诗中最关键的词句。教师在进行诗歌教学时，应该让学生主动去寻找诗眼，抓住诗眼，由此切入有助于了解全诗立意。如九年级语文上册所选毛泽东的《沁园春·雪》中“望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔……”，“望”字领起下文，从“长城内外”到“欲与天公试比高”，都由“望”字统摄。“望”字底下，展现了具体的景观。但作者的“望”，又带有很大的想像成分，显示了作者的形象，他的身影是那么高大，他的意兴是那么豪迈。

2.从语言体会诗歌的魅力。诗歌是语言的艺术，因此，教师在教诗时与其要求学生空洞地概括大意归纳主题，还不如先问他们喜欢哪些句子。例如在教学毛泽东的《沁园春·雪》时，笔者随即问学生：“你最喜欢这首词中的哪些句子？为什么？”谁想学生们个个跃跃欲试，你听：“老师，我最喜欢‘北国风光，千里冰封，万里雪飘’，因为我眼前仿佛展开了一幅北国雪景图。”“老师，我最喜欢‘山舞银蛇，原驰蜡象’，因为我仿佛看到了一座座群山像银蛇一样舞动，雪白的高原像大象一样奔驰。”……这些都说明了语言本身的魅力和耐人寻味之处，在体味到语言的魅力后，感受到诗中的情感也是自然而然的了。

3.由意象进入意境。所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。而“意境”是诗人通过种种意象的创造和联缀所构成的一种充满诗意的艺术境界。意象是鉴赏诗歌的一个重要切入点，要体会诗歌中的优美意境，可以由意象的分析切入。比如九年级语文上册所選艾青的《我爱这土地》，“土地”象征着生他养他而又多灾多难的祖国，因此“土地”这一意象凝聚了艾青对祖国和人民最深沉的爱，对民族危难和人民疾苦的深广忧愤。通过意象去理解意境，这是有一定难度的，教师要巧妙运用各种方法来完成，比如说借助于联想和想象。

诗歌鉴赏的切入点还有很多，教师可根据具体情况做适当的选择。诗歌本身的多义性和非确定性决定了诗歌解读的多重性，教师应该帮助学生发散思维，从多角度解读诗歌。在教学诗歌鉴赏时，教师还要多让学生体会诗歌的言外之意。如九年级上册所选江河的《星星变奏曲》，“星星”象征光明，即诗意、春天、温暖、希望和自由等生活中最美好的东西，但诗中的“星星”又有其特定的情境和意味，即它所显现的不是阳光普照的光明，而是茫茫黑夜中闪现的点点光明，展示现实与理想的背离，表达了诗人对理想的追求。

诵读和鉴赏是诗歌教学的两个基本又重要的策略，无论是对老师的教，还是对学生的学，都要抓好这两方面。诵读是鉴赏的基础，鉴赏是诵读的深入，只有二者有机结合，我们在诗歌教学中才能收到良好效果，才能最终提高学生的语文素养。

关于节日的诗歌 篇3

《除夜》

1、【宋】文天祥

乾坤空落落,岁月去堂堂；

末路惊风雨,穷边饱雪霜.命随年欲尽,身与世俱忘；

无复屠苏梦,挑灯夜未央.2.关于元宵节的诗：

《元夕》

【宋】欧阳修

去年元夜时,花市灯如昼.月到柳梢头,人约黄昏后.今年元夜时,月与灯依旧.不见去年人,泪湿春衫袖.3.关于端午节的诗：

《端午》

【唐】文秀

节分端午自谁言,万古传闻为屈原；

堪笑楚江空渺渺,不能洗得直臣冤.4.关于七夕节的诗：

《七夕》

【唐】罗隐

络角星河菡萏天,一家欢笑设红筵.应倾谢女珠玑箧,尽写檀郎锦绣篇.香帐簇成排窈窕,金针穿罢拜婵娟.铜壶漏报天将晓,惆怅佳期又一年.5.关于中秋节的诗：

《中秋月》

【宋】苏轼

暮云收尽溢清寒,银汉无声转玉盘.此生此夜不长好,明月明年何处看.6、端午

（唐）文秀

节分端午自谁言,万古传闻为屈原；

堪笑楚江空渺渺,不能洗得直臣冤.7、《水调歌头》

（宋）苏东坡

丙辰中秋,欢饮达旦.大醉,作此篇,兼怀子由.明月几时有?把酒问青天.不知天上宫阙,今夕是何年? 我欲乘风归去,又恐琼楼玉宇，高处不胜寒!起舞弄清影,何似在人间? 转朱阁,低绮户,照无眠.不应有恨,何事长向别时圆?

人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全.但愿人长久,千里共婵娟.采桑子重阳

毛泽东

人生易老天难老,岁岁重阳，今又重阳,战地黄花分外香.一年一度秋风劲,不似春光，胜似春光,寥廓江天万里霜.九月九日忆山东兄弟

（唐）王维

独在异乡为异客,每逢佳节倍思亲.遥知兄弟登高处,遍插茱萸少一人.节令门.端阳

（清）李静山

樱桃桑椹与菖蒲,更买雄黄酒一壶.门外高悬黄纸帖,却疑账主怕灵符.七夕

（五代·后唐）杨璞

关于樱花的诗歌 篇4

篇一：北国樱花

绵软的粉色

为我所爱

浪着风去拍打大树后

所得之美

不过秒速五厘米

十三岁的少年少女

互相亲吻着干涩滚烫的嘴唇

樱花下的爱恋

也只是分离前的甜亡

罢了罢了

凝望着樱花饼

少年不知为何

不止有想哭的冲动

篇二：樱花情

只有虚无的幻境

才能哄着一颗心儿安宁

所以，我和诗歌亲近

我看到一首诗

仿佛清晨窗台上

一朵含香带露的樱花

我看到心意像一朵微笑

那样暖那样安静

云朵与云朵一样的邂逅

无以维持的永远

可是叶子

我为什么企图要你看见

远离喧嚣的那一小寸净土

还有在春天的峭壁上

我玻璃一样透明的城堡

原谅我叶子

我不想开口讲话

不想醒来

只是因为不想目睹

一阵风

夺走我的花瓣

我不想看到

风向扭曲了心意

叶子和叶子撕扯

我只是

一只惧怕喧闹的翠鸟

躲在荆棘里

弄伤了自己的翅膀

天空迟早要把我带走

留一大片空白

等你的目光来把她填满

篇三：樱花

你的纯白代表爱情

热恋到最高温度

义无反顾走进

世人叫婚姻的围城

祖籍并不是日本

你原籍喜马拉雅最高峰

在最辉煌时凋零

另一种对美的追求

篇四：樱花纷飞，凋零

细雨淅淅

樱花落满地

淡漠的身影

何去何从

樱花渐落

失去的幸福何以埋葬

遮不住的忧伤

花开花败

终有一天会落下

爱了散了

终有一天会淡忘

你离去的身影

早已模糊

忘了曾经的幸福

月色淡淡

星星撒漫天

过去的爱情

不堪回首

月色渐逝

曾经的美好

如何再现

说不出的无奈

花开花败

终有一天会落下

爱了散了

终有一天会淡忘

你许下的誓言

无法实现

忘了

曾经的幸福

篇五：愿如樱花

向你走来，轻轻的是春的脚步声

濛濛细雨缱绻着，滋润嫩芽初生

春梦里小叶灌绿

嘴角荡漾明媚的笑纹

只是一夜的星光

只是清晨阳光多情的绽放

江滩上便有了樱花如云似雪的繁盛

向你走来，轻轻的是我的脚步声

江风为我拂去凡尘

云霞为我沐浴周身

只是目光相触的一瞬

只是一个早晨邂逅的缘分

哦，春梦里便有了清纯的笑声

醒来已是樱花多彩的缤纷

向我走来，轻轻的是你的脚步声

好一位风姿绰约的佳人啊

小鸟唱出了我的心声

渴望回到纯真的年代

渴望能焕发炽热的青春

让我神往啊，哪怕如樱花般绽放

只是饱蘸激情的一瞬

让我倾慕啊，只是纯真的你哟

我愿如樱花落满你的全身！

篇六：樱花季

三月的樱花点缀着

美妙的愿望

有些懒散的思绪

一路上

打量着玩花的过客

原来自己已身在其中了

听惯了的故事

看惯了的依依不舍的背影

模糊了我的视线

在这阳光和煦的樱花季

有点浪漫

有点凄然

摘一朵樱花留个季恋

扮一个笑脸记住今天的温度

爱你的期限留在这里

风雨会告诉你

陪着走一程吧

一生不长

一季不短

下一季

我只想与你来看花

扩展

描写樱花伤感的句子

1、我隐约听到星旧苍凉而悲怆的歌唱回荡在高高的苍穹上，无数的飞鸟聚拢又散开，樱花好像伤逝一样，残忍地降临。

2、曾有人告诉我，樱花最美的时候，不是开得如火如荼时，而是即将死去，那一朵花细碎的花瓣凋零在空中，纷纷扬扬。

3、侧畔的樱花树或立或倾的立在纷繁细碎的花瓣中，风划过枝头带下一群飞舞着的飘散着的转瞬即逝的粉雨，可惜，可惜，这么美的景象，以前身旁的你，早已散落天涯，就好像被风扬起的花瓣，不知去向也无所踪。

4、衬托着樱花的绿叶在一旁随风飘荡，静静地观赏着这一优美的风景画。绿叶上面的条纹层层叠叠，让人觉得眼花缭乱，好似一根根细长的龙须面在上面荡漾。

5、不知不觉已到了深秋的季节，凉风吹过，漫天飞舞的是樱之精灵，空气里散发着只属于她的迷人香气。不知觉地沉溺于其中。

6、伏在地上与樱花亲吻，我听到了她哭泣的声音，我的眼泪也不自觉的滑下，落满了花瓣。

8、如霏雪般，婉转而下，黛粉的花瓣遍布着整片天。花虽落，香犹在，逸逸地被旅人嗅入，沁人心脾。花，与彩色的蝶儿们一起，窈舞青春。

9、四五月份是樱花盛开的季节。走进校园，首先映入眼帘的便是那一排排的樱花。一团团，一簇簇，淡粉，深粉，乳白……令人目不暇思。走近一瞧，那樱花正在不停地嬉戏、吵闹：“我在开花！”它们在笑；“我在开花！”它们在嚷嚷；然而，它们可知道，是自己把春天的一束束阳光播撒在了人们心田？

10、我记忆中你温柔的笑容背后是樱花般坠落的凄美。

11、我隐约听到星旧苍凉而悲怆的歌唱回荡在高高的苍穹上，无数的飞鸟聚拢又散开，樱花好像伤逝一样，残忍地降临。

12、一个人站在樱花树下，抬头、凝望。忽然看到花瓣漫天飞舞，还伴随着什么东西碎掉的声音。

13、樱花，如雪，却比雪还要美，樱花，似云，却比云还要洁白，望着这布满校园的樱花，已深深地陷入了其境，无法自拔，任凭风吹过我的面颊。

14、窗子外边樱花缓缓飘远，带走了谁的思念？

关于春天的诗歌 篇5

黑暗中的河水不知道 何时开心的笑了 河面的鸭声

打破了波光粼粼的湖面 一觉醒来

在枝头歌唱 在河边嘻笑 顺着春天的声音走去 突然发现 梦醒来 冬天渐远渐远 复活的灵魂 在春天的天空高歌 心不再遥远 梦很近，很近希望很甜，很美 这是春天的声音

听见春天的声音

唱给春天的歌 ——我要唱一首歌, —我的歌只想赞颂明媚春光。—冰冻的江河化作温柔的春水，—大地万物重生绿树成行。—盛开的鲜花是你美的化身，—万紫千红鲜艳芬芳。—忙碌的蜜蜂飞翔的小鸟跳跃着，—在枝头尽秦歌唱。—我走过轻轻草原，—阵阵暖风抚平心中的忧伤。—阳光下辛勤耕种的人们唤醒了我，—在春天的早晨写下自己新年的愿望。—我热爱春天，—要把春天的脚步仅仅跟上。—我热爱春天，—愿这大自然的美好在所有人的心中闪耀发光。

春天 您是伟大的又是多情的。—大地 在您的到来而慢慢苏醒。—春天 您用那温柔的风送走了严冬。—人们在您温暖的怀抱脱去了严冬的束缚。—春天 您使万物生灵情感萌动.—开始 了它们的发情和缠绵.—孕育新的生命来报答您的慷慨.—春天 您扶摸着每一 寸土地，—使它们释放出能量把大地披上禄装。—春天 人们赞美您 没有您 生命就没希望。—春天 大地赞美您 没有您 土地就不会苏醒。—春天 动物赞美您 没有您 生命就不能延续，—春天 您主宰大地的一切生灵 您是我们的朋友。—我们用新的生命来回报您的每一次轮回。—春天 您 让美丽永远伴随着万物生灵 充满生机.—春天 您融化了山川河流 美丽的小溪为您伴奏.—春天 绿绿的树木向您招手 树上的鸟儿为您歌唱.—春天 你那无私的奉献精神,我们为您赞美 —春天 您永远伴随着万物 希望您的美丽永恒.《你是人间的四月天》——林徽因 ——我说你是人间的四月天； —笑音点亮了四月风； —轻灵在春的光艳中交舞着变。——你是四月早天里的云烟，—黄昏吹着风的软，—星子在无意中闪，—细雨点洒在花前。——那轻，那娉婷，你是，—鲜妍百花的冠冕你戴着，—你是天真，庄严，—你是月月的月圆。——雪化后那片鹅黄，你像； —新鲜初放芽的绿，你是； —柔嫩喜悦水光浮动着你梦中期待的白莲。——你是一树一树的花开，—是燕在梁间呢喃，—---你是爱，是暖，是希望，—你是人间的四月天

《有雨从胸中穿过》——一种声音—嘀嘀哒哒地从—极高处奔泄而下—如长发姑娘披肩黑瀑——将时间紧紧攥住——我因此成为——苍茫雨幕中——一头头晕目眩的精灵——辨不清到底谁是——那股真正的不可抑止的——欲望——那滴雨在空中跳舞——舒缓地在高空飘浮着——积蓄力量从——不加修饰的云层——悄悄渗透进——我的宽阔的胸膛——于是我的胸中波涛汹涌——激起涟漪——拍击着感情的岸礁——一浪高过一浪的呼吸——与一滴雨——交相滋润——一滴雨就这样毫无遮拦地——深入我的内心——与我的思念混为一潭——然后穿过我心的窄地——将一切洗涮——而一缕阳光——乘机穿越时光的邃道——抵达我明净的天空

《在春日与一场雪对视》——搭上开往春日的列车——怀揣——一把季节的利刃——无情地刮开——躁动的芽苞——让冰裂一冬的小手——伸出来——握住猎猎的旌旗——去追逐——春日里的一场雪——只要一脚踩上——春天的赤道——一场瑞雪便异显珍贵——关于春与雪的对话——倾刻间——肆意流淌——雪花向六个方向——发出指令——传送阵阵湿润的信息——其实春天与一场雪无关——倒是突如其来的——倒春寒——紧握每个人的热爱——抬头望天——天与地的接触——激烈而又纯粹——沿着季节之坡走下去——迎面就是等待 《踏进春天的门槛》——最后一场雪——与窗外的树巅——遥望无期——枝丫低垂叹息着——喷出的雾气——滴成春天的向往——一枚悄然拱出——冻土的嫩芽——轻叩着大地的门扉——那只逍遥漫步的麻雀——吱地一声——消匿于冰裂的树干后——享受爱情——郊外 轻盈的风筝——驾驶季节的小船——一路抒情地——抵达春天的领地——路上仍然泥泞着——偶尔的行人——竖起衣领——将寒冷关在门外——而春天的门内——阳光灿烂

《踏青》——周未——与风筝相约——去郊外的小山尖——放飞儿子——紧捂一冬的欢欣鼓舞——远方飞来一枚——浮动的树叶——拉锯似的——与儿子你来我往——妻躺下来——亲密地拥吻——身下温润的芨芨草——整个一个下午——我都心绪不宁——真想——掏出儿子——书包中的作业——帮他一扫而光

《联想》——一头老水牛——啃噬着阡陌间——缀满野花的草坪——然后牧童般撒欢——“哞”——牛扬蹄喷珠——把春的耳朵从河中叫醒——旁边是春日里疯长的青苗——与田埂上密匝的树叶——此起彼伏——想象不久前——就在这块土地里——就是这条老水牛——反刍着 咕哝着——推动着——季节的前进速度——一位抱手的空虚哲人——作出种种姿态——透过季节的冷眼——将土地中温润的颜色——一一翻将过来——将很酷的古典身影——重重地斜投在泥浪——牵引着催促着——手中的犁铧——与老农对扛

《是谁猎去春天的羽毛》——最后一缕敛羽的时节——在经历那盎然的生机后——躲藏进沉沉的春的暮色之中——日子的翅膀之下——一羽安然飘逸的小夜曲——便临风而栖——轻轻舔拭着航行于——季节之海的风帆——是谁——在收获了爱情之后——又在爱情的屋檐下再度失宠——背对祈望——曾经浪漫的激-情——悄悄将一滴清泪濡湿——游弋于春天——云蒸霞蔚的空间原野——看见那即将消逝的光线——在云翳的磨砺中——沐浴——海天处——那片驾驭靓丽羽毛的炽热——已无法逾越烟锁的无际之旅——再携无言的承诺——举起虔诚的经幡——向遥远而去——是谁——猎去春天的羽毛——却又找不到翱翔的天空——在感情的枝头上敛羽——

《等待阳光奔过来》——我想——在一个春日下午——也许就有许多事情——都将百无聊赖——独倚窗台——看远方天空云卷云舒——拥挤的楼下——来往着匆匆的行人——他们个个表情严肃——目睹别人的——单独行动——一方天空晴朗着——一只抒情的鸽子羽毛靓丽——衔着鸽哨——肆无忌惮的滑翔在——风筝与微风之间——天幕下投来——一幅矫健的影子——移动——只选择不规则的划动——条条思索的痕迹——搭起鸽子——用张开的羽毛通往——远方的桥梁——等待一束——最好是一束——久违的阳光——奔过来——而后才是尽情地拥抱——

《周末》——车子——踏着碎步——疲惫地从喧闹——往目标——挺进——沸腾的原野——一片寂静——在油菜花嵌满的春天里——一群蜜蜂——以主人的身份——降临到季节的深处——潇洒地躺在花蕊中——从花瓣的空隙间——目睹——风之舞蹈——伸伸懒腰——呼出胸中的郁闷——把安逸与舒服——泊在——来路上——窗外——一枝红杏——调皮地——顺着拉开的布幔——破墙而来——浓浓的香气——混和着酿出的醇酒——薰晕了一车人

春天来了 春天来了

书包里燕子在叫----绿叶从课本里探出头

想溜出去与换上轻纱的风跳舞——红头蚂蚁醒了——伸伸懒腰——踩断了小蜡笔——作业本上她又弹起去年的曲子——铅笔旋不知疲倦地打磨明天——一层一层刨花铺起弯弯曲曲的路——文具盒里长出七彩的梦——小燕子眨眨眼，把梦放在翅膀上要飞——铅笔旋大喇叭嘴叫着——我也要上大学——小书包笑了——跳着轻快的街舞——我带你们一起去——

春天来了

—大灰狼从爷爷的胡子里溜走了——小蟋蟀掀起院里的青石板——挠挠老黄牛还打嗑睡的蹄子——让它快脱掉冬天的靴子——布谷鸟也发脾气了——快起来——把春风种在你的蹄窝里——秋天来时——爷爷那笑脸又在谷穗上摇——长烟袋里——又会飘出苹果、葡萄——满坡的香气——爷爷的胡子——飘香了日子——飘香了爸爸打工的路——飘香了我的小书包 《红楼梦》

曹雪芹

《红楼梦》描写贾宝玉的爱情和婚姻悲剧，即贾宝玉和林黛玉的爱情悲剧以及贾宝玉和薛宝钗的婚姻悲剧。作者真实细致地描写了悲剧发生和发展的复杂现实内容，揭示造成悲剧的全面而深刻的社会根源。围绕着爱情婚姻悲剧，同时铺开一个由许多有关人物构成的广阔的社会生活环境，从而展示渐趋崩溃的社会的真实内幕。贾宝玉、林黛玉等人对自由和幸福的向往追求，反映那个时代对个性解放和人权平等的要求，闪烁着初步的民主主义精神。它与封建主义冲突所造成的悲剧，生动地表明封建社会的不合理，使读者预感到这个社会已日暮途穷，走向灭亡。

《三国演义》

罗贯中

《三国演义》，全名《三国志通俗演义》，也称为《三国志演义》。三国，指东汉末年的魏国、蜀国、吴国。演义则是长篇小说的一种体裁，它由史话本发展而来，是根据史传，并经过艺术加工而成。《三国演义》不仅是我国章回小说的开山之作，也是我国古代历史演义中成就最高、影响最大的一部作品。三国时代是一个风云变幻、激烈动荡的时代，又是一个英雄辈出、“武勇智术、瑰伟动人”的时代。有关三国的故事，早在三国后期就开始流传，隋唐时代传播益盛，到宋代更是喧腾众口、深入民间。元代刊行的《全相三国志平活》，为《三国演义》的创作奠定了基础。罗贯中在吸取前代丰富遗产的基础上加工、再创作，写出了这部“七分实事，三分虚构”的长篇小说。

《西游记》

吴承恩

《西游记》产生于十六世纪的中国明朝嘉靖公元 1522 —1566)时期，距今已四百多年了。作者吴承恩，字汝忠，号射阳居士，《西游记》是吴承恩中年时期写成初稿，后来经过润饰而成的。他在前代多年积累下来并在民间流传的有关唐僧取经的文学作品和故事的基础上进行艺术再创造，并且把原来的以唐僧取经为主的故事，改为孙悟空为主的战天斗地史。

孙悟空是全书中最光辉的形象。“ 大闹天宫”突出他热爱自由、勇于反抗的精神“西天取经”表现他见恶必除、除恶必尽的精神。孙悟空大闹天宫失败后，经过五行山下五百年的镇压，被唐僧放出，同往西天。他已不再是一个叛逆者的形象，而是一个头戴紧箍，身穿虎皮裙，专为人间解除魔难的英雄。在重重困难之前顽强不屈，随机应机，就是镇魔者孙悟空的主要特征。

《西游记》描写的幻想世界和神话人物，大都有现实生活作基础，同时在神奇的形态下体现了作家与人民的某些美好愿望。八十一难、七十二变、各种神魔的本领都充满幻想色彩；五花八门、奇光异彩的宝贝，显然是人们为了征服自然或战胜敌人才假想出来的。《西游记》 构成了浪漫主义的基本艺术特征。

《西游记》把善意的嘲笑、辛辣的讽刺和严峻的批判艺术地结合起来，使不少章回妙趣横生，完满地表达了深刻的思想内容和作者的鲜明爱憎。九九八十一难所包含的四十一个小故事也都通过僧徒、神佛、妖魔间的错综关系表现出来，一波未平一波又起。在这无数充满斗争的幻想情节中，意味深长地寄寓了广大人民反抗恶势力，要求战胜自然、困难的乐观精神，曲折地反映了封建时代的社会现实。

《水浒传》

施耐庵

施耐庵的《水浒传》创作于元末明初，作者施耐庵。同《三国演义》一样，它也是在民间故事和话本、戏曲基础上创作而成的。作者施耐庵生活的时代较罗贯中稍早。

《水浒传》是第一部描写农民起义的小说，全书围绕“官逼民反”这一线索展开情节，表现了一群不堪暴政欺压的“好汉”揭杆而起，聚义水泊梁山，直至接受招安致使起义失败的全过程。这部小说最闪光的思想在于：它将封建统治者视为“盗贼草寇”的起义农民给予充分肯定，并深刻揭示了农民起义的社会根源：即上至皇帝和高俅这样的大臣，下至大小官吏的横行霸道、昏庸无能，致使民不聊生，尖锐的阶级矛盾逐渐加深。

《蛱蝶词》

年代: 宋 作者: 陆游 蛱蝶子，去复来。草长齐腰花乱开。

蜜蜂辛苦为人计，林莺百啭胡为哉？嗟尔蛱蝶独得意，飞来飞去无嫌猜。追花逐絮阑干角，人生安得如汝乐！

咏竹（齐.谢眺）窗前一丛竹，清翠独言奇。南条交北叶，新笋杂故枝。月光疏已密，风声起复垂。青扈飞不碍，黄口独相窥。但恨从风箨，根株长相离。竹（梁.刘孝先）竹生空野外，梢云耸百寻。无人赏高节，徒自抱贞心。耻染湘妃泪，羞入上宫琴。谁人制长笛，当为吐龙吟。

太阳（牧野）古老的猛士 手持阴森的宝剑 狠狠地刺向 太阳 他得意的笑了 以为这样就可以湮灭光芒 怎奈诗歌喉咙太长 宝剑太短 沮丧了猛士的目光 山的那一边 只有夕阳和群山在 亲密的交谈

城市的灯光 迷乱了多少搜寻星星的眼神 当年单纯的渴求 迷惘中，失去了 于是不再安静的心在不安静中也可写下诗篇 对天穹深广的敬畏 对无限的悸怕 随着眼波渐浅 飘远了，不见了 天空不再是吞噬灵魂的魔鬼 星星失去了遥远的神圣 痴痴望星的孩子 夏夜里美好可爱的梦 悄悄地 我来替她保管 长大后的一天 我交由她这样一首梦 轻轻地 她摇了摇头 笑了 轻轻地 于是那时起 关于星星的坚信的神话 一下子坍塌了 空余下那样一个淡淡美好的梦 以及...城市灯光中 我搜寻星星的眼神

绝句 杜甫 迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。2.小 池 宋·杨万里 泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头

【望岳】 岱宗夫如何？齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生曾云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。【登观音台望城】 百千家似围棋局，十二街如种菜畦。遥认微微入朝火，一条星宿五门西。

天纵豪情万丈，生来气冠三吴。

百二秦关如铁铸，视若吹灰俎上鱼。戟横万骨枯。

勒马自封王霸，息兵笑划疆图。

歃血为盟情意重，怎奈刘邦非丈夫。隔江绝唱书

秦鹿奔野草，逐之若飞蓬。项王气盖世，紫电明双瞳。呼吸八千人，横行起江东。力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝，骓不逝兮可奈何？虞兮虞兮奈若何！

行 路 难 金樽清酒斗十千，玉盘珍馐值万钱。停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满天。闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。行路难！行路难！多歧路，今安在？ 长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。《山园小梅》：

“众芳摇落独喧妍，占尽风情向小园。

疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。

关于食品安全的诗歌 篇6

关键词：学生,诗歌学习,兴趣,思考

我国古代伟大的教育家孔子在《论语》中说过:“知之者不如好之者, 好之者不如乐之者。”这句话告诉我们, 兴趣对于学习来说是非常重要的。因此, 要想提高诗歌教学质量, 就必须激发学生学习诗歌的兴趣。通过这几年的诗歌教学, 我对诗歌教学有了一些体会, 现总结如下。

一、要指导学生正确朗读

古语说:“熟读唐诗三百首, 不会作诗也会吟。”这句话点出了诗歌教学中朗读的重要性。这里的朗读并不是指学生毫无目的地去读, 教师只有在诗歌教学中教会学生怎样读准、读出韵味、读出情感, 这样的朗读才是真正意义上的朗读。卜迦丘说过:“诗人们在他们的作品里都运用最深刻的思想, 这种思想就好比果壳里隐藏着果肉, 而他们所用的美妙的语言就好比果皮和树叶。”这句话告诉我们, 只有反复朗读诗歌, 才能领会诗中的韵味和作者的思想感情。那么, 怎样指导学生朗读诗歌呢?我认为有以下几种训练方式。

1. 教师或学生范读, 其他同学听读, 想象诗句中描绘的画面, 从而感受诗歌的意境和诗人的情感。例如, 在学习九年级下册《我爱这土地》时, 通过教师的范读, 学生可以想象到抗日战争时期国土沦丧, 山河破碎, 到处弥漫着战争硝烟的画面, 感受到诗人艾青对祖国的一片赤胆之心。又如, 朗读《天净沙·秋思》这首元曲时, 教师可要求学生想象前几句的景物描写, 感受诗歌意境, 这样学生通过诵读就能领略诗人的思乡悲苦之情。

2. 指导学生正确把握诗歌朗读中的停顿、重音等。例如, 教学九年级下册余光中《乡愁》一诗时, 教师可先让学生熟读, 然后让学生思考该怎样停顿和重音。如教师可让学生朗读“乡愁是一湾/浅浅的/海峡, 我/在这头, 大陆/在那头”一句, 然后让学生回答停顿和重音, 并要求学生指出“浅浅的”为何要重音。这样, 学生不仅学会了正确朗读, 而且也体会到了诗中所蕴含的韵味和作者的思想感情。

3. 采用分小组朗读、分角色朗读、个人读、学生齐读等多种形式, 培养学生的朗读能力, 增加学习兴趣。例如, 教学九年级下册《祖国啊, 我亲爱的祖国》时, 第一节诗可采取学生齐读形式, 二、三节诗采用个人读形式, 最后一节诗又采用齐读形式。这样的读法, 可以让学生感受到诗中所蕴含的深沉的历史感与强烈的时代感, 从而更加深刻地理解作者的思想感情。

二、精心设计导语

在教学中, 教师精心设计的导语, 不仅能吸引学生, 而且能很快将学生带入诗歌所描述的意境中。例如《天上的街市》一诗, 教师可以设计这样的导语:“星空以其无比广阔和神秘, 引起人们无限的遐想, 创造出许多美丽动人的传说。同学们, 面对星空, 你们想到了些什么呢?我们说诗人的想象是最丰富的, 那么, 我们伟大的诗人郭沫若又想到了什么呢?”这样的导语不仅能吸引学生, 还能使学生对太空产生无限的遐想。总之, 只要教师导语设计恰当、引导巧妙, 就能激发学生学习诗歌的兴趣, 使学生积极主动地参与学习。

三、采用多媒体等现代教育技术手段, 激发学生学习诗歌的兴趣

大教育家夸美纽斯说过:“高级的事物可以由低级的事物去代表, 不在眼前的可以由处在眼前的去代表, 看不见的可以由看得见的去代表。”由此可见, 多媒体技术在诗歌教学中的重要性。例如, 教学《天净沙·秋思》一诗时, 教师就可以用多媒体将诗歌前四句描绘的画面表现出来, 然后让学生结合画面, 说出画面所表现的诗句。又如, 在学习《天上的街市》这首诗时, 教师可以播放理查德·克莱德曼的钢琴曲《星空》, 让学生配乐诵读, 使学生沉浸在诗人所描绘的理想境界中。再如, 在学习陆游的《十一月四日风雨大作》这首诗时, 教师可以放几张陆游“僵卧孤村不自衰”的图画, 使学生能更好地感受到诗人强烈的爱国主义情感。

四、让学生发挥想象, 口头或书面表达诗中所描写的画面

俗话说:“读写不分家。”因此, 在教学诗歌时, 教师可以采取读写结合, 以写促读的形式, 让学生在读中感悟诗人的情感, 在写中表达诗人的志向。初中生的想象力丰富, 求知欲望强烈, 所以大部分学生十分希望在课堂上有表现自己的机会。因此, 教师在教学中应给学生表现自我的机会, 在教学诗歌时更应如此。例如, 在教《天净沙·秋思》一诗时, 在学生反复诵读全诗后, 教师可让学生充分发挥想象, 以口头形式表达诗的前四句所描绘的画面。有些学生可能会将它直译, 教师不妨先让学生合上书本闭眼想象, 然后表达自己想象出来的内容, 这样就能使学生更加深刻地理解诗所描写的意境。又如, 学习《天上的街市》时, 教师可以当堂布置口头作文《我有一个梦想》, 让学生模仿诗歌进行创作。《天上的街市》这首诗以丰富的想象和联想激活了学生的思维, 当时就有学生口头创作:“我有一个梦想, 有一天, 我成了太阳, 要将光和热献给祖国。”

此外, 教师还可以举办诗歌朗诵会, 指导学生自己创作诗歌, 培养学生学习诗歌的兴趣。经过一段时间的诗歌学习, 在学生初步学会诗歌写法后, 教师可以适当指导诗歌写作, 让学生自主创作诗歌, 并将写得较好的诗歌在早读课中读给全班同学听, 或向校文学社推荐发表。通过这一系列的形式, 将会激发一大批学生学诗歌、写诗歌的热情。另外, 教师也可以采取定期举办赛诗会、诗歌朗诵比赛等形式, 培养学生的学习兴趣。

关于如何培养诗歌鉴赏能力的探究 篇7

一、培养学生对题意的理解能力

高考试题指向明确，要求简明，解答前一定要仔细审题，注意弄清题目中的问题数量，提问方式是并列还是承前追问，问的是诗歌的内容还是诗歌的形式方面的问题。审题时要做到对考查目标的细化分析，明确两方面的含义。（一）要明确题目考查的是诗歌的哪个要素，看是形象、语言、表达技巧还是思想内容与观点态度。（二）要审清设问的方式，是直接回答，还是分析阐述式，还是全面赏析式。这样审清题干，避免出现漏答或答非所问、思路不清的情况。

二、培养学生对内容的理解能力

从近年诗歌鉴赏题的拟题思路看，多以内涵丰富、文学性强的诗词为命题的首选材料。从作品的形象入手，理解诗歌的丰富内涵，具有十分重要的意义。而这里所说的 “形象”，在诗论中往往被视为“意象”，由“意象”出发，对作品的思想旨趣的评价，又涉及到诗论中的另一个重要概念——意境。所以鉴赏诗歌，理解诗歌的内容就要从意象、意境入手。

什么是意象和意境呢？意象是指融入了诗人主观情感的客观物象，或者是借助客观物象来表现主观情意。具体来说，指诗歌中所描绘的人、景、物，统称为诗歌的形象。而意境则是作家的主观世界与客观世界的结合，是情与景的和谐统一。意境的前提是意象，没有意象就没有意境，而韵味无穷的意象才是意境。所以鉴赏古诗词，都是由意象入手，进入深层意境的探究，从而完成诗歌的审美。

三、培养学生丰富的联想和想象能力

中国古典诗歌中的联想能力十分丰富，许多诗歌的构思就是建立在联想和想象之上的，那么在诗歌鉴赏中如何激活学生的想象力呢？可以从以下两个方面引导。

首先就要引导学生领会诗歌中的“虚境”，而诗歌中的“虚境”包括三方面：（一）神仙鬼怪世界和梦境。例如，浪漫主义诗人李白写的《梦游天姥吟留别》中的仙境。（二）逝去之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的的景象，但是现时却不在眼前。例如李煜的《虞美人》中的“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，句中的“故国”的“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写，颇有故国凄凉、物是人非之感。（三）设想未来之境。如李商隐的《夜雨寄北》，“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”。

其次就要引导学生领会类比联想，这是由两种不同物之中有一些相似之处引发的联想。如笔直的竹子——人的气质；菊花——人的高洁；落叶——悲秋、失意；暮春——韶光已逝、美人迟暮；捣衣、玉关——征夫；梧桐细雨——凄楚悲凉，等等。神似联想，是诗歌解读的关键，在具体诗歌鉴赏中我们要灵活运用。例如李清照的《声声慢》“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”这“梧桐、细雨”道尽了李清照晚年的孤独凄凉。

四、培养学生流畅的表达能力

理解是表达的基础，表达是理解的外化，。学生在鉴赏古代诗歌时，不是没有见解和感悟，而是表达不出自己的想法。有的学生写了一大段文字，得分率却很低，究其原因就是“胸中无类型，手中无范式”。高考答案要求思路清晰、要点齐全、术语准确。因此让学生能够用规范的语言完整准确地表达自己的理解是训练的重点和难点。

要提高学生诗歌鉴赏的表达能力，首先要教给学生诗歌鉴赏答题的基本模式：

（一）意象类：1.找出并描摹诗歌形象；2.概括形象特点；3.揭示作者情感。

（二）意境类：1.找出诗句的物象；2.展开联想和想象，用自己的语言再现画面；3.点明景物所营造的意境；4.分析表达了怎样的思想感情。

（三）练字类：1.解释该字在句中的含义或运用的手法；2.展开联想把该字放入原句中看其描述的景象；3.点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情，或有什么样的表达效果。

（四）表达技巧类：1.指明表现手法；2.烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情；3.简要说明表达效果。

（五）评价文学作品的思想内容和作者的观点态度类：1.先解释诗句具体写了什么，具体描述出来；2.抒发了什么感情，暗寓了什么。

其次，要掌握一些鉴赏述语。鉴赏术语具有概括性，运用这些术语就更准确和规范。常用的鉴赏术语可以概括为：

景物形象类：孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉、生机勃勃、富丽堂皇、雄奇优美、瑰丽雄壮、虚幻缥缈等。

表达技巧类：间接抒情、借景抒情、寓情于景、情景交融、托物言志、虚实相生、动静结合、点面结合、对比、烘托、反衬等

思想类：忧国忧民之感慨、国破家亡之痛楚、游子逐客之凄凉、征夫思妇之幽怨、怀才不遇之寂寞、报国无门之激愤、建功立业之豪迈等

情感类：寂寞、超脱、豪放、婉约、思乡、怀友；愉悦、欣喜；郁闷、忧愁；孤独、凄清；悲观、失落、伤感；激昂、奔放；乐观、豁达、激愤；恬淡、闲适等

这样学生形成思路清晰，用语规范，不丢不漏的良好习惯，克服了表达难关。

关于桂花的诗歌 篇8

“骚人可煞无情思，何事当年不见收。”“骚人”指的是屈原。屈原的《离骚》上多载草木名称，独独不见桂花。宋代的陈与义在《清平乐·咏桂》中说：“楚人未识孤妍，《离骚》遗恨千年。”意思和此词大体上是一致的，皆以屈原的不收桂花入《离骚》为憾事，以为这是屈原情思不足的缘故。

古人作诗，讲究章法、结构的严谨和法度，注重文章的起承转合（律诗是以“联”、绝句和词是以“句”、古体诗是以“偶句”为起承转合的常式单位的）。“凡作诗词，要当如常山之蛇，救首救尾，不可偏也。”（《苕溪渔隐丛话》）“善救首尾”这是从宏观的谋篇而言；所谓“长篇须曲折三致意《远志斋词衷》”、“一步一态，一态一变”即“于豪爽中著一二精致语，绵婉中著一二激励语（沈谦《填词杂说》）”是就诗歌内在的情节和脉络而言；“收句非绕回即宕开，其妙在言虽止而意无穷（刘熙载《词概》）”是就诗歌的收束而言。如果我们在引领学生鉴赏古典诗歌时，从诗歌的起承转合入手，通过对缜密的结构的梳理，就能实现对作品意旨“透过一层”的领悟。

（一）、注重“起”式。古人对于诗文的开头十分重视，有“凤头”之说。大凡经典之作，无不在如何经营“凤头”上煞费苦心，以求收先声夺人或“意在笔先”之效。“起”的方式很多，有明起、暗起、陪起、反起、逆起、单起、对起等；或以景起，或以事起，或直抒胸意，或比兴寄托，但基本可分为两大类：一是开门见山、当头棒喝；一种是迂回入题、托物起兴。无论哪种“起”法，都禁忌平淡乏味，力求笔势突兀，句法挺拔，起到振起全篇的作用，古人谓之“突起”。清代沈祥龙《论词随笔》云：“小令须突然而来悠然而去。”“长调尤重单起之调，贵突兀笼罩，如东坡‘大江东去’是。有对起之调，贵从容整炼，如少游‘山抹微云，天粘衰草’是。”虽是谈论的词的章法，但却说明古人对于诗词的“起”是用心良苦的。

如杜审言《和晋陵陆丞早春游望》的首联“独有宦游人，偏惊物候新”，“独”字当头，“偏”字相衬，如平地高岗，句式突兀，既震慑读者又点题明旨，点出作者处处“惊新”处处怀乡的宦游之慨；李白《行路难三首》（其二）中的“大道如青天，我独不得出”如朔风逼面、铁骑突出，将作者悲愤焦灼之情、磊落不平之气迸射而出：这都是开门见山的“起”例。但是，中国古典诗歌的“言志”“缘情”传统、含蓄蕴藉、怨而不怒的诗教，使得古典诗歌迂回入题的“起”式更为普遍。如张九龄《感遇十二首》（其一）的起句“兰叶春葳蕤，桂花秋皎洁”中，以兰叶的“葳蕤”和桂花的“皎洁”，抒写自己“草木有本心，何求美人折”的孤芳自赏，不求人知的情怀；白居易《暮江吟》中诗人托“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”发自己“露似真珠月似弓”的感受，以及对大自然的喜悦、热爱之情。以上诸例，都深合“起”的要求。

（二）、明辨“承”接。古典诗歌不仅“起”的形态各异，“承”的方式也摇曳多姿。有总接，有分承；有明顺，有暗接。无论那种方法，依据文本中固有的景路、理路、情路应该是体察诗歌结构的不二法门。欧阳修在《笔说·峡州诗说》曾说：“若无下句，则上句何堪；既见下句，则上句颇工。”由此可见“承”在诗歌的结构中所起的作用。如唐代常建《题破山寺后蝉院》的颔联“竹径通幽处，禅房花木深”，“竹径”和“幽处”“禅房”和“花木”紧承首联中的“清晨”“古寺”和“高林”，既显章法的浑圆，又使得“山光悦鸟性，潭影空人心”造句挺拔且寓意深长，被欧阳修称为“造意者为难工”之语；杜甫的《登高》则情景分写，使得诗歌的脉络清晰而又层次分明：颔联“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”中的“无边落木”承首联第一句的“风急天高”；“不尽长江”承第二句“渚清沙白”。这样，作者的“万里悲秋常作客”“潦倒新停浊酒杯”的忧国伤时的感慨更显沉郁。颔联在全诗中的作用可见一斑，难怪被胡应麟称为“全篇可法”。总之，“承”不仅在结构上起缝合传递的功用，更重要的是它的铺垫和蓄势使得后面的“体物写志”更有根基，所以“承”决不可轻忽。

（三）、聚焦“转”式。“转”是指结构上的跌宕和作者思路上的转换（由事及理、由景及情、由物及人）。“转”在诗词的结构中多指律诗的颈联、绝句中的第三句词和曲中的“过片”而言。它不仅使诗歌在章法上给人一种回环往复、摇曳多姿之感，更能引导读者从中体认思路，进而品味出作者的情感和诗歌的主旨，故历代诗人在诗歌的“转”上，无不绞尽脑汁，以求收“振人魂魄”之功。古人所说的诗词之妙，“妙在衬跌”，（刘熙载《艺概》）“词须愈转愈深，一转一深，一深一妙。”（刘熙载《艺概》），“陡然一惊便是兴观群怨”“温柔敦厚，诗教也，陡然一惊，正是词中妙境。”（刘体仁《七颂堂词绎》）我们都可看作是对古典诗歌内部结构中“转”的作用的诠释。如宋之问《渡汉江》“岭外音书断，经冬复历春。近乡情更怯，不敢问来人。”诗人从贬所渡江逃归，离家愈近，思乡之情会强烈，但作者却宕开一笔，说“近乡情更怯，不敢问来人”。形象的说明了作者一方面渴望得知家人的“音书”的急切心理，另一方面作者又怕家人受自己牵连的消息得到证实，所以才“情更怯”和“不敢问来人”。这里，“近乡情更怯”的“转”上接“音书断”，下“关”“不敢”句，把诗人强自抑制的急切愿望和由此造成的精神痛苦抒发的淋漓尽致。“转”的作用大矣！杜甫《述怀》中的“反畏消息来，寸心亦何有。”也和此有异曲同工之妙。也许，这就是高考命题者对诗词的“转”青睐有加的原因吧。九四年的《秋菊》九五年的《如梦令》九六年的《咏史》今年的《约客》的题肢的设置都可证明这一点。（四）、善抓“合”句。所谓“合”就是指诗词的收束句。它既可浑圆章法，更是作者“感发意志”“体物写情（刘勰〈文心雕龙〉）”“神光所聚（刘熙载〈艺概〉）”的“诗眼”和“词眼”所在。因此，我们在解读古典诗歌时，更应钟情于此。古人曾说：“填词结句，或以动荡见奇，或以迷离称俊”（〈填词杂说〉）；“收句非绕回即宕开，其妙在言虽止而意无尽。”（刘熙载〈词概〉）都是指的诗词的结句的要领和作用而言。诗词的结句的方式很多，但不外乎明结和暗结两种。一是直接抒情、言志、阐理。如杜甫《闻官军收河南河北》首句叙事点题，结句更是扬“青春作伴好还乡”之乐，抒“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”的惊喜之情。确然是“句句有喜悦意，一气流注，而曲折尽情，绝无妆点”（仇兆鳌《杜少陵集详注》引）；孟郊的《登科后》中的“一日看尽长安花”，又体现了作者何等的畅快得意乃至神采飞扬的情态。古人所说的“本只是常语，一经道出，便成独得。词得此意，则极炼如不炼，出色而本色，人籁悉归天籁矣。”（《艺概》）完全可以说明此类结句的明快、质朴、无意造语却自然天成的特点。另一种是“以景语结情语”（张炎）。所谓“以景结情”是指以“景物”来传达、折射、暗示（暗喻）出作者的感情、寄托、抱负，即以“揽物”结“关合之情”。这样做的好处是形象含蓄、耐人咀嚼。如李益《汴河曲》的结句“风起杨花愁杀人”，就借随风飘荡、漫天飞舞的杨花，遥寄了作者的深沉的历史感慨和对现实的政治感受；元稹《闻乐天授江州司马》中的结句“暗风吹雨入寒窗”，作者那惋惜、愤懑、悲痛相互交织的情感，全都蕴含于景语之中，含蓄蕴藉、深藏不露，确实是“身世之感，君国之忧，隐然蕴于其内”。可见在平时的教学和训练中，如果善于从结句切入，也同样会给我们提供一把解读诗歌主题和形象的钥匙。